Музей Соломона Гуггенхайма в Нью Йорке, США

   Затасканная фраза «Нью-Йорк – город контрастов!» невольно всплывает в памяти при виде необычного здания Музея Соломона Гуггенхайма. Его история началась задолго до 1937 г., когда богатый золотопромышленник и промышленный магнат Роберт Гуггенхайм отошёл от дел и занялся миром прекрасного – стал меценатом, создав специальный фонд своего имени.
   Сам Гуггенхайм не был великим специалистом в живописи и скульптуре, посему он пригласил художницу и искусствоведа – известную немецкую баронессу Хиллу Рибэй фон Энрейнвейсен для подбора экспонатов. С 1939 г. коллекция фонда размещалась на Манхэттене. Однако с ростом коллекции возникла потребность в более просторных помещениях. В 1943 г. архитектором был избран Фрэнк Ллойд Райт – легенда американской архитектуры. Строительство же закончилось в 1959 г., когда ни Фрэнка Райта, ни Соломона Гуггенхайма уже не было в живых. В 1992 году была проведена реконструкция и достроены дополнительные помещения предусмотренные проектом и здание обрело нынешний вид.
   В наши дни, это футуристического вида здание на Пятой авеню между 88-й 89-й улицами, в виде перевёрнутой башни, где зрители на лифте поднимаются на верхний этаж и по спирали, осматривая экспозиции, опускаются вниз, считается одним из выдающихся шедевров архитектуры XX века.
   Собрание произведений музея, концепцию которого разрабатывала Х.фон Ребай в содружестве с художниками О. Небелем, В. Кандинским и Р. Бауэром в настоящее время считается крупнейшей в мире коллекцией эпохи классического модернизма. Сейчас она насчитывает свыше 6000 экспонатов. Здесь представлены работы таких мастеров, как Миро, Бекман, Раушенберг, Мондриан, Й. Бойс, Кокошка, Кандинский, Леже, А. Колдер, Пикассо, Ф. Марк, Дега, Клее, Ротко и других.

   В состав собраний музея также вошли известные ранее коллекции Джастина и Хильды Таннхаузер – произведения в стиле раннего модернизма, импрессионизма и постимпрессионизма, собрание скульптур и живописи раннего авангарда Катерины Дрейер. Представлен и немецкий экспрессионизм из коллекции Карла Нирендорфа, сюрреализм и абстракционизм из собрания Пегги Гуггенхайма, концептуальное искусство и минимализм из собрания Джузеппе Панза ди Бьюмо и многие другие приобретённые или полученные в дар коллекции.

   В музее вдоль спиральной галереи устраиваются тематические выставки, которые, как правило, становятся событиями в мире искусства. Такие выставки, как открывшаяся в 1996 году «Африка: искусство континента», в 1998 — «Китай: пять тысячелетий» и в 2004 — «Империя ацтеков» стали событиями мирового значения.

   В июне 2000 г. Министерство культуры России совместно с Фондом Гуттенхайма подписали договор, результатом которого стало создание музея «Гуггенхайм — Эрмитаж» в Лас-Вегасе. Цель такого сотрудничества – обмениваться выставками, дабы уникальные коллекции двух великих музеев могли стать достоянием как российской, так и американской общественности. Будем надеяться, что это дорога не в один конец….

описание, адрес, время и режим работы 2021

Музей Гуггенхайма. Фото @prayagbagde

Музей Гуггенхайма — входит в число самых неординарных музеев Нью-Йорка и имеет одну из богатейших коллекций современного искусства во всем мире. Основателем музея является миллионер, «медный король» — Соломон Роберт Гуггенхайм. Внешняя сторона музея смотрится как перевёрнутая пирамидальная башня. Главным вдохновением при разработке структуры будущего музейного собрания стала немецкая баронесса — художник-абстракционист, знаток искусства — Хилла фон Рибэй. Путь, который она выбрала — авангардизм — был частью ее увлечений и подходил под интересы Гуггенхайма. Часть музея, где представлена коллекция современного искусства Соломона Гуггенхайма сейчас является одной из самых огромных на планете. В музее Гуггенхайма выставлены произведения художников с XIX века по наши дни.

Музей Гуггенхайма. Фото @mariellemama

По задумке архитектора Райта, гости должны сначала подняться на лифте на седьмой этаж и уже по мере ознакомления с картинами и скульптурами спускаться по лестницам вниз. Посетители постепенно сходят пешком по спиралевидному пандусу, окунаясь в цитадель современной живописи, скульптуры, декоративного искусства. В основу коллекции музея вошли некоторые ранее широко известные собрания, к ним относятся: собрание Хильды и Джастина Таннхаузер (импрессионизм, пост-импрессионизм и ранний модернизм), собрание Катерины Дрейер (скульптура и живопись раннего авангарда), собрание Карла Нирендорфа (немецкий экспрессионизм), собрание Пегги Гуггенхайм (сюрреализм и абстракционизм), собрание графа Джузеппе Панза ди Бьюмо (минимализм и концептуальное искусство).Сейчас в музее выставляются произведения не только абстракционистов и авангардистов, но и выдающихся творений некоторых других представителей современного искусства: это

• экспрессионисты и постимпрессионисты;
• минималисты и постминималисты;
• сюрреалисты;
• концептуалисты;
• модернисты и пр.

Кроме художественных произведений, музей обладает скульптурными и фотографическими коллекциями. Музей Гуггенхайма мелькал в фильмах: «Люди в черном», «Пингвины мистера Поппера», «Интернэшнл».

Музей Гуггенхайма. Фото @audreyjohnstone

В здании, вдоль стен, сделан винтовой пандус, для придания пространству открытости со всех сторон. Каждая из деталей интерьера перекликается друг с другом, составляя продуманную композицию из треугольников, овалов, кругов и квадратов. В рамках музея проходят концерты музкантов, спектакли, инсталляции, кинопоказы, лекции. Организаторы проводят здесь игры, семинары, ток-шоу и экскурсии. Есть программы для обучения, мастер-классы, интересные курсы для детей и семейные студии. С датами проведения мероприятий можно ознакомиться на официальном сайте. Создатели фонда музея Гуггенхайма трудятся над тем, чтобы распространить современное искусство по всему миру, путем расположения музеев в разных точках планеты. В настоящее время он уже располагается четырьмя музеями Гуггенхайма:

• в Нью-Йорке;
• в Венеции (Италия) — основан в 1951 г. ;
• в Бильбао (Испания) — открыт в 1997 г.;
• в Берлине — открыт в 1997 г.

Музей Гуггенхайма. Фото @mariellemama

Как добраться:

В 10-15 минут ходьбы от музея расположились несколько станций метро, все под названием «86 стрит». Они находятся по разным сторонам от Пятой авеню:

• на Lexington Ave (восток) — линии 4, 5, 6;
• на Central Park West (запад) — линии, А, В, С.

Очень удобная остановка находится почти противоположно центральному входу в музей и называется «5 авеню/90 стрит». К ней можно подъехать на автобусе М1, М2, М3, М4. Эти же маршруты довезут вас к остановке «Мэдисон авеню/89 стрит», находящейся на параллельной Пятой авеню улице, в 3 минутах ходьбы до музея Соломона Гуггенхайма.

фото, описание, экспонаты, история создания

Каждая эпоха характеризуется каким-то новым направлением в искусстве, архитектуре, живописи, оставляя после себя своеобразные памятники-шедевры в виде художественных полотен, музыкальных произведений, уникальных зданий. Таким шедевром архитектуры деконструктивизма 20 века является Музей Гуггенхайма в испанском городе Бильбао.

Музей носит имя известного американского мецената, основателя Музея современного искусства в Нью-Йорке, увлекающегося абстрактным искусством и вкладывающим средства в его развитие. Соломон Роберт Гуггенхайм родился в еврейской семье, глава которой эмигрировал из Швейцарии в Америку и стал там успешным промышленником и коммерсантом. Финансовое положение его четвертого сына позволило ему приобрести большую коллекцию предметов абстрактного искусства и открыть музей.

Музей Гуггенхайма, открытый в Бильбао, по сути является филиалом нью-йоркского, но отличается своей необычной модернистской конструкцией, спроектированной архитектором Фрэнком Гери, известным в Америке и Канаде своими ультрасовременными проектами. Здание музея, открытое в 1997 году, можно назвать самым оригинальным воплощением идей абстракционизма и деконструктивизма в архитектуре 20 века.

Архитектура музея

Здание, по форме далекое от привычных стандартов, внешне напоминает какой-то инопланетный огромный корабль, снабженный замысловатыми, диковинного вида деталями. Музей находится на берегу реки Нервьон, отражаясь в спокойных водах своими сюрреалистическими формами и становясь от этого еще более загадочно-фантастическим.

Центральная часть здания похожа на раскрывающийся цветок артишока, а длинные крылья-павильоны, расходящиеся в разные стороны, напоминают лепестки. Стены, покрытые титановыми плитами, сверкая под солнцем, усиливают эффект космически неземной конструкции, приземлившейся на берег испанской реки. Кажущийся хаос изгибов металлических рукавов несет на себе функцию «улавливания света», поэтому даже в самую мрачную погоду авангардное здание выглядит сияюще праздничным. Так же потрясающе красиво оно на фоне сине-фиолетового вечернего неба и речной воды, зеркально отражающей удивительные формы уникального сооружения.

Необычные скульптуры

Со стороны реки проложен пешеходный изогнутый полудугой мостик, по которому можно пройти, чтобы осмотреть здание музея, подойти к огромной металлической скульптуре паука с неимоверно длинными «лапками». Автор этой скульптуры Луиза Буржуа, наверно, стремилась выразить идею роли насекомых на нашей планете, показать зависимость сильного человека от крошечного насекомого: фигура стоящего рядом с «лапкой» человека кажется маленькой игрушкой.

Перед зданием музея есть еще одна удивительная 13-метровая «скульптура» цветочного щенка, сделанная американским художником Кунсом. Оригинальная фигура как нельзя лучше подходит для оформления такого необыкновенного здания, каким является Музей Гаггенхайма. Надо отдать должное автору скульптуры и цветоводам, ухаживающим за цветочной «шерстью» щенка. Органично подобранные оттенки создают очень симпатичный облик гигантского изображения милого щенка-терьера.

Вызывает восхищение наружная инсталляция тюльпанов, изящно изготовленных из тончайшей стали, покрытых блестящей краской разных цветов: они тоже как будто из космоса. Завораживающим зрелищем смотрится абстрактная гирлянда, сотканная из стеклянных сине-серых шаров.

Экспозиции музея

В них широко представлены предметы абстрактно-модернистких направлений в искусстве, расположенные в тематических залах. В зале футуризма и абстракционизма можно увидеть работы Кандинского, Малевича, Маринетти, Боччони, Руссоло, а также современных художников-футуристов.

В зале сюрреализма можно познакомиться с мировыми шедеврами Сальвадора Дали, в зале кубизма наряду с лучшими работами Пикассо представлено много инсталляций и картин современных кубистов. Интересными экспонатами являются стальные скульптуры авнгардиста Ричарда Сери, воплотившего в них дерзкие идеи технологического прогресса в сочетании с беспредметной художественностью изображения.

Среди традиционных работ, к которым можно прикоснуться, очень много всевозможных инсталляций и картин, выполненных в электронном виде, порой поражающих воображение неограниченными возможностями электронного изображения.

Каждый уголок музея несет в себе идею абстрактного авангардизма, расширяющего границы современного художественного искусства, стремящегося успеть за научно-техническим прогрессом, который каждый день преподносит свои сюрпризы. Залы и двор музея никогда не бывают пустыми: тысячи туристов идут сюда нескончаемым потоком, чтобы вблизи увидеть настоящее Чудо современной архитектуры.

В какой стране лучше побывать? В Италии или Испании? — на все вопросы ответит наша статья.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (Соединенные Штаты Америки)

Огромная белая улитка, космический корабль, воронка, кухонный комбайн, раковина моллюска, огромный барабан, стиральная машинка — что же это вообще такое? Странное новое здание-спираль, которое построил Фрэнк Ллойд Райт, как только не называли. Обожатели и ненавистники навешивали на него кучу странных ярлыков, но никто не смог бы поспорить с одним-единственным фактом: Музей Гуггенхайма — чистая провокация.

Основные факты

• ДАТА: 1956-1959 годы
• СТИЛЬ: Органический
• МАТЕРИАЛЫ: Железобетон и стекло
• АРХИТЕКТОР: Фрэнк Ллойд Райт
• Необычная винтовая форма музея предполагает новый способ осмотра выставки.

Его заказали, чтобы было куда поместить растущую коллекцию произведений искусства, которую собирал Соломон Р. Гуггенхайм, один из семи сыновей магната горной промышленности, успешный человек и меценат. Он начал собирать живопись в 1920-е годы, и вскоре собрал одну из самых  больших коллекций современного искусства в мире. У него были картины Кандинского, Модильяни, Мондриана, Клее и Пикассо, но не было постоянного места для выставок.

Именно поэтому баронесса фон Эренвайзен, искусствовед и управляющая коллекцией Гуггенхайма, обратилась к знаменитому архитектору, которому тогда было уже 76 лет. Она сказала ему: «Мне нужен храм духа, монумент!» В общем, нужно было настолько же удивительное и потрясающее здание, как и сама коллекция картин.

Световая скульптура Дона Флавина тянется снизу прямо под купол, она стоит в самом центре спирали.

НОВЫЙ ВЗГЛЯД

Для музея выбрали отличное место на Пятой авеню, с видом на Центральный парк Манхэттена. Райт, который никогда не любил городскую обстановку, считал, что Нью-Йорк — неподходящее место для музея, и даже хотел перенести музей прямо в парк. Но потом он увидел возможность поэкспериментировать со своими идеями о естественной архитектуре и открытой планировке.

Он начал с первичной природной формы — со спирали. Кроме того, он думал о специфической форме зиккурата (древнего ступенчатого храма, похожего на пирамиду), и это определило итог. Райт понял, что подвижность и изменчивость спирали прекрасно дополнит современное искусство.

Длинная спираль постепенно поднимается вверх, под купол.

Райт воспользовался скульптурными возможностями железобетона и довел технологию до предела. Чтобы сделать огромные формы для отливки бетона и достичь эффекта, при котором кажется, что никаких опор вообще нет, понадобилось множество инженерных изобретений.

Вообще планы Райта были настолько грандиозными, что отпугнули нескольких подрядчиков. Говорили даже, что гениальный архитектор от старости сошел с ума, забыл о реальности и физике, забыл, как надо строить. Проект был закончен в 1943 году, но война остановила все. Строительство началось в 1956 году (Гуггенхайм тогда уже умер) и закончилось в 1959-м, через полгода после смерти Райта.

В результате получилось одно из самых необычных строений XX века. Кроме того, Райт придумал новый способ хождения по залам музея, новый принцип. Большая спираль расширяется снизу вверх, и галерея становится шире, поднимаясь к небу и к свету. Райт говорил, что это «один большой зал, один длинный отрезок».

Многие посетители поднимаются на лифте наверх, и потом идут по спирали вниз. Другие снизу идут пешком, постепенно поднимаясь к свету. Как бы ни шли посетители, через какое-то время они все замечают кое-что интересное: сначала все смотрят на картины, которые висят на внешних стенах спирали, но потом постепенно отходят к перилам внутри нее, и смотрят на картины (и на людей) напротив.

Подходит ли музею такая архитектура, которая перетягивает на себя внимание и «заигрывает» с посетителем? Или она мешает воспринимать искусство? Критики заявляют, что искусство не воспринимается, когда пол и стены не под прямым углом. Но Райт хотел большего: «…сделать здание и картины единой симфонией, такой прекрасной, какой до сих пор не было в мире искусства».

Динамичные пространства спиралеобразного интерьера музея по проекту Райта должны контактировать с произведениями современного искусства, представленными здесь. Он «скрестил шпаги» с представителями музея, настаивая на нейтральном интерьере и естественном освещении, а также на выбранной цветовой гамме. Персонал видел музей белым, тогда как архитектор склонялся к более теплому оттенку слоновой кости. Необычная форма музея Гуггенхайма оказала влияние на другие музеи, от мюнхенского до музея в Атланте.

Спиралевидный дизайн легко осуществим за счет бетонных конструкций. По словам Райта: «Бетон пластичный материал, поддающийся воображению». С практической точки зрения он дешевле камня, который планировался изначально для музея бюджетом 2 млн долл. США. (По факту строительство обошлось значительно дороже).

Музей Гуггенхайма по проекту Фрэнка Ллойда Райта (1867-1959) — шедевр архитектуры середины 20 столетия, который можно поставить на одну планку с другим его модернистским творением — Домом над водопадом (1936-1939) и Роби Хаус в стиле Школы прерий (1910). Райт приступил к разработке дизайна в 1943 году по заказу коллекционера современного искусства Соломона Р. Гуггенхайма. В основу спиралевидного дизайна лег проект Райта планетария Gordon Strong Automobile Objective (1924) на горе Шугарлоф в Мэриленде. Несмотря на то, что Райт был против строительства музея в урбанизированном Нью-Йорке, были изучены несколько участков, прежде чем в 1944 году был сделан окончательный выбор -место напротив Центрального парка.

Открытие модели состоялось в 1945 году, однако строительные работы продвигались медленно из-за сомнений Гуггенхайма в нестандартном музейном пространстве и возражений со стороны гражданских учреждений. Даже сегодня многие нью-йоркские сооружения с дерзким дизайном сталкиваются с критикой местных ассоциаций и городских комиссий. Некоторые из них были против пристроек к музею в 1992 году по проекту компании Gwathmey Siegel Kaufman, несмотря на то, что они соответствовали первоначальному замыслу Райта. В 2008 году компания WASA Studio с группой специалистов отреставрировала знаменитый атриум музея и застекленную крышу.

Открытые прямолинейные пространства сооружений Райта в стиле Школы прерий перекликаются с холмами его родного Висконсина. Округлые формы можно встретить в таких проектах, как Джейкобс-Хаус (1948) в Мидлтоне, Висконсин, 140 Мейден Лейн (1948), Сан-Франциско, и Дэвид Райт Хаус (1952), Феникс

Смотрите также:

Захарычев Сергей

Автор статьи: главный редактор проекта, эксперт в области архитектуры и строительства.

Центр современного искусства «Облака»

Продолжаем изучать интересные культурные объекты, которые своей грандиозностью замысла и реализаций поражают общественность. Сегодня разговор пойдет о музее Гуггенхайма в Бильбао. Дорогостоящий проект, строительство которого ставили под сомнение, стал ярким архитектурным пятном и наделил город привлекательными для туристов чертами.

 

Его история уходит корнями в Америку 30-х годов XX века, где промышленник Соломон Роберт Гуггенхайм учредил Фонд поддержки современного искусства. Первый музей под его эгидой был построен в Нью-Йорке. Посетителям представили личную коллекцию создателя Фонда – работы художников-абстракционистов, творивших в 20-е годы прошлого столетия.

 

Когда зашел вопрос об открытии полноценных филиалов музея в городах Европы, с инициативой выступила администрация испанского города Бильбао. Власти понимали, что дальнейшее развитие муниципалитета будет зависеть от формирования его бренда. Говоря проще, Бильбао нуждался в своей изюминке.

 

Представители Фонда не были уверены, что именно этот город может стать местом строительства филиала музея. Однако местные власти настаивали. Директор фонда Соломона Р. Гуггенхайма Томас Кренц на вопрос главы правительства басков Хосе Антонио Арданзы, что нужно, чтобы в городе появился музей, ответил:  «Здание площадью 35 тысяч квадратных метров, $15 миллионов на его строительство, еще $100 миллионов на создание коллекции, $100 миллионов субсидий на ее поддержание, еще $20 миллионов лицензионных отчислений Гуггенхайму, итого $370 миллионов, чтобы начать проект. И наш полный контроль». Арданза сразу дал согласие: «Считайте сделку заключенной». Таким образом, финансирование целиком легло на бюджет басков, готовых развивать в городе арт-бизнес.

 

От первоначальной идеи открыть выставочный зал в здании уже существовавшего Музея культуры быстро отказались. За работу принялся архитектор Франк Гери, который стал победителям формально проведенного конкурса на лучший проект. Стоит отметить, что он приехал в Бильбао с готовой идеей – за некоторое время до этого архитектор спроектировал здание для Концертного зала Уолта Диснея в Лос-Анжелесе. Реализовать его в США не представилось возможным – заказчиков испугала как стоимость, так и рискованность задуманного.

 

Франк Гери, все еще мечтавший воплотить проект в жизнь, представил на суд властей Бильбао свою идею, и получил добро. Однако все оказалось сложнее, чем виделось на первый взгляд – потребовалось вносить многочисленные корректировки, пересматривать бюджет. Так, например, облицовка здания напоминает рыбью чешую, и реализация задумки архитектора оказалась проблематичной. Это касается материала изготовления (вместо дешевой стали пришлось использовать титан) и непосредственно конструирования (расположить чешую стык в стык не удавалось по техническим причинам). По официальной информации, общая стоимость проекта составила 85 миллионов евро, однако, по слухам, реальная сумма в два раза больше.

 

Перед входом в здание установили скульптуры – огромного ужасающего паука, созданного Луизой Буржуа; большую цветочную собаку и букет из тюльпанов за авторством Джеффа Кунса. Музей, построенный в стиле деконструктивизма, сам по себе выглядит как скульптура. Его облик рождает целый ряд образов. Одним здание напоминает птицу, другим — корабль, третьим — самолет… В общем, интерпретаций множество.

 

Уже в первый год работы (1997) музей посетило огромное количество людей – один миллион триста тысяч. Для только что открывшегося арт-объекта эта цифра колоссальная. Затраты из городского бюджета постепенно начали покрываться, поэтому о финансовой составляющей вопроса впоследствии забыли – риск оказался оправданным.

 

Промышленный и непримечательный город благодаря одному только арт-объекту стал центром скопления туристов. Кроме того, он буквально спас Бильбао от краха, характерного для города в 90-е годы. Музей оказал положительно воздействие на дальнейшее развитие инфраструктуры и экономики Бильбао – на смену заброшенным заводам пришли парковые зоны и велосипедные дорожки, значительно поднялся гостиничный бизнес. Проект Фонда Гуггенхайма буквально оживил город.

С момента открытия и по 2013 год музей заработал около 3,2 миллиардов долларов, то есть доходы превзошли расходы на строительство более, чем в 35 раз. Кроме того, он обеспечивает работой 4, 5 тысячи местных жителей.

 

В 2014 году посетителями музея стали более одного миллиона человек, что превысило  показатели 2013 года на 8,6%. Эти цифры поразили даже дирекцию центра, которая рассчитывала принять около 900 тысяч визитеров. Оборот средств музея Гуггенхайма в Бильбао в 2014 году составил  336,8 миллиона евро.

 

На сайте музея в качестве одной из ценностей проекта указывается экономическая составляющая. В частности, говорится о высоком уровне автономии от государственных структур, что позволяет гибко и своевременно  реагировать на запросы конечного потребителя. Руководство музея уверено, что «довольный клиент — гарантия будущего». Несмотря на преобладающие в ключевых вопросах бизнес-критерии, на переднем плане также остается «чувствительность и уважение к искусству», ведь предмет, с которым приходится иметь дело, «выходит за рамки материального».

 

Успешность проекта подтверждается и тем, что Фонд Гуггенхайма продлил контракт с басками еще на 20 лет, тем самым выразив уверенность в его благоприятном будущем.

 

МНЕНИЯ И ФАКТЫ

 

Архитектор Филлип Джонсон: «Это величайшее здание нашего времени».

 

Автор проекта, архитектор Фрэнк Гери: «Этот проект был очень важным. Я имею в виду его влияние на город. Он изменил город. Для всех этот проект оказался выигрышным. Его строительство обошлось сравнительно недорого, и за 17 лет он полностью окупился. Сегодня город совсем не такой, каким я увидел его впервые… Он выглядит преуспевающим. И я очень этому рад, это своего рода чудо».

 

Во время встречи с журналистами архитектор Франк Гери в ответ на прозвучавшую в его адрес критику о вычурности построенных им зданий, демонстративно поднял средний палец руки. «Позвольте объяснить вам, ребята: 98 процентов зданий в мире — полное говно. Сделанные без дизайна или чувства стиля, без уважения к человечеству», — заявил он. Позже Гери извинился и объяснил свой поступок усталостью.

 

Френк Гари придает большое значение тому, как общественность воспринимает его работы: «Хочу спрятаться под одеялом, когда мои здания открываются для публики. Я в ужасе от того, что могут подумать люди», — заявил архитектор в одном из интервью.

 

Архитектор Андрей Коротич, город Екатеринбург (из интервью URA.RU): «Есть уникальный пример, который я называю синдромом Бильбао. Это крохотный рабочий городок с населением 350 тысяч человек на севере Испании, в котором нет ничего интересного. Я смотрел его панораму: это панельные, серые, убогие пятиэтажки хуже, чем у нас. Но у местной мэрии появились понты, амбиции. Они организовали конкурс на музей Гуггенхайма. И «забабахали» там такое, что желающих приехать и посмотреть было столько, что пришлось строить второй аэропорт. Одно сооружение переломило общественное сознание. Достаточно сделать у нас сооружение или группу сооружений, которое возбудило бы общественный интерес. На уровне произведения искусства, что-то уникальное. Я не думаю, что менталитет у элиты Бильбао намного выше, чем у нашей. Но они собрали деньги и построили».

 

Дарья Малина

Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания – HiSoUR История культуры

Музей Гуггенхайма в Бильбао – музей современного и современного искусства, спроектированный канадско-американским архитектором Фрэнком Гери и расположен в Бильбао, Страна Басков, Испания. Музей был открыт 18 октября 1997 года бывшим королем Испании Хуаном Карлосом I. Построенный рядом с рекой Нервион, которая проходит через город Бильбао до Кантабрийского моря, он является одним из нескольких музеев, принадлежащих Фонду Соломона Р. Гуггенхайма, и предлагает постоянные и посещаемые экспонаты произведений испанских и международных художников. Это один из крупнейших музеев Испании.

Миссия музея Гуггенхайма в Бильбао состоит в том, чтобы собирать, сохранять и исследовать современные и современные произведения искусства и представлять их в своем историческом контексте, предлагая зрителям любого возраста и набирать шанс открыть для себя искусство нашего времени. Художественная программа Музея, в которую входят презентации из постоянной коллекции и специальных выставок, представлена ​​в здании, спроектированном Фрэнком Гери, необыкновенной архитектурной достопримечательностью наравне с сокровищами искусства, которые он представляет. Задуманный как часть амбициозного плана полностью трансформировать город Бильбао, Музей является продуктом исключительного партнерства между баскскими учреждениями и Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. С тех пор, как он был впервые открыт для публики 19 октября 1997 года, Гуггенхайм Бильбао был частью международного созвездия Музеев Гуггенхайма, известного своими культовыми зданиями и инновационным подходом к музейной модели, который позволяет членам делиться ресурсами, проектами и инициативами.

Одно из самых восхитительных произведений современной архитектуры, здание было воспринято как «сигнальный момент в архитектурной культуре», поскольку оно представляет собой «один из тех редких моментов, когда критики, ученые и широкая публика были полностью объединены вокруг чего-то «. Музей был зданием, наиболее часто называемым одной из самых важных работ, выполненных с 1980 года в Мировом архитектурном обзоре 2010 года среди экспертов по архитектуре.

В 1991 году правительство Басков предложило Фонду Соломона Р. Гуггенхайма, что он будет финансировать музей Гуггенхайма, который будет построен в дряхлеющем портовом районе Бильбао, когда-то основным источником дохода города. Правительство Басков согласилось покрыть расходы на строительство в размере 100 млн. Долл. США, чтобы создать фонд приобретений в размере 50 млн. Долл. США, чтобы заплатить единовременный сбор в размере 20 млн. Долл. США в Гуггенхайме и субсидировать ежегодный бюджет музея в размере 12 млн. Долл. США. Взамен Фонд согласился управлять учреждением, повернуть части своего постоянного собрания через музей Бильбао и организовать временные выставки.

Музей был построен компанией Ferrovial стоимостью 89 миллионов долларов США. Около 5000 жителей Бильбао посетили предварительную феерию за пределами музея в ночь перед официальным открытием, в которой были представлены световые шоу и концерты на свежем воздухе. 18 октября 1997 года музей был открыт Хуаном Карлосом I Испании.

Здание:
Фонд Соломона Р. Гуггенхайма выбрал Фрэнка Гери в качестве архитектора, а его режиссер Томас Кренс призвал его создать что-то смелое и инновационное. Кривые на внешней стороне здания должны были казаться случайными; архитектор сказал, что «случайность кривых предназначена, чтобы поймать свет». Интерьер «спроектирован вокруг большого, наполненного света атриума с видом на устье Бильбао и окружающие холмы страны Басков». Атриум, который Гери прозвал Цветом по своей форме, служит организационным центром музея.

Разработанный американским архитектором Фрэнком Гери, музей Гуггенхайма в Бильбао представляет собой великолепный пример самой новаторской архитектуры 20-го века. С 24 000 м2, из которых 11 000 предназначены для выставочных площадей, Музей представляет собой архитектурную достопримечательность смелой конфигурации и инновационного дизайна, создавая соблазнительный фон для искусства, выставленного в нем.

В целом дизайн Гери создает впечатляющую скульптурную структуру, идеально интегрированную в городской рисунок Бильбао и его окрестности.

Окруженный привлекательными проспектами и площадями, музей расположен в недавно развитом районе города, оставив свое промышленное прошлое. Музейная площадь и главный вход находятся в прямой линии с Калле Ипаргайрр – одной из главных улиц, идущих по диагонали через Бильбао, и до центра города до двери музея. Однажды на площади посетители добираются до Зала, пробираясь по широкой лестнице, необычной особенностью, которая успешно преодолевает разницу в высоте между районами вдоль реки Нервион, где находится музей, и более высоким уровнем города. Таким образом, Гери создал впечатляющую структуру, не поднимаясь над высотой соседних зданий. Самая большая часть музея увенчана большим просветом в виде металлического цветка, покрывающего Атриум, один из наиболее характерных черт здания.

Можно пройтись по всему Музею, любуясь различными конфигурациями с каждой точки зрения, а также с рядом работ, созданных художниками, такими как Луиза Буржуа, Эдуардо Чиллида, Ив Клейн, Джефф Кунс или Фуджико Накая. Музейный участок пересекается на одном конце мостом Ла Сальве, который с 2007 года поддерживает скульптуру, заказанную Даниэлем Буреном под названием Arcos rojos / Arku Gorriak. Растяжка под мостом, галерея 104 – огромное пространство без колонн, в котором размещается установка Ричарда Серра «Материя времени» заканчивается в башне, жест скульптуры, который приносит архитектурный дизайн к крещендо, который, кажется, охватывает колоссальный мост и эффективно включает его в здание.

Однажды в Зале посетители получают доступ к Атриуму, истинному сердцу Музея и одному из отличительных черт архитектурного проекта Фрэнка Гери. С изогнутыми объемами и большими стеклянными занавесами, которые соединяют внутри и снаружи, Атриум – это просторное пространство, залитое светом и покрытое большим просветом. Три уровня здания организованы вокруг Атриума и соединены с помощью изогнутых дорожек, титановых и стеклянных лифтов и лестниц. Также выставочное пространство, Атриум функционирует как ось для 20 галерей, имеет ортогональную форму и с классическими пропорциями, а другие – с органическими нерегулярными линиями. Игра с разными объемами и перспективами создает внутренние пространства, где посетители не чувствуют себя разбитыми. Такое разнообразие продемонстрировало огромную универсальность в экспертных руках кураторов и дизайнеров выставок, которые нашли идеальную атмосферу для представления как крупноформатных работ в современных средах, так и небольших или более интимных шоу.

В дополнение к пространству галереи и отдельному офисному зданию в Музее есть комната для посетителей, Zero Espazioa; аудитория, вмещающая 300 человек; магазин / книжный магазин; кафетерий; и два ресторана: бистро и один ресторан высокой кухни звезды Мишлен.

Когда Музей Гуггенхайма в Бильбао открылся для публики в 1997 году, он сразу же был назван одним из самых впечатляющих зданий в мире в стиле деконструктивизма, шедевром 20-го века. Архитектор Филипп Джонсон назвал его «величайшим зданием нашего времени», в то время как критик Кальвин Томкинс в «Нью-Йорке» назвал его «фантастическим мечтом корабля волнистой формы в плаще титана», его блестяще отражающие панели также напоминают рыбья чешуя. Герберт Мушамп похвалил «меркурийный блеск» в журнале «Нью-Йорк Таймс». «Независимый» называет музей «удивительным архитектурным подвигом». Здание вдохновило другие структуры подобного дизайна по всему миру.

Музей бесшовно интегрирован в городской контекст, разворачивая свои соединительные формы из камня, стекла и титана на участке площадью 32 500 квадратных метров вдоль реки Нервион в древнем индустриальном центре города; хотя и скромный с уровня улицы, он наиболее впечатляет, если смотреть с речки. В общей сложности 24 000 м2, из которых 11 000 м2 предназначены для выставочных площадей, в нем было больше выставочных площадей, чем три коллекции Гуггенхайма в Нью-Йорке и Венеции, объединенные в то время. 11 000 м2 выставочной площади распределены по девятнадцати галереям, десять из которых следуют классическому ортогональному плану, который можно идентифицировать по внешности каменными покрытиями. Остальные девять галерей имеют неправильную форму и могут быть идентифицированы снаружи своими закрученными органическими формами и титановой оболочкой. Самая большая галерея вмещает 30 метров в ширину и 130 метров в длину. В 2005 году в нем разместилась монументальная установка Ричарда Серра «Вещь времени», которую Роберт Хьюз назвал «смелым и возвышенным».

Выставки:
В музее, в частности, размещаются «масштабные, специфичные для конкретного объекта работы и установки современных художников», такие как «Змея» на 100 метров Ричарда Серры и демонстрирует работу баскских художников, «а также жилье из нескольких произведений» от коллекции современного искусства Фонда. В 1997 году музей открылся «Музеями Гуггенхайма и искусством этого века», обзором искусства 20-го века от кубизма до нового медиа-искусства. Большинство предметов приходилось на постоянную коллекцию Гуггенхайма, но в музее также были приобретены картины Виллема де Кунинга, Марка Ротко и Клифффорда и заказаны новые работы Франческо Клементе, Ансельма Кифера, Дженни Хольцер и Ричарда Серра.

Выставки часто меняются; в музее проводятся тематические выставки, в частности, по китайскому или русскому искусству. Традиционные картины и скульптуры являются меньшинством по сравнению с установками и электронными формами. Изюминка коллекции и ее единственная постоянная экспозиция – «Материя Времени» – серия скульптур из стали, спроектированных Серрой, которая размещена в 130-метровой галерее Arcelor. Коллекции обычно выделяют искусство авангарда, абстракция 20-го века и беспредметное искусство. Когда музей объявил выставку 2011 года «Световой интервал», выставку произведений греческого бизнесмена Димитриса Даскалопулоса, который также является покровителем музея, встретил критику, среди прочего, слишком много кураторской власти для серьезного благодетеля. В 2005 году Оливье Берггрюн и Ингрид Пфайффер курализовали ретроспективу Ив Клейна. В 2012 году выставка Дэвида Хокни привлекла более 290 000 посетителей музея.

Влияние:
Музей был открыт в рамках усилий по возрождению города Бильбао. Почти сразу после его открытия Гуггенхайм Бильбао стал популярной достопримечательностью, привлекая посетителей со всего мира. В первые три года в музей посетило почти 4 миллиона туристов, которые помогли создать экономическую деятельность в размере около 500 миллионов евро.

В первые три года в музей посетило почти 4 миллиона туристов, которые помогли создать экономическую деятельность в размере около 500 миллионов евро. По оценкам областного совета, посетители денег, потраченные на отели, рестораны, магазины и транспорт, позволили ему собрать налоги в размере 100 миллионов евро, что больше, чем оплата за строительство.

Здание было показано в фильме Джеймса Бонда в 1999 году «World Is Not Enough» в последовательности над заголовком и в 2007 году тамильский фильм «Сиваджи»: «Босс», в котором он является местом для стиля песни, составленным A.R. Рахман. Музыкальное видео Mariah Carey «Милая», режиссер Hype Williams, показывает певцов Jermaine Dupri и Carey в разных местах в Музее Гуггенхайма в Бильбао.

Директор музея Гуггенхайма вошел в состав Международного совета конкурса «Золотой Трезини»

Директор Музея и Фонда Соломона Гуггенхайма Ричард Армстронг вошел в Международный совет проходящего в Санкт-Петербурге архитектурно-дизайнерского конкурса «Золотой Трезини». Девиз конкурса – «Архитектура как искусство». К участию допущено уже более 150 проектов. В Большое жюри входят более 200 экспертов из 30 стран. «Петербург идеален для проведения международного архитектурного конкурса», — уверен Ричард Армстронг.

Фонд Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Foundation) – некоммерческая организация по поддержке современного искусства, созданная в 1937 году американским меценатом и коллекционером Соломоном Гуггенхеймом (1861—1949) и немецкой художницей-абстракционисткой Хиллой фон Ребай. Правление фонда находится в Нью-Йорке.

Музей Соломона Гуггенхайма (Solomon R. Guggenheim Museum) был открыт в 1939 году, в 1952-м получил свое современное название. Сейчас Музей Гуггенхайма – одно из старейших и самых посещаемых собраний произведений современного искусства в мире. А его здание в Нью-Йорке, расположенное на Манхэттене в границах  так называемой «музейной мили», стало одним из самых узнаваемых в мире. Оно было построено в 1956-1959 годах по проекту Фрэнка Ллойда Райта в стиле деконструктивизма.

«Работая в уникальном здании авторства Фрэнка Ллойда Райта, я преисполнен уверенности в том, что архитектура исключительно привлекательна как вид искусства. Организация конкурса «Золотой Трезини», причем не где-нибудь, а в Санкт-Петербурге — в окружении ярчайших в мире проявлений стремления к прекрасному, кажется мне весьма своевременной», – говорит Ричард Армстронг. Пост директора Музея и Фонда Соломона Гуггенхайма он занимает с ноября 2008 года. Ричард Армстронг руководит деятельностью Фонда и группой аффилированных музеев, к которым относятся крупнейший Музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции, Музей Гуггенхайма в Бильбао, а также строящийся Музей Гуггенхайма в Абу-Даби. Кроме того, Армстронг входит в состав Попечительского совета фонда Гуггенхайма. За время своей работы Армстронг реализовал ряд новаторских проектов международного уровня, направленных на расширение географии коллекции музея и его деятельности. Несколько программ ориентированы, в первую очередь, на Азию, Латинскую Америку и страны Ближнего Востока: проект «Азиатское искусство», совместный проект «Международное искусство MAP» Фонда Гуггенхайма и UBS, проект «Китайское искусство» при поддержке Фонда семьи Роберта Х. Н. Хо, а также проект Музея Гуггенхайма в Абу-Даби.

Армстронг выступил и организатором множества выставок, посвященных как целым периодам истории, так и отдельным художникам, например, «Маурицио Каттелан: Все», «Итальянский футуризм с 1909 по 1944 гг.», «Пикассо: черное и белое», выставка Кристофера Вула, выставка В. С. Гайтонде «Живопись как процесс, рисование как искусство», «ZERO: обратный отсчет до завтра, 1950-60-е», «Альберто Бури: травма живописи», выставки Она Кавары, Дорис Сальседо, Агнес Мартин, Дана Во, Джакометти, «Хильма аф Клинт: картины для будущего».

Под руководством Армстронга были запущены глобальные мультимедийные платформы YouTube и Play, а также мобильная лаборатория BMW Guggenheim Lab и программа Guggenheim Social Practice.

До того, как возглавить Музей и Фонд Гуггенхайма, Ричард Армстронг занимал пост директора отделения Генри Дж. Хайнца II в Музее искусств Карнеги в Питтсбурге (1996—2008 гг.). С 1981 по 1992 годы Армстронг работал куратором в Музее американского искусства Уитни. В 1980 году в качестве члена Комиссии художников он занимался организацией Музея современного искусства в Лос-Анджелесе. Его кураторская карьера началась в Музее современного искусства в г. Ла-Холья в Калифорнии (1975-79 гг.).

Армстронг входит в советы нескольких фондов, а также является членом Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD). Он родился в Канзасе (штат Миссури), получил степень бакалавра истории искусств в колледже города Лейк-Форест (штат Иллинойс), учился в Дижонском университете и Университете Сорбонна во Франции.Конкурс «Золотой Трезини» назван в честь первого архитектора Петербурга, русского зодчего швейцарского происхождения Доменико Трезини (1670–1734). Девиз конкурса – «Архитектура как искусство». Цель конкурса – выявление и поощрение наиболее художественно ценных проектов в области архитектуры, дизайна, реставрации и музейного дела.

Конкурс проходит с 2008 года под патронатом мэрии Лугано (Швейцария) и при поддержке представительства МИД РФ в Санкт-Петербурге, Посольства России в Швейцарии, Посольства Швейцарии в России, Департамента культуры и туризма Абу-Даби и других институций. С 2020 года конкурс стал международным. Почетный председатель Международного совета конкурса «Золотой Трезини» – президент Всемирного клуба петербуржцев, генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, председатель совета – руководитель Представительства МИД РФ в Санкт-Петербурге Владимир Запевалов. В составе Международного совета, наряду с Ричардом Армстронгом, – директора ведущих музеев России, США, Италии, Германии, Австрии, Нидерландов, Швеции и Финляндии, руководители дипломатических представительств ряда стран в Москве и Санкт-Петербурге, представители федеральных и региональных органов власти и профессиональных объединений России, Швейцарии и ОАЭ. В Большое жюри конкурса входят более 200 экспертов из 30 стран: от архитектора Даниэля Либескинда до главного дизайнера Ferrari Флавио Манцони.

«Золотой Трезини» – единственный в мире архитектурно-дизайнерский конкурс, проекты победителей которого пополняют собрание государственного музея. Работы лауреатов покажут на выставке в Петропавловской крепости, а затем включат в фонды Государственного музея истории Санкт-Петербурга, генерального партнера конкурса.

Конкурс проходит онлайн. Участие в конкурсе бесплатное. Принимаются заявки без ограничений по местоположению заявителей и проектов. Подать заявку можно до 15 октября 2020 года на сайте конкурса.

По данным организационного комитета, к участию в конкурсе допущено уже более 150 проектов из Австралии, Аргентины, Белоруссии, Бразилии, Египта, Индии, Ирана, Испании, Италии, Катара, Китая, Латвии, Ливана, Мексики, Нидерландов, Норвегии, ОАЭ, Омана, Португалии, России, Саудовской Аравии, Сербии, Сингапура, Сирии, США, Франции, Черногории и Японии.

Генеральный партнер конкурса – Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Системный партнер – Группа RBI. Партнер специальной номинации – концерн ЮИТ. Официальный партнер награждения – строительная корпорация «ЛенРусСтрой». Партнер награждения – Ganga. Партнером «Золотого Трезини» также является Главгосэкспертиза России. Все партнеры конкурса.

г. нашей эры Классика: Музей Соломона Р. Гуггенхайма / Фрэнк Ллойд Райт

г. н.э. Классика: Музей Соломона Р. Гуггенхайма / Фрэнк Ллойд Райт

ПоделитьсяПоделиться

• Facebook

• Twitter

• Whatsapp

• Почта

Или

https://www.archdaily.com/60392/ad-classics-solomon-r-guggenheim-museum-frank-lloyd-wright

+ 10

900 Текстовое описание предоставлено архитекторами. Расширяющийся по направлению к Манхэттену, музей Соломона Р. Гуггенхайма был последним крупным проектом, спроектированным и построенным Фрэнком Ллойдом Райтом в период с 1943 года, пока он не открылся для публики в 1959 году, через шесть месяцев после его смерти, что сделало его одним из самых продолжительных его проектов. работает в творчестве вместе с одним из своих самых популярных проектов. Полностью контрастируя со строгой городской сеткой Манхэттена, органические изгибы музея являются знакомой достопримечательностью как для любителей искусства, так и для посетителей и пешеходов.

Внешний вид музея Гуггенхайма представляет собой сложенный белый цилиндр из армированного бетона, кружащийся к небу.Однако драматические изгибы экстерьера музея оказали еще более потрясающее влияние на интерьер. Внутри Райт предложил «одно большое пространство на сплошном полу», и его концепция оказалась успешной.

Plan

Входя внутрь, посетитель впервые попадает в огромный атриум, возвышающийся на 92 фута до огромного стеклянного купола. По бокам этого атриума простирается непрерывный пандус, который поднимается вверх на шесть этажей более чем на четверть мили, позволяя одному этажу переходить в другой. Пандус также создает процессию, в которой посетитель знакомится с произведениями искусства, изображенными на стенах, когда они поднимаются вверх к небу.

Предоставлено Creative Commons — Flickr

Дизайн музея в виде одного непрерывного этажа с уровнями пандусов, выходящих на открытый атриум, также позволял взаимодействовать людям на разных уровнях, улучшая дизайн в секции.

Section

Хотя пространство внутри здания, несомненно, величественно, а само здание монументально, оно не было полностью успешным с точки зрения функции. Изогнутые стены интерьера предназначались для того, чтобы картины приходилось наклонять назад, «как на мольберте художника.«Это было неудачно, потому что картины все еще было очень трудно выставить из-за вогнутости стен, и из-за этого перед его открытием 21 художник подписал письмо, протестуя против их показа работ в таком пространстве.

Многие критики также утверждают, что здание конкурирует с произведением искусства, которое предназначено для демонстрации, и к этой проблеме директор музея Джеймс Джонсон Суини отнесся серьезно, заявив: «Это самый впечатляющий архитектурный интерьер музея в этой стране. Но моя работа — показать великолепную коллекцию во всей ее полноте. У Райта также была проблема с администраторами строительных норм Манхэттена, которые спорили с ним по поводу структурных проблем, таких как стеклянный купол, который нужно было уменьшить в размерах и переделать, чтобы включить в него бетонные ребра, которые являются продолжением сдержанных структурных столбов на внешних стенах.

Предоставлено Creative Commons — Flickr

В 1992 году музей построил пристройку, спроектированную Gwathmey Siegel & Associates Architects, которую первоначально планировал Райт.Архитекторы проанализировали оригинальные эскизы Райта и на основе его идей создали 10-этажную известняковую башню с плоскими стенами, более подходящими для демонстрации искусства.

В период с 2005 по 2008 год в Музее Гуггенхайма был проведен внешний ремонт, в ходе которого было удалено одиннадцать слоев краски с первоначальной поверхности и обнаружено множество трещин из-за климатических условий. Это открытие привело к обширным исследованиям в области тестирования потенциальных ремонтных материалов, а также восстановления внешнего вида.

Несмотря на мнение критиков, нет никаких сомнений в том, что дизайн Райта для музея Гуггенхайма обеспечивает пространственную свободу, уникальную для его стиля. Райту потребовалось 700 эскизов и шесть наборов рабочих чертежей, чтобы превратить его видение в необычную скульптуру здания с видом на Центральный парк, которое, по крайней мере, следует признать одним из самых красивых в пространстве произведений архитектуры в международном стиле.

Это здание является частью нашего архитектурного путеводителя по городу: Нью-Йорк.Проверьте все другие здания в этом руководстве прямо здесь.

Музей Соломона Р. Гуггенхайма | Фонд Фрэнка Ллойда Райта

Она написала Фрэнку Ллойду Райту в 1943 году: «Мне нужен боец, любитель космоса, создатель, испытатель и мудрец. Ваши три книги, которые я сейчас читаю, дали мне ощущение, что никто другой сделал бы. » Райт, никогда не получавший значительного заказа в Нью-Йорке, поклялся, что его творение «превратит здание и картину в непрерывную красивую симфонию, которой никогда раньше не было в мире искусства.Шестнадцать лет спустя — после более 700 набросков, бесчисленных встреч, смены директора Ребэя и смерти Гуггенхайма и Райта — был открыт самопровозглашенный «архезей» архитектора. Исключительная икона 20-го века, Гуггенхайм положил начало великой и непреходящей эпохе музейной архитектуры. В дизайне Райта говорилось, что физический дом коллекции может быть такой же важной частью музейного опыта, как и сама работа.

Несколько зданий вызвали споры, вызванные музеем Гуггенхайма.В отличие от окружающих его типичных прямоугольных зданий Манхэттена, музей Райта напоминает белую ленту, свернутую в цилиндрическую стопку, которая непрерывно расширяется по спирали вверх к стеклянному потолку. Смело заявляя, что его музей сделает близлежащий музей Метрополитен «похожим на протестантский амбар», Райт «породил» органическую архитектуру без традиционного музейного дизайна. Кинематографичный спиральный спиральный пандус плавно поднимается от уровня земли к потолочному окну наверху.Отвергнутый современными критиками как «стиральную машину», «имитацию улья» и «гигантский унитаз», дизайн Райта был осужден даже художниками-авангардистами, которые утверждали, что такая архитектура будет конкурировать с произведениями искусства. В конечном итоге Гуггенхайм освободил музейную архитектуру от консервативных ограничений. Музей Райта сыграл активную роль в формировании восприятия искусства и создал мощный прецедент, которому современный музей глубоко обязан.

Соломон Р.Музей Гуггенхайма — NYC-ARTS

Описание

В одном из самых известных зданий в мире, спроектированном Фрэнком Ллойдом Райтом, выставлены современные и современные картины и скульптуры. Его коллекция современных европейских мастеров 20-го века известна, что послужило одной из основ его новой программы расширения. Преобразуясь в международный музей, Гуггенхайм теперь демонстрирует гораздо больше современного искусства и даже провел энциклопедические выставки традиционного искусства Китая и Африки.

В Гуггенхайме находится одна из крупнейших в мире коллекций картин Василия Кандинского. Пауль Клее, Франц Марк, Робер Делоне, Марк Шагал и Фернан Леже — среди других современных мастеров, представленных в постоянной коллекции. Коллекция современного искусства Фонда Джастина К. Таннхаузера особенно богата произведениями импрессионистов и постимпрессионистов. Постоянная серия выставок опирается на постоянную коллекцию из более чем 6000 работ, а также на кредиты других организаций.Также предлагаются лекции, концерты, танцевальные представления и чтения стихов.

Соломон Р. Гуггенхайм был четвертым из семи братьев из старой нью-йоркской семьи с финансовой империей, основанной на горнодобывающей промышленности. В 1920-х он начал собирать работы художников-авангардистов. По мере того, как слава его коллекции росла, он открыл свою квартиру миру искусства и начал предоставлять работы для выставок. В 1937 году был создан Фонд Гуггенхайма, открывшийся два года спустя как Коллекция необъективных картин Гуггенхайма.В 1943 году Райт был назначен архитектором нового музея. Однако из-за противоречивого дизайна музея и консервативных строительных норм Нью-Йорка до открытия музея осталось 16 лет.

10-этажная башня, спроектированная Gwathmey Siegel & Associates, была добавлена ​​в 1992 году. Офисы были перемещены под землю, так что все здание Райта впервые было полностью доступно для публики. Башня с четырьмя этажами галерей и скульптурной террасой на пятом этаже позволяет экспонировать гораздо больше произведений искусства из постоянной коллекции.

В 2019 году Музей Соломона Р. Гуггенхайма отмечает 60-летие архитектурной иконы. С момента открытия 21 октября 1959 года здание вдохновляло посетителей как уникальный «храм духа», где встречаются радикальное искусство и архитектура. Гуггенхайм введет новый график работы семь дней в неделю с вечерними часами по вторникам и субботам, чтобы совпасть с этой важной вехой.

Семьи

Музей предлагает детям и их семьям множество возможностей для совместного изучения.Программы включают общественные туры, семинары по случаю Дня семьи, публичные выступления и фильмы, а также руководства по семейным мероприятиям.

Частные интерактивные семейные туры продолжительностью около часа под руководством преподавателей искусств, обладающих специальными знаниями о постоянной коллекции, специальных выставках и архитектуре. Экскурсия по основным достопримечательностям музея, идеально подходящая для тех, кто впервые посещает музей, включает знакомство со зданием, всемирно известную постоянную коллекцию и специальные выставки. Также предлагаются специальные тематические туры, посвященные исключительно архитектуре музея, постоянной коллекции или специальным выставкам.

Школа / Группы

Школьники могут познакомиться с необыкновенной коллекцией Гуггенхайма ежедневно, начиная с 10 часов утра, с выбранными учителем темами экскурсий или посещением школьных резиденций.

Gallery Tour для 1–12 классов; 60 или 90 минут. Студенты исследуют аспекты выставок Гуггенхайма с помощью тематического подхода и участвуют в обсуждениях, а также в действиях, связанных с письмом, рисованием или движением в ответ на работы, представленные на просмотре. Темы экскурсии выбирает преподаватель.

Экскурсия и мастерская для 2–12 классов; 150 мин. После тематического тура по галерее (описанного выше) студенты участвуют в соответствующем студийном опыте, где они создают свои собственные произведения искусства в наших цифровых или студийных арт-лабораториях.

Первые впечатления: рассказы и искусство @ The Guggenheim для классов Pre-K, K и 1. В этой программе, состоящей из трех частей, учащиеся устанавливают значимые связи с искусством, используя рассказы, одновременно развивая язык, визуальную грамотность и критическое мышление. навыки и умения.Программа включает в себя совещание по планированию, два посещения в классе и интерактивное практическое посещение музея.

«Обучение через искусство» размещает художников по месту жительства в начальных школах Нью-Йорка, где они вместе с классными учителями разрабатывают и проводят художественные проекты на основе учебной программы. Программы включают 10 или 20 90-минутных занятий с каждым классом (для трех классов), до трех посещений музея и повышение квалификации участвующих учителей. Для получения дополнительной информации о LTA см. Www.lta.org.

Педагоги могут найти здесь информацию о мероприятиях и программах повышения квалификации. Чтобы увидеть учебный план Гуггенхайма и материал плана урока, щелкните здесь.

Музей Гуггенхайма — Фрэнк Ллойд Райт

Источники в музее Гуггенхайма

1071 Пятая авеню: Фрэнк Ллойд Райт и история музея Гуггенхайма. Home Vision Entertainment, 1994 или 2002 год. Видеокассета в формате VHS-NTSC. ISBN 630304798X. — Видео — доступно на Amazon.com

Роджер Х.Кларк и Майкл Пауза. Прецеденты в архитектуре. Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1985. рисунки и схемы, с.134-135. — Обновленная версия доступна на Amazon.com

Уильям С. Сондерс. Современная архитектура — Фотографии Эзры Столлера. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, издательство, 1990. ISBN 0-8109-3816-2. фото экстерьера, стр.38. фото интерьера, стр39. — Замечательная и вдохновляющая книга красивых фотографий мастера архитектурной фотографии. Доступно на Amazon.com

Майкл Браун.Новый музей. Нью-Йорк: Praeger Publishers, 1965. Планы, стр. 142. Раздел, стр. 142.

Говард Дэвис. Слайд из коллекции фотографа. PCD.2260.1012.1702.060.

Удо Культерман. Архитектура ХХ века. Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1993. ISBN 0-442-00942-9. LC 92-26734. NA680.K7913 1993. чертеж внешней перспективы, с109. — Доступно на Amazon.com

Лоуренс А. Мартин, Орегонский университет. Слайд из коллекции фотографа, сентябрь 1993 г. PCD.3235.1012.0545.033. дополнение к музею Гуггенхайма.

Деннис Шарп. Архитектура двадцатого века: визуальная история. Нью-Йорк: факты в файле, 1990. ISBN 0-8160-2438-3. NA680.S517. экстерьер, фото интерьера, чертеж разреза, чертеж плана, p227. — Доступно на Amazon.com

Марвин Трахтенберг и Изабель Хайман. Архитектура от доисторических времен до постмодернизма. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1986. фотографии, рис. 854-856, стр. 536, 537. — Доступно на Amazon.com

Кевин Мэтьюз.Собрание великих построек на компакт-диске. Artifice, 2001. ISBN 0-9667098-4-5.— Доступно на Amazon.com.

Найти книги о Музей Гуггенхайма

Загрузка …

Музей Соломона Р. Гуггенхайма

Хотя технически музей начал свое существование как Музей беспредметной живописи в 1939 году, официальный Соломон Р. Гуггенхайм открылся в 1959 году и содержит один из самых впечатляющих и обширные коллекции современного искусства, от реализма середины 19-го века до постмодернистской скульптуры и инсталляций.Музей Соломона Р. Гуггенхайма в настоящее время является одним из самых богатых музеев современного искусства в мире. Его головная организация, Фонд Гуггенхайма, сегодня представляет собой глобальную сеть музеев, которая включает объекты мирового класса в Берлине и Венеции.

Основополагающие принципы

• По указанию директора-основателя музея, Хиллы фон Ребай, в центре внимания музея Гуггенхайма будут размещаться исключительно беспредметные (абстрактные) картины (отсюда и первоначальное название музея), но последующие директора музеев пошли на это. по сбору изобразительного искусства
• The Solomon R.Музей Гуггенхайма был спроектирован Фрэнком Ллойдом Райтом как модернистский собор для всех форм искусства 19-го и 20-го веков, независимо от средства или способа представления.

История Соломона Р. Гуггенхайма, Фонд Гуггенхайма и Музей неформального искусства. -Objective Art

Соломон Роберт Гуггенхайм родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1861 году. Он был сыном Мейера Гуггенхайма, бизнесмена швейцарского происхождения, сделавшего состояние своей семье на горнодобывающей и металлургической промышленности, и его жены Барбары Гуггенхайм. У Соломона было три брата, в том числе Бенджамин Гуггенхайм, который был отцом Пегги Гуггенхайм, владевшей и руководившей галереей Art of This Century Gallery.

В 1919 году Соломон ушел из семейного горнодобывающего бизнеса и из своей компании Yukon Gold Company на Аляске (которую он основал), а в 1937 году основал Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, некоммерческую корпорацию, занимающуюся благотворительностью и искусством.

Первым музеем фонда стал Музей беспредметной живописи, который открылся в 1939 году в арендованном бывшем автосалоне на 54-й Ист-стрит в Манхэттене. Пространство галереи было спроектировано Льюисом Мушенхаймом, а куратором-основателем и директором была Хилла фон Ребай.Ребай была абстракционисткой и коллекционером из Эльзаса, которой Гуггенхайм очень восхищалась за ее дотошный вкус к современному искусству, особенно к картинам Леже, Делоне, Клее и Кандинского. Многие называли ее «баронессой», и еще в 1929 году она сыграла важную роль в убеждении Гуггенхайма начать приобретение произведений искусства, ориентированных на абстракцию. Ребай также оказалась неустанной саморекламы, которая настояла на том, чтобы ее собственные работы были включены в открытие музея. (Как сообщается, другие члены семьи Гуггенхайм называли Ребея «Б», что, по-видимому, не означало баронессу.)

При открытии музея посетители рассматривали картины Кандинского, Рудольфа Бауэра, Алисы Мейсон, Отто Небель, а также картины самой Ребай. Большинство работ было частью личной коллекции Соломона Гуггенхайма, которую он собирал в течение многих лет. И Ребай, и Мишенхейм решили повесить все картины низко к земле и повесить на стены, покрытые толстой драпировкой, что было довольно необычным выбором для того времени. Также была установлена ​​звуковая система, чтобы посетители могли послушать Баха и Шопена во время просмотра новых ярких произведений искусства.

По мере роста коллекции произведений искусства Гуггенхайма росла и потребность в более крупном помещении для Музея беспредметной живописи.

Фрэнк Ллойд Райт по заказу

В 1943 Хилле Rebay поручил общеизвестно упрямый, но блестящий американский архитектор, Фрэнк Ллойд Райт, построить постоянный дом для музея Гуггенхайма. Ребай написал теперь известное письмо Райту от 1 июня 1943 года, в котором говорилось: «Я хочу храм духа, памятник!» В то время выбор Райта считался рискованным, поскольку архитектор, как известно, не любил городскую обстановку.

Всего Райт составил шесть или семь различных всеобъемлющих планов нового музея и в общей сложности 749 чертежей внутреннего и внешнего дизайна. Поскольку Вторая мировая война все еще велась за границей, стоимость строительных материалов продолжала расти, что приводило к частым задержкам в планировании строительства нового музея.

В 1949 году скончался Соломон Р. Гуггенхайм, что привело к еще большим задержкам. Вскоре после его смерти совет директоров музея согласился изменить название Музея беспредметной живописи на Музей Соломона Р.Музей Гуггенхайма. В 1951 году сын Соломона Гарри, занявший пост председателя совета директоров, вынудил Ребая уйти с поста директора музея (Соломон, по-видимому, был единственным Гуггенхаймом, который поддерживал Ребая в какой-либо пользу). В 1952 году бывший куратор MoMA Джеймс Джонсон Суини был назначен директором нового музея Гуггенхайма, и эту должность он занимал до 1960 года. Строительство самого здания, однако, началось только в 1956 году.

Как только планы Райта стали известны через New Йоркские газеты и другие средства массовой информации, многие художники и критики отреагировали на него неодобрительно; многие художники сотрудничали в письме, адресованном Суини, в котором говорилось, что планы Райта относительно спиральной дорожки и криволинейного склона «не подходят для демонстрации живописи и скульптуры».Письмо было подписано такими известными фигурами, как Адольф Готлиб, Виллем де Кунинг, Франц Клайн, Роберт Мазервелл и Филип Густон. Между прочим, было известно, что у самого Суини были довольно антагонистические отношения с Райтом, и эти двое часто ссорились из-за этого планы архитектора; возможно, Суини сочувствовал заботам обиженных художников.

Коллекция расширяется

В 1948 году Фонд Гуггенхайма приобрел поместье покойного нью-йоркского арт-дилера Карла Нирендорфа, коллекция которого в основном специализировалась на немецком сюрреализме и экспрессионизме. .Фонд насчитал в своей коллекции еще 730 произведений искусства, в том числе картины Клее, Шагала и Миро.

После того, как Суини занял пост директора музея, он отверг основные принципы Хиллы Ребэй, согласно которым все произведения искусства, не относящиеся к живописи, из коллекции фонда, а также любые произведения искусства до 20-го века. Начиная с 1953 года, с благословения совета директоров Суини начал покупать работы таких скульпторов, как Колдер, Смит и Джакометти; и в явное оскорбление желаний своего предшественника, Суини приобрел Сезанна Человек со скрещенными руками (ок.1889 г.). Сегодня как скульптура, так и картины импрессионистов и постимпрессионистов XIX века играют ключевую роль в постоянной коллекции музея Гуггенхайма.

Открытие нового музея Соломона Р. Гуггенхайма

21 октября 1959 года музей Соломона Р. Гуггенхайма открыл свои двери на 1071 5-й авеню в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. К сожалению, Фрэнк Ллойд Райт скончался в апреле того же года, поэтому он так и не стал свидетелем завершения своего последнего проекта. Реакция публики на музей была в основном благоприятной, несмотря на ранние опасения; архитектура считалась рискованной (и до некоторой степени остается таковой), но в целом дизайн Райта восхищался и до сих пор вызывает восхищение за то, что он очень личный и привлекательный.

New York Times искусствовед Джон Канадей, однако, недвусмысленно осудил новое здание Гуггенхайма; в своем обзоре на вернисаже, озаглавленном «Райт против живописи», Канадей раскритиковал покойного архитектора за то, что он привнес в свой дизайн «головокружение забавного дома в парках развлечений. Если бы он намеренно спроектировал интерьер так, чтобы уничтожить живопись как выразительное искусство, — он не мог бы сделать намного лучше ». Канадей, уже имеющий дурную славу среди многих абстрактных экспрессионистов и других современных художников за осуждение абстрактного экспрессионизма в целом, неумолимо относился к личному видению Райта современного собора, который приглашал посетителей рассматривать картины при естественном свете.

Томас М. Мессер и новая эра экспансии

В 1961 году Суини сменил новый директор музея Томас М. Мессер. В 1963 году Месснер помог музею приобрести несколько значительных современных работ Гогена, Мане, Ван Гога и 32 удивительные работы Пикассо. Затем, в 1969 году, после музейной выставки коллекции Пегги Гуггенхайм, Мессер убедил племянницу Соломона Пегги, которая сейчас проживает в Венеции вместе со своей значительной коллекцией современного искусства, передать всю свою коллекцию Музею Гуггенхайма после ее смерти.

Когда Пегги скончалась в 1978 году, Фонд Гуггенхайма приобрел всю ее коллекцию из примерно 300 работ кубистов, сюрреалистов и абстрактных экспрессионистов, включая основные произведения искусства Дюшана, Магритта, Эрнста и Поллока. Фонд также приобрел Палаццо Вениер деи Леони Пегги на Гранд-канале Венеции, где она жила и регулярно выставляла работы из своей коллекции. В 1985 году, после значительного ремонта Палаццо, Фонд Гуггенхайма открыл в Венеции свой второй музей — Коллекцию Пегги Гуггенхайм.

В 1990-е годы Фонд Гуггенхайма увеличил свою общую коллекцию почти на пятьдесят процентов. В 1991 году новый директор Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Томас Кренс (назначенный в 1988 году), сыграл важную роль в приобретении Коллекции Панза, которая включала несколько минималистских произведений скульптуры и живописи таких художников, как Карл Андре, Дэн Флавин, Дональд Джадд и Роберт. Мангольд. При таком росте потребовались новые площадки.

Кренс также курировал предприятие Фонда Гуггенхайма по расширению своего международного присутствия, и в 1991 году город Бильбао на севере Испании был выбран в качестве места для размещения третьего музея фонда. Заручившись услугами американского архитектора Фрэнка Гери для проектирования нового музея, 19 октября 1997 года открылся музей Гуггенхайма в Бильбао. Расположенный на живописном берегу Бискайского залива и построенный из титана, стекла и известняка, здание Гери получило почти единодушную похвалу. от критиков, в том числе от архитектора Филипа Джонсона, который назвал его «величайшим зданием нашего времени».

В 1992 году, одновременно с завершением трехлетней реставрации главного здания Гуггенхайма, фонд открыл здание Сохо Гуггенхайма в центре Манхэттена.Размещенный в относительно небольшом здании, спроектированном архитектором Аратой Исодзаки, филиал SoHo представил выставки Энди Уорхола, Марка Шагала и Макса Бекманна, среди других. Всего через несколько лет после открытия многоэтажного музея-спутника пространство галереи на первом этаже было занято розничными магазинами, а на других этажах вообще ничего не было. Сохо Гуггенхайма окончательно закрылось в 2002 году и многие считали его провальным предприятием.

Фонд Гуггенхайма в последние годы продолжал расширять свой международный охват, открыв Deutsche Guggenheim в Берлине, Германия в 1997 году, и вскоре откроет свой самый большой на сегодняшний день музей, спроектированный Фрэнком Гери Абу-Даби Гуггенхайм в Объединенные Арабские Эмираты.К 2011 году фонд планирует открыть Вильнюсский музей «Эрмитаж Гуггенхайма» в Литве и музей Гуггенхайма в Гвадалахаре в Мексике.

Наследие

Хотя музей Соломона Р. Гуггенхайма как учреждение во многом обязан наследию Хиллы фон Ребай и ее увлечению абстрактной живописью, сам музей намного превзошел свои первоначальные замыслы. Здание Фрэнка Ллойда Райта стало синонимом современной архитектуры и признано таковым во всем мире.Хотя дизайн музея считается несколько неортодоксальным, многие архитекторы взяли больше, чем несколько указаний из подхода Фрэнка Ллойда Райта, и спроектировали художественные музеи, которые построены не так, как традиционные галереи, а больше как асимметричные, квазиорганические ростки, естественно возникающие из Земля. Дизайн музея Фрэнка Ллойда Райта сохранился как культурный символ авангардной архитектуры.

Quotes

«Погрузившись в атмосферу этого интерьера, вы откроете для себя лучшую атмосферу, в которой можно показать прекрасные картины или послушать музыку.Именно этой атмосферы мне больше всего не хватает в наших художественных галереях, музеях, мюзик-холлах и театрах ».
— Фрэнк Ллойд Райт, в Architectural Forum , январь 1948 г.

« Здание Райта сделало его социально и культурно приемлемым для архитектора. спроектировать очень выразительный, глубоко личный музей. В этом смысле почти каждый музей нашего времени — детище Гуггенхайма ».
— Пол Голдбергер, архитектурный критик журнала The New Yorker

7 фактов, которые вы не знали о музее Гуггенхайма в Нью-Йорке

3.Пандус более четверти мили в длину.

Любой, кто поднимался по спиральной рампе внутри Гуггенхайма, знает, что это своего рода тренировка. Вся рампа имеет длину 1416 футов и установлена ​​под углом 18 градусов. Бояться высоты? Не наклоняйтесь через парапет высотой 36 дюймов — чрезвычайно низкий барьер, который определенно не соответствует современным строительным нормам — и не заглядывайте в 96-футовый атриум под ротондой.

Откройте для себя AD PRO

Уникальный ресурс для профессионалов в области дизайна, предоставленный вам редакторами Architectural Digest

Arrow

4.Это одно из самых молодых зданий, которое было признано Национальным историческим памятником в 2008 году, когда ему было 49 лет.

Большинство зданий не получают обозначение до тех пор, пока они не прослужат не менее 50 лет, но Служба национальных парков, которая управляет программой национальных исторических памятников, сделала специальное исключение из своих стандартных критериев для номинации, учитывая, что здание значимость. Что еще более впечатляюще, Гуггенхайм был назван достопримечательностью Нью-Йорка всего в 31 год — это одно из самых молодых зданий, получивших это звание.

Фрэнк Ллойд Райт позирует с моделью Гуггенхайма в 1945 году.

Фото: Getty Images / Ben Schnall

5. Интерьер музея расписывают почти каждый день.

Белая краска на внутренней части Гуггенхайма постоянно обновляется, учитывая, что она склонна к потертости. «Вам бы действительно пришлось закрыть все здание и закрыть его, знаете, я не знаю, на целую неделю или что-то в этом роде, если вы действительно перекрашиваете интерьер», — сказал помощник куратора архитектуры Эшли Мендельсон в своем интервью. аудиогид по музею.«И поэтому вместо этого мы подправляем кое-где». Поэтому каждый день после того, как музей закрывается для посетителей, появляются кисти. Этот стиль пэчворк придает внутренним поверхностям уникальную текстуру, которую вы можете почувствовать, например, проведя руками по парапету.

6. Внутренние стены ротонды наклонены наружу на 97 градусов.

Райт хотел, чтобы стены имитировали наклон мольберта, чтобы лучше всего отображать произведения искусства. Он представлял себе картины, прислоненные к стене, вместо того, чтобы устанавливать их полностью.Чтобы защитить произведения, он добавил крутые откосы между полом галереи и стенами галереи, чтобы отделить публику от искусства. Он также установил световые люки в галереях, чтобы естественным образом освещать произведения искусства. Ни одно из этих понятий в конечном итоге не использовалось в течение долгого времени — теперь работы обычно крепятся непосредственно на стенах, а световые люки были заменены искусственным освещением после первой выставки в 1959 году. экстерьер музея, как подпись на произведении искусства.

На внешней стороне Гуггенхайма есть небольшая красная плитка с инициалами Райта. Архитектор поручил керамисту изготовить около 25 таких плиток, вдохновленных печатями на японских гравюрах, которые были помещены на его проекты, получившие его личное одобрение — по сути, это означало, что они были выполнены в точном соответствии с его требованиями. Отель Guggenheim уникален тем, что он также носит имя подрядчика, построившего его, Джорджа Коэна, которого Райт очень уважал.«Это был единственный раз, когда Райт когда-либо наносил имя генерального подрядчика на здание», — говорит ведущий подкаста 99% Invisible Роман Марс в аудиогиде музея.

История Нью-Йоркского музея современного искусства

Фото: Stock Photos from TRAVELVIEW / Shutterstock

Музей Соломона Р. Гуггенхайма — обязательное место для посещения любителями искусства, оказавшимися в Нью-Йорке. Абстрактное современное здание на Пятой авеню к северу от Метрополитен-музея — это заведение, в котором хранятся работы легендарных художников прошлого века.Картины с абстракцией цветового поля Хелен Франкенталер, ранние пейзажи Пита Мондриана и драматические цвета Василия Кандинского — вот лишь некоторые из потрясающих работ, которые можно найти в спиральных галереях музея. Само здание, спроектированное Фрэнком Ллойдом Райтом, было фантастическим продуктом более 700 эскизов, шести рабочих чертежей и 13 лет от заказа до перерезания ленты.

Вместе Гуггенхайм — это больше, чем сумма его частей. Известное как объект искусства, здание является неотъемлемой частью Музейной мили в Нью-Йорке.Недавние приобретения от современных художников, таких как Сара Квинар и Джамиан Джулиано-Виллани, а также увлекательные экспонаты, такие как «Скульптура после абстрактного экспрессионизма », демонстрируют продолжающуюся эволюцию одного из самых известных институтов Нью-Йорка.

Читайте дальше, чтобы узнать о музее Гуггенхайма, одном из самых известных художественных учреждений в мире.

Кем были Гуггенхаймы?

Соломон Р. Гуггенхайм и дочь Барбара Жозефина Гуггенхайм Обре, где-то между 1915 и 1920 годами.(Фото: Коллекция Джорджа Грэнтэма Бейна / Библиотека Конгресса)

В 1847 году швейцарский иммигрант по имени Мейер Гуггенхайм прибыл в Соединенные Штаты, чтобы заработать состояние. Он женился на товарище-иммигранте из Швейцарии и стал заниматься горнодобывающим бизнесом. По мере того, как бизнес рос и расширялся до плавки, в течение следующих 25 лет у пары родилось десять детей. По мере того как размер семьи увеличивался, росло и состояние Гуггенхаймов, пока они не стали одними из самых выдающихся граждан Америки позолоченного века.

Дети Гуггенхайма продолжали заниматься бизнесом своей семьи, одновременно ведя интересную жизнь. Один сын, Бенджамин Гуггенхайм, трагически погиб при кораблекрушении Titanic в 1912 году. В газетах сообщалось о его знаменитых смелых замечаниях: «Мы оделись в свои лучшие наряды и готовы пойти вниз, как джентльмены».

Дочь Бенджамина Пегги пережила его, и однажды она добавит свою личную коллекцию произведений искусства к коллекциям Гуггенхайма, основанным старшим братом ее отца, Соломоном Р.Гуггенхайм. Соломон родился в 1861 году и получил образование в Швейцарии. Он тоже занимался семейным бизнесом по добыче полезных ископаемых; Он также основал компанию Yukon Gold на Аляске. Семья Гуггенхайм стала широко известна своей благотворительностью — пожертвовав больничными корпусами, университетскими холлами и основав фонды в честь погибших родственников.

Соломон Р. Гуггенхайм и Хилла фон Ребай

Гуггенхайм, строящийся в ноябре 1957 г. (Фото: Коллекция Готчо-Шлейснера / Библиотека Конгресса)

Средний сын семьи, Соломон Р.Гуггенхайм начал коллекционировать произведения искусства вместе со своей женой Ирен Ротшильд Гуггенхайм в конце 19 века. После 1919 года он решил полностью посвятить свое время практике. Примерно в 1928 году он встретил Хиллу Ребай, немецкую баронессу и художницу-абстракционистку, которая пробудила интерес Гуггенхайма к творчеству современных художников, таких как Рудольф Бауэр и Василий Кандинский. Кандинский, в частности, стал любимцем Гуггенхайма после посещения мастерской художника в 1930 году. При жизни Гуггенхайм приобрел 150 работ Кандинского.

Вместе Ребай и Гуггенхайм начали собирать современное искусство и время от времени устраивать выставки в люксах отеля Plaza. По словам его одноименного музея, Гуггенхайм сказал: «Все говорили мне, что этот современный материал был койкой. Так как меня всегда интересовали вещи, которые люди называли койками, я решил, что поэтому в современном искусстве должна быть красота. Я настолько прочувствовал эти картины, что захотел, чтобы они остались со мной ». Его и Ребай преданность современному искусству позволила создать одну из самых впечатляющих личных коллекций произведений искусства за последнее время.

Музей беспредметной живописи

«Сен-Северин № 3» Робер Делоне, 1909-10. Сейчас хранится в Музее Гуггенхайма. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

По мере того, как его личная коллекция росла, Ребай и Гуггенхайм нашли новое решение для экспонирования работ. Ребай называл современное абстрактное искусство «беспредметным», лишенным каких-либо очевидных или узнаваемых предметов. Под руководством Ребая в качестве директора в 1939 году на 54-й Ист-стрит в Манхэттене открылся Музей беспредметной живописи.Были включены работы Пита Мондриана, Марка Шагала и Пабло Пикассо. Управляемый недавно основанным Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и наполненный благовониями и музыкой, музей был довольно радикальным дополнением к уравновешенной арт-сцене.

Здание Фрэнка Ллойда Райта

Фото: Stock Photos from KAMIRA / Shutterstock

Стремясь модернизировать музейное пространство, Гуггенхайм обратился к известному американскому архитектору Фрэнку Ллойду Райту с просьбой создать современное здание, достойное его постоянно растущей коллекции.Проект был сдан в эксплуатацию в 1943 году, но из-за военного времени и других задержек музей не открывался для публики до 1959 года.

Дизайн

Райта отличается спиральной рампой со смещенными галереями, большим внутренним атриумом со световыми люками и почти ослепительно-белой цветовой схемой в бетоне. К сожалению, ни Райт, ни Соломон Р. Гуггенхайм не стали свидетелями открытия нового музея. Райт скончался в том же году, а Гуггенхайм умер в 1949 году. В его честь музей был переименован в Музей Соломона Р. Гуггенхайма.

Спиральный интерьер музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, 2019 г. (Фото: Мадлен Муздакис / My Modern Met)

Современная миссия по сбору вещей

«Пейзаж с заводской трубой» Василия Кандинского, 1910 год. Сейчас находится в музее Гуггенхайма. (Фото: Wikimedia Commons [общественное достояние])

После того, как в начале пятидесятых закончился срок полномочий Ребая на посту директора, сменявшие друг друга директора расширили сферу деятельности музея, включив в него как фигуративные произведения современного искусства, так и чисто абстрактное.Также были включены работы импрессионистов, которые были приобретены в частных коллекциях у арт-дилеров, таких как Джастин К. Таннхаузер.

В 1990-х годах на расширение и реконструкцию были проданы работы Кандинского и Модильяни. В начале 2000-х годов был добавлен Центр художественного образования им. Саклера, чтобы повысить научный и просветительский потенциал музея. В настоящее время фонд и Музей Гуггенхайма находятся под руководством Ричарда Армстронга, который правил в 2008 году и продолжает расширять фонды музея.

Фонд Гуггенхайма сегодня

Музей Гуггенхайма в Бильбао, спроектированный Фрэнком Гери в Бильбао, Испания. (Фото: Stock Photos from SANTI RODRIGUEZ / Shutterstock)

Сегодня Фонд Соломона Р. Гуггенхайма управляет несколькими музеями в дополнение к флагману Пятой авеню. Музей Гуггенхайма в Бильбао в Бильбао, Испания — это архитектурное чудо, спроектированное Фрэнком Гери и открытое в 1997 году. Коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции — это палаццо 18-го века, в котором находится личная коллекция современных и футуристических работ покойной Пегги Гуггенхайм. .Приходят новые учреждения. Новый музей в Абу-Даби, ОАЭ, планируется и, как ожидается, будет завершен в ближайшие несколько лет.

Для тех, кто не может побывать ни в одном из этих мест, Гуггенхайм также выложил в Интернет многие из своих самых известных работ на всеобщее обозрение.

No related posts.