Мультфильмы 2012 года смотреть онлайн.
Фильмы 2012 года. Мы все любим смотреть новинки. Конечно приятно иметь доступ к самым новым фильмам, они демонстрируют тенденции нашего времени, то на что сейчас все обращают внимание. Поэтому так актуален запросы о фильмах 2012 года. У нас вы можете посмотреть все фильмы 2012 года. Кино всегда остается актуальным запросом, а особенно новинки, некоторые картины мы даже продолжаем ожидать даже если узнаем что они не будут сняты, например как в случаи с Константином, этот фильм не увидит своего продолжения вероятней всего никогда и мы не узнаем историю такого интересного персонажа исполненного Киану Ривзом. Так же на нашем сайте вы можете воспользоваться разбивкой по жанрам, пара кликов и перед вами окажется полный список к примеру комедий 2012 года, каждая из которых доступна к просмотру в формате онлайн абсолютно бесплатно и только в лучшем качестве. У нас вы сможете прочитать всю сопутствующую информацию о фильмах абсолютно различного временного периода.
Смотреть фильмы 2012 года весьма занятное развлечение, по результату деятельности кинематографов вы сможете оценить изменения в этой промышленности, какие новые режиссеры появились, какая студия предоставляет большее финансирование. Все эти факторы если и не являются ключевыми, то точно влияют на конечный продукт- фильм. Мы привыкли смотреть кино с мониторов экранов в плохом качестве в озвучке первого попавшегося переводчика, что явно не красит фильм, а ведь не стоит забывать, что далеко не все кино является шедевром и оно совсем не нуждается в увеличении недостатков. Вы сможете посмотреть фильмы 2012 года у нас в лучшем качестве, каждый из них может похвастаться описанием и рецензиями, размещенными на нашем портале, а так же отзывами наших зрителей. Вы сможете заранее определится какой фильм 2012 года вам посмотреть и чего ожидать, конечно нельзя по рецензии определить понравится вам кино или нет, но саму направленность и какое то общее представление составить будет можно Фильм абсолютно неинтересной вам тематики может произвести большее впечатление на вас чем фильм-пустышка, но «приправленный» вашим любимым актером и парой тройкой шуток ниже пояса.
Смотрите фильмы 2012 года на нашем портале, тут вы вам представится возможность увидеть прекрасное кино последних лет от признанных мастеров своего дела.Смотрите фильмы 2012 года на нашем сайте, оставляйте свои отзывы и общайтесь с другими пользователями, ведь именно ваше мнение формирует успех или провал того или иного кино.
На данной странице вы сможете узнать все о фильмах 2012 года. Самые актуальные новости и все закулисные сплетни доступны именно здесь. Эта страница предоставляет самые подробные факты о последней вехе развития киноискусства, она здесь и сейчас, самые новые фильмы от самых именитых студий, именно те фильмы, что вызывают наибольшие споры и полны противоречия. Мы познакомим вас с самыми артхаусными сценаристами и режиссёрами, самыми нашумевшими блокбастерами и драматическими постановками в фильмах 2012 года. Тут можно прочитать отзывы от простых кинолюбителей, так и рецензии популярных кинокритиков. Мы расскажем о кино таких жанров: боевики, триллеры, комедии, мелодрамы, фильмы ужасов, документальные, драмы, фантастика, вестерны, исторические, мюзиклы, мультфильмы, приключенческие и прочие, каждый из этих фильмов будет подвергнут обзору и будет прокомментирован посетителями нашего сайта.
Каждый день происходит прогресс в производстве того или иного проекта киноиндустрии и именно фильмы 2012 года являются острие прогресса.
Самые провальные мультфильмы в истории
8.8
Анимационный фильм Люка Бессона «Артур и минипуты» тоже оказался провальной идеей. При бюджете $86 млн, в мировом прокате он заработал всего $108. Интересно, что мультфильм до сих пор носит звание самого дорогого анимационного проекта французского производства. Критикам «Артур» не понравился: первая часть киносерии на агрераторе рецензий Rotten Tomatoes набрала лишь 22% из ста. Индекс зрительской удовлетворённости оказался чуть выше – 56%. У двух последующих частей дела обстояли примерно так же: 14% из ста от критиков для сиквела и 20% для триквела.
7.9
Мультфильм совместного производства США, Индии и Ирландии получил смешанные отзывы критиков и довольно невысокие сборы: при бюджете в $18 млн, в мировом прокате он освоил около $30 млн.
Спустя год после премьеры мультфильма «Тролль в Центральном парке» Дон Блут выпускает новую анимационную ленту – «Хрусталик и пингвин». На производство было потрачено $28 млн, а заработал он всего $4 млн, что разорило студию Блута. По слухам, и сам Дон Блут, и его коллега-режиссёр Гари Голдман даже настояли на том, чтобы их фамилии убрали из финальных титров.
2006 / Мультфильм, Приключения, Комедия / Франция, США, Великобритания
«Дугал» – это американская версия франко-британского мультфильма «Волшебное приключение» 2005 года.
Просто компания Weinstein Company, купившая права на него, решила его слегка «улучшить»: в итоге шутки адаптировали под американскую поп-культуру и слегка изменили сюжет (не при помощи монтажа, а при помощи перевода). Критикам и зрителям это решение категорически не понравилось – на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes мультфильм набрал всего лишь 8% свежести, а зрители поставили ему 21% из ста. «Дугал» заработал в США жалкие $7,5 млн.
9.2
Этот мультфильм 2009 года – полнометражная версия одноимённого аниме-сериала, совместная работа аниматоров США и Японии. У этого проекта было всё, чтобы достичь успеха, но в итоге что-то пошло не так. Критиков мультфильм не впечатлил, хотя рейтинг на Rotten Tomatoes у него достаточно высокий – 50%. Производство «Астробоя» обошлось в $65 млн, а в мировом прокате он заработал $44 млн, то есть окупиться ему не удалось.
7.9
Первоначально студия Square Pictures планировала снять мультфильм с бюджетом менее $100 млн, но постепенно амбиций становилось всё больше, что сказалось и на росте затрат.
8.4
Студия Disney тоже иногда ошибается. Доказательством тому является мультфильм «Планета сокровищ» – амбициозное переосмысление романа «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона, действие которого разворачивается в космосе. На съёмки мультфильма студия потратила гигантскую по тем временам сумму («Планета сокровищ» вышла на экраны в 2002 году) в $140 млн. Ещё $40 млн были вложены в рекламную кампанию. А прокат принёс лишь $109,6 млн, то есть вложенные средства не отбились, более того, мультфильм оказался для Disney убыточным.
7.8
Ещё один провальный проект студии Disney, в котором события разворачиваются во времена Дикого Запада, но повествование ведётся не от лица людей, а от лица коров.
6.6
Авторы этого мультфильма могли бы хорошо заработать, сделай они всё по-честному, но судьба этого проекта сложилась иначе. «Большое путешествие» очень похож на другие мультфильмы о животных, в частности, на «Мадагаскар». И зрители, и критики отметили, что сюжет практически дословно повторяет хит DreamWorks Animation: львёнка Райана, обитавшего вместе с отцом в нью-йорском зоопарке, отправляют в Африку. Его папа, при помощи друзей львёнка, решает последовать за сыном – и сбегает из вольера. На производство потратили $80 млн, а в мировом прокате он освоил $102 млн, что позволило отбить основные затраты. Большой прибыли, на которую был рассчитан проект, он не принёс.
Мультфильм, который практически разорил студию Disney в 1985 году. На производство этой анимационной ленты было выделено $44 млн – она стала самой дорогой в истории в те времена. А в прокате «Чёрный котёр» собрал в два раза меньше – всего $21,3 млн. Признав этот проект провальным, студия Disney на протяжении многих лет не выпускала его на VHS – он стал доступен зрителям лишь в середине 90-х.
Этот мультфильм студии DreamWorks Animation снимался на протяжении пяти лет – на протяжении этого времени его сюжетную линию неоднократно меняли. В производство вложили $90 млн, а на маркетинг выделили довольно скромные $30 млн. Проблема этого мультфильма в том, что его авторы так и не смогли определиться, на какую аудиторию он рассчитан. Озвучить главных героев пригласили актёров, имена которых мало что говорили детям, следовательно, внимания к проекту от заявленной целевой аудитории попросту не было.
7.9
Плод совместного труда DreamWorks Animation и Aardman. В целом, проект приглянулся критикам – его рейтинг на ресурсе Rotten Tomatoes составляет 73%, да и зрители остались довольны – 65%. Другое дело, что в процессе производство его авторы столкнулись с множеством проблем: студия Aardman, славящаяся своими работами в технике stop motion (то есть покадровой анимации), на этот раз использовала и компьютерную графику. Бюджет мультфильма «Смывайся» составил $149 млн, а в мировом прокате он собрал $177,9 млн. Правда, в Америке он освоил всего $64,5 млн, что заставило DreamWorks Animation прекратить сотрудничество с Aardman.
Рок кукареку Rock-A-Doodle
1990 / Мультфильм, Комедия, Музыкальный фильм, Приключения, Семейный фильм / США, Ирландия, Великобритания
Доверие к Дону Блуту и его коллеге Гари Голдману до определённого момента было на высоком уровне, но с каждым новым провальным проектом приближалось неминуемое банкротство.
12 главных мультфильмов 2020 года
1. Камуфляж и шпионаж
Spies in Disguise
- США, 2020 год.
- Приключения, фантастика, комедия.
- Премьера: 9 января.
Крутой и стильный шпион Ланс Стерлинг получает в напарники молодого учёного Уолтера Беккета. Вместе они должны спасти мир от угрозы. Вот только агент случайно выпил новый препарат и превратился в голубя. Но даже это напарники могут использовать в работе.
2020 год открыл один из самых ожидаемых и ярких мультфильмов от 20th Century Fox.
К отличной графике и юмору в оригинале добавилась ещё и звёздная озвучка: главные персонажи говорят голосами Уилла Смита и Тома Холланда.
2. Барашек Шон: Фермагеддон
A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
- Великобритания, Франция, США, 2020 год.
- Комедия, приключения, фантастика.
- Премьера: 23 января.
Неунывающий барашек Шон и его соседи по ферме сталкиваются с очередной неприятностью: на Землю падает инопланетянка Лу‑Ла. И теперь животным нужно вызволить её космический корабль из рук агентства по поимке пришельцев.
Классические пластилиновые персонажи Ника Парка вновь возвращаются на экраны. За режиссуру нового мультфильма отвечают сценарист «Мадагаскара» Марк Бёртон и один из постоянных авторов историй о Шоне Ричард Старзак.
3. Супермен: Красный сын
Superman: Red Son
- США, 2020 год.
- Фантастика, боевик.
- Премьера: 25 февраля.
Полнометражный мультфильм, основанный на одноимённом комиксе Марка Миллара, рассказывает необычную версию становления Супермена. Космический челнок с маленьким Кал‑Элом падает на Землю на несколько часов раньше, чем в каноничной истории. И в итоге всесильный инопланетянин растёт в украинском селе, а потом становится помощником Сталина.
В этой версии Лекс Лютор спасает планету от супергероя‑коммуниста, а Бэтмен носит шапку‑ушанку.
4. Вперёд
Onward
- США, 2020 год.
- Комедия, приключения.
- Премьера: 5 марта.
Из мира, населённого всяческими волшебными существами, ушла вся магия.
Двое братьев‑эльфов из самого обычного пригорода получают в наследство от давно исчезнувшего отца посох и отправляются в путешествие. Им предстоит выяснить, что же всё-таки произошло с магическими силами и можно ли их вернуть.
Знаменитая анимационная студия Pixar и режиссёр Дэн Скэнлон, создавший «Университет монстров», показывают очередную трогательную историю о семейных узах и вере в чудо.
5. Тролли. Мировой тур
Trolls World Tour
- США, 2020 год.
- Музыкальный, комедия, приключения, фэнтези.
- Премьера: 19 марта.
В продолжении мультфильма 2016 года тролли узнают, что они — лишь одно из шести племён, разбросанных по разным территориям. И каждое поселение увлекается каким‑то стилем музыки: от классики до хип‑хопа. Но королева Рокс хочет уничтожить все остальные жанры, чтобы везде царил хард‑рок.
В российской озвучке нового мультфильма поучаствовали Полина Гагарина, Дима Билан и другие поп‑звёзды. А в оригинале поработал даже великий и ужасный Оззи Осборн — его голосом говорит отец королевы Рокс.
6. Скуби‑Ду
Scoob!
- США, 2020 год.
- Комедия, приключения, ужасы.
- Премьера: 15 мая.
Историю знаменитого пса и его друзей, которые борются со сверхъестественным, знают все. Теперь же зрителям рассказывают о том, как члены команды познакомились и подружились. А заодно и поведают о самом опасном их приключении.
Франшиза о Скуби‑Ду насчитывает уже десятки мультсериалов и полнометражных историй. К счастью, после негативного приёма фильмов с живыми актёрами в начале нулевых студия вернулась к анимации.
7. Семья Уиллоби
The Willoughbys
- Канада, 2020 год.
- Приключения.
- Премьера: 22 апреля.
Мультфильм, основанный на одноимённой книге Лоис Лоури, рассказывает о детишках, которые решили, что сами справятся со своим воспитанием, и отправили родителей в отпуск.
Новая работа знаменитой канадской студии Bron Studios вышла сразу на Netflix, минуя широкий прокат.
8. Белка и Стрелка: Карибская тайна
- Россия, 2020 год.
- Фантастика, приключения.
- Премьера: 24 сентября.
Смышлёные собаки Белка и Стрелка отправятся на Кубу, где им предстоит разгадать причины загадочной аномалии. А заодно в очередной раз проверить свою дружбу.
По примеру западных коллег, студия «КиноАтис» развила популярную историю в полноценную франшизу. «Карибская тайна» — третий полнометражный мультфильм о Белке и Стрелке.
А помимо этого, вышел мультсериал «Озорная семейка» о детях главных героев.
9. Губка Боб в бегах
The SpongeBob Movie: Sponge on the Run
- США, Южная Корея, 2020 год.
- Комедия, приключения.
- Премьера: 5 ноября.
И ещё одна легендарная франшиза, которая возвращается на большие экраны. На сей раз Губке Бобу и Патрику приходится отправиться в путешествие, чтобы найти пропавшего питомца — улитку Гэри. Поиски приводят их в затерянный город Атлантик‑Сити.
Отдельного упоминания заслуживает появление Киану Ривза в роли мудрого перекати‑поля.
10. Семейка Крудс: Новоселье
The Croods: A New Age
- США, 2020 год.
- Приключения, комедия.
- Премьера: 24 декабря.
Первая часть мультфильма о семье пещерных людей вышла в 2013 году.
В сиквеле герои, выбравшиеся из своего убежища и открывшие много нового, сталкиваются с очередной опасностью — другой семьёй.
А пока зрители ждали продолжения полюбившейся истории, на Netflix вышло четыре сезона мультсериала «Семейка Крудс. Начало» о первых приключениях героев.
11. Душа
Soul
- США, 2020 год.
- Фантастика, музыкальный.
- Премьера: 25 декабря.
Учитель музыки Джо Гарднер мечтает играть джаз. Но именно тогда, когда у него появляется возможность впечатлить других музыкантов, с героем происходит несчастье. И в итоге его душа попадает на специальный семинар и знакомится с коллегой.
И снова творение студии Pixar. История посвящена стремлениям и мечтам взрослых, но расскажут это языком, понятным даже детям.
12. Конь Юлий и большие скачки
- Россия, 2020 год.
- Приключения, комедия.
- Премьера: 31 декабря.
В центре сюжета очередного мультфильма от студии «Мельница» окажется болтливый конь Юлий. Он влюбляется в кобылу по кличке Звезда и решает похитить Князя Киевского, чтобы тот стал его сватом.
Это уже десятая часть франшизы о трёх богатырях и их спутниках. Причём сборы с каждым новым мультфильмом всё больше падают, однако компания не останавливается.
Этот материал впервые был опубликован в январе 2020 года. В ноябре мы обновили текст.
Читайте также ✨🎭🎨
Лучшие познавательные и развивающие мультфильмы – плюсы и минусы
Сегодняшний большой и содержательный обзор познавательных и развивающих мультфильмов подготовила для нас Татьяна Пироженко (Tavika), автор блога Это интересно!, который получил почётную награду Блог Года в акции Выбор “Блоги Мам” 2012, автор и ведущая Клуба Почемучек, в который можно послать любые детские вопросы и получить подробные интересные ответы, автор проекта «Нескучная наука» — словом, один (одна!) из тех редких людей, которые умеют говорить просто о сложном.
А ещё Татьяна — мама двоих детишек, которые тщательно протестировали весь предложенный нашему вниманию материал. Сейчас им соответственно 5 и 12 лет (5 лет дочке и 12 лет сыну), и в силу хорошо развитого любопытства они примерно с года и до сих пор регулярно смотрят развивающие мультфильмы, познавательные мультфильмы и передачи, обучающее видео для детей и, честно говоря, стали уже экспертами во многих серьёзных вопросах. Опыт в семье накопился немалый, причём он охватывает разные возрастные промежутки от 0 до 12. Вот этим опытом Таня сегодня и поделится с нами.
Наверное, нет детей, которые не любят смотреть мультики. Кто-то смотрит их с пелёнок, кому-то родители начинают их показывать после достижения определённого возраста. Кто-то сидит перед телевизором часами, кто-то убегает, не досмотрев и десятиминутной серии. Но, в любом случае, понятие «мультики» мало кого оставляет равнодушным.
Наверное, любая мама хочет, чтобы сидение перед телевизором её ребёнку приносило только пользу.
Этой цели прекрасно служат обучающие и познавательные развивающие мультфильмы. В них малыш не только следит за приключениями мультяшных героев, но и в ненавязчивой форме пополняет свои знания об окружающем мире.
Современный выбор таких мультфильмов огромен. Но не всегда они исполнены в надлежащем качестве, а хорошее оформление и качественный звуковой ряд очень важны для детей, особенно в самом младшем возрасте. Поэтому родителям стоит обратить на это особое внимание и не использовать второсортную продукцию только из-за того, что на ней стоит наклейка «развивающая».
Я постараюсь кратко обозначить плюсы и минусы каждого знакомого нам мультфильма.
Начнём наш список с самых первых развивающих мультфильмов — для малышей. Их можно показывать детям с года-двух. Думаю, не надо вам напоминать, что необходимо дозировать время просмотра (тему Дети и мультфильмы мы ранее поднимали, и получили массу интересных комментариев — прим. БМ).
Мультипликационный сериал «Бэби Эйнштейн» («Baby Einstein» или «Ребенок Эйнштейн», «Малыш Эйнштейн»)
Он как раз и рассчитан на возраст ребёнка от 3-х месяцев до 3-х лет. Производство The Walt Disney Company, США, 1998-2009. Мультфильм содержит 28 серий по 30-40 минут.
Каждая серия посвящена какой-то одной теме, например, «Изучаем воду», «Первые слова дома», «Животные мира». Видео построено как показ под музыку мультипликационных фрагментов, кукольных персонажей, документального видео о предметах быта и природы, и о том, как люди их используют.
Я сама не сторонник раннего знакомства маленьких детей с телевизором (по крайней мере лет до двух), поэтому наш опыт ограничился просмотром пары серий. Моих детей видео особо не заинтересовало, концентрации внимания хватило минуты на три. Поэтому продолжать показ я посчитала нецелесообразным. Когда же дети доросли до того момента, что могли воспринимать информацию в виде фильмов, то форма подачи информации сериала оказалась им уже неинтересна.
«Телепузики» (англ. «Teletubbies»)
Детский телевизионный сериал. BBC, Великобритания, 1997-2005 гг. Авторы Энн Вуд и Энди Дэвенпорт. 365 серий продолжительностью около двух часов. Возраст зрителей 1-3 года.
Персонажи сериала, плюшевые существа Тинки-Винки, Дипси, Ляля и По с антеннами на голове и телевизионными экранами в животе. Они играют, выполняют простые действия, произносят простые фразы. Считается, что всё это, а также многократное повторение фраз главными героями, создает обучающий эффект для малышей, которые только начинают осваивать мир. Но уже много лет в педагогических кругах идет дискуссия, полезен или вреден для детской психики этот сериал. Что совершенно никак не сказывается на огромной популярности сериала во всём мире.
Не знаю, что сказали бы мои дети, но я сама после пробного просмотра пары серий почувствовала, что он негативно сказывается на моей психике, поэтому решила детям его не показывать.
Мультсериал «Весёлая радуга»
Российское производство. Создан при спонсорском участии ООО «Энфагрупп Энфишинал», выпускающей детское питание. 7 серий по 2 минуты. Возраст зрителей 1-3 года.
Короткие мультфильмы рассказывают о цветах радуги. В каждой серии весёлый клоун перечисляет и показывает предметы одного цвета. Мультфильм будет полезен деткам, которые приступили к изучению цветов.
«Лунтик и его друзья»
Производство студии «Мельница» (Россия). Начался в 2006 г., сейчас продолжает сниматься 7 сезон. Всего пока 6 сезонов (386 серий). Продолжительность серии 5 минут. Возраст зрителей 2-7 лет.
Сказочное существо Лунтик прилетел на Землю с Луны. Вместе с маленькими зрителями он изучает наш мир. Кроме Лунтика в мультфильме действует множество зверюшек, изображающих как взрослых, так и детей. Есть и отрицательные персонажи — гусеницы Вупсень и Пупсень.
Кроме фактов об окружающем мире, мультфильм учит доброте и правилам поведения, что выгодно отличает его от многих познавательных мультфильмов и фильмов, в которых поведению героев особого внимания не уделяется.
Множество детей из нашего окружения очень любят Лунтика. Но дочка, посмотрев несколько серий, так больше о нём никогда и не вспоминала. Особенного впечатления он на неё не произвёл.
«Даша-следопыт» («Даша-путешественница», англ. «Dora the Explorer»)
Производство Nickelodeon Studios, США, 2000-20013 гг. Сейчас снимается 8-ой сезон. Пока существует 166 серий, 97 из которых переведены на русский язык. Продолжительность одной серии около 30 мин. Возраст зрителей 2-5 лет.
Главная героиня Даша и её друзья — обезьянка Башмачок, Рюкзак и Карта — отправляются в путешествия, в ходе которых надо преодолеть три препятствия и достигнуть цели. В пути героям мешает отрицательный персонаж — лисёнок Жулик.
Отличительной особенностью сериала служит его интерактивность. Зрителям задаются вопросы, предлагается найти что-то на экране, попрыгать, повторить слово на английском языке.
У меня от сериала неплохое впечатление, но с ним произошло то же, что с Бэби Энштейн. Пока дети были маленькими, они не очень-то понимали, что происходит в этом мультике. А когда доросли до того, чтобы понимать его сюжет, то развивающая часть мультфильма стала бесполезна.
«Вперёд, Диего, вперёд!» («Go, Diego!»)
Производство Nickelodeon Studios, США, 2005-2009 гг. Продолжительность серии около 30 мин.
Герой сериала, восьмилетний мальчик Диего, вместе со своей сестрой Алисой и Маленьким ягуаром спасают животных в тропических лесах. Диего помогает Клик (фотокамера) и Рескью-Пак (спасательный комплект, который может стать чем угодно).
Кроме изучения повадок животных, этот мультипликационный сериал обучает детей английскому языку. Серии построены так же, как и в сериале «Даша-путешественница» — с интерактивными заданиями для зрителей. Сама Даша тоже появляется в нескольких эпизодах, ведь она двоюродная сестра Диего и Алисы.
«Вперёд, Диего!» обязательно понравится тем детям, которые любят сериал «Даша-путешественница».
«Клуб Микки Мауса» (англ. «Mickey Mouse Clubhouse»)
Производство Playhouse Disney, США, 2006-по настоящее время. 4 сезона, всего 114 серий. Продолжительность одной серии 20 мин. Возраст зрителей 2-5 лет.
Огромное количество серий, в которых Микки и его друзья Минни Маус, Гуфи, Дональд, Дейзи обучают детей счёту, понятиям больше-меньше, узнаванию геометрических фигур и многому другому. Кроме того, Микки с друзьями учат детей дружбе и взаимопомощи.
Отличительная особенность — интерактивность сериала (зрители должны выбирать фигуры на экране и т.д.) и наличие у героя Маусструментов — волшебных инструментов, с помощью определённого набора которых надо решить задачу, стоящую перед героями в каждой серии.
Полезный развивающий мультфильм, отличное качество, яркие персонажи. Поклонникам Диснеевской мультипликации он должен понравиться.
«Зоопарк» (англ. «Zoo mix»)
США, режиссер Уан Линарес, 2008 г. 30 серий по 5 минут. Возраст 2-7 лет.
В каждой серии этого сериала рассказывается о двух животных. Их повадки, образ жизни, интересные факты даны буквально в нескольких фразах. Очень лаконичные рисунки выгодно отличаются от сладеньких мультяшек, которые обычно используют в детских передачах и фильмах.
Этот прекрасный мультфильм очень нравится мне и моим детям. Причём старший с удовольствием смотрит его и сейчас, в свои 12 лет.
«Три котёнка»
Россия, 2009 г. 3 сезона, всего 30 серий. Продолжительность серии 2 мин. Для детей 3-6 лет.
Забавные коротенькие мультики, сделанные в форме иллюстрированных песенок. В них рассказывается о правилах поведения и даются уроки осторожности — котята попадают в разные ситуации, из которых им удается выйти невредимыми.
«Уроки тетушки Совы»
Производство ТО «Маски», Россия-Украина. 2002-2008 гг. 26 выпусков. Продолжительность от 50 мин до 145 мин. Возраст зрителей 2-7 лет.
Большой цикл мультипликационных уроков на самые разнообразные темы. От обучения азбуке, арифметике, географии для малышей, до уроков поведения и осторожности, знакомства с живописью и различными художниками для детей постарше. Есть даже серия «Азбука денег. Как помочь ребёнку вырасти богатым». Посмотреть список всех серий можно на официальном сайте тетушки Совы usovi.ru.
Понятные детям сказочные персонажи, много информации на самые разнообразные темы, можно подобрать серии на любой возраст. Единственный минус, на мой взгляд, это несколько занудные объяснения. Но детям смотреть нравится.
«Занимательные уроки», «Энциклопедия всезнайки», «Всемирная история»
Это серия развивающих мультфильмов Роберта Саакянца.
Производство компании «Берг Саунд», Россия, реж. Роберт Саакаянц, 2004-2009 гг. 21 серия. Продолжительность серии около 45 минут. Возраст зрителей 3-7 лет.
Огромный охват предметов и тем: азбука, математика, география, астрономия, биология и др.
Автор — культовый армянский мультипликатор, автор таких замечательных мультфильмов как «Ух, ты, говорящая рыба», «Ишь, ты, масленица» и др. К сожалению, конкретно в этой серии мультфильмов зрительный ряд не сравнится с его прошлыми работами: схематичные персонажи, половину экранного времени просто говорящие с экрана (т.н. «говорящие головы»).
Многие родители очень любят эти развивающие мультфильмы. Но я перестала их показывать детям после того, как в серии про астрономию услышала принципиально неверное объяснение того, почему на Земле происходит смена времен года. В мультфильме утверждалось, что сезоны сменяются из-за того, что Земля движется вокруг Солнца по орбите, то отдаляясь от него, то приближаясь. Поэтому когда Земная орбита ближе к Солнцу — у нас лето, когда дальше — зима. Но это совершенный бред! Всем известно, что смена времен года происходит из-за наклона земной оси. А т.к. у меня нет ни времени, ни желания отсматривать все серии на предмет подобных ошибок и потом растолковывать их детям, то я решила эти мультфильмы совсем не показывать.
«Фиксики»
Производство студии «Аэроплан», Россия, с 2010 г. по настоящее время. Планируется 3 сезона, всего 156 серий (на данный момент существует 61 серия). Продолжительность одной серии 6 мин. Возраст зрителей от 3 до 10 лет.
Сериал создан по мотивам повести Эдуарда Успенского «Гарантийные человечки». Маленькие забавные существа, Папус, Мася и их дети Симка и Нолик живут в бытовой технике в доме у восьмилетнего мальчика Дим-Димыча и помогают ему разобраться с любой технической проблемой.
На официальном сайте Фиксиков fixiki.ru можно найти весь список серий, а также много интересной дополнительной информации.
Оба моих ребенка с огромным интересом смотрят этот мультфильм и в полном восторге от него.
«Невероятные расследования котенка Хакли» (англ.»Hurray for Huckle!»)
Производство Cookie Jar Entertainment, Канада, реж. Кен Каннингэм, Ларри Джейкобс, 2007-2010 гг. 2 сезона (52 серии). Продолжительность серии около 10 минут. Возраст зрителей 4-7 лет.
Котёнок и его друзья — настоящие детективы. В каждой серии им предстоит разрешить какую-нибудь загадку. Для этого надо понимать причинно-следственные связи, свойства различных предметов и использовать логическое мышление.
Идея мультфильма очень оригинальна, и дочке очень нравится вместе с котёнком участвовать в расследовании.
«Микрополис»
Производство Пан-Терра, Россия. Реж. А. Храмцов. 2005-2006 гг. 7 серий. Продолжительность серии 10 мин. Возраст зрителей с 3 лет до 10 лет.
Сюжет, который разглядеть можно только под микроскопом, разворачивается на обычной кухне. Его жители разделены на две враждующие группы: добрые микробы Крошка Ми, Микрошка и их друзья противопоставлены злым микробам Taксончику, Боссу, Т-70.
Маленькие зрители узнают из увлекательного и познавательного мультфильма, почему нужно мыть руки, какие бактерии полезны, а какие нет и многое другое.
С трех лет я бы не рекомендовала смотреть, а вот в пять лет — то, что надо. Когда будете искать, не перепутайте с одноименным американским мультиком о городе грызунов.
«Почемучка»
Канал «Бибигон», Россия, 2009-2012 гг. 53 серии «Физики» и 26 серий «Информатики». Продолжительность серии около 25 мин. Возраст зрителей 7-11 лет.
Герои сериала Серёжа и Лена, брат и сестра. Как и все дети, они очень любопытны и все время находятся в поисках ответов на самые разнообразные вопросы. В этом им помогает Великий Процессор и его помощники Бит и Байт.
Темы сериала очень интересные: как работает монитор, векторная и растровая графика, как хранится информация, как предсказывают погоду, землетрясения, электромагнитные явления и т.д. Но вот ужасающие 3D персонажи производят негативное впечатление. Сын мультик смотреть не стал, аргументируя тем, что он «занудный».
«Семья почемучек» (англ. «The Why Why Family»)
Производство Saban Entertainment и CineGroupe, Франция, режиссер Бруно Бьянки. 1996 год. 25 серий. Продолжительность одной серии около 20 мин. Возраст зрителей от 4 до 10 лет.
Главный герой сериала — малыш Виктор, который задаёт бесконечные вопросы своим родственникам на самые разнообразные темы: «Как работают батарейки?», «Как на ферме доят коров?», «Что такое озоновый слой и откуда в нём дырки?» и т.д. и т.п.
Сериал достаточно интересный, но очень динамичный и несколько хаотичный — все куда-то бегут, много говорят, куча каких-то существ несуразных. Поэтому лучше начинать смотреть его в более позднем возрасте.
«Хотим всё знать» (англ. «The Way Things Work»)
Производство Германия-Франция-Великобритания, реж. Д. Замора, 2005 г. 26 серий. Продолжительность серии около 13 минут. Возраст зрителей с 5 до 12 лет.
События происходят на Острове Мамонтов. Небольшая группа путешественников устраивает свой быт, используя их силу. А Изобретатель сумел придумать ещё тысячу и одно применение мамонтам: он строит поезда, увеличительные стекла, мосты, добывает электричество. И всё из подручных средств!
Очень забавный и в то же время познавательный мультфильм. Не правда ли, всё равно на чём объяснять физические законы — на приборах или на мамонтах? Мои дети были в восторге от такой необычной подачи материала.
«Волшебный школьный автобус» (англ. «The Magic School Bus»)
Производство Nelvana Limited, South Carolina ETV, Scholastic Entertainment. США, Канада, 1994-1997 гг. 4 сезона (всего 52 серии). Продолжительность серии 25 мин.
Сериал сделан по мотивам комиксов американской художницы Джоанны Кол.
В каждой серии несколько безумная учительница мисс Фризли её ученики отправляется на школьном автобусе на новую экскурсию. По дороге с ними происходит множество приключений, но дружба и знание законов природы всегда выручают детей.
Мультик, на мой взгляд, несколько сумбурный. Пятилетней дочке немного рановато его смотреть, оптимальный возраст — младшая школа. Но это не мешает ей вместе с братом пересматривать его снова и снова.
«Интересные факты»
Телекомпания «Бибигон», Россия. 2009 г. 99 серий. Длина серии 20 секунд!
Коротюсенькие мультики, иллюстрирующие какой-нибудь один интересный факт, данный буквально в одном предложении. Темы самые разнообразные — от мира животных до исторических личностей.
Очень познавательно даже для взрослых! Главное — не смотреть все серии подряд, чтобы в голове не образовалась каша из фактов.
«Исторические личности. Анимированная энциклопедия» (англ. «Animated Hero Classics»)
Производство Nest Entertainment, США, реж. Ричард Рич. 1991-1998 гг. 20 серий. Продолжительность серии около 30 мин.
Каждая серия представляет собой рассказ о каком-нибудь знаменитом историческом деятеле: Христофор Колумб, Марко Поло, Жанна д`Арк, Мари Кюри и др.
Очень интересный и хорошо сделанный сериал. Немного странен выбор героев для него, но тут отражён американский взгляд на историю.
«Жили-были… Первооткрыватели» (фр. «Il était une fois… les Découvreurs»)
Производство Франции, реж. Альбер Барийе. 1994 г. 26 серий. Продолжительность одной серии около 25 минут. Возраст зрителей 7-14 лет.
Каждая серия построена так, что группа детей со своим учителем Маэстро переносится в прошлое и становится свидетелем событий времен, когда действовали исторические персонажи, которым посвящена серия. Дети проследят биографии великих ученых и судьбу их изобретений, изменивших ход человеческой истории. От Древнего Китая и Древней Греции до Форда, Энштейна и Нила Армстрога.
Сериал нравится даже дочке, хотя ей смотреть его ещё рано. А уж сын пересмотрел все серии уже два раза.
«Жили были… Искатели» (фр. «Il etait une fois… les Explorateurs»)
Производство Франции, реж. Альбер Барийе. 2007 г. 26 серий. Продолжительность одной серии около 25 минут. Возраст зрителей 7-14 лет.
Продолжение сериала «Жили-были…первооткрыватели», но теперь в каждой серии рассказывается о великих путешественниках и истории географических открытий. От Александра Македонского до наших дней.
От подобных биографических сериалов этот мультфильм выгодно отличается подбором личностей. Тут есть рассказы не только о Колумбе, Васко да Гаме, Фернане Магеллане, но и о Девиде Ливингстоне, Огюсте Пикаре и даже одном русском исследователе — мореплавателе Витусе Беренге.
Этими примерами список познавательных и развивающих мультфильмов, конечно, далеко не исчерпан. Я предлагаю читателям поделиться в комментариях своими находками и предпочтениями. Какие развивающие мультфильмы вы оценили? Какие интересные познавательные мультфильмы и мультсериалы уже посмотрели? Поделитесь впечатлениями! 🙂
Автор: Татьяна Пироженко (Tavika)
Рекомендуем: Обучающее видео для детей: ТОП-20 детских передач (автор — Татьяна Пироженко (Tavika) )
12 мультфильмов с глубоким смыслом, которые помогут детям понять себя и наш мир
С появлением детей многие родители начинают понимать, какое влияние оказывает на развитие ребенка телевидение и кинематограф. Чтобы вам больше не пришлось тратить время на поиск того, что показать детям, мы собрали действительно стоящую подборку мультиков. Они не только развлекут маленьких зрителей, но и помогут им лучше понять себя, других и окружающий мир.
Редакция AdMe.ru рекомендует описанные ниже полнометражные картины для детей, в которых хорошо отображены все основные принципы взаимоотношений между людьми. А в конце списка вас ждет бонус.
История о мальчике Бене, у которого сложные отношения с родными: он ревнует сестру к отцу, а также винит ее в уходе матери из семьи. Когда детей забирает в город бабушка, Бен принимает решение вернуться домой и сбегает. Но он даже не подозревает, что сестра последовала за ним.
Необычайно проникновенная картина, под впечатлением от которой вы будете еще долго. Мультфильм рассказывает о важности принятия потери и о том, что нужно дорожить каждым членом семьи.
История снята по мотивам книг о мышке и медведе, которые живут в разных мирах. Медведи ненавидят мышей, потому что они вредители, а мыши боятся медведей и рассказывают о них страшилки своим малышам. И все же случайно два существа из этих миров умудряются подружиться.
Искренний и очень светлый мультфильм о том, что дружба и родство душ похожи на настоящее волшебство, которое не способна остановить даже ксенофобия.
Школьникам нечего делать в зимние каникулы, они решают построить крепость из снега и начинают за нее сражаться, разделившись на две армии. Вскоре дети буквально начинают жить этим соперничеством.
Немного грустный, но поучительный мультфильм о том, как складываются детские отношения, о проверке на прочность детской дружбы и о важности умения создать команду.
Экранизация книги Алана Сноу рассказывает историю о мальчике Эггсе и его псведосемье — маленьких монстрах, живущих под землей. Их покой нарушают жители города, которые признают их дикими и опасными и решают истребить троллей. На помощь им приходит новая знакомая Эггса — девочка Уинфред из аристократической семьи.
Трогательная история дружбы, в которой сценаристы не побоялись затронуть острые темы: нежелание власти управлять городом, лень и праздность правящей верхушки, жестокость толпы и социальная разобщенность.
В результате произошедшей в прошлом катастрофы человечество разделилось на два народа. Для одного из них гравитация действует наоборот, и его представители, а также используемые ими вещи падают в небеса, поэтому люди вынуждены жить под землей. Жизни двух народов практически не пересекаются, пока принцесса подземного мира случайно не попадает наверх.
Кроме трогательной истории дружбы картина затрагивает серьезную тему борьбы человека против системы.
История начинается с рассказа старой мудрой черепахи — она повествует о своей жизни с момента появления из яйца. Поняв, что новый мир полон опасностей, черепаха находит себе друга, и они задаются общей целью: найти черепаший рай.
Кроме тем любви и дружбы в мультфильме на передний план выходит тема отношений человека с животными и окружающей средой.
Объединившись и призвав на помощь магические силы природы, жителям леса удалось заточить злого духа Хексуса в одно из деревьев. Но скоро они вновь сталкиваются со смертельной опасностью, на сей раз исходящей со стороны людей, занимающихся вырубкой лесов.
Мультфильм, показывающий, что каждое дерево живое и что к природе стоит относиться так же, как к любимым и дорогим людям.
Коала по имени Бастер Мун всячески пытается предотвратить закрытие своего театра, доставшегося ему от отца. В итоге Бастер и его друг, баран Эдди, устраивают конкурс певцов, предлагая принять участие каждому жителю города и обещая большую награду победителю.
Легкий мультфильм с прекрасным саундтреком и персонажами, истории которых органично вплетаются в тему поисков мечты и себя.
Девушка Саша очень переживает о судьбе дедушки, известного ученого и исследователя Арктики, который до сих пор не вернулся из последней экспедиции на Северный полюс. Саше передалась любовь дедушки к исследованиям и открытиям, но родители совершенно не одобряют ее увлечение. В результате девушка бежит из дома и решает повторить тот длинный путь на Север в поисках знаменитого корабля своего дедушки и его самого.
Тему следования за мечтой часто используют в кино и мультфильмах, но в «Далеко на Север» она обыграна свежо и красиво. Это невероятно поучительная, непредсказуемая и живая история, которая захватывает зрителя стойкостью главной героини, логичностью сюжета, простым, но выразительным стилем и хорошо подобранным саундтреком.
Бонус: мультфильмы, которые помогут родителям лучше понять детей-подростков
Во Франции правят Наполеон VI и паровые технологии, потому что на протяжении многих лет везде пропадают ученые и электричество так и не было открыто. Когда Аврил была маленькой, ее родители пытались найти эликсир бессмертия, но тоже исчезли. У девушки остался только говорящий кот, и вместе с ним Аврил пытается воссоздать формулу эликсира родителей.
Красивый мультфильм, показывающий, как важна забота, понимание и поддержка родителей в подростковом возрасте.
Мистер Пибоди — изобретатель, ученый, нобелевский лауреат. И он — пес. При помощи машины времени мистер Пибоди и его приемный сын Шерман перемещаются в прошлое, где Шерман нарушает правила путешествий во времени.
История о родительстве и о том, как родители пытаются сделать своих чад особенными, когда те хотят быть просто обычными детьми.
История о сильной духом женщине и ее двух детях, отцом которых был оборотень, погибший вскоре после рождения второго ребенка. Малыши унаследовали способность превращаться в волчат, и им вместе с мамой приходится переехать подальше от большого города и начать все сначала.
Необычайно красивый мультфильм, который напомнит, как важно уметь отпустить подросших детей и позволить им жить собственной жизнью.
Какие мультфильмы вы добавили бы в этот список?
Мультфильмы канала Никелодеон смотреть онлайн бесплатно Мультики Никелодеона
Смотреть онлайн мультфильмы канала Никелодеон
Никелодеон – это детский, мультипликационный канал. Ваше чадо пропустило серию самого популярного мультипликационного фильма на канале Nickelodeon и теперь опечалено смотрит в экран ТВ? Мы знаем, как исправить ситуацию! На нашем портале собраны самые известные мультики канала никелодеон онлайн, которые можно смотреть всем семейством в непринужденной обстановке! Сам канал радует малышей познавательными мультиками уже более тридцати лет. Представить только! За это время в его арсенале накопилось множество интереснейших мультяшек и мультсериалов, лишенных скучного дидактизма. Все эти мультипликационные ленты отличаются глубоким смыслом, в них заложена нетривиальная идея. Смотреть мультфильмы канала никелодеон онлайн нравится и девчонкам, и мальчикам, поскольку в данных мультиках нет насилия, агрессии и навязчивой морали. Мультфильмы говорят с ребятишками на их языке, а это, согласитесь, очень важно для нормального восприятия. В нашей мультяшной зоне есть большой выбор этих мультиков и вы с лёгкостью можете выбрать и смотреть мультики никелодеон онлайн, причем бесплатно. Можно повеселиться с забавными героями «Тик Так», «Эй, Арнольд!» или окунуться в обезбашенный мир прикольных животных, где обитают котопсы и крутые бобры. Мультяшные персонажи с неординарным чувством юмора развеселят и взрослую, и детскую аудиторию. Оригинальная анимация лишний раз напомнит об эксклюзивности мультфильмов. Только в нашей мультипликационной зоне есть полный архив мультиков, так что вам ничто не помешает смотреть онлайн мультфильмы никелодеон! Отыщите свою сказку!Вспыш и чудо-машинки
3 сезон 19 серия
Щенячий патруль
4 сезон 24 серия
Черепашки ниндзя
все серии
Губка Боб квадратные штаны
11 сезон 5 серия
Опасный Генри
4 сезон 18 серия
3 сезон 11 серия
Элвин и Бурундуки никелод…
3 сезон 13 серия
Санджей и Крейг
все серии
Грозная семейка
4 сезон 30 серия
3 сезон 11 серия
все серии
Виктория-победительница
Все серии
Мультфильмы
Выберите возрастную категорию и отметьте галочкой интересующий вас тип, жанр или формат передачи.
Возраст
0+
6+
12+
Тип
Для малышей
Для школьников
Для девочек
Для мальчиков
Для семейного просмотра
Жанр
Обучающая программа
Исторические
Музыкальные
Фэнтези
Аниме
Приключения
Комедия
Детектив
Романтика
Фантастика
Формат
Короткометражка
Сериал
Фильм
Передача
Песенки
Почему дети любят «фашистские» мультфильмы, такие как «Щенячий патруль» и «Томас»
Но маленькие дети, исходя из их вкусов в популярной культуре, думают о другом. Их тянет к мирам, в которых идентичность зафиксирована, порядок превосходит воображение, а проступки караются рутинным наказанием.
Это противоречие между желаниями родителей для своих детей и тем, что дети желают для себя, наиболее легко прослеживается в предпочтениях мультфильмов. Часто, чем больше родители не любят шоу, тем больше их любят дети.
Два из самых вызывающих споры шоу — «Паровозик Томас» и «Щенячий патруль», оба из которых были потрошены взрослыми на досках обсуждений, в социальных сетях и в широко распространенных эссе в престижных изданиях.
«Щенячий патруль» столь же поляризован. Шоу о группе собак-спасателей во главе с мальчиком по имени Райдер является постоянным источником жалоб среди родителей и обожания среди их детей.
Buzzfeed назвал сериал «ужасным» и указал на случаи гендерного и социального неравенства, которые не были отмечены в сериале.В Guardian Райдер описывается как человек с манией величия с подразумеваемым «комплексом неудержимого Бога». Тем не менее «Щенячий патруль» распространен повсеместно. Согласно последним данным Ассоциации мерчандайзеров лицензионной индустрии, брендовые товары с изображением Райдера и его банды продаются лучше, чем большинство других телешоу. Недавний поиск на Amazon по запросу «Щенячий патруль» дал 24 814 результатов. Родителям — особенно тем из нас, кто ошеломлен современной политикой — заманчиво беспокоиться мысль о том, что наши дети настраиваются на регулярную дозу первичного — цветной авторитаризм.Что случилось с «Free to Be … You and Me?»Но, как бы мы ни возмущались, эти шоу — источник утешения для наших маленьких детей, чей мозг, движимый идентификацией, ищет порядок, стабильность и даже наказание в своих развлечениях.
Несмотря на свою репутацию невиновных, дети — это кипящие котлы противоречивых чувств и порывов. Это особенно характерно для малышей и дошкольников, когда они осознают свою способность делать плохие поступки и с трудом понимают эти побуждения.
Чистый нравственный порядок таких шоу, как «Томас» и «Щенячий патруль» дает им контекст для этих чувств, — объяснила Това Кляйн, директор Центра развития малышей Барнард-колледжа и автор книги «Как малыши процветают». По ее словам, хорошее и плохое — это четко сформулированные состояния в этих шоу, и если человек плохо себя ведет, последствия будут ясными и предсказуемыми.«Это возрастная группа, которая постоянно имеет дело со всеми этими негативными чувствами в себе.« Я в порядке? » «Я плохой?» Они пытаются понять, что это значит », — сказал Кляйн.
Эти шоу также помогают детям ориентироваться в своих парадоксальных отношениях с властью. С одной стороны, им отчаянно нужна власть. Наблюдение за щенками в «Щенячьем патруле», отправляющимися на миссию или за поездками в «Томасе», позволяет им чувствовать, что они тоже играют важную роль.
С другой стороны, детей утешает мысль о том, что кто-то главный. Для них Райдер не страдает манией величия, а сэр Топхэм Хатт из «Томаса» не автократ неоколониализма. Они просто парни, делегирующие обязанности своим нетерпеливым подчиненным.И тот факт, что эти лидеры, оба белые мужчины, выглядят как большинство авторитетных фигур в реальном мире, не упускают из виду детей.
«Дети знают, что в мире много страшных вещей, что может случиться много плохих вещей, и эти шоу заставляют их чувствовать, что они могут быть частью их исправления», — сказал Кляйн. «Но на определенном уровне они знают, что не могут позаботиться обо всем в одиночку, и, будучи частью команды, они чувствуют себя в безопасности».
Среди множества критиков этих мультфильмов существует подгруппа родителей, которые не против некоторой степени автократии и манихейской дуалистической политики, но просто хотят, чтобы в них было больше нюансов.
Однако это не так просто, — объяснила Ялда Т. Ульс, ученый-исследователь, изучающий детей и средства массовой информации в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и в некоммерческой организации Common Sense Media. «Жесткость и простота повествования (в детских телешоу) действительно важны, потому что в реальном мире происходит так много всего. А маленькие дети действительно не способны к абстрактному мышлению».Ульс сказал, что дети дошкольного возраста уделяют пристальное внимание социальным сигналам и статусу, пытаясь понять, на каком этапе они находятся.Четко сформулированная иерархия в этих мультфильмах подтверждает то, что они изо всех сил пытаются понять в своей собственной жизни: главным образом, что кто-то другой, возможно, родитель или учитель, несет ответственность.
Родители, которых беспокоят неприятные элементы в таких шоу, как «Томас» и «Щенячий патруль», должны рассказывать своим детям о них, но «не задумывайтесь об этом», — сказал Ульс.
«Ребенку нужно много времени, чтобы научиться чему-то из средств массовой информации, а затем применить это в своей жизни», — сказала она. Например, дети не сразу возьмутся за издевательства только потому, что увидели, что это осталось безнаказанным по телевидению.
Кэтрин Д.М. Кловер, мать двухлетнего ребенка из Детройта, которая время от времени смотрит «Томас», не может решить, следует ли ей использовать те же критерии, чтобы судить о телевизионных предпочтениях своего ребенка, как и о своих собственных.
«Я думаю, что родители идут по тонкой грани, когда дело касается СМИ. Очевидно, что есть некоторые вещи, которые будут полностью запрещены, а некоторые вещи будут больше в теме« Мне это не нравится, но какая бы ни была «территория» … «Томас» кажется очень трудным вызовом.Вредно ли это или мне просто не по вкусу? »
Она сказала, что пока все еще позволяет ему время от времени смотреть шоу, потому что Томас« так близко к черту ». И, как социально сознательный родитель, есть очень много вещей, которые выходят за рамки этого ».
Са’ийда Шабазз, проживающая в Лос-Анджелесе, сказала, что без колебаний разрешает своему 4-летнему ребенку смотреть« Томас ». это «его любимая вещь во всем мире».
«Я думаю, что с годами он сильно изменился, поэтому я не совсем согласен с ярлыком« фашист »», — сказала она.«Я думаю, что персонажи больше проявляют сочувствие, а дружба — более важная тема. И не зря, они поезда. Порядок и выполнение того, что вам говорят, важны для успешной работы железнодорожной линии».
Еще есть родители, которые не против авторитарных элементов в детских СМИ, но хотят, чтобы власти не всегда были белыми и мужчинами.
«Однажды я смотрела« Щенячий патруль »со своей дочерью, и в этом эпизоде Скай вызвалась на миссию, но затем Райдер выбрал двух щенков мужского пола, — сказала Ребекка Паяк, мать двухлетнего и одного ребенка. -летний в Чикаго.Скай — единственная девочка в основной команде из шести щенков-спасателей на шоу. «Я помню, как подумал:« В этом мультфильме стеклянный потолок! » «
Как и многие родители, которые борются с выбором средств массовой информации своих детей, Паяк не хочет мешать тому, что нравится ее дочери — и ей действительно нравится» Щенячий патруль «. Но беспокойство по поводу того, что ее дочь впитывает патриархальные послания, сохраняется.«Я не хочу думать, что одна карикатура повлияет на нее, но если она увидит 10 карикатур, у меня возникнут опасения.Это системно. О чем все это ей сообща? »
Вот идея, бесплатная для творческой команды, создавшей« Щенячий патруль »и« Томас », если они захотят расширить свою привлекательность для родителей, не отталкивая своих фанатов: Райдер и сэр Топхам Хатт уходит на пенсию, и их заменяют их столь же властные сестры. Это, в свою очередь, повышает социальный статус всех персонажей, не являющихся мужчинами. Дети по-прежнему будут получать удовольствие от погружения в упорядоченную вселенную, где правила есть правила, и все будут на его или ее месте.Просто без белого парня сверху.
Элисса Штраус пишет о политике и культуре отцовства.
Первые 12 мультфильмов про супергероев от Filmation (в хронологическом порядке)
В период с середины 1960-х до середины 1980-х годов эфиром управляли две анимационные студии — самой известной была Hanna-Barbera, а другой, которая действительно разнообразила субботнее утро, была Filmation .
СВЯЗАННЫЙ: 10 анимационных студий, которые конкурировали с Disney (до того, как они вышли из бизнеса)
Основанная в 1963 году Лу Шеймером, Хэлом Сазерлендом и Нормом Прескоттом, компания сосредоточила многие свои программы на научной фантастике и фэнтези.Даже такие шоу, как The Brady Kids , имели мистический элемент. Вдобавок Filmation подарила своим зрителям множество супергероев, мультфильмов и живых выступлений, спустя много времени после того, как Ханна-Барбера решила воздержаться. Это причина того, что первая дюжина этих шоу простирается до 1980-х годов.
12 Новые приключения Супермена (1966)
До того, как Ханна-Барбера и Warner Brothers занялись анимацией супергероев DC, ответственность ложилась на Filmation.На первом из них был изображен главный герой комиксов — Супермен.
В этом шоу, которое длилось три года и 68 сегментов, было много всего хорошего. С включением некоторых сценаристов DC Comics, герой остался верен печатной версии. Новые приключения Супермена также был известен первым анимационным появлением Джимми Олсена. Кроме того, это стало одной из последних работ Бада Койлера, человека, который озвучивал Супермена в радиосериалах.
11 Приключений Супербоя (1966)
Рассказы о молодом Кларке Кенте, представленные читателям в 1949 году, оставались популярными и в 1960-е годы.Тот факт, что он также был частью Легиона супергероев, тоже не повредил. Таким образом, было логично, что Filmation добавит Superboy к своей субботней утренней супергеройской плате за проезд в 1966 году.
В сериале « Приключения Супербоя » юный Кларк провел время, защищая свой приемный дом в Смоллвиле.Обычно к нему присоединяется Крипто, у которого столько же способностей, как и у его владельца. Как и его взрослый коллега, многие из серий Superboy были написаны сценаристами DC Comics.
10 Супермен / Аквамен Час приключений (1967)
Час приключений Супермена / Аквамена стал историческим.Даже во время расцвета DCAU на телевидении так много героев DC Comics не появлялось в одной программе. Это были 60 минут сегментов, в которых фигурировало большинство героев Серебряного века.
СВЯЗАННЫЙ: 10 раз Лига справедливости не смогла бы спасти положение без Аквамена
Помимо «Человека из стали» и «Короля морей», эпизоды были посвящены Атому, Флэшу, Зеленому фонарю и Человеку-ястребу.Вдобавок к этому шоу позволило зрителям смотреть анимированные версии Лиги справедливости без Чудо-женщины и Юных Титанов без Робин.
9 Приключения Бэтмена (1968)
Выпуск этого мультфильма важен с двух сторон.Это была первая анимационная версия Бэтмена и Робина. Во-вторых, он представил зрителям озвучку пары Олана Соула в роли Темного рыцаря и Кейси Касема в роли Чудо-мальчика. Этот дуэт просуществовал до 1980-х годов.
Приключения Бэтмена не был анимационным дополнением к успешному сериалу.Вместо этого он придерживался того, что происходило в комиксах. Таким образом, злодеи оставались ближе к своим печатным версиям на протяжении 17 серий шоу.
8 Shazam! (1974)
После почти десяти лет использования исключительно анимационных фильмов, Filmation вошла в жанр живых боевиков субботним утром с Shazam! Недавнее приобретение DC Comics, оригинального Captain Marvel, было в середине небольшого возрождения.Таким образом, имело смысл дать Супермену шанс проявить себя.
Однако эта версия Большого Красного Сыра была почти противоположностью его личности из комиксов. Вместо того, чтобы проводить дни в WHIZ и сражаться со злом в Фосетт-Сити, Билли Бэтсон путешествовал по Соединенному Королевству.С. в фургоне. Вместе с ним был иссохшийся Наставник. В каждом эпизоде Билли вызывали ожившие боги его тезки, чтобы выучить урок о жизни.
7 Тайны Изиды (1975)
Успех Shazam! дал Filmation толчок к созданию собственной героини.В результате появился египетский герой Исида. Поклонившись в 1975 году, она стала первой женщиной-супергероем в прямом эфире на телевидении со своим собственным сериалом.
СВЯЗАННЫЙ: Черный Адам: 10 фанатов членов JSA хотели бы увидеть в фильме
Исида была учительницей средней школы Андреа Томас.Найдя на египетских раскопках мистический золотой амулет, Томас получил силы животных и стихий. Вызов «О, могучая Исида» превратил ее в супергероя. Мало того, что у нее было собственное шоу, Исида пересеклась с Шазамом в нескольких эпизодах.
6 Новые приключения Бэтмена (1977)
Хотя Ханна-Барбера заблокировала Dynamic Duo в Super Friends , Filmation могла получить лицензию на создание собственного анимационного сериала о Бэтмене и Робине.У этой версии было много отличий от ее первоначального выпуска 1968 года.
Олан Соул и Кейси Касем озвучивали Бэтмена и Робина в сериале Super Friends. Таким образом, их заменили Адам Уэст и Берт Уорд, пара, которая изображала Бэтмена и Робина в сериале 1960-х годов на канале ABC.Вторым отличием стала внешность Бэтгерл. Третьим было использование ротоскопирования — метода, который позволяет аниматорам отслеживать живые кадры. Четвертым был обычный и несколько раздражающий вид Бэт-клеща.
5 космических стражей (1977)
Filmation всегда отличалась разнообразием своих анимационных шоу.Например, Fat Albert и Cosby Kids показали первый полностью афроамериканский актерский состав. Поэтому неудивительно, что студия первой представила черного супергероя в Space Sentinels .
По мотивам греческой мифологии Стражи были трио героев, защищавших Землю.Геракл обладал сверхчеловеческой силой. Меркьюри был супер быстрым. Астрея, которая могла трансформироваться в любое земное животное, была не только чернокожей, но и лидером команды.
4 Супер 7 (1978)
Super 7 был антологическим шоу, в котором были представлены несколько различных сегментов, основанных на супергероях.Основным был The Freedom Force . У этой команды был космический страж Геркулес, Мерлин, Синдбад и анимированная версия Изиды.
Еще три части были представлены на протяжении всей истории шоу. Манта и Морей сосредоточены на паре водных супергероев. Superstretch и Microwoman были афроамериканской парой из среднего класса, которая использовала свои силы для разгадки тайн. Наконец, Web Woman рассказывала об ученом НАСА, ставшем фермером, который обрел паучьи способности с помощью магического кольца.
3 The Kid Power Hour с Shazam! (1981)
Filmation нанесла еще один удар по мифам Shazam в начале 1980-х, выпустив этот сериал.Сочетание живых выступлений и анимации, The Kid Power Hour состояло из двух сегментов. Первым был Hero High , который представлял собой среднюю школу, населенную супергероями.
СВЯЗАННЫЙ: Captain Marvel Vs.Shazam: Кто победит?
Второй показ, Shazam! , забрал Билли от Ментора и фургона. Теперь к анимированному Shazam присоединились Мэри Марвел и Капитан Марвел-младший. Версия с живым действием не затронула ни одну галерею мошенников Marvel Family.В мультфильме они использовались обильно.
2 человек и хозяева вселенной (1983)
Мир анимации начал меняться в 1980-х годах. Субботнее утро больше не было популярным местом для новых мультфильмов — вместо этого они стали распространять новости.Вот почему Filmation решила войти в этот мир с He-Man и Masters of the Universe .
Основанный на популярной линейке игрушек Mattel, He-Man был похож по тематике на персонажей комиксов, таких как Thor , и более старых персонажей мультфильмов, таких как Mighty Mightor.Подняв меч, кроткий принц Адам и его напуганный питомец Крингер стали героями Хе-Мен и Боевой Кот. Сериал был одним из первых, в котором супергерой ударил кого-то, преодолев годы цензуры мультипликационного насилия.
1 Ше-Ра: Принцесса власти (1985)
He-Man был чрезвычайно популярен во время своего первоначального выпуска.Тем не менее, когда дело касалось зрителей, у него была проблема. Это не привлекало женскую аудиторию. Чтобы исправить это, Filmation работала с Mattel над созданием She-Ra: Princess of Power .
Главной героиней была принцесса Адора, сестра-близнец принца Адама.Однако вместо того, чтобы сражаться со Скелетором, Адора вошла в мистический мир Этерии, где когда-то была капитаном сил злого Хордака. Вместе со своими союзниками она восстает против антагониста как Ше-Ра.
ДАЛЕЕ: Ше-Ра: 5 героев Marvel, которых она смогла победить (и 5 она бы проиграла)
Следующий 11 способов, которыми CW полностью изменил супергерл
Об авторе Ричард Келлер (Опубликовано 190 статей)Рич Келлер — ветеран-фрилансер с 30-летним стажем работы.Он начал свою карьеру в качестве стрингера, освещая собрания школьного совета для местной газеты. С тех пор Рич написал миллионы слов как для сетевых, так и для печатных изданий. Он является автором «Сказок о кофейных чашках» и «Мыслить вне моей коробки». Рич был также подкастером, ведущим «The Daily Author» почти для 300 эпизодов. Рич — заядлый фанат комиксов, однажды покоривший мир Comic-Con в Сан-Диего.
Ещё от Richard Keller12 самых популярных старинных мультфильмов, которые транслировались в эфир
мультфильмов, будь то в печатном виде или на экране, были спутниками детей на протяжении многих поколений.Забавные персонажи, которые входят в дома и сердца, обычно имеют скромное начало, которое контрастирует с миллиардными империями, которые сейчас существуют благодаря им. Мультфильмы демонстрируют не только потенциал для воображения и анимации, но и способность стать чем-то сверх того, что можно было вообразить.
12. Скуби-Ду
Год создания: 1969
Создатель: Фред Сильверман
Первое появление: «Скуби-Ду»
Скуби-Ду, знаковый напуганный dog, впервые появился в мультсериале 1960-х годов «Скуби-Ду» вместе с другими членами Mystery Gang и их классической Mystery Machine.Телесериал создавался с целью перейти от более интенсивного жанра супергероев к комедии. Основная формула оригинального мультфильма пользовалась успехом у зрителей и с тех пор остается неизменной. Сам Скуби-Ду также сохранил свои ключевые характеристики, такие как его пугающий характер, здоровый аппетит, забавный голос и синий воротничок. Скуби снялся в нескольких телесериалах, спин-оффах, фильмах и товарах с момента его создания.
11. Speed Racer
Год выпуска: 1966
Создатель: Тацуо Йошида
Первое появление: «Mach GoGoGo»
Speed Racer первые японские аниме, получившие успех в Америке.Вундеркинд-гонщик впервые появился в манге 1966 года под названием «Mach GoGoGo». В следующем году американская продюсерская компания получила права и выпустила телесериал «Speed Racer», который длился до 1968 года. Главный герой Speed Racer тренируется, чтобы стать лучшим автогонщиком в мире, используя свой специальный автомобиль Mach 5. Ему помогает его семья, в том числе отец Попс Рейсер и подруга Трикси.
Speed Racer известен своей красно-бело-синей цветовой схемой, которая присутствует на его шлеме и гоночной машине.Яркие цвета мультфильма могли сыграть роль в его популярности, поскольку цветные телевизоры начали заменять черные и белые. Он остался в американской поп-культуре и даже снялся в боевике в 2008 году.
10. Розовая пантера
Год создания: 1963
Создатели: Фриз Фреленг, Блейк Эдвардс и Хоули Пратт
Первое появление: «Розовая пантера»
Розовая пантера впервые появилась не как отдельный персонаж, а как символ желанного розового алмаза с характерной трещиной в форме пантеры, которую должен найти французский детектив Жак Клуссо.Во вступительных титрах изображена анимированная пантера, танцующая в такт культовой теме «Розовая пантера» Генри Манчини. «Розовая пантера» пользовалась большим успехом как франшиза, и у нее даже появился собственный телесериал, в котором в главной роли действительно фигурировала анимированная пантера. Совсем недавно Стив Мартин сыграл инспектора Клуссо в боевике 2009 года.
9. Джетсоны
Год создания: 1962
Создатель: Ханна-Барбера
Первое появление: «Джетсоны»
Семья Онсонов, появившаяся одноименное телешоу позволило зрителям представить будущее роботов и летающих машин.Созданные гигантами из мультфильмов Уильямом Ханной и Джозефом Барбера, Джетсоны показали повседневную жизнь семьи в 2062 году, их говорящую собаку и их роботу-горничную. Они служили аналогом другой культовой серии Hanna-Barbera, Flintstones. В то время как оригинальное шоу длилось всего один сезон, Jetsons остаются эмблемой 1960-х годов и его увлечением космической гонкой. Они были возрождены в 1980-х, появлялись в комиксах и видеоиграх, и даже в 1987 году у них был пересекающийся телефильм с Флинтстоунами.
8. Элвин, Теодор и Саймон
Год создания: 1960
Создатель: Росс Багдасарян старший
Первое появление: «Песня о бурундуке (пожалуйста, Рождество, не опаздывайте» ) / «Шоу Элвина»
В то время как несколько других старинных мультфильмов начинались с комиксов или короткометражных фильмов, вымышленные антропоморфные певцы Элвин, Теодор и Саймон дебютировали в песне.«Песня бурундука (пожалуйста, Рождество, не поздно») мгновенно стала хитом, и бурундуки перешли в анимацию в 1961 году для телесериала (вместе с несколькими песнями). Багдасарян озвучил всех трех бурундуков, а также их человека, опекуна Дэвида Севильи. У каждого бурундука была своя индивидуальность. Алвин был лидером, Теодор — застенчивым, а Саймон — умным. После смерти Багдасаряна его сын воскресил бурундуков в 1980-х годах, и они продолжили выпускать музыку, фильмы и телешоу, а также два фильма с живыми выступлениями.
7. Том и Джерри
Год создания: 1940
Создатель: Уильям Ханна и Джозеф Барбера
Первое появление: «Кот получает сапог»
Том и Джерри впервые появился в мультфильме 1940 года «Кот получает сапог». После поражения на «Оскаре» Ханна и Барбера устроили конкурс на обновление персонажей в стиле кошки-мышки. Этот конкурс привел к тому, что серый кот был назван Томом, а коричневая мышь — Джерри.Том и Джерри видели несколько редизайнов и фантазий во внешности и сюжетных линиях, но общая обратная тема «кошки-мышки» осталась прежней.
Том и Джерри также имели сильное международное присутствие, поскольку в сериале практически не было диалогов, что облегчало перевод и удовольствие для аудитории, не говорящей по-английски. Они снимались в различных короткометражках, вели собственное телешоу и снова появлялись в современных телешоу и фильмах.
6. Вуди Вудпекер
Год создания: 1940
Создатели: Уолтер Ланц, Бен Хардэуэй
Первое появление: Популярность «Тук-нок»
5. Багз Банни
Год создания: 1938
Создатель: Бен Хардэуэй и Текс Эйвери
Первое появление: «Охота на зайцев Порки»
Создатель и режиссер Текс Эйвери придумал свою крылатую фразу «В чем дело, Док?» после общепринятой техасской поговорки. Первый автономный мультфильм Багза Банни, в котором фигурировал его враг Элмер Фадд, был впервые показан в 1940 году и был номинирован на премию Оскар.Багс Банни пользуется неизменной славой, даже когда он снялся вместе с Майклом Джорданом в классическом фильме 1996 года «Космический джем».
4. Бетти Буп
Год создания: 1930
Создатель: Макс Флейшер
Первое появление: Dizzy Dishes
Betty Boop любимые и неоднозначные герои мультфильмов на сегодняшний день. Бетти Буп впервые появилась в образе антропоморфной собаки в фильме «Dizzy Dishes» (1930).Год спустя она была полностью человечна, уникальна в своем положении автономного мультяшного персонажа женского пола. Ее дизайн подчеркивал ее статус секс-символа, и остается дискуссия о том, является ли Бетти Буп стереотипом или феминистской иконой (или, возможно, чем-то средним).
Макс Флейшер основал Бетти Буп на нескольких популярных женщинах-хлопушках, но она имеет сверхъестественное сходство с «Малышкой» Эстер Джонс, афроамериканской певицей. К сожалению, Джонс так и не получила компенсации за использование своего образа в мультфильме, поскольку предполагалось, что она скончалась до того, как получила деньги на судебный процесс.
3. Попай
Год создания: 1929
Создатель: Эльзи Крислер Сегар
Первое появление: Thimble Theater
Помимо демонстрации детям важности еды Попай стал вневременной частью американской поп-культуры. Впервые он появился в газетном комиксе «Театр Наперстка» в конце 1920-х годов. Оттуда он снялся в нескольких короткометражках с тридцатых до сороковых годов с его фирменной трубкой и боевым настроем.У него также был сериал комиксов, который публиковался с 1930-х по 1970-е годы, а также регулярные мультсериалы в 1960-х и 70-х годах. В 1980 году он снял полнометражный художественный фильм с Робином Уильямсом в главной роли.
2. Микки Маус
Год создания: 1928
Создатель: Уолт Дисней
Первое появление: «Пароход Вилли»
Хотя он известен своим светлый нрав, Микки Маус родился из катастрофы.До Микки Уолт Дисней создал Освальда Счастливого Кролика, который должен был стать его большой звездой. Из-за некоторых проблем с лицензированием универсальный дистрибьютор Чарльз Минц получил лицензию Освальда и вынудил Disney вернуться на круги своя. Дисней разработал прототип Микки Мауса, но не смог развлечь публику своими мультяшными шортами. Наконец, в 1928 году он добился золотого успеха в фильме «Пароход Вилли», который появился незадолго до фильма. Это был первый мультфильм с синхронизированным звуком, который дал Диснею достаточно средств, чтобы основать собственную компанию.
1. Кот Феликс
Год создания: 1919
Создатель: Либо Отто Мессмер, либо Пэт Салливан
Первое появление: «Feline Follies»
Источник фото: Wikimedia Commons
В настоящее время Феликс больше всего известен как часы с забавными кошачьими часами, глаза и хвост которых движутся вперед и назад. Впервые мир познакомился с котом Феликсом в немом мультфильме под названием «Кошачьи безумства». Создатели Феликса взяли за основу его знаменитого немого актера и комика Чарли Чаплина.После своего дебюта Феликс стал популярным газетным персонажем в воскресных комиксах.Благодаря редизайну и растущему признанию, Феликс провел собственное телешоу с 1958 по 1962 год. Кот Феликс считается одним из первых анимационных иконок, и его последовательные редизайны, выполненные карикатуристами, знакомыми с его историей, позволили ему адаптироваться к более чем 100 лет энтузиастов поп-культуры, укрепив его статус знаменитости.
12 жестоких антисуфражистских мультфильмов | Ментальная нить
На протяжении всей истории были люди, которые не хотели, чтобы женщины голосовали.Женщины будут работать, они будут платить налоги, они будут технически считаться гражданами … но голосование было за мужчин. В Америке, когда право голоса было распространено на все расы, все социальные положения и все доходы, женщины все еще не включались. Не имело значения, был ли человек неграмотным, сидел в тюрьме или был пьян в городе. Он мог голосовать, а женщина, кем бы она ни была, не могла.
Женщины-суфражистки (суфражистки) начали кампании в демократических странах по всему миру, чтобы изменить это, начиная с середины 19 века.Их кампании были в основном мирными и достойными … по крайней мере, по стандартам 21 века. Но по стандартам XIX века эти женщины были отвратительными и неприличными, выставляли себя дураками, требуя, чтобы с ними обращались как с мужчинами.
1. «Я спас свою страну для этого?»
Памятные вещи женского избирательного права
2. «Что бы я сделал с суфражистками»
Памятные вещи женского избирательного права
3. «Происхождение и развитие суфражистки»
Памятные вещи женского избирательного права
4.«Никто меня не любит»
Голубая книга штата Орегон
5. Бар «Суфражетт»
Карточная корова
6. «Получение суфражистского голосования»
Карточная корова
7. «Для суфражистки»
Карточная корова
Чтобы уберечь вас от косоглазия, здесь написано: «Табурет для утки и красивый глубокий бассейн были планом наших предков в качестве ругани, и мог бы я добиться своего, каждый суфражист сегодня, Должен« сесть в кресло »и нахожу воду холодной.«
8. «Я хочу проголосовать, но жена не позволяет»
Карточная корова
9. «Послеобеденный чай»
Библиотека Конгресса
Эта политическая карикатура изображает, какой была жизнь заключенных суфражисток. Одна большая длинная вечеринка для «замученных» светских львов. Фактические заключенные сообщили, что это не так.
10. «Штопает ее мужчин, но не ее носок»
Карточная корова
11. «Современная суфражистка»
Карточная корова
Здесь мы видим суфражистку, выполняющую другой традиционно мужской долг, к большому эротическому удовольствию окружающих ее мужчин.
12. «Нет голосов. Спасибо».
Лондон 20-го века
Обратите внимание на неуклюжую, неистовую суфражистку, бегущую за уравновешенным и изящным столпом истинной женственности. Смысл в том, что настоящая женщина не хочет участвовать ни в чем столь низком, как политика.
Некоторые из этих мультфильмов любезно предоставлены женскими памятными вещами избирательного права, куратором которых является автор Кеннет Флори, автор книги «Памятные вещи женского избирательного права: иллюстрированное историческое исследование ».
Странная традиция Швеции смотреть мультфильмы Дональда Дака (Калле Анка) в канун Рождества.
Три года назад я поехал в Швецию со своей тогдашней девушкой (ныне женой), чтобы встретиться с ее семьей и отпраздновать свое первое Рождество. Как еврей, который лишь частично заблудился, я плохо разбирался в рождественских традициях и полностью игнорировал шведские обычаи и культуру. Так что я был готов к сюрпризам. Я не был к этому готов: каждый год в декабре.24 часа в сутки, 15:00, половина Швеции садится перед телевизором, чтобы посмотреть семейный просмотр рождественского специального предложения «От всех нас — всем вам» 1958 года «Уолт Дисней представляет ». Или, как это известно в Sverige, Kalle Anka och hans vänner önskar God Jul : «Дональд Дак и его друзья желают вам счастливого Рождества».
Kalle Anka , для краткости, с 1959 года одновременно транслируется без перерыва на рекламу на главном канале общественного телевидения Швеции TV1 в канун Рождества (когда шведы традиционно празднуют этот праздник).Шоу состоит из Джимини Крикет, представляющего около дюжины мультфильмов Диснея 30-х, 40-х, 50-х и 60-х годов, только пара из которых имеет какое-либо отношение к Рождеству. Есть короткометражки «Глупые симфонии» и клипы из таких фильмов, как Золушка , Белоснежка и семь гномов и Книга джунглей . Специальное предложение почти одинаково каждый год, за исключением живого выступления ведущего (который играет роль Уолта Диснея из оригинальной серии Walt Disney Presents ) и ежегодного добавления одного нового фрагмента из последней версии Disney- продюсерский фильм, который по контракту Disney обязан транслировать материнская сеть TV1, SVT.
Калле Анка и аракуанская птица. Walt Disney ProductionsKalle Anka обычно входит в тройку самых популярных телевизионных событий года, на просмотр которых настраивается от 40 до 50 процентов населения страны. В 2008 году у шоу были самые низкие рейтинги за более чем 15 лет, но все равно его приняли 36 процентов зрителей, около 3 213 000 человек. Диалоги из мультфильмов вошли в обиход на шведском языке.В Стокгольмском музее северных стран есть экспозиция в честь выставки под названием «Традиции». Каждый раз, когда сеть пыталась отменить или изменить шоу, общественная реакция была быстрой и ожесточенной.
Kalle Anka (произносится как kah-lay ahn-kah ) получил свое название от звезды второго короткометражного фильма, мультфильма 1944 года под названием «Клоун из джунглей», в котором Дональд Дак мучается безумным аракуаном. Птица во время неудачной орнитологической экспедиции.Короткометражка типична для случайного насилия многих ранних мультфильмов Диснея. Садист-аракуан (который в Швеции часто принимают за Хакке Хакспетта или Вуди Дятла) опрыскивает Калле зельтером, бьет его по голове молотком, взрывает его взорвавшейся сигарой, угрожает убить себя одновременно, повесив и выстрелив, и в конечном итоге уведет машину. взбешенный Калле безумный.
Наблюдая за Kalle Anka впервые, я был поражен не только датировкой клипов (и несколько случайным дублированием), но и тем, насколько серьезно моя приемная шведская семья отнеслась к шоу.Никто не разговаривал, кроме как повторять любимые строки вместе с персонажами. Мой будущий тесть, дородный мужчина, сложенный как скандинавская ель, смеялся над шутками, которые, очевидно, слышал много раз прежде. Никто не обращал внимания на устаревшую анимацию, глупость историй или даже на старый добрый расизм в стиле Диснея 30-х годов. (В короткометражке «Мастерская Санты» из «Глупых симфоний» 1932 года есть сцена, в которой черная кукла кричит «Мамочка» при виде Санта-Клауса, а затем запускает экран.В конце концов, он был исключен из американской версии мультфильма, но остался в Kalle Anka .)
Культурное значение спектакля невозможно переоценить. Вы не записываете на пленку или DVR Kalle Anka для последующего просмотра. Вы не едите и не готовите ужин во время просмотра Kalle Anka . Возраст не имеет значения — все члены семьи должны спокойно сидеть вместе и смотреть программу, которую поколения шведов смотрят уже 50 лет. Большинство семей планируют все свое Рождество в районе Kalle Anka , от Smörgåsbord в обеденное время до посещения после Kalle из Юлтомтена.«В 3 часа дня вы больше ничего не можете делать, потому что Швеция закрыта», — сказала мне Лена Кеттстрём Хёок, куратор Северного музея, который руководит выставкой «Традиции». «Так что, даже если вы не хотите смотреть его сами, вы не можете никому звонить или делать что-нибудь еще, потому что никто не будет делать это с вами».
Кеттстрём Хёок: Любовь Швеции к Kalle Anka связана со старыми праздничными традициями. «Это мечта старой крестьянской деревни до того, как люди переехали в города», — сказала она.« Kalle Anka — это почти как в старину собираться у костра и слушать сказки».
Но как эти сказок стали частью шведского фольклора? Во многом это была историческая случайность, особенно история телевидения в Швеции. Шоу впервые вышло в эфир в 1959 году, когда шведы только начинали владеть телевизорами. «В 1970 году этого нельзя было сделать», — сказала Шарлотта Хагстрём, профессор этнологии Лундского университета и архивист Университета народного быта.«Это должен был быть 1960 год, когда телевидение было новым». Помог и тот факт, что до 1969 года в Швеции был только один канал и только два — обе государственные станции, принадлежащие шведскому аналогу BBC. Как и тот факт, что в течение многих лет Рождество было единственным временем, когда шведы могли видеть анимацию Диснея — или любые американские мультфильмы — по телевидению.
За последние полвека персонажи и эскизы стали такой же частью праздника, как и рождественская елка, настолько, что каждый раз, когда TV1 предлагал изменить расписание, общественный резонанс заставлял сеть отступать.В 1970-х годах Хелена Сандблад, в то время возглавлявшая детское программирование, попыталась вывести шоу из эфира, потому что трансляция программы Диснея не соответствовала преобладающим политическим идеалам. «В 70-е годы все было довольно серьезно, и все, что было коммерческим или считалось коммерческим, не было хорошим, считалось уродливым словом», — сказала специалист по рекламе SVT Урсула Хагерстрём. После того, как газеты узнали о планах отмены шоу, станцию засыпали письмами, телефонными звонками и негативной прессой.Sandblad получал личные угрозы. «Это был один из худших штормов аудитории в нашей истории», — сказал мне Хегерстрём.
SVT в конце концов сдались, и Калле был спасен. В 1982 году телекомпания приняла, казалось бы, безобидное решение заменить один из самых любимых мультфильмов, получивший Оскар короткометражный фильм 1938 года «Бык Фердинанд , », на «Гадкий утенок». Газеты снова подхватили эту историю, и это вызвало общественный резонанс. Знаменитый рассказ Манро Лифа о быке, который предпочел бы нюхать цветы, чем драться в испанском колизее, во время Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны рекламировали левые как притчу о пацифизме.То, что это послание находит отклик у нации, определяемой многовековой политикой нейтралитета, не должно вызывать большого удивления. С 1983 года, когда Ferdinand вернули на свое законное место в модельном ряду, программа оставалась практически неизменной.
Kalle Anke and Friends создала национальные иконы из своих героев мультфильмов — Калле, Фердинанда, Пифф оч Пафф (Чип и Дейл), Мюссе Пигг (Микки Маус), Лонгбен (Гуфи), Плутон — но также и своих шведских звезд. Арне Вайсе, который вел шоу вживую с 1972 по 2002 год, олицетворял Рождество для двух поколений шведов.В 1992 году, когда он попытался заставить сеть заранее записать его часть программы, чтобы провести Рождество со своей семьей, газеты ухватились за эту историю и помогли сорвать изменения. «Мы записали все, но никак», — сказал Хегерстрём из SVT. «[Хозяин] должен был сидеть там на каком-то бдении перед Рождеством».
претензии Weise, что упрямая настойчивость в Швеции, что запись вживую каждый год разрушил его личную жизнь, обвиняя шоу для своих трех разводов.«Со мной было нелегко жить — я был в плохом настроении из-за нервозности перед выходом в эфир, а потом устал. Это не поможет сделать вас хорошим отцом или любовником », — сказал он газете Aftonbladet в 2007 году. Во время последней записи шоу в 2002 году Вайсе, чья история проблем с алкоголем хорошо известна шведам, утверждал, что были «как воздушный змей» на таблетках морфина, которые он принимал в то время от псориаза. Другой популярный национальный персонаж, появившийся в программе, — Бенгт Фельдрайх, шведский голос Джимини Крикета и рассказчик большей части программы.Фельдрайх, шведский тележурналист, получивший известность во время интервью с лауреатами Нобелевской премии для новостного отдела SVT, теперь наиболее известен своим импровизированным исполнением песни «Когда ты хочешь стать звездой» во время оригинальной записи шоу.
Хагстрём изЛундского университета столкнулась с собственной реакцией на Kalle Anka в 2004 году, когда она дала интервью шведскому информационному агентству TT, предполагая, что широкая популярность DVD и кабельного телевидения изменила значение Kalle Anka для молодых шведов.Шведские СМИ сделали эту историю сенсационной. Заголовок популярного таблоида Expressen гласил: «Калле Анка уезжает с Рождества?» Вскоре он-лайн доски объявлений хлынули критическими комментариями. Но у следующего поколения шведов может не быть такой же преданности делу. Несмотря на неизменно высокие рейтинги, Хэгерстрём из SVT не мог предсказать, сколько еще Kalle Anka прослужит как национальное учреждение. «Я думаю, что мы, вероятно, продержимся там еще как минимум несколько лет.Я вижу своих внуков, вы знаете, они не так привязаны к этому, как их родители », — сказала она мне.
Однако на данный момент Kalle Anka безопасен. Стойкая защита Швеции Калле от всех нападающих, мнимых и реальных, предполагает привязанность, которая давно вышла за рамки обстоятельств, которые первыми сделали ее популярной. Для многих шведов есть что-то утешительное в том, что каждый год есть один час в один день, когда вы садитесь со всеми членами своей семьи и просто проводите время вместе.«Люди всегда хотят все изменить и сделать все новым», — сказал Фельдрайх, шведская компания Jiminy Cricket, шведской газете Länstidningen в 2008 году. «А потом, как в сказке из детских лет, есть что-то знакомое». Kalle Anka , по его словам, «предлагает безопасность в запутанном мире».
С Новым годом, Калифорния — и до свидания, 2020
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
Том Мейер
- Сообщить об ошибке
- Политики и стандарты
- Свяжитесь с нами
2 Том Мейер
3
из
РазвернутьНАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, если вы просматриваете видео на мобильном устройстве.
«Какой год» оказался занижением 2020 года.
Политический карикатурист Том Мейер выбрал 15 работ, определяющих год: хорошие, плохие и уродливые.
Мейер придавал серьезное значение заголовкам жестких новостей, таких как «Калифорнийцы встречают неделю головокружительными новыми остановками» в марте, «Марк Цукерберг на слушаниях в Сенате:« Мы сделали недостаточно »» в апреле и «Диснейленд откладывает парк 17 июля. открытие до дальнейшего уведомления », а также другие.
Он также заставил нас смеяться через празднования, приглушенные коронавирусом, такие как церемонии проезда и виртуальные выпускные церемонии, проводимые для класса 2020 года в конце весны, прежде чем напомнить нам, что политика социального дистанцирования губернатора Гэвина Ньюсома применялась к «мегаполису дельфинов». видели у берега.
Затем последовали повторные открытия по всему штату и лесные пожары летом, за которыми последовали повторные остановки и выборы осенью.
Теперь мы приглашаем вас присоединиться к нам, помахать рукой и попрощаться с 2020 годом с нашим обзором года.
С Новым годом!
Чтобы увидеть больше политических карикатур, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ .
12 принципов анимации Диснея в мультфильме
В реальном мире основные законы физики впервые были описаны сэром Исааком Ньютоном и Альбертом Эйнштейном. Однако в мире анимации мы обязаны законами физики Фрэнку Томасу и Олли Джонстонам.Работая в компании Уолта Диснея в период ее расцвета в 1930-е годы, эти два аниматора придумали 12 основных принципов анимации, каждый из которых можно использовать для создания иллюзии реалистичного движения персонажей в мультфильме.
Примечание: цель анимации — не реализм, а иллюзия реализма. Например, при ротоскопии вы снимаете актера, а затем тщательно обводите изображения, чтобы преобразовать его или ее движения в живой мультфильм. Но если вы постоянно не настраиваете то, что вы отслеживаете, для среды анимации, результаты выглядят жутко.Урок? Цель состоит не в том, чтобы объекты двигались как можно более реалистично, а в том, чтобы заставить их двигаться как можно более плавно, независимо от реализма. Хорошая анимация требует совершенно иных законов физики.
Вот почему так важны 12 основных принципов анимации. 12 принципов Томаса и Джонстона теперь были превращены в прекрасный анимационный букварь благодаря художнику-аниматору Ченто Лодиджиани. Используя просто мультяшный куб, Lodigiani делает 12 принципов анимации — от сжатия и растяжки до второстепенных действий — сразу понятными, независимо от вашей подготовки.
«12 основных принципов анимации были разработаны« стариками »из студии Уолта Диснея», — пишет Лодиджиани. «Эти принципы появились в результате размышлений об их практике и желания Диснея использовать анимацию для выражения характера и индивидуальности.
