Джошуа Джексон (Joshua Jackson): фильмография, фото, биография. Актер.

Краткая биография

Родился в 1978 году в Канаде (Ванкувер), однако в течение восьми лет жил в Калифорнии, так как мать Джошуа работала кастинг-директором и отбирала актеров в телевизионные и кинопроекты. В 1986 году семья вернулась обратно в Канаду, и Джошуа загорелся идеей стать актером. Мама, которая знала всю непростую кухню актерства изнутри, запала сына не одобряла, но, тем не менее, решила показать ему мир кино, в надежде, что он остынет. Однако одиннадцатилетнего парня заметили производители картофельных снэков, и Джошуа стал актером рекламы. Так его узнала вся страна. После телевизионного и коммерческого успеха родители уже не настаивали на том, чтобы Джошуа выбрал другую профессию, а парень начал работу с анимационным сериалом «Симпсоны», героев которого озвучивал с 1989 по 2009 год.

В 1991 году Джошуа Джексон снимается в фильме «Нечестные сердца», а параллельно с работой над кинопроектом снимается в телевизионном фильме «Расплата».

В 1992 году его приглашает кинокомпания Уолт Дисней Пикчерз и дает ему одну из главных ролей в семейном фильме «Могучие утята», где Джошуа играет роль Чарли Конвея. В фильме вместе с Джошуа сыграли эпизодические роли хоккеисты Майк Модано и Безио Макрея. В 1993 году Джексон снимается в фильме «Диггер», а с 1995 по 2002 год он работает в телевизионном сериале «За гранью возможного». В 1997 году он снимается в эпизодической роли в фильме «Крик 2» режиссера Уэса Крэйвена. Славу же Джексону приносит культовый подростковый сериал, который в России вышел под названием «Лето наших надежд» («Бухта Доусона»). Основанный на фактах биографии режиссера сериала Кевина Уильямсона, фильм открыл всему миру, помимо Джошуа Джексона, имена Кэтти Холмс, Мишель Уиьямс и Джеймса Ван Дер Бика. В сериале, любимом подростками всего мира, Джексон сыграл двоечника и искушенного красавца, сына шерифа городка, где происходят события, Пэйси Уитера.

В год начала съемок «Бухты Доусона» Джошуа снялся в драме по повести Стивена Кинга «Способный ученик», сыграв роль Джоуи. В 1999 году «Способный ученик» был удостоен премии в категории «Лучший фильм ужасов года». В 1998 году помимо «Способного ученика» Джошуа снялся в фильме «Городские легенды», где сыграл роль Дэймона Брукса. Годом позже Джексон появился в фильме по мотивам романа «Опасные связи» – «Жестокие игры» режиссера Роджера Камбла. В фильме, сценарий которого был написан всего за 12 дней, Джошуа сыграл роль Блэйна Таттла. В 2000 году Джексон снялся в главной роли в триллере Роба Коэна «Черепа». Годом позже он появился с тем же перстнем, с которым играл в «Черепах» в фильме «Одиннадцать друзей Оушена» в эпизодической роли, где герой Бреда Питта учит играть в покер селебритис.

В период с 2001 по 2007 год актер участвовал в различных фильмах, но критики отметили его отличную работу в фильме «Битва в Сиэтле» (2007). Кроме того, интересна его актерская работа в драматической комедии «Тени на солнце», где он сыграл Джереми Тейлора, агента и фаната писателя, которого ему надо разыскать в солнечной Италии.

С 2008 по настоящее время Джошуа Джексон занят в сериале «Грань», где играет роль гения Питера Бишопа. В 2001 году актер получил премию «Молодой Голливуд». Много лет Джошуа состоит в романтических отношениях с актрисой Дайаной Крюгер. Актер левша, которого никогда не старались переучивать писать правой рукой.

Майкл Джексон — великий артист и при этом педофил? Нам придется с этим жить

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

8 марта 2019

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Майкл Джексон покидает здание окружного суда Санта-Барбары во время процесса по обвинению в растлении 13-летнего Гэвина Арвизо у себя на ранчо «Неверленд» в 2003 году. Снимок 24 марта 2005 года.

Несмотря на возмущение семьи и наследников Майкла Джексона и протесты его многочисленных поклонников, документальный фильм «Покидая Неверленд», показанный только что по британскому телевидению (в США он прошел несколькими днями раньше), для многих дал ответ на висевший в течение четверти века вопрос: «Педофил ли Майкл Джексон?»

Свидетельства двух людей, попавших в детстве под обаяние своего наивно обожаемого кумира, вскрывает настоящую трагедию. Они утверждают, что осторожно и нежно, но вместе с тем целеустремленно и настойчиво, он обращал их поклонение в готовность удовлетворять его порочные склонности. Трагедия эта — под стать набоковской «Лолите» — как обманутых мальчишек, так и самого Джексона, с его изуродованным детством и испорченной неограниченным богатством и вседозволенностью жизнью.

Трагедия и сочувствие к ней не снижают оторопи перед предъявленными с экрана обвинениями. Смерть 10 лет назад избавила Джексона от ставшего бы теперь весьма вероятным нового и, по всей видимости, куда более жесткого, судебного дела.

Но встает вопрос перед всеми, кто десятилетиями — кто с горячим восторгом и обожанием, а кто, как я например, со спокойным уважением и даже невольным восхищением — следил за карьерой этого незаурядного артиста. Что делать с музыкальным наследием «короля поп-музыки»? Остается ли его роль в искусстве и культуре непоколебимой, или же вслед за осуждением его поступков нужно столь же решительно отбросить и то, чему столь искренне и самозабвенно поклонялись и продолжают поклоняться сотни миллионов людей во всем мире?

Подпись к фото,

Джеймс Сейфчак (слева) и Уэйд Робсон — теперь взрослые мужчины, утверждающие в фильме «Покидая Неверленд», что Майкл Джексон много лет совращал их, когда они были детьми

«Уже примерно на третьей минуте четырехчасового документального фильма стало ясно, что наследие Майкла Джексона после этого дня не сможет оставаться таким, как прежде», — писал корреспондент британской Guardian уже на следующий день после премьерного показа «Покидая Неверленд» на фестивале независимого кино Sundance в американском штате Юта 24 января этого года.

Спустя буквально день после трансляции фильма по американскому телеканалу HBO несколько радиостанций в Канаде и Новой Зеландии объявили, что снимают песни Джексона со своей ротации.

Многие СМИ также заметили, что песни Майкла Джексона не появлялись в плейлистах одной из радиостанций Би-би-си — Радио 2 — с 24 февраля, однако в корпорации это объяснили тем, что этот плейлист предназначен для новых релизов.

Проблема, однако, — как относиться к творчеству Майкла Джексона — остается, и никаких признаков того, что она уйдет, по крайней мере, в ближайшее время, нет. Поставленные ею вопросы требуют ответа.

Вопросы эти — не только из области морали. От ответа на них зависит и чисто практическая, коммерческая судьба измеряемого миллиардами долларов наследия Майкла Джексона.

Гений и злодейство

Проблема совместимости порочной личности художника и значимости его творений стара как мир. Именно ей во многом посвятил одну из своих «Маленьких трагедий» Пушкин, провозгласив, что «гений и злодейство — две вещи несовместные».

Даже у Пушкина в категоричности этой формулы есть ирония — возведенный Моцартом в гении Сальери тут же бросает ему в чашу яд.

Реальному Антонио Сальери и повезло, и не повезло. В отличие от симпатизировавшего ему друга Моцарта, история не только не признала его гением, но и опровергла распространенный в пушкинские времена миф об убийстве им великого композитора. С другой стороны, именно этот миф и оставил его в истории.

Автор фото, Channel 4

Подпись к фото,

Семилетний Уэйд Робсон рядом с Майклом Джексоном в фильме «Покидая Неверленд»

Со временем в категорию «злодейства» стали попадать поступки, взгляды и идеи, в момент их совершения отнюдь не считавшиеся предосудительными. Для Рихарда Вагнера или Федора Достоевского, как и для их современников, антисемитизм был системой взглядов вполне допустимой и приемлемой.

Но и тут принципиальное различие. Откровенная неприязнь крупнейшего русского писателя к евреям кажется ныне дикой, но, в отличие от антисемитизма Вагнера, она не способствовала возникновению тоталитарной политической идеологии, результатом которой стало одно из величайших преступлений в истории человечества — Холокост.

И что же? Спустя полвека, со всеми оговорками, мир — в том числе и еврейский мир — признает величие и гениальность музыки Вагнера. Знаменательно в этом смысле революционное и пошедшее наперекор не только общественному мнению, но и существовавшему в Израиле негласному запрету исполнение евреем Даниэлем Баренбоймом музыки Вагнера на концерте в Иерусалиме в 2001 году.

Или взять Лени Рифеншталь. Самозабвенная преданность и приверженность идеям национал-социализма не только не помешали, но и, наоборот, способствовали созданию ею выдающегося с точки зрения формальной изобразительности кинематографа. Десятилетиями «Триумф воли» и «Олимпия» были под запретами. Да и сейчас отношение к этим фильмам справедливо настороженное — опасность возрождения нацизма далеко не искоренена, и яркая символика нацистской образности Рифеншталь может служить отнюдь не только объектом аполитичного преклонения эстетов-синефилов.

А на недавней, приуроченной к 100-летию Русской революции выставке в Королевской академии художеств в Лондоне ее организаторам и кураторам был брошен упрек в пропаганде советского искусства 20-30-х годов — искусства, которое «предвосхитило и прославляло эпоху коммунистического террора».

Опасные идеи и реальные преступления

Но одно дело — мир антигуманистических идей и опасной художественной образности. Другое — вполне конкретные, осязаемые и юридически наказуемые деяния, типа тех, которые вменяются теперь в вину Майклу Джексону.

Но и здесь нет однозначного ответа. Точнее, он есть и должен быть с точки зрения закона. А как быть с культурой?

Коллега Джексона из мира поп-музыки, создатель легендарной техники «стена звука» и продюсер битловского Let It Be Фил Спектор в 2009 году был приговорен к 19 годам тюремного заключения за убийство актрисы Ланы Кларксон. Убийство наделало много шума, Спектор до сих пор за решеткой, но в общественном сознании его преступление и его музыкальные достижения как-то разделились по разным мирам.

То же самое можно сказать и о писателе Уильяме Берроузе. Пьяница, наркоман и страстный любитель огнестрельного оружия, в 1950 году в Мексике Берроуз после долгого вечера с алкоголем и наркотиками сказал своей такой же пьяной, как и он, жене Джоан Волмер: «Пора нам показать наш фокус Вильгельма Телля». Она с готовностью водрузила себе на голову стакан с коктейлем, Берроуз выстрелил, но спьяну промахнулся — пуля вместо предназначавшегося ей стакана раздробила лоб жены, которая немедленно скончалась.

Непреднамеренность убийства, «гибкие» законы Мексики и обеспеченность семьи помогли Берроузу ограничиться всего лишь парой недель тюрьмы: взятками и судебными проволочками ему удалось избежать наказания. Впрочем, в жизни и литературном наследии Берроуза, полных тяжелой наркомании и скандально откровенной прозы, даже такое тяжкое преступление, как убийство, осталось всего лишь эпизодом.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Ищите правду. Думайте сами»; «Ложь бежит спринт, а правда — марафон» — с такими лозунгами поклонники Джексона вышли протестовать против показа фильма «Покидая Неверленд» на фестивале Sundance в городе Парк-Сити, штат Юта. 23 января 2019 г.

Эпоха #MeToo

Нет сомнения в том, что резонанс от «Покидая Неверленд» многократно усилен, да и сам факт создания и трансляции фильма именно в 2019 году напрямую связан с начавшимися после скандала с Харви Вайнштейном и только набирающими темпы кампаниями #MeToo и Time’s Up. Обе призваны вскрыть нарушения закона и этики в области сексуальных отношений, даже относящиеся к сравнительно давнему прошлому.

Пожалуй, наибольшая нетерпимость по отношению к виновным выпала на долю Кевина Спейси. Еще до решения суда работа над уже практически полностью снятым фильмом «Все деньги мира» была приостановлена, картина была практически полностью переснята, и в новой версии ставшего неприкасаемым Спейси заменил Кристофер Пламмер. Производитель популярнейшего телесериала «Карточный домик», компания Netflix, объявила, что выводит Спейси из фильма.

Однако это не означает, что предыдущие эпизоды «Карточного домика», как и многочисленные хорошие и не очень фильмы с участием актера — от «Секретов Лос-Анджелеса» до «Красоты по-американски» — окажутся изъяты из видеотек, магазинов и киношных онлайн-сервисов.

Да, Спейси и Вайнштейн подвергнуты остракизму и на сегодняшний день отлучены от профессии. Но Вуди Аллен — пусть и с изрядно подмоченной репутацией — остается, тем не менее, действующим режиссером. И пятно на его человеческой репутации практически не повлияло на его статус одного из лучших комедиографов мирового кино.

Вспыхнувшие было буквально пару месяцев назад обвинения в адрес Джеймса Франко уже забыты. А обвинения в адрес режиссера «Богемской рапсодии» Брайана Сингера и вовсе практически не повлияли на триумфальное шествие его картины по всему сезону наград.

Автор фото, Alexander Kan

Подпись к фото,

Портрет Майкла Джексона работы Энди Уорхола

Индивидуальный выбор

Популярность, притягательность, да и коммерческая мощь бренда «Майкл Джексон» куда больше, чем Вайнштейна, Спейси и всех остальных, подвергающихся нападкам деятелей киномира вместе взятых.

Его невозможно вычеркнуть, невозможно забыть. Даже если все радиостанции мира откажутся играть музыку Майкла Джексона, она никуда не исчезнет. Даже если песни его уберут из архивов все онлайн-серверы, один только альбом Thriller существует на разошедшихся по миру 60 миллионах физических носителей.

Не исчезнут и ставшие уже каноническими портреты Майкла Джексона работы Энди Уорхола, Джеффа Кунса, Кита Харинга и множества других более или менее широко известных художников.

Что делать теперь со своей любовью и уважением к Джексону — каждый будет решать сам. Одни с негодованием снесут на помойку его пластинки, диски и плакаты. Другие с негодованием же отметут все обвинения в его адрес и останутся непоколебимы в своем обожании кумира, что бы и кто бы о нем ни говорил.

Утром в пятницу, на следующий день после показа «Покидая Неверленд» по британскому телевидению, в вагон лондонского метро с громкими криками «Я вру! Я вру!» — ворвался энергичный чернокожий парень. Когда пассажиры обратили на него свои изумленные взоры, он продолжил: «Я вру, как Уэйд Робсон! Я вру! Я вру!» и перешел в следующий вагон. Никому не нужно было объяснять, что Уэйд Робсон — один из тех двух мужчин, некогда юных друзей Майкла Джексона, показания которых составили суть фильма.

Говорить о том, что личная жизнь художника с его творчеством не связана — лицемерие. Нужно думать о том, как примирить в собственном сознании талант Джексона и вменяемые ему в вину злодеяния.

Наверное, правильно, что музыка и образ Джексона остаются с нами в мире. Но, слушая ее, придется помнить, что творец может быть порочным человеком.

К сожалению, живой человек может использовать свой талант во зло. Вера в то, что любимый артист — обязательно воплощение добра, только потому, что его искусство рождает в нас добрые чувства, — наивность, которая может привести к тяжелым последствиям.

Фрэнк Джексон

Фрэнк Джексон — вымышленное имя Хайме Рамона Меркадера дель Рио. Меркадер родился в семье испанской коммунистки, агента советской разведки Каридад Меркадер. Именно мать в 1937 году помогла НКВД СССР завербовать сына и благословила его на убийство Льва Троцкого.Командир батальона республиканцев во время Гражданской войны в Испании, руководитель коммунистической молодежной организации в Барселоне, Меркадер был идеальным кандидатом на роль убийцы ненавистного Сталину Троцкого. Меркадер обладал фотографической памятью, быстрой реакцией, способностью ориентироваться в темноте и собирать винтовку «Маузер» чуть менее, чем за 4 минуты.Рамон Меркадер в 1920-е годы

В 1939 году Меркадер начал подготовку покушения, в сентябре он обосновался в Нью-Йорке с паспортом на имя канадского бизнесмена Фрэнка Джексона и сблизился там с Сильвией Агелофф, через которую можно было войти в круг доверенных Троцкому лиц — сестра Сильвии работала в штабе Троцкого. В январе 1940 года пара перебралась в Мехико, и Сильвия приступила к работе в качестве секретаря Троцкого.Сильвия Агелофф

Меркадер взял за правило подвозить Сильвию до дома Троцкого. Охранники к «жениху» привыкли, ему стали доверять и в семье Троцкого.После неудавшегося нападения Сикейроса в доме Троцкого была усилена охрана, но Меркадера как старого знакомого по-прежнему не обыскивали при входе на виллу. 20 августа 1940 года Меркадер пришел к Троцкому с просьбой дать отзыв на статью, и когда революционер погрузился в чтение, ударил его ледорубом по голове. С места преступления Меркадеру скрыться не удалось — Троцкий сумел позвать охрану. Следствие по делу длилось четыре года. Мексиканский суд приговорил убийцу Троцкого к 20 годам лишения свободы.

В мае 1960 года Меркадер был освобожден из тюрьмы и вылетел в Гавану, а затем в Москву, где ему было присвоено звание Героя Советского Союза и вручена Золотая Звезда. В СССР Меркадер находился под именем Рамона Ивановича Лопеса.Рамон Иванович Лопес, 1960-е годы

Меркадер-Лопес жил в Москве до 1974 года, затем вместе с женой переехал на Кубу, где скончался от рака легких в 1978 году. Урна с его прахом захоронена в Москве на Кунцевском кладбище. На могильной плите написано: «Герой Советского Союза Лопес Рамон Иванович».

Могила Рамона Меркадера-Лопеса

Джонатан Джексон (Jonathan Jackson), Актер: фото, биография, фильмография, новости

Джонатан Джексон – американский киноактер и режиссер. Джонатан Джексон исполнял роли в фильмах и сериалах:

«Нэшвилл», «На краю», «Бессонница», «Бессмертные», «Грязные танцы — 2: Гаванские ночи», «Терминатор: Битва за будущее».

Биография Джонатана Джексона/ Jonathan Jackson

Джонатан Джексон родился в Орландо, штат Флорида, но вырос в Вашингтоне. В юности хотел стать профессиональным игроком в бейсбол. Родился в семье адвентистов 7 дня. Когда Джексону было девять лет, родители отошли от этой церкви. В 2000-х перешел в Православие вместе со своей семьей, так как захотел быть с теми, кто не говорит много слов, а отдает приоритет молитве.

Джонатан Джексон публично исповедовал православие на вручении премии Эмми. Получив награду, он перекрестился, воздал хвалу Святой Троице и, среди прочих, поблагодарил афонских монахов за молитву о мире. Эта новость горячо и радостно обсуждалась на многих православных сайтах.

Карьера Джонатана Джексона/ Jonathan Jackson

В 1993 году Джонатан Джексон получил роль Лаки Спенсера в мыльной опере «Главный госпиталь», которую он исполнял до 1999 года.

Он выиграл три Дневные премии «Эмми» за свою работу в сериале «Главный госпиталь»: в 1995, 1998 и 1999 году. Он вернулся в шоу в 2009 году и выиграл ещё две «Эмми» в 2011 и 2012 годах.

Джексон полюбился зрителям, благодаря участию в фильмах «Затерянный лагерь», «На самом дне океана», «На краю», «Бессонница», «Бессмертные», «Грязные танцы — 2: Гаванские ночи» и «Болото». За роль в фильме 2004 года «Верхом на пуле» он получил номинацию на премию «Сатурн». Джексон появился в сериалах «Холм одного дерева» и «Терминатор: Битва за будущее».

2012 год принес актеру еще большую известность и узнаваемость: Джонатан Джексон вошел в состав съемочной группы сериала «Нэшвилл».

Был назван одним из «50 самых красивых людей мира» по версии журнала «People Magazine» в 1999 году.

В дополнение к актерской работе Джонатан играет на гитаре и поет в одной группе со своим братом Ричардом. Группа называется «Enation», они выпустили несколько альбомов. Несколько раз музыка Джонатана Джексона использовалась в кинофильмах: «Crystal Clear» (2000) и «Скелеты в шкафу» (2001).

На счету актера есть одна режиссерская работа — фильм «Crystal Clear» (2000), снятый по собственному сценарию.

Фильмография Джонатана Джексона/ Jonathan Jackson

• 2012      Нэшвилл | Nashville (США) — Эвери Барклей
• 2010 Крушение
• 2008      Холм одного дерева | One Tree Hill (США) — Джонатан
• 2008      Сжигающая зависть | Even Fairy Tale Characters Would Be Jealous | 116-серия
• 2008      Терминатор: Хроники Сары Коннор | Terminator: The Sarah Connor Chronicles (США) —  Кайл Риз
• 2007      Восход тьмы | Seeker: The Dark Is Rising, The (США)
• 2005      Змеиный яд | Venom (США) — Эрик
• 2004      Верхом на пуле | Riding the Bullet (США, Германия, Канада) — Алан Паркер, главная роль
• 2002      Бессмертные | Tuck Everlasting (США) — Джесси Такк
• 2001      Скелеты в шкафу | Skeletons in the Closet (США) — Сет
• 1998      Парень познает мир | Boy Meets World (США)
• 1994      Затерянный лагерь | Camp Nowhere (США) — Моррис Химмел, главная роль
• 1993 Главный госпиталь

«Единственное оправдание быть человеком — это быть художником»

Джексон Поллок создал абстрактный экспрессионизм — направление в искусстве прошлого века, которое сместило внимание мира с европейской классики на американское новшество.

Тем не менее на пике славы художник навсегда отказался от «капельной техники», принесшей ему всемирный успех, и представил публике чернильные работы, из которых была продана всего лишь одна, да и то за полцены. Ещё через несколько лет он разбился в автомобильной аварии, потому что вел машину в состоянии алкогольного опьянения. Находящаяся с ним в машине любовница утверждала, что это было самоубийством. Так кто же такой этот Джексон Поллок?

Из этой статьи вы узнаете:

• о жизни Поллока: детство, переезд в Нью-Йорк и смертельная авария
• о головокружительном успехе и не менее головокружительном падении
• о том, почему картины Поллока стоят сегодня сотни миллионов долларов
• о его особом понимании искусства
• о проблемах с алкоголем, которые начались еще в школе
• о жене с русскими корнями и любовницах
• о том, почему многие считали его грубияном и лентяем

Детство и юность (1912-1929): Дикий Запад и индейцы

Американский художник Джексон Поллок родился 28 января 1912 года в поселении Коди штата Вайоминг. Сельская местность, ковбои и фермерство — вот и всё, чем мог похвастаться городок. Джексон был младшим из пяти братьев. Тихий и скромный отец — Лерой Поллок — был не особо удачливым фермером, из-за чего семья постоянно колесила по стране в поисках нового места работы. Мальчиков воспитывала мать — Стелла Мэй Поллок — авторитарная и склонная к неврозам женщина.

Мальчики часто помогали отцу и даже какое-то время работали землекопами в Большом Каньоне. Во время таких поездок Джексон познакомился с культурой индейцев, что в дальнейшем повлияло на его творчество.

Семья Поллоков (Джексон справа)

В 1928 году, когда семья поселилась в Лос-Анджелесе, шестнадцатилетний юноша поступил в среднюю школу прикладных ремесёл, но почти сразу же был исключён за употребление алкоголя и несоответствующее поведение. В этот же год его выгнали из другой школы.

Начало (1930-1937): Нью-Йорк, Великая депрессия и риджионализм

В 1930 году Джексон переехал в Нью-Йорк, поддавшись уговорам двух старших братьев, которые там жили. Будущий художник поселился в квартире своего брата Чарльза и его жены Элизабет. Тем временем в стране царила Великая депрессия: рынок обвалился, денег катастрофически не хватало, многие люди голодали. Однако Поллоки восторгались мегаполисом и строили планы по его завоеванию.

Вот, что вспоминает Элизабет: «Это был период Великой депрессии. Мы были очень бедны, но абсолютно счастливы! Когда я впервые увидела Джексона, то подумала, что он самый привлекательный среди всех братьев Поллоков: его улыбка ослепляла. И хоть оказалось, что это был лишь способ манипулировать людьми, поначалу я заискивала перед ним. Лишь позже я поняла, что Джексон — эгоист, баловень и лентяй».‎

Джексон (слева) и Чарльз (справа) Поллоки

Джексон действительно отличался скверным характером: высокомерный, гордый и заносчивый. К тому же молодой человек злоупотреблял алкоголем и курением, что лишь усугубляло эти черты. Он искал сильного человека, который мог бы стать для него авторитетом и указать нужное направление.

Такой опорой стал художник Томас Харт Бентон, у которого учились Джексон и его брат Чарльз в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. Бентон писал в стиле риджионализма (англ.regionalism) и мексиканского мурализма (англ.muralism), то есть реалистично изображал повседневную жизнь американцев и индейцев Среднего Запада, стремясь сделать сюжеты понятными и близкими как можно большему количеству людей.

Несколько ранних картин Поллока выполнены в схожем стиле, но влияние учителя не было существенным — преимущественно Джексон работал в своём направлении. Однако он перенял у Бентона ритмичность композиции и стремление к художественной независимости.

Работа Поллока в стиле риджионализм и мурализм Пейзаж с быком, 1937

Скульптор Рувим Кадиш, студенческий друг Поллока, вспоминал: «Когда я впервые увидел работы Джексона, то подумал, что они энергичные и кипучие, словно разговаривают со зрителем. Часто мы с ним посещали выставки по этнической графике и ходили в походы, где изучали национальное искусство».

С 1935 года Джексон часто проводил время в экспериментальной мастерской, где познакомился с художниками, которые работали в свободном стиле и стремились уйти от преобладающего в США академизма. Поллок был очарован сюрреализмом, в частности Пикассо, и его картины стали смелее и провокационнее.

Становление (1938-1941): абстракционизм, алкоголь и психотерапия

Человек с ножом, 1938-1940

В течение четырех лет, с 1938 по 1942, Джексон работал в Федеральном художественном проекте — масштабной программе Правительства по поддержке и трудоустройству людей творческих профессий во время Великой депрессии. Власти всячески стремились снизить безработицу и обеспечить финансовое благополучие большему количеству граждан. Почти все участники проекта придерживались реализма, но Поллок продолжал эксперименты и всё больше приближался в своём стиле к абстракционизму.

Меж тем Джексон всё больше пил, теряя контроль над собой и своей жизнью. В течение нескольких лет он посещал психотерапевта и проходил курс лечения, базирующийся на идеях немецкого психолога Карла Юнга. Будучи последователем и одновременно критиком Фрейда, Юнг признавал доминирующую роль бессознания. Вполне вероятно, что именно тогда Поллок определил для себя, что главным источником творчества является не окружающий мир, а внутреннее состояние человека.

Абстракционизм (1942-1945): Ли Краснер, первый успех и эксперименты

В 1942 году в студию к Джексону без предупреждения заявилась девушка со словами «Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме Вас!». Это была Ли Краснер — художница из русско-еврейской семьи, когда-то переехавшей из Украины в Америку. Через три года Джексон и Ли поженились.

Ли Краснер, художница и жена Джексона Поллока Джексон Поллок и Ли в студии

Будучи художницей, Ли понимала тягу Джексона к искусству как никто другой. Для мужа она стала настоящим другом и поддержкой, занималась его продвижением и верила в его талант. Её собственная карьера не была такой удачной, потому что успех Джексона стоял на первом месте: «Он может дать искусству гораздо больше, чем я!». Тем не менее на протяжении всей своей жизни Ли продолжала писать и экспериментировать в живописи.

После начала отношений с Ли дела у Джексона пошли в гору: во многом благодаря ей в 1943 году он подписал контракт с известным коллекционером искусства Пегги Гуггенхайм. В том же году состоялась его первая персональная выставка. Всю свою дальнейшую карьеру Джексон сотрудничал с Пегги, которая продвигала творчество Поллока и других известных абстракционистов. По Нью-Йорку ходили слухи, что Гуггенхайм состояла в интимных отношениях с большим количеством мужчин, в том числе и из богемных кругов. Многие приписывали ей интрижку и с Джексоном.

Пегги Гуггенхайм, агент Джексона Поллока

Работы Джексона этого периода выполнены по классическим канонам абстракционизма: отказ от изображения реальных предметов, нарушение формы и перспективы, эксперименты с цветом.

Поллок начинает создавать свои работы на холстах непривычно больших размеров. Его работа «Фреска» имеет шесть метров в длину и почти два в ширину.

Джексон Поллок, «Фреска», 1943

Кстати, «Фреска» была создана при необычных обстоятельствах: Пегги Гуггенхайм заказала её у Джексона для своего таунхауса на Манхэттене. Сама арт-дилер не была до конца уверена в таланте Поллока и поддалась уговорам своего помощника Говарда Путцеля и художника Марселя Дюшана, которые видели потенциал в начинающем абстракционисте. Зарплата составляла 150$ в месяц, что на те времена было большой суммой. Деньги были нужны как никогда, потому что Джексон и Ли едва сводили концы с концами, часто отдавая последнее за квартиру и не имея средств на еду и краски.

Но оказалось, что Поллок не мог начать рисовать. Как говорила Ли, он смотрел на пустой холст днями, дни складывались в недели, а недели в месяцы. Гуггенхайм всё больше раздражалась и в итоге выдвинула ультиматум: либо Джексон заканчивает работу до января, либо он может распрощаться со своей карьерой. Вечером перед установленной датой холст всё так же оставался нетронутым, но когда Пегги проснулась утром, то на пороге стоял Джексон со свёрнутым полотном в руках — произведение было создано за ночь.

Эта красивая история была отражена в одной из самых известных биографий Поллока, выигравшей Пулитцеровскую премию: «Джексон Поллок: Американская сага» (Стивен Найфе и Грегори Уайт Смит, 1989). Однако в 2014 году американские Музей Гетти и Институт Сохранения Гетти опровергли этот слух, опубликовав исследование, в котором показали, что между нанесением различных слоёв на холст прошло минимум несколько недель. Тем не менее вполне вероятно, что большая часть работы — финальный слой — была создана за сутки.

Переезд в Спрингс (1945-1947): смена обстановки, природа, искусство

Сразу же после свадьбы Ли и Джексон переехали из центра Нью-Йорка в район Спрингс, расположенный на южном берегу Лонг-Айленда. Одолжив деньги у Пегги, молодожены приобрели небольшой дом, где планировали полностью посвятить себя искусству.

Дом Джексона Поллока

Поллок боролся с алкоголизмом, и сельская природа однозначно пошла ему на пользу. В сарае он устроил себе небольшую студию, а Ли работала в комнате в доме. В свободное время они много гуляли, занимались готовкой и принимали гостей.

Вероятно, Джексон упрашивал Ли завести ребёнка, но та не соглашалась, мотивируя это тем, что они художники, и кто-то третий им помешает. К тому же семья жила бедно, и женщина не хотела подвергать подобным испытаниям малыша. Ли понимала, что Джексон — прежде всего творческий человек, для которого искусство всегда будет на первом месте. Он никогда не сможет обеспечить материальную и эмоциональную стабильность, что необходимо для воспитания ребёнка.

Первые пару лет после переезда Джексон продолжал идти по пути абстракционизма, но в 1947 году начался «капельный период» в творчестве Поллока, который принес ему успех и сделал всемирно знаменитым.

Капельный период (1947-1950): стремительный взлёт, журнал Life и фотограф

Среди исследователей и поклонников творчества Поллока существует красивая история, что художник придумал «капельную технику», случайно пролив краску на разложенный на полу холст. Неизвестно, насколько это правдиво, но картины этого этапа действительно выглядят так, будто бы на них кто-то ненароком разбрызгал краски. Как ни странно, это стало прорывом.

Номер 8, 1948

Первая же выставка картин, выполненных в«капельной технике», привлекла колоссальное внимание публики. Творческое сообщество Америки не могло понять, что это: гениальность или шарлатанство?

Переломным моментом, после которого Джексон Поллок стал всемирно известен, стала статья журнала Life, вышедшая в 8 августа 1949 года под вопросом «Является ли Джексон Поллок величайшим ныне живущим художником Америки?».

Журнал Life, 8 августа 1949 года

Кажется, судьба решила ответить на этот вопрос положительно — Джексон Поллок получил славу, деньги и признание. Его обсуждали на всех модных тусовках, картины продавались за большие деньги, а все, кто раньше смотрел на него свысока, хотели стать его близкими приятелями. В какой-то степени Поллоку повезло родиться в нужное время в нужном месте: подъём его карьеры совпал с подъёмом США как великой державы после Второй мировой войны. Стране был нужен художник, который смог бы вывести национальное американское искусство на мировой уровень и соперничать с европейскими признанными мастерами. Им стал Джексон Поллок и его абстрактный экспрессионизм.

В июле 1950 года в дом Поллоков приехал немецкий фотограф Ганс Намут, чтобы снять фильм о популярном художнике. Джексон согласился под влиянием Ли, которая понимала значимость СМИ для дальнейшей популярности своего мужа. Намут снял около 500 черно-белых фотографий, а также небольшой документальный фильм, который в будущем детально изучался исследователями искусства и критиками.

Джексон Поллок за работой, фотография Ганса Намута

Отношения между фотографом и художником не ладились, потому что первый часто командовал, чтобы поймать хороший кадр. Поллок говорил, что ощущал искусственность происходящего и не мог в полной мере сосредоточиться на процессе, потому что был вынужден постоянно подчиняться приказаниям Намута. Напряжение достигло кульминации, когда холодным ноябрьским вечером Джексон и Ганс вернулись домой после особенно неудачной съёмки. Поллок, который полностью бросил пить после переезда в Спрингс, налил себе стакан бурбона. После этого художник выпил ещё и начал спорить с фотографом. Каждый из них назвал другого фальшивым, после этого пьяный Джексон опрокинул стол с едой на глазах гостивших у Поллоков друзей.

Черно-белый период (1951-1954): попытка, провал и творческий кризис

Джексон сомневался в «капельной технике» и не мог даже для себя ответить на вопрос, не является ли его творчество шарлатанством. В 1951 году на пике своей популярности Поллок отказался от яркой «капельной техники» и начал писать тёмные чернильные работы, которые отражали его внутреннее состояние. Он словно пытался доказать, что его творчество не должно восприниматься как поверхностное, легкое, декоративное и приносящее только удовольствие.

Джексон Поллок, осенний ритм, номер 30

Первая же выставка провалилась — лишь одна работа была продана, но и то за полцены. Все спрашивали: почему же Поллок отказался от черты, которая делала его уникальным и успешным?

Джексону ничего не оставалось, как отказаться от неудачных черно-белых попыток и вернуться к яркости. Начиная с 1952 года, он экспериментирует с цветами, балансируя между абстракционизмом и «капельной техникой». Но кажется, он исчерпал своё вдохновение. За последние пять лет своей жизни Поллок так и не создал каких-либо значимых полотен. Последней крупной работой считается написанная в 1953 году картина «Портрет и сон».

Портрет и сон, 1953

Левая часть представляет собой сон, сквозь чернильные линии изображения можно разглядеть намёки на женскую обнаженную фигуру. Справа изображён портрет в черном цвете с добавлением агрессивной оранжево-красной гаммы. Комментируя эту работу, Ли говорила, что «сон» представляет «обратную сторону луны», то есть светила, традиционно воплощающее женскую энергию. Поллок, увлекавшийся фрейдизмом, не мог не знать значение этого символа. В статье the Guardian утверждается, что в этом полотне Поллок отвечает на фундаментальный для себя вопрос: как соотносятся секс («сон») и гений («портрет»)? Может ли творец поддаваться страстям и плотскому удовольствию? Судя по тому, что два символа разведены по разным краям, ответ отрицателен — не является ли это манифестом о завершении творческого пути? Поллок, отказавшийся от сексуальной энергии, экстаза и чувств, — как он может что-то создавать?

Скульптор Рувим Кадиш, студенческий друг Джексона, говорил, что «Поллок не мог работать по принуждению, поэтому так мало картин он написал на заказ и так мало работал в последние годы».

Последние годы и смерть (1955-1956): жена, любовница и алкоголь

Из-за творческого кризиса, проблем с деньгами и алкоголя отношения между супругами трещали по швам: Джексон и Ли постоянно ругались, ссорились и обвиняли друг друга. Ли кричала: «Почему ты перестал писать? Ты должен творить! Ты не можешь закапывать свой талант в землю!».

В начале 1956 года Поллок завёл отношения с начинающей абстрактной художницей Рут Клигман, которая была младше его на 18 лет. Ли, естественно, знала о романе и угрожала разводом, если встречи не прекратятся.

Рут была веселой, легкой и очарованной известностью Джексона. Она радовалась вечеринкам, смеялась, когда он гнал на машине, и не препятствовала крепким спиртным напиткам.

Рут Клигман

Летом Ли уехала в Париж к друзьям в надежде на то, что разлука поможет отношениям. Она продолжала любить мужа и писала ему письма в надежде на то, что он перестанет пить, забудет Рут и вернётся в семью. Меж тем к Рут приехала подружка Эдит Метцгер, которую тут же познакомили с Джексоном. Мужчина и две девушки много веселились и отдыхали.

Теплым августовским вечером они собирались на вечеринку к друзьям. Джексон сел пьяным за руль, что было обычным делом. На бешеной скорости он вёл машину по петляющей ночной дороге, что напугало Эдит. Она стала кричать, плакать и просить остановиться — Поллока это лишь смешило. По словам Рут, «он любил быстро водить, потому что через скорость выражал свою злость». Джексон не справился с управлением, и машина вылетела с дороги в трёх километрах от дома.

Воспоминания Рут: «Я потеряла сознание. Когда пришла в себя, то поняла, что меня оттащили от места аварии. Рядом была какая-то девушка, я попросила её сходить к машине и сказать мне, что с Джеком. Она вернулась и заверила, что он жив. Я попросила её поклясться Богом. Она ответила, что не может. Тогда я поняла, что Джексон Поллок мёртв».

Могила Джексона Поллока на кладбище Грин Ривер, Спрингс, США

Джексон Поллок и Эдит Метцгер погибли в автомобильной катастрофе 11 августа 1956 года.

После смерти

После внезапной смерти Джексона его образ приобрел популярность: странноватый гениальный художник, который всю жизнь боролся со своими внутренними демонами — чем не герой-романтик?

Как говорила Рут Клигман, у Поллока не было ничего в жизни, за что он мог бы держаться: детей с Ли они так и не родили, себя как художника он исчерпал, близкие друзья отвернулись. Может быть, Джексон специально свернул с дороги в ту ночь? Кто знает… По словам Рут, его смерть была трагичным пророчеством для всего абстрактного экспрессионизма: суицид и алкоголь стали неотъемлемыми спутниками этого течения в живописи. В одном своём интервью она также утверждала, что «рынок искусства был создан трагедией Поллока» — после кончины его полотна взлетели в цене в несколько раз и до сих пор возглавляют список самых дорогих произведений искусства.

Номер 17А, продана в 2015 году за $200 млн

Некоторые критики высказывают мнение, что такие высокие цены выгодны США и искусственно подогреваются изнутри: каждая страна гордится своим художником, за картины которого весь мир готов выложить огромные деньги. Более того, репутация Джексона Поллока может считаться результатом своего рода «культурного пузыря»: что произойдёт, если все искусствоведы внезапно признают в нём заурядного художника? Книги придётся переписывать, учебники перерабатывать, а его работы переносить на чердак. К чему вся эта суета?

Техника и стиль

При первом знакомстве с картинами Поллока многие люди разводят руками и говорят: «И это стоит таких денег? Я тоже так нарисовать могу!» Это верно. Однако есть одно «но». Вы точно так же можете нажать клавишу пианино, и ваши «до» или «си» ничем не будут отличаться от «до» или «си» Моцарта или Баха. Но это ещё не делает вас великим композитором. Гораздо важнее то, как Моцарт или Бах сочетали ноты, чтобы те создавали единое звучание. То же и с картинами Поллока: брызнуть краску на стол сможет, конечно, даже ребёнок, но сделать это так, чтобы десятки брызг гармонично сосуществовали в композиции, под силу только Поллоку. В этом, вероятно, и состоит его гениальность.

Blue Poles, 1952

Движения художника при разбрызгивании не были случайными — он рисовал всем телом. Поллок оттачивал технику и рассчитывал, как краска польётся на холст, что впоследствии изучалось многими искусствоведами. Например, 30 октября 2019 года вышло немецкое исследование, в котором в очередной раз анализируется «капельная техника» с математической точки зрения. Прежде всего, авторы утверждают, что метод нельзя называть «капельным», потому что на работах мы наблюдаем брызги и линии.

Опираясь на фото- и видеоматериалы, снятые Гансом Намутом, ученые выводят формулу траектории Поллока, используя три переменных: скорость перемещения руки, расстояние между кистью и холстом, густота и количество краски. Джексон отработал свои движения так, чтобы на холсте оставались задуманные им идеальные брызги — далее он воспроизводил их с определенной степенью автоматизма.

Untitled, 1949

Исследование заканчивается выводом: значения переменных сохраняются при анализе всех полотен Джексона, что создает его уникальный стиль и может использоваться для отличия оригиналов его работ от подделок. Если раньше для подделки можно было разбрызгать краску и создать что-то похожее на Поллока, то теперь придётся высчитывать эту самую формулу и накладывать цвет в соответствии с ней.

Отдельно необходимо отметить большой размер картин. Во время «капельного периода» Джексон расстилал холсты на полу, чтобы разбрызгивать краску, перемещаясь по периметру и иногда даже наступая на полотна. Сам художник верил в то, что искусство рано или поздно откажется от ограниченной мольбертной живописи и перейдет к wall-painting (англ.wall — стена, painting — рисование).

Watery Paths, 1947

Поллок писал: «Моя картина не из мольберта. Я предпочитаю прикреплять ненатянутый холст к твердой стене или полу. Мне нужно сопротивление твердой поверхности. На полу мне легче. Я чувствую себя ближе к большей части картины, так как таким образом я могу ходить вокруг нее, работать с четырех сторон и буквально быть в картине».

Многие критики утверждают, что своей смелостью Джексон порвал с господствующей европейской традицией и создал альтернативное направление в искусстве, привлекшее внимание к США как к новому мировому центру культуры и искусства. Работы Поллока словно олицетворяют всю Америку — огромную страну, где жизнь суетлива и кипит.

Феномен Джексона Поллока

После Второй мировой войны Америка стала сверхдержавой: ее кино, архитектура, литература и музыка — на вершине культурной лестницы. Но популярный и уже процветающий в Европе и на других континентах авангардизм не прижился здесь. Поэтому США нуждались в своем направлении в искусстве.

В это время и появился Джексон Поллок. После смерти художника в пьяной автомобильной аварии в Америке продолжили пробуждать интерес к личности своего первого абстракциониста.

Через четыре месяца в Музее Современного искусства в Нью-Йорке прошла мемориальная выставка Поллока. В 1967 году там же прошел еще более масштабный показ работ художника. В 1998 и 1999 годах крупные выставки прошли в МСИ и в музее Тейт в Лондоне.

С 80-ых по 00-ые в США выпустили три документальных и два игровых фильма про художника.

Параллельно картины Поллока били рекорды по стоимости на арт-рынках:

• В 2006 году в Sothebys №5 продано за 140 миллионов долларов — самая дорогая картина на тот момент.
• В 2013 аукционный дом Christie’s выставил №19 за 25 млн  долларов, за одну ночь цена поднялась до 58 млн долларов. Это остается одним из самых дорогих аукционов в сфере искусства.
• В 2015 №17А продано за двести миллионов и также входит в список одних из самых дорогих полотен.

Метод — переосмысление произведения искусства

Метод появился в 1947 году, а уже  через два года в США Поллока объявили величайшим художником современности. В основу метода  легли восточные эзотерические практики, культура индейцев и психоанализ, с помощью которого Поллок лечился от алкоголизма. Его творчество стало манифестом свободы самовыражения, то есть тем, на чем строилась идеология американского общества.

Знаменитый метод заключался в разбрызгивании краски на лежащее полотно (Собор, 1947). У Поллока была особая философия исполнения, он первым ответил на вопрос «что такое произведение искусства?». Для него это время создания, момент творчества.

Эволюция художника происходила постепенно: от влияния экспрессионизма и Пикассо (“Стенографическая фигура”, 1942) он пришел к Готике 1944 года, где уже отбросил образность и геометрию, вступив на путь авангардизма. Но пока это еще не та манера исполнения, за которую художник получит прозвище Jack the Dripper (Джек Разбрызгиватель — аналогия с Джеком-потрошителем — Jack the Ripper).

Вокруг Поллока сложился образ современного художника: того, кто бросил вызов европейской традиции и дал новое определение общепринятому понятию произведения искусства. Сюжеты, мотивы и замыслы остаются позади, теперь на передний план выходит эмоция художника в момент создания произведения.

Образ — двигатель интереса

Популярности Поллока способствовали его биография и сложный характер: детство будущего создателя «живописи действия» прошло в бедности, из художественной школы его выгнали за прогулы и пьянство, а к алкоголю мальчик пристрастился уже в девять лет. Все это создало вокруг художника ауру гения и бунтаря.

Внезапная смерть в результате аварии в 1956 и слухи о возможном самоубийстве сделали из Поллока героя-романтика. И после гибели художника цены его картин взлетели в разы. В 1973 году № 11 (Синие столбы) 1952 была продана за два миллиона долларов — рекордная сумма для того времени.

Джексон Поллок появился в нужное время: он был абстракционистом, в котором так нуждалась Америка. Он отличается от художников европейской традиции, что делает его родоначальником собственного художественного направления. Поллоку удалось создать новый язык изображения, признаваемый культурным сообществом. Философия Поллока совпала с идеалами и настроениями в США. Образ художника был интересен публике, а личность вызвала резонанс в культурном сообществе. Неожиданная и загадочная смерть делают его культовым. В течение двадцати лет о Джексоне Поллоке снимали фильмы. Новатор стал  классикой современного искусства.

Интересные факты

• Первое имя художника — Пол. Однако такое обращение не нравилось Поллоку, поэтому семья и друзья называли его Джеком.
• Однажды Поллок сломал стену в доме, чтобы создать достаточное место для двадцатиметрового холста.
• Джексон находился под большим влиянием Пикассо, в частности его работы «Герника». Сохранились несколько альбомов Поллока, листы которых покрыты набросками пикассовской Герники.
• Поллок не присутствовал на похоронах своего отца в 1933 году, потому что у него не было денег на билет домой.
• Некоторые знакомые специально покупали выпивку для Джексона в барах, чтобы посмотреть на его пьяные выходки.
• Многие работы Поллока не имеют названия и подписаны номерами. Художник это делал для того, чтобы люди воспринимали его полотна с ясной головой, не имея предустановленных идей.
• Про Джексона сняли несколько фильмов. Наиболее известны номинированный на Оскар «Поллок» (2000 год) и «Кто такой, черт возьми, этот Поллок?» (2006).

---

Если вы интересуетесь не только абстракционизмом, то посмотрите на пять самых известных картин, написанных в технике сюрреализма.

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

Питер Джексон в отсутствии Толкина — Новости на Фильм Про

Новозеландский режиссёр Питер Джексон далеко не всю свою жизнь посвятил экранизациям книг Толкина. Более того, некоторые его работы заставляют нас ещё раз посмотреть на их выходные данные, чтобы убедиться в том, что перед нами фильмы одного и того же человека. Вот только краткий обзор того, чем жил и дышал Питер Джексон в те моменты, когда его не занимали похождения хоббитов, племя которых неожиданно оказалось в ответе за судьбу всего Средиземья.

Кадр из фильма «Седьмое путешествие Синдбада»

Питер Джексон родился в октябре 1961 года в Новой Зеландии, которая сама по себе является провинцией по отношению ко всему миру. Более того, он хоть и родился в столице страны Веллингтоне, но рос в маленьком городке Пукеруа Бэй, то есть глушь в квадрате. Может, отсюда во многие фильмы Джексона проник этот вечный мотив: герой уезжает в Африку, Европу, Америку или просто в сказочную страну – и это как если бы он улетел на другую планету, настолько загадочным и волшебным кажется сам факт такого путешествия. Но уехать обязательно надо, потому что дома – всегда мещанство, скука, обыденность.

Маленький Питер тоже решил отправиться в путешествие. Причём он не стал ждать, пока он вырастет, поступит в университет и уедет работать куда-нибудь далеко-далеко. Потому что в 1969 году родители подарили ему любительскую 8-мм кинокамеру, которая позволяла создавать свои собственные миры и не ждать ничего от кого бы то ни было, кроме себя. Через много лет один из героев Джексона в фильме «Милые кости» (The Lovely Bones) скажет: «Хобби полезны, потому что учат нас не останавливаться, пока не сделаешь все правильно. Так и следует поступать. Это нормально». Таков, пожалуй, был и девиз маленького Питера, который принялся снимать своё кино, часто изготавливая самостоятельно декорации и персонажей, а также прибегая к разнообразным ухищрениям для создания спецэффектов.

Дело в том, что Питеру Джексону, как и любому мальчишке, больше всего нравились приключенческие и научно-фантастические фильмы, которые могли быть сколь угодно старыми, но обязаны были содержать в сюжете хоть что-то сверхъестественное, чтобы Питер их полюбил. Известно, что главным его кинопотрясением в детстве был «Кинг Конг» (King Kong) 1933 года.

Фрагмент фильма «Кинг Конг» 1933 года

Кракен из блокбастера «Битва титанов»

В этой истории было всё то, что для Джексона и тогда, и на протяжении всех последующих лет было важнейшим. Здесь и путешествие в волшебную страну, созданную авторами фильма явно по мотивам «Затерянного мира» Конан Дойля. Здесь и романтическая история, умноженная на два: главная героиня влюбляется в моряка, но проникается неким чувством и к гигантской обезьяне. Здесь много экшна: стрельба, погони, драки, убийства. Здесь высок градус эротизма, даже с элементами извращения. Здесь много сентиментальных слов и фантастических поворотов сюжета. Кроме того, Джексон всегда любил воскрешать дух прошлого: старые фильмы, книги, музыку. Чёрно-белый, не широкоэкранный, простоватый «Кинг Конг», который в пору детства Джексона уже считался безнадёжным старьём, в это ощущение прошлого вполне вписывался.

Питер Джексон буквально заболел «Кинг Конгом» и стал пытаться создать с помощью своей любительской камеры что-то подобное. Обезьяна в том фильме была показана с использованием как стандартных комбинированных съёмок с чучелом, так и покадровой анимацией. Чучело было сделать не очень сложно. Джексон использовал для этого старую шубу своей матери. А вот с анимацией пришлось повозиться, но Джексон справился.

Вообще, покадровая анимация вплоть до наступления компьютерной эпохи 90-х была одним из главных способов создания фантастических чудовищ. Её можно наблюдать в одном из любимых фильмов маленького Джексона «Седьмое путешествие Синдбада» (The 7th Voyage of Sinbad) 1958 года – и она же использовалась, например, в «Битве титанов» (Clash of the Titans) 1981 года, будучи в разной степени качественной, но принципиально всё равно одинаковой.

Используя подручные средства, маленький Питер стал делать кино с экшном и чудовищами. Уже здесь видна изобретательность: чтобы создать эффект пулемётного огня, Джексон вручную прокалывает плёнку, и на экране при проекции появляются «вспышки». Использует наложение кадров для создания спецэффектов. Экспериментирует с жанровыми штампами. Словом, Джексон овладевает профессией ещё до того, как закончил школу.

Отрывки из первых киноопытов Джексона

К началу 80-х Джексон пришёл юношей, который работает литографом в местной газете, а также вместе со своими друзьями создаёт любительское кино без бюджета и какой-либо сторонней поддержки. Самое дорогое для него в этот момент – это новая 16-мм камера, купленная на собственные деньги.

Кадр из фильма «Рассвет мертвецов»

В 1983 году, вдохновлённый недавно увиденным фильмом «Рассвет мертвецов» (Dawn of the Dead), Джексон начал снимать короткометражку «Блюдо дня» (Roast of the Day). Сюжет был нехитрый. Некий служащий оказывается пойман каннибалами, притаившимися в обычной сельской глуши. Они варят из него суп. Джексону, собственно, очень часто и впоследствии было не так важно, что происходит в его фильме. Такое ощущение, что ему было интереснее реализовывать идеи, а не задумываться о них. Поэтому в его фильмах часто отмечают слабые диалоги, неубедительные сюжетные ходы, скомканные концовки. Джексону это просто не так важно.

То же было и здесь. Джексон не слишком рефлексировал над природой каннибализма. Просто техника съёмки фильма о зомби его настолько заинтересовала, что он решил продолжить работу, и за четыре года «Блюдо дня» превратилось в полнометражный дебют Bad Taste. В России он известен под разными названиями: «В дурном вкусе», «Плохой вкус» и «Инопланетное рагу». Последнее — точнее отражает тематику фильма, потому что Джексон решил сделать каннибалов инопланетянами, чтобы усложнить себе задачу. Ещё в фильме действует спецназ, чтобы жанровая мешанина была насыщеннее. Картина переполнена перестрелками, драками, самодельными спецэффектами и грубоватым юмором, отсылающим не то к Эдварду Вуду, не то к фильмам студии «Трома».

Питер Джексон снимал этот фильм по выходным, когда он и его друзья были свободны от работы. По будним дням Джексон создавал декорации, придумывал трюки, сам готовил маски и костюмы для инопланетян. Он был и режиссёром, и продюсером, и оператором, и монтажёром, и сценаристом. Хотя сценария у фильма не было, и Джексон просто постоянно придумывал, что бы ещё могло случиться с его героями при заданных обстоятельствах. Кроме того, он сам сыграл в фильме две роли, причём в одной сцене оба его персонажа дрались, и один другого жестоко убивал. Четыре года кропотливого труда Джексон посвятил решению всех вопросов, которые только могут возникнуть у дебютанта. Начиная с формы инопланетных масок, которые не желали помещаться в печь для обжига и заканчивая получением финансирования пост-продакшна фильма от Минкульта Новой Зеландии. На эти деньги Джексон записал для фильма звук: изначально фильм снимался как почти немое кино, потому что качественной звукозаписывающей аппаратуры у Джексона не было.

Правда, даже после озвучания фильм выглядит пародией на немой кинематограф. Большая часть сцен заключает в себе экшн в стиле комедий Мака Сеннета, только вместо забавных тычков и затрещин герои кидаются друг в друга мозгами, кишками и гранатами. Название «Дурной вкус» подчёркивает пародийный эффект фильма. На экране слишком, СЛИШКОМ много крови, стрельбы, жестокости и бегущих в разные стороны людей (не только Джексон сыграл здесь больше одной роли). Джексон добился того, чтобы фильм показали на Каннском МКФ, и неожиданно трэш-стилистика сделала картину хитом. Джексон продал её сразу в несколько стран и моментально получил международную известность. На фоне популярности «Зловещих мертвецов» (The Evil Dead) Сэма Рэйми и бесчисленных подражаний Джексон выгодно показал и своё чёрное чувство юмора (например, сцена, где упавший зомби запихивает себе выпавшие мозги обратно в голову), и радикальность (жестокости настолько много, что от неё даже подготовленному зрителю сначала смешно, а потом противно). Чтобы подчеркнуть схожесть с фильмом Рэйми, Джексон вставил экшн-сцены, где герой кромсает зомби бензопилой. Хотя есть тут и безобидные шутки. Так, спецназ ездит в автомобиле с портретами любимых Джексоном «Битлз», а сам Джексон выступает в роли жуткого недотёпы, который постоянно спотыкается, роняет очки и вопит тонким голосом.

Трейлер фильма «Инопланетное рагу» (1987)

После выхода «Дурного вкуса» Джексон дал подробное интервью новозеландскому телевидению, где рассказал, как именно он работал над фильмом, как делал спецэффекты, изготовил простейшие стэдикам и как заставил героя, которого он играл, блевать в течение нескольких минут. С тех пор детальный рассказ о методах работы сопровождает каждый фильм Джексона.

Альтер-эго Джексона в «Фиблах»

«Познакомьтесь с Фиблами» (Meet the Feebles) – тоже пародия. Главное, что это кукольный фильм, где всех персонажей играют марионетки. По виду и по выстраиванию диалогов всё это похоже на «Маппетов», по содержанию – на «Кролика Роджера» (Who Framed Roger Rabbit), потому что эта сказка рассчитана на взрослых. На четвёртой минуте фильма, почти сразу после представления шоу Фиблов Джексон даёт непристойнейшую постельную сцену. Дальше – больше.

Непристойностей и богохульств (издёвки над религией характерны для Джексона) персонажи произносят всё больше. Порнографических сцен (с участием кукол) для одного фильма слишком много. Так же, как в «Дурном вкусе», есть сцена, где главный герой продолжительно блюёт. Питер Джексон старается втиснуть в «Фиблов» как можно больше пародийных заготовок. Здесь обыгрываются фильмы нуар, драмы о войне во Вьетнаме, мелодрамы из жизни шоу-бизнеса, кое-что «перепало» легендарной «Касабланке» (Casablanca). Одной из ударных сцен становится шутка над повальным увлечением Запада Индией: в процессе выполнения своего номера йог засовывает голову к себе в анальное отверстие, а она там застревает – и номер оказывается сорван, потому что голова йога слишком велика, и никто не может её вытащить.

Трейлер фильма «Познакомьтесь с Фиблами» (1989)

Третий фильм Джексона, «Живая мертвечина» (Braindead), считается самым его известным фильмом раннего периода. Может быть, потому, что он ближе всего именно к «Зловещим мертвецам» (что подчёркивается и названием), здесь более строгое соответствие жанру, более чёткий сценарий. Наконец, это очень внятный фильм, его легко можно пересказать, его даже можно пересматривать. Он меньше тяготеет к скандалу ради скандала, когда поток блевотины на экране не заканчивается слишком долго.

Обезьянокрыса, с которой всё началось

Но с самого начала фильма заметна преемственность «Мертвечины». Джексон как бы укрепляет занятые когда-то рубежи. Открывает фильм сцена с сумасшедшим учёным, которого ничто не может остановить, и учёный этот очень похож на того фрика, которого играет Джексон в «Дурном вкусе». Учёный хватается за автомат и устраивает пальбу по туземцам, как его собрат палил недавно по инопланетянам, а потом берётся за мачете. Мачете вступит в дело, и будут отрубленные конечности, которые тоже — часть фирменного стиля Джексона. Конечности в «Хоббите» до сих пор отлетают от тел гораздо дальше, чем подсказывает обыденная логика, и смотреть от этого, конечно, веселее. При этом Джексон одновременно пародирует фильмы про Индиану Джонса. Учёный вместе с туземцем-ассистентом находит в некоем экзотическом месте артефакт, после чего попадает в ловушку к враждебно настроенному племени, от которого пытается сбежать, и в решающий момент помощник его предаёт. Похоже на фильм Спилберга Но для Джексона это лишь реверанс, поэтому он «убивает» учёного, и оказывается, что артефакт – это клетка с обезьянокрысой (она удивительно похожа на героев «Фиблов»), укус которой превращает человека в зомби. Теперь обезьяне остаётся лишь попасть в любимый Джексоном пригородный район, и дальше начнётся комедийный фильм ужасов, в котором, как всегда у Джексона, всего будет через край.

Здесь же вновь проявляется особый взгляд на эротизм у Джексона. Его фильмы всегда перенасыщены эротизмом, но временами он обязательно должен принять характер извращения. В частности, в «Мертвечине» всё начинается с безобидной детали: девушка надевает такое платье, с которого в определенный момент должна упасть лямка. Зато потом священник-каратист (опять богохульство), превратившись в зомби, в кадре совокупляется с умершей женщиной, и это – всего лишь часть общего безумия «Мертвечины». Собственно, доказывать она должна то, что зомби – тоже люди, просто не очень симпатичные. Если в «Дурном вкусе» они были совсем уж зловредными, то и здесь, и в следующих картинах они представлены у толерантного Джексона существами, имеющими своё мировоззрение, несколько отличающееся от общечеловеческого. И у зомби чаще всего есть чувство юмора – в отличие от людей.

Зловредный младенец, которого герой катает в эйзенштейновской коляске

Правда, Джексон доказывает, что у него с чёрным юмором проблем нет. Наоборот. Скажем, возьмём излюбленную шутку Джексона – насилие над человеческими головами, которое в особо изощрённой форме можно было наблюдать уже в «Дурном вкусе». В «Мертвечине» это действие показывается разными способами. Голову раздавливают ногой. Её отрубают. Её отрывают руками и разрывают на части. В неё втыкают грабли. С неё сдирают кожу. Сквозь неё просовывают руку. Наконец, бросают её в кухонный комбайн, превращая в фарш. Приведены только самые яркие примеры, в фильме их ещё больше. Также герои Джексона мочатся в кадре – это для него способ дать характеристику персонажу. Во все стороны разлетаются внутренности. Бензопилы Джексону теперь мало: его герой месит толпы наступающих зомби газонокосилкой. Джексон также добавляет оттенок мистики, без которой он не мыслит жизни: к загадочной обезьяне приплюсовывается гадание на картах, которое играет важную роль в сюжете.

Вместе с тем, фильм показывает взросление самого Джексона. Видно, что он активно занимается самообразованием. Одна из его героинь, зловещая мамаша, заставляет вспомнить «Психо» (Psycho) Хичкока, равно как и манера сверху колоть ножом – из того же фильма. Коляска, в которой герой возит маленького зомби, взята из фильма «Броненосец «Потёмкин» Сергея Эйзенштейна, а чтобы все её идентифицировали, он долго показывает, как она катится, и усиливает пародийность показом лестницы.

Помимо синефильского пласта можно выделить и психологический. Питер Джексон не только в «Дурном вкусе» сыграл двоих героев сразу. У него это присутствует и в дальнейших картинах, но чуть более сложно и интересно. Сам Питер Джексон обязательно появляется в кадре – во всех фильмах, кроме, разумеется, «Фиблов». В «Мертвечине» он играет жутко хихикающего ассистента патологоанатома. Но в дополнение к этому Джексон всегда вводит главного героя, который был бы похожим на него или каким-то образом пародирующим его. «Маменькин сынок» из «Фиблов», почти не изменившись, перешёл сюда. Он хилый, неловкий, закомплексованный, раздражительный и даже не может похвастаться добрым сердцем. Зато у него романтический порыв, скрываемая от себя самого страсть к приключениям и способность однажды совершить подвиг. Как легко понять, оба хоббита-протагониста вписываются в этот образ очень легко, но такие же персонажи будут и в других фильмах Джексона, что даёт основания считать эти фильмы отчасти автобиографическими.

Трейлер фильма «Живая мертвечина» (1992)

После «Мертвечины» Джексон решил постепенно переходить от андеграунда к более конвенциональным формам. «Небесные создания» (Heavenly Creatures) могут при первом взгляде показаться обычной ретро-мелодрамой про взросление. Успокаивающе выглядит заставка «Мирамакс», ничего не предвещают стилизованные под хронику вступительные кадры. Но вот по лесу бегут, задыхаясь, две девочки с окровавленными лицами – и сразу становится понятно, что Джексон лишь слегка прикрыл свой кинематограф маскхалатом из голливудского киноязыка. Но мы обнаруживаем Мамашу из «Мертвечины» (Элизабет Муди в роли школьной учительницы и дальше ищем привычные для Джексона черты. Не удивляемся встрече с Джедом Брофи (рекордсмен по съёмкам у Джексона, он появится ещё во «Властелине колец», «Кинг Конге» и «Хоббите». Улыбаемся, увидев Питера Джексона в образе бегущего по улице бомжа. Между прочим, в этой сцене его целует главная героиня, которую здесь играет совсем молодая и мало известная до «Титаника» (Titanic) Кейт Уинслет. Это первая в её жизни главная роль, но когда она входит в кадр на восьмой минуте фильма, мы понимаем, что перед нами – серьёзная актриса.

Если бы Джексону, позвавшему Уинслет сниматься, сказали, какой звездой она вскоре станет, он бы вряд ли поверил

Две девочки-подростка – обе живут по законам Питера Джексона, обе похожи на его экранное альтер-эго. Они неловкие, они грубят старшим, которые их не понимают и не верят в их талант. И они живут в придуманном мире, который отличается от скучной провинции. Они грезят фэнтезийными образами в средневековом стиле и даже делают фигурки своих любимцев, чтобы оживить их в своём воображении, — так когда-то делал сам Джексон. В их романтической реальности прекрасные дамы окружены кавалерами с мечами – и всё это на фоне новозеландских красот, которые Джексон прежде не акцентировал.

Сегодня фантазии из «Небесных созданий» кажутся репетицией к «Властелину колец». Единороги, гигантские бабочки – и чуть-чуть джексоновских ужасов с отрубанием голов, мечами и морями крови. Выдумщицы поначалу «убивают» на бумаге и просто в воображении. Первым должен опять пострадать священник, которого девушки терпеть не могут. Богоборческий мотив особенно выражен в реплике одной из героинь: «Все хотят попасть в рай. – Я – нет. Я предпочитаю четвёртый мир. Это как рай – только лучше: там нет христиан. Только музыка, искусство и бесконечные наслаждения».

Не оставлена в стороне эротическая часть. Мало того, что девушки довольно много экранного времени проводят полураздетыми, а Уинслет даже обнажает грудь. Они играют в принятие родов, хвастаются своими болячками, показывая их, а потом развлекаются совокуплением выдуманных героев. Джексон также делает всё более отчётливым мотив, который у него тоже является сквозным, — мотив измены, которая может быть не обязательно супружеской. Измена была основой сюжета «Фиблов», она есть в «Мертвечине» и она будет возникать в каждом фильме Джексона, не считая разве что фильмов по Толкину.

Любопытно отметить, что Джексон продолжает смотреть и думать о кино. В этот раз предметом иронии становится Орсон Уэллс, которого девочки поначалу «выбрасывают» из своего списка людей, достойных блаженства, но потом принимают после просмотра фильма Кэрола Рида «Третий человек» (The Third Man) где Уэллс исполнил главную роль. Уэллс на время сам превращается в персонажа «Созданий» и охотится за девочками в их придуманном мире, который скоро трансформируется в реальную трагедию, ставшую основой для работы над фильмом. Трагедия заключается в расправе над матерью – такой поступок у Джексона тоже встречается не единожды.

Трейлер фильма «Небесные создания» (1994)

Документальные свидетельства, которые Джексон изучил во время работы над «Небесными созданиями», привели его к замыслу фильма «Забытое серебро» (Forgotten Silver, 1995). Документ – это нечто, чему мы доверяем, а доверие можно заполучить разными способами. Поэтому когда Питер Джексон создал для новозеландского ТВ фильм «Забытое серебро», состоящий из интервью и хроники, никому и в голову не могло прийти, что это не документальное кино, а мокьюментари, подделка, шутка. Потому что сам формат телевизионного документального кино открывает пространство для фальсификации.

Колин Маккензи, которого придумал Джексон

Питер Джексон входит в кадр, предваряя фильм, и говорит о том, как «случайно» открыл кинематографиста Колина Маккензи, пионера в кинематографе. «Случайно» Джексон обнаружил в сундуке на чердаке плёнки Маккензи и начал их изучать. Мотив «сундучка с сокровищем» у Джексона есть почти всегда. Джексон же потом не раз возникнет на экране в качестве «эксперта». Оказывается, он всю свою жизнь жил рядом с вдовой Маккензи (этим фактом подчёркивается близость двух художников, потому что дальше окажется, что Маккензи – его «двойник») и не знал об этом.

В 12 лет некий Маккензи, «пионер кино», открыл для себя кино и заболел им – как Джексон. Джексон вставляет в фильм «свидетельства»: камеру, которая работала от кручения велосипедных педалей; яйца, украденные для получения эмульсии. Колин неловок, у него плоскостопие. Он не слишком удачлив с женщинами. При всём правдоподобии дальнейшего рассказа, пародийность его очевидна. Так, Колин запустил исторический блокбастер, воздвигнув гигантские декорации Иерусалима. Но денег у него было только на пять дней съёмок. Потом «всплывает» участие в съёмках Сталина и коммунистических денег. Потом обычное для Джексона богохульство: Маккензи сотрудничает с богатым проповедником, но потом, по требованию Сталина, превращает Иоанна Крестителя в социалиста. Скульптуры в «найденных» декорациях Иерусалима очень напоминают фигурки из «Созданий». Джексон вставляет сюда цитаты из Эйзенштейна и Гриффита, следуя своей привычке делиться киновпечатлениями.

В лучших традициях нашумевшего «Зелига» (Zelig) Джексон прибегает к помощи «экспертов», в числе которых знаменитый после «Парка Юрского периода» (Jurassic Park) Сэм Нил и продюсер Харви Вайнштейн, с восторгом рассказывающие о гении Маккензи. Он, как и Вуди Аллен, делает своего героя свидетелем масштабных исторических событий: войны в Испании, «Депрессии» в США, сталинского режима.

Джексон подробно рассказывает о роли супружеской измены в жизни Маккензи. О творческих замыслах. А потом Маккензи «исчезает из вида», ещё молодой, приблизительно в том же возрасте, в котором на момент работы над фильмом находится Джексон. Потому что дальше будущее Джексона еще неясно, очевидно лишь, что для его реализации нужно уехать из Новой Зеландии, как это сделал Маккензи. Многие до сих пор считают «Забытое серебро» лучшим фильмом Джексона, а некоторые убеждены в том, что фильм абсолютно честен и документален.

Голос за кадром принадлежит актёру Джеффри Томасу, который получил роль и в Хоббите.

Итак, Голливуд. Или, вернее, тесное сотрудничество с Голливудом. Джексон под патронажем Роберта Земекиса снял мистическую комедию «Страшилы» (The Frighteners), которая выдержана в том же духе, что и земекисовская «Смерть ей к лицу» (Death Becomes Her). Есть и ещё один ориентир. «Страшилы» можно считать более радикальной версией тогдашнего детского хита «Каспер» (Casper). Чёрный юмор, экшн, много спецэффектов (на этот раз выглядящих весьма дорого) и полноценная звезда Майкл Дж. Фокс в главной роли. Фильм открывается узнаваемой музыкой Дэнни Элфмана, постоянного композитора Тима Бёртона. Размах фильма выразился даже в хронометраже: впервые Джексон преодолел рубеж в два часа, ниже которого впредь ни разу не опустился.

Карьера Майкла Дж. Фокса начала закатываться уже тогда. А после фильма «Трасса 60» он играет только в сериалах или озвучивает мультфильмы

Но перед нами всё тот же Джексон. Вот страшная мать-старуха. Вот снятое с нижней точки кладбище (Джексон в принципе любит снимать снизу). Вот фигура садового гнома – из «Живой метвечины». И стилизованная хроника есть. И блюющий человек (призрак, если быть точнее) в кадре. Человек, который избивает маленький предмет – приём, который легко реализовать для актёра и который даёт нужный комический эффект. И измена, при которой умерший супруг бессильно злится, видя, как живой соперник заигрывает с его вдовой. И шутки ниже пояса. И Джексон, замаскировавшийся под бомжеватого панка с пирсингом.

Главный герой – недотёпа, нелепо одетый, одинокий, непризнанный, к тому же ещё и жулик. После клинической смерти он получил возможность общаться с душами умерших (такие же зомби, только невидимые для всех людей) и с помощью пары зомби зарабатывающий деньги на людском страхе. Призраки выглядят не так мерзко, как мертвецы из прошлого фильма, и с ними проще дружить. Но Джексон не удерживается от показа внутренностей. Голову призрака он разъедает спреем, протыкает ему щёку. Есть сцена, где лампочка горит в голове мертвеца, и есть такая, где голову призрака переезжают одна за другой автомобили.

Синефильство Джексона позволяет ему вставить сюда кое-что из «Доктора Стрэйнджлава» (безумный учёный) и кое-что – из «Терминатора 2» (призрак, который «собирает» себя по частям подобно Т-1000).

Главное же для Джексона здесь – показать всему Западу, что он может работать с приличным бюджетом, снимать на синем экране, добиваться современных спецэффектов (для этого Джексон ещё раньше создал специальную студию), составлять относительно сложный сюжет, делать достойные Голливуда экшн-сцены, справляться со звёздами. Да, и ещё он должен был убедить Голливуд, что может работать дистанционно: почти весь производственный процесс шёл в Новой Зеландии, а в США выезжали лишь изредка, когда другого выхода не было. Джексон понимал, что если он это не докажет, ему не удастся снять мечту всей его жизни – ремейк «Кинг Конга».

Трейлер фильма «Страшилы» (1996)

Фильм провалился в прокате и был более чем сдержанно принят критикой, но свой кредит доверия Джексон получил. Ему также удалось, помимо самого фильма, записать огромную трёхчасовую программу о том, как делался фильм. Каждый шаг при производстве был подробно описан Джексоном, как это он не раз уже делал, но в большем объёме. Наступала эра DVD, и стремление Джексона делиться со всем миром своими секретами было как нельзя кстати, потому что на DVD в то время почти всегда выкладывались дополнительные материалы, ради которых многие были готовы платить относительно высокую цену в сравнении с VHS-кассетами. Три часа живого пояснения к фильму – это минимум, которого Джексон с тех пор старается придерживаться неустанно. Отчасти то же стремление делиться заставляет Джексона в это же время начать продюсировать чужие проекты. Их можно пересчитать на пальцах одной руки, и, в основном, это мало заметные фильмы – кроме «Приключений Тинтина» (The Adventures of Tintin), где Джексон был сопродюсером Спилберга.

В «Кинг Конге» 1976 года от оригинального фильма остались, кажется, только горилла и голливудская звезда

Волнуясь, в 1996 году Питер Джексон приступил к созданию сценария своего «Кинг Конга». Но здесь начались проблемы. Руководство студии Universal посчитало, что выпускать «Кинг Конга» одновременно с похожими на него «Годзиллой» (Godzilla) и «Могучим Джо Янгом» (Mighty Joe Young) будет неразумно. К тому же, не было достигнуто окончательного соглашения по тому, как должен выглядеть сценарий, — в итоге Джексон несколько раз его переписывал почти с нуля. Словом, договорились, что сначала Джексон снимет свою трилогию «Властелин колец», с которой и началась всемирная слава Питера Джексона, украшенная рекордным количеством «оскаровских» статуэток. Зато когда после этого Universal вернулась к «Кинг Конгу», она выплатила Джексону беспрецедентный аванс в $20 млн. (между прочим, это 2/3 бюджета «Страшил»).

Наконец, осенью 2003 года проект был запущен. Питер Джексон написал для этого фильма сценарий, который на голову выше оригинала. Это вполне понятно. К Шёдсаку и Куперу, снявшим фильм 1933 года, историки кино привыкли относиться со снисходительной иронией. Эти два режиссёра поначалу безуспешно пытались повторить успех «Нанука с севера» (Nanook of the North) Роберта Флаэрти, но после нескольких провальных попыток снять документально жизнь людей среди окружающих их хищников они решили сделать хищника искусственно. Так и возникла гигантская обезьяна, живущая на таинственном острове. Туземцы в том фильме были сняты по образцу постановок ещё 10-х гг., а сам сюжет был слишком примитивен и недостоверен, чтобы использовать его в ремейке. К тому же, действие того фильма разворачивалось в современном зрителям Нью-Йорке, а Джексону пришлось реконструировать его образ искусственно, потому что переносить действие фильма в настоящее он не согласился бы.

За счёт переделки и углубления сюжета фильм Джексона длится в два раза дольше, чем оригинал. Режиссёрская версия длится 3 часа 20 минут – на 13 минут длиннее прокатного варианта. Попробуем пройтись по основным различиям. Особенное внимание Джексон уделил именно воссозданию Нью-Йорка и микромиру кинобизнеса того времени, чего, конечно, не было в оригинале. Позже он выстроит четыре квартала Нью-Йорка для съёмок и потом дополнит их на компьютере. Компьютерная версия города включала около 90 000 отдельных зданий, а также множество «размноженных» пешеходов и автомобилей. В фильм вошла лишь малая часть этой грандиозной виртуальной декорации. Пригодились тут Джексону и модели самолётов Первой мировой войны, которые он коллекционировал с детства. Он использовал их для создания последней сцены, а в один самолёт даже «поместил» себя для традиционного эпизодического появления в фильме. К слову, в ролях стрелков снялись в оригинале и Шёдсак с Купером.

Энди Сёркис. Сходство с Кинг Конгом не очевидно

Самые сильные отличия коснулись системы персонажей. Главная героиня, Энни, у Шёдсака появлялась неожиданно и была обычной скромной девушкой с жертвенной натурой. Здесь показана её предыстория актрисы, внезапно потерявшей работу во время Великой депрессии. Энни получила характер, и играет её драматическая актриса Наоми Уоттс. Джексон вообще специально пригласил на главные роли актёров, проявивших себя в драматических ролях. Тут Эдриан Броуди, Джек Блэк, Джейми Белл и Энди Сёркис, о котором мы скажем чуть ниже. Джексон понимал, что только так он сможет придать блокбастеру трагедийное звучание.

В старом «Кинг Конге» режиссёр, который решил отправиться в экспедицию (мотив волшебного путешествия) и снять гигантскую обезьяну, был циником и всеобщим любимцем. Герой Джека Блэка, в котором Джексон, несомненно, в очередной раз вывел своего двойника, совершенно иной. Он неудачник, полноватый фрик, романтик, влюблённый в кино и ненавидимый за это толстокожими продюсерами. Он ничего не знает о Кинг Конге заранее, у него есть только первобытный остров, и он едет туда, как ехали в погоне за экзотикой многие авантюристы первых десятилетий кинематографа. И ради конечного результата, фильма, он лишь в запале готов рисковать жизнями людей.

«У Карла завидная способность уничтожать все, что он любит», — говорят о герое Джека Блэка. Как бы грустно улыбаясь этой реплике, Джексон в фильме разнёс половину Нью-Йорка, который он так бережно «собирал».

В оригинале Энни влюбляется в капитана корабля, капитана, который потом спасёт её от Кинг Конга. Но Джексон понимает, что мужлан-моряк вряд ли так уж привлечёт честолюбивую и умную актрису. Поэтому он вводит нового героя, известного сценариста (Броуди), который куда больше подходит для Эмми, и любовная линия тут завязывается почти сразу. А капитан «уходит» на задворки сюжета. Эмми не перестаёт нас удивлять. Уже на репетиции она играет не пустой ужас (как её «предшественница»), а чувство. Джексон тут даже слегка пародирует недавний хит «Титаник», чтобы сбросить пафос. Впоследствии, когда Эмми встретит Кинг Конга она не задрожит от страха. Наоборот, она совершит акробатические трюки, насмешив обезьяну. Она даже вступит с ним в противодействие, потому что Кинг Конг – тоже мужчина, хотя и большой, а с мужчинами она обходиться умеет. И когда придёт время, она же попытается защитить Кинг Конга от новой угрозы.

По-новому увиден остров Кинг Конга. Туземцы из комичных чудиков превратились в жутковатых дикарей. Динозавров стало больше, и движутся они на немыслимых скоростях – это своеобразный ответ Спилбергу, причём как «Парку Юрского периода», так и «Индиане Джонсу». В каких-то моментах даже вспоминается «Хищник» (Predator). Приключения на острове напоминают по стилю только что закончившееся путешествие хоббитов, но поданы более динамично, потому что являются не главной частью сюжета. Здесь, как любит Джексон, много перестрелок из автоматического оружия. Стреляют в туземцев, в динозавров, в Кинг Конга.

Во время съёмок «Кинг Конга» Джексон похудел на 32 кг.

Наоми Уоттс смотрит на Кинг Конга

Отдельная работа была проведена над образом Кинг Конга. «Играл» обезьяну Энди Сёркис, используя ту же технику, что и для создания Голлума во «Властелине колец». Он даже рычал за него, а потом рык Сёркиса обрабатывался на компьютере для создания правдоподобного звука. Сёркис работал над сценарием вместе с Джексоном, и его Кинг Конг стал совершенно другим персонажем, чем его прототип из оригинала. Он не монстр, не чудовище, не гигантская горилла. Он – существо, которое оказалось в таких условиях, где выжить можно лишь насилием. И поэтому поначалу Конг ведёт себя агрессивно. Но очень быстро он начинает вызывать симпатию. Он гордый, и Эмми в какой-то момент приходится попросить его взять её с собой и защитить. Он может оценить красоту и способен ей эту красоту показать – для этого он поднимается вместе с Энни встречать рассвет на скале. Шёдсак и Купер вставили в фильм пикантную сцену: Кинг Конг принимает Энни за банан и снимает с неё части одежды, как кожуру. Кинг Конг Сёркиса и Джексона себе это не позволит. Да это и не нужно, потому что Эмми и так бегает полураздетая половину фильма. Кинг Конг сильнее, крупнее, благороднее, чем прежде. Поэтому когда его усыпляют, чтобы отвезти в Америку, — это начало большой трагедии.

Оригинальный «Кинг Конг» дальше давал довольно примитивное развитие сюжета. На представлении в США Кинг Конг вырывался на волю, после недолгих поисков находил Эмми и карабкался с ней на небоскрёб. Особенно удалась сцена, где он вытаскивает из окон домов девушек и швыряет их вниз, обнаружив, что это не Эмми. Кинг Конг Джексона если и бушует, то лишь потому, что Эмми, как ему кажется, угрожает опасность. Но когда она с ним, его гнев утихает, и Джексон даёт одну из самых лиричных сцен во всём своём творчестве: Кинг Конг и Эмми наслаждаются тишиной ледяного катка в заснеженном парке. Эмми остановила монстра, приняла его и полюбила. Потому Кинг Конг прекрасен и потому, что у него человеческие глаза, он вот-вот заговорит. Он не охотится за Эмми – он её неоднократно спасает. И дальше, когда расстрелянный Кинг Конг падает с крыши небоскрёба и вместо него на эту крышу вылезает герой Броуди, мы понимаем, что в отношениях Эмми с Кинг Конгом сплелись два важных мотива для Джексона. Здесь и подтекст извращённой сексуальности в любви женщины к горилле, и мотив измены, потому что фактически Эмми разрывается между двумя мужчинами, которых она любит, а когда тот, кого она любит больше, гибнет, она падает в объятия ко второму.

После этого финальные слова оригинального фильма, которыми заканчивается и этот, звучат куда более уместно: «Его убили не самолёты. Его убила красота». Питер Джексон снабдил издание фильма на DVD трёхчасовым рассказом о том, как проходил пост-продакшн фильма. Если бы он добавил туда ещё рассказ о подготовке и проведении съёмок, это было бы часов восемь-девять.

Эпиграф из фильма 1933 года стал частью парадной речи героя Джека Блэка на представлении с участием Кинг Конга. Там же, на представлении, были спародированы туземцы из оригинала.

Трейлер фильма «Кинг Конг» (2005)

Злополучный Лоуренс Оливье в роли Отелло

Последний фильм внетолкиновского творчества Джексона, «Милые кости» (The Lovely Bones), как и «Небесные создания» выбирает в качестве героинь девочек-подростков. Действие так же происходит в прошлом, правда, уже не в 50-х, а в 70-х годах. И триллинговая составляющая остаётся, хотя и меняется в противоположную сторону: убивают тут не девочки, а девочек, и от лица убитой маньяком-педофилом девочки и ведётся повествование. Правда, Джексон опять слегка припрятывает мотив извращённой сексуальности. Он даже не показывает в кадре ни одно убийство, которое совершает маньяк. Возможно, потому, что из истории кино он понял: так получается страшнее. Впрочем, он не удержится от соблазна и вставит сцену с внутренностями и сцену с трупами.

Главная героиня, как водится, напоминает Джексона как он себя видит. Она живёт в провинции, увлекается фотографией, её не понимают родители и сверстники. Она смотрит и с готовностью обсуждает кино. В этот раз достаётся Лоуренсу Оливье и фильму с его участием «Отелло». В оригинале девочка говорит, что у Оливье два имени подряд и что имя его звучит, как что-то мятное (плюс – «парень выглядел по-дурацки в своем чёрном гриме»), в русском дубляже ещё остроумнее: что у него салат вместо имени. С другой стороны, образ Отелло рифмуется с образом уже упомянутого маньяка. Кстати, у самой девочки тоже смешная фамилия – Лосось.

Герой Марка Уолберга коллекционирует модели парусников – Джексон коллекционирует модели самолётов. Маньяк, правда, тоже делает модели – домиков, вроде кукольных.

Легко находим здесь другие узнаваемые черты предыдущих фильмов. Важную роль в фильме играют «забытые плёнки», которые оставила после себя девочка, да и сам Джексон здесь появится с любительской кинокамерой в руках. Возникает образ убежища, пещерки, куда посторонним вход воспрещён. Издевательство над головой демонстрируется в сцене, где героя Уолберга долго бьют по ней бейсбольной битой. Стервозная бабушка героини – комичное напоминание о зловещих старухах из прежних фильмов. Поскольку для настоящих перестрелок здесь места нет, они представлены лишь в виде мальчишеской игры. Множество спецэффектов используется для создания красот потустороннего мира, в котором обитает героиня после смерти. Как и герои «Страшил», она пытается взаимодействовать с миром живых и натыкается на невидимые преграды. Измена памяти главной героини возникает, когда к мальчику, который ей нравился, подсаживается другая девочка и он её не отвергает. Наконец, исход фильма, как часто у Джексона, решается, скорее, счастливым совпадением, чем логически обоснованным финалом.

Джексон обыгрывает здесь многие штампы хоррора. Влюблённые, целующиеся на поле. Девочка, которая бежит в ужасе сквозь ночной лес. Попавшая в дом маньяка героиня которая должна сбежать раньше, чем он вернётся.

Здесь неожиданно особенно усиливается новый, взрослый мотив в творчестве Джексона. Мысль о том, что нужно «отпустить» тех, кто уходит навсегда. Если в «Милых костях» она становится основной идеей, то в «Кинг Конге» её можно ощутить как послевкусие. Некоторые объясняют эту мысль тем, что во время работы над «Властелином колец» у Джексона умерли родители, которых он очень любил. Но мысль эта есть и в «Страшилах», где герой должен «отпустить» свою давно погибшую жену. И в «Мертвечине», где герой никак не может смириться с тем, что его мать перестала быть человеком и превратилась в чудовище. Откуда у Джексона эта навязчивая идея, можно было бы узнать лишь у него самого.

Трейлер фильма «Милые кости» (2009)

В одной из сцен «Милых костей» можно увидеть витрину магазина, где красуется подарочное издание Толкина. Возможно, это был не просто реверанс, но и знак для всех поклонников Джексона, что он должен вернуться в Средиземье и продолжить свою работу, теперь уже над трилогией «Хоббит». Но уже совсем наше исследование можно будет дополнить новой режиссёрской работой Джексона, который займётся продолжением «Приключений Тинтина». Увидим, сильно ли он изменится к тому моменту.

Майкл Джексон: фото, биография, досье

Место рождения. Родился в городе Гэри (штат Индиана, США) и стал седьмым из девяти детей рабочего сталелитейного завода.

Творчество. Когда Майклу было пять лет, его отец организовал семейную группу «Jackson 5», которая прошла путь от побед на местных конкурсах до контракта со звукозаписывающим гигантом «Motown Records» в 1969 году.

Вскоре Джексоны возвысились до общенационального уровня, а в 1970-м их первые четыре сингла побывали на первой строчке американского чарта «Billboard Hot 100».

Но в 1973 году популярность семейного проекта пошла на спад, рекординговая компания ограничивала их финансовые возможности, и в 1976-м они подписали контракт со студией «Epic Records», в результате чего им пришлось сменить имя на «The Jacksons». С 1976 по 1984 гг. они издают еще шесть альбомов, разъезжают по стране с концертами.

Параллельно работе в группе с братьями Майкл Джексон начал записывать довольно успешные сольные проекты, в числе которых четыре альбома и ряд синглов.

В 1978 году Майкл снялся с Дайаной Росс в экранизации бродвейского мюзикла «Удивительный Волшебник из Страны Оз». На съемках он познакомился с музыкальным режиссером Квинси Джонсом, который впоследствии спродюсировал его самые известные альбомы. Первый же — «Off the Wall» (1979) — превратил Джексона в мировую суперзвезду. Благодаря хитам «Don’t Stop ‘Til You Get Enough» и «Rock With You», было продано 10 млн. копий, и альбом стал мультиплатиновым.

В 1982 году Майкл выпустил альбом под названием «Thriller», который разошелся по всему миру рекордным тиражом и стал самым продаваемым в истории поп-музыки. Альбом попал на верхушки хит-парадов и возглавлял десятку лучших 37 недель подряд. В том же году Майкл получил беспрецедентные восемь премий «Grammy» и был провозглашен королем поп-музыки.

Популярности диска способствовало и выступление Джексона в мае 1983 года, во время которого он представил миру 14-минутный видеоклип, снятый к песне «Thriller» и выдержанный в стилистике фильма ужасов. На этом же концерте во время исполнения «Billie Jean» Джексон впервые продемонстрировал свою знаменитую «лунную походку».

Следующий сольный проект Майкла, «Bad» (1987), подарил миру пять суперхитов и разошелся 25-миллионным тиражом. В поддержку этого альбома Джексон совершил самый большой концертный тур в истории. Певец продолжил свои «астрономические» продажи в 1991-м альбомом «Dangerous».

В 1995-м Майкл выпустил «HIStory Past, Present and Future Book I», ставший самым успешным двойным альбомом всех времен. Спустя год вышел «Blood On The Dance floor: HIStory In The Mix», который многие критики считают лучшей работой Джексона.

В конце 2001 года вышел новый альбом под названием «Invincible», после которого Джексон выпустил лишь два сборника хитов прошлых лет.

Скандалы. Каждый шаг короля поп-музыки освещался и анализировался СМИ, а его причуды годами широко обсуждались в прессе. Большую часть времени Майкл был вынужден проводить в уединении на своем строго охраняемом от посторонних ранчо «Neverland», где также жили дети, к которым певец был всегда неравнодушен. В 1993 году ему были предъявлены обвинения в развращении малолетнего мальчика, однако дело удалось замять. Спустя 10 лет история повторилась. Суд над певцом продолжался с февраля по май 2005 года и окончился оправдательным вердиктом.

В марте 2009 года Майкл объявил о том, что собирается дать в Лондоне серию концертов под названием «This is it Tour». Концерты должны были начаться в июле.

В апреле 2009 года таблоиды сообщили, что при очередном осмотре медики обнаружили у Майкла рак кожи. Информация о тяжелом состоянии здоровья поп-звезды появлялась и раньше. В частности, биограф Джексона Ян Хальперин заявлял, что певцу нужна пересадка легкого, и он также страдает от эмфиземы и хронического желудочно-кишечного кровотечения. Однако официальный представитель певца доктор Томи Томи опровергал эту информацию. Вместе с тем, на протяжении длительного времени Джексон редко появлялся на публике и при этом часто прятал лицо под маской из-за проблем, возникших после многочисленных пластических операций и отбеливания кожи.

Утром 25 июня 2009 года Майкл упал дома в Лос-Анджелесе. Приехавшие на вызов врачи провели сердечно-легочную реанимацию, но Джексон впал в кому и умер вскоре после того, как его привезли в Медицинский центр Калифорнийского университета. Предположительно, причиной смерти явилась остановка сердца.

Достижения. За время своей карьеры король поп-музыки продал 750 млн. копий альбомов по всему миру, завоевал 13 премий «Grammy», 13 раз поднимался со своими синглами на первую строчку американских чартов. Его имя дважды занесено в Зал славы рок-н-ролла — в качестве сольного исполнителя и участника «Jackson 5».

Книга рекордов Гиннеса признала Джексона самым успешным артистом, а альбом «Thriller» — самым продаваемым альбомом всех времен. Также он удостоен звания Артист столетия от «American Music Award’s».

Семья. В 1994 году Джексон удивил мир, тайно сочетавшись браком с Лайзой Марией Пресли, дочерью Элвиса Пресли. Одни усмотрели в этом попытку подлатать репутацию, другие нашли объединение двух выдающихся музыкальных семей трогательным. Так или иначе, спустя полтора года брак развалился.

В феврале 1997 года вторая жена Майкла Дебби подарила певцу первенца — Принца Майкла Джозефа Джексона-младшего. В 1998-м у них родилась дочь, Пэрис-Майкл Катрин Джексон. В 2002 году у Майкла от суррогатной матери, с которой певец даже никогда не встречался, родился сын Принц Майкл II.

26.06.2009

Эндрю Джексон | Белый дом

Перейдите по этому разделу

Выбирать Джордж Вашингтон Джон Адамс Томас Джеферсон Джеймс Мэдисон Джеймс Монро Джон Куинси Адамс Эндрю Джексон Мартин Ван Бюрен Уильям Генри Харрисон Джон Тайлер Джеймс К. Полк Закари Тейлор Миллард Филлмор Франклин Пирс Джеймс Бьюкенен Абрахам Линкольн Эндрю Джонсон Улисс С.Грант Резерфорд Б. Хейс Джеймс Гарфилд Честер А. Артур Гровер Кливленд Бенджамин Харрисон Гровер Кливленд Уильям МакКинли Теодор Рузвельт Уильям Ховард Тафт Вудро Вильсон Уоррен Г. Хардинг Кэлвин Кулидж Герберт Гувер Франклин Д. Рузвельт Гарри С. Трумэн Дуайт Д. Эйзенхауэр Джон Ф. Кеннеди Линдон Б.Джонсон Ричард М. Никсон Джеральд Р. Форд Джеймс Картер Рональд Рейган Джордж Х. У. Буш Уильям Дж. Клинтон Джордж Буш Барак Обама Дональд Дж. Трамп Джозеф Р. Байден младший

Эндрю Джексон был седьмым президентом Соединенных Штатов с 1829 по 1837 год, стремившимся действовать как прямой представитель простого человека.

---

Эндрю Джексон был избран всенародным голосованием больше, чем любой из его предшественников; как президент он стремился действовать как прямой представитель простого человека.

Родился в 1767 году в глухом поселении в Каролине, получил спорадическое образование. Но в позднем подростковом возрасте он около двух лет изучал право и стал выдающимся молодым юристом в Теннесси. Яростно завидующий своей чести, он устроил драку и на дуэли убил человека, который неоправданно оскорбил его жену Рахиль.

Джексон достаточно процветал, чтобы покупать рабов и построить особняк Эрмитаж недалеко от Нэшвилла. Он был первым человеком, избранным от штата Теннесси в палату представителей, и недолгое время работал в сенате.Генерал-майор во время войны 1812 года, Джексон стал национальным героем, когда победил британцев в Новом Орлеане.

В 1824 году некоторые политические фракции штата сплотились вокруг Джексона; к 1828 году к «Старому Гикори» присоединилось достаточно, чтобы выиграть многочисленные выборы в штатах и ​​получить контроль над федеральной администрацией в Вашингтоне.

В своем первом Ежегодном послании Конгрессу Джексон рекомендовал ликвидировать Коллегию выборщиков. Он также пытался демократизировать федеральное управление. Государственные машины уже строились под патронажем, и сенатор Нью-Йорка открыто заявил, что «трофеи принадлежат победителям.. . . ”

Джексон придерживался более умеренной точки зрения. Осуждая должностных лиц, которым, казалось, нравилось пожизненное владение, он считал, что государственные обязанности могут быть «настолько простыми и простыми», что должности должны чередоваться между достойными кандидатами.

По мере поляризации национальной политики вокруг Джексона и его оппозиции из старой республиканской партии выросли две партии — демократические республиканцы или демократы, присоединившиеся к Джексону; и противостоящие ему национал-республиканцы или виги.

Генри Клей, Дэниел Вебстер и другие лидеры вигов провозгласили себя защитниками народных свобод против узурпации Джексона.Враждебные карикатуристы изображали его как короля Андрея I.

За их обвинениями лежал тот факт, что Джексон, в отличие от предыдущих президентов, не подчинялся Конгрессу в выработке политики, а использовал свое право вето и свое партийное руководство, чтобы взять на себя командование.

Крупнейшая партийная битва развернулась вокруг Второго банка Соединенных Штатов, частной корпорации, но фактически монополии, спонсируемой правительством. Когда Джексон проявил к нему враждебность, Банк направил свою силу против него.

Клэй и Вебстер, которые выступали в качестве поверенных в банке, возглавили борьбу за его переиздание в Конгресс. «Банк, — сказал Джексон Мартину Ван Бюрену, — пытается убить меня, но я убью его!» Джексон, наложив вето на законопроект о пополнении счета, предъявил Банку неправомерные экономические привилегии.

Его взгляды получили одобрение американского электората; в 1832 году он получил более 56 процентов голосов избирателей и почти в пять раз больше голосов выборщиков, чем Клей.

Джексон встретился лицом к лицу с вызовом Джона К.Калхун, лидер сил, пытается избавиться от высокого защитного тарифа.

Когда Южная Каролина взяла на себя обязательство отменить тариф, Джексон приказал вооруженным силам перебраться в Чарльстон и в частном порядке угрожал повесить Кэлхуна. Насилие казалось неизбежным, пока Клэй не договорился о компромиссе: пошлины были снижены, а Южная Каролина отказалась от аннулирования.

В январе 1832 года, когда президент обедал с друзьями в Белом доме, кто-то прошептал ему, что Сенат отклонил назначение Мартина Ван Бурена на пост министра Англии.Джексон вскочил на ноги и воскликнул: «Клянусь Вечным! Я их разобью! » Так он и сделал. Его любимец, Ван Бурен, стал вице-президентом и стал президентом, когда «Старый Гикори» удалился в Эрмитаж, где и умер в июне 1845 года.

Биографии президентов на WhiteHouse.gov взяты из книги «Президенты Соединенных Штатов Америки» Фрэнка Фрейделя и Хью Сиди. Авторское право 2006 г. Исторической ассоциацией Белого дома.

---

Узнайте больше о супруге Эндрю Джексона, Рэйчел Донелсон Джексон.

Майкл Джексон | Биография, альбомы, песни, триллер, Beat It, и факты

Майкл Джексон , полностью Майкл Джозеф Джексон или Майкл Джо Джексон ( см. Примечание исследователя ) , (родился 29 августа 1958 года, Гэри, Индиана, США — умер 25 июня 2009 года, Лос-Анджелес, Калифорния ), Американский певец, автор песен и танцор, который был самым популярным артистом в мире в начале и середине 1980-х годов. Выросший в Гэри, штат Индиана, в одной из самых известных музыкальных семей эпохи рока, Майкл Джексон был самым молодым и талантливым из пяти братьев, которых его отец, Джозеф, сформировал в ослепительную группу детей-звезд, известную как Пятерка Джексонов. Помимо Майкла, членами Jackson 5 были Джеки Джексон (по имени Зигмунд Джексон; р. 4 мая 1951 г., Гэри), Тито Джексон (по имени Ториано Джексон; р. 15 октября 1953 г., Гэри), Джермейн Джексон (род. 11 декабря 1954 г., Гэри) и Марлон Джексон (род. 12 марта 1957 г., Гэри).

Британская викторина

Увеличьте громкость

С каким политическим движением связана песня L’Internationale? От «Я второй этой эмоции» до «Это не необычно» — прибавьте громкости и наберитесь опыта в изучении песен.

The Jackson 5

Президент Motown Records Берри Горди-младший был впечатлен группой и подписал с ними контракт в 1969 году. Обладая самой громкой модой, самым большим афро, самой быстрой хореографией и юношеской душевной энергией, Jackson 5 стал немедленный успех. Они записали четыре последовательных поп-хита номер один с «I Want You Back», «ABC», «The Love You Save» и «I’m Be There» в 1970 году. Майкл возглавил поп-чарты как сольный исполнитель с « Ben »и достигнув второго места с« Rockin ‘Robin », и с Jackson 5, выпустившими модные танцевальные треки, такие как« Dancing Machine », семейная серия хитов для Motown просуществовала до 1975 года.Когда Майкл повзрослел, его голос изменился, в семье возникли трения, и последовало контрактное противостояние. Группа окончательно рассталась с Motown, переехав на Epic Records как The Jacksons. Джермейн остался в Motown в качестве сольного исполнителя, и его заменил его младший брат Рэнди Джексон (полностью Стивен Рэндалл Джексон; р. 29 октября 1961 г.). В 1984 году Джексоны пользовались неизменным успехом в области звукозаписи, а их сестра Джанет Джексон начала свою певческую карьеру в начале 1980-х; однако сольные альбомы Майкла приобрели совершенно другой статус.

the Jackson 5

The Jackson 5, 1970.

Michael Ochs Archives / Getty Images

«Король поп-музыки»

Первая сольная работа Джексона для Epic, Off the Wall (1979), превзошла все ожидания и был самым продаваемым альбомом года (в итоге было продано более 20 миллионов копий). Спродюсированный ветераном индустрии Куинси Джонсом, альбом Off the Wall стал выпуском массовых международных хит-синглов «Don’t Stop ’til You Get Enough» и «Rock with You», оба из которых продемонстрировали энергичный стиль Майкла и использовали современный танец диско причуда.Три года спустя он вернулся с еще одним сотрудничеством с Джонсом, Thriller , демонстрацией силы, в которой приняли участие множество приглашенных звезд и подняли его до всемирной суперзвезды. Триллер получил множество наград, включая рекордные восемь Грэмми; оставался в чартах более двух лет; и продано более 40 миллионов копий, что долгое время считалось самым продаваемым альбомом в истории. Первый сингл альбома, «The Girl Is Mine», легкий дуэт с Полом Маккартни, осенью 1982 года занял первое место в ритм-н-блюзовых чартах и ​​второе место в поп-чартах.Последующий сингл Billie Jean, зажигательный танцевальный трек и инструмент для фирменного танца Джексона «лунная походка», возглавил поп-чарты, как и «Beat It» с хриплым соло знаменитого гитариста Эдди Ван Халена. Более того, «Beat It» помог разрушить искусственные барьеры между черными и белыми артистами на радио и в появляющемся формате музыкальных клипов на телевидении.

К 1984 году Джексон был известен во всем мире как «король поп-музыки». Его долгожданный реюнион-тур Victory с братьями был одним из самых популярных концертных событий 1984 года.В 1985 году Джексон и Лайонел Ричи написали соавторы «We Are the World», сингла «США для Африки», звездного проекта, направленного на помощь голодающим. Другие сольные альбомы — Bad (1987), на которых было выпущено пять лучших хитов (среди них заглавная песня и «Man in the Mirror»), и Dangerous (1991), большая часть которых была спродюсирована New Jack Swing. сенсация Тедди Райли — укрепила господство Джексона в поп-музыке. В 2001 году он был введен в Зал славы рок-н-ролла; Пятерка Джексонов была введена в должность в 1997 году.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Обвинения в растлении детей, финансовые трудности и смерть

Эксцентричный и уединенный образ жизни Джексона в начале 1990-х годов становился все более противоречивым. Его репутация была серьезно подорвана в 1993 году, когда его обвинил в растлении малолетних 13-летний мальчик, с которым он подружился; гражданский иск был урегулирован во внесудебном порядке. В 1994 году Джексон тайно женился на Лизе Мари Пресли, дочери Элвиса Пресли, но их брак продлился менее двух лет.Вскоре после этого Джексон снова женился, в этом браке родились дети, хотя и закончился разводом. Хотя он оставался международной знаменитостью, его имидж в Соединенных Штатах восстанавливался медленно и еще больше пострадал в ноябре 2003 года, когда он был арестован и обвинен в растлении малолетних. После 14-недельного судебного разбирательства, которое стало чем-то вроде цирка средств массовой информации, Джексон был оправдан в 2005 году.

Майкл Джексон

Майкл Джексон машет фанатам после того, как его признали невиновным в судебном процессе по делу о растлении малолетних в 2005 году.

Win McNamee / Getty Images

Вследствие этих событий Джексон потерпел финансовый крах, который привел к продаже многих из его значительных активов, включая, в конечном счете, его роскошное ранчо Neverland. Он готовился к серии громких концертов, которые, как он надеялся, вызовут возвращение, когда он внезапно скончался от остановки сердца 25 июня 2009 года, что вызвало массовое излияние горя со стороны его поклонников, которое завершилось памятным празднованием его жизни и наследия. 7 июля в Staples Center в Лос-Анджелесе, где будут представлены трибьюты друзей и знаменитостей, таких как Стиви Уандер, Берри Горди-младший., Брук Шилдс и Эл Шарптон. В августе 2009 года коронер признал смерть Джексона убийством; причиной послужила смертельная комбинация седативных средств и анестетика пропофола. В ноябре 2011 года личный врач Джексона был признан виновным в непредумышленном убийстве.

Документальный фильм This Is It , основанный на более чем 100 часах видеозаписи, собранной во время репетиций запланированного 50-концертного возвращения Джексона в Лондон, премьера которого состоялась в октябре 2009 года. Также в 2009 году состоялся 14-минутный видеоклип Джексона «Триллер» »(1983), режиссер Джон Лэндис, был включен в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса — первое музыкальное видео, удостоенное такой чести. Более поздние документальные фильмы включали Leaving Neverland (2019), в которых рассказывается о двух мужчинах, которые утверждают, что Джексон изнасиловал их, когда они были детьми.

Рики Винсент The Editors of Encyclopaedia Britannica

Узнайте больше в этих связанных статьях Britannica:

• рок: мировой рынок и фрагментация

  … 80-х Мадонна и Майкл Джексон (чей альбом 1982 года, Thriller, стал самым продаваемым альбомом всех времен, преодолев внутренние барьеры рока), были первыми видеоактами, которые блестяще использовали MTV, чтобы продавать себя как звезды, в то время как используются, в свою очередь, как глобальные символы в рекламных стратегиях компаний…

• видеоклип

  … оба достигли своего пика в 1980-е годы: Майкл Джексон , чьи новаторские клипы «Beat It» и «Билли Джин» (оба — 1983 г. ), с их очень влиятельной хореографией и столь же влиятельным настроением паранойи, вскоре уступили место снисходительному хвастовству. из «Триллера» и Мадонна, которая в расцвете сил сняла оба одного из самых популярных видео…

• MTV

  … Жан »и« Beat It »из Майкла Джексона« Триллер »(1982) не только продемонстрировали сильные стороны формата музыкального видео, но и доказали, что распространение на MTV может продвинуть артистов к суперзвездам.…

Гэри | Индиана, США

Гэри , город, округ Лейк, крайний северо-запад Индианы, США. Он расположен на южной оконечности озера Мичиган, к востоку от Чикаго. В 1906 году город, названный в честь Элберта Х. Гэри, главного организатора американской сталелитейной корпорации, был построен в качестве дополнения к огромному новому производственному комплексу компании. Место было выбрано потому, что оно лежало на судоходной воде на полпути между пластами железной руды на севере и угольным регионом на юге.Были осушены большие площади, удалены песчаные дюны и изменен маршрут извилистой реки. Затем на берегу озера, к югу от города, были построены сталелитейные заводы. Компания Gary Land, дочерняя компания U.S. Steel, разбила часть города, построила улицы и тротуары, смонтировала канализацию, построила водопроводные станции и электростанцию. Первая рудная лодка прибыла 23 июля 1908 года, а производство стали началось в начале следующего года. Хотя у Гэри есть несколько диверсифицированных производств (нефтепродукты, химикаты, металлоизделия и оборудование), это, по сути, одноотраслевой город, который периодически страдал от спада производства стали и трудовых споров. Во время Первой мировой войны значительное число афроамериканцев переехали на север, чтобы работать в Гэри, и к 1930-м годам они составляли шестую часть населения Гэри. Вторая мировая война привлекла гораздо больше людей, и в 1967 году Ричард Г. Хэтчер стал одним из первых афроамериканцев, избранных мэром крупного города США. Гэри стал ареной значительного развития государственного образования в начале 20-го века, когда Уильям Вирт основал школу «работа-учеба-игра», широко известная как взводная школа, предназначенная для привлечения детей из малообеспеченных семей.С 1960-х годов город переживает значительный экономический спад. Производство в целом упало, а занятость на USX (ранее US Steel) Gary Works упала с более чем 20 000 человек в середине века до примерно 7500 человек в конце века; многие другие предприятия закрылись в результате. Расовая напряженность также коснулась города. Строительство нового общественного центра в центре города Гэри было завершено в начале 1980-х годов, а к началу 21 века уже предпринимались другие попытки оживить город. Гэри является резиденцией Северо-Западного университета Индианы (1922 г.).Город Инк, 1906 г .; город, 1909. Поп. (2000) 102 746; Подразделение метро Гэри, 675 971; (2010) 80 294; Подразделение метро Гэри, 708 070.

Гэри

Бейсбольный стадион Steel Yard, Гэри, штат Индиана

Джон Делано

10 причин, по которым Майкл Джексон стал королем поп-музыки

25 июня 2009 года музыкальный мир перестал вращаться, когда стало известно о смерти Майкла Джексон . Беспрецедентное место Джексона в истории музыки быстро укрепилось, поскольку миллионы поклонников во всем мире оплакивали потерю.Впоследствии музей ГРЭММИ в Лос-Анджелесе начал свою работу с открытия специальной выставки «Мишель Джексон: музыкальное наследие», которая стала продолжением выставки «Майкл Джексон: HIStyle», открывшейся в феврале того же года.

На 52-й ежегодной церемонии вручения награды GRAMMY Awards в 2010 году победители конкурса GRAMMY Смоки Робинсон, Селин Дион, Кэрри Андервуд, Ашер и Дженнифер Хадсон объединились для создания звездного трехмерного исполнения «Песни Земли» в честь Джексона, который год был посмертно удостоен премии Академии звукозаписи за заслуги перед жанром.

С более чем 75 миллионами проданных альбомов в Соединенных Штатах, Джексон занимает 7 место в списке самых продаваемых артистов всех времен по версии RIAA. По мере приближения пятилетней годовщины его смерти мы оглядываемся на 10 королевских достижений, которые сделали Джексона королем поп-музыки.

1970: Первые четыре хита №1
Джексон вошел в историю вместе со своими братьями в «Пятерке Джексонов», когда они стали первой группой в истории поп-музыки, чьи первые четыре сингла стали хитом №1. Песни назывались «I Want You Back» , «Я буду там», «Любовь, которую ты спасешь» и «ABC.Последний принес Jackson 5 их первую номинацию на ГРЭММИ за лучшее современное вокальное исполнение дуэтом, группой или хором.

1982: Выпущен Thriller
После выпуска своего хита 1979 года Off The Wall Джексон выпустил Thriller 30 ноября 1982 года. Оба альбома были включены в Зал славы GRAMMY в 2008, но Thriller широко считается самым успешным альбомом Джексона. Этот знаковый альбом, спродюсированный Куинси Джонсом и Джексоном, стал первым альбомом, вошедшим в десятку лучших хитов Billboard Hot 100.С объемом продаж 29 миллионов копий альбом Thriller вместе с альбомом Их Greatest Hits 1971–1975 Eagles стал самым продаваемым альбомом всех времен по версии RIAA.

1983: Лунная походка
Джексон дебютировал в том, что станет его фирменным танцевальным движением, лунной походкой, во время исполнения «Билли Джин» 16 мая 1983 года в специальном телевизионном выпуске «Мотаун 25: вчера, сегодня, навсегда» в честь празднования. к 25-летию лейбла.

Позже в том же году, 10 декабря.2 Джексон навсегда изменил мир видеоклипов, выпустив видеоклип на « Thriller ». Почти 14-минутная эпопея открыла безграничные возможности музыкального видео, помогая укрепить жизнеспособность медиума.

1984: Восемь Грэмми, Одна ночь
Джексон вошел в историю, когда стал первым артистом, выигравшим восемь Грэмми за одну ночь на 26-й ежегодной церемонии вручения награды Грэмми , прошедшей 28 февраля 1984 года. Год для Триллер и Рекорд года для «Beat It.»Джексон входит в число артистов, выигравших больше всего премий Грэмми в 80-х: 11

.

1984: Голливудская аллея славы X 2
Джексон стал первой знаменитостью, у которой на Голливудской аллее славы две звезды в одной категории. Прежде чем получить звезду звукозаписи в качестве сольного исполнителя, он заработал свое имя в цементе в составе группы Jacksons (ранее известной как Jackson 5) в 1980 году.

1988: Дебют сольного выступления ГРЭММИ
Джексон дебютировал на 30-й ежегодной церемонии вручения награды GRAMMY Awards в Нью-Йорке 2 марта 1988 года.Пожалуй, одно из величайших выступлений в истории Грэмми, Джексон исполнил попурри с песнями «The Way You Make Me Feel» и «Man In The Mirror».

1993: GRAMMY Legend Award
На сегодняшний день только 15 человек были удостоены престижной GRAMMY Legend Award — особой награды Академии звукозаписи, которая присуждается отдельным лицам или группам за постоянный вклад и влияние в области звукозаписи. Джексон стал 10-м человеком, удостоенным этой чести в 1993 году.

1997: Джексон 5 входят в Рок-холл
Джексон впервые был введен в Зал славы рок-н-ролла вместе со своими братьями Джеки Джексоном, Джермейном Джексоном, Марлоном Джексоном и Тито Джексоном. Позже он был назначен сольным артистом в 2001 году.

2009: 2,6 миллиона проданных загрузок
Через неделю после своей смерти Джексон стал первым артистом, который продал более 1 миллиона цифровых треков за одну неделю. (Он продал 2.6 миллионов треков, легко побив старый рекорд.) Он также стал первым артистом, у которого есть три самых продаваемых альбома в Соединенных Штатах. Две недели спустя он стал первым артистом, у которого было шесть из 10 самых продаваемых альбомов.

2014: Джексон снова делает историю…
21 мая Джексон стал первым артистом в истории, вошедшим в десятку лучших в Billboard Hot 100 за пять разных десятилетий, когда «Love Never Felt So Good» (из его посмертного релиза, Xscape ) достиг No. 9.

Грэмми Моменты Майкла Джексона: плейлист на YouTube

смотреть% 3Fv% 3Dvideoseries% 3Flist% 3DPLzAduZ80dWSsmW8b0EcrBcm23EKDrffFu

Эндрю Джексон был работорговцем, этническим чистильщиком и тираном. Он не заслуживает места на наших деньгах.

В среду министерство финансов объявило, что портрет Харриет Табман украсит будущие 20-долларовые банкноты, начиная с 2030 года. Это подходящая и давно назревшая дань уважения подлинному герою американской истории, который помог положить конец величайшему злу, которое когда-либо творила эта нация.

Но департамент также объявил, что человек, фигурирующий в настоящее время в списке, — возможно, худший президент Америки и единственный виновный в совершении массовых актов этнической чистки — все еще будет там: Эндрю Джексон. Это неприемлемо. Джексон был человеческой катастрофой на всех возможных уровнях, и никакая ветвь американского правительства не должна его положительно отмечать. А как рабовладельца ставить его по другую сторону счета Табмена особенно позорно.

После того, как поколения историков, поддерживающих Джексона, не упомянули о роли Джексона в изгнании американских индейцев — насильственном кровавом перемещении десятков тысяч коренных американцев с Юга — недавняя переоценка по праву поместила это преступление в основу его наследия.

Но Джексон даже хуже, чем показывает его ужасающе жестокая репутация в отношении коренных американцев. Изгнание индейцев было не просто преступлением против человечности, это было преступлением против человечности, направленным на подстрекательство к другому преступлению против человечности : очистив чероки от американского юга, Джексон надеялся открыть больше земель для возделывания рабских плантаций. У него были сотни рабов, и в 1835 году он работал со своим генеральным почтмейстером, чтобы подвергать цензуре письма против рабства от северных аболиционистов.Историк Дэниел Уокер Хоу пишет, что Джексон «яростно выражал ненависть к аболиционистам как публично, так и в частном порядке».

Фетишизм Джексона в отношении малого правительства и странные взгляды на денежно-кредитную политику остановили попытки более сильных лидеров, таких как Джон Куинси Адамс, инвестировать в американскую инфраструктуру, и привели к панике 1837 года, финансовому кризису, который вызвал семилетнюю рецессию. Если этого было недостаточно, он был военным преступником, который приостановил действие процедуры хабеас корпус и казнил заключенных за незначительные проступки во время его генерала во время войны 1812 года.

Эндрю Джексон заслуживает музей, в котором ведется хроника его преступлений и посвященный его жертвам, а не поминовение в американской валюте.

Эндрю Джексон, этническое чистящее средство

След слез. Роберт Линднё

Любая оценка Джексона должна начинаться с изгнания американских индейцев, его политики принуждения индейских племен к тому, чтобы они покинули свою историческую территорию и приступили к опасным и часто смертельным переселениям.

Поддержка Джексоном удаления коренных американцев началась как минимум за десять лет до его президентства. С 1815 по 1820 год он служил в качестве уполномоченного по федеральному договору, занимающегося южными индейцами, и «убедил племена честными или нечестными средствами продать Соединенным Штатам большую часть своих земель на юго-востоке, включая пятую часть Джорджии. , половина штата Миссисипи и большая часть территории Алабамы », — пишет антрополог и историк Энтони Уоллес в книге« Долгая горькая тропа: Эндрю Джексон и индейцы ». «Эндрю Джексон имел личную финансовую заинтересованность в некоторых землях, покупку которых он организовал».

Но Джексон хотел удаления не только для личного обогащения. Он также хотел, чтобы это способствовало дальнейшему господству и рабству белых и укрепило свою поддержку Юга. «Жажда земли индейцев была наиболее острой в южных рабовладельческих штатах, и Джексон как политик в целом отражал экономические интересы Юга», — пишет Уоллес. «Джексоновская демократия… была направлена ​​на распространение превосходства белых по всему североамериканскому континенту», — пишет Хоу в книге « What Hath God T Создал », своей истории с 1815 по 1848 год.«Своей политикой переселения индейцев Джексон подтвердил свою поддержку в хлопковых штатах за пределами Южной Каролины и закрепил характер своей политической партии».

Джексон был не один; вся Демократическая партия была в плену у власти рабов и восприимчива к такой политике, как переселение коренных американцев, освобождающее землю для рабства. «Возвышение простого человека (то есть на границе поселенца и спекулянта, жаждущего индейской земли), ощущение Америки как нации-искупителя, предназначенной для континентальной экспансии, открытое принятие расизма как оправдания не только для порабощения чернокожих, но также и за изгнание коренных американцев — это были популярные, политически влиятельные темы, которые заставили бы любого президента-демократа настаивать на политике удаления индейцев », — пишет Уоллес.

По словам Хоу, смещение индейцев было высшим законодательным приоритетом Джексона после вступления в должность в 1829 году. Он цитирует вице-президента и преемника Джексона Мартина Ван Бурена, который заявил: «За все время правления [Джексона] не было никаких мер по которого он был более исключительным автором, чем это «.

В то время как закон, который Джексон протолкнул через Конгресс в 1830 году, Акт о переселении индейцев, теоретически разрешал Джексону вести переговоры о переселении с племенами, Джексон не был заинтересован в заключении сделок.«Для него практика ведения дел с индейскими племенами посредством договоров была« абсурдной », — пишет Хау; вместо этого он считал, что «правительство должно просто навязывать им свою волю».

Позиция Джексона вызвала огромное сопротивление. Евангельские христиане выступали против переселения как предательства коренных американцев и препятствия для миссионерской работы. Оппоненты в Конгрессе, такие как сенатор Теодор Фрелингхейзен, критиковали его по моральным соображениям. Предложение едва прошло с 102 до 97, и сторонники Джексона на Севере перешли на сторону оппозиции.«Голосование имело ярко выраженный факторный характер», — пишет Хоу. «Рабовладельческие штаты проголосовали 61 против 15 за изгнание; свободные штаты выступили против этого — 41 против 82. Без пункта о трех пятых, увеличивающего власть рабовладельческих интересов, изгнание индейцев не прошло бы».

Джексон приступил к осуществлению этой меры, как только ему было предоставлено разрешение. «В принципе, эмиграция должна была быть добровольной», — пишет Уоллес. «Но фактическая политика администрации заключалась в том, чтобы поощрять удаление всеми возможными способами, справедливыми или неправомерными.«

Чтобы ослабить вождей племен, администрация Джексона перестала выплачивать им ренты, которые они тратят от имени своих племен. Некоторым племенам давали крошечные индивидуальные дотации (каждый чероки получал 45 центов в год, и только после того, как попал на Запад), другим — вообще ничего. Тем временем правительства южных штатов приступили к уничтожению племенных правительств, запрету племенных собраний, запрету принятия племенных законов, лишению коренных американцев права голосовать, подавать в суд, свидетельствовать в суде или даже копать золото на своей собственной земле (положение было принято только после золото было обнаружено).

Администрация Джексона бездействовала и позволила этому случиться, зная, что чем больше южане преследуют коренных американцев, тем легче будет принудить их к заключению договоров о выселении. «Совершенно очевидно, что Джексон и его администрация были полны решимости разрешить расширение государственного суверенитета, потому что это привело бы к преследованию индейцев, бессильных сопротивляться, со стороны спекулянтов и злоумышленников, жаждущих индейских земель», — заключает Уоллес.

Карта с изображением первоначальных домов племен, подвергшихся переселению индейцами. Nikater

Первый договор после принятия закона, Договор о Танцующем Кроличьем ручье от 27 сентября 1830 года, обеспечивший устранение чокто, был заключен «вопреки воле большинства племени, путем исключения из переговоров белых советников индейцев и последующего подкупа. избранных вождей племен », — пишет Хау.

После того, как администрация Джексона закрепила свои мошеннические соглашения, она приступила к фактическому процессу удаления. С самого начала процесс был смертельным.По словам Уоллеса, около четырех тысяч чокто умерли от холеры и еще сотни умерли от голода, вредных воздействий и несчастных случаев. Пароход, перевозивший 611 криков вверх по Миссисипи, столкнулся с другой лодкой и был разрезан на две части, в результате чего погибли 311 индийских пассажиров. Где-то от 20 до 25 процентов восточных чероки умерли либо в результате задержания, либо в пути на Запад.

Проблема заключалась не в неправильной реализации; Собственные действия Джексона сделали процесс удаления более кровавым и жестоким. «Во время процесса отстранения президент лично часто вмешивался, всегда в угоду спешке, иногда в интересах экономики, но никогда в интересах человечности, честности или тщательного планирования», — пишет Хоу.«Армейские офицеры, такие как генерал Вул и полковник Захари Тейлор, которые пытались провести высылку как можно гуманнее или защитить признанные права индейцев от белых вторжений, за свою цену узнали, что администрация Джексона не поддержит их».

Фактическое число погибших при перемещении неизвестно. Согласно книге Эми Стерджис The Trail of Tears and Indian Removal , потери только для чероки обычно составляют от 4000 до 8000 человек. Но тысячи других индейцев племени крик, чокто, семинолов и других индейцев также погибли, став непосредственными жертвами политики подписи администрации Джексона.

Эндрю Джексон, приверженец laissez-faire

Редакционная карикатура в поддержку Джексона 1833 года прославляет его идиотское разрушение Второго национального банка. Эдвард В. Клей

Поистине странно, что некоторые современные либералы, такие как Шон Вилентц и Артур Шлезинджер, утверждали, что Джексон является сторонником либерализма, якобы за его принятие «популизма» (читай: отказ от северных белых мужчин, выступающих против рабства, в пользу белых, выступающих за рабство на юге ).В действительности взгляды Джексона на экономическую политику были почти карикатурно правыми.

Здесь важен контекст. Джексон сменил Джона Куинси Адамса, поистине великого, скандально недооцененного президента, который с энтузиазмом поддерживал вмешательство правительства в создание необходимой инфраструктуры («внутренние улучшения») и стимулирование экономического развития. Адамс считал, что «налогообложение и взимание налогов необходимы для ответственного самоуправления; стране нужна современная, национальная и регулируемая банковская система… и федеральное правительство должно сыграть важную роль в отношении« общего благосостояния »в создании образовательных , научные и художественные учреждения, такие как Смитсоновский музей, национальные парки, академии обслуживания и университеты, предоставляющие земельные участки », — сказал недавний биограф Фред Каплан.

Джексон ничему этому не верил. Он считал, что правительство — это угроза, которую необходимо сдерживать, что национальные банки, подобные банку, созданному Александром Гамильтоном, были мерзостью и угрозой свободе, и что роль федерального правительства в создании инфраструктуры должна быть ограничена. Он наложил вето на законопроект о строительстве дороги в Кентукки, утверждая, что федеральное финансирование таких инфраструктурных проектов неконституционно.

«В то время как он критиковал Мэйсвилл-роуд за то, что она недостаточно национальная, Джексон не хотел, чтобы его неправильно понимали как сторонника федерального финансирования для более подлинно национальной транспортной системы», — пишет Хау.«Вместо этого он предупредил, что расходы на внутренние улучшения могут поставить под угрозу его цель погашения государственного долга — или, наоборот, потребуют более высоких налогов». Вето, продолжает Хоу, в конечном итоге привело к «гибели любой всеобъемлющей национальной транспортной программы».

Джексон строго придерживался золотого стандарта, что в 1830-х годах было такой же глупой позицией, как и сегодня. Это напрямую повлияло на его войну со Вторым национальным банком Соединенных Штатов. «То, что на современных двадцатидолларовых банкнотах Федеральной резервной системы должен быть изображен портрет Эндрю Джексона, весьма иронично, — пишет Хау.«Старый герой не только не одобрял бумажных денег, но и сознательно разрушил национальную банковскую систему своего времени».

Здание банка в Филадельфии. Абсекон 59

Вопреки джексонианской пропаганде Второй национальный банк работал достаточно хорошо. Он производил надежные бумажные деньги постоянной стоимости по всей стране. Но Джексон, как явный противник бумажных денег и национальных экономических институтов, таких как Банк, наложил вето на продление его устава в 1832 году.Его риторика против банка основывалась на популистских антибанковских настроениях, но настоящим преступлением в глазах Джексона была поддержка могущественного правительства. «Сторонники твердых денег не осуждали банки как агентов капитализма», — пишет Хоу. «Они осудили их как получателей одобрения правительства».

Война Джексона с банком в сочетании с его намерением выплатить государственный долг приведет к одной из худших депрессий в американской истории. Как только правительство начало получать профицит, Джексону некуда было положить деньги без банка.Поэтому он разделил его между штатами. «Государственные банки немного сошли с ума», — объясняет Роберт Смит из Planet Money. «Они печатали огромные суммы денег. Земельный пузырь вышел из-под контроля». Вскоре у вас была паника 1837 года и годы рецессии.

Не все историки экономики принимают эту историю о панике. Другие думают, что Джексон облажался по другим причинам. Питер Руссо из Вандербильта, например, винит два действия, которые Джексон предпринял в 1836 году — требование покупать государственные земли за монеты, а не бумажные деньги, и «дополнительные» переводы денег между банками Казначейством тем летом — в том, что они вызвали крах. Эта интерпретация, пишет Руссо, «ставит под сомнение утверждения о том, что седьмой президент страны был невиновным свидетелем, и ставит под серьезные сомнения его финансовую мудрость».

Эндрю Джексон, военный преступник

Джексон в битве за Новый Орлеан. Эдвард Перси Моран

Не говоря уже о том, считаются ли акты этнической чистки Джексона против коренных американцев военными преступлениями или просто обычными преступлениями против человечности, его карьера генерала включала в себя многочисленные действия, которые сегодня абсолютно оправдывают уголовное преследование.

До и после карьерной победы Джексона в битве за Новый Орлеан в 1815 году — одержанной после того, как война была технически окончена — он правил городом как тиран, как отмечает Калеб Крейн в New Yorker:

Он подверг цензуре газету, был близок к казни двух дезертиров и заключил в тюрьму конгрессмена штата, судью и окружного прокурора. Он бросил вызов постановлению о хабеас корпус, юридической привилегии, признанной Конституцией, которая позволяет задержанному настаивать на том, чтобы судья рассмотрел его дело.Джексон был оштрафован за свои действия, и всю оставшуюся жизнь его скрывали обвинения в том, что он вел себя тиранически. Выйдя на пенсию, после двух сроков пребывания на посту президента, он использовал свои резервы политического влияния, чтобы вернуть штраф, и в конце концов Конгресс почти два года обсуждал законность его действий в Новом Орлеане.

16 декабря 1814 года Джексон объявил военное положение, что вызвало немедленную реакцию на основании гражданских свобод. «Несмотря на нарушение конституции, Джексон ввел комендантский час на девять часов и потребовал, чтобы все, входящие и выходящие из города, проходили проверку военными», — объясняет Крейн.Он арестовал законодателя штата, который сопротивлялся призывам приостановить действие хабеас корпус, а затем приказал человеку, охранявшему законодателя, арестовать любого, кто попытается вручить хабеас, чтобы освободить его.

Джексон также имел склонность казнить людей — солдат, врагов и т. Д. — без всякой на то причины. В 1818 году он приказал казнить двух британских подданных, Роберта Амбристера и Александра Джорджа Арбетнота во время Первой войны семинолов в испанской Флориде. Он считал, что оба они помогают семинолам вести войну против США.Скорее всего, это было неправдой.

«Арбетнот… утверждал, что он только стремился к благополучию туземцев и на самом деле пытался отговорить их от военных действий; это, вероятно, правда», — пишет Хау. «Амбристер действительно помогал семинолам готовиться к войне — но против испанцев, чье правление во Флориде он надеялся свергнуть».

Арбутнот был приговорен к смертной казни после суда, а Амбристер — к порке и каторжным работам. Джексон ужесточил приговор Амбристеру к смертной казни и на следующий день привел в исполнение оба приговора, «чтобы не было никаких шансов на подачу апелляции», — вспоминает Хоу.«Бывший судья верховного суда штата Теннесси, он, должно быть, знал, что приговоры не выдержат апелляционного рассмотрения».

Он также убил нескольких своих людей за мелкие проступки. Находясь во главе Нового Орлеана, «шесть ополченцев, которые пытались уйти до истечения срока их службы, были казнены в Мобиле по его приказу — драконовская акция в то время, когда все, кроме Джексона, считали войну оконченной».

Эндрю Джексон был палачом, работорговцем, этническим чистильщиком и экономически неграмотным.Он не заслуживает места в нашей валюте и ничего, кроме презрения со стороны современной Америки.

Семейная история | Статьи и очерки | Документы Эндрю Джексона | Цифровые коллекции | Библиотека Конгресса

Четыре поколения в семье Джексонов.

У Эндрю Джексона сложная семейная история. Хотя у него и его жены Рэйчел Джексон не было биологических детей, у них был богатый брак и множество взаимоотношений с детьми, которых они усыновили или для которых они служили опекунами, включая тех, для которых Рэйчел была биологической тетей.

Г-жа Рэйчел Джексон, покойная супруга Эндрю Джексона, президента США. Опубликовано Джозефом Хау, Филадельфия, без даты. Коллекция популярной графики, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия LC-USZ62-100102

Нижеследующее резюме предлагает выборочную информацию о семье Эндрю Джексона от его рождения до второго поколения потомков.

Семья происхождения

Родителями Эндрю Джексона были Эндрю Джексон (ум.1767) и Элизабет Хатчинсон Джексон (ум. 1781), выходцы из Ирландии и иммигранты в США. У них было трое сыновей: Хью, Роберт и Эндрю Джексон (1767-1845). Отец Джексона умер до его рождения, и его овдовевшая мать забрала его и его братьев к ближайшим родственникам.

Брак

Эндрю Джексон встретил Рэйчел Донельсон Робардс (1767-1828) в Теннесси и женился на ней примерно в 1791 году. Эндрю был вторым мужем Рэйчел Джексон. Ее брак с первым мужем Льюисом Робардсом закончился разводом.

Дети и палаты

Как супружеская пара, Эндрю и Рэйчел Джексон удочерили одного из племянников Рэйчел. Они назвали его Эндрю Джексон-младший (1809-1865) и вырастили его из младенца как своего сына.

Джексоны также взяли или обеспечили нескольких детей подопечными. Среди них были внук сестры Рэйчел Кэтрин по имени Эндрю Джексон Хатчингс (1811–1841) и ребенок индейцев из племени крик по имени Линкойя (1812–1828). Джексоны также стали опекунами для детей генерала войны за независимость Эдварда Батлера — Кэролайн, Элизы, Эдварда и Энтони — а также для детей брата Рэйчел Сэмюэля Донельсона после смерти Сэмюэля в 1804 году, в том числе наиболее заметно Эндрю Джексона Донельсона (1799 -1871), который стал протеже, помощником и секретарем Джексона.

Эрмитаж, Вест Хижина, Рэйчелс Лейн, Дэвидсон Ко, Теннесси. Исследование исторических американских зданий / Исторические американские инженерные записи / Исследование исторических американских ландшафтов, Отдел эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия

Эндрю Джексон-младший был биологическим сыном брата Рэйчел Северна Донельсона (1773-1818) и его жена Элизабет Ракер Донельсон (1782-1828). Его братом-близнецом был Томас Джефферсон Донельсон, с которым он поддерживал близкие отношения.Повзрослев, Эндрю Джексон-младший помогал управлять плантацией Эрмитажа. Он женился на Саре Йорк (1806–1887) в 1831 году. У Эндрю и Сары было пятеро детей, в том числе дочь Рэйчел и сыновья Эндрю Джексон III и Томас, Сэмюэл и Роберт Джексон. Эндрю Джексон III (1834–1906) женился на Эми Рич (1851–1921), а их старшим сыном был Эндрю Джексон IV (1887–1953). Рэйчел Джексон (1832-1923) вышла замуж за доктора Джона М. Лоуренса в 1853 году. Этот союз произвел на свет девять правнуков бывшего президента, включая Эндрю Джексона Лоуренса (1857-1935).Сара Йорк Джексон также помогала своему вдовцу тестю в качестве хозяйки в Белом доме Джексона. Ее сестра Мэрион Йорк Адамс приехала жить в Эрмитаж со своими тремя сыновьями после смерти мужа Мэрион в 1837 году, что привело к тому, что бывшему президенту Джексону пенсионные годы были еще юными.

Эндрю Джексон Донельсон (А. Дж. Донельсон), биологический двоюродный брат Эндрю Джексона-младшего, был сыном брата Рэйчел Джексон Сэмюэля Донелсона (ок. 1759–1804) и его жены Мэри Смит Донельсон (1781–1857).В 1824 году он женился на своей кузине, племяннице Рэйчел Джексон, Эмили Теннесси Донельсон (1807-1836). Эмили Теннесси Донельсон училась в женской академии в Нэшвилле. Она служила в качестве первой леди хозяйкой Белого дома во время президентства Джексона, а ее муж был секретарем президента. Эмили была дочерью брата Рэйчел Джексон Джона Донельсона (1755-1830) и его жены Мэри Пернелл Донельсон (1763-1848). У Эндрю Джексона Донелсона и Эмили Теннесси Донельсон было четверо детей: Эндрю Джексон Донельсон (1826-1859), Мэри Эмили Донельсон (Уилкокс), Джон Сэмюэл Донельсон и Рэйчел Джексон Донельсон (Нокс) (1834-1888).Эмили Теннесси Донельсон становилась все более больной во время президентства Джексона и укрылась в Поплар-Гроув (поздняя Тюльпановая роща), ферме Донельсона, примыкающей к Эрмитажу. Она умерла от туберкулеза в возрасте 29 лет, 19 декабря 1836 года. После смерти Эмили Эндрю Джексон Донельсон женился во второй раз в 1841 году. Его второй женой была Элизабет Мартин Рэндольф, от которой у него было еще восемь детей. Их младшим сыном был Эндрю Джексон Донельсон (р. 1860).

Эндрю Джексон Хатчингс был внуком сестры Рэйчел Джексон Кэтрин Донелсон Хатчингс (1750-1804) и Томаса Хатчингса и сыном Джона Хатчингса (ум.1817) и его жена Полли Смит Хатчингс. Эндрю Джексон Хатчингс женился на Мэри Кофе. Мэри Коффи Хатчингс была внучкой брата Рэйчел Джексон Джона Донельсона (1755-1830) и его жены Мэри Пурнелл Донелсон (1763-1848), а также дочерью Мэри Донелсон Кофей (1793-1871) и ее мужа Джона Кофе (1772-1772). 1833).

Линкойя был найден сиротой в результате битвы при Таллущатчи во время Войны за ручей и был усыновлен Джексонами неофициально, когда был еще маленьким мальчиком.Он был доставлен в Эрмитаж в мае 1814 года, отчасти как товарищ по играм для Эндрю Джексона-младшего. Он поступил в ученики у нашего шорника из Нэшвилла. Из-за плохого здоровья большую часть своей жизни он умер подростком 1 июня 1828 года от туберкулеза.

Джо Джексон мертв: отец Майкла Джексона, патриарх Джексона 5 лет 89

8:48 PDT 27.06.2018 к Кимберли Нордайк , Райан Паркер

Джексон, который также был отцом Джанет, умер в среду после битвы с раком.

Джо Джексон, отец Майкла, Джанет и их восьми братьев и сестер, а также архитектор пятерки Джексонов, умер, сообщил агент Тито Джексон The Hollywood Reporter . Ему было 89 лет.

Источники в семье

сообщили TMZ , что Джексон умер рано утром в среду в Лос-Анджелесе, как сообщается, после битвы с раком. Издание ранее сообщало 22 июня, что Джо Джексон боролся с раком «в течение некоторого времени», но он «на последней стадии» и не может «лечиться».«

«Джо любила ВСЯ семья, и наши сердца страдают от боли», — сказал Тадж Джексон, внук Джо, частично в среду утром в социальных сетях. Другой внук, Рэнди Джексон-младший, также отдал дань уважения в Твиттере: «Покойся с королем, который сделал все возможное !!! Я люблю тебя, дедушка».

RIP королю, который сделал все возможное !!! Я люблю тебя, дедушка pic.twitter.com/SI1C7lUuG6

— РЭНДИ ДЖЕКСОН (@randyjacksonjr) 27 июня 2018 г.

Дочь Ла Тойя Джексон написала в Твиттере: «Я всегда буду любить тебя! Ты дал нам силы, ты сделал нас одной из самых известных семей в мире.Я очень признателен за это, я никогда не забуду моменты, когда мы были вместе, и то, как вы сказали мне, как сильно вы заботитесь. #RIP Джо Джексон. «

22 июня на церемонии вручения премии Radio Disney Awards, где она была удостоена награды Impact Award, дочь Джанет Джексон отдала дань уважения своему отцу после того, как стало известно о его неизлечимом состоянии. «Моя мать [Кэтрин] кормила меня самой экстравагантной любовью, которую только можно представить, мой отец, мой невероятный отец заставляли меня быть лучшей, на что я способен», — сказала она.

Родился 26 июля 1928 года в Арканзасе. Джо женился на Кэтрин в 1949 году, у них было 10 детей: сыновья Джеки, Тито, Джермейн, Марлон, Брэндон (близнец Марлона, умерший вскоре после рождения), Майкл и Рэнди; и дочери Ребби, Ла Тойя и Джанет.У него также есть другая дочь, Джо’Вонни Джексон, от Шерил Террелл, с которой у него, как сообщается, был 25-летний роман.

Джо начал работать над музыкальной карьерой своих детей в начале 1960-х, когда они жили в Гэри, штат Индиана, привлекая Джеки, Тито, Джермейна, Марлона и Майкла в то, что в конечном итоге стало Jackson 5. Заставляя их интенсивно репетировать, и после выступлений на конкурсах талантов и небольших площадках, Джо в конечном итоге заказал их в Apollo Theater в Гарлеме, после чего они заключили первую сделку с звукозаписывающим лейблом.После того, как первый сингл «Big Boy» стал местным хитом, в 1969 году группа подписала контракт с Motown Records и собрала серию рекордных хитов, в том числе «I Want You Back», «ABC», «The Love You Save» и «Я буду там.»

Джо, который в конце концов переехал с семьей в Калифорнию, когда их карьера пошла на подъем, также основал свой собственный лейбл Ivory Tower International Records, заключив контракт с артистами, которые выступали на разогреве у Jackson 5 во время их турне.

Помимо Майкла, который в конечном итоге сам стал одним из самых продаваемых певцов всех времен, Джо сделал суперзвездой дочь Джанет, заплатив за ее первое демо и продолжив курировать ее дебютный альбом.

В то время как Джо делал из своих детей звезд, у него также были непростые отношения с ними. На протяжении многих лет поступали многочисленные сообщения об эмоциональном и физическом насилии, включая обвинения со стороны самих детей, включая Майкла. В интервью 2010 года Опре Уинфри он признался, что ударил своих детей ремнем и не сожалел об этом: «Это спасло их от тюрьмы и держало их в порядке».

Смерть Джо наступила через два дня после девятой годовщины смерти Майкла 25 июня 2009 года, и смерть последнего была приписана смертельной смеси лекарств.Врач певца Конрад Мюррей был признан виновным в непредумышленном убийстве.

О Майкле Джо сказал Уинфри в 2010 году: «Я не думаю, что он боялся меня. Чего он боялся, он может сделать что-то не так, и я буду его наказывать, но не бил его. Я никогда не бил его, как тот. СМИ пытались сказать «.

У Джо осталась жена Кэтрин; сыновья Джеки, Тито, Джермейн, Марлон и Рэнди; и дочери Ребби, Ла Тойя и Джанет. Ему предшествовали смерть сына Майкла в 2009 году и сына Брэндона в 1957 году.

Внучка и дочь Майкла, Пэрис Джексон, позже отдали дань уважения в Instagram, вспомнив свои последние моменты с Джо Джексоном. «Провести эти последние несколько мгновений с тобой было всем», — частично написала она. «Возможность рассказать вам все, что мне нужно было сказать вам, прежде чем попрощаться, была таким благословением. Все, кто приходил к вам, приходили с любовью, уважением и большой гордостью в своих сердцах за вас. Гордиться вами, гордиться тем, что ваши дети, внуки и правнуки, гордые тем, что обладают вашей силой и разделяют династию, которую вы создавали всю свою жизнь, и гордятся тем, что они Джексон.»Читайте ее полный пост ниже.

RIP The HAWK. Джозеф Джексон. провести с вами эти последние несколько мгновений было всем. возможность сказать тебе все, что мне нужно было сказать тебе, прежде чем попрощаться, была таким благословением. Все, кто приходил к вам в гости, приходили с любовью, уважением и большой гордостью в своих сердцах за вас. горжусь тобой, горжусь тем, что ты твоими детьми, внуками и правнуками, горжусь тем, что обладаешь твоей силой и разделяешь династию, которую ты создавал всю свою жизнь, и горд быть джексоном.ты первый настоящий Джексон. легенда, с которой все началось. никто из нас не был бы и близко к тому месту, где мы находимся, если бы не ты. ты самый сильный человек, которого я знаю. Дело вашей жизни войдет в историю, как и вы, чтобы прославиться как один из величайших патриархов, когда-либо живших. Я буду дорожить каждым мгновением с тобой до самой смерти, особенно в наши последние минуты. возможность держать тебя за руку, лежать с тобой и обнимать тебя, целовать тебя в щёки и в лоб, значила для меня больше, чем ты когда-либо знаешь.цитирую советы, которые вы мне давали, когда я был маленьким, и видел, как загорелись ваши глаза, рассказывал истории, которые мой отец рассказывал мне о вас, рассказывал анекдоты и слышал, как вы смеетесь в последний раз … мое сердце переполняется зная, что мы ушли другие таким образом. Я заставил тебя пообещать, что ты придешь ко мне в гости. Вы согласились, и я буду вас настаивать. и я обещал вам, что мы будем рассказывать вашу историю снова и снова. чтобы никогда не быть забытым. мои правнуки будут знать, кто такой Джозеф Джексон. я люблю тебя, дедушка.так много, что словами не описать. Я безмерно благодарен вам, и всегда буду. мы все так думаем. Спасибо тебе за все. действительно. покойся с миром и переходный период. Я очень скоро увижу тебя во сне.

Сообщение, опубликованное Пэрис-Майкл К. Шакалоп (@parisjackson) на 27 июня 2018 г. в 16:51 PDT

29 июня, 7:15 . Обновлено с постом Пэрис Джексон.

No related posts.