Двор сосновой шишки, Двор Пинии

• Адрес: Piazza S. Pietro, 00120
• Достопримечательности: Апостольский дворец, скульптура «Земной шар»

Двор сосновой шишки — популярная достопримечательность Ватикана с особенной атмосферой. Апостольский и Бельведерский дворцы, расположенные на холме, соединяет между собой обширное садовое пространство, которое заканчивается пристроенным к вилле зданием с центральной нишей. Этот комплекс и получил упомянутое название или иначе — Двор Пинии (англ. Court of the Pigna, местн. Cortile della Pigna).

Скульптурные композиции и ландшафт

Двор получил свое название потому, что площадку украшает 4-метровая позолоченная бронзовая шишка (пиния). Она отлита в І-ІІ в. н.э. Публием Цинцием Сальвием, это значится на ее основании. Сосновая шишка является древним символом источника жизни во многих культурах, а также символически изображает шишковидную железу, которая почиталась как «третий глаз» и орган, ответственный за связь человеческого и божественного (духовного) начала.

До 1608 г. шишка располагалась на Марсовом поле, а потом была перенесена в Ватикан.

Низ шишки украшен барельефами, на которых изображаются римские атлеты. Шишка венчает античный фонтан. Элемент, который задуман, как испускающий воду, представляет собой барельеф головы, с двух сторон фонтан окаймляют бронзовые павлины. Присутствуют и скульптуры львов.

Ландшафтный дизайн дворика создан ведущим архитектором эпохи Возрождения Донато Браманте. Здесь находятся 4 лужайки, которые раскинулись вдоль стен дворца друг напротив друга. Они расположены вокруг золотого шара, имеющего диаметр 4 м. Это значимый и знаменитый элемент Двора сосновой шишки, появившийся в Ватикане тут уже в наше время. Скульптуру Ватикан купил как шедевр современного искусства при папе Иоанне Павле ІІ. «Золотой шар» (еще его называют «Земной шар» и «Сфера в сфере») — самая молодая инсталляция в Ватикане, который полон древних композиций и скульптур.

Если сосновая шишка символизирует жизнь как таковую, то «Сфера в сфере» символизирует современную жизнь человека и имеет глубокий смысл. Автором «Золотого шара» является Арнальдо Помодоро. Скульптор создал свой шар в 1990 г. Идея композиции очень актуальна: автор намеревался художественно выразить весь тот вред, который человечество наносит окружающей среде.

Шар многослойный. Верхний слой символизирует Вселенную, он имеет разломы, «шрамы» — следы человеческой деятельности. Благодаря им внутри большого шара хорошо просматривается шар маленький, который символизирует нашу планету. На поверхность его нанесен рисунок. Тут живут люди, которые своими действиями и мыслями разрушают Вселенную. Поверхность верхнего шара зеркальна, так автор выразил идею зеркального отражения деятельности каждого человека на судьбе планеты и Вселенной. Шар можно раскрутить, он будет вращаться вокруг своей оси. Внешний и внутренний шары соединены зубчатыми механизмами, чтобы передать всю сложность взаимосвязи нашей планеты и космоса.

Двор Пинии считается очаровательным местом, в котором удобно среди интересных композиций с хорошего ракурса любоваться архитектурой эпохи Возрождения. Здесь стоят лавочки, а также есть кафе, где туристы могут перекусить в величественной и чарующей обстановке, поразмыслив об увиденных красотах, проникнутых духом древнего времени и духовностью. Это актуально, так как открытых мест в Ватикане немного, большинство достопримечательностей туристы осматривают бегло в ходе экскурсии, а здесь есть возможность осмыслить увиденное.

Место расположения и стоимость посещения

По линии метро А нужно добраться до станции Ottavio. Через площадь Святого Петра выйти к главному входу в музеи Ватикана. Оплата за вход составляет 15 евро. Двор сосновой шишки могут увидеть все туристы при посещении Ватикана.

описание, фото, где находится на карте, как добраться

Двор Пинии, Ватикан: описание, фото, где находится на карте, как добраться

Двор Пинии, также известный, как Двор Сосновой Шишки (Cortile della Pigna) и Двор Бельведера (Cortile del Belvedere)– один из трех открытых двориков Ватикана. Это прямоугольная площадка, окруженная со всех сторон дворцами и лужайками, открывающая посетителям вид на два памятника, совершенно не похожих друг на друга.

Первым из них является огромное скульптурное изображение сосновой шишки, издавна символизирующее источник жизни и венчающее композицию с фонтаном. Статуя выполнена в I-II веках нашей эры из бронзы и покрыта позолотой, высота ее составляет 4 метра, на подножии высечены фигуры атлетов, участвующих в спортивных соревнованиях. По сторонам симметрично расположены два павлина, а вода извергается изо рта каменного лика, находящегося в самом низу архитектурной группы, находящейся в нише стены дворца Бельведера. Знаменитая шишка не была выполнена специально для этого места, ее переместили отсюда с Марсового поля, где она пребывала до 1608 года.

Второй достопримечательностью двора является самая «молодая» из ценностей Ватикана – «Земной шар», («Сфера в сфере») работы Арнальдо Помодоро (Arnaldo Pomodoro). Оригинальное название – «Sfera Con Sfera». Скульптура состоит из двух сфер, одна в другой, из которых меньшая символизирует собой земной шар, а большая, имеющая 4 метра в диаметре – Вселенную, обе они могут вращаться вокруг своей оси. По замыслу автора, композиция отражает разрушающее влияние деятельности человека на Вселенную в целом. В отражающих поверхностях сферы можно разглядеть свое отражение и задуматься о собственном вкладе в этот процесс.

В целом обстановка двора располагает к созерцанию и размышлениям, есть возможность перекусить в открытом здесь кафе и отдохнуть на расставленных повсюду лавочках.

Попасть можно через Vatican Entry Porta Sant’Anna, прямо по одноименной улице Святой Анны до непосредственно двора. Ближайшее метро Ottaviano, но от него лучше проехать на автобусе до станции Risorgimento- Porta Angelica и по улице del Mascherino, потом поворот на запад по улице Borgo Pio и далее прямо.

 

Фото достопримечательности: Двор Пинии

 

Двор Пинии на карте:

Ватикан — чудеса во дворе сосновой шишки

«Звездные врата»

Все знают о чакрах у человека — это различные энергетические уровни вашей души, которым соответствует определенный уровень вашего сознания. И когда вы практикуете так называемую кундалини — медитацию, при которой ваша энергия поднимается на более высокие уровни. Весь смысл этой медитации состоит в том, чтобы свернуть все чакры вместе в одну точку, в группу сфер. Когда вы это делаете — вы фокусируете все на одной мысли в вашем сознании и находите канал. Через который ваше сознание может соединится с вашим высшим Я, т.е. установить с ним Контакт. Этот центральный канал и есть то место, в котором все и происходит.

Центр вашего мозга имеет маленькую железу, она называется шишковидной, потому что выглядит она как маленькая шишечка. Она находится строго в геометрическом центре вашего мозга. И этот факт является очень важным и изображен во всех древних культурах. Это видно с шумерской цивилизации, которая дает четкое описание и вы можете видеть символику шишек.

Этой темой наши предки были заняты очень серьезно. Информация пряталась и кодировалась в виде символов. А зачем все культуры фокусировались на шишкообразной железе? Шишковидная железа — это точка соединения, где все энергии сходятся вместе.

Фараоны тоже имели эту символику на своей голове. Это говорило об полной активации кундалини и всех чакр. И контакт фараон с высшими реальностями имел через свою голову. Вавилонский Бог Тамос в руке тоже держит шишку. Шива — божество разрушения старого и создания нового имеет шишку на голове в виде прически. На изображениях этого божества также есть символы третьего глаза и змеи. Бог пьянства и злодейства Бахос и он держит жезл, который венчает — шишка. Почему алкогольные напитки называют спиртными? Спирт от слова спирит — дух и спирт открывает дверь к этим демоническим влияниям. Через шишкообразную железу негатив берет контроль над пьяным человеком. Дионис, божество также управляющее смертью и возрождением, тоже имеет шишку на своем жезле. А что в Ватикане, даже на сегодняшний день. На ватиканской площади стоит гигантская статуя … сосновой шишки! Тоже увлекаются шишками. На заднем плане за этой статуей шар. Справа и слева от Шишки большие павлины, дающие ощущение Египта и напоминает ибис. А впереди статуи открытый саркофаг, точно такой же как в гробнице великой пирамиды. Что символизирует открытый саркофаг в пирамиде? Это символ бессмертия и перехода в духовный мир. А центром всей этой конструкции является сосновая шишка — шишкообразная железа. Эта часть Ватикана называется — двор сосновой шишки.

А теперь посмотрим на громадный шар за шишкой. Он зеркально отполирован. Это символ божественности и его творения. Спрашивается, зачем они там это все собрали? Почему с древних времен и до наших, этот символ так важен? А у понтифика Ватикана жезл и на нем та же шишечка. Более того, жезл выглядит как древо мира. А именно древо Мира видят при инициализации, когда выходят на духовный мир Вселенной. Видят нечто похожее на зонтики, т.е. есть ствол, который со всех сторон соединяется со сферами. А что является соединительным звеном между древом мира и понтификом? Вот эта сосновая шишка, т.е. шишковидная железа. И при полной ее активации происходит доступ к древу мира, хранилищу всей духовной мудрости и знаний. А Жезл Гермеса имеет в своей символике две змеи, стремящиеся опять же к шишке.

Медики заметили какие изменения происходят, когда свет попадает на человека. Свет передается шишковидной железе. Когда свет пропадает. То шишковидная железа начинает вырабатывать мелатонин — сигнал наступления сна. Шишковидная железа сильно связана с режимом сна. Когда вам нужно достичь мистического состояния, погрузиться в медитацию и т.д. — все это делает шишковидная железа. Другими словами, если вы тушите внешний свет, то загорается внутренний — это и есть действие мелатонина. Только тогда мы можем иметь доступ к духовному знанию.

Иисус: «Те, кто сидит в темноте, видели великий Свет.» Гипофиз также может вырабатывать ДМТ. Это вещество стало очень популярным и оно влияет на наши глубинные ощущения путешествия во времени. Это и происходит. Когда вы подключаетесь к полю, где время уже не линейное, а объемное и вы можете перемещаться в нем. Тогда открывается доступ в паранормальные миры. Самый большой секрет в том, что она наполнена водой. Почему это так важно? Вода. Меняет свою структуру, когда вы проходите туда и обратно, через пространство времени. С возрастом вода наполняется солями кальция. Это позволяет, кстати определять, когда у человека в мозгу опухоль. Из-за солей кальция шишковидная железа смещается чуть в сторону. Этот процесс кальцификации в библии как раз и называется знаком зверя. Это значит. Что вы скованы путами материализма и у вас перекрывается доступ к духовности.

Оказывается внутренняя поверхность железы покрыта палочками и колбочками, точно таким же как у наших глаз. Именно они и являются третьим глазом. Наверно, этот глаз должен иметь и все те части, которые имеет обычный глаз. Жидкость есть точно и есть еще маленький телевизор и вы можете воспринимать и видео и аудио сигналы. Эти сигналы улавливаются палочками и колбочками. Это как раз и есть ваше воображение.

Эта железа — серебряная струна вашего перехода. Все люди, имеющие опыт выхода из тела рассказывают о потрескивающем звуке. Это возникает электромагнитное поле, когда гасится внешний свет и стимулируется вырабатывание ДМТ.

Шишковидная железа имеет самый большой поток крови на единицу объема, она также имеет самую мощную концентрацию энергии, чем что-либо другое в вашем теле. И все это потому, что это и есть ворота в потусторонний мир. Представьте, что вокруг железы начинают возникать и вращаться с большой быстротой электромагнитные поля и все они вертятся в различных направлениях быстро-быстро. И вы получаете идеально сформированное поле, вокруг железы. При этом железа изолируется от всех различных энергетических волн. Этот феномен открывает дверь во временное пространство. Это когда частицы выворачиваются наизнанку и становятся волнами.

В воде, что наполняют железы, есть молекулы — микрокластеры, которые могут выворачиваться и превращаться в другие геометрические фигурки. При переходе человек ощущает нарастание тяжести в голове или как будто бы появляется тон в ушах. Некоторые называют это активацией кундалини. Что происходит на самом деле? Ваша железа начинает бешено работать, включается все больше энергии, на все больших оборотах и вы чувствуете как взрыв энергии в голове. Если это случается, то постарайтесь расслабиться и помедитировать, понять значение происходящего. Что было до того, как вы этот знак получили. Обычно это очень важно. Могут случаться и головные боли, если есть блокировка и что-то внутри не дает энергии раскрыться. И здесь главное принять себя таким, какой ты есть, тогда происходит открытие шишковидной железы.

Вода в шишковидной железе становится воротами в другие реальности, а третий глаз воспринимает и записывает образы. ДМТ усиливает элктромагнитное поле железы. Причиной заклинивания в какой-то реальности (шизофрения) может стать мелатонин. Его выделение способствует сну, а при сне начинает вырабатываться ДМТ и разгонятся электро-магнитные поля. При шизофрении человек почти не может спать и мелатонин вырабатывается в процессе бодрствования, т.е. ворота в иную реальность открыты при бодрствовании.

Итак, шишковидная железа — это ворота в другой мир. Наша барабанная перепонка имеет положение с наклоном, что дает трехмерное восприятие звука. Наше внутреннее ухо по конфигурации точно совпадает с Великой пирамидой в Гизе. Если соединить геометрически точки внутреннего уха и глаза, то мы получим тетрагидрон внутри нашей головы. Третий глаз является геометрическим центром этой системы. Когда вы ложитесь на спину, чтобы спать, ваша шишковидная железа начинает свои функции и ваш третий глаз геометрически находится как бы в центре пирамиды. Это и есть знаменитое изображение глаза в пирамиде. По подобию организации работы шишковидной железы был создан проект «Зеркало». Такая установка показана в фильме «Контакт». Она используется с 1940 года. При подходе к дате 2012 года зеркало дает сплошной белый свет. Древо жизни является источником кода ДНК. Будущее выглядит таким, на чем сконцентрировано твое внимание на данный момент. Предположительно, события 2012 года выстроят все то, что ты предполагаешь и что ты ожидаешь. Т.е. как бы воплощение твоих мыслей.

Итак, на рассмотренных ранее изображениях присутствуют два вида «шишек». Одну из них помещают на земле или на постаменте, как в изображениях с Асклепием, другая венчает инструмент типа «скипетр» в руках Германубиса. Разница принципиальна — в первом случае «шишка» явно «заземлена» и связь ее с Землей явственна. Во втором случае «шишку» возносят над землей, и даже иногда снабжают крыльями, чтобы разница была более показательна. Любопытная деталь — во многих изображениях скипетр держат не в голой руке, а через ткань. Через диэлектрик. Как это делают во многих современных культах, когда нужно подчеркнуть особое значение святыни, к которой недостойными руками прикасаться нельзя. Подобно тому, как хозяйки берут раскаленную сковородку через прихватки. В этом случае о сакральности действия сказать нечего — это просто техника безопасности. Хороший электрик не только перчатки наденет резиновые, но и коврик под ноги подложит.

Изображения «шишки» в виде «декоративных элементов» можно узреть на стенах христианских храмов и в их интерьерах. Да и не только христианских. Она повсюду. Шишки являются важным элементом христианской иконографии, включенным в оформление книг, подсвечников и других обрядовых артефактов. И если кого спросить (того кто выглядит компетентным), то можно услышать много красивых объяснений по поводу того, что сосновая шишка символизирует возрождение и плодородие. Звучит это не слишком убедительно, поскольку любой плод может служить таковым символом — хоть яблоко, хоть огурец. Да и Христос в своих притчах о шишках ничего не говорил. Символ явно языческий, а в объяснение есть явная недоговоренность, чтобы мирян не смущать.

Естественным образом возникает вопрос: — а что за шишку нам все время пытаются из древности показать с такой экзистенциальной навязчивостью?

… Опять ухмыляетесь, киники?

Место гаданий.

Внутренняя часть музейного комплекса Ватикана называется Giardino della Pigna, или Место Cосновой Шишки, в честь многотонной четырехметровой бронзовой статуи, представляющей простую шишку. Во внутреннем дворе, который был специально под нее спроектирован архитекторами, не нашлось место для Животворящего Креста, статуи Девы Марии, Христа или апостолов. Центральное и главнейшее место всего архитектурного комплекса занимает не христианский символ, а шишка — символ языческий. Почему языческий? Конус был смоделирован и отлит во время первого века от Р.Х. На базе имеется подпись мастера, который изготовил шишку: Publius Cincius Calvius, вольноотпущенник из рабов. Бывшее местонахождение конуса точно неизвестно — по одним сведениям это часть бывшего когда-то фонтана, по другим — найдена в развалинах мавзолея Адриана или в храме Изиды, что находился около Пантеона — но, между -514 гг. папой Симмахом она водружена на площади перед базиликой св. Петра, затем стала деталью нового фонтана, а позже заняла центральное место на постаменте перед гигантской аркой. Особой какой-то красотой, и по тем временам древностью, скульптура не обладала и трудно сказать, почему она избежала переплавки.

Бронзовые птицы со змеиными шеями, павлины, — были изготовлены при последней установке шишки, в дополнение к ней. И если мы сопоставим изображение шишки с рельефа в Помпеях с данным изображением, с целью найти десять отличий — увидим, что птицы и змеи из Помпей здесь химерически слились в птицезмей. Два в одном. Павлин, птица не однозначная, как символ. Некоторые мусульмане считают павлина птицей дьявола — но это больше относится впрямую к Ангелу-Павлину (Тавуси Малак), которому поклонялись езиды, (курды, не считающие себя курдами). Поскольку езиды не являются «людьми Книги», значит и все воззрения их по логике подобных исламистов, сатанинские. В индуизме павлина боги используют как транспортное средство на котором ездят верхом, и видят как «солнце». В Иране павлины, стоящие с двух сторон Древа Жизни, означают дуализм и двойственную природу человека. Христиане объясняют появление павлина в иконографике тем, что это символ воскрешения, поскольку павлин не гниет (?) и меняет каждую весну свои перья. Как змея кожу, добавлю. Позже, положительное мнение о павлине сменилось на противоположное — он стал знаком надменности, заносчивой гордости, чванливости и тщеславия — что никак не сочетается с христианскими ценностями.

На том месте площади, где шишку когда-то поставил Симмах, сейчас красуется скульптура «Сфера в сфере», выполненная итальянским скульптором, сеньором Помодоро. Такая фамилия.

Два этих объекта одинакового размера (4 метра) находятся почти рядом, но каждый из них занимает в размещении самое значимое место из всех возможных. Трудно сказать, что на площади больше доминирует, шишка или сфера. Пожалуй, сияющая золотом сфера затмевает медную патину шишки. Сфера, как культовый предмет в музее древностей — интересный ход ватиканских музейщиков. Но, думаю, что решение поставить этот, чужеродный по отношению к окружению, объект принимали не они.

Внутренний шар «Сферы в сфере» объясняется как планета Земля в космической сфере христианства. Быть может, есть и другие версии, но их не приводят. Очевидно, что с таковой трактовкой многие согласны, поскольку в духе времени: прикольно и гламурно блестюче, но, странно — почему не возникает вопросов, зачем эти сферы раздолбаны как «Звезда смерти» в саге о «Звездных войнах»? Что за странная начинка в этом механическом апельсине? И что за страсть у католических отцов проявилась к модернизму, которым они никогда не увлекались, сохраняя традиции отцов Церкви?

Внешний корпус устройства (а это явно какой-то технический агрегат) разнесен взрывом. Внутренний, прочный корпус тоже пострадал. Со всей очевидностью, именно он был целью внешнего деструктивного воздействия. Если только диверсанты не заложили бомбу внутрь системы. Машина выведена из строя. Восстановлению не подлежит, как подводная лодка «Курск». Для полноты впечатления не хватает рядом лежащих обломков.

Весьма спорное впечатление это производит на фоне окружающих по периметру площади мраморных античных богов с отбитыми руками, которые были когда-то подняты. Зачем ЭТО?

Я напомню две вещи.

1. Ватикан — суверенная территория Святого Престола и без санкции Папского комитета что-то противоречащее духу Церкви там появиться не может.
2. Государство получило название от холма на котором стоит — «Mons Vaticanus», с латинского vaticinia — «место гаданий»

Может быть, у иерархов Церкви были все же причины поместить эти два объекта на самые видные места в экспозиции?

«Камень, который шепчет»

Шишка, которую мы видим под ногами Асклепия — это омфал. По гречески — пуп. Пуп Земли. Точка сборки. Есть несколько легенд объясняющих таковое значение слова. Согласно одной из них Зевс выпустил с западного и восточного предела мира двух орлов, чтобы выявить центр планеты, а в точку их встречи отметил камнем,— омфалом. По другим версиям — омфал был могилой дельфийского Змея Пифона , и изначально представлял из себя надгробный камень, который мог служить точкой соприкосновения между миром живых и мёртвых, выступая центром мироздания.

Кроме того, имеются сведения, что камень «упал с неба», т.е. был метеоритом.

• Это реперная точка, от которой расходятся линии, разделяющие горизонт на четыре части.
• Камень упорядочивает время и пространство.
• Омфал определяет центр для страны, города или местности. «Краеугольный камень»
• Он — символическое отображением разума проявленного в физическом мире.
• При помощи данного устройство можно был общаться с небесами, (использовать для прямого общения с богами), а также с другими местами на Земле.
• Под «камнями» существовали подземные полости, камеры, колодцы и лабиринты.

Конструктивно омфал (из тех, которые до нас дошли) представляет из себя, шишкообразный, конический, яйцеобразный камень, около метра в высоту, полый, как правило, внутри. Среднее фото — омфал, найденный на острове Делос.

Слева — омфал из археологического музея в Дельфах. Это — массо-габаритная модель того омфала, который использовался в святилище Аполлона. Вывод следует из того, что реальный камень (по описаниям) обвивали повязками из виссона умащенными елеем, и которые то масло абсорбировали (возможно с техрегламентом обслуживания) — а здесь мы видим скульптурную имитацию этих «повязок». Т.е., в какое-то незапамятное время оригинал, настоящий камень, был утерян и заменен копией, его скульптурным изображением, которое сейчас показывают туристам. А может быть и не утерян, а надежно спрятан. Во всяком случае, то, что мы сейчас видим в музеях — это копии, имитации, и возможно «футляры» для реально работающего когда-то устройства. То, что камень «работал» подтверждается многочисленными отзывами авторитетных посетителей оракула и его широчайшей известностью в древнем мире.

Дельфийский оракул был полностью разрушен в IVв. от Р.Х. по приказу императора Феодосия и сейчас даже трудно сказать где находился в действительности «камень». Это дает богатые возможности для дискуссий на эту тему в современной исторической науке. Ученых занимает вопрос: помещался ли древний омфал в целле храма, в пронаосе, в помещении для вопрошавших, в опистодоме или перед входом? Вопрос о том, что представлял из себя омфал остается за рамками обсуждений.

У дельфийского камня был «двойник», который находился в храме Амона в оазисе Сива. Имеются сведения о том, что между этими двумя точками существовала связь, типа теперешней междугородней. Напомню, что это было местоположение оракула, к которому бросился консультироваться Александр Македонский, как только прибыл в Египет — там он получил предсказание, что станет фараоном. Оазис Сива находится на границе с Ливией. Сива — интересное место. В 525 году до н.э. персидский царь Камбис, после прихода Египта отправил 50 тыс. воинов для покорения Сивы, но они бесследно исчезли в пустыне. Их миссия состояла в том, чтобы низвергнуть Оракул в храме Амона. Об этом рассказывали античные историки, и это долго относилось современными учеными к разряду мифов, пока в 2009 году итальянцы не откопали в ливийской пустыне косточки тех персидских воинов и их снаряжение.

Поход Камбиса в Египет выглядит достаточно странно — по описаниям греков его называли «безумным». Старший сын Кира Великого только и занимался тем, что жег города, разрушал памятники, стирал имена с саркофагов. Геродот писал, что Камбис явился в Саис исключительно затем, чтобы совершить поругание над мумией Амасиса. Отмечают, что когда Камбис покорил Египет, он разрушил все храмы египетских богов, но не коснулся иудейского святилища, уже тогда существовавшего на Элефантине. Вряд ли слабая Сива чем-либо могла угрожать могуществу вавилонского царя, и скорее всего Камбис просто захотел завладеть «артефактом» единолично, чему «природа» воспротивилась, шлепнув сверху по армии гигантской мухобойкой и заботливо укрыв ее от глаз песочком на две с половиной тысячи лет.

Сиву разрушили гораздо позже. Судьба омфала неизвестна.

Сейчас Сива представляет из себя глиняные развалины на фоне «Горы Мёртвых», меж которыми кое-где теплится жизнь экскурсоводов. Аналогично выглядит некогда величественный храм Амона.

Если верить содержанию «Псевдо-Каллисфена», текста, появившегося через несколько веков после смерти автора, Александр Каллисфена, (историка, племянника Аристотеля и официального историографа Александра) — шишкообразный ливийский омфал был похож на большой сияющий драгоценный камень. Возможно отсюда идет еще одно название, но скорее эпитет — «камень сияния».

Геродот писал о двух женщинах, которых финикийцы выкрали в Фивах. Одну из них продали в рабство в Ливию (на западе Египта), а другую в Грецию. Женщины основали первые оракулы в этих странах. По словам Геродота, эту версию ему рассказывал жрец в Фивах. Позже эта история модифицировалась в миф о двух черных голубках.

«…Но, кроме того, он был,

Камень, который шепчет;

Мужчины его сообщения не будут знать,

Народ Земли не поймет…»

Возможно потому, что женщина способна в этом неясном шепоте слышать больше чем мужчина — так устроены ее мозги. «Баба сердцем чует».

Несомненно, именно по этой причине, толковательницы оракулов при храмах, где были установлены «омфалы» были жрицами, женщинами. Их называли «сивиллами». Происхождение слова для исследователей неясно, достаточно вольно его переводят как «воля бога», с подачи и по трактовке Марка Теренция Варрона. И странно, что версия происхождения слова «сивилла» от «Сива» не рассматривается. Что совершенно очевидно, если проследить источники.

Климент Александрийский упоминает, что, по мнению античных авторов, первой Сивиллой была дельфийская Фемоноя. В других источниках Фемоноя именуется Пифией. У дельфийской сивиллы было еще одно имя — Герофила (дочь Зевса и Ламии). Имя Сивиллы ей, согласно Павсанию, было дано ливийцами.

Сивиллы буквально сидели на омфалах, восседали на них, когда пели свои предсказания. Что позже дало основание некоторым озабоченным искусствоведам пересмотревшим множество аналогичных восточных изображений превратить омфал в фаллический символ, тем более что по-гречески это звучит омфалос. Ну как же мы в нашем повествовании без фаллосов-то обойдемся, гусары… Но о них несколько позже, а пока посмотрим эту карту.

Видим, что услуги прорицательниц в древнем мире были востребованы широко. Тексты упоминают о 18-и сивиллах, называвшихся по местам их обитания. Наиболее известны Дельфийская, Эритрейская и Кумская. Менее, такие как Еврейская (Сабская, Сабба, Самбетта), которую часто ассоциируют с королевой Шеба, царицой Савской. Впрочем, в оценке их количества и имён античные авторы часто расходятся во мнениях, поскольку большинство из них этими древними авторами уже в то древнее время назывались «древними сивиллами», и вряд ли сейчас можно восстановить всё с точностью, хотя попыток сделать это было не мало.

Глядя на эти оракулы сверху весьма соблазнительно протянуть между ними нити, связывающие шепот камней в единую сеть, типа сотовой. Тем более, что на некоторых камнях-омфалах эта «сеть» с точками между пересечениями уже была нарисована.

На рисунках — этрусские омфалы. В «классическом» варианте это «шишка» обвитая змеей. Но —есть и с нанесенными линиями, вроде параллелей и меридианов. Омфалы здесь похожи по форме на делосский и змея присутствует. Камни когда-то стояли на своих местах на земле, а потом стали объектами отдельного поклонения.

Нужно сказать, что чем ближе к нашему времени, тем форма омфала всё больше отходила от «шишки» — римские омфалы уже потеряли сакральный смысл, обросли замысловатыми узорами, превратившись просто в произведения искусства, украшенные золотом и драгоценными камнями, что у последней черты выразилось яйцами Фаберже.

Этруски, по мнению Плутарха, много чему научили римлян, в том числе и искусству строить «священные центры». Строили их на глубоких «колодцах» закрытых камнем — от тех точек прокладывались улицы. Подобные точки этрусские называли «Mundus». Вселенная. Этрусские пришли откуда-то с севера, и где они научились подобному искусству доподлинно неизвестно. Считали, что у гиперборейцев, местопребывание которых, несмотря на наличие фиксированных связей со срединоземноморьем, не определено.

По преданию Ромул, при основании города, вырыл глубокую яму, которая соединялась с входом в Царство Мертвых. Её название Мундус Цереры. Священный камень, который закрывал яму назывался Lapis manalis, «Камень Который Правит».

Рим, …город, стоящий на входе в преисподнюю… ну кто бы мог подумать.

В общем, если подробно рассматривать устройство подобных оракулов, мы обязательно обнаружим под ними полости, пещеры или подземелья, будь то в Риме, Сиве, Дельфах или… Париже и Лондоне. В одних случаях это ходы в подземный мир, в других — могилы хтонических существ, вроде Пифона или Тифона, а в каких-то и место их обитания. И в этом всём двойственность проявлена в вопросе: в чем более нуждались древние люди, в связях с небом или землей? С кем говорили, пользуясь этой системой связи?

Схема примерно одинаковая повсюду:

Отметим — изображение на египетской фреске включает как птиц, так и змей.

Говоря про Париж, я не обмолвился. Подобными камнями, как реперными точками, усеяна вся территория Европы, да и Евразии целиком. Вот пара камней из Ирландии:

Слева камень с фермы Turoe. Высота 90 см. Сюда он был перенесенв 1850-х годах из места близ селения Рат, в целях, как отмечают, сохранения от вандализма. И тут же сетуют, что историческая принадлежность к тому месту была уничтожена. Но некоторые историки считают, что ирландцы сами по себе не могли умыслить то, что было известно в отношении «оракулов» античной Европе и определяют происхождение камня как французское. Мол, в кельтские времена его таскали за собой как семейную реликвию. Изготовление камня датируют около 500 г. до Р.Х. Естественным образом всем хотелось бы знать то место установки камня, для которого он был предназначен. Но, (как и в абсолютном большинстве случаев с подобными артефактами), выяснить это невозможно — они давно сняты со своих мест и перемещены. Это я к тому, что составление карты-сетки расположения «центров планеты» основанное на современных данных местонахождения многих подобных камней, является умозрительным и неточным. Впрочем, гимнастика для ума неплохая.

Что касается резьбы на камне — одни считают, что это примитивное изображение карты земного шара. Другие, (уф.., ну наконец-то! Гусары радуйтесь!) думают, что это мужской половой член, с оттянутой крайней плотью, а спирали — это потеки спермы, называя эту точку зрения «альтернативной». Так и пишут в энциклопедиях: «Alternatively it is seen as a phallus, the band below the glans representing the rolled foreskin, and the spirals possibly semen».

Вы только представьте себе картинку, как в кельтские времена приверженцы семейных ценностей из Франции тащили на себе пенис почти в тонну весом. Давайте и за них, и за ученых-искусствоведов порадуемся и пойдем дальше.

Камень Castlestrange (на фото справа) до фаллоса не дорос, поэтому его резьбу определяют традиционным ирландским «змеиным» стелем. В Ирландии известно еще три крупных камня похожей формы, назначение которых официальной наукой не определено.

Отдельно отметим, что эти камни считаются национальным достоянием Ирландии и охраняются законом. Это в отличии от наших, российских узорчатых каменюк в обилии рассыпанных по лесам и пригоркам. Если где язычество так нещадно подавлялось, а его материальные следы тщательно затирались — то это Россия.

Символ плодородия

Разумеется в этом кратком обзоре нельзя умолчать о «лингамах».

Лингам в переводе с санскрита — отметка, знак. Самые древние индусские образцы мало чем отличаются от египетских, греческих или малоазиатских: моделировались резьбой структурно похожей на чешуйки «шишки», служили как геосимволика и объяснялись проявленным здесь образом Вечного Непроявленного Пара-Шивы. Но с течением времени и благодаря богатейшей фантазии индусов форма их становилась всё более вытянутой, и в итоге на верхушке лингама появилась.. гм.. головка мужского члена, первоначально намеком, угадываясь — а затем с натуралистическим откровением. Мол, нате-с.

Символ чрезвычайно понравился индусам и его широко распространили, тиражируя в миллионах копий, уже не помня о его настоящем предназначении, и трактуя как «неделимое единство мужского (Шива) и женского (Деви) начал, от соединения которых исходит жизнь». Что выразилось изобразительно, и со всей индусской непосредственностью, в комбинации лингама и йони. «Йони» — в буквальном переводе означает «влагалище». Чрево, матка. При этом, как не странно, йони у индусов — это активное начало. А эрегированный член — пассивное.

Искусствоведы здесь берут реванш. Ну, да — есть люди которые поклоняются «фаллическим символам». «Плодитесь и размножайтесь», почему нет? Символ плодородия. Хорошее дело.

Но к нашей теме всё это имеет только косвенное отношение. Вот так, бывает потянешь ниточку, а вытянешь, гм…ну вы поняли.

Вернёмся-ка лучше из этого эротического путешествия на Запад.

Татуировка шишка означает здоровье, жизнь, плодородие, любовь, огонь, везение, плодовитость, творческую силу, новое начало, мужество, надежность, движение, равновесие, связь с природой.

Значение татуировки шишка

Татуировки с изображением шишки встречаются не так часто. Это связано с тем, что мало кто знает её смысл. Зря, ведь шишка с древних времён несла образы таких символов, как небо, огонь, солнце и даже самой Вселенной.

Шишку принято ассоциировать со здоровьем, жизнью и мужеством. Много лет тому назад её посвятили богу Ваалу-Хададу и его жене Ашерах: богу плодородия и богине любви. Идущие по спирали слои-ячейки шишки, в которых спрятаны семена растения, указывают на плодовитость.

Татуировка связана с ещё одним божеством — богом вдохновения, растительности и сил природы Дионисом. Часто в его руках можно заметить шишку. В подобном случае она олицетворяет бесконечный круговорот жизни в природе и постоянное возрождение.

Тату шишка может выступать, как амулет от сглаза, а также для усиления мужской силы. Таким образом, татуировка не только сохраняет и уберегает физическое состояние мужчин, но и увеличивает его.

Имеет особое значение разновидность шишки. Например, шишки хвойного дерева с давних времён ассоциируются с богами плодородия и любви. Шишка ели означает улучшение здоровья и увеличение жизненных сил. Также она выступает символом огня и нового начала.

В это же время шишка сосны обозначает фаллический символ, отражающий везение, плодовитость и творческую силу мужчины. Именно сосновая шишка венчала тирс Диониса.

Ещё один интересный факт, который вносит своё влияние на ассоциации, связанные с шишкой, — в Индии полагали, что именно она стала прообразом для свастики.

Особый смысл несёт расположение рисунка на теле. Если шишка стоит на толстом конце, то это означает надёжность и равновесие. Если же она стоит на противоположном остром конце, то обозначает постоянное движение.

Если верхушка сосновой шишки не только указывает вверх, но и имеет спиралевидное направление, то это показатель высокой творческой силы. Она будет указывать либо на уже открывшийся внутренний потенциал, либо на ещё скрытую силу, которую предстоит открыть в будущем.

Как мужчины, так и женщины могут наносить татуировку на своё тело, но смысл будет отличаться. Для сильной половины данная татуировка говорит о плодородии, значении силы, полноты жизни и привлекательности. Неразрывная связь с Природой – это, то что означает татуировка для женщин. Также для слабого пола шишка символизирует любовь.

Наносят рисунок на спину, запястье, плечо или предплечье.

Шишка может изображаться как одна, так и с другими элементами, имеющими непосредственную связь с природой: животными или растениями (в особенности с деревьями).

Цветовая гамма также разная. Татуировка может быть чёрно-белой или иметь яркие цвета. Стиль рисунка ограничивается только фантазией человека. Очень часто татуировку выполняют в реализме, который является беспроигрышным вариантом.

Boris Gotman, Ph.D

Итак, экскурсия по Ватикану окончилась, а вопросы о бронзовой шишке и бронзовом шаре остались.

Это знаменитый итальянский скульптор Арнальдо Помодоро, увлёкшийся ещё в шестидесятых годах прошлого века созданием сложных сферических композиций, в которых он изображает взаимосвязь нашей планеты с вселенной, с человеком и с обществом, а также взаимное влияние этих составляющих друг на друга во времени и пространстве.

И, хотя и этого достаточно, чтобы понять, почему Ватикан решил приобрести для себя его «Золотой Шар», который называется в итальянском оригинале «Sfera con Sfera», в переводе — «Сфера со Сферой», или, как перевели на английский, а затем на русский, «Sphere within a Sphere» -«Сфера в Сфере», мне показалось, что есть ещё какой-то скрытый смысл в том, что «Sfera con Sfera» установлена во Дворе «Сосновой Шишки».

Есть ли разница в названии между оригиналом и переводом, а если есть, то, как правильнее, читатель сможет решить, прочитав эту заметку до конца.

Но вернёмся сначала к «Сосновой Шишке». Почему именно её установили в самом, можно сказать, центре Ватикана?

Если, как говорят гиды, эта шишка – символ плодородия, то ведь здесь же не роддом и не сельскохозяйственная академия! Что-то не то в этом объяснении!

В первой части уже писал, что когда фотографировал «Сосновую Шишку», у меня мелькнули воспоминания из анатомии о шишковидном теле, какой-то важной «детали» головного мозга.

С этого и начал. И не напрасно! В Википедии прочёл:

«Эпифиз, пинеальная железа, или шишковидное тело (corpus pineale, epiphysis cerebri) — небольшой орган, выполняющий эндокринную функцию, считающийся составной частью фотоэндокринной системы; прикреплён поводками к обоим зрительным буграм промежуточного мозга.»

«В течение десятков столетий эпифиз рассматривался в связи с душой. Рене Декарт назвал эпифиз «вместилищем души», будучи убеждённым в его уникальном месте в анатомии человеческого мозга как структуры, которая является непарной. Данное наблюдение, однако, нельзя считать истинным, ибо под микроскопом можно наблюдать, что эпифиз всё же разделён на два полушария.»

Стало куда понятнее!

«Душа» это уж точно не просто в ведении Ватикана, а прямо-таки в центре его интересов!

Теперь о «Sfera con Sfera».

Что могло бы её связывать, с точки зрения Ватикана, с «Сосновой Шишкой», олицетворяющей душу?

Путешествуя по интернету, я случайно увидел мнение неизвестного мне Максима Терио (Maxime Theriault) по интересующему меня вопросу.

Он пишет, что намерения скульптора довольно очевидны.

Его творение предназначается для установки во Дворе «Сосновой Шишки», а она символизирует представление о шишковидной железе, находящейся в человеческом мозге.

Это небольшое тело размером с горошину часто упоминают как «третий глаз». А «Sfera con Sfera», установленная против «Сосновой Шишки», является ещё одним явным представлением «третьего глаза».

«Опять же, — продолжает Терио, — это экспонируется в Ватикане, для которого важен религиозный смысл в любом произведении искусства, которое он хотел бы иметь у себя… Matthew 6:22: «…глаз Светильник для тела. Если ваши глаза здоровы, все тело твое будет светло «. Это то, что сказал Иисус Сананда давая свое учение о шишковидной железе, которая является центром сознания».

Вот такое мнение, мне кажется, ближе к возможному объяснению мотивов Ватикана.

А кого интересует, почему Иисус получил ещё одно имя «Сананда», пусть поищет ответ в многочисленных статьях в интернете.

В дебрях интернета моё внимание привлекла и публикация одного из авторов «Проза.ру», пишущего под псевдонимом Ностр Адамус. Эта статья называется «Апофис в текстах Шумера и символах Ватикана» ().

В ней предпринята попытка расшифровать связь символов, оставленных великой цивилизацией Шумеров, с современными символами – теми самыми «Сосновой Шишкой» и «Sfera con Sfera». Предположения автора станут понятными даже при взгляде на коллаж, приведенный Ностр Адамусом перед статьёй.

Одним из выводов упомянутой статьи Ностр Адамуса является то, что и символика посланий шумеров, и символика «Sfera con Sfera» предупреждают человечество о грозящей опасности космической катастрофы – столкновения Земли с гигантским астероидом.

Именно это видит Ностр Адамус в «Sfera con Sfera». Он пишет, что Ватикану даны ключи к пониманию истории, но он ими не воспользовался.

А если перейти к строгой науке, нужно отметить, что ряд учёных считают Луну бывшей частью Земли, отколовшейся при её катастрофическом столкновении с неизвестным космическим телом. Об этом можно прочесть в ряде публикаций, в частности, в статьях Джонатана Уэбба, научного корреспондента Би-би-си от 10 апреля 2015 и Паллаба Гоша из отдела науки Би-би-си от 6 июня 2014 (там же).

Именно фотографии, иллюстрирующие эти статьи, приведены в коллаже вместе с моими снимками из Ватикана.

Лично я воспринимаю «Сферу в Сфере» как очень простые символы человеческих возможностей – либо зубчики и рычажки используются обществом во благо, либо терзают и убивают и Вселенную, и Землю, и жизнь на ней …

Низ шишки украшен барельефами, на которых изображаются римские атлеты. Шишка венчает античный фонтан. Элемент, который задуман, как испускающий воду, представляет собой барельеф головы, с двух сторон фонтан окаймляют бронзовые павлины. Присутствуют и скульптуры львов.

Ландшафтный дизайн дворика создан ведущим архитектором эпохи Возрождения Донато Браманте. Здесь находятся 4 лужайки, которые раскинулись вдоль стен дворца друг напротив друга. Они расположены вокруг , имеющего диаметр 4 м. Это значимый и знаменитый элемент Двора сосновой шишки, появившийся в Ватикане тут уже в наше время. Скульптуру Ватикан купил как шедевр современного искусства при папе Иоанне Павле ІІ. «Золотой шар» (еще его называют «Земной шар» и «Сфера в сфере») — самая молодая инсталляция в Ватикане, который полон древних композиций и скульптур.

Если сосновая шишка символизирует жизнь как таковую, то «Сфера в сфере» символизирует современную жизнь человека и имеет глубокий смысл. Автором «Золотого шара» является Арнальдо Помодоро. Скульптор создал свой шар в 1990 г. Идея композиции очень актуальна: автор намеревался художественно выразить весь тот вред, который человечество наносит окружающей среде.

Шар многослойный. Верхний слой символизирует Вселенную, он имеет разломы, «шрамы» — следы человеческой деятельности. Благодаря им внутри большого шара хорошо просматривается шар маленький, который символизирует нашу планету. На поверхность его нанесен рисунок. Тут живут люди, которые своими действиями и мыслями разрушают Вселенную. Поверхность верхнего шара зеркальна, так автор выразил идею зеркального отражения деятельности каждого человека на судьбе планеты и Вселенной. Шар можно раскрутить, он будет вращаться вокруг своей оси. Внешний и внутренний шары соединены зубчатыми механизмами, чтобы передать всю сложность взаимосвязи нашей планеты и космоса.

Двор Пинии считается очаровательным местом, в котором удобно среди интересных композиций с хорошего ракурса любоваться архитектурой эпохи Возрождения. Здесь стоят лавочки, а также есть кафе, где туристы могут перекусить в величественной и чарующей обстановке, поразмыслив об увиденных красотах, проникнутых духом древнего времени и духовностью. Это актуально, так как открытых мест в Ватикане немного, большинство достопримечательностей туристы осматривают бегло в ходе экскурсии, а здесь есть возможность осмыслить увиденное.

Место расположения и стоимость посещения

По линии метро А нужно добраться до станции Ottavio. Через выйти к главному входу в музеи Ватикана. Оплата за вход составляет 15 евро. Двор сосновой шишки могут увидеть все туристы при .

 

 

Пинакотека и Двор сосновой шишки. Такой разный Ватикан. | Тициан и все-все-все

Рим полон разных достопримечательностей, одной из которых, конечно же, является Ватикан. В великую святыню христианства стремятся и паломники, и туристы, ведь на его территории очень много всего интересного.

Собор и площадь Святого Петра. Источник: http://tpc.su

Собор и площадь Святого Петра. Источник: http://tpc.su

Одной из главнейших достопримечательностей Ватикана является — Собор Святого Петра, красивейшее и величественнейшее место. Собор привлекает не только паломников и многочисленных туристов Рима. Изначально на его месте построили в 4 веке, небольшую базилику, предполагая, что там находится могила апостола Петра, а перестроили ее в грандиозный собор лишь в 16 веке. Над убранством собора трудились такие мастера как — Микеланджело, Бернини, Рафаэль и др. Перед собором раскинулась роскошная круглая площадь, в обрамлении дорических колонн. По площади Святого Петра проходит белая линяя — это граница между Ватиканом и Римом. В центре площади стоит египетских обелиск, привезенный в Рим императором Калигулой.

Апостольский дворец. Источник: http://www.topcastles.ru

Апостольский дворец. Источник: http://www.topcastles.ru

Главная резиденция Папы Римского — Апостольский дворец. Официальная резиденция состоит из нескольких дворцов, в которых располагаются апартаменты понтифика, ватиканская библиотека, несколько часовен и музеев, офисные помещения Римско-католической церкви, Большой и Малый тронные залы и другое.

Ватиканская апостольская библиотека. Источник: https://avatars.mds.yandex.net

Ватиканская апостольская библиотека. Источник: https://avatars.mds.yandex.net

Ватиканская библиотека относится к комплексу Апостольского дворца. Библиотека поистине уникальна, экземпляры для нее начали собирать еще в 15 веке. Ее залы украшены великолепными фресками с религиозными сюжетами. Фонды библиотеки на сегодняшний день насчитывают — печатные книги, средневековые рукописи, манускрипты и инкунабулы, карты и гравюры, медали и монеты и др. Всех экземпляров, в том числе и редких, больше 2-х миллионов, а фонты постоянно пополняются. У библиотеки есть свой сайт, а также к ней относится школа библиотекарей и лаборатория по реставрации.

Сикстинская капелла. Источник: http://chamedanmag.ir

Сикстинская капелла. Источник: http://chamedanmag.ir

Знаменитая Сикстинская капелла также относится к Апостольскому дворцу. Капелла прославилась на весь мир благодаря своим великолепных фрескам, которые написали великие художники эпохи Возрождения — Микеланджело, Боттичелли, Перуджино, Россели. Капеллу используют при выборе конклавом нового папы.

Станцы Рафаэля. Источник: https://resize.yandex.net

Станцы Рафаэля. Источник: https://resize.yandex.net

Четыре комнаты в Апостольском дворце носят название Станцы Рафаэля, потому как их расписывал Рафаэль Санти. Работы над фресками велись с 1507 по 1517, некоторые были закончены учениками Рафаэля уже после смерти мастера. А на этаж ниже располагаются роскошные апартаменты Борджия, состоящие из пяти залов и также покрытые великолепными фресками. Кроме того, в апартаменты входят спальня понтифика и сокровищница.

Пинакотека. Источник: https://avatars.mds.yandex.net

Пинакотека. Источник: https://avatars.mds.yandex.net

Пинакотека — картинная галерея, состоящая из восемнадцати залов и открытая для всех желающих. В ней можно увидеть картины таких мастеров как — Тициан, Рафаэль, Караваджо, Перуджино и других. Сама пинакотека расположилась среди роскошных ватиканских садов. В ней большое разнообразие залов, посвященных разным тематикам, например, портретный зал, зал икон, зал византийской живописи, зал с археологическими находками и другое.

Церковь Санто-Стефано-дельи-Абиссини. Источник: https://upload.wikimedia.org

Церковь Санто-Стефано-дельи-Абиссини. Источник: https://upload.wikimedia.org

Одна из старейших церквей Ватикана — Санто-Стефано-дельи-Абиссини, построенная в пятом веке. Церковь вскорости была разрушена, а отстроенная заново только в 1159 году. Церковь действующая. Ее стены украшает уникальная фреска 15 века.

Вилла Пия. Источник: https://sib-catholic.ru

Вилла Пия. Источник: https://sib-catholic.ru

Летняя вилла пап Пия IV и Павла IV, построенная в середине 16 века и окруженная изумрудной зеленью. Другое название у виллы Казино Пия. Полы в вилле выложены плиткой из майолики, стены украшены фресками, а в помещениях стоят статуи. В данный момент на вилле расположилась штаб-квартира Папской академии наук.

Двор сосновой шишки. Источник: http://img-5.photosight.ru

Двор сосновой шишки. Источник: http://img-5.photosight.ru

Двор Пинии или сосновой шишки находится за Бельведерским дворцом, который входит в состав Апостольского. Назван двор так, потому что перед дворцом установлен фонтан с атлантами, сверху стоит большая бронзовая шишка. По среди двора стоит золотая сфера, диаметром четыре метра, которая крутится. Сферу поставили в 1990 году, а изображает она из себя — земной шар внутри другого шара — вселенной.

Священные гроты Ватикана. Источник: http://www.turnbacktogod.com

Священные гроты Ватикана. Источник: http://www.turnbacktogod.com

Под собором Святого Петра расположены священные гроты Ватикана, в которые также стремятся попасть туристы и паломники. Сеть древних пещер и катакомб находятся на уровне пола базилики 4 века, примерно на глубине трех метров. В Священных гротах можно увидеть усыпальницы понтификов и кардиналов, императоров и членов их семей. Также есть несколько часовень, в которых иногда проводят поминальные службы. Немного ниже находится некрополь — древнеримские захоронения. Здесь же находится могила апостола Петра.

Леонинская стена. Источник: https://cdn.turkaramamotoru.com

Леонинская стена. Источник: https://cdn.turkaramamotoru.com

Крепостная стена, окружающая Ватикан и район Борго, была построена чтобы защитить священное место от набегов мусульман, в 848 по 852 годах. А приняли решение о возведении оборонительной стены после того как сарацины напали на Рим в 846 году.

В комментариях делитесь какие достопримечательности Ватикана понравились вам больше всего. Подписывайтесь на наш канал, ставьте лайки.

Читайте также:

Интересные факты о Ватикане.

Самые известные достопримечательности Рима.

О Тициане. Великом художнике.

ВАТИКАН. Музеи Ватикана. часть первая.

1. Одно из самых интересных и неповторимых ощущений в Риме я получил от знаменитых Музеев Ватикана. — это 19 музеев, 7 километров маршрута, 1400 музейных помещений (капелл, залов, галерей, часовен) — конечно все осмотреть даже на бегу не удастся — поэтому покажу лишь часть того что удалось нам осмотреть за 4 часа приобщения к прекрасному…..

 
2. Чтоб попасть в Музеи, нужно обогнуть площадь св. Петра справа, пройти под колоннадой и выйти за территорию Ватикана….

 
3. Пройти под этой аркой и держаться внешних стен Ватикана — а далее вы непременно упретесь в очередь, которвя двигается довольно бодро….

 
4. Папская швейцарская гвардия в будничной форме….

 
5. Там за забором и есть владения Ватикана…

 
6. То тут то там можно наблюжать папскую геральдику разных эпох. Герб Папы Пия XI (1922—1939)на одном из зданий Ватикана

 
7.  герб Папы Павла III (1534—1549) на крепостной стене Ватикана

 
8. Отстояв один час в очереди и вот мы оказываемся перед вратами Ватиканских музеев

 
9. Первый объект, куда мы попадаем — двор Еловой Шишки или Двор Пинии — назван так по огромной бронзовой шишке-фонтану (I или II век н.э.), который находился раньше на Марсо­вом поле (весь район вокруг поля назывался Пинья). В 1608 г. шиш­ку установили перед библиоте­кой. 

 
10. 

 
11. Герб Папы Климента XI (1700—1721)во дворе Еловой Шишки, на стене папской библиотеке….

 
12.

 
13. Музеи Ватикана это не только собрания древностей —  в этом вы убедитесь в последующих постах и фотографиях, но например тут же, можно встретить необычную скульптуру (которую ну очень любят фотографировать туристы)….

 
14.  Скульптура приобретена для коллекции достопримечательностей Ватикана при папе Иоанне Павле II. Скульптор – Арнальдо Помодоро. Оригинальное название скульптуры «Sfera Con Sfera», что в переводе означает – «Земной шар» (дословно — шар в шаре).
Состоит из двух сфер – маленькая размещается в большой и обе вращаются. Таким образом автор хотел передать всю связь между планетой (маленький шар) и Вселенной (большой шар). Имея в виду, что разрушая планету, мы разрушаем Вселенную.

 
15. Идем дальше и следующий дворик никак нельзя пропустить — очень маленький, но очень значительный по своему содержанию. Это  восьмиугольный внутренний двор, окруженный портиком, поддерживаемым 16 гранитными колоннами.

 
16. При папе Юлии II этот внутренний дворик имел квадратную форму назывался Cortile delle Statue — двором Статуй, так как: в нем среди апельсиновых деревьев располагались античные статуи. Позднее к строениям добавилась галерея, и он принял восьмиугольную форму и стал называться Cortile Ottagono — Восьмиугольный внутренний двор .

 
17. Под портиками расставлены различные античные древности: саркофаги, алтари, купели, барельефы.  А вот в четырехугольных нишах находиться самое интересное —  всемирно известные статуи…..

18. Ниша Лаокоона
Мраморная группа «Лаокоон» (начало I века н. э., 184 см.) возможно находилась во дворце императора Тита на Палатине. 14 января 1506. фрагменты группы были найдены в Риме на территории Золотого дома Нерона и отреставрированы Микеланджело.

 
19. В 2006 году музеям Ватикана исполнилось 500 лет. Днем рождения папского собрания произведений искусства считается 14 января 1506 года, когда недалеко от Колизея была обнаружена именно это скульптура — «Лаокоон».

 
20. Статуя Гермеса, римская копия оригинала Праксителя (IV век до н. э.).

 
21. Аполлон Бельведерский: одна из самых знаменитых статуй Ватикана находится в коллекции музея с 1509 года Аполлон Бельведерскийl ‘Apollo del Belvedere — мраморная рим­ская копия с древнегреческой бронзовой фигуры.

продолжение следует…..

Редакторы LiveJournal посчитали вашу запись интересной и добавили ее в дайджест LJTimes по адресу: http://www.livejournal.com/ljtimes

Музеи Ватикана что посмотреть обязательно – топ-10 шедевров

Друзья, всем здравия!

Копнули мы с вами в прошлый раз не подъемную тему про Ватиканские музеи, да и не осилили. Пока я про билеты и план местности рассказывал статья к концу подошла.

Но, фундамент заложен, Рубикон пройден, билеты куплены. Пора разобраться что там на деле за музеи Ватикана и что посмотреть обязательно, а что можно оставить на растерзание китайцам.

Некоторые авторы убеждают, что при полноценном осмотре нужно одолеть километры галерей. Сомнений нет, что вменяемому человеку такие перегоны не осилить и столько красоты через себя не пропустить.

Поэтому, мы пустимся в виртуальный тур над головами туристов и разберемся во всех шедеврах, которые скрывают музеи Ватикана.

На встречу с прекрасным!

 

Топ-5 шедевров Пинакотеки Ватикана

Художественная галерея Ватикана была основана папой Пием VI в XVIII веке и успела попутешествовать, как по залам самого музея, так и по Франции под эгидой «Наполеон любит искусство».

После Венского конгресса 1815 г. картины вернулись в родное лоно, но сегодняшнюю обитель обрели лишь в 1932 г, когда специально под нее построили новое здание.

Всего в собрании около 460 картин, которые в хронологическом порядке расположены по 18 залам. Здесь вы найдете работы практически всех ярких представителей различных итальянских школ.

Но, так как впереди еще с 10-к музеев, то вот 5 главных шедевров Пинакотеки Ватикана и залы в которых они расположены.

 

1. Рафаэль «Преображение» (1520 г.) 8-й зал. Последняя великолепная работа мастера, которую он не успел закончить. Огромное полотно из двух контрастных сюжетов: небесного — преображение Христа с пророками Моисеем и Ильей, и земного – спор апостолов и бесноватый отрок.
2. Шпалеры Рафаэля (1516 г.) 8–й зал. Вклад великого мастера в шпалерное искусство Европы. Они-то и принесли популярность художнику в отличие от перманентных фресок в папских апартаментах, которые никто не мог видеть. Нарисованные Рафаэлем и изготовленные в брюссельской мастерской Питера ван Альста, они первоначально украшали стены Сикстинской капеллы. Кстати в этом году они там также провисели всю неделю с 17 по 23 февраля в честь 500-летия смерти художника.
3. Леонардо да Винчи «Святой Иероним» (1482 г.) 9-й зал. Это незаконченный набросок, известно о котором стало лишь в 18-м веке. Работа на заказ церковных властей Флоренции не была закончена по причине отбытия Леонардо в Милан.
4. Караваджо «Положение в гроб» (1602 г.) 12-й зал. Великолепная работа, сюжет которой растиражируется в будущем. На картине изображены Святой Иоанн, Никодим (образ Микеланджело) и 3 Марии. Считается одной из лучших работ мастера.
5. Ангелы Джованни Лоренцо Бернини (XVII век) 17-й зал. Это и не настоящие ангелы, а всего лишь модели из глины и соломы с металлической основой. Но они дают возможность разглядеть их на уровне глаз, чтобы потом сравнить с бронзовыми оригиналами на кафедре Святого Петра.

 

Топ-5 шедевров музеев Ватикана

Чуть ниже мы с вами начнем наш «крестный ход» по галереям и залам Ватиканских музеев. Но хотелось бы предварить это событие небольшим описанием тех самых шедевров, ради которых сюда и приходят миллионы посетителей.

Конечно, их намного больше, но остановимся на 5 действительно грандиозных.

 

Статуя Аполлон Бельведерский

Копия древнегреческой статуи, выполненная в 1-м веке н.э. Это классическая скульптура, демонстрирующая грациозность человеческих форм.

Аполлон – сверхчеловек с великолепным телом застывший в естественной позе, слегка откинувшись на заднюю ногу после пуска стрелы во время охоты. Аполлон – мыслитель и атлет, поэт и воин.

Прямое олицетворение божественности в человеке и человечности в божестве. Заметили, чего не хватает скульптуре?

 

Статуя Лаокоон и его сыновья

Молодой Микеланджело и его компаньоны опознали скульптуры по сохранившимся античным записям Плиния Старшего.

Лаокоон – жрец Аполлона в городе Троя, отговаривает своих наивных собратьев от принятия деревянного коня в подарок от древних греков. Предвидя провал все операции, сообщники греков Афина и Посейдон, насылают двух гигантских морских змей, чтобы заткнуть рот несостоявшемуся оракулу и его сыновьям на всякий случай.

Агония, накал страстей и страх перед неминуемой погибелью. Здесь нет времени на самолюбование, как в случае с Аполлоном. Борьба в самом разгаре, но по напряжению в лицах исход борьбы предрешен.

Для древних римлян Лаокоон носил символическое значение. Хотя простодушные троянцы и не вняли призывам жреца, прозорливый Эней, собрав свою банды все-таки отбыл под шумок из Трои и положил начало Риму.

Фигура была создана из 4-х блоков мрамора и искусно соединена воедино тремя мастерами с острова Родос. Интересно, что правая рука Лаокоона была найдена лишь в начале 20-го века.

Статуя произвела не только впечатление на всю папскую знать, но и на самого Микеланджело, задав, так называемый недосягаемый идеал, к которому он стремился всю свою жизнь.

 

Порфировая чаша

Невероятно огромная чаша диаметром в 5 м, которая некогда украшала Золотой Дом Нерона.

Ценность заключается в том, что она выполнена из цельного куска императорского мрамора «порфира». Добывает он только на одной горе Египта, которую Римские императоры застолбили только для своих нужд.

Чаша была настолько большая, что весь зал пришлось строить уже вокруг нее.

 

Фреска Рафаэля «Афинская школа» 1510 г.

Одна из лучших работа Рафаэля, которая, если бы не роспись Микеланджело, являлась бы триумфов Ватикана. Помимо того, что это просто шедевр живописи, это еще и групповой портрет современников мастера.

Присмотритесь к картине:

• Платон с поднятым пальцем вверх с лицом Леонардо да Винчи
• Гераклит, опирающийся на мраморную плиту в образе Микеланджело
• Рядом с Диогеном чертит циркулем по доске Эвклид в роли архитектора Браманте
• Чуть правее с глобусом стоит Птоломей, за которым спрятался юноша в черном берете – это сам Рафаэль.

Всего на фреске идеально прорисовано более 50 индивидуальных персонажей.

 

Сикстинская капелла

Кульминация визита в Музеи Ватикана и финальный аккорд — роспись потолка Сикстинской капеллы, в которой с 1484 г. на конклав собираются кардиналы для выбора нового папы.

Говорят, что папе Юлию II Рафаэль и Браманте специально нашептали нанять флорентийца для росписи капеллы в надежде, что тот наконец-таки провалиться хоть здесь. Но за 4 года (1508-1512 гг.), лежа на спине с кистью под потолком, Микеланджело создал нечто невероятное.

Микеланджело настаивал, что у него нет дара художника, но отказать папе не смог. Работал без эскизов и рисовал на живую. Осматривать его работу стоит по частям и для этого существуют схематические карты. Не забудьте распечатать себе такую в дорогу.

 

Кстати, точная копия Сикситнской капеллы появилась совсем недавно в Мехико. Там местный пенсионер вместе с активистами разрисовали потолок церкви Perpetuo Socorro схожим с ватиканской работой шедевром.

Совсем другое впечатление вызывает последняя работа Микеланджело «Страшный суд», которую он создал также за 4 года 1537-1541 гг. Эта сильная и устрашающая картина Апокалипсиса (особенно для отрекшихся от папской церкви протестантов), призывающая людей не шутить с канонами церкви.

Иисус здесь не всепрощающий сын плотника, а глас отца небесного, сортирующий людей по делам их. Мария, спрятавшаяся за спиной сына, уже точно не в силах кому-либо помочь. У ног Иисуса справа на содранной коже со Святого Варфоломея портрет самого Микеланджело Буонаротти.

 

Маршрут по залам музеев Ватикана

Первоначальный набросок мы дали в 1-й статье и договорились с вами придерживаться этого плана. По дороге я дам несколько дополнительный ориентиров, но постарайтесь не перегореть за желанием лицезреть все и вся и исчерпать себя в кульминационной Сикстинской капелле.

Для ориентира давайте используем оригинальный план-схему, которая прилагается к вашим ваучерам, которые вы получили при оплате билетов онлайн.

Сколько музеев всего я вам точно не скажу. Официальный сайт Ватикана настаивает на 26. Так что маршрут предстоит серьезный — потеряйтесь по ходу моих рассуждений.

 

Перед двором Сосновой шишки

Перед тем, как мы начнем блукать залами и галереями, сразу после входа справа вас будут ждать вход в 2 музея:

1. Пинакотеку, о которой мы писали выше;
2. Музей Мессионерской деятельности – выставка экспонатов, связанных с религией Китая, Тибета, Африки и Америки.

Если вы в Ватикане впервые, то второй музей можно и пропустить. Из Пинакотеки лекго попасть в еще один дворик Guardino Quadrato, где по периметру расставлены стенды с фрагментами фресок Сикстинской капеллы.

Так в самой капелле разговоры запрещены, гиды используют эти макеты, как наглядное пособие для своих экскурсий.

Ну а нам пора вернуться на протоптанную дорожку и выйти в другой двор Сосновой Шишки.

Двор Сосновой шишки

Обширная площадь на свежем воздухе, где доминируют 2 скульптуры: блестящий бронзовый шар — современность и гигантская сосновая шишка – античность.

4-х метровой шишке, которая сначала стоял в термах Агриппы рядом с Пантеоном, более 2000 лет. Есть сведения, что она была частью фонтана в честь египетской богини плодородия Изисы и из ее чешуек струилась вода.

Шар в центре двора – это работа итальянского скульптора Помодоро в 1990 году. Ей есть много разных интерпретаций начиная от космоса, до рая, окружающего землю.

Двор образован двумя дворцами: Бельведер (откуда мы пришли и сейчас вернемся) и Апостольский (куда мы в итоге придем) и двух одинаковых галерей.

В XVII веке между двумя дворцами «выросла перемычка», выстроенная для Ватиканской Библиотеки. Теперь двора получилось 2: в одном находимся мы, а в другом припаркованы авто сотрудников Ватикана.

 

Дворец Бельведер

Комплекс помещений в этом дворце включают в себя 3 музея.

1. Музей Пия-Климента – 8 залов первоклассной греческой и римской скульптуры, а также саркофаги и мозаики.
2. Григорианский Египетский музей – небольшое собрание предметов египетского искусства в 9 залах.
3. Григорианский Этрусский музей – 18 залов, демонстрирующих предметы быта этрусков и находки из их некрополей.

2-й и 3-й музеи являются опционными и посещаются по желанию.

Попасть в них можно на полпути, поднимаясь на 2-й этаж в музей Пия-Климента, который пропускать нельзя ни в коем случае.

 

Музей Пия-Климента

Все начинается с восьмиугольного дворика, где находятся 3 самых известных скульптуры: Аполлон Бельведерский, Лаокоон и Персей Триумфатор.

Последний, держащий в руке голову Медузы Горгоны, это уже работа Антонио Канова и 19-й век.

 

Обратите внимание на некоторые скульптуры и резные саркофаги в нишах. В одной из них вы найдете бородатого римского речного бога. Его позу использовал Микеланджело, создавая своего Адама, получающего от бога божественную искру.

Дальше нас ждут Зал со скульптурами животных и Галерея статуй и бюстов. Прекрасная коллекция римских статуй и копий греческих оригиналов в залах, расписанных Пинтуриккьо и его учениками.

 

По центру следующего небольшого Зала Муз вы найдете известную скульптуру «Торс» или вернее то, что от нее осталось.

Скульптор Аполонис выполнил ее в 1-м веке до н.э. для того, чтобы позже Микеланджело назвал себе «Учеником Торса». Саму же статую он использовал как прототип для телосложения своего накаченного Иисуса в сцене «Страшного суда».

 

Круглый зал, крыша которого подобная крыше Пантеона радует глаз сразу 3-мя объектами:

1. Умопомрачительно порфировой вазой
2. Античной бронзовой скульптурой Геркулеса
3. Мозаичным полом из терм Отриколи III-го века н.э.

 

В следующий зал не пропустите 2 саркофага матери императора Константина – Елены, и его дочери – Констанцы. Кстати, саркофаги так и не были использованы по назначению.

Эти 2 женщины стали 2-мя первыми открытыми христианками среди знати, в аккурат за тем, как в 313 году Константин легализовал христианство.

Далее по лестнице попадаем в длинные галереи, которые приведут нас в Апостольский дворец и папские покои.

 

Ватиканские галереи

Из Музея Пия-Климента мы попадаем в правую галерею, которая, в отличие от левой, полностью проходная. Здесь находятся:

1. Галерея Канделябров – 80м, возникла в 1761 г. и была названа в честь марморных канделябров, обнаруженных при раскопках Отриколи (Умбрия). Сейчас они стоят по обе стороны 6-ти арок. Для осмотра здесь представлены потолочные фрески, римские мозаики, алтари, погребальные урны и статуи, включая известную Артемиду Эфесскую (II в. н.э.).
2. Галерея гобеленов – 100м, открытая в 1790г. и названая в честь гобеленов Брюссельской мануфактуры, выполненных по эскизам учеников Рафаэля. Поражает реализм изобраения, мало уступающий картинной живописи. Особенно, если знать, что в распоряжении ткачей были нити только 6 цветов. Обратите внимание на веселую фигуру воскресшего Иисуса. Она наделена тем же свойством, что и Мона Лиза – следит за вашим перемещением по залам. На правой стене представлены гобелены итальянской мануфактуры, изображающие сцены из жизни папы Урбана VIII.
3. Последняя Галерея Географических Карт, где коридор длинной 120м, возникший в 1580-м году. Расписан 40 подробными картами с изображением регионов Италии на начало 16-го века. Коридор, как бы является Аппенинским хребтом, разделяющий области на омываемые Адриатическим морем (слева) и Терренским (справа).

 

Параллельно нашей галерее находится другая тупиковая. В ней расположен Музей Кьярамонти (Museo Chiaramonti) с отдельными экспозициями Braccio Nuovo и Galleria Lapidaria.

Это еще один отдельный пласт греческой и римской скульптуры.

Если чувствуете в себе силы, то дерзайте на его покорение, если еще не устали от скульптур. Посетить нужно сначала этот музей, а потом вернуться в упомянутые выше галереи.

 

Апостольский дворец

Мы в святая святых – папских апартаментах. Со скульптурой и античностью покончено, впереди только фрески великой эпохи Возрождения.

Учтите, что в данный момент вы можете бросить все и отправиться осматривать Сикстинскую капеллу или сделать полный круг, который займет у вас около часа времени, и потом попасть в капеллу.

Залы перед Станцами Рафаэля

Включают в себя 3 объекта:

1. Апартаменты Пия V, состоящие из 2-х небольших комнат и часовни. Выставлены фламандские гобелены, мозаики, коллекция керамики и фрески Джорджио Вазари.
2. Зал Собески украшает огромная картина, демонстрирующая спасение Вены (и всего христианского мира) от турков в ключевой битве в 1683 году королем Яном Собески. Работа польского художника Яна Матейки, музей которого мы посещали в Кракове.
3. Зал Непорочного Зачатия посвящен официальной доктрине церкви, обнародованной в 1854 году, об освобождении Девы Марии от первородного греха. Цикл фресок итальянского живописца 19-го века Франческо Подести демонстрируют сцены с Марией в честь новой догмы.

 

Станцы (залы) Рафаэля

Росписью личных покоев папы Юлия II, который состоят из 3-х залов, занимался сам Рафаэль.

 

Зал Подписей (Stanza dell Segnatura)

Назван в честь заседавшего здесь Церковного Трибунала, с изображением триумфа философии, богословии, поэзии и триумф правосудия. Каждой настенной фреске в 4-х медальонах на потолке соответствует аллегорическая женская фигура.

1. «Афинская школа» представляет философию.
2. Напротив, «Диспут о Таинстве Причастия», прославляющая церковь с изображением папы Сикста IV, Данте, Фома Аквинский и Беато Анджелико. В углу картины даже есть фигуру Савонаролы. Правда, голова доминиканца почти полностью скрыта капюшоном и идентифицировать его довольно сложно.
3. Третья фреска символизирует царство поэзии в виде греческой горы Парнас, считавшейся местом обитания Муз. Здесь изображены Гомер, Вергилий, Данте, Петрарка, Боккаччо и Гораций. Попробуйте среди лиц найти и Микеланджело справа рядом с деревьями.
4. Четвертая фреска, отвечающая за правосудие, обрамляет дверной проем и состоит из 2-х частей: слева император Требониан передает свод решений римских юристов IV-го века Юстиниану, а справа папа Григорий IX принимает декреты от Святого Раймондо.

 

Зал Гелиодора (Stanza d’Eliodoro)

По распоряжению папы Юлия II зал был отведен под частные аудиенции.

На сводах сохранил росписи Луки Синьорелли, руке Рафаэля принадлежат фрески 1511-1514 гг.: «Изгание Элиодора», «Освобождение Святого Петра из темницы», состоящая из 3-х частей, «Месса в Больсене» и «Встреча Льва I с Аттилой», на заднем плане которой можно увидеть Колизей, Акведук и обелиск.

 

Пожар в Борго (Stanza dell’Incendio di Borgo)

В третьей Станци находился зал Верховного суда, который переделали под малый обеденный зал при Льве X.

Здесь потолок тоже уже был расписан учителем Рафаэля – Перуджино, по заказу папы Юлия II, которые мастер не стал переделывать. Кисти Рафаэля и его учеников здесь принадлежат фрески в 4-х арках зала. Это была его последняя работа в папских апартаментах.

Главная фреска «Пожар в Борго» 1514г. рассказывает о том, как папа Лев IV только силой молитвы погасил огромный пожар, который мог бы уничтожить весь квартал, включая Собор Святого Петра.

Остальные 3 фрески написаны были учениками Рафаэля по его эскизам: «Битва при Остии», «Коронование Карла Великого» и «Оправдание Льва III» 1514-1517 гг.

 

Зал Константина (Sala Constantina)

Самое просторное помещение из всех. Использовался для банкетов и торжественных церемоний. Здесь фрески были только разработаны Рафаэлем, а выполнены его учениками (в основном Джулио Романо), так как мастер к этому времени уже умер.

На станах, изображающих баталии, показан поворотный момент, когда Рим из языческой обители превращается в новый рубеж христианства на западе. На фреске с названием «Видение Креста» император Константин ведомый в бой с императором крестом в небесах, как символ победы христианства над язычеством.

К сожалению, потолочную фреску Томмазо Лауретти «Триумф христианской религии над язычеством» мы не увидели из-за реставрации в этом зале.

 

Апартаменты Борджиа

Личный покои папы Александра VI, который пользовался дурной славой. Апартаменты находятся под Станцами Рафаэля. Последующие папы не хотели здесь жить и помещение долгое время пустовало. Пока в 1816 году здесь на стали хранить картины, возвращенные в Ватикан из Парижа, а после и сами апартаменты привели в порядок и открыли для посещения.

Залы расписаны изящными и нежными фресками Пинтуриккьо. Среди включая портреты детей папы Лукреции, Чезаре и Хуана (вот тебе и обед безбрачия). Кстати, сам папа по национальности был горячий испанец с красивым именем Родриго.

Сегодня осмотру подлежат несколько залов: Зал Сивилл, Зал Чудес веры, Зал таинств веры, Зал понтификов и Зал наук.

За апартаментами находится Галерея Современного Религиозного Искусства, в коллекции которой работы известных мастеров: Родена, Пикассо, Шагала, Матисса и т.д.

 

Сикстинская капелла

Ваш визит просто не может закончится без посещения Сикстинской капеллы. Учтите, что внутри поддерживается запрет на разговоры, хотя тихий гомон все-таки заполняет фон.

Поэтому, чтобы внутри не докучать гида вопросами или не мучатся в поисках истины, лучше будет распечатать перед походом в Ватикан схему потолка капеллы.

Для полного понимания осматривать ее нужно не в полном объеме, а по частям. Тогда весь замысел и изображения будут ясны и четко идентифицированы. Где сцены Бытия, где пророки и сивиллы, а где библейские сюжеты.

Так же не разрешается делать фотоснимки. Реставрацией капеллы занималась японская компания, которая и получила эксклюзивное право на фотосъемку внутри часовни.

Помимо известных работ Микеланджело на потолке 1512 г. и на задней стене со «Страшным судом» 1541 г., стены капеллы расписаны такими мастерами, как Боттичелли, Лука Синьорелли и Пинтуриккьо, Перуджино – учитель Рафаэля и другими великими художниками той эпохи.

«Страшный суд» изначально демонстрировал несколько сотен обнаженных персонажей, которым, по настояния папы Пия IV, ученик Микеланджело Даниеле да Вольтерра нарисовал набедренный повязки. Тем самым сыскав себе прозвище «рисовальщик штанов».

В капелле у вас под ногами будет красивый мраморный пол, выполненный в стиле косматеско (в честь семьи Космати), но из-за вавилонского столпотворения рассмотреть его все равно не получится.

 

После Страшного суда

Как вы уже знаете из 1-й части, после посещение Сикстинской капеллы вы можете вернуться назад в музеи Ватикана и по дороге посмотреть еще несколько музеев или сразу пройти без очереди в Собор Святого Петра.

На обратном пути можно посмотреть:

1. Капелла Урбана VIII – небольшая часовня где-то 5 на 5 м, выделенная папой Урбаном VIII Барберини для литургий. Стены укарешны штампованной кожей с ярким и красивым потолком с фресками, изображающими Страсти Христовы.
2. Зал папирусов – где сегодня выставлены фотографии равенских папирусов VI-IX веков, золотые кубки и терракотовые изделия Бернини.
3. Музей Христианства, рассказывающий о раннем христианском периоде, проведенном в катакомбах под гонениями римской власти.

Ну а дальше на выход к яркой и незабываемой лестнице Браманте!

 

Полезно знать

Друзья, сдается мне, что все музеи охвачены, но между нами девочками, судя по списку музеев, я как-то упустил из виду Исторический музей Ватикана (Museo storico vaticano). Список я брал в Википедии.

Судя по описанию, там выставлены кареты, автомобили, седла, флаги, фотографии и различные исторические документы. Если кто смог побывать в этом музее, выбивающимся из общей канвы, не жмитесь и поделитесь с нами впечатлениями.

 

Я свою работу выполнил и сдал на проверку.

Читайте, рассуждайте, комментируйте. Не забывайте подписываться на обновления и будем продолжать путешествовать со смыслом!

Домашнее задание:

1. Всю Венецию за 36 часов? Да, пожалуйста!
2. Сколько денег брать в Вену
3. Аренда машины во Франции — че-почем

 

С уважением, автор блога Виктор Коровин!

 

 

 

Иду по Риму, вижу — Ватикан…: myphototravel — LiveJournal

А я ведь и в Ватикане бывала.
Десять лет назад, в июне 2010 года, когда по Италии галопом проехали, на знакомство с Римом оставили аж целых два дня. ☺

Иронизирую, да, потому что понимаю, что осмотреть достопримечательности Вечного города и за две недели невозможно.
Рим уж тем велик, что на его территории разместилось государство, пусть самое маленькое в мире.

Вот мы и заскочили на пару-тройку часов в Ватикан, чудо-город-государство.

Площадь Святого Петра – самая большая площадь Ватикана, круглосуточно доступная всем и каждому.
Спроектирована итальянским архитектором Бернини в 1650 году.
Окружена колоннами со скульптурами.

Собор Святого Петра, мы в него обязательно заглянем.
Но в другой раз…

Ватиканская Пинакотека – картинная галерея, в 18 залах которой представлены более 400 картин, в том числе таких всемирно известных авторов, как Караваджо, Рафаэль, Джотто, Перуджино, Тициан.

Пинакотека находится во Дворе Пинии.
Напоминаю: пиния — итальянская сосна.

Двор Пинии, или Двор Сосновой Шишки назван так в честь украшающей его большой сосновой шишки из бронзы.

Золотой шар – работа итальянского скульптора Арнальдо Помодоро, установлен во Дворе Пинии в 1990 году и сразу стал ещё одной достопримечательностью Ватикана. 

На самом деле, скульптура состоит из двух сфер: большой и маленькой.
Существует несколько предположений, что хотел сказать автор.
Самая распространённая из них (и самая благоразумная!) – большой шар олицетворяет общество, а малый – отдельного человека, поступки и действия которого оказывают пагубное влияние на всё общество. 

Леонинская стена возведена в IX веке для защиты Ватикана от набегов мусульманских племён.
Уцелевшие части заграждения отделяют Ватикан от Рима.

Через ворота Сан-Пеллегрино проходят на экскурсию организованные группы.

Ещё несколько видов, снятых через открытые окна дворцов и музеев.

В Ватикане всего 23 музея.
Купленный билет действителен на 24 часа, в течение которых можно посетить любой из музеев.
Существует дресс-код: плечи и колени у женщин должны быть закрыты; мужчинам рекомендуется снять головной убор.

В заголовке строчка из стихотворения Г. Глухоты.
Снимки сделаны мыльницей.

Тату шишка. Ватикан — Чудеса во дворе сосновой шишки

Борис Готман, доктор философии

Итак, экскурсия по Ватикану завершилась, а вопросы о бронзовом шишке и бронзовой чаше остались.

Это известный итальянский скульптор Арнальдо Помодоро, который еще в шестидесятых годах прошлого века создавал сложные сферические композиции, в которых он изображает отношения нашей планеты из Вселенной, с человеком и с обществом, а также взаимное влияние этих компонентов друг на друга во времени и пространстве.

И, хотя этого достаточно, чтобы понять, почему Ватикан решил обзавестись своим «Золотым мячом», который в итальянском оригинале называется «Sfera Con Sfera», в переводе — «Сфера со сферой», или, как мы переводили на Английский, а потом по-русски «Сфера внутри сферы» — «Сфера в сфере», мне показалось, что есть еще какой-то скрытый смысл в том, что «Сфера Кон Сфера» установлена ​​во дворе «сосновых шишек».

Есть ли разница в названии между оригиналом и переводом, и если есть, то, как правильнее, читатель сможет решить, прочитав эту заметку до конца.

Но вернемся сначала к «сосновому чишу». Почему он был установлен в самом себе, можно сказать, центре Ватикана?

Если, как говорят экскурсоводы, эта шишка — символ плодородия, то здесь это не больница и не аграрная академия! Что-то не так в этом объяснении!

В первой части он уже писал, что когда фотографировал «шишку сосны», у меня вспыхнули воспоминания анатомии о сишковидном теле, мелькнула какая-то важная «деталь» мозга.

С этого и началось.И не зря! Википедия прочитала:

«Epiphiz, Pineal Iron или Pintel Body (CERPUS Pineale, Epiphysis Cerebri) — небольшой орган, выполняющий эндокринную функцию, который считается неотъемлемой частью фотоэндокринной системы; прикреплен поводками к обоим промежуточным зрительным мозгам. стреляет «.

«В течение десяти веков считалось, что эпифиз связан с душой. Рене Декарт называл эпифиз« Контур души », будучи убежденным в своем уникальном месте в анатомии человеческого мозга как структуры, которая не является парной.Это наблюдение, однако, нельзя считать верным, потому что под микроскопом можно наблюдать, что эпифиз все еще разделен на два полушария.

Стало намного яснее!

«Душа» определенно не просто управляет Ватиканом, но постоянно находится в центре его интересов!

Теперь о «Сфера Кон Сфера».

Что это могло быть связано, из точка зрения Ватикана, с «сосновой шасхой», олицетворяющей душу?

Путешествуя по Интернету, я случайно увидел мнение Максима Терио по интересующему меня вопросу.

Пишет, что замыслы скульптора довольно очевидны.

Его творение предназначено для установки во дворе «сосновой шишки», и оно символизирует идею прикоидной железы в мозгу человека.

Это маленькое тело размером с горошину часто называют «третьим глазом». «Сфера Кон Сфера», установленная напротив «сосновой шишки», является еще одним очевидным изображением «третьего глаза».

«Опять же, — продолжает Террио, — это выставлено в Ватикане, для которого религиозный смысл важен в любом искусстве искусства, которым он хотел бы обладать… Матфея 6:22: «… глазная лампа для тела. Если ваши глаза здоровы, все ваше тело будет светлым». Это то, что сказал Иисус Сананда, давая свое учение о сишковой железе, которая является центром сознания . »

Это мнение, мне кажется, оно ближе к возможному объяснению мотивов Ватикана.

А кого интересует, почему Иисус получил другое имя« Сананда », пусть он будет ответом на многочисленные статьи о Интернет

В Интернете мое внимание привлекла публикация одного из авторов прозы.ru, пишущий под псевдонимом Nostre ADAMUS. Эта статья называется «Апофис в текстах Шумера и символах Ватикана» ().

Сделана попытка расшифровать связь символов, оставленных Великой Цивилизацией Шумеров, с современными символами — «сосновая шасха» и «Сфера Кон Сфера». Предположения автора станут понятны даже при просмотре коллажа, сделанного Ностром Адамусом перед статьей.

Одним из выводов упомянутой статьи Nostre ADAMUSUS является то, что символика сообщений Сумерова и символика Sfera Con Sfera предупреждают человечество об угрожающей опасности космической катастрофы — столкновения Земли с гигантским астероидом.

То, что видит Ностре АДАМУС в «Сфера Кон Сфера». Он пишет, что Ватикану даны ключи к пониманию этой истории, но они ими не воспользовались.

А если перейти к строгой науке, то следует отметить, что ряд ученых считает Луну бывшей частью Земли, разбитой катастрофическим столкновением с неизвестным космическим телом. Об этом можно прочитать в ряде публикаций, в частности, в статьях Джонатана Уэббы, научного корреспондента BBC от 10 апреля 2015 г. и Паллаба Гоши из отдела науки BBC от 6 июня 2014 г. (там же).

Именно фотографии, иллюстрирующие эти статьи, даны в коллажах с моими фотографиями из Ватикана.

Лично я воспринимаю «сферу в поле» как очень простые символы человеческих возможностей — либо гвоздики и рычаги используются обществом во благо, либо терзают и убивают и Вселенную, и землю, и жизнь на ней …

19.01.2016 — 1:12

На нашей планете много загадочных следов прошлого, тайна которых не разгадана.Но самое удивительное, что в разных частях Земли обнаруживаются совершенно идентичные сооружения или артефакты, объяснить сходство между которыми не может никто. Предлагаем вашему вниманию 10 самых удивительных подобных совпадений.

1. Кронштейны старинные металлические

Древние металлические скобки, обнаруженные на мегалитах, храмах и других доисторических памятниках, являются одним из крупнейших нераскрытых секретов прошлого. Точнее, дело не в самих скобах, так как почти все они давно разрушились, а в их следах, оставшихся в камне.

Ученые ломают голову, почему строители использовали эти маленькие металлические кронштейны внутри огромных монолитных каменных блоков. Некоторые из них предполагают, что они применялись в ритуальных целях. Другие исследователи считают, что металлические кронштейны служили для блоков стяжки, которые на самом деле были отлиты из какого-то древнего бетона, состав которого неизвестен.

Но удивительно даже не это, а тот факт, что совершенно идентичные загадочные технологии использовались тысячи лет назад в Египте, Перу, Камбодже и других странах, разделяющих тысячи километров.Отметим, что Америка была открыта совсем недавно по историческим меркам и считалось, что она не была связана с Евразией, однако на обоих континентах Западного полушария есть такие же следы скобок на мегалитах, например, в Италии или Иране.

2. Одинаковые пирамиды

Большинство людей впервые представляют Египет, когда слышат слово «пирамида». Но мало кто знает, что пирамиды строили по всему миру. А недавно даже в центре Европы.То, что раньше принималось за горы правильной формы, вдруг оказывается искусственно созданным. Любопытно, что если верить средневековым рисункам, на Земле в те времена было гораздо больше пирамид, впоследствии разрушенных и разобранных на гальке.

До сих пор неизвестно, зачем на самом деле построили эти пирамиды. Считается, что это были гробницы, но далеко не в каждой пирамиде были захоронения. Не исключено, что египтяне просто воспользовались построенными кем-то пирамидами, чтобы похоронить в них фараонов и священников.Удивителен и тот факт, что пирамиды ориентированы по сторонам света и звезд.

3. Тот же дольмен

Дольмены — это каменные сооружения, состоящие из двух или более вертикальных камней, которые поддерживают большой плоский горизонтальный камень. Вероятно, они использовались в ритуальных целях.

Древние дольмены Еще один отличный пример удивительного сходства древних цивилизаций, ведь полностью идентичные дольмены находят в Индии, Испании или Корее.Очевидно, что древние традиции были одинаковыми в разных культурах, несмотря на огромные расстояния, разделявшие их.

4. Загадочные изображения рук

Руки доступны в древней наскальной живописи по всему миру. Их делают по-разному — это могут быть отпечатки нарисованной руки на камне, обведенные руки по контуру и т. Д. А на камнях есть изображения совершенно разных рук — мужчин и женщин, стариков и детей. Надо сказать, что сейчас подобные изображения очень популярны у художников-авангардистов и при оформлении интерьеров.

5. Древние свастические символы

В наше время свастика ассоциируется с нацистской Германией, и это очень тяжелый символ, вызывающий самые неприятные чувства. Однако на самом деле это очень древний образ, истинное происхождение которого уходит корнями в глубокое прошлое — например, в индуизме широко используется символ свастики. Свастики были найдены на древних руинах по всей Европе. Все древнеевропейские культуры, то есть этруски, греки, римляне, галлы, кельты, славяне и т. Д.- использовали свастику и как символ счастья, удачи и солнца.

6. Древние сфинчи

Сфинксы играли важную роль в древнем мире, судя по их многочисленным скульптурам и изображениям. Сфинкс — загадочное существо, идол с человеческой головой и телом льва, один из важнейших символов в истории человечества. Это хранитель знаний, святынь и тайн жизни, символ загадок и интриг. Самый старый известный сфинкс был найден в Турции.Доказано, что он был создан в 9500 году до нашей эры. Египетские и вавилонские сфинксы охраняют священные гробницы и религиозные храмы. Интересно, что многочисленные изображения сфинксов сохранились в Индии и Китае.

7. Древние божества, показывающие язык

Изображения богов, показывающие этот язык, распространены по всему миру. Что означает этот символ? Сейчас в некоторых странах это знак уважения, в других частях мира — знак запугивания врага и обозначает силу и ярость.Неизвестно, что это значило раньше и почему одно и то же изображение использовалось в совершенно разных культурах.

8. Символ шишка

Древнее изображение шишки, найденное по всему миру. Это один из самых загадочных персонажей древнего искусства. Более того, его можно встретить в разных культурах — у индонезийцев, вавилонян, египтян, греков, римлян. Символ шишки используется в христианстве. Он также используется в эзотерических направлениях, таких как масонство, теософия и гностицизм.Обычно шишка указывает на символ духовного просветления. Он также символизирует «третий глаз», некий секретный орган человека, возможно, сишковидную железу, расположенную в головном мозге.

9. Древние жрецы

Священники и жрецы в древнем мире играли очень важную роль и существовали с древнейших времен. Они были хранителями древней мудрости и силы, совершали различные религиозные обряды, например, жертвоприношения или сосредоточение божества или божеств.Удивительно, что многие обряды во всем мире похожи, как и жертвы, принесенные богами — например, убитые животные. Почему люди в разных частях света пришли к совершенно одинаковым обрядам и ритуалам?

10. Изображения спирали

Спирали встречаются во всех древних культурах мира. Остается загадкой, почему древние культуры так активно использовали этот знак, но сделали это по всему миру. Это древнейший символ, который до сих пор используется в духовных практиках, символизирует рост и эволюцию.Спираль часто представляет собой образ богини, матки, плодородия и энергии жизненных сил. Добавим, что наукой доказано, что развитие человека, животных, растений и многие процессы, происходящие на планете, идут по спирали. Кроме того, наша галактика имеет форму спирали. Все ли люди знали обо всем этом в древности?

Сегодня я продолжу, правда не очень подробный, серию рассказов о музеях Ватикана.

Не хотелось бы вас огорчать, но объективно говоря, никакие фотографии и высокохудожественные тексты, полные богатых метафор, сравнений и отличных дипломов, не смогут передать всю полноту ощущений и восторг от увиденного.

Иногда кажется, что это вообще не человек сотворил! Но, тем не менее, этот комплекс античного искусства, шедевров Возрождения и современных произведений был создан руками человека. Это вопрос о том, кто во Вселенной был величайшим из творцов …

Довольно сухие ткани! Завершите папский гараж и начните с участка с сосновыми шишками.

Площадь сосновой шишки образовалась после объединения Бельведерского дворца с Ватиканом, которое было осуществлено г.Брамте. Не будет лишним упомянуть, что именно он начал возводить собор Святого Петра в его нынешнем виде. Но поскольку собор строился 150 лет, то Брамте, как и положено нормальному человеку, не дожил до церемонии, когда торжественно разрезанные ленточки упали на мост при входе в свежий собор. Свое название площадь получила от старинного фонтана, который венчает гигантский сосновый чиш — символ источника жизни по античным представлениям:

Помимо конуса, фонтан украшен фигурами Львова, судя по вырезанным знакам людей, привезенных из Египта, и фигуркам, привезенным откуда.

Кроме того, в центре площади хранится шедевр современного скульптурного строительства под названием «Сфера в сфере» или, чаще, этот образец творчества называют «глобусом». Он создал своего мистера Арнольдо Пододоро и символизирует все вредное воздействие человека на природу. Вокруг своей оси вращается полированный шар диаметром 4 метра (если надо разблокировать).

Но, как я уже сказал, с восприятием современного искусства я довольно некомпрессивен.Поэтому я отправился знакомиться с репродукциями Микеланджело, размещенными на площади от Сикстинской капеллы.

Они размещены здесь не случайно. Поскольку внутри Сикстинской капеллы разговоры строго запрещены (там даже работает специальный человек, который подносит палец к ее губам и громко и громко произносит ш-ш-ш-ш-шш!) Ее подопечные туристы более подробно описывают все, что предстоит увидеть туристам, рассказывая обо всех персонажах фресок.Конечно, центральным произведением в часовне является «страшный суд», о героях которого я хочу сказать несколько слов.

Вся передняя стена занимает упомянутый «страшный двор». В центре, конечно же, Иисус и Дева Мария. Они окружают своих святых и апостолов. Вверху: Ангелы со всеми атрибутами и принадлежностями Страстей Христовых: терновник венца, крест, шест для болота.

Многие святые и апостолы изображены с предметами средневекового рассмотрения, которыми они в свое время были убиты.Таким образом, мы можем наблюдать святого Варфоломея, держащего свою шкуру, которую язычники отсортировали от него. Микеланджело был большим шутником. На этом коже он разместил свой автопортрет. Ну хоть в храме не плясали …

Святая Екатерина держит устрашающее зубастое колесо. Это такие милые штучки, что ее разлучили с хорошими людьми. Святой Симон, который рядом с нею, на Кавказе исцелял пилу. Святого Лаврентия в Риме заживо обнимали на металлической решетке, он держал ее в руках.Творческий подход к казни в те времена поражает чудовищной смекалкой и какой-то невероятной жестокостью. Хотя Святой Себастьян просто без обычных швов, на них торчали стрелки. Проявляется, так сказать гуманно. Слева сзади к нам Святой Андрей с распятым крестом. Петр изображен штандарт с ключами от Царства Небесного. В остальном Микеланджело не предусматривал ярко выраженных атрибутов, хотя были и приготовленные альбелы, и другие пряные способы, направленные на светлые люди, милые сердцем верующих.

Но не эти жестокие подробности поразили лично. Не могу понять одного: пусть Христос изображает наказание гордым, но почему все его окружение безумно радуются тому, что им удостоены Царство Небесное, а между тем в их глазах большая часть людей попадает прямиком в ад. И мистер Харон будет дружелюбно «подавать» их весло в горб.

Я не могу идентифицировать каждого персонажа, и это, наверное, невозможно. Но в целом фреска этого исполина оставляет гнетущее впечатление.

Более чем библейские мотивы привлекли меня техникой и мастерством создания фресок. Например, стоя хотя бы в 1-2 метрах от стены, на которой задернуты шторы, никогда не скажешь, что это рисунок на плоской стене. Вы видите перед собой объемную драпировку, которую хотите снять, и протягиваете руку, чтобы немедленно ее открыть.

Кроме того, по фигурам, смещенным вдоль окон в том месте, где стена переходит в потолок, видно, как объемные фигуры в нишах.И с какой стороны на них не смотрит, восприятие их объема не теряется. Так виртуозно они наполняются.

Вообще Сикстинская капелла — мировой шедевр, не увидев которого своими глазами тихо умереть невозможно. И описать всю мощь и красоту этого помещения не представляется возможным. Я даже не буду пробовать. Не зря его использует Кардинал для проведения конклава, на котором выборы нового отца …

А теперь я вынужден прерваться дальше по залам и галереям музеев Ватикана, потому что там было много неотложных дел.Но позволю себе небольшое объявление обо всем богатстве, которое я планирую представить вам в ближайшем будущем:

Зал Бельведер со знаменитым Аполлоном:

Галерея карточек:

А также: античные саркофаги, остатки знаменитого Папы Борджиа, фрески Рафаэля, зал современного искусства и конечно виды с купола собора Святого Петра и внутреннее убранство этого великого храма.

Спасибо за внимание!
Увидимся!

Низ конусов украшен барельефами, которые изображают римские атлеты.Бугорок венчал старинный фонтан. Элементом, который выполнен в виде излучающего воду, является барельеф головы, с двух сторон фонтанный фонтан бронзовых павлинов. Присутствуют и львовские скульптуры.

Ландшафтный дизайн двора создал ведущий архитектор эпохи Возрождения Донато Браманте. Вот 4 лужайки, которые раскинулись вдоль стен дворца друг напротив друга. Они расположены вокруг и имеют диаметр 4 метра. Это значимый и знаменитый элемент двора из сосновой шишки, появившийся здесь в Ватикане уже в наше время.Скульптура Ватикана куплена как шедевр современного искусства вместе с Папой Иоанном Павлом II. «Золотой мяч» (до сих пор его называют «глобус» и «сфера в сфере») — самая молодая инсталляция Ватикана, которая полна старинных композиций и скульптур.

Если сосновая шишка символизирует жизнь как таковую, то «сфера в сфере» символизирует современную жизнь человека и имеет глубокий смысл. Автор «Золотого мяча» — Арнальдо Помодоро. Скульптор создал свой бал в 1990 году. Идея композиции очень актуальна: автор задумал художественно выразить весь вред, который человечество наносит окружающей среде.

Мяч многослойный. Верхний слой символизирует Вселенную, в нем есть недостатки, «Шрамы» — следы человеческой деятельности. Благодаря им внутри большой чаши маленький шарик ищет маленький, что символизирует нашу планету. Это вызывает изображение на поверхности. Здесь живут люди, которые разрушают вселенную, которую разрушают их действия и мысли. Поверхность верхней чаши зеркала, так автор выразил идею зеркального отражения деятельности каждого человека по судьбе планеты и Вселенной.Мяч можно продвигать, он будет вращаться вокруг своей оси. Внешний и внутренний шарики соединены шестеренчатыми механизмами, чтобы передать сложность взаимоотношений между нашей планетой и космосом.

Дворик Кении считается очаровательным местом, в котором удобно любоваться Архитектурой эпохи Возрождения, удобно среди интересных композиций с хорошего ракурса. Здесь есть магазины, а также кафе, где туристы могут перекусить в величественной и очаровательной атмосфере, размышляя о красоте увиденной красоты и духовности.Это актуально, так как открытых мест в Ватикане мало, большинство достопримечательностей туристы посещают на скачках во время экскурсии, и здесь можно осмыслить увиденное.

Место и стоимость посещения

На метро и вам нужно добраться до станции Оттавио. Через выход к главному входу в музеи Ватикана. Плата за вход 15 евро. Двор сосновой шишки могут увидеть все туристы.

В Ватикане много разных памятников и скульптур.Одна из них — четырехметровая сосновая шишка, отлитая из бронзы и сделанная методом позолоты.

Весь огромный двор, в котором расположен памятник, называется неровным двором. Вокруг шишек устроена довольно интересная композиция. Во-первых, сама шишка не имеет ничего общего с христианской символикой. Шишка является символической, так как внизу на мраморном постаменте находится множество людей. Сосновая шишка — это символическое положение человека, которое ценится по его весу.

По бокам байков два павлина, из конусов вытекает источник с водой, охраняемый двумя львами.

В небольшом дворике за конусами расположены восемь статуй древнеегипетской богини Сахмет. Я был изображен с львиной головой, что послужило причиной ее отождествления с указкой, тефунутом и лыком.

Это было олицетворение солнечного тепла и разрушительной энергии Солнца, поэтому диск был изображен на ее голове. Как богиня тепла Сехмет казалась очень суровой. В позднем мифе об истреблении Богом РА Одноразового Человечества Шуме наслаждался избиением людей, и пролился на землю только богами красного вина, на которых Шуме напал, принимая кровь, и от которых он был в состоянии алкогольного опьянения, заставил ее остановить резню.Если кто не в курсе, ОКЕ РА символизирует сишковидную железу.

Со львами довольно интересно. Львы не простые, а древнеегипетские, на каждом львином памятнике написаны древнеегипетские эрооглифы.

Еще есть такая фигурка на левой стороне конусов. Она напоминает мужские гениталии. Ничего христианского, соло языческой символики.

Конечно, вся древняя история Ватикана — выдумка.Говорят, что конус отлит в І-іі у. А.Д. Мы опубликуем Zinc Salvie, это найдено на его основе. Все как обычно, во дворе шишка появляется в результате некоторой перестановки и реорганизации. Говорят, изначально позолоченную бронзовую шишку поставили на Марсовом поле, но в 1608 году перенесли на новое место.

Это так говорят, но на самом деле отбойник был отлит в 1608 году. Ватикан полон фальсификаций, выдаваемых за античность. Без этого он невозможен, потому что если поставить правдивые даты изготовления многих скульптур Ватикана, то к Ватикану возникнет много неприятных вопросов — для чего же памятники с языческой символикой? Поэтому фальсификаторы выдают свои культовые сооружения за памятники старины.

Сосновая шишка символизирует шикоидную железу (эпифиз), с помощью которой они управляют огромными человеческими массами. Выпуская операции по изменению работы сишковой железы по религиозным обычаям, артикулируются группы людей с разными типами биологического поведения.

Например, члены Еврейской группы считали, что с помощью оперативного вмешательства можно изменить работу сишковой железы. Группа используется для контроля колоний. С помощью этой группы создается искусственная иллюзия мнения большинства.

Но самое главное, с помощью этой группы ДНК прошла усвоенную мутацию мозга. Простыми словами, люди уменьшают вес мозга, а это интеллект.

Элита с помощью операций на молочной железе тайком снижает интеллект, делает их глупыми. Затем, вера в выдуманного Бога навязывается, с помощью которого элита дает людям благоприятные правила поведения с помощью элиты.

Люди, изменившие работу сишковой железы, выдают на отдельный народ.Они не говорят правды, они заблокированы, они рассказывают выдуманную библейскую сказку. Они говорят: видите ли, вы не такие, как все, это потому, что вы народ Божий. Их дают читать вымышленные библейские басни. Обман зашел так далеко, и весь мир охотно верит в него, что большинство людей даже мысли могут не позволить их обмануть.

7 достопримечательностей Ватикана

Ни одна поездка в Рим не будет полной, если вы не рискнете пересечь границу, чтобы исследовать великолепие Ватикана.Музеи Ватикана простираются на невероятные 4,5 мили в длину. Убедитесь, что вы не пропустите ни одного из лучших моментов из этого путеводителя по 7 лучшим достопримечательностям, которые стоит увидеть во время тура по Ватикану.

Сосновый двор

Спроектированный всемирно известным архитектором Донато Браманте дворик «Сосновые шишки» — обязательное место для посещения во время любой экскурсии по Ватикану. Двор назван в честь гигантской бронзовой статуи из сосновой шишки, которая украшает переднюю стену двора.Эта впечатляющая статуя из сосновой шишки высотой почти 4 метра была создана во времена Древнего Рима, когда она использовалась как фонтан и стояла за пределами Пантеона в центре Рима. Во время вашего визита в Ватикан нельзя пропустить внутренний двор и сосновую шишку, предлагая посетителям увлекательное представление о славе Древнего Рима и могуществе католической церкви. Сделайте свой отдых в Ватикане еще более запоминающимся с завтраком «шведский стол» во дворе Pinecone Courtyard во время нашего VIP-тура по Ватикану.

Сады Ватикана

Сады — одна из скрытых жемчужин Ватикана. Менее хаотичные, но столь же красивые, как и музеи, сады Ватикана приглашают путешественников исследовать другую сторону Ватикана. Эти захватывающие дух сады, занимающие более половины территории Ватикана и украшенные более чем 100 фонтанами, могут похвастаться потрясающим видом на базилику Святого Петра и предлагают совершенно другие впечатления от традиционного тура по Ватикану.Доступ в сады ограничен определенными туристическими группами. Присоединяйтесь к нам на нашем полномасштабном VIP-опыте Ватикана: музеи, Сикстинская капелла, завтрак и сады или на нашем полном дневном папском опыте, чтобы исследовать эти великолепные сады с опытным гидом.

Галерея карт

Словами не описать красоту Галереи карт, но мы все равно попробуем! Этот золотой коридор украшен 40 фресками с картами, на которых изображены регионы Италии, существовавшие во времена Папы Григория XIII.Галерея карт предлагает посетителям уроки истории и географии — все в одном месте, и обязательно посетите его в любом туре по Ватикану. Этот идеальный коридор — отличное место, чтобы сделать несколько снимков по дороге в Сикстинскую капеллу.

Сикстинская капелла

Сикстинская капелла находится в верхней части маршрута большинства посетителей Ватикана. И легко понять почему. Украшенная от пола до потолка потрясающими фресками, изображающими библейские сцены от Страшного суда до Ноева ковчега, Сикстинская капелла является местом поклонения как для преданных христиан, так и для любителей искусства.Фотографировать в часовне запрещено, но ничего страшного, фотографии поблекнут, но воспоминания о чудесных произведениях искусства Микеланджело останутся с вами на всю жизнь. В часовне также запрещено говорить, но если вы отправитесь в тур по Сикстинской капелле с City Wonders, ваш опытный гид расскажет вам все, что вам нужно знать об этой всемирно известной часовне и художнике, который ее создал, прежде чем вы войдете. В напряженное время часовня может быть немного переполнена, но с нашим эксклюзивным партнерством с Ватиканом вы можете испытать ее без толпы во время нашего тура по Сикстинской капелле до начала работы.

Лестница Bramante

Всемирно известная лестница Браманте была построена в 1505 году по проекту Донато Браманте. Его инновационная форма двойной спирали соединяет дворец Бельведер в Ватикане с расположенным ниже городом Римом. Лестница, заказанная Папой Юлием II, вдохновила Джузеппе Момо на столь же впечатляющую лестницу 1930-х годов, расположенную на выходе из музеев Ватикана.Даже сегодня многие посетители музеев Ватикана путают эти две лестницы! Первоначальная лестничная клетка была построена так, чтобы лошадь и карета Папы могли перенести его наверх, в его личные покои, но в наши дни спиральный подъем — излюбленное место, чтобы насладиться прекрасным видом на городской пейзаж Рима. Эта великолепная лестница обычно закрыта для публики, но гостей нашего расширенного тура по музеям Ватикана приглашают проскользнуть за бархатные веревки, чтобы посетить столь желанную спиральную лестницу Браманте.

Базилика Святого Петра

Базилику Святого Петра обязательно посетить во время любой экскурсии по Ватикану. Возвышаясь на невероятную высоту 448 футов, купол базилики настолько высок, что внутри него можно поставить Статую Свободы с факелом и всем остальным! Украшенная великолепными мозаиками, настолько сложными, что вы можете подумать, что это картины, и бронзовый балдахин, спроектированный Бернини, высотой в 10 этажей, Базилика — это праздник архитектурного гения и художественного чуда.Структура церкви, ее купол и произведения искусства вызовут у вас трепет. Базилика простирается на невероятные 480 футов в длину, поэтому даже в самые загруженные дни Ватикана она не кажется переполненной. Не забудьте потереть ступни статуи Святого Петра во время посещения базилики — удачи в вашем дальнейшем путешествии.

Площадь Святого Петра

Если после осмотра достопримечательностей ваши ноги не слишком устали, рекомендуем подняться на вершину Св.Петра, чтобы оценить геометрию и красоту площади Святого Петра сверху. Всего 551 ступенька, подняться на купол — непростая задача, но вы можете немного сэкономить, если решите подняться на лифте на первые 320 ступеней и подняться на оставшуюся часть. Во время напряженных периодов очереди к лифту могут быть очень длинными, поэтому, если у вас есть энергия, лестница может оказаться более быстрым вариантом. Мы обещаем, что вид сверху будет стоить каждого шага. Предлагая одну из лучших точек зрения на город Рим и самые потрясающие панорамы Св.Петра, мы настоятельно рекомендуем подняться на купол во время вашего визита в Ватикан.

Чтобы получить максимум удовольствия от посещения Ватикана, присоединяйтесь к одному из наших лучших туров по Ватикану и исследуйте эти великолепные музеи с опытным гидом.

10 фактов, которые я узнал о Микеланджело во время тура по Ватикану

Когда вы живете в Риме, у вас много посетителей. Гуляя по улицам этого замечательного городского музея под открытым небом, они часто задают мне вопросы, на которые может ответить только гид: что это за кусок мрамора рядом с Fiat? В честь кого назван этот храм? Я не гид и не претендую на это.Однако я всегда давал один совет начинающим туристам.

Когда вы пойдете в музеи Ватикана, идите прямо к Сикстинской капелле. Он находится в конце музея, и если вы остановитесь и посмотрите на каждое невероятное произведение искусства по пути, вы, возможно, не будете так потрясены, как в противном случае.

После того, как я присоединился к Через тур по Ватикану Eternity , я никогда больше не буду давать этот совет.

В тот день я кое-что узнал от нашего гида. Лука Де Ангелис , археолог, который также изучал историю искусства в Римском университете Сапиенца, провел нас от начала до конца.Я научился видеть изменения в стилях искусства от века к веку. Переход от жесткого и плоского в 14 веке к человеческим формам эпохи Возрождения и красоте барокко придал гораздо больше смысла тому искусству, которое я видел.

Это заставило меня еще больше оценить магию Микеланджело . Его достижения в искусстве эпохи Возрождения выделялись, как Сикстинская капелла, по сравнению с тем, что было до и после него.

Это одна из многих вещей, которые я узнал о Микеланджело во время пятичасового тура Луки по Ватикану.Он рассказал мне так много вещей о величайшем скульпторе истории, которых вы не найдете в путеводителях или даже в «Агонии и экстазе», биографии Микеланджело, которую я поглощал в юности.

Вот 10 вещей, которые я узнал, которые я никогда не забуду:

1. Микеланджело продал одну из своих первых статуй в 1491 году, когда ему было 15 лет . Однако продал его не он. Он изваял спящего Купидона настолько красивого, что друг продал его кардиналу Раффаэле Риарио, заявив, что это старинное произведение искусства.Искусствовед, Риарио не заметил разницы. Однако друг Микеланджело не стал участвовать в прибыли от продажи, и Микеланджело сдал его кардиналу. Спустя пять лет благодарный кардинал позвал Микеланджело в Рим и стал его первым покровителем.
2. Микеланджело даже сам себя поразил . До него Донателло в 1400-х годах положил начало реализму и натурализму в скульптуре, но Микеланджело поднял его на небеса, превратив мрамор в почти реалистичные фигуры. Когда он сделал своего Моисея, в колене появилась трещина.Некоторые говорят, что Микеланджело сделал трещину из-за разочарования. Он сделал Моисея таким реальным, что очевидно одинокий Микеланджело рассердился и сказал: «РАЗГОВОР! ЧЕРТ ТЫ ГОВОРИШЬ! »
3. Микеланджело получил концерт в Сикстинской капелле из-за трещины в потолке . В 1508 году Сикстинской капелле исполнилось 25 лет, и она начала разрушаться. Появилась гигантская диагональная трещина, тянущаяся от одного угла потолка до другого. Папа Юлий II хотел отремонтировать его, но отремонтированная трещина была чрезвычайно уродливой.В сочетании с и без того надоевшим голубым потолком с золотыми звездами папа задумался о полном преображении. Он нанял Микеланджело, которому тогда был 31 год, который был скульптором, а не художником. Он принял это только два года спустя. Сказал Лука: «Он боялся, что все облажается».
4. Говоря о синем, Микеланджело не верил ни в один синий цвет, а также в золото, самый дорогой цвет, доступный в то время. . В 1536 году, когда ему был 61 год, его призвали совершить «Страшный суд» на стене Сикстинской капеллы.Он потратил два года на поиски лучшего синего цвета на рынке. В отличие от того, когда он делал потолок, на этот раз у церкви был неограниченный бюджет.
5. Одержимость Микеланджело мышцами не обязательно была вызвана слухами о том, что он гей . Греческие статуи вдохновляли его, и греческие художники часто изображали свои фигуры, богов и смертных, с большими мускулами. В свою очередь, даже у женщин и детей Микеланджело были выпуклые руки.
6. Одной из любимых статуй Микеланджело в истории был Аполлон Бельведер. Сделанный около 150 года нашей эры, это римская копия древнегреческого оригинала, возможно, бронзового, датируемого 400 годами ранее. «Это прекрасный образец классического греческого искусства», — сказал Лука. У него красивое, уверенное лицо. Это способствовало рождению Возрождения: повторному открытию древности. Считается, что Микеланджело использовал вьющиеся волосы Аполлона в качестве модели Иисуса в «Страшном суде». Так впечатленный, Микеланджело попросил ученика восстановить недостающие руки статуе, которая находится в огромном дворе возле дворца Бельведер.
7. Микеланджело отомстил одному врагу в «Страшном суде». Кардинал Бьяджо да Чезена раскритиковал многие изображения обнаженной натуры. Кардинал сказал: «Это« Страшный суд », а не римская баня». Разъяренный Микеланджело приступил к работе над своей версией ада в правом нижнем углу. На изображении Миноса, судьи ада, безошибочно узнаваемо лицо кардинала Бьяджо.
8. У Микеланджело было ожесточенное соперничество с Рафаэлем. Их карьеры совпали.Микеланджело родился в 1475 году во Флоренции, за восемь лет до Рафаэля в Урбино. Микеланджело приехал в Рим в 1495 году. Рафаэль приехал в 1508 году. Рафаэль был одним из первых художников, которые вдохнули жизнь в живопись. У него красные щеки у детей. Он поместил святых, летающих на облаках. Младенец выглядел как младенец, а не как сказал Лука, «как тревожный маленький взрослый». Микеланджело был просто самой большой звездой в мире искусства Италии. В какой-то момент они оба жили в квартирах в Ватикане. «Представьте, как безумно и круто было бы тогда торчать в Ватикане, — сказал Лука, — эти два невероятных гения работали в одном месте, избегали друг друга и были полны саркастических комментариев каждый раз, когда сталкивались друг с другом. .”
9. Микеланджело работал в Сикстинской капелле до 18 часов в сутки. Еще он купался редко.
10. Микеланджело ненавидел бы сегодня собор Святого Петра . Бернини попросили украсить базилику изнутри так, чтобы люди ахнули от удивления. Он стал одной из отличительных черт стиля барокко в 1600-х годах. «Если бы Микеланджело мог видеть церковь такой, какой она есть сегодня, у него, вероятно, случился бы сердечный приступ. Потому что, по его мнению, все эти стены, все эти полы должны были быть полностью простыми, только белая штукатурка.Потому что в эпоху Возрождения все внимание уделялось архитектуре, а не украшениям ».

Микеланджело подобен призраку таинственной замкнутой кинозвезды, все еще бродящей в самом роскошном доме в мире — Ватикане. Узнав немного, вы захотите узнать много нового. Каждый тур, который я совершаю, проливает новый свет на человека, чьи удивительные творения выдались в золотой век итальянского искусства. Его имя все еще громко звучит во всем мире спустя 500 лет. Даже в пятичасовом туре о нем можно узнать гораздо больше.Я бы вернулся, чтобы услышать, как Лука прочтет следующую главу.

Просто потусоваться в Ватикане стоит поездки. 16 месяцев, с 2001 по 2003 год, я жил в двух кварталах от музея Ватикана. Когда я шел домой из Centro Storico, мне приходилось идти по площади Святого Петра спустя много времени после того, как ушел последний турист. Был только я, несколько охранников и два фонтана, хлынувшая вода только добавляла романтики. В Ватикане за каждым углом — другая история. Микеланджело — только один из них.Остальное знают экскурсоводы Eternity.

Джон Хендерсон

---

Могли бы вас заинтересовать:

-> Шедевры Микеланджело в Риме: полное руководство, чтобы увидеть их
-> Почему Микеланджело выбрал Иону на потолке Сикстинской капеллы?
-> 10 фактов о Сикстинской капелле

Сосновый двор в Ватикане

Сосновый двор, или Cortile della Pigna, — это первый главный двор, через который вы пройдете на пути к Сикстинской капелле в музеях Ватикана.

После того, как вы отсканируете свой билет в музей Ватикана у входа в музей, вы увидите перед собой большой эскалатор. Достигнув вершины эскалатора, вы увидите Сосновый двор слева от вас, следуя указателям на Сикстинскую капеллу.

Что посмотреть во дворе сосновых шишек

Двор назван в честь огромной бронзовой статуи в форме сосновой шишки. Металлическая скульптура изначально была частью фонтана II века нашей эры.D. и был создан во времена Древнего Рима. Основание для сосновой шишки было взято из ванн Септимуса Севериуса, также датируемых 2 веком нашей эры. Два павлина с каждой стороны были взяты с виллы императора Адриана в Тиволи. Если вы заметили здесь тему, вы найдете другие образцы Древнего Рима в музеях Ватикана. После падения Римской империи Ватикан очень увлекался коллекционированием произведений искусства и других ценностей.

Что наиболее заметно, когда вы входите во двор Сосновых шишек, так это Сфера внутри Сферы.Эта скульптура находится прямо в центре двора и является ярким произведением современного искусства. Сфера внутри сферы была создана Арнальдо Помодоро, который родился в Морикано, Романья в 1926 году. Искусство имеет диаметр более 40 футов (13 метров) и изображает меньшую сферу внутри большей сферы, символизирующую отношение религиозного мира к миру. как мы это знаем сегодня. Многочисленные версии этой сферы размещены по всему миру, включая Тринити-колледж в Дублине и офисы Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.Изделие известно по-итальянски как Sfera Consfera.

Во дворе Сосновых шишек выставлен примечательный и очень большой бюст первого императора Рима Цезаря Августа. Этот бюст датируется Августом, который был императором во времена Христа. Этот кусок можно увидеть у дальней стены, когда вы войдете в середину двора.

Цезарь Август, хотя и выглядел очень молодо, дожил до 75 лет. Удивительный возраст для того времени. Из тысяч статуй Августа, сделанных во время его правления, он никогда не выглядел старше тридцати.Это, конечно, был пропагандистский ход, чтобы показать Римскую империю Императора во всей красе. Цезарь Август правил с 16 января 27 г. до н. Э. До своей смерти 19 января 14 г. н. Э.

г.

До того, как он был открыт для публики, Двор из сосновых шишек использовался Папами для проведения вечеринок и собраний. Испанский Папа, Папа Александр VI, даже проводил здесь корриду. Папа Лев X использовал этот район в качестве жилого помещения для своего домашнего слона по имени Ханно.

Во внутреннем дворе из сосновых шишек также есть большое летнее кафе с местом, где можно перекусить, в центре двора рядом с Сферой в Сфере.Здесь вы сможете перекусить, если решите выпить аперитив во время посещения Ночного Ватикана. В противном случае вы можете сделать заказ из меню и быстро отдохнуть на прекрасном открытом воздухе.

Может возникнуть соблазн пройти прямо через двор, потому что вы часто будете встречать большое скопление разных туристических групп со своим гидом перед тремя досками с изображениями Сикстинской капеллы. Они специально созданы во дворе Сосновых шишек, чтобы гиды рассказывали о Часовне, прежде чем посетители войдут внутрь, из-за запрета разговоров внутри Сикстинской капеллы.Тем не менее, не забудьте найти время, чтобы увидеть все произведения искусства во внутреннем дворе, прежде чем отправиться в остальные музеи.

Художественное фото Кевина Чана (CC BY-SA 3.0)

Что надеть в Ватикан?

С индустрией массового туризма Ватикан ежегодно принимает у своих ворот более пяти миллионов человек. Но, к сожалению, некоторым отказывают из-за того, во что они были одеты!

Не будьте одним из этих людей, вместо этого будьте готовы к своему визиту и проявляйте уважение.Как и во многих других церквях по всей Италии, существует дресс-код, которого необходимо придерживаться при входе, и Ватикан не исключение. Абсолютное минимальное требование для мужчин и женщин, посещающих Ватикан, — это прикрывать колени и плечи. Желательно носить длинные брюки и рубашки с длинным рукавом, но в летние месяцы, когда температура может достигать 30 градусов по Цельсию, многие посетители забывают об этом требовании.

Почему в Ватикане действует дресс-код?

Ватикан — независимый город-государство и центр Римско-католической церкви.Он находится под властью Папы и является его постоянным жилищем, когда он не путешествует. Как религиозное государство, также известное как Святой Престол, Ватикан имеет правила, когда дело доходит до городской одежды. Как религиозное учреждение, они пропагандируют скромную одежду и ношение кожи, в отличие от других религий. Если вы не соблюдаете дресс-код, охрана имеет право отказать вам во въезде в город и его достопримечательности. Однако, если вы хотите обойтись без дресс-кода или оставили дома более скромную одежду, вы можете приобрести пластиковые накидки, которые облегают вам колени и плечи.Быстрое краткосрочное решение, от которого вы можете отказаться в конце дня, когда закончите его использовать.

Дресс-код в Ватикане

Дресс-код распространяется как на музеи Ватикана, так и на площадь Святого Петра и базилику Святого Петра. Его основной код — как для мужчин, так и для женщин, прикрывать колени и предплечья. Они запрещают носить шорты или юбки выше колена, топы без рукавов и рубашки с низким вырезом. Мужчины должны снимать головные уборы перед входом, а женщины могут продолжать носить их.Хотя в летние месяцы иногда бывает труднее следовать этому правилу, без соблюдения этих правил вам либо откажут, либо предложат купить платок, чтобы прикрыться (цена которого выросла).

Поэтому лучше всего соблюдать правила и подходящую одежду. Лучше всего подойдут брюки, но также разрешены длинные шорты или юбки ниже колена. Топы должны прикрывать плечи, поэтому в этот день просто не надевайте майку. Прежде чем выстраиваться в бесконечные очереди, убедитесь, что вы это прикрыли, так как охранники вас оглянут, и вы не сможете проскользнуть незамеченным.Хотя это может показаться трудным и утомительным, эти хлопоты уменьшатся в размерах, как только вы увидите некоторые из самых захватывающих достопримечательностей, которые вы когда-либо посещали.

Общие советы и рекомендации

• Избегать очередей

  Ватикан — популярное место среди туристов, поэтому здесь всегда много людей. Хотя, не представляю, нельзя винить других туристов в том, что они хотят исследовать этот великолепный город. Однако не позволяйте очередям сбивать вас с толку, они, как правило, выглядят длиннее, чем есть на самом деле, и на самом деле движутся довольно быстро.В любом случае, ждать никто не любит, поэтому мы рекомендуем бронировать все билеты заранее.

• Посещение в межсезонье

  Наибольшее скопление людей в Ватикане приходится на период с июня по сентябрь, во время европейских летних каникул. А ноябрь — февраль — наименее многолюдный сезон. Когда дело доходит до того, какой день посетить, вторник и четверг, как правило, являются лучшими днями, потому что Папа проводит аудиенцию в среду. Суббота, как выходные, очень загружена, поэтому по возможности старайтесь не ходить в этот день.Чтобы узнать больше о том, когда ехать, прочитайте нашу статью: Лучшее время для посещения Ватикана.

• Сэкономьте время

  После посещения музеев Ватикана вы можете сэкономить много времени, зайдя прямо в базилику Святого Петра, не ожидая очереди. Увидев Сикстинскую капеллу, вы окажетесь в прихожей прямо перед выходом. Но вместо того, чтобы идти по левому выходу, поверните направо и пройдите по секретному проходу к Базилике.Прогулка занимает около 10 минут (вдвое меньше, чем если бы вы повернули налево), и это означает, что вам больше не придется проходить контроль безопасности.

• Использование общественного транспорта

  Если вы останавливались в Риме, вероятно, вы ездили на общественном транспорте или ходили пешком. Чтобы попасть в Ватикан, есть несколько вариантов. Во-первых, мы должны упомянуть, что вход в музеи Ватикана находится на Виале Ватикано, где легко выйти, если вы едете на такси. Если вы едете на метро, ​​вы можете выйти на станции Ottaviano или Cipro, обе эти остановки находятся примерно в 10 минутах ходьбы от города.

Что не пропустить в Ватикане?

Как только вы пройдете мимо охранников, ваше приключение начнется! Прогуляйтесь по музеям Ватикана, отметив знаменитые шедевры эпохи Возрождения. Отправляйтесь в Сикстинскую капеллу, где трещина в вашей шее будет стоить потрясающего вида на потолок часовни. И, наконец, посетите площадь Святого Петра и базилику, одну из самых узнаваемых достопримечательностей в мире.

Твердые отходы округа Флойд

Информация об удаленном сайте

Удаленные участки округа Флойд были спроектированы как пункты сбора бытового мусора и вторсырья.Все объекты оборудованы установками для уплотнения мусора и мусорными баками для бумаги, картона, банок, пластиковых бутылок и кувшинов. На каждом объекте в любое время суток дежурит дежурный. Эти удаленные сайты работают семь дней в неделю.

Ниже представлено расписание удаленных пунктов сбора ТБО:

HATFIELD, POTTS, SHANNON и BERRYHILL
вторник — суббота 7:00 — 19:00
Воскресенье 11:00 — 19:00
Понедельник ЗАКРЫТО

ПЕЩЕРНАЯ ПРУЖИНА
Вторник и четверг 9:00 а.м. — 7:00 вечера.
Суббота 7:00 — 19:00
Воскресенье 11:00 — 19:00
Понедельник, Среда и Пятница ЗАКРЫТО

MIDWAY PARK
Понедельник — суббота 7:00 — 19:00
Воскресенье 11:00 — 19:00

ЗАПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЗАЛИВКА НА ГОРНЫХ ВОЙНАХ
с понедельника по пятницу с 8:00 до 16:00.
Суббота 8:00 — 14:00
Воскресенье ЗАКРЫТО

Округ Флойд управляет шестью удаленными пунктами сбора мусора

Berryhill Site — Расположен на Беррихилл-роуд в западной части округа Флойд.
Место пещерного источника — Расположен на Kings Bridge Road, к юго-востоку от Cave Spring.
Midway Park Site — Расположен на Мидуэй Парк-Роуд, рядом с Вакс-Роуд, в юго-восточном округе Флойд.
Potts Road Site — Расположен на Поттс-роуд в северо-восточном округе Флойд.
Удаленный сайт Шеннон — Расположен на Берлингтон-Драйв в северо-восточном округе Флойд в Шеннон-Сообществе.
Сайт Хэтфилда — Расположен на Джонс Милл Роуд в северном округе Флойд.
Свалка Уолкер-Маунтин (706-291-4512) — расположен на Уолкер-Маунтин-роуд в восточном округе Флойд.

Только для вторсырья — Центр вторичной переработки Rome / Floyd, расположенный по адресу 412 Lavender Drive, Rome, GA 30165

Информация о дворовом мусоре

Что такое двор мусора?

Обломки двора: включают ветви деревьев, стволы деревьев, ветви или обрезки деревьев, кусты и кусты, если они не превышают 12 футов в длину. К мусору во дворе НЕ относятся: твердые отходы, мусор или другой бытовой мусор, включая сосновую солому, обрезки травы или пни.Это не влияет на жителей города.

Сколько это стоит?

• Удаление дворового мусора, состоящего менее чем из трех (3) кубических ярдов — БЕСПЛАТНО, но не чаще одного раза в 90 дней
• Удаление дворового мусора, состоящего из более трех (3) кубических ярдов, но менее 10 (десяти) кубических ярдов — 100 долларов США
• Вывоз дворового мусора для груза размером более 10 (десяти) кубических ярдов — 150 долларов США.
• Дополнительные грузы любого размера — 150 $

Как мне записаться на прием для вывоза мусора со двора?

Жильцы должны звонить в офис общественных работ по номеру 706.236.2495, чтобы запланировать вывоз мусора со двора. Сотрудник FCPW приедет на дом и сообщит приблизительную стоимость (если таковая имеется) и дату получения.

Куда мне положить мусор после записи на прием?

Мусор следует класть на бордюр или канаву.

За дополнительной информацией обращайтесь в Общественные работы округа Флойд по тел. 706.236.2495. Офисы закрыты в пятницу.

Музеи Ватикана для малых групп и экскурсия по собору Святого Петра на русском языке

Ваша программа продлится 3 часа и является наиболее популярной и оптимальной в том смысле, что всего за одно посещение она охватывает основные достопримечательности музеев и рассказывает вам о главных событиях в истории Ватикана.Вы посетите Элегантный двор с огромным бронзовым фонтаном I или II века нашей эры, а также обнаружите скульптуры «Лаокоон и его сыновья», одну из самых больших скульптур в мире. Вы также можете прогуляться по Галерее географических карт, которая является крупнейшим географическим музеем в мире. Вы останетесь впечатлены комнатами Рафаэля, написанными им самим и его учениками, поражающими глубиной дизайна, образным богатством, композиционной ясностью и упорядоченностью, общей гармонией.Наконец, Сикстинская капелла: великий шедевр Микеланджело и культурное наследие всего человечества. Потолок часовни показывает творение Адама и картину Страшного суда, а фрески изображают жизнь Моисея и Христа. После этого, не покидая территории папского государства, вы попадете в собор Святого Петра, где увидите выдающуюся «Пьету» Микеланджело, единственную работу, подписанную гениальным скульптором. Вы узнаете увлекательную историю государства Святого Престола и сами увидите, где происходит конклав, выборы Папы.Вы подробно откроете для себя потрясающие работы итальянских гениев Рафаэля, Пинтуриккио, Перуджино, Боттичелли и других и глубоко поймете идею божественных фресок Микеланджело Буонарроти «Отделение света от тьмы», «Сотворение Солнца, Луны и растений» »,« Отделение суши от воды и создание рыб »,« Создание животных и птиц ». Вы познакомитесь с основными фактами о величественной и самой роскошной базилике католической церкви, включая ее реликвии и сокровища.Вы также прогуляетесь по площади Святого Петра, окруженной блестящей барочной архитектурой Бернини с эффектом иллюзорного обмана, возникающим, если вы стоите на известной точке в центре площади. По завершении тура не упустите возможность отправить домой открытку с печатью Папы из его почтового отделения.