в чём смысл концовки фильма — Новости на Фильм Про

Вышедший на экраны фильм «Бегущий по лезвию 2049» продолжает историю культовой картины Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», премьера которой состоялась в 1982 году. Примечательно, что сиквел отвечает на главные вопросы, затронутые в оригинальном фильме, и придаёт рассказанной в ней истории новый смысл.

«Бегущий по лезвию 2049»: в чём смысл концовки фильма

Ключевой вопрос первой части был оставлен без ответа — зрители должны были сами решить, является ли главный герой Декард человеком или репликантом (напомним, что исполнитель этой роли Харрисон Форд настаивал на том, что Декард должен быть человеком, в то время как режиссёр Ридли Скотт считал его репликантом). Новый фильм, в свою очередь, даёт нам понять, что он в действительности всё же был человеком, однако был вынужден скрываться после того, как Рейчел (в фильме 1982 года её сыграла Шон Янг), репликант, считавший себя человеком и обладавший неограниченным сроком жизни, смогла родить от него ребёнка. Ранее считалось, что это невозможно из-за того, что полноценная репродуктивная система попросту не была предусмотрена конструкцией женщин-репликантов.

«Бегущий по лезвию». Трейлер

Во время кульминационной схватки репликант Кей (Райан Гослинг), также обманчиво считавший себя человеком, спасает Декарда, но выглядит всё так, словно тот утонул в водохранилище. Таким образом, Декард освобождается после 35 лет бесконечного бегства: его считают мёртвым, и теперь он может, наконец, жить и найти свою дочь. Ко всему прочему, его прошлое приравнивает его к тайному обществу репликантов, которые также вынуждены вести тайное существование.

«Бегущий по лезвию 2049». Ролик о съёмках фильма №1 на английском языке

Он направляется на встречу со своей дочерью Аной Стеллин (Карла Юри). Само её существование становится доказательством того, что биологические различия между людьми и репликантами стёрты (за исключением наличия производственного кода на глазу последних). Теперь существуют только люди, что делает бессмысленным идеи как учёного Неандера Уоллеса (Джаред Лето), так и сопротивления. Фильм «Бегущий по лезвию 2049» подчёркивает, что важны лишь две идеи — вера и любовь, соединение которых является ключом к самой жизни. Именно они и отличают человека от репликанта и дают репликанту возможность стать человеком.

Доктор Ана Стеллин — дочь Декарда и Рейчел

«Бегущий по лезвию 2049»: пересказ и анализ сюжета [СПОЙЛЕРЫ]

Мы уже посмотрели «Бегущего по лезвию 2049» и хотим обсудить то, что увидели. Текста будет много, это подробный пересказ всего фильма, так что ниже следует один огромный спойлер.

Ниже следуют СПОЙЛЕРЫ

Фильм открывается пролетом камеры над серым, умирающим Лос-Анджелесом будущего и его окрестностей, совсем как оригинальный «Бегущий». Главный герой по имени К (Райан Гослинг) прилетает на своем спиннере (летающей машине, а не то, о чем вы подумали) в какую-то безжизненную глушь, где герой Дейва Батисты выращивает пищевых личинок в парниках, на которых по-русски написано «ЦЕЛИНА». Эти личинки — основная составляющая рациона людей будущего, чистый белок, который позволяет населению Земли не умирать от голода. Так нам показывают, что за 30 лет, которые минули с событий первого фильма, в мире «Бегущего по лезвию» все стало еще хуже, планета почти необитаема.

Великан представляется обычным фермером, но К быстро его раскрывает — перед ним беглый репликант, который много лет назад дезертировал во время военных действий на отдаленной инопланетной колонии.

В потасовке выясняется, что К — тоже репликант. Да, теперь искусственные люди свободно живут на Земле и даже работают «бегущими по лезвию», охотниками на взбунтовавшихся собратьев.

Перед смертью герой Батисты роняет фразу: «ты не видел чуда, » — эта фраза еще сыграет свою роль в истории. Перед домом К находит мертвое дерево, а под ним — останки неизвестной женщины. Уже в полицейском участке в Лос-Анджелесе выясняется, что женщина умерла при родах, но самое странное другое — она была репликантом.

Мадам, начальница К, объясняет, что этот инцидент необходимо замять и уничтожить все следы — и особенно важно найти и убить таинственного ребенка, ведь, если репликанты узнают, что их вид способен размножаться естественным путем, они поднимут восстание и миру придет конец.

К берется за дело — первым делом он отправляется в штаб-квартиру корпорации Уоллас — после смерти Тирелла и падения доверия к репликантам разных моделей Nexus, власть над рынком перехватил новый магнат, который не только создал новые виды более послушных репликантов, но и обеспечил умирающую, покинутую большей частью людей Землю электроникой, доступным жильем и дешевыми генно-модифицированными продуктами.

В огромном здании корпорации клерк объясняет, что серийный номер женщины принадлежит старой модели репликанта, еще из серии Nexus, а все данные тех времен были уничтожены глобальной катастрофой, «Блэкаутом». В результате происшествия на всей планете на несколько дней отключилась вся электроника, а информация на носителях повредилась или исчезла вовсе. После этого мы встречаем Лав — репликанта-помощницу Уолласа, которую он называет его «лучшим ангелом». Она показывает К все, что осталось в архивах про найденную женщину — отрывок теста Войт-Кампфа, который Декард проводил Рэйчел в первом фильме. Все складывается, Рэйчел ведь была прототипом и любимой помощницей старого ученого.

После этого К уходит, а Лав отправляется к начальнику, которого сыграл Джаред Лето. Это слепой экзальтированный фанатик, который одержим своими работами — он заигрался в бога и пытается сделать репликантов идеальными, но одну загадку все никак не может решить — все его творения бесплодны. Он тоже ищет ребенка, чтобы препарировать его и раскрыть секрет гениального решения Тирелла.

К возвращается на «Целину» и находит спрятанный детский носок и фотографию женщины с младенцем — ребенок и правда появился на свет здесь. «Чудо», о котором говорил репликант, было чудом рождения. На улице, у корней дерева, блейдраннер находит цифры, от которых у него случается флэшбек с деревянной лошадью и печью.

На базе он докладывает об успехах, но Мадам недовольна. Она просит репликанта рассказать о самом ярком своем воспоминании из детства, хотя оно просто не может быть настоящим, репликанты появляются на свет уже готовыми, взрослыми и обученными. К рассказывает о том, как рос в приюте в индустриальном районе. У него была очень ценная игрушка — лошадка из настоящего дерева, но однажды другие дети попытались ее отобрать. Тогда он спрятался рядом с доменной печью и закопал сокровище в куче земли. Другие дети били его и заставляли достать им спрятанную игрушку, но он не подчинился.

Позже, дома, он вспоминает, что на лошадке были вырезаны те же самые цифры, что и на дереве — похоже, он и есть тот самый ребенок, которого должен найти и уничтожить.

Чтобы проверить свою гипотезу, он сначала едет в тот самый приют из своих воспоминаний и действительно находит там лошадку в груде земли. Все еще в сомнениях, К идет к лучшему конструктору воспоминаний, чтобы она определила, настоящая у него память, или нет. Девушка страдает от иммунодефицита и живет в своей лаборатории как в тюрьме, за стеклом. Она рассказывает, что ее родители улетели к лучшей жизни в колониях, но ее взять с собой не смогли, не позволила болезнь. Она подтверждает, что у К настоящие, человеческие воспоминания, и он приходит в ярость.

В участке он проваливает проверку на психологическую стабильность, но Мадам его отпускает — К принес хорошие новости, рассказав, что разобрался с ребенком, о живорожденном репликанте теперь никто никогда не узнает. У начальницы нет повода ему не верить, ведь репликанты не умеют врать. Добравшись до дома, К планирует побег — рано или поздно за ним придут.

Параллельно с этими событиями развивается линия его личной жизни. Дома у него «живет» искусственная голографическая жена Джо, которую он по-настоящему любит. Действительно, К ведь и сам не настоящий человек, о чем ему постоянно напоминают окружающие, так что он точно знает, на какие чувства способен искусственный интеллект.

Сначала Джо прикована к специальному проектору на потолке, но потом он дарит ей эманатор, устройство, которое позволяет ей воплощаться и даже не на долго становиться материальной в любом месте, лишь бы эманатор был рядом. Чтобы отметить то, что К теперь — «настоящий мальчик», она приглашает проститутку-репликанта и «синхронизируется» с ней, накладывая свою внешность поверх материального тела. Джо хочет быть «настоящей» для своего любимого.

И это — самая трогательная, чувственная и честная романтическая сцена в научно-фантастическом кино, которую когда-либо снимали, особая благодарность Вильневу, который не погнался за славой «Игры престолов» и не стал детально показывать сцену секса, только объятия и первый поцелуй.

Проститутка, тем временем, оказывается не простой — она подбрасывает К следящий маячок и уходит. Джо дает К «настоящее имя» — ее фантазии хватает только на «Джо».

К и Джо идут к старьевщику (в первой части Декард тоже ходил к уличному эксперту с универсальным сканером) и узнают, что лошадка выточена не просто из дерева, она получила дозу радиации. Такое могло произойти только в одном месте, в Лас-Вегасе, который десятилетия назад был уничтожен атомной бомбой.

В заброшенном и занесенном песком Вегасе они находят постаревшего Декарда. Сначала тот бросается на К с пистолетом и пытается убить, приняв за врага, но вскоре успокаивается и рассказывает, что никогда не видел своего ребенка, из соображений безопасности.

После этого заявляются люди Уолласа во главе с Лав, похищают Декарда, ранят К, убивают Джо (ломают эманатор, в котором хранилась ее личность) и улетают. Они нашли героев благодаря полицейской системе слежения — Лав просто явилась в офис к Мадам, безнаказанно убила полицейскую и воспользовалась компьютером.

Благодаря маячку проститутки, отключившегося К находят члены тайного общества репликантов, которые были свидетелями рождения ребенка Декарда и Рэйчел.

Их предводительница чинит К, но объясняет, что тот на самом деле не мессия, а просто обманка — его генетический код и воспоминания совпадают с ДОЧЕРЬЮ героев первого фильма, но его создали специально, чтобы замести следы оригинала.

К расстраивается, но это не меняет его взглядов. Репликанты-повстанцы уговаривают его убить Декарда до того как тот расскажет Уолласу хоть что-то про ребенка, но герой идет спасать того, кого ошибочно считал свои отцом.

Уоллас допрашивает Декарда, но тот отказывается сотрудничать. Тогда безумный магнат пытается подкупить старого отшельника точной копией молодой Рэйчел, но также безуспешно, он перепутал цвет глаз. Девушку, к слову, играет настоящая дублерша, компьютерную маску (как Кэрри Фишер в «Пробуждении Силы») делать не стали, и это к лучшему.

К перехватывает кортеж Лав, которая перевозит Декарда в тюрьму для пыток. В результате ожесточенной схватки К убивает Лав и отвозит старика к дочери.

Ей оказывается та самая девушка-изготовитель воспоминаний. К понимает, что это была она потому, что, увидев его воспоминания про лошадку, она заплакала и была абсолютно уверена в том, что они настоящие. Еще бы, она ведь увидела собственное прошлое! Фильм кончается тем, что израненный К лежит на заснеженной лестнице, а Декард тянет руку к стеклу, за которым живет его ребенок.

Что мы увидели?

Дени Вильнев снял очень правильное продолжение «Бегущего по лезвию». Сиквел сюжетно опирается на первую часть, но не зависит от нее, его легко воспринимать как новое, самостоятельное произведение.

Если оригинал задавался вопросом «что такое человек и где проходит граница человечности», то «Бегущий по лезвию 2049» отвечает на него — репликант и даже голографическая кукла могут быть на порядок человечнее, чем настоящие люди, и «настоящей» личность делают поступки.

Еще о «Бегущем по лезвию 2049»:

Рецензия на фильм «Бегущий по лезвию 2049»

Тридцать лет прошло с тех пор, как охотник за беглыми биороботами-репликантами Рик Декард (Харрисон Форд) сбежал из Лос-Анджелеса. За эти годы экологический кризис Калифорнии и всей планеты усугубился. Солнце навсегда закрыто тучами, дикая природа полностью уничтожена, и человечество выживает лишь за счет генетически модифицированной еды, созданной компанией Wallace. Эта гигантская корпорация также выпускает новое поколение репликантов, которые сильнее и послушнее, чем их строптивые предшественники производства Tyrell. Репликантам Wallace так доверяют, что некоторые из них служат в полиции и истребляют беглых биороботов предыдущих поколений. Однажды полицейский репликант К (Райан Гослинг) находит у ликвидированного бунтаря ящик с необычным содержимым. Когда это содержимое анализируют, полиция начинает расследование, которое может стать новой вехой в истории людей и репликантов.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

В мире «Бегущего по лезвию 2049» Советский Союз не развалился. Это подтверждается надписями в фильме и интервью режиссера

Можно ли назвать сиквел классического фильма 1982 года «долгожданным»? Пожалуй, нет. «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта – одна из тех выдающихся картин, которые нуждаются не в продолжении, а в пристальном изучении и осмыслении. Нет смысла ждать большего, когда это «большее» всегда можно найти в уже имеющемся произведении, если его внимательно пересмотреть. Поэтому поклонники «Бегущего по лезвию» не осаждали офисы правообладателей с плакатами «Хотим больше Декарда!». Тем не менее сиквел вышел, и мы благодарны режиссеру «Прибытия» Дени Вильнёву за то, что он рискнул продолжить знаменитую ленту.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Фильм канадского постановщика не раздвигает границы жанра, как это некогда сделала картина Скотта, но он устраивает пугающее и упоительное погружение в мир возможного будущего. «Бегущий по лезвию 2049» развивает футуристические и экзистенциальные идеи, заявленные в предыдущей ленте, и он предлагает новые образы, новые концепции, новые технологии, новые подходы к уже известному материалу. Мы не будем описывать, какие именно новинки вас ждут, чтобы не испортить режиссерские сюрпризы, но поверьте – если вас хоть немного интересует мрачная футуристика, вам нужно посмотреть «Бегущего по лезвию 2049».

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Стоит ли говорить, что «Бегущий по лезвию» поразительно красив? Стоит, потому что это, пожалуй, главное достоинство ленты. Даже когда фильм проникает в уродливые закоулки будущего Лос-Анджелеса, он показывает их так, что от экрана не оторвать глаз. Когда же главный герой К оказывается там, где должно быть красиво, то от мастерства оператора, декораторов и создателей спецэффектов захватывает дух.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Сюжет и диалоги ленты слабее, чем ее визуальный ряд, и в определенные моменты повествования картину можно заподозрить в фундаментальной банальности. Мол, «финтифлюшки» у нового «Бегущего» отличные, однако в основе своей это тривиальная и хорошо знакомая зрителям история (не по предыдущему «Бегущему», но по другим фильмам). Но когда в кульминации картина раскрывает все карты, оказывается, что это впечатление было обманчивым. Сюжет фильма Вильнёва отнюдь не банален, и он заставляет задуматься. Однако хотелось бы, чтобы это чувствовалось на всем протяжении ленты и чтобы в сюжете было больше интересных ходов, удерживающих внимание с начала и до конца полотна.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Джаред Лето на съемках носил непрозрачные линзы, чтобы не только играть слепого, но и чувствовать себя незрячим

Как и предыдущий «Бегущий», новая лента вдохновлена нуарными детективами. Прежде всего, это история о сыщике, который бродит по городу от одних свидетелей к другим, собирает сведения и улики и эмоционально реагирует на то, что ему удается узнать. В фильме есть перестрелки и потасовки, но нет «ураганного» экшена, какой обычно ждешь от фантастических лент за 185 миллионов долларов. Кажется, по соотношению разговоров и боев новый «Бегущий» даже более болтлив, чем его предшественник, который тоже не был ориентирован на экшен. Недостаток ли это? Не факт, но нам представляется, что за те деньги, которые были потрачены на фильм, можно было хотя бы снять более размашистую концовку, чем та, которую снял Вильнёв. Да, по сути это психологическое, а не боевое кино. Но раз финальный бой в «Бегущем по лезвию 2049» есть, то его нужно было поставить получше.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Также не стоит рассчитывать, что это кино о Рике Декарде. Герой Харрисона Форда важен для сюжета, но он появляется лишь в заключительной части ленты. Новый «Бегущий» принадлежит новой звезде, и Райан Гослинг мастерски справляется с ролью трогательного Терминатора, у которого стальные кулаки, печальные глаза и жаждущее любви сердце. Можно сказать, что К слишком «сладкий» в сравнении с Декардом и с детективами в классике нуара, но он и не должен быть воплощением традиционной стоической мужественности. Репликанты выглядят как взрослые люди, но в их сознании немало детского, и Гослинг отлично передает душевную уязвимость и наивность К – даром что сам герой настаивает, что у репликантов нет души.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Среди прочих актеров выделяются все еще невероятно харизматичный Форд и кубинка Ана де Армас в роли кибернетической девушки, которая «живет» с К. Насколько де Армас неубедительно смотрелась в недавнем комедийном триллере «Овердрайв», настолько она уместна в образе очаровательнейшего искусственного создания, специально спроектированного для «бета-самцов», которым нужно, чтобы их гладили по головке и внимательно выслушивали.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

В свою очередь, нидерландская звезда Сильвия Хукс и антигероиня «Карточного домика» Робин Райт всего лишь компетентны в ролях корпоративного репликанта и начальницы К, а Джаред Лето откровенно переигрывает в образе главы компании Wallace. Его персонаж смотрится как комиксный суперзлодей, а не как персонаж из картины, которая претендует на большую нюансированность, чем «Бэтмен против Супермена».

«Бегущий по лезвию 2049» продолжается почти три часа, и это заставляет жестче судить картину, чем обычные полуторачасовые ленты. Чем больше зрительского времени кино требует, тем больше оно должно давать взамен. К счастью, фильм Вильнёва выдерживает усложненный экзамен – не на «пятерку», но на твердую «четверку». Это не гениальное кино, каждой деталью которого можно восхищаться, однако у канадца получилась увлекательная, эффектная и провоцирующая на размышления история о последних вздохах умирающего будущего.

С 5 октября в кино.

 

«Бегущий по лезвию 2049»: мужской и женский взгляд на фильм

Сегодня в прокат выходит сиквел киберпанкового нео-нуара и просто классики сай-фая – «Бегущий по лезвию 2049». Это прямое прододжение фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию», снятого в 1982 году. Причем в деле даже ведущая звезда оригинальной ленты Харрисон Форд. Из новичков тоже складывается приятный состав: в фильме сыграли Райан Гослинг, Анна де Армас, Джаред Лето, Дэйв Батиста и многие другие. Ставил фантастический боевик режиссер прошлогоднего «Прибытия» Дени Вильнев, уже неоднократно успевший продемонстрировать миру свое искусство визионера. Разбираемся, насколько удачным получилось продолжение культового фильма и кому стоит идти на него в кино – мужчинам, женщинам или всем вместе.

Мужской взгляд: пожалуй, самое сильное научно-фантастическое произведение последних нескольких лет

«Снятся ли андроидам электрические овцы?» – так назывался роман Филипа К. Дика, по которому Ридли Скотт снял вышедшего на экраны в 1982 году «Бегущего по лезвию» – нуарный киберпанк-боевик про жесткого как кремень полицейского Рика Декарда (Харрисон Форд), преследующего искусственных людей-репликантов в каменных джунглях Лос-Анджелеса 2019 года. Фильм задавал зрителю философские вопросы о природе человека и грани между творцом и творением, но не спешил давать на них ответы, вместо этого подсовывая открытый финал, в котором Декард удаляется в неизвестном направлении с репликантом по имени Рейчел (Шон Янг).

Действие продолжения картины, как ясно из названия, происходит спустя тридцать лет. К этому времени корпорация «Тайрелл» (не имеет отношения к дому Тиреллов из «Игры престолов») уже успешно обанкротилась и была поглощена гениальным магнатом Ниандером Уоллесом (Джаред Лето, выглядит как Иисус с катарактой и отвечает за большую часть библейских отсылок фильма), предложившим миру новых, улучшенных репликантов, менее склонных бунтовать против создателей. К таковым относится и главный герой фильма по имени К (отсылка то ли к среднему имени мистера Дика, то ли к творчеству Кафки), воплощенный на экране меланхолично-сдержанным Райаном Гослингом. Сей товарищ, как и персонаж Форда в оригинальной картине, служит в полиции и промышляет охотой на излишне свободолюбивых репликантов.

Харрисон Форд в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

В начале фильма герой Гослинга столкнется с мятежным андроидом Сэппером (Дейв Батиста, сыгравший Дракса в «Стражах Галактики») и попутно узнает Страшную тайну, которую полицейское начальство (в лице даже более суровой, чем в «Карточном домике» Робин Райт) велит всеми правдами и неправдами скрывать, при необходимости подчищая следы. Тайна эта крайне интересует вышеупомянутого мистера Уоллеса. А ключ к ней, как предполагается, находится в руках у Рика Декарда, все еще успешно скрывающегося от властей.

Режиссёр Дени Вильнёв, зарекомендовавший себя после «Убийцы» и «Прибытия» подлинным мастером визуала, при работе над новым «Бегущим по лезвию» позволил своему таланту развернуться во всю мощь. Оригинальный фильм отличался обилием захватывающих дух панорам и зрелищных крупных планов, что давало повод отдельным критикам ругать его за затянутость и «вязкость» повествования. К добру или худу, сиквел унаследовал эту черту своего прародителя. Так, главный герой может несколько минут лететь над затянутым смогом и утыканным глыбами небоскребов Лос-Анджелесом, потом еще минуту идти по освещенным неоном улицам только ради того, чтобы сказать едва ли пару слов и отправиться в путь к следующей сюжетной точке.

Райан Гослинг в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Но как же красив город будущего в видении Вильнёва! Жонглируя теми же ингредиентами, что и Руперт Сандерс (снявший «Призрака в доспехах»), Дени создает из стекла, стали, хрома и рекламных голограмм дышащую жизнью, почти осязаемую картину. А ведь громандный мегаполис – лишь одна из локаций, в которых происходит действие «Бегущего по лезвию». Нас ждёт и громадная свалка, напоминающая кочующие из фильма в фильм трущобы Нила Бломкампа, и укрытый пылевой бурей Вегас, вызывающий в памяти одну из видеоигр серии Fallout. Вильнёв проделал огромную работу над визуальной составляющей фильма, которая, в свою очередь, работает на атмосферу кинокартины, почти что заставляя зрителя вжиться в неуютный мир недалекого будущего, заставить поверить в реальность этих мест.

Что же до сюжета, подробности которого режиссёр просил по возможности не разглашать, то и здесь сиквел остается верен своему прародителю. То, что вначале кажется пересказом «Пиноккио» в киберпанковых декорациях, быстро обрастает ворохом добавочных смыслов и гроздьями нюансов, и вдобавок начинает достаточно вольно заигрывать с идеей непорочного зачатия. В результате к финалу мы получаем ответ, что же случилось с Декардом и Рейчел, но он оказывается погребен под охапкой новых вопросов. Пожалуй, перед нами самое сильное научно-фантастическое произведение последних нескольких лет.

Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Женский взгляд: у кого длинней харизма – у Гослинга или Форда?

Ах, какие были ожидания перед показом этого англо-американского фильма от канадского режиссера Дени Вильнева! Кинотусовка досрочно назначила его шедевром, признала достойным продолжением культовой картины Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Ориентировались киноманы при этом на показанный ранее 25-минутный фрагмент фильма Вильнева и пресс-конференцию режиссера в Москве.

Сказать, что надежды не оправдались было бы не совсем верно. Просто это не шедевр, а довольно затянутый (хронометраж – около трех часов), но при этом крепкий жанровый фильм, в котором с математической точностью просчитаны составляющие: сколько-то процентов фантастических спецэффектов, сколько-то драк, сколько-то гуманистического пафоса и прочей «человечинки».

Райан Гослинг в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Сюжет витиеватый: 2049-й год. Калифорния, да и вся планета продолжает переживать экологический коллапс. Симпатичный репликант Кей новейшей сборки, служащий в полиции (Райан Гослинг), мотается по разным весям с целью ликвидировать репликантов старой формации. Если зритель сможет абстрагироваться от линейного повествования, он, конечно, поймет, что во втором фильме, как и в первом, на самом деле заложено множество разных смыслов. С одной стороны, это, конечно, отсыл к Библии – ребенок, рожденный от человека и почти «святого духа» способен изменить мир. Есть у этой мессианской идеи масса врагов, есть сподвижники, и в этой схватке, как и в евангельской истории, будут жертвы. С другой стороны, Дени Вильнев вслед за Ридли Скотом разрабатывает любимую всеми фантастами тему: а не лучше ли, не человечнее людей их роботы-двойники? С третьей стороны, звучат предосторежения о том, как мы ужасно обходимся с планетой, на которую после всех глобальных техногенных вмешательств теперь без слез не взглянешь: неухоженность, неуютность, постоянные то дождь, то снег, то пепел…

В фильме лихо разрабатывается  тема гендерных отношений, и, пожалуй, это самое интересное.

Ну и с четвертой стороны, в фильме лихо разрабатывается  тема гендерных отношений, и, пожалуй, это самое интересное. Герой Гослинга живет с женщиной-голограммой, которая красива, услужлива, мила. Она может приготовить отбивную, десять раз за вечер переодеться, она может молчать, сочувствовать и внушать уверенность в себя. Как пелось в одной старой песенке про мирный атом, «все он может, а вот этого, вот этого никак». Когда дело доходит до интима прекрасная голограмма может  вдруг по техническим причинам зависнуть. И что делать? Нанимать репликанта-проститутку?

Не это ли хрустальная мечта современного мужчины –  чувствовать себя господином, но при этом жить с женщиной почти бессловесной, хозяйственной, терпеливой, доброй, всепонимающей и всепрощающей — и позволять себе шалости на стороне?! Остроумию Дени Вильнева здесь можно только аплодировать…

Харрисон Форд в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Райан Гослинг в роли Кея – прям Капитан Сосредоточенность. Его взгляд устремлен внутрь себя, он страстно мечтает откопать  у себя душу. Это робот-эстет: читает Набокова и зависает над песнями Синатры. Он скуп на эмоции, но когда чувства все ж таки прорываются наружу – они, по замыслу режиссера, должны рвать зрительские сердца. И Гослинг очень старается, но эти старания, увы, видны зрителю. Если сравнивать его Кея с Риком Декардом — главным героем первого фильма, то, конечно, до фордовской харизмы Гослингу как до Луны.

Сам старина Харрисон появится в «Бегущем по лезвию 2049» под конец и совсем ненадолго. Нет в его герое больше уверенности, обаяния и романтичности. Впрочем, пьет виски и спаивает собаку он довольно очаровательно.

Райан Гослинг в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Что до остальных актеров, то Робин Райт в образе суровой начальницы Кея выглядит эдакой помесью феминистки и гестаповки (видимо, для Вильнева это синонимичные понятия). Джаред Лето в образе Творца, Неандера Уоллеса, задумавшего наводнить мир совершенными человеческими двойниками, — эдакий классический сектантский Мессия, Лжепророк — экзальтированный, немного смешной и совсем не страшный. Анна де Армас в роли гражданской кибержены Кея очаровательна, в ее глазах столько вселенской скорби и любви, что мужчинам-зрителям наверняка захочется завести дома такую же. Ну а Сильвия Хукс напоминает Софию Бутеллу из «Kingsman. Секретная служба» — такая же противная и так же классно дерется.

Что в фильме, безусловно, хорошо — это работа художников. «Бегущий по лезвию 2049» снимался в павильонах, и можно только представить, каких трудов стоило создать все эти миры. Зона запустения, в которой прячется один из последних репликантов – это почти Чернобыль, кстати, и «маячки» тут наши: огромный ангар с надписью по-русски «Целина», высохшее мертвое дерево, под которым закопан сундук… Ох, не спрашивайте, что в нем находится, почти игла Кощея.

Сильвия Хукс в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Улицы Лос-Анджелеса – неуютные, с раздражающими  неоновыми вывесками. Особняк, в котором обитает Рик Декард – роскошный, выполненный в ретро-стиле. Воспоминания, в которые проваливается Кей – темные и страшные, будто картинки из концлагеря. Офис  Уоллеса – гимн технократии… Вся эта холодная красота завораживает, и это именно тот случай, когда форма побеждает содержание.

Сняв продолжение культового фильма, Вильнев сам напросился на сравнения, которые оказались не в его пользу. Ридли Скотту в первом «Бегущем» удалось предвосхитить очень многие вещи, которые уже стали нашей реальностью – режиссеру было важно напугать своего зрителя, растормошить его, заставить думать. Не секрет же, что после выхода в прокат фильма, люди, особенно американцы, стали задаваться вопросами, а не роботы ли они с вживленными кем-то программами – там и до бунта было недалеко.  А Дени Вильнев не захотел или испугался делать пророчества, он просто расширил и углубил темы первого фильма.

Джаред Лето в фильме «Бегущий по лезвию 2049»

Одной из «вкусных» деталек  его картины является вырезанная из дерева лошадка, которая символизирует нечто истинное, настоящее в мире фейков, подделок и суррогатов, эта лошадка довольно мила, но неказиста. Если вы помните, в «Бегущем» Ридли Скота в кадре  тоже мелькала фигурка — единорога. Вот и фильмы обоих авторов можно сравнить с этими фигурками:  картина Ридли Скотта была чарующей, сказочной, необыкновенной, Дени Вильнев при всей фантастичности формы и содержания снял очень земное кино, крепенькое, коренастое, но не удивительное – качественный репликант совершенства.

Трейлер фильма «Бегущий по лезвию 2049»

Фантастический блокбастер «Бегущий по лезвию 2049» в кино с 5 октября.

 

Леонид Кискаркин, Илона Егиазарова

Фильм Бегущий по лезвию 2049 (Blade Runner 2049): фото, видео, список актеров

Продолжение американского фантастического фильма «Бегущего по лезвию», основанного на романе Филипа К. Дика «Снятся ли андроидам электроовцы».

Сюжет фильма Бегущий по лезвию 2049

Действие фильма «Бегущий по лезвию 2049» разворачивается спустя тридцать лет после событий, произошедших в первой части фильма.  Главный герой фильма «Бегущий по лезвию 2049» – простой полицейский из Лос-Анджелеса Кей (Райан Гослинг) – случайно узнает тщательно скрываемую информацию, которая может погрузить весь мир в хаос. В процессе расследования Кей случайно обнаруживает бывшего офицера полиции Рика Декарда (Харрисон Форд), который был признан пропавшим без вести тридцать лет назад.

Производство фильма Бегущий по лезвию 2049

Идея создания фильма «Бегущий по лезвию 2049» пришла продюсеру Баду Йоркину, который поделился своей задумкой с компанией «Alcon». Изначально проект задумывался как самостоятельный фильм, не привязанный к культовой ленте Ридли Скотта. Однако, позднее было решено снять сиквел «Бегущего по лезвию», так как в нем осталось много нерассказанного.

Когда сценарий попал в руки режиссера Дени Вильнев, началось производство фильма. Для начала режиссер вместе с оператором Рождером Дикинсом сделали несколько раскадровок и набросков будущего фильма.

«Роджер был неотъемлемой частью визуальной составляющей фильма с самого начала», – рассказал режиссёр.

Позднее началась разработка стилистики картины, костюмов главных героев и их внешнего вида.

«Мы решили, что в 2049 году воздух в Лос-Анджелесе из-за смеси газов стал настолько плотным, что в атмосферу можно было проецировать изображения в 3D. Поэтому маркетологам не нужно было довольствоваться плоскими плакатами и баннерами – они запускали свою рекламу прямо в толпы людей. Нам показалось, что такая реклама – отличное дополнение к нашей футуристичной реальности, ведь человечество движется именно в этом направлении. Во время подготовки к съёмкам фильма мы встречались с учёными, докторами, архитекторами, дизайнерами, компьютерщиками и представителями многих других специальностей. Нас интересовало, как, с их точки зрения, будет выглядеть наше будущее. Базируясь на собранной информации, мы строили дизайн будущего фильма. Это большая работа», – поделился Дени Вильнев.

Костюмы главных героев были созданы дизайнером Рени Эйприл.

«Надо признать, что нам вообще и мне в частности очень повезло с актёрским составом. Каждый из актёров знал, что ожидает его на съемках, – рассказала Рени. – К примеру, Райан Гослинг четко знал, что он любит носить, что не любит, а чего не будет носить ни при каких условиях. Не могу сказать, что мне это не понравилось – он серьёзно облегчил мою задачу. В итоге Кей практически весь фильм носит один и тот же плащ».

Съемки фильма проходили в Венгрии, где съемочная команда заняла шесть павильонов и несколько натуральных площадок.

Музыка к фильму была написана композиторами Бенджамином Уоллфишем и Хансом Циммером. Кроме того, в картине можно услышать саундтрек оригинальной ленты.

Съемочная группа фильма Бегущий по лезвию 2049

• Режиссер: Дени Вильнев
• Авторы сценария: Ридли Скотт, Хэмптон Фанчер, Майкл Грин, Филип К. Дик
• Продюсеры: Ридли Скотт, Бродерик Джонсон, Эндрю А. Косов, Бад Йоркин, Синтия Сайкс Йоркин, Тим Гэмбл, Фрэнк Гистра
• Оператор: Роджер Дикинс
• Актеры: Райан Гослинг, Харрисон Форд, Джаред Лето, Дэйв Батиста, Робин Райт, Ана де Армас, Вуд Харрис, Сильвия Хукс,Эдвард Джеймс Олмос, Хиам Аббасс, Ленни Джеймс, Баркхад Абди, Марк Арнольд, Дэвид Дастмалчян, Томас Лемаркус, Салли Хармсен, Маккензи Дэвис и др.

Фильм Бегущий по лезвию 2049 (2017) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Дени Вильнёв сказал, что он осознает в полной мере, как истинные фанаты оригинала будут смотреть на новый фильм. Также он отметил, что искусство – это риск, а этот фильм – это самый большой риск в его жизни, но он знал, на что шел.

Первоначально Дени Вильнёв был против концепции сиквела к фильму «Бегущий по лезвию» (1982), поскольку он считал, что это будет оскорблением по отношению к оригиналу. Но, прочитав сценарий, он согласился на участие в проекте. Вильнёв также рассказал, что Харрисон Форд и Ридли Скотт с самого начала были вовлечены в этот проект, еще до того, как он присоединился к нему.

На ранней стадии работы над проектом предполагалось, что его режиссером станет Ридли Скотт. К моменту, когда начался пре-продакшн, Скотт объявил, что он не будет режиссером проекта, однако останется в нем в качестве продюсера.

Шон Янг, сыгравшая Рейчел в фильме «Бегущий по лезвию» (1982), взывала к фанатам оригинального фильма, чтобы те бойкотировали новый, если ее не возьмут в проект. В итоге Янг в фильм так и не взяли.

В сентябре 2016 года Джаред Лето прилетал в Будапешт (Венгрия) для съемок своих сцен. Чтобы отснять весь материал с его участием понадобилось около двух недель.

Хэмптон Фанчер (соавтор сценария оригинального фильма) и Майкл Грин написали сценарий к этому фильму, основанный на идее Фанчера и Ридли Скотта. Он рассказывает историю, которая разворачивается через несколько десятилетий после событий фильма «Бегущий по лезвию» (1982).

Когда Кей входит в здание, чтобы найти Декарда, на вывеске над дверью видна надпись «Haeng Un». В переводе с корейского это означает «удачи».

Джареда Лето представил Дени Вильнёву его близкий друг – режиссер Жан-Марк Валле, который работал с Лето в фильме «Далласский клуб покупателей» (2013).

Дени Вильнёв рассказал, что проект стал для него очень серьезным испытанием, поскольку ему не хотелось слизывать под копирку какие-то моменты из оригинального фильма, ибо в этом нет смысла. Однако в то же время все нужно было снять с уважением к оригиналу. Приходилось искать некий баланс между тем, чтобы быть верным тому, что уже было снято, и новыми идеями, которые не выглядели бы бессмысленными в этой вселенной.

Пьер Гилл, который ранее работал оператором у Дени Вильнёва в фильме «Политех» (2008), возглавил вторую съемочную группу оператора Роджера Дикинса в этом фильме.

На одну из ролей рассматривалась Эмили Блант, однако она отказалась по причине беременности.

Сильвия Хукс вторая голландская актриса, снявшаяся в фильме вселенной «Бегущий по лезвию». В первой части снимался голландец Рутгер Хауэр.

Дата выхода сиквела совпала с десятилетним юбилеем с момента выхода полной версии оригинального фильма, премьера которой состоялась в октябре 2007 года.

Снявшиеся в этом фильме актеры – Баркхад Абди, Ана де Армас, Маккензи Дэвис, Сильвия Хукс, Карла Юри и Давид Дастмалчян – еще даже не родились, когда оригинальный фильм вышел в прокат.

Это первый совместный проект студий Warner Bros. и Columbia Pictures после фильма «Любовь по правилам и без» (2003).

Съемки фильма проходили летом и осенью 2016 года в Будапеште (Венгрия).

В трейлере фильма (на 0:48), когда Кей прогуливается, на вывеске справа от него написано «Бар» на хинди.

Карраро выступил исполнительным продюсером и директором съёмочной группы. Режиссёрское кресло занял Дени Вильнёв. Сценарий написали Хэмптон Фанчер и Майкл Грин, взяв за основу персонажи, которые были описаны в книге Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Исполнительными продюсерами фильма также выступили Тим Гэмбл, Фрэнк Гистра, Йель Бадик и Вэл Хилл.

БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 стал третьей совместной работой Вильнёва и Роджера Дикинса. Ранее режиссёр и оператор встречались на съёмках фильмов УБИЙЦА и ПЛЕННИЦЫ. За последний Дикинс получил свою вторую номинацию на «Оскар»® (в общей сложности за свою карьеру оператор был номинирован на премию Киноакадемии 13 раз). В закадровую команду также вошли получивший премию «Оскар»® художник-постановщик Деннис Гасснер (БАГСИ; 007: СПЕКТР; ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС…), номинированный на «Оскар»® монтажёр Джо Уокер (12 ЛЕТ РАБСТВА; УБИЙЦА) и дизайнер костюмов Рени Эйприл (УБИЙЦА; ПРИБЫТИЕ). Музыку к фильму написали обладатель премии «Оскар»® Ханс Циммер (ДЮНКЕРК; КОРОЛЬ ЛЕВ) и Бенджамин Уоллфиш (ОНО; ПРОКЛЯТИЕ АННАБЕЛЬ: ЗАРОЖДЕНИЕ ЗЛА). Alcon Media Group в сотрудничестве с Columbia Pictures представляют фильм производства Ridley Scott/Alcon Entertainment/Bud Yorkin в сотрудничестве с Torridon Films и 16:14 Entertainment БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 режиссёра Дени Вильнёва. Картина выйдет в формате 2D, а в некоторых кинотеатрах – в форматах 3D и IMAX 3D. В американский кинопрокат фильм выпустит компания Warner Bros. Pictures, в международный – Sony Pictures Entertainment.

Кинематографисты уже не в первый раз озадачиваются вопросами человечности. Тридцать пять лет назад в прокат был выпущен фантастический триллер легендарного режиссёра Ридли Скотта БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ, снятый по роману Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Картина увлекла зрителей в антиутопию будущего, которого никогда прежде не видели киноэкраны. Мир был знакомым и неизвестным одновременно. Тогда никто не мог предположить, что БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ переживёт свое время и будет актуален спустя много лет. Фильм стал основоположником совершенно нового киножанра: неонуар-киберпанк. Сегодня творение Ридли Скотта называют одним из самых зрелищных и значимых проектов в истории кинематографа. Влияние картины вышло далеко за пределы кинематографа, воодушевляя телевизионных продюсеров, музыкантов, художников, модельеров и даже преподавателей университетов.

Сейчас, по прошествии более трех десятилетий, БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 возвращается на большие экраны, предоставляя новому поколению зрителей познакомиться с мрачной вариацией на тему не столь отдалённого будущего. Картина будет интересна как фанатам, которые не могли дождаться выхода продолжения, так и тем, кто пока не знаком с вселенной БЕГУЩЕГО. Дени Вильнёв, причисляющий себя к армии фанатов оригинального фильма, говорит: «Я отчетливо помню, как смотрел фильм БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ, и был буквально сражён наповал увиденным. Я по сей день считаю, что это было одним из самых громких событий в истории кинематографа. Мы получили шанс пролететь над Лос-Анжелесом 2019 года, увидеть причудливый промышленный ландшафт. Ридли Скотт очень подробно описал возможное будущее – привлекательное и устрашающее». «БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ произвёл настоящую культурную революцию, – продолжает режиссёр. – В фильме гармонично сочетались два жанра, казалось бы, несовместные – фантастика и нуар. Я никогда ничего подобного не видел и был очень приятно удивлён. Картина стала значимым уроком в моём личном кинообразовании задолго до того, как я решил стать режиссёром». Скотт утверждает, что сам никогда не мог предположить, насколько культовой станет одна из его первых значимых работ. «Во время съёмок об этом как-то не задумываешься, – признаётся он, – но теперь-то я понимаю, что тогда мы работали над чем-то невероятно значимым и особенным».

Райан Гослинг, который сыграл в фильме лос-анджелесского детектива Кея, делится своими впечатлениями: «Оригинальный фильм повергает тебя в оцепенение, которое не так-то просто стряхнуть. Он заставляет задуматься о том, что же значит «быть человеком». Тебе приходится спросить себя – сможешь ли ты отличить героя от злодея? Кошмарные образы будущего кажутся при этом вполне реалистичными, несмотря на свою фантастичность. Время доказало, что фантасты были недалеки от истины». По сюжету фильма Кей отправляется на задание, которое по целому ряду причин может иметь весьма неоднозначные последствия. Различия между людьми и репликантами, конфликт человечества с высокими технологиями – все это может привести к анархии или даже к войне. За годы, последовавшие за выходом оригинального фильма, стало понятно, что в картине затронуто множество социально значимых вопросов, многие из которых не только не утратили актуальности, но стали ещё более злободневными. Теперь, когда мы максимально приблизились к эпохе, описанной в оригинальном фильме, время подвести некоторые итоги. Увеличивающиеся темпы урбанизации, климатические изменения, генная инженерия, перенаселение, различия по социальным и экономическим показателям – этот список можно продолжать. «Фильм во многом оказался пророческим, – считает Харрисон Форд, сыгравший роль Рика Декарда в оригинальном фильме и вернувшийся к этому амплуа в сиквеле. – Технология развилась настолько, что люди начали узнавать в новинках предметы, которые в фильме позиционировались, как совершенно фантастические. Эта и многие другие причины обусловили необходимость вернуться к теме БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ». Продюсер Эндрю А. Косов соглашается: «БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ во многом опередил своё время. Провокационная история и завораживающий визуальный ряд, родившийся в удивительном воображении Ридли Скотта, сделали фильм настоящим культурным феноменом. Картина изменила наше восприятие технологического прогресса и его роли в будущем. Мне кажется, именно поэтому фильм нашёл такой отклик у зрителей». Невероятная популярность первого фильма заставили Косова и его партнёра из компании Alcon, продюсера Бродерика Джонсона подумать дважды, прежде чем взяться за нового БЕГУЩЕГО. «Решение о съёмках столь амбициозного проекта так сразу не принимают, – объясняет Джонсон, – но мы оба любим оригинальный фильм и решили, что просто обязаны взяться за работу над сиквелом».

Идею снять новую главу в компанию Alcon подкинул продюсер Бад Йоркин, который в свое время входил в продюсерскую группу оригинального фильма, и его супруга Синтия Сайкс Йоркин. «Бад много лет мечтал продолжить эту историю, и я была счастлива поддерживать его в этом начинании, – говорит Сайкс Йоркин. – К сожалению, он не дожил до окончания съемок, но для него настоящим подарком стало и то, что работа над фильмом началась. Эндрю и Бродерик очень уважали Бада и настаивали, чтобы мы с самого начала принимали самое активное участие на всех стадиях производственного процесса. Они вложили свои сердца в этот проект, и я не представляю себе лучших партнёров, которые могли бы реализовать нашу общую мечту». Приступая к работе над сиквелом, продюсерам пришлось сначала обратиться к первоисточнику. «Немаловажным шагом для нас с Бродериком стала поездка в Лондон и встреча с Ридли Скоттом», – утверждает Косов. Скотт, выступивший исполнительным продюсером сиквела, говорит: «БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ с самого начала задумывался, как самостоятельный фильм, но мы даже тогда понимали, что в нём многое осталось нерассказанным».

Скотт связался с Хэмптоном Фанчером, который работал и над сценарием оригинального фильм в соавторстве с коллегами. Сценарист вспоминает: «Это было счастливое стечение обстоятельств, поскольку я недавно закончил рассказ, действие которого происходит во вселенной БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ. Я прочитал Ридли первый абзац, и этого было достаточно – именно то, что нужно. У него остался ко мне лишь один вопрос: «Сможешь прилететь в Лондон?» Так всё и началось». Скотт рассказывает: «Хэмптон не ограничился написанием только лишь черновой версии сценария; он написал новеллу, полную диалогов в его уникальном, замечательном стиле. Затем за работу взялся сценарист Майкл Грин, который адаптировал произведение в киносценарий». Узнав о возможности поработать с материалом БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ, Грин был вне себя от радости. «Любое мое «да» было бы сказано недостаточно громко и недостаточно быстро, – улыбается сценарист. – Хэмптон и Ридли сформировали костяк будущего БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ, мне же представилась удивительная возможность нарастить плоть на этот костяк. В оригинальном фильме поднималось множество важных социальных вопросов, среди которых была и продолжительность жизни. В фильме БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 вопрос ставится иначе – мы озадачились качеством жизни. В обоих фильмах есть люди и есть репликанты. Эти два вида похожи друг на друга, но отношение к ним различное, поскольку одни были рождены, а другие – созданы. Кардинальная разница в том, что рожденный человек, по определению, должен быть наделён душой. В чем сущность души? И действительно ли она может принадлежать только людям?».

Дени Вильнёв вспоминает тот момент, когда получил на руки готовый сценарий: «Я с трудом мог поверить, что всё это происходит в реальности. Неужели правда, что Alcon доверяет мне снимать такой фильм? Это был один из самых значимых комплиментов в моей карьере». Продюсеры работали с Вильнёвым над драмой ПЛЕННИЦЫ и отлично представляли, на что способен режиссёр. «Дени – удивительный кинематографист, который ухитряется держать все на съёмочной площадке под контролем, – считает Джонсон. – Мы понимали, что он будет идеальным режиссёром для этого фильма и не только потому, что отлично управляется с актёрами, но и благодаря своей способности создавать атмосферу напряженности и удерживать зрителей на краешках кресел. Для всех наших фильмов эта атмосфера очень важна, особенно для БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ 2049. Именно в этом напряжении, в захватывающем повествовании, в запоминающихся актёрах раскрывается истинная магия кино. Дени – один из немногих режиссёров, кому удается добиться этого эффекта».

Вильнёв заявляет, что поначалу опасался браться за столь амбициозный проект. «Мне нужно было благословение Ридли Скотта, – объясняет он. – Это было мое единственное, но обязательное условие». Впрочем, Вильнёв напрасно беспокоился – Скотт не просто одобрил кандидатуру будущего режиссёра. «Он сказал мне то, что я хотел от него услышать, – утверждает режиссёр, – а именно, что у меня полностью развязаны руки, но если мне когда-нибудь и в чем-нибудь понадобится помощь, я всегда могу ему позвонить. Он заверил меня, что будет на связи в любое время дня и ночи». Продумывая стилистику визуального ряда, Вильнёв хотел сохранить дух оригинального фильма. «Моя задача состояла в том, чтобы передать мрачную эстетику первого фильма, но придать ей уникальность нового», – объясняет он.

По заверению продюсеров, несмотря на то, что БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 будет логичным продолжением оригинального фильма, он будет вполне органичен сам по себе. «Даже если вы никогда не видели первого фильма, вы без труда вникните в сюжет, – обещает Йоркин. – История достаточно увлекательная, и все нюансы были тщательно прописаны в сценарии, так что удовольствие от картины получат буквально все. Вам вовсе не обязательно знать, с чего все начиналось». Кинематографистам также пришлось продумать, что могло бы случиться с нашей планетой за три десятилетия. Вильнёв говорит: «Действие фильма БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ происходило в 2019 году, и мало чем отличается от нашей современной жизни. Так что мы решили придумать, как могло бы выглядеть наше общество в 2049 году, чтобы зрители почувствовали себя в недалёком будущем. Мир фильма БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 – логичное продолжение мира картины БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ, отнюдь не нашей реальности». «Из этого утверждения рождались многие дизайнерские решения в работе над фильмом, – продолжает Вильнёв. – В фильме БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ мы видели, как гибнет природа. Спустя 30 лет климатические условия стали ещё хуже. Атмосфера стала ещё более удушливой и гнетущей, чем в первом фильме. Воздух пропитан токсинами, океаны ведут себя непредсказуемо, климат стал более холодным… Изменившиеся погодные условия сказались на всем, включая архитектуру, машины и одежду».

В закадровую команду Вильнёв пригласил настоящих мастеров своего дела – оператора Роджера Дикинса, художника-постановщика Денниса Гасснера и дизайнера костюмов Рени Эйприл, которые помогли ему реализовать задуманное. «Мы отлично понимали друг друга практически без слов, поскольку все хотели отдать должное оригинальному материалу», – отмечает Вильнёв. Настроение передалось и актёрскому составу. «Актёры были также очень воодушевлены предстоящими съёмками, – добавляет он. – Должен признаться, что фильм получился во многом благодаря их стараниям, особенно Райана Гослинга и Харрисона Форда. Они предложили немало замечательных идей, а для меня стали настоящими музами на съёмочной площадке». Гослинг и Форд возвращают режиссёру комплимент. «Я видел фильмы Дени и восхищаюсь его работами, – говорит Форд. – У нас была очень интересная первая встреча. Я не знал о его планах на БЕГУЩЕГО и только со временем начал понимать, насколько амбициозно его видение будущего фильма. Дени – очень молчаливый, вдумчивый и невероятно умный парень. Он любит взвешивать ответ на каждый вопрос, поэтому всегда говорит по существу. Я нашёл в нём на удивление приятного собеседника, который всегда находил ответ на любой вопрос о снимаемом фильме». «С самого нашего первого разговора с Дени я почувствовал уверенность в своих силах, – добавляет Гослинг. – Он всеми силами стремился сделать фильм максимально реалистичным. Он очень уважительно относится к оригиналу, но никогда не заискивал перед ним. Свое восхищение он как-то умудрялся преобразить во вдохновение, и мне кажется, что в результате он воодушевлял всех нас». Фильм снимался в Венгрии, на студии Origo Studios в Будапеште и на студии Korda Studios в Этеке. Кроме того, некоторые сцены фильма снимались на натуре в разных районах страны. Кинематографисты стремились по возможности воздерживаться от компьютерной графики и хромакея, полагаясь на живой экшн и практические эффекты. Вильнёв говорит: «Я очень люблю работать на натуре, где всё реально. Мне было очень важно выстроить осязаемый мир вокруг актёров, чтобы они могли жить в нём, а не пытаться его представить». Актёры признаются, что реальные декорации положительно сказываются на актёрской игре. «Съёмочная площадка была просто невероятная, – говорит Гослинг. – Мы могли полностью сосредоточиться на своих персонажах, так как мир фильма был уже создан». «Казалось, что мы действительно попали в тот удивительный мир, населённый реальными людьми, – добавляет Вильнёв. – БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 – очень трогательная история, снятая с впечатляющим размахом».

Кинематографистам было крайне важно определиться с двумя главными ролями в фильме ещё до начала работы над сценарием. Стоит ли говорить, что кандидатура Харрисона Форда на роль Рика Декарда не обсуждалась. Однако выяснилось, что и на роль нового бегущего Кея продюсеры, не сговариваясь, прочили только одного актёра – Райана Гослинга. Хэмптон Фанчер вспоминает: «Я летел в Лондон на встречу с Ридли, думал о главном герое, и внезапно мне пришла мысль: «Райан Гослинг! Это же он!» Тогда я зафиксировал эту мысль в памяти и переключился на что-то другое. Но нашу встречу Ридли начал практически сразу с вопроса: «Кого ты видишь в главной роли?» Я не рассказывал ему о своих наметках и выпалил: «Райана Гослинга». А он – мне: «Я так и думал». Мы даже не знали, какой будет история, но образ главного героя у меня в воображении намертво совместился с внешностью Райана». Гослинг говорит, что заинтересовался проектом как только до него дошли слухи о нем. «Мне было достаточно услышать, что Ридли планирует снимать продолжение, – уточняет актёр, – а я всегда хотел узнать, что произошло в том мире дальше. А тут я получил шанс войти в этот мир, стать частью истории… Это была бесценная возможность, от которой немыслимо отказаться». О том самом мире, в который ему было суждено окунуться, актёр говорит: «Он стал более жестким и пустынным, чем 30 лет назад. Соответственно, работа бегущих по лезвию стала более сложной. Когда мы впервые встречаем Кея, нетрудно заметить, как он мучается от этой изоляции». «В начале фильма нам показывают обычный рабочий день Кея, ничем не отличающийся от остальных, – продолжает Гослинг. – Ему поручают отправить в отставку репликанта старой модели. В процессе выполнения миссии Кей неожиданно открывает тайну, которая заставляет его поставить под сомнение всё, во что он свято верил раньше». Вильнёв говорит: «У Кея очень несладкая жизнь, он очень одинок. У него, пожалуй, худшая работа на Земле, но во время выполнения очередного задания на него нисходит просветление, мечта настолько яркая, что ослепляет его. Это замечательный поворот сюжета». «Читая сценарий, я уже знал, что на роль Кея прочили Райана Гослинга, и согласился с этим выбором, не раздумывая, – продолжает режиссёр. – Никого другого я в этой роли не видел. Райан – актёр, который способен передать бурю эмоций одним движением брови. Мне нужен был человек с невероятным интеллектом, но в то же время достаточно сильный, способный справиться со всеми напастями мира будущего. Райан взялся за работу страстно и самозабвенно, а я лишний раз убедился в правильности нашего выбора. Этот фильм был для него столь же важен, как и для меня».

Среди тех, кто прочил Гослинга на роль Кея, был и актёр, сыгравший в оригинальном фильме БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ: Харрисон Форд. «Я подумал, что амплуа Кея хорошо подойдет Райану, и решил рассказать об этом продюсерам, – вспоминает Форд. – Они ответили: «Да, мы тоже так думаем». Мне очень понравилось работать с Райаном на съёмках этого фильма. Всё, за что он берётся, приобретает индивидуальность и оригинальность, хотя сам процесс для вас остается загадкой. Он живет своим персонажем, а не стремится сыграть его». Гослинг возвращает Форду комплимент: «Харрисон – величайший кинематографист. Существует причина, по которой подавляющее большинство его фильмов становятся блокбастерами, и их тянет пересматривать снова и снова. Постоянство – признак мастерства. Есть много способов сыграть каждую сцену, но когда работаешь с Харрисоном, со временем начинаешь понимать – есть только один наилучший способ. И он уже решил, какой должна быть эта сцена, раньше, чем все остальные». Ридли Скотт вспоминает, как связался с Фордом, чтобы предложить ему вернуться к амплуа Декарда: «Мне казалось, что он может отнестись к этой идее скептически. Но когда я отправил ему сценарий, его ответ меня успокоил: «Ридли, это замечательно! Поправка: это лучший сценарий из всех, что я читал!» Форда заинтриговал не только сценарий: «Забавно возвращаться к образу персонажа спустя 30 лет. Можно сказать, что ты примеряешь старую одежду и, к счастью, она всё ещё неплохо на тебе сидит. Так что у меня не было каких бы то ни было предубеждений против того, чтобы вернуться к образу Декарда». «Снять продолжение без Харрисона Форда было, разумеется, немыслимо, – убежден Вильнёв. – Для меня большое счастье работать с ним, поскольку отчасти благодаря ему я полюбил кинематограф. Я вырос на его фильмах. Сначала мне пришлось как-то успокоить нервы перед встречей с героем моего детства. Но Харрисон исподволь сломал между нами стену – это самый мягкий, очаровательный, великодушный и скромный актёр из всех, с кем я встречался. Работа с ним на съёмочной площадке мне напомнила возвращение в киношколу. У него настолько объемный багаж опыта, о котором мне остается только мечтать. Никогда не забуду те замечательные дискуссии, которые мы вели о его роли, о новом подходе к персонажу, которого никто не видел уже много лет».

По сюжету фильма никто не видел Декарда уже 30 лет. Форд объясняет: «Декард пережил трагические события, описанные в оригинальном фильме. Он также узнал некоторые секреты, которые требовалось ревностно хранить, во всяком случае, он считал, что обязан их сохранить, и решил, что будет лучше, если его все потеряют. Кроме того, он понимал, что за ним охотятся, и решил спрятаться там, где его никто и искать не будет. В очень опасном месте. С тех пор он вел образ жизни отшельника». Впрочем, Декард спрятался от всех, но только не от Кея. «Декард является важным свидетелем по делу, которое пытается раскрыть мой персонаж, – объясняет Гослинг. – Кей решает выследить его и получить ответы на вопросы, которые волнуют его не только с профессиональной точки зрения». «Кей находит Декарда, – говорит Форд. – И то, что мой герой рассказывает детективу, повергает в шок. Это очень необычный поворот сюжета, и эмоциональная составляющая наших персонажей для всего фильма была просто бесценной». Улики, которые выводят Кея на след Декарда, хранятся в архивах Корпорации Уоллеса. Большая часть записей была уничтожена во время электро-магнитного импульса 2022 года, который называли Затмением, но некоторые фрагменты все же сохранились. Среди них была запись, в которой угадывался голос Декарда. Корпорацию Уоллеса возглавляет таинственный Ниандер Уоллес, чья мягкость в обращении никак не вяжется с безжалостными амбициями. Он одержим идеей создать идеального репликанта – совершенно безотказного и беспрекословно подчиняющегося людям. Последняя модель его компании – Nexus 9. Уоллес видит в репликантах ключ к выживанию человечества… необходимо лишь их создать в необходимом для этого количестве. За много лет до событий фильма Уоллес совершил революцию в производстве генно-модифицированных продуктов питания и вывел всю планету из, казалось бы, неминуемого пищевого кризиса. В обмен на это он сумел выторговать у мировой общественности отмену закона о запрете репликантов. Поставив производство репликантов на поток, он заработал баснословное состояние… и получил практически безграничную власть.

Джаред Лето, сыгравший роль Уоллеса, говорит: «Возможно, я оцениваю личность Ниандера Уоллаеа иначе, чем весь мир. Этот парень спас всю планету от голода, поэтому я думаю, он вправе на некоторые эгоистичные замашки. Он пришёл к власти благодаря усердной учебе и непосильному труду. Уоллес – гений и немного безумец, что, впрочем, неизбежно в его случае. Он увлечён своим делом и очень неоднозначен. Такую роль было очень интересно играть». О вселенной Лето говорит: «Я помню её с детства, когда смотрел фильм на видеокассете. Есть такие картины которые смотришь в детстве, и по какой-то причине они остаются в твоей памяти навсегда. Они так или иначе влияют на твою жизнь, меняют твоё мировоззрение. БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ оказал на меня именно такое воздействие – он навсегда остался со мной. Что-то зацепило меня, когда я смотрел картину ещё ребенком, и не отпускает по сей день. Для БЕГУЩЕГО всегда есть место в моем сердце, и это дарило мне вдохновение во время съемок». «Ниандер Уоллес – очень непростая роль из-за множества сложнейших диалогов, – говорит Вильнёв о Джареде Лето. – Актёру требовалось запомнить их и воспроизвести внушительно и с чувством. Ну, кому можно было поручить такую роль? Я выбрал рок-звезду и, кажется, не ошибся в выборе. Я наблюдал за тем, как Джаред вживается в образ своего героя, и всё гадал, как он будет справляться с тем, что Уоллес абсолютно слеп? На пробах Джаред меня поразил – он действительно казался слепым… Во всяком случае, вёл себя именно так». Готовясь к роли, Лето проводил много времени в компании людей с теми или иными нарушениями зрения, наблюдая за их движениями и реакциями. «Я чувствовал, что Джаред очень ответственно подходит к работе и относится серьезно ко всему, что происходит на площадке, – говорит Вильнёв. – Он отдавал себя роли на все 100%».

В ответ Лето не может удержаться от похвалы режиссёру: «Дени – человек редкого таланта. Особенно ценными качествами его характера я считаю умение восхищаться, неугасимый энтузиазм и природное любопытство. Он постоянно находится в сцене с актёрами, при этом ему по-настоящему интересно всё, что происходит в фильме. Больше того, он заражает своим оптимизмом всех вокруг. Это невероятный режиссёр, и я искренне благодарен судьбе за шанс поработать с ним над этим фильмом». Не удивительно, что своей ближайшей помощницей Уоллес сделал представительницу поколения репликантов Nexus 9. Лав, роль которой сыграла Сильвия Хукс, бесконечно предана Уоллесу и не только в рамках должностной инструкции. «Он не просто её босс, – говорит актриса. – Уоллес создал Лав, и она считает, что при желании он сможет её разобрать, так что её лояльность отчасти основана на этом страхе. Она стремится стать лучшей во всём, предугадывать любые желания Уоллеса. Она готова на всё, чтобы помочь ему завоевать мир и осуществить свои мечты. Именно в этом она видит путь к счастью… несмотря на то, что она смутно себе представляет, что такое счастье». О подготовке к роли Хукс говорит: «Я хотела сфокусироваться на молодых, сильных, успешных женщин, которые стремятся во всем стать лучшими. Их часто осуждают за то, что они делают, какие решения принимают, за образ жизни и даже за одежду, которую они выбирают. Можно подумать, что они не сами принимают эти решения, а лишь подчиняются навязанному образу. Мне показалось, что такой подход к моей героине будет интересным». Вильнёв отзывается о Хукс, как об «одной из лучших актрис, с кем мне довелось работать в жизни. Она очень сильна и не боится делать безумные трюки, которых требует роль». Джой и Кея связывают более романтические отношения. Она – его лучший друг, его помощник, его единственная стоящая поддержка и опора. Ана Де Армас, сыгравшая эту роль, говорит: «Джой умна, обладает завидным чувством юмора и интуицией, особенно когда дело касается Кея. Она безусловно сексуальна, но моя героиня не настолько проста, как кажется на первый взгляд. Она очень неоднозначна». Де Армас, которой в работе над ролью помогал Вильнёв, отмечает: «Мне было интересно изучать героиню вместе с ним. Меня заинтересовало само ее появление. В голове рождалась масса вопросов: кто она? Что она чувствует? Какие эмоции она переживает, переходя из одной сцены в другую? Дени предоставил мне практически полную свободу, помогая разбираться в подноготной Джой, и помогал на протяжении всех съёмок». «Я знаю, что Ана уже не новичок в кинематографе, но, честно признаться, нечасто становишься свидетелем того, как актриса превращается в звезду, – говорит Вильнёв. – В ней есть для этого все задатки – энергия, эмоциональность, работоспособность, талант. Всё это в совокупности помогло ей отлично справиться со сложным персонажем Джой».

Полное сложностей расследование Кея приводит его на опасную дорожку, и Джой, фактически, единственная, кому детектив может безоговорочно доверять. Она же, в свою очередь, осторожно направляет и воодушевляет его, помогая ему так, как никто другой не смог бы. Кей скрывает все детали своего расследования даже от своей начальницы – рассудительного лейтенанта полиции Лос-Анджелеса Джоши, роль которой сыграла Робин Райт. Именно она отдает прямые приказы бегущим по лезвию. Райт рассказывает: «Джоши понимает, насколько высоки ставки. Она догадывается, что открытие страшной правды может «взорвать весь мир». Но, вместе с тем, она беспокоится о Кее. Она понимает, что что-то тут неладно, что он что-то скрывает от нее. Несмотря на это, Джоши не позволяет своим беспокойствам встать между нею и долгом». Вильнёв говорит: «Робин Райт – великолепная актриса, которая очень убедительно сыграла роль лейтенанта Джоши. Однако мне было также важно показать, что Джоши не чуждо сострадание, особенно в отношении Кея. Робин смогла передать и эту сторону своей героини, и сделала это просто замечательно». Джоши приказывает Кею разобраться со старой моделью репликанта по имени Сэппер Мортон. Тот кажется обычным, невинным протеиновым фермером, когда Кей заявляется к нему в дом. «Он просто стремится выжить, обычный человек, борющийся за место под солнцем, – говорит Дэйв Батиста, которому предложили сыграть эту роль. – Когда Кей появляется на его пороге, Сэппер не в восторге от этого визита. Во-первых, у него не так часто бывают гости, а во-вторых, он вообще не любит гостей. Он понимает, что этот визит может для него плохо кончиться и стремится избежать этого любыми способами… Именно поэтому он жил затворником на своей ферме и старался без лишней надобности её не покидать». О кастинге режиссёр говорит: «Дэйв был одним из первых, о ком я подумал на роль Сэппера. Он очень харизматичен и внушителен. Мне нужен был гигант, но гигант добрый… которому невольно сопереживаешь. Эта симпатия была очень важна для персонажа. В его глазах должна была читаться меланхоличная тоска и уязвимость, которые Дэйв отлично отыграл». Была лишь одна проблема – Батиста намного моложе персонажа, который был описан в сценарии. Гример Дональд Моват, которого Вильнёв называет «мастером», искусственно «состарил» актёра. Режиссёр вспоминает: «Многие, глядя на Дэйва, говорили: «Ух ты, я не знал, что он такой старый». Это было лучшее подтверждение того, что грим был наложен идеально – никто его не заметил. Это был просто постаревший Дэйв Батиста». Кей должен был отправить Сэппера в отставку, и это казалось обычным заданием. Детектив и не представлял, что во время своего расследования он узнает нечто такое, что в корне изменит его мировидение. Завершают список актёров Маккензи Дэвис в роли Мэрриет, таинственной «ночной бабочки», интересующейся Кеем; Карла Юри в роли доктора Анны Стеллайн, которая занимается созданием и поведением репликантов; и Ленни Джеймс в роли мистера Коттона, который приглядывает за сотнями беспризорников и может дать Кею некоторые ответы на интересующие того вопросы.

До начала съёмок фильма Вильнёв провел несколько недель в компании своего доброго друга, оператора Роджера Дикинса, делая раскадровки и наброски будущей картины. «Роджер был неотъемлемой частью визуальной составляющей фильма с самого начала», – говорит режиссёр. Эндрю Косов отмечает: «Роджер – один из величайших операторов нашего времени. Он взял отпуск на год, чтобы подготовиться к съёмкам этого фильма. Он утверждал, что разработанные им системы освещения и другие устройства были самыми сложными из всех, что он создал за всю карьеру». Дикинс, в свою очередь, заявляет: «Я просто не мог упустить такую возможность. Мы с Дени не чувствовали себя связанными первым фильмом, но держали в памяти его исключительный визуальный ряд, который надолго стал каноном постапокалиптичного будущего». Вильнёв добавляет: «Труднее всего было связать два фильма воедино визуально – сохранить ощущение того, что попал в будущее, вдохновленное прошлым». Пожалуй, самым впечатляющим визуальным образом, характеризующим фильм, стала мрачная, сырая, давящая атмосфера, и за тридцать лет ничего не изменилось к лучшему. Режиссёр говорит: «Я приехал из Монреаля, так что климат нового фильма можно было бы описать, как пасмурную Канаду. Иногда становилось холодно, и дождь сменялся снегом и слякотью». Ридли Скотт добавляет: «Стилистика была важной составляющей оригинального фильма, и Дени очень уважительно отнесся к этой особенности». Большая часть населения находится за чертой бедности и с трудом сводит концы с концами. Они влачат свое жалкое существование под небом, постоянно затянутым тучами. Художник-постановщик Деннис Гасснер вспоминает: «Я попросил Дени описать дизайн одним словом, если это возможно; словом, которое бы лучше других описало ощущение от увиденного. Дени сказал: «Жестокость. Мне хочется, чтобы архитектура была жестокой». Мы начали работать, отталкиваясь от этого определения. Кропотливо собираемые скетчи и рисунки мы упорядочивали в то, что я называю «визуальным языком фильма».

«В мире фильма БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 всё подчинено единственной цели – выживанию, – добавляет Вильнёв. – Всё, начиная с технологий и заканчивая архитектурой. Здания были спроектированы с таким расчетом, чтобы защитить от осадков, поэтому многие выглядят, как бункеры».

Жестокость стала также определяющим описанием костюмов, которые разрабатывала дизайнер Рени Эйприл. «Очень недружелюбная атмосфера, постоянный дождь, иногда – снег, – рассказывает она. – Мы начали с этого. Что касается материалов, мне приходилось работать с искусственным мехом и пластиком. Я не могла использовать в работе кожу или шерсть или какие бы то ни было другие естественные материалы, которых к тому времени уже не существовало, поэтому вся одежда была сделана из синтетики. Кроме того, костюмы приходилось делать на несколько размеров больше, учитывая прохладный климат». «Мне очень повезло с актёрским составом, ведь каждый из актёров знал, что ему предстоит, – продолжает Эйприл. – К примеру, Райан Гослинг четко знал, что он любит носить, что не любит, и чего не будет носить ни при каких условиях. Не могу сказать, что мне это не понравилось – он серьёзно облегчил мою задачу. В итоге Кей практически весь фильм носит один и тот же плащ». «Никто из нас не отказался бы от такого плаща, – добавляет с улыбкой Синтия Сайкс Йоркин. – Женщины с ума сходили по плащу Райана. Рени – настоящий мастер своего дела и подобрала костюмы, которые подходили не только актёрам, но и уникальному миру фильма». По словам Эйприл, костюмы для Лав и Джой требовали кардинально различных подходов: «Силуэт Лав должен был быть гладким, без каких бы то ни было изысков. Никаких оборочек, рюшечек, никаких ярких цветов – только бежевый, белый или серый. Джой, напротив, можно увидеть в костюмах самых ярких оттенков. Её наряды более женственны и не настолько скучны, как у Лав». О работе над гардеробом для Ниандера Уоллеса Эйприл говорит: «Я находилась под впечатлением от удивительных декораций офиса Уоллеса, созданных Деннисом Гасснером – огромное пространство с очень чистыми линиями и ощущение полнейшего дзена. Я придерживалась той же технологии простейших линий, создавая костюмы для персонажа. Они напоминают униформу или даже пижаму для кого-то, кто не любит выходить на свежий воздух, и кто не обязан перед кем бы то ни было отчитываться». Одежда Рика Декарда должна была демонстрировать, что человек долгое время жил отшельником. «Его костюм выглядит старым и давно вышедшим из моды», – объясняет Эйприл.

Одним из самых запоминающихся изображений оригинального фильма стали башни с огромными электронными билбордами с подвижной рекламой. Продюсер Бродерик Джонсон рассказывает: «Действие сиквела происходит 30 лет спустя, так что мы решили вывести маркетинг того мира на новый уровень. В городе появились трехмерные голографические рекламы, обладающие к тому же зачатком интеллекта. Они могли, скажем, следовать за вами по пятам и даже общаться. Поначалу это как-то пугало». Вильнёв продолжает: «Мы решили, что в 2049 году воздух в Лос-Анджелесе стал настолько плотным, что в атмосферу можно было проецировать изображения в 3D. Поэтому маркетологам не нужно было довольствоваться плоскими плакатами и баннерами, они запускали свою рекламу прямо в толпу. Эти рекламки стали логичным дополнением нашей футуристичной реальности. Мы все к этому идем». «Во время подготовки к съёмкам фильма мы встречались с учёными, докторами, архитекторами, дизайнерами, компьютерщиками и представителями многих других специальностей, – продолжает режиссёр. – Нас интересовало, как, с их точки зрения, будет выглядеть наше будущее. Базируясь на собранной информации мы строили дизайн будущего фильма».

Фильм снимался в Венгрии. Съёмочная группа оккупировала все шесть павильонов и натурных площадок студии Origo Studios в Будапеште и три павильона студии Korda Studios в Этеке. Кроме того, некоторые сцены фильма снимались на натуре в разных районах страны. Исполнительный продюсер и директор съёмочной группы Билл Карраро говорит: «Студии имели в своём распоряжении все новейшие технологии, но в целом мало чем отличались от многих других профессиональных студий. Мы выбрали именно Венгрию и, в частности, Будапешт, поскольку нам очень понравился городской ландшафт – здесь можно было найти и восточно-европейскую архитектуру, и жесткий советский реализм». Вильнёв отмечает: «Будапешту присуща своя уникальная эстетика, которая очень хорошо подходила для фильма. Некоторые сцены мы снимали прямо на улицах, поскольку найденные нашими скаутами постройки в точности соответствовали атмосфере картины». Деннис Гасснер выстроил мир фильма практически с нуля на площадках студий Origo и Korda, прислушавшись к желанию Вильнёва работать в реальных декорациях. «Мне нужно было видеть этот мир, поскольку именно он должен подталкивать героев на принятие тех или иных решений, – объясняет Вильнёв. – Уже на ранних стадиях работы мы решили выстроить все декорации и прибегать в хромакею лишь в экстренных случаях. Всех актёров эта новость очень обрадовала. Разумеется, без компьютерных спецэффектов не обошлось, поскольку некоторые локации требовали графической «достройки». Но то, что вы увидите на заднем плане, будет реальными декорациями». Харрисон Форд говорит: «Реальные декорации невероятно помогают нам в работе. Актёры чувствуют себя увереннее, когда находятся в месте, описанном в сценарии. Значение имеет всё, вплоть до звука шагов. Во всяком случае, мне это очень помогает вживаться в образ».

В начале фильма Кей летит на ферму Сэппера Мортона в машине, которую фанаты первого фильма назвали «спиннером». «Первое, что мы соорудили, был спиннер Кея, – рассказывает Гасснер. – Он был похож на автомобиль из оригинального фильма, но был более «жестоким», как хотел Дени». Спиннер Кея был более угловатым, чем тот, в котором разъезжал Декард в оригинальном фильме, и, несмотря на то, что это была последняя модель, автомобиль никак не казался новым. Арт-директор Пол Инглис говорит: «Работая над интерьером салона, мы стремились показать, что машине уже лет 10-15, не меньше. Чувствуется, что эта машина через многое прошла. Все потертое, можно заметить масляные разводы, царапины, сколы… Это полноценная декорация внутри декорации». Для Кея было собрано сразу два спиннера, один из которых мог ездить и имел двери с сервоприводом, открывающиеся вертикально. Автомобиль, оснащенный гидравлической подвеской и электрическим мотором, мог развивать скорость до 80 км/ч, хотя на съёмочной площадке проводить подобные испытания не рекомендовалось. Другой спиннер был спроектирован с таким расчетом, чтобы летать на тросах или закрепляться на кране, в то время как Гослинг находился внутри. Камеры были закреплены позади актёра и фиксировали то, что видел он сквозь ветровое стекло, пока дворники тщетно пытались справиться с непрекращающимся дождем. В спиннере Кея была опция, которой не было в оригинальном фильме: напоминающий дрон объект, который супервайзер по визуальным эффектам Джон Нельсон называл «стажёром». «Этот аппарат держался позади спиннера, и когда машина останавливалась, зависал над ней, – рассказывает Нельсон. – Он был своего рода электронным помощником Кея, который приглядывал за машиной, пока детектив отлучался по делам. Кроме того, «стажёр» мог делать фотографии происходящего вокруг машины и пересылать полученные кадры».

Помимо спиннера Кея в кадрах фильма появлялись и другие автомобили, включая огромный многоместный спиннер-лимузин и машину Декарда, которая была немного улучшена по сравнению с той, которую он водил в оригинальном фильме. Ферма Сэппера Мортона была выстроена на натурной площадке Origo Studios. Именно там происходит схватка Сэппера и Кея, которую поставил координатор трюков Джоэл Крэмер. «Райан не делает бесцельных движений, – утверждает он. – Каждую свободную минуту, которых у него было не так много, он тратил на тренировки и схватывал все буквально на лету». Для схватки Кея и Лав Крэмеру пришлось разработать совершенно иную хореографию. «Несмотря на то, что Лав – женщина, она практически не уступает Кею ни в силе, ни в ловкости, а в чём-то может даже превосходит, – утверждает Крэмер. – Я нашёл спортсменку по имени Хлоя Брюс, которая может делать со своим телом невероятные вещи… её трюки, кажется, вообще человеку не под силу. Я показал её демо-ролик Дени, Эндрю и Бродерику, и они клюнули на эту приманку. Мы пригласили Хлою на съёмочную площадку и попросили научить паре трюков Сильвию Хукс. Разумеется, Сильвия не смогла выполнить все трюки сама… никто из нас не смог бы повторить то, что умеет Хлоя, но она старалась. Если честно, я был впечатлён успехами Сильвии, особенно учитывая то, что она никогда прежде не участвовала в сценах постановочных рукопашных драк». «Батальные сцены были для меня, пожалуй, самыми трудными, – признается Хукс. – Я тренировалась на протяжении шести месяцев и получала от тренировок истинное наслаждение, чувствуя, как мои мышцы позволяют мне делать все больше и больше сложных движений. Я ощущала, как мое тело наливается силой, и это помогало мне вживаться в роль. Все тренировки и хореография постановочного поединка стали для меня поистине бесценным опытом».

Огромная декорация с множеством кабинетов и архивов Корпорации Уоллеса была выстроена в павильонах обеих студий. Личный офис Ниандера был обставлен в минималистичном, почти спартанском стиле. В центре помещения находилась площадка, окруженная широким, заполненным водой рвом, добраться до которой можно было по каменному мостику, автоматически появляющемуся из-под воды. Роджер Дикинс использовал водную гладь для создания бликов, игравших на стенах и потолке. Инглис говорит: «Освещение стало едва ли не главным объектом интерьера этого помещения. Роджер с самого начала решил, что свет в этом зале должен быть естественным, почти солнечным. Солнца никто в городе давно уже не видел, поскольку небо постоянно затянуто непроницаемым смогом. Вы не увидите в зале ни единого окна, через которое мог бы пробиваться свет извне. Вместо этого Уоллес сотворил собственное рукотворное солнце в своих апартаментах».

Стоя в центре покоев своего персонажа, Джаред Лето говорит: «Я могу почувствовать энергетику этого места. Играя слепого героя, я все оценивал иначе. Достаточно закрыть глаза и почувствовать пространство вокруг тебя. В работе над ролью мне очень помогало то, что апартаменты Ниандера огромны и звук отражается от стен. Это внушало мне величие моего персонажа, помогало чувствовать себя увереннее».

Башня Уоллеса возвышается над домами менее успешных жителей Лос-Анджелеса, которые изо дня в день стремятся только к одному – выжить. Местом общего сбора можно считать бар Биби – многолюдный рынок под открытым небом, где люди и репликанты могут купить всё, что только душе угодно – начиная с продуктов питания и предметов домашней утвари и заканчивая интимными услугами. Рынок был выстроен в павильоне студии Korda. В нестройных рядах палатки перемежались с торговыми автоматами, снабженными сенсорными экранами и кричащими световыми панно. Над головами посетителей рынка проносились поезда, а в толпе сновали моторикши. В съёмках сцены было занято 300 статистов, одетых в соответствующие тому времени костюмы. «В баре Биби мы впервые видим буйство красок, – говорит Гасснер. – Учитывая особенности климата, всё вокруг давным-давно выцвело и приобрело сероватый оттенок. И только в баре Биби человеческий глаз может уловить цвета самых различных оттенков. Многие эффекты достигались Роджером при помощи освещения». Значимыми локациями в Лос-Анджелесе 2049 года стали малогабаритная квартирка Кея; крыша здания, где находилась его квартира, на которой Кей танцует с Джой под дождем; и офис Джоши в полицейском управлении Лос-Анджелеса.

В отличие от оригинального фильма, события картины выводят зрителя за пределы Лос-Анджелеса. «Таким образом, зритель сможет получить представление о том, каким стал изменившийся мир, а не только один город, – объясняет Вильнёв. – Эти сцены придадут фильму уникальный оттенок. Например, по мере того, как вы удаляетесь от города, атмосфера становится все чище, появляется солнечный свет. Это был, конечно, не тот ослепительный свет, которым можем наслаждаться мы с вами. Он был тусклым, но все же лучше, чем в центре Лос-Анджелеса». Расследование приводит Кея на юг в район Сан-Диего, где его спиннер совершает вынужденную посадку на бескрайнюю свалку. Горы мусора стали, пожалуй, самыми масштабными декорациями, которые художники и дизайнеры выстроили на натурной площадке студии Origo. Декоративная свалка была впоследствии расширена при помощи компьютерных спецэффектов и миниатюр и уходила за горизонт.

Гасснер черпал вдохновение в изображениях свалки на огромном корабельном доке, где заканчивали свой судоходный век огромные танкеры и списанные военно-морские корабли. Здесь можно было увидеть груды искореженных металлических конструкций, в которых смутно угадывались те или иные части гигантских посудин. Из соображений безопасности все металлические предметы, которые оказывались вблизи актёров, были заменены на копии из выкрашенной резины. На горе бесформенного металла возвышался собранный из гигантских спутниковых тарелок штаб мистера Коттона, который занимался утилизацией и предоставлял кров тем, кто решался работать на него. Интерьер убежища воссоздавался в разных местах: в павильонах студии Origo; на электростанции советских времен Inota в часе езды от Будапешта; и на заброшенном складе венгерского города Киштарча.

Поиски Рика Декарда приводят Кея из Калифорнии в Лас-Вегас (штат Невада), в котором трудно узнать столицу азарта и неона, каким мы знаем город сейчас. Ужасная катастрофа, произошедшая за 50 лет до описываемых в фильме событий, превратила город в руины. Обилие света и цвета свелось к монохромной оранжево-красной дымке. Работая над пост-апокалиптичным Лас-Вегасом, Вильнёв и Гасснер обратились за помощью к известному художнику-футуристу Сиду Миду, который некогда помогал Ридли Скотту работать над Лос-Анджелесом 2019 года. «Мы пытались представить, как мог бы выглядеть Лас-Вегас в 2049 году, – говорит Вильнёв. – И лишь один человек мог дать нам исчерпывающий ответ на этот вопрос. Я связался с Сидом Мидом и объяснил ему, насколько сложная перед нами стоит задача. Спустя некоторое время он показал нам потрясающе красивые зарисовки Вегаса будущего». Гасснер добавляет: «Вегас и его окрестности превратились в настоящую пустыню, куда никто не рискует соваться. Именно поэтому Декард счёл этот город самым безопасным местом на планете».

Съёмочная группа получила разрешение властей Будапешта снимать в заброшенном здании в центре города, где раньше находилась крупнейшая телевизионная станция в Венгрии. Декораторы превратили здания в заброшенный отель Вегаса, шикарный пол лобби которого был щедро усыпан красной пылью. Некоторые декорации отеля были выстроены в павильонах студии Origo, включая пентхаус, казино и выставочный зал. Демонстрационный зал был украшен огромными голографическими изображениями бессмертных Элвиса Престли и Фрэнка Синатры. Модели, которых Рени Эйприл нарядила в шикарные костюмы из перьев и блесток, танцевали на сцене. Сцена потребовала особых усилий от Дикинса – оператору пришлось продумать хитроумную систему освещения. «Шоу начиналось, но неожиданно распадалось на части… появлялись какие-то сбои… все превращалось в какое-то безумное, хаотичное световое представление. Я провел несколько недель, тестируя различные комбинации световых эффектов, и даже привлек к работе местную будапештскую компанию, чтобы создать превизуализацию сложной сцены. Мы проработали все, вплоть до мелочей, и я понял, как мне расставить свет для достижения желаемого эффекта».

Вне всяких сомнений самые напряженные дни съёмочная группа провела в огромном бассейне, который был выстроен специально для съемок кульминационной сцены фильма. Строительством бассейна водоизмещением около 3800 кубометров, глубина которого варьировалась от метра до пяти, руководил супервайзер по спецэффектам Герд Нефцер. Единственная проблема с бассейном состояла в том, что вода была спокойной, а действие сцены происходило на бурном море с разбивающимися волнами. «Я пересмотрел множество самых разнообразных волновых установок, но волны не достигали требуемой нам высоты, так что пришлось что-то изобретать», – рассказывает Нефцер. Его команда раздобыла несколько промышленных контейнеров с пропаном, которые были закреплены на подвижных кронштейнах. Затем была проведена серия экспериментов для синхронизации их работы, после чего контейнеры попеременно погружали в воду и выдергивали наружу. По мере того как увеличивалась интенсивность толчков, волны становились все выше. Команда по разработке специальных эффектов соорудила специальный стенд, отвечавший за подвижность спиннера, в который ударяются волны. «Дени было очень важно, чтобы лимузин не торчал в воде неподвижно, как камень, – объясняет Нефцер. – Когда на него накатывала волна, автомобиль должен был раскачиваться. Этот стенд было очень непросто разработать и собрать». Продюсеры озаботились тем, чтобы актёры не замерзли в бассейне, проводя в нем по несколько часов кряду. На площадке постоянно работал дизельный бойлер, который поддерживал температуру воды на уровне комфортных 26ºС. Ночью температура воздуха падала, и над бассейном начинал клубиться туман, создавая атмосферу таинственности.

В фильме можно будет увидеть некоторые ландшафты с высоты птичьего полёта, которые создавались в миниатюрах в новозеландской компании Weta Workshop. Однако Вильнёв утверждает, что назвать макеты «миниатюрами» было бы опрометчиво. «Некоторые из этих миниатюр были гигантскими!» – говорит режиссёр. Оператор компании Weta Алекс Фанке подтверждает: «Мы выстроили Башню Уоллеса, которая к тому времени считалась одним из самых высоких зданий на Земле, в масштабе 1/600, и все равно макет возвышался в нашей студии на четыре метра. В каждом конкретном случае мы тщательно выбирали масштаб будущего макета. Необходимо было учитывать множество факторов: насколько приблизится к объекту камера? Каковы поверхностные текстуры здания? Каков будет размер реальных предметов? И, собственно говоря, насколько сложно будет вытащить макет из нашей студии и доставить его на площадку? Например, декоративную свалку нам пришлось мастерить в масштабе 1/48 именно по причине большого размера. Мы бы, конечно, предпочли масштаб 1/24, но в этом случае нам на студии просто не хватило бы места». Когда съёмочный процесс подходил к логическому завершению, Вильнёв переключил своё внимание на монтаж, работая с Джо Уокером. Кроме того, он сотрудничал с композиторами Хансом Циммером и Бенджамином Уоллфишем, которые создали финальный, но немаловажный элемент фильма: саундтрек. Уоллфиш вспоминает: «У нас всех было чувство единения и взаимопонимания, поскольку мы все любим фильм. Нам оставалось представить, что же случилось с хорошо знакомым нам миром за прошедшие тридцать лет, и положить эти изменения на музыку».

Беспрецедентный саундтрек оригинального фильма создал Вангелис, произведя настоящую революцию в области композиции благодаря активному использованию синтезаторов. «За Вангелисом не так-то просто угнаться, – улыбается Ханс Циммер. – Я черпал вдохновение в совете Дени, который предложил вычленить музыкальную ДНК из саундтрека оригинального фильма, и облечь его в новую форму». Учитывая это, композитор решил отойти от привычного и традиционного использования оркестра и сделать акцент на синтезированных звуках. «Мы стремились сделать так, чтобы наша музыка была на одной эмоциональной волне с уникальными миром БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ, – объясняет Циммер. – Если бы мы записали оркестровый саундтрек, это был бы совершенно другой фильм». «Наша главная миссия состояла в том, чтобы найти самое сердце фильма, – говорит Уоллфиш, – найти музыкальный аналог борьбы Кея; музыкальную тему, которая бы лучше всего описала различие между человеком и репликантом высокого уровня, которое практически незаметно. Как оно могло бы звучать? Вне всяких сомнений, это был процесс творческого поиска. Затем кто-то из нас предложил простенькую тему из четырех нот, в которой слышалась определенная симметрия. Как только мы ее услышали, на нас словно снизошло озарение, и саундтрек начал писаться сам собой». Помимо музыки Циммера и Уоллфиша, киноманы услышат в фильме и тему Вангелиса Tears in the Rain из саундтрека БЕГУЩЕГО ПО ЛЕЗВИЮ. Знакомая мелодия проложит мостик между оригинальным фильмом и сиквелом. Вильнёв говорит: «Для меня БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ 2049 стал любовным посланием БЕГУЩЕМУ ПО ЛЕЗВИЮ, и я точно знаю, что все, кто так или иначе работал над фильмом были впечатлены вселенной фильма и видением будущего Ридли Скотта. Даже те, кто не знаком с этой вселенной, по достоинству оценят наш фильм, ведь за фасадом фантастического боевика кроется трогательная человеческая драма». «История не делает акцент на технологиях, – продолжает режиссёр. – Нас больше интересовали душевные переживания героев, и мне кажется, они будут иметь для зрителя большее значение. Не могу предрекать, что каждый из зрителей вынесет для себя из нашей картины, но надеюсь, она всем понравится. Хочется верить, что приключение Кея никого не оставит равнодушным».

Все, что нужно знать о «Бегущем по лезвию 2049»

«Бегущий по лезвию» известен не только своей нео-нуарной киберпанковской стилистикой, задавшей тон многим фильмам о будущем, но и скандальной историей создания — например, у фильма несколько официальных версий. Перечисляем все, что нужно знать об оригинальной картине Риддли Скотта, продолжение которой снял Дени Вильнев.

• Завязка оригинального «Бегущего по лезвию»

Действие происходит в антиутопическом будущем, где распад земных городов сочетается с прелестями высоких технологий, колонизацией космоса и наличием репликантов — чернорабочих андроидов, превосходящих человека по силе и интеллекту. Со временем, вопреки заложенным алгоритмам, андроиды поднимают кровавый бунт, который, однако, жестоко подавляется людьми. Чтобы не повторять ошибок, люди закладывают в механизм новой серии репликантов «срок годности» — андроиды самоуничтожаются через четыре года, до того, как у них успеет развиться эмоциональная составляющая. Но даже эти меры помогают далеко не всегда.

В центре сюжета — Рик Декард (Харрисон Форд) — отставной полицейский подразделения Bladerunner, которое занимается отловом и уничтожением репликантов, вышедших из-под контроля. Декарда возвращают на службу, чтобы он нашел банду репликантов, проникших на Землю в поисках своего создателя.

Дальше сюжет отличается в зависимости от того, какую версию фильма вы смотрите. Перечислим основные из них.

• Прокатная версия, 1982 год

Из-за давления спонсоров, Ридли Скотту пришлось внести в фильм несколько изменений, противоречащих его изначальной задумке. По сей день режиссер недолюбливает эту версию.

Сюжетное отличие: Декард — обычный человек, разведенный бывший коп, пренебрежительно относящийся к репликантам. Все меняется, когда он влюбляется в репликанта Рейчел.

Финал у этой версии своеобразный: в контраст мрачной атмосфере фильма Декард и Рейчел внезапно уезжают в закат. Чтобы сделать финал еще более счастливым, зрителям сообщают, что Рейчел, в отличие от остальных репликантов, особенная, в нее не встроен механизм самоуничтожения. Не хватает только фразы «и жили они долго и счастливо».

• Режиссерская версия (1992) / Финальная версия (2007)

Режиссерская версия сделана на основе чернового варианта фильма, который демонстрировался на тестовых показах во время съемок, с использованием сохранившегося съемочного материала. В 2007 году Скотт отреставрировал изображение, исправил некоторые ляпы и выпустил картину в прокат, уже именуя ее финальной версией.

Сюжетное отличие: в этой версии возвращена удаленная сцена сна с единорогом, в которой содержится прямой намек на то, что Декард — репликант, используемый полицией для уничтожения вышедших из-под контроля андроидов. Персонаж Харрисона Форда работает под началом хромающего блейдраннера Гаффа, ничего не подозревая о природе своего происхождения.

• Черновая версия (1982)

Черновая версия демонстрировалась на тестовых показах и, в целом, близка к режиссерской. Но в ней есть интересные нюансы.

Сюжетное отличие: Наличие шестого репликанта — няни-домохозяйки Мэри. Ее должна была играть актриса Стейси Нэлкин. С ней было снято несколько пробных сцен, но из-за бюджетных ограничений персонажа пришлось вырезать.

Намеков на то, что Декард — репликант еще больше, чем в режиссерской версии. В одной сцене у него светятся зрачки глаз (это особенность репликантов. — Esquire), а в другой Гафф говорит ему: «Но вы уверены, что сами — человек? Сейчас и не поймешь, кто тут ходит».

• Книги-продолжения «Бегущего по лезвию»

Вселенная, созданная в 1968 году Филипом Диком в романе «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», после выхода «Бегущего по лезвию» расширилась еще на три книги. Они написаны писателем Кевином У. Джеттером, неплохо знавшим Дика, и считаются официальным продолжением вселенной фильма.

«Блейдраннер 2: на грани человека»

Прямой сиквел «Бегущего по лезвию» 1982 года. Сара Тайрелл, племянница создателя репликантов Элдона Тайрелла, пытается присвоить себе его корпорацию. Тайна личности шестого репликанта, по ошибке упомянутого в прокатной версии, является ключевой сюжетной линией — на его поиски отправляется охотник за головами, внешность которого взяли за основу при создании репликанта Роя Бэтти.

Кстати, в этой книге объясняется, откуда взялся термин bladerunner — он происходит из словосочетания bleib ruhig, что в переводе с немецкого означатает «сохраняйте спокойствие».

Еще одна любопытная деталь: в начале 2000-х эта книга должна была стать основной для фильма-сиквела. Британский режиссер Стюарт Хэзелдайн даже написал сценарий под названием Blade Runner Down, однако проблемы с правами на фильм не позволили его планам осуществиться.

«Блейдраннер 3: Ночь репликанта»

Декард живет во внеземных колониях и служит консультантом на съемках документального фильма о трудовых буднях блейдраннеров. Он узнает о том, что появилась возможность сохранять сознание репликантов вне зависимости от состояния их тел. Тем временем выясняется, что Сара Тайрелл является первым репликантом, рожденным естественным путем, — дочерью двух андроидов с функцией биологической репродукции.

«Блейдраннер 4: Око и коготь»

Третья и последняя книга повествует об Ирис — женщине-блейдраннере, раскрывающей секрет основателя корпорации Тайрелл — Элдона Тайрелла. Оказывается, что незадолго до своей смерти он нашел способ безопасно переносить разум человека в тело репликанта и обеспечить ему вечную жизнь.

• Связь книг с «Бегущим по лезвию 2049»

Некоторые элементы из книг попали в фильм Дени Вильнева. Например, попытка корпораций наложить полный запрет на использование репликантов и тема достижения вечной жизни при помощи высоких технологий.

• О чем будет фильм Дени Вильнева

2049 год. Детектив Кэй (Райан Гослинг) из полиции Лос-Анджелеса должен найти исчезнувшего много лет назад Декарда, чтобы предотвратить заговор, угрожающий всему миру катастрофическими последствиями. В сиквеле ставки куда глобальнее, чем в первом фильме, где сюжет завязан на личной драме репликантов.

Персонаж Харрисона Форда заявлен как одно из главных действующих лиц. По словам Риддли Скотта (он исполнительный продюсер фильма. — Esquire), новый фильм ответит на загадку об истинном происхождении Декарда.

На вопрос о том, какая версия фильма будет взята за основу, Дени Вильнев ответил следующим образом: «Фильм будет самостоятельным, но в тоже время будет определенная связь (с оригинальным «Бегущим по лезвию». — Esquire). Единственное, что я могу сказать, это то, что я вырос на оригинальной версии, которая не нравится Ридли (подразумевается прокатная версия. — Esquire). Это «Бегущий по лезвию», которого я увидел впервые и которого я любил много лет. Но я также должен сказать, что высоко оцениваю финальную версию».

• Приквелы

К новому фильму снято три короткометражки-приквела. Из первого мини-фильма «2036: Nexus Dawn» (режиссером которого выступил сын Ридли Скотта Люк. — Esquire) становится ясно, что в какой-то момент производство репликантов было запрещено. Эксцентричный ученый Найндер Уоллас (Джаред Лето) разработал новый тип андроидов, которые запрограммированы на верность хозяину, даже если это несет им физический и эмоциональный ущерб, и пытается получить разрешение на их массовое производство.

Вторая короткометражка, тоже снятая Люком Скоттом, рассказывает о судьбе репликанта в исполнении Дэйва Батисты, на поиски которого в новом фильме отправляется персонаж Райана Гослинга.

Снятый в стиле аниме третий мини-фильм рассказывает о событиях, разворачивающихся после окончания оригинальной картины. Репликанты устроили восстание против людей, которое привело к «блэкауту» и запрету производства разумных андроидов.

Бегущий по лезвию 2049: Исследование сюжета, наполненное спойлерами

В «Бегущий по лезвию 2049» весь сюжет вращается вокруг того, что Декард является искусственным творением: «В противном случае, — говорит Скотт, стучая по столу для подчеркивания, — истории не будет».

Как написано Хэмптоном Фэнчером и Майклом Грином, Бегущий по лезвию 2049 раскрывает то, что произошло после того, как двери лифта закрылись много лет назад. Истину случайно раскрывает новый бегун по лезвию , — неразговорчивый К (Райан Гослинг), новая порода репликантов, созданная техническим гением Ниандером Уоллесом (бородатый Джаред Лето).Предшественник Уоллеса, Tyrell Corporation, закрылась за несколько десятилетий до этого, оставив ему работу по созданию искусственных рабов. Задача К — найти и убить последнего репликанта из серии Тайреллов, Нексус-8. Во время одной из своих миссий в доме беглого репликанта, работающего на ферме, выращивающего белки (Дэйв Баутиста), К. обнаруживает запертый ящик, закопанный у подножия дерева.

Вернувшись в штаб-квартиру полиции Лос-Анджелеса, обнаружили, что кости принадлежат женщине, умершей при родах.При более тщательном расследовании К. узнает, что женщина была репликантом, что вызывает необычное предположение о том, что последним великим экспериментом Тирелла было создание нечеловека, способного к воспроизводству. Подстрекаемый своим немигающим боссом, лейтенантом Джоши (Робин Райт), К. начинает дальнейшее расследование. Джоши приказал К. найти и убить ребенка, рожденного репликантом, прежде чем правда станет известна. К., уже неоднозначно относящийся к своей работе палача, чувствует растущее эмоциональное напряжение вокруг миссии.Дата, вырезанная у подножия дерева, где была похоронена мать-репликант, соответствует памяти К. о тех же шести числах, вырезанных на основе его любимой игрушки, деревянной лошади. Может ли K быть пропавшим сыном мертвого репликанта?

Учитывая родословную Бегущего по лезвию 2049 — Дени Вильнев — режиссер, Роджер Дикинс — кинематограф — мы бы опешили, если бы фильм , а не выглядел потрясающе, и, конечно же, так оно и есть. Но что так захватывает в продолжении Вильнева, так это то, что 2049 полностью соответствует вселенной Blade Runner — не только эстетически, но и по настроению, тематике и тональности.Как и первый фильм, это детектив в стиле нео-нуар с побочным эффектом тоски и экзистенциальной паники. Как Декард и, в частности, Рой Бэтти, К. — заблудший паломник в поисках смысла и цели: его воспоминания реальны или из вторых рук? Что значит быть сознательным, но не иметь тех же прав, что и человек, или, как холодно говорит лейтенант Джоши, даже душа?

Великолепно, чудесно, Blade Runner 2049 делает все это, не чувствуя себя устаревшим восстановленным протектором оригинального фильма.Любовь Вильнева к миру, созданному Скоттом, очевидна, но ритмы и символика фильма принадлежат самому режиссеру. Экзистенциальный поиск К. — это не то же самое, что экзистенциальный поиск Бэтти. К. не хочет продления своей жизни или встреч со своим создателем. Его желание, по крайней мере, в нашем понимании, состоит в том, чтобы найти связь с чем-то большим: почувствовать, что его жизнь имеет ценность, что он существует для цели, превосходящей цель финансируемого государством убийцы.

Несколько сцен иллюстрируют статус типичного репликанта на Земле, около 2049 года — К. по сути изгой, которого избегают соседи, на которого лают за зрительный контакт с человеческими правоохранительными органами.Чтобы держать свои эмоции под контролем, К. регулярно подвергается ужасающему процессу, который читается как тест Войта-Кампфа в обратном порядке. Неудивительно, что его несколько мгновений тепла и общения исходит от того, что по сути является гаджетом — голографическим ИИ, Джой.

Бегущий по лезвию 2049 Разъяснение концовки

Купите Blade Runner 2049 на Blu-ray прямо здесь!

Когда К. обнаруживает кости Рэйчел, похороненные глубоко на ферме отставного Саппера Мортона (Дэйв Баутиста), Бегущий по лезвию 2049 внезапно превращается в нечто большее, чем просто кожевенное дело.Множество фракций заинтересованы и извлекут выгоду из раскрытия правды о ребенке Рэйчел или ее сокрытия навсегда, в том числе лейтенант Джоши (Робин Райт) и полиция Лос-Анджелеса, производитель репликантов Ниандер Уоллес (Джаред Лето) и его приспешница Лув (Сильвия Хукс) , и группа борцов за свободу во главе с загадочной Фрейсой (Хиам Аббас). К. находится где-то посередине, сначала он пытается просто завершить свою миссию (в конце концов, Nexus-9 не бегают и не бунтуют) и уничтожить все свидетельства потомства репликанта, а затем убеждается, что он на самом деле ребенок, о котором идет речь.

Главный поворот в финальном акте фильма заключается в том, что К. вовсе не сын Декарда и Рэйчел, а всего лишь еще один винтик в машине, которая может привести к открытию ребенка. К, как говорит Фрейса, когда она наконец открывается ему, на протяжении всего фильма двигало желание быть избранным репликантом, который мог бы спасти остальных представителей своего вида от преследований — и, на более эгоистичной ноте, иметь родился, а не произведен. Как и бесчисленные машины до него, К. желает иметь цель, выходящую за рамки служения человечеству.Конечно, К. действительно может добиться чего-то большего, чем он сам, помогая Декарду найти его дочь … Впрочем, мы скоро к этому вернемся.

Что бы вы ни думали о готовом продукте, сиквел Вильнева очень верен тону и внешнему виду оригинала. Сияние неона, гнетущие дожди и властно мрачные персонажи — все в точности. (Что касается последнего момента, даже Джой, которую сыграла замечательная Ана де Армас, была шокирована, когда она заставила К. улыбнуться во время одной из их восхитительных совместных сцен.) Вильнев даже использует одного и того же главного героя для рассказа своей истории, человека, который больше похож на пассажира, чем на человека, влияющего на изменение повествования. К. следует по нити, которая в конечном итоге приводит его в постапокалиптический Лас-Вегас, последнее известное местонахождение легендарного Декарда.

Давайте на секунду вернемся к финальной версии оригинального фильма. Мы знаем, что это именно та версия, которую предпочел режиссер Ридли Скотт, и, вероятно, это та, над которой Вильнев отрабатывает больше всего.Этот разрез Бегущий по лезвию исключает счастливый конец и предполагает, что сам Декард является Репликантом. На это откровение намекают на протяжении всего фильма, особенно во время добавленного эпизода, где Декарду снится единорог, и, по-видимому, подтверждается оригами-единорогом Гаффом (Эдвард Джеймс Олмос, который играет слишком короткую камею в 2049 ) уходит в квартиру бегущего по лезвию в конце фильма. Понимаете, маленький бумажный подарок Гаффа Декарду говорит о том, что он знает о мечте бегущего по лезвию.Как такое возможно? Все просто: воспоминания Декарда были имплантированы, и у Гаффа есть к ним доступ, а это означает, что Декард, как и Рэйчел в начале фильма, понятия не имеет, что он на самом деле Репликант. В этой версии фильма, когда Декард бежит с Рэйчел, он хочет спасти их искусственную кожу обоих.

В то время как «Декард — репликант?» Этот вопрос остается очень обсуждаемой темой среди поклонников оригинального фильма, это кажется довольно глупым спором на данный момент, почти таким же безумным, как мир, в котором обитает Декард и К.Нечасто режиссер обращается к чему-то, что осталось открытым в фильме. Но почти как если бы назло и Warner Bros., которые навязали хэппи-энд в театральной версии фильма, и Форду, не согласившемуся с решением сделать Декарда репликантом, Скотт был довольно прямолинеен. По словам Скотта, Декард — Репликант, и последние моменты Бегущего по лезвию связаны с тем, что персонаж осознает это. Это все решает, верно?

Бегущий по лезвию 2049 Разъяснение концовки

Бегущий по лезвию 2049 сейчас в кинотеатрах, это фильм, который заставит зрителей рассказать о его перипетиях и поворотах.Режиссер Дени Вильнев перечислил определенный набор запросов, когда дело дошло до избегания определенных персонажей и сюжетных точек, и в своем обзоре я придерживался этих параметров, хотя я думаю, что уклонение от сути повествования оказывает медвежью услугу. Если вы безумно стараетесь избегать спойлеров, не читайте обзор, который может содержать спойлеры. Подождите, пока не посмотрите фильм, а затем прочтите обзор.

Но теперь, когда фильм был выпущен, пришло время погрузиться в некоторые из тех спойлеров .Если вы не видели Blade Runner 2049 , , ПРЕКРАТИТЕ ЧИТАТЬ СЕЙЧАС . Вернитесь после того, как посмотрите фильм.

Изображение предоставлено Alcon Entertainment / Warner Bros.

. Хорошо, если вы все еще читаете на этом этапе, это ваше дело.

Итак, напомним, в конце Бегущий по лезвию 2049 , К ( Райан Гослинг, ) обнаружил, что он был вовлечен в заговор с одной фракцией репликантов, надеющейся, что он выследит ребенка Рика Декарда. ( Харрисон Форд, ) и Рэйчел ( Шон Янг, ), тем самым открывая новую эру, когда репликанты уважаются на том же уровне, что и человечество, и корпорация Уоллеса, которые хотят препарировать ребенка и использовать его в качестве шаблона для создать новую рабочую силу репликантов.В конце концов, К. после убийства главного помощника Нандера Уоллеса, Лув ( Сильвия Хукс, ), спасает Декарда и говорит ему, что он должен быть в безопасности, поскольку корпорация Уоллеса предположит, что он погиб в результате несчастного случая.

Эти двое направляются к центру создания воспоминаний, где К. выяснил, что доктор Ана Стеллин ( Карла Юри ) — дочь Декарда. К. понял это после того, как соединил воедино, что его «воспоминания» о лошади и борьбе с хулиганами были не его детством, а детством Аны.Поскольку Декард скрыл записи из-за отключения электроэнергии в 2022 году и из-за ее аутоиммунного состояния (которое у нее могло быть, а может и не быть, но могло быть оправданием для ее защиты), которое удерживало ее дома, Ана осталась в безопасности. но также не знает своего истинного происхождения. К. остается за пределами учреждения и умирает от полученных травм, в то время как Декард входит внутрь, чтобы встретиться со своей дочерью.

Изображение предоставлено Alcon Entertainment / Warner Bros.

Это горьковато-сладкий финал, но он позволяет сделать окончательный вывод о его персонажах. Путь Кей, похожий на Пиноккио, от репликанта к человеку определяется его действиями, когда он постепенно уходит от обученного убийцы, чтобы выследить себе подобных, и вместо этого обнаруживает, что есть что-то, за что стоит бороться. Более того, фильм дает стоящий поворот, заставляя вас поверить, что К. может быть сыном Декарда, но затем он узнает, что это была дочь, которую спрятали.Это меняет характер его истории от судьбы к истории, в которой он должен активно выбирать, поступать правильно и помогать Декарду, даже если это означает смерть. Это также очень хорошо переплетается с любовной историей К., где все коренится в жертве. Любовь К. к Джой ( Ана де Армас, ) не может быть полностью примирена, пока не достигнет точки, когда она действительно может потерять ее.

Концовка также является мощным развязкой истории Декарда. Мы узнаем, что охотник стал жертвой (в фильме неясно, репликант он или нет, но в любом случае его дочь — «чудо») и что он ушел в изгнание, чтобы обезопасить Ану.Хотя ему пришлось инсценировать свою смерть, чтобы встретиться с дочерью, эта встреча, по крайней мере, дает Декарду некоторое утешение и надежду — две вещи, от которых он в значительной степени отказался.

Изображение предоставлено Alcon Entertainment / Warner Bros.

. Некоторые люди посмотрят на финал и увидят в нем захватывающий — куда дальше Декард и Ана? Начнется ли восстание репликантов? Как отреагирует корпорация Уоллес? Но такие вопросы кажутся неважными.Более тонкие детали того, как работает мир Blade Runner 2049 , как правило, остаются в стороне (как репликант убивает лейтенанта полиции в своем собственном офисе, и никто не проводит расследование?) В пользу тем и тона, и это в значительной степени справляется с этим. Я не знаю, откуда идет история, и, честно говоря, не уверен, хочу ли я продолжение. 2049 кажется таким тонким уравновешивающим средством с точки зрения того, чтобы взять историю из любимого фильма и продвинуть ее вперед, что другое продолжение может показаться искушением судьбы.

С другой стороны, как показывает история К., судьба ничего не диктует. Право выбирать — самое человечное из всех.

Изображение предоставлено Alcon Entertainment / Warner Bros. Изображение предоставлено Alcon Entertainment / Warner Bros. Изображение предоставлено Alcon Entertainment / Warner Bros. Как каждый актер о Джеймсе Бонде определял эру 007

Узнайте, как каждый актер оставил свой след в секретном агенте.

Читать далее

Об авторе Мэтт Голдберг (Опубликовано 15081 статей)

Мэтт Голдберг — редактор Collider с 2007 года.Как главный кинокритик сайта, он написал сотни обзоров и освещал основные кинофестивали, включая Международный кинофестиваль в Торонто и кинофестиваль Sundance. Он живет в Атланте со своей женой и собакой Джеком.

Более От Мэтта Голдберга

Что реально и что нереально в «Бегущем по лезвию 2049»?

Этот рассказ содержит спойлеры для Blade Runner 2049.

Герой «Бегущий по лезвию », шедевра-антиутопии Ридли Скотта 1982 года, не Рик Декард (Харрисон Форд), полицейский, который находит и убивает «репликантов» (биоинженерных андроидов) для полиции Лос-Анджелеса в мрачной, залитой дождем Futurescape. Это его основная цель, Рой Бэтти (Рутгер Хауэр), сбежавший боевой отряд, ищущий лекарство от четырехлетней продолжительности жизни, заложенной в его системе. Рой, конечно, суперсильный и устрашающий, и он не боится совершить убийство, но Скотт стреляет в белокурого Хауэра, как ангел, особенно в его незабываемой сцене смерти, когда он спасает жизнь Декарду и склоняется над ним, передавая свою странность. , чужие воспоминания его потенциальному убийце до истечения срока его действия.

В мире Бегущего по лезвию репликанты — это низший класс, используемый в качестве рабского труда. Арка Декарда в фильме — это сопереживание: он охотник за головами, который начинает понимать человечность своей жертвы, как в своем устрашающем уважении к Рою, так и в любви к Рэйчел (Шон Янг), еще одному репликанту, не осознающему ее истинную природу. Споры о том, является ли Декард репликантом, являются загадочной подоплекой фильма Скотта, но не его бьющимся сердцем. Последний монолог Роя настолько волшебен, потому что это момент, когда Декард и зрители наконец осознают, что враг — не тот неудержимый монстр, которым он казался.

Офицер К. (Райан Гослинг), главный герой долгожданного продолжения Дени Вильнева Бегущий по лезвию 2049 , выполняет ту же работу, что и Декард. Но в начале фильма нам говорят, что он репликант — более послушная модель, предназначенная для охоты и убийства себе подобных. На первый взгляд кажется, что сценаристы Хэмптон Фэнчер (который также написал оригинал) и Майкл Грин создают подтекст, признавая искусственность К. В конце концов, Blade Runner заставляет аудиторию задуматься, является ли понимание Декарда, что Рой больше, чем машина, просто гуманным осознанием или более глубоким осознанием того, что он сам является репликантом.Если аудитория уже знает, что К. — репликант, насколько интересно будет наблюдать, как он восстает против своих хозяев-людей?

Но фильм Вильнева преследует совершенно другую цель, и поэтому он такой блестящий, как продолжение. Философский вопрос, лежащий в основе Blade Runner 2049 , заключается не в том, является ли K репликантом, а в том, является ли кто-либо из нас «реальным», какие бы ярлыки нам ни приписывали. Арка персонажа К. в фильме — это арка медленно развивающейся агентуры, которую имитируют множество искусственных персонажей вокруг него (большая часть ансамбля в этом фильме — нечеловеческая). «Бегущий по лезвию 2049» сосредотачивается на стремлении К. раскрыть личность ребенка Рэйчел и Декарда, первого ребенка, рожденного репликантом, и на протяжении большей части фильма он убежден, что может быть той мессианской фигурой. Это не так, и его подозрения в конечном итоге превращаются в отвлекающий маневр — героизм К. и его сознание определяются не его происхождением, а его постепенно развивающейся свободой воли, которую Вильнев отслеживает шаг за шагом.

В мире «Бегущий по лезвию 2049» старые репликанты «Нексуса» из оригинального фильма являются артефактами, давно выведенные из употребления из-за их способности к восстанию.K — модель нового поколения, созданная, чтобы подчиняться приказам, выслеживая оставшихся нексов, таких как Саппер Мортон (Дэйв Баутиста), которого он убивает в начале фильма. В усадьбе Саппера К. находит скелет Рэйчел и понимает, что она умерла при родах. Босс К. Джоши (Робин Райт), человек, пришел в ужас от этой новости. Она приказывает К. устранить репликантного ребенка, зная, что его существование даст другим репликантам представление о личности, которой они в настоящее время не хватает, разрушая репрессивную кастовую систему, которая существует.

Для Вильнева «душа» К. дарована не способом его создания, а его свободой действий.

«Я никогда раньше не отказывался от чего-либо с душой», — размышляет К., когда ему приказывают убить ребенка Рэйчел, утверждая, что если вы родились, у вас должна быть душа — чего-то, чего не хватает К., как напоминает ему Джоши. «Вы говорите нет?» — недоверчиво спрашивает она. «Я не знал, что это был вариант», — невозмутимо отвечает он, но этот вопрос начинает грызть его, когда он идет вперед. Игра Гослинга представляет собой удивительно тонкую интерпретацию искусственности, заимствуя часть иронической, нуарной отстраненности от работы Форда в роли Декарда (которого он сыграл молчаливого кеды), но смешивая в чувстве невинности.К — ходовое оружие, разработанное как инструмент полиции; он смертельно опасен из огнестрельного оружия и, кажется, обладает сверхмощным компьютерным мозгом для быстрых выводов. Но он также всегда стремится доставить удовольствие Джоши и, кажется, искренне сочувствует таким целям, как Саппер, которого он жалобно просит сдаться, а не сопротивляться.

Тем не менее, он обременен осознанностью — той, которой не хватает Рэйчел и Декард (если вы верите, что он репликант) в Blade Runner . Он знает, что его воспоминания, включая навязчивый сон о деревянной статуе, которой он владел в детстве, — подделка.То же самое и с его девушкой Джой (Ана де Армас), виртуальным спутником, который существует как голографическая проекция, встроенная в его квартиру. В начале фильма К. покупает ей портативное устройство «эминатор», которое позволяет ему брать ее с собой, куда бы он ни пошел; но, тем не менее, она замирает каждый раз, когда ему звонят, и он может выключить ее в любое время, когда ему нужно вернуться к работе. Джои — очень чуткий персонаж, и все же К. постоянно беспокоится, что ее привязанность к нему просто закодирована.

К становится необычным, делая что-то очень обычное и очень человечное.

Тайна ребенка Рэйчел ведет К. по извилистому сюжетному пути к Декарду, который теперь живет в подполье. Какое-то время К. убежден, что он особенный ребенок, что могло бы дать простейшее объяснение эволюции его персонажа в фильме, поскольку он начинает не подчиняться приказам Джоши и его послушным программам. Но в конце концов оказывается, что он просто обычный репликант, который делает замечательные вещи, например, уходит в бега, спасает Декарда и сражается с Ниандером Уоллесом (Джаред Лето), промышленником, который хочет узнать секрет репликанта для своего собственные капиталистические цели.Эта заурядность — стержень характера К. Это также опровержение модели, которой следуют многие другие «унаследованные сиквелы», которые пытаются явно связать своих главных героев с оригинальными героями, часто связывая их друг с другом.

Для Вильнева «душа» К. дарована не способом его создания, а его агентством — та же независимость, которую, как опасается Джоши, распространится по всему миру, как только просочится информация о способности репликантов иметь детей. Она права, что боится.Эта идея создания жизни свободно и из любви достаточно элементарна, чтобы вытрясти Кей из его программ, и она вдохновляет подпольное движение репликантов во главе с Фрейсой (Хайам Аббасс), которые помогают К. в его путешествии и сохраняют истинную личность. Ребенок Рэйчел. Зная, что он надеялся, что ребенок был им, Фрейса утешает К. осознанием того, что самопожертвование — это реальный идеал, к которому можно стремиться, тот, который «более человечен, чем человечен». К. действительно в конечном итоге умирает, чтобы защитить ребенка, а партитура Ханса Циммера имитирует ноты сцены смерти Роя Бэтти, когда он падает на землю.Это тонкое отражение оригинала с совершенно другой точки зрения: К. становится необычным, делая что-то очень обычное и очень человечное.

K — не единственное искусственное существо в фильме, достигшее свободы в смерти. Захватывающий сюжет в Blade Runner 2049 вращается вокруг Джой, которая, кажется, создана, чтобы быть даже более послушной, чем К., проводя каждую минуту бодрствования, осыпая его комплиментами и вниманием. Хотя она связана с К., она тоже жаждет свободы, в конце концов попросив его освободить ее из ее «тюрьмы» (его квартиры), передав всю ее программу его портативному эминатору.В конце концов, он разрушен, и она умирает, полностью стертая из системы после удаления резервных копий своего компьютера, но это конечный результат, которого она добивается, говоря, что это сделает ее «совсем как настоящая девушка».

И, наконец, сам Декард, чья собственная искусственность остается предметом споров, в самом большом почитании Вильнева оригинальной Blade Runner . Декард защитил своего ребенка, говорит он К., скрывшись, сделав собственный душераздирающий выбор и избежав цикла смерти, в который он когда-то был вовлечен.В конце фильма Найдер Уоллес берет его в плен и задается вопросом, был ли Декард предназначен для спаривания с Рэйчел, конечной конечной целью программы разведения, разработанной их создателями, или их союз был просто биологическим чудом. Декард относится к Уоллесу с крайним презрением, давно осознав, что вопрос — откуда он взялся — не имеет значения. «Я знаю, что реально», — рычит он.

Бегущий по лезвию 2049 Сводка | GradeSaver

Эти заметки предоставлены членами сообщества GradeSaver.Мы благодарны за их вклад и призываем вас сделать свой собственный.

Это 2049 год; люди теперь биоинженерии, и они тоже порабощены. К. — репликант, который является членом полицейского управления Лос-Анджелеса, охотится и убивает репликантов, нарушивших закон. Его официальная должность — бегущий по лезвию. Он увольняет репликанта по имени Саппер Мортон, пока находится на протеиновой ферме, а также находит останки репликанта женского пола в коробке под деревом. Она умерла во время родов.К. понимает, что, найдя ее, он также обнаружил знания, которые могут начать войну между людьми и репликантами; Биоинженерные люди считались неспособными к биологическому воспроизводству. Обнаружение тела беременной женщины показывает, что это не так. Он рассказывает своему начальнику, лейтенанту Джоши, о том, что он обнаружил, и Джоши сразу же обеспокоен последствиями. Она говорит К., что он должен найти и убить ребенка репликанта, чтобы доказательства ее беременности были скрыты навсегда.

Первая остановка — штаб-квартира корпорации Уоллес; Уоллес — ведущий производитель репликантов, и в их записях погибшая женщина идентифицирована как Рэйчел. Ее разработал доктор Элдон Тирелл. Рэйчел была в романтических отношениях с Риком Декардом, который раньше был бегуном по лезвию, как и К., К. теперь не единственный человек, ищущий ребенка Рэйчел; Ниандер Уоллес, генеральный директор корпорации, отправляет сотрудника забрать останки Рэйчел из места их упокоения, потому что он считает, что если он узнает, как ей удалось воспроизвести, то он сможет использовать эти знания для колонизации других планет.

K начинает задаваться вопросом, был ли он тоже рожден естественным путем, а не создан, и эта идея изначально пришла ему в голову его подругой Ай, Джой. Она замечает, что у него много воспоминаний и ретроспективных кадров, что не может быть абсолютно возможным для репликанта, потому что их воспоминания имплантированы. Он находит дату 6-10-21, вырезанную на стволе дерева на ферме Мортона. Когда он просматривает записи в Лос-Анджелесе, он обнаруживает, что в этот день родилась пара близнецов с идентичной ДНК, но, хотя ребенок мужского пола указан как все еще жив, ребенок женского пола — нет.Он следит за информацией в приют в Сан-Диего, но записи за год, который он ищет, были утеряны. Детский дом ему знаком, и он находит игрушечную лошадку, вспомнив, что спрятал ее там.

Доктор Ана Стеллин — дизайнер памяти-репликантов. Она говорит К., что его воспоминания реальны, и из этого он считает, что он сын Рэйчел.

Вернувшись в Лос-Анджелес, он не прошел базовый посттравматический тест. Это означает, что теперь он считается мошенником-репликантом, и за ним придет бегущий по лезвию.Лейтенант Джоши дает ему сорок восемь часов фору и призывает его исчезнуть. Он бежит в Лас-Вегас после того, как проанализировал игрушечную лошадь и узнал, что на ней есть следы радиации, исходящие оттуда. Декард тоже там. Он показывает, что стал отцом ребенка Рэйчел, и, чтобы защитить ребенка, он стер записи о рождении и передал его движению за свободу репликантов.

Бегущий по лезвию Люв понимает, что Джоши позволил К. сбежать, и убивает ее.По пятам за К. она прибывает в Вегас и похищает Декарда, оставляя К. умирать, но его спасает движение за свободу репликантов. Их лидер, Фрейса, говорит ему, что она действительно помогла родить ребенка Рэйчел, но это был не мальчик, а девочка. К. понимает, что он не ребенок Рэйчел, а также соединяет точки и понимает, что это доктор Ана Стеллин. Воспоминание об игрушечной лошадке принадлежало Ане, и она имплантировала его в память К. Технически она не лгала К., когда сказала ему, что воспоминания были настоящими; это просто не принадлежало ему.Фрейса очень обеспокоена тем, что Декард приведет Уоллеса к Стеллине и раскроет ее личность. Для общего блага всех репликантов его нужно убить, и Фрейса просит К. быть тем, кто это сделает.

Лув уже отвез Декарда в штаб-квартиру корпорации Уоллес. Уоллес предлагает клона Рэйчел в обмен на все, что Декард знает о ее ребенке, но Декард не будет сотрудничать. К. догоняет их, поскольку Декард уносится из мира на шаттле, топив Лув, но при этом сам получает травму.Он инсценирует смерть Декарда, чтобы Уоллес не стал его искать, а затем ведет Декарда в офис Стеллин, чтобы отец и дочь могли встретиться. К. становится свидетелем встречи, когда умирает на ступеньках снаружи.

Обновите этот раздел!

Вы можете помочь нам, пересматривая, улучшая и обновляя эта секция.

Обновить этот раздел

После того, как вы запросите раздел, у вас будет 24 часа , чтобы отправить черновик. Редактор рассмотрит заявку и либо опубликует ее, либо оставит отзыв.

Синопсис оригинального сюжета фильма, который вам понадобится до 2049 года — The Hollywood Reporter

Тридцать пять лет назад Харрисон Форд сделал ставку на игру Ридли Скотта Blade Runner . Он только что снял свои главные роли в Империя наносит ответный удар и В поисках утраченного Ковчег и хотел сделать что-то более резкое. Бегущий по лезвию , адаптация романа Филиппа Дика Мечтают ли андроиды об электрических овцах? был идеальным сочетанием нуара, научной фантастики и заставляющих задуматься историй.« Бегущий по лезвию », вдохновленный фильмами о частных детективах в стиле Хамфри Богарта 40-х и 50-х годов, рассказывает суровую детективную историю о мрачном будущем, которая поднимает вопросы о том, что значит быть человеком.

В эти выходные зрители могут вернуться в этот мир с фильмом «Бегущий по лезвию 2049» режиссера Дени Вильнева, продолжением с Фордом и Райаном Гослингом в главных ролях. Независимо от того, являетесь ли вы случайным фанатом или стойким приверженцем оригинала, вот вам курс повышения квалификации, который поможет вам запомнить его.

Почему люди не любят репликантов?

События Blade Runner происходят в 2019 году. Главными антагонистами являются человекоподобные андроиды, называемые репликантами, которые запрограммированы с осознанием своей собственной искусственности. Репликанты постоянно развиваются до такой степени, что достигли уровня интеллекта своих собратьев из плоти и крови. Они были разработаны доктором Элдроном Тиреллом (Джо Тюркель) для использования в качестве рабского труда для человечества. До событий Blade Runner репликанты были объявлены вне закона на Земле после нескольких случаев нападения репликантов на людей.

В наиболее известном примере несколько репликантов убили команду корабля и взяли курс на Землю, которую почти покинула большая часть человечества, живущего за пределами мира.

Как отказоустойчивый, репликанты были разработаны так, чтобы иметь продолжительность жизни всего четыре года, чтобы у них не было достаточно времени для развития сложных человеческих эмоций. Эти репликанты мятежников во главе с Роем Бэтти (Рутгер Хауэр) возвращаются домой, чтобы найти своих создателей, надеясь найти ключ, чтобы продлить свою жизнь, в оставшемся преступном мире, где остаются только неудачники.

Что такое «Бегущий по лезвию»?

«Бегущие по лезвию» — это охотники за головами, которым поручено систематически выслеживать и «увольнять» (убивать) оставшихся репликантов. В качестве инструмента для идентификации репликантов у «Бегущих по лезвию» есть ментальный тест, состоящий из серии вопросов, вызывающих эмоции, которые помогают отличить репликант от человека. Репликант, созданный без способности чувствовать эмоции, не сможет пройти тест, обычно после 10-20 вопросов.

Рик Декард (играет Форд) — бывший Бегущий по лезвию, которого неохотно заставили вернуться на службу.Причины, по которым он изначально перестал быть Бегущим по лезвию, никогда не объясняются — хотя это в значительной степени подразумевает, что он считал убийство и обращение с репликантами неэтичным, и его судили о коррупции в системе. Декарду поручено охотиться на Бэтти и его товарищей-репликантов, чтобы предотвратить общественное смущение, которое репликанты вне закона, прибывающие на Землю, могут принести корпорации Тирелл.

Что значит быть человеком?

Во время своего расследования Декард встречает нового экспериментального репликанта по имени Рэйчел (Шон Янг).Рэйчел, которая не подозревает, что сама является репликантом, особенно очаровывает Декарда, поскольку она первая в своем роде. У нее есть воспоминания о себе в детстве, что заставляет ее думать, что она не может быть кем-то, кроме человека. Декард узнает, что доктор Тирелл вживлял в нее воспоминания, чтобы помочь ей казаться более неотличимой от людей в качестве эксперимента. Декард нашел ее еще более впечатляющей после того, как Рэйчел ответила почти вдвое больше вопросов, которые он обычно задавал, прежде чем он смог идентифицировать ее как репликанта.Разумеется, хотя это и не подтверждено в фильме, она была не единственным экспериментальным репликантом, созданным доктором Тиреллом. (Во всех версиях фильма Рэйчел и Декард в конце концов сбегают вместе.)

Но вернемся к истории: после того, как Декард выследил и удалил репликантов одного за другим, ему пришлось сразиться в одиночку с Бэтти в финальном акте. Во время схватки Декарда с Бэтти, Декард терпит поражение и остается беззащитным, болтаясь с небоскреба. Бэтти говорит Декарду за несколько мгновений до того, как Декард упал бы насмерть, что Бегущий по лезвию теперь понимает страх, который испытываешь, когда живешь рабом.

В известной сцене Бэтти спасает Декарда, когда его хватка соскальзывает, и тянет его к безопасному месту. Бэтти сейчас разбирается с отключением системы, поскольку его четырехлетний срок жизни подошел к концу. Бэтти, кажется, щадит Декарда, возможно, потому, что он наконец понял, что значит быть человеком, а именно проявить сострадание. Возможно, он также хотел, чтобы кто-нибудь засвидетельствовал значение его смерти. Перед тем, как умереть под дождем, на крыше здания Бэтти рассказывает Декарду о своих удивительных воспоминаниях и невероятных вещах, которые он сделал и свидетелем.Бэтти признает, что срок его жизни истек, но сталкивается с трагедией, заключающейся в том, что все его воспоминания и достижения будут потеряны во времени «как слезы под дождем».

Имеют ли значение разные разрезы?

«Бегущий по лезвию» хорошо известен своими различными сокращениями, всего их семь, хотя на самом деле фанаты обсуждают только три: театральная версия, режиссерская версия и финальная версия. Театральная версия была навязана Скотту студией, когда тестовая аудитория, похоже, поначалу не наслаждалась фильмом.Он добавил повествование Форда в нескольких сценах и счастливый конец, в котором он и Рэйчел, которая в конечном итоге стала его романтическим увлечением, вместе уезжают в лес. Этот финал не только не соответствовал тональности остальной части фильма, но и лишил заставляющую задуматься концовку режиссерской версии, которая была выпущена на домашнем видео в 1992 году к 10-летнему юбилею фильма.

Окончательная версия была выпущена в 2007 году к 25 ^{-й годовщине} -летия фильма. Большинство изменений были эстетическими, поскольку они меняли градиент многих сцен, которые были слишком яркими или имели слишком низкий контраст.В нем также было усилено несколько заметных моментов запекания. Но и режиссерская версия, и финальная версия в основном похожи с точки зрения повествования. Они обязательно удваивают внимание на том, на что намекали в оригинале…

Рик Декард (вероятно) репликант .

Это было предметом споров среди фанатов на протяжении десятилетий — и даже среди тех, кто снял фильм. Форд утверждает, что Декард — человек, а Скотт — репликант.

В оригинальном театральном выпуске намекали, что Декард был репликантом, но режиссерская версия и финальная версия прямо говорят вам.

Вспоминая, что у Рэйчел были имплантированные воспоминания, добавлена ​​сцена, где Декард мечтает о единороге, скачущем по лесу. Декард никогда никому не рассказывал о единороге. В финальной сцене фильма Гафф, ветеран «Бегущего по лезвию», которого играет Эдвард Джеймс Олмос, кажется, знает больше, чем показывает. Пока Гафф говорит ему прощальные слова, он оставляет Декарду единорога оригами, почти дразня его тем, что он знает.

Это не единственное доказательство того, что Декард является репликантом.В другой сцене Рэйчел спрашивает Декарда, прошел ли он собственный тест, чтобы узнать, репликант ли он, и он неловко игнорирует ее. На протяжении всего фильма репликанты иногда имеют светящиеся, отражающие зрачки, которые есть у самого Декарда. Многие фанаты предполагают, что Бэтти, возможно, также спас Декарда от падения насмерть, потому что во время выяснения отношений он понимает, что Декард также является репликантом.

Самый большой вопрос, который нам остается, — имеют ли Рэйчел и Декард (если он репликант) первоначально запланированную четырехлетнюю продолжительность жизни.Зная, что в сиквеле Декарда играет Форд намного старше его, можно с уверенностью предположить, что у него не было четырех лет жизни, но судьба Рэйчел неизвестна. Также возможно, что Декард был одним из нескольких репликантов одной и той же модели.

После десятилетий ожидания вы можете узнать, ответит ли на эти вопросы режиссер Дени Вильнев. Бегущий по лезвию 2049 уже в кинотеатрах.

Бегущий по лезвию / Бегущий по лезвию 2049: Разъяснение концовки сюжета фильма

В 1982 году Ридли Скотт поставил первого «Бегущего по лезвию» с Харрисоном Фордом в главной роли.Спустя почти 25 лет режиссером сиквела стал Дени Вильнев с Райаном Гослингом в главной роли. Хочу заявить, что эта статья никоим образом не воздает должное культовым последователям фильма. Однако недавние зрители фильма задали мне несколько вопросов. Итак, я проведу обзор обоих фильмов подряд. Вот объяснения сюжетов и концовок Blade Runner и Blade Runner 2049, впереди спойлеры.

Где смотреть?

Чтобы узнать, где транслировать любой фильм или сериал из вашей страны, используйте This Is Barry’s Where To Watch .

Да, и если эта статья не отвечает на все ваши вопросы, напишите мне комментарий или сообщение в чате FB, и я дам вам ответ . Вы можете найти другие объяснения фильмов, используя опцию поиска в верхней части сайта.

Пояснение к сюжету — Бегущий по лезвию (1982)

Действие происходит в (тогда) будущем 2019 году. В начале 21 века Tyrell Corporation продвинула эволюцию роботов в фазу Нексуса — существо, практически идентичное человеку, известное как Репликант (генно-инженерное существо, полностью состоящее из органического вещества.). Репликанты Nexus 6 превосходили по силе и маневренности и, по крайней мере, равны по интеллекту, по сравнению с генными инженерами, которые их создали. Репликантов использовали в качестве рабского труда в опасных исследованиях и колонизации других планет. После кровавого мятежа боевой группы Nexus 6 в внеземной колонии репликанты были объявлены незаконными на земле — под страхом смерти. Особые полицейские отряды — отряды «Бегущие по лезвию» — имели приказ стрелять на поражение при обнаружении любого вторгшегося репликанта.Это не называлось казнью. Это называлось пенсией.

Nexus 6

Последний из репликантов Nexus 6 пытается решить внутреннюю проблему, с которой они сталкиваются, — долговечность. Их продолжительность жизни составляет всего около 4 лет. Они пытаются добраться до своего создателя, доктора Элдона Тирелла, чтобы продлить свою жизнь и в целом остаться в живых. Последними репликантами Nexus 6 являются Рой, Леон, Прис и Жора.

Декард

Рик Декард (Харрисон) — Бегущий по лезвию в отставке, которого забирает офицер Гафф.Он приводит Декарда к своему бывшему начальнику Брайанту. Они вынуждают Декарда взять на себя миссию по уничтожению оставшихся репликантов. Они также показывают видео, на котором Леон убивает другого бегущего по лезвию и сбегает.

Рэйчел

Декард встречается с доктором Тиреллом, где он встречает Рэйчел. Декарда просят дать Рэйчел тест Фойгта-Кампфа (тест, помогающий идентифицировать репликанта с помощью ряда вопросов). Декард понимает, что она репликант, который считает себя человеком; Причина в том, что ей дали ложные воспоминания.Я рискну и скажу, что она более продвинутая модель, чем Nexus 6, возможно, 7.

.

Смерть Леона и Жоры

Рой и Леон находят дизайнера глаз и определяют местонахождение Себастьяна, который может привести их к доктору Тиреллу. Рэйчел находит Декарда, чтобы противостоять ему по поводу того, что она репликант. Декард говорит ей, что ее воспоминания принадлежат кому-то другому, и она уходит. Основываясь на синтетической змеиной чешуе, найденной у Леона, Декард находит Жору, которая работает в стриптиз-клубе. Начинается погоня, и Декард стреляет в нее и убивает ее.Он видит Рэйчел вдалеке и пытается следовать за ней. Леон перехватывает и берет верх в схватке с Декардом. В тот момент, когда он собирался убить Декарда, Рэйчел разбивает Леону голову. Рэйчел сейчас в бегах, и они тоже хотят ее смерти. Декарду она нравится.

Себастьян и Тирелл

Прис находит Себастьяна и завоевывает его доверие. Приходит и Рой. У Себастьяна проблемы со здоровьем, и поэтому он стареет быстрее, чем в среднем. В живых остались только Рой и Прис, к тому же они слишком быстро сталкиваются с проблемой старения.Сабастиан из сочувствия приводит Роя к доктору Тиреллу. Рой просит доктора Тайрелла исправить его продолжительность жизни, на что ему сказали, что этого не сделать. Рой убивает также доктора Тирелла и Себастьяна.

Финал

Декард появляется у Себастьяна, где на него нападает Прис. Декарду удается взять верх и убить ее. Рой возвращается, он в конце этой жизни, его тело умирает. Он хочет показать Декарду, что значит жить жизнью охоты. Жить в страхе. Рой не собирается убивать Декарда, он просто хочет показать ему, насколько неправы люди.Декард пытается перепрыгнуть с террасы на террасу и сбежать. Он не может совершить прыжок, и его оставили на уступе. Рой с комфортом прыгает и спасает Декарда.

Бегущий по лезвию (1982) — Разъяснение концовки

После этого Рой говорит следующее:

Я видел вещи, в которые вы бы не поверили. Атакуйте корабли в огне с плеча Ориона. Я наблюдал, как в темноте у ворот Тангейзера сверкают C-образные балки. Все эти моменты будут потеряны во времени, как слезы под дождем.Время умирать.

Репликант, Рой, может чувствовать и проявлять больше сочувствия, чем человеческая раса, создавшая его. Если это не делает его человеком, что делает? Рой умирает. Декард понимает боль.

Единороги

Появляется Гафф и поздравляет Декарда с выполнением задания. Он говорит: «Вы сделали мужскую работу, сэр». Здесь все немного запутывается. Относится ли «мужская работа» к тому факту, что Декард в остальном не человек? Когда Декард идет за Рэйчел и убегает, он видит на полу маленького единорога оригами.Декард вспоминает слова Гаффа: «Жаль, что она не выживет. Но опять же, кто знает? »; он имеет в виду Рэйчел. На протяжении всего фильма показано, как Гафф делает предметы оригами. Тот факт, что туда поместили единорога оригами, говорит Декарду, что Гафф знал о местонахождении Рэйчел и позволяет им сбежать. Важнейшая часть информации — это сам единорог. В начале фильма есть эпизод, в котором Декард играет на пианино и мечтает; он видит бегущего единорога, как будто это воспоминание.Можно предположить, что он периодически видит это видение. Гафф, оставляющий единорога в конце, указывает на то, что он знает о видении Декарда. Это может означать, что воспоминание / видение не настоящее и вставлено; что Декард не человек, но репликант тоже. Возможно, как Рэйчел, более продвинутая и еще не знающая этого. Декард кивает и уходит с Рэйчел. Фильм заканчивается.

Это приводит к предпосылке следующего фильма.

Пояснение к сюжету — Бегущий по лезвию 2049 (2017)

Что происходит после первого фильма?

Декард и Рэйчел живут жизнью и в конечном итоге у них есть ребенок. Это означает, что репликанты не нужно создавать, они могут воспроизводиться. Как раса, они станут более человечными, чем люди. Рэйчел умирает при родах. У них есть девушка (которая раскрывается только в конце фильма). Чтобы обезопасить девушку, они создают мужчину-репликанта с ДНК девушки и вставляют в него воспоминания о девушке. Этот мужчина-репликант — К (Райан). Декард считает себя самой большой угрозой для своей дочери и не вмешивается в ее жизнь. Он передает свою дочь «Движению за свободу репликантов».Дочь проходит воспитание в приюте Моррилла Коула. В приюте бывает момент, когда за ней гонятся другие дети, чтобы получить деревянную лошадь, которая у нее есть. Позже в фильме показано, что Декард делает этих деревянных животных. Она держит лошадь особенной и прячет ее. На дне выгравированы числа 6-10-21 — ее день рождения. Остальные дети ее избивают, но местонахождение лошади она не сообщает. Эта память вставлена ​​в К.

Записи изменены, чтобы указать, что там был мальчик, близнец с идентичной ДНК, и что девочка умерла, а мальчик пропал без вести.Таким образом, любой, кто ищет ребенка-репликанта, будет искать мужчину, отвлекая его. Ей дали имя Ана, и также было объявлено, что у нее ослабленная иммунная система. Таким образом, она помещается в безопасную стерильную среду и может оставаться в живых, даже если она всю жизнь находится в прославленной клетке. Ана растет, не зная, что родилась от Репликанта.

The Blackout

После рождения девочки наступил момент, названный Затмением. Не упоминается, почему это произошло, но было десять дней тьмы (Blade Runner Black Out 2022 объясняет, что несколько техников нападают на Tyrell Corp).Все машины перестали замерзать, а когда снова загорелся свет, они были полностью вытерты — фотографии, файлы, все данные, банковские записи тоже. После этого информация о девушке была утеряна во времени. Даже Декард не смог бы найти ее, если бы захотел.

Тайрелл Корп.

После серии жестоких восстаний их производство было запрещено, и Tyrell Corp обанкротилась. Коллапс экосистем в середине 2020-х годов привел к возвышению промышленника Нандера Уоллеса, мастерство которого в искусственном земледелии предотвратило голод.Уоллес приобрел останки корпорации Tyrell и создал новую линию репликантов, которые подчиняются. Многие старые модели репликантов — Nexus 8 с неограниченным сроком службы — выжили. Их разыскивают и «уходят на пенсию». Те, кто на них охотится, до сих пор носят имя — Бегущий по лезвию.

К и Сапер

K — один из таких «Бегущих по лезвию». Да, он репликант, который охотится на других старых репликантов-изгоев. Он знает, что он один, и у всех есть воспоминания о детстве, которого никогда не было. В рамках своей миссии он сначала находит и убивает репликанта по имени Сапер Мортон. Так начинается фильм. К. обнаруживает ящик, закопанный под деревом (здесь была похоронена Рэйчел).

Лейтенант Джоши

Первоначальное исследование показало, что кости принадлежали репликанту, родившему кесарево сечение. Лейтенант Джоши поручает К. найти и убить этого ребенка-репликанта, рожденного в мире, чтобы предотвратить возможную революцию между людьми и репликантами.

Luv

K посещает офис Уоллеса и встречается со своим первым репликантом в команде — Лувом.Он узнает, что кости принадлежали репликанту по имени Рэйчел и были любовным интересом Декарда. Уоллес хочет иметь возможность масштабировать свое творение репликантов и считает, что один из способов сделать это — обеспечить репликанты, которые могут воспроизводиться сами по себе. Для этого ему нужен ребенок, и он просит Лув следовать за K и схватить ребенка, прежде чем он это сделает.

6-10-21

K возвращается к Саперу и замечает числа «6-10-21», выгравированные на дереве. Это день рождения ребенка; Смерть Рэйчел тоже.К. вспоминает «свое» воспоминание о лошади с таким же номером. Хотя он думал, что его воспоминания были сфабрикованы, в этом конкретном, похоже, есть некоторая реальность.

дзёи

Немного ранее нам показали, что у K есть виртуальная подруга ИИ по имени Джой. Она прикована к дому с помощью голографического проектора. К. дает ей портативное устройство, чтобы она могла сопровождать его, куда бы он ни пошел. К и Джои, кажется, любят друг друга.

Джой говорит К., что его мечта была реальностью, поэтому он был тем, кто родился в этом мире.Что он особенный. Когда К. просматривает записи полиции и находит набор идентичных ДНК двух разных детей — девочки и мальчика. Он находит этого подозреваемого, поскольку у двух людей не может быть одинаковых ДНК. Он прослеживает это до приюта и направляется туда. Местные жители нападают на него, но Лув протягивает руку помощи и взрывает нападавших. К. обнаруживает, что записи за тот год в приюте были вырваны. Тем не менее, он прослеживает свою память из приюта, чтобы обнаружить ту лошадь с вписанными числами.

Ана

K сбивает с толку, как сфабрикованная память является частью реальности. Он идет на встречу с Аной, которая сейчас является одним из ведущих создателей воспоминаний. В 8 лет ее заперли в стерильной камере, поэтому, если она хотела увидеть мир, ей нужно было вообразить его, и у нее очень хорошо получалось вообразить. Она подтверждает, что память о лошади реальна, а не выдумана. Она тоже проливает слезу, потому что это «ее» воспоминание. Но она ничего не говорит. К. уходит, полагая, что «он» — сын Декарда.

В штаб-квартире LAPD он лжет Джоши, говоря, что он нашел и убил ребенка.И это причина того, что он не прошел базовый посттравматический тест. Неудача также означает, что он теперь мошенник и его нужно уволить. Джоши дает ему 48-часовой импульс.

Мариетта

Вернувшись домой, Джой пригласила проститутку Мариетт, которая ранее понравилась К., и бросила на нее свое виртуальное Я, чтобы К. мог получить «настоящий опыт». Но Мариетт является частью сопротивления, и Фрейса проинструктировала ее направить трассирующее устройство на К., и она это делает.

На следующий день Джой просит окончательно перевести его на портативное устройство.Они заводятся и уходят. Анализ лошади показывает, что радиация на нее пришла из Лас-Вегаса, который сейчас находится в руинах. К. путешествует туда и обнаруживает, что кто-то живет там посреди руин. Тем временем Лув разговаривает с Джоши и узнает, что ребенок был убит. Лув убивает Джоши, выслеживает машину К. и идет за ним.

Декард жив

K находит Декарда и задает ему несколько вопросов о Рэйчел. Декард говорит, что ему так и не удалось увидеть своего ребенка, и его роль во всем этом заключалась в том, чтобы показать, как можно замести следы, а затем исчезнуть.К. считает, что разговаривает со своим отцом. Появляется Лув и забирает Декарда, она «убивает» Джой (уничтожает портативное устройство) и оставляет К. умирать.

Фрейса

Мариетт тоже следует за К. и помогает его исправить. Затем К. встречает лидера движения за свободу — Фрейсу. Сейчас ему говорят, что родился ребенок женского пола, а не мужского пола. Что также означает, что он был просто приманкой. K, возможно, также помнит, как Ана всплакнула от этого воспоминания. Основываясь на сроках и возрасте, он приходит к выводу, что ребенок должен быть Ана .К. никому не говорит. Фрейса просит К. найти и убить Декарда, прежде чем он выдаст местонахождение движения за свободу.

Бегущий по лезвию 2049 (2017): объяснение концовки

Уоллес встречается с Декардом и предлагает клона Рэйчел в обмен на местонахождение ребенка. Уоллес также говорит следующее: «Тебе никогда не приходило в голову, почему тебя вызвали в первую очередь? Создан для того, чтобы просто влюбиться в нее прямо сейчас. Все для того, чтобы сделать этот единственный идеальный образец ». Уоллес подразумевает здесь, что Декард тоже репликант, и все это было частью большого плана. Что ж, Уоллес может просто дурачиться здесь . Декард заявляет, что их любовь была настоящей, а не надуманной.

Они забирают Декарда за пределы мира, чтобы пытать его для получения информации. Прежде чем они успеют, К. обнаруживает и уничтожает конвой. Лув и К. вступают в драку. Она смертельно ранит его, но он может ее сбить. К. сближается с Декардом, а также заявляет, что официально это могло быть так, что Декард утонул в море (, так что люди перестали его искать ).К. приводит его к Ане и говорит, что она его дочь. Поскольку К. лежит в снегу, он теперь знает, что видел чудо, о котором говорил Саппер. Удовлетворенный тем, что его жизнь преследовала огромную цель, К., похоже, умирает от полученных ран. Декард входит и впервые встречает свою дочь. Фильм заканчивается.

В этом фильме также напрямую не рассматривается вопрос «Является ли Декард репликантом?». Причина, по которой это не так, в том, что это не имеет значения. Независимо от того, является ли Декард репликантом или человеком, он способен так проявлять эмоции любви и готов пожертвовать всем ради этого.Все, что есть Декард, — человеческое. Я считаю, что одна из центральных тем франшизы фильма — обратиться к вопросу о том, что такое «быть живым». И Декард, Рэйчел, К.… кем бы они ни были, все они были живы.

Барри — технолог, который помогает стартапам создавать успешные продукты. Его любовь к фильмам и производству привела к тому, что он написал хорошо принятые статьи с объяснениями и анализом фильмов, чтобы помочь всем лучше оценить фильмы.