22 скульптуры, которые пугают и завораживают одновременно
Скульптура — один из самых прекрасных видов изобразительного искусства, который восхищает и заставляет людей задумываться о красоте и хрупкости нашего мира с самых древних времен.
AdMe.ru собрал для вас прекрасные творения скульпторов со всего мира, от которых вы не сможете оторвать взгляда. Мы не смогли.
«Поцелуй смерти», Барселона, Испания
«Поцелуй смерти» — скульптура, установленная на могиле молодого человека, умершего в 30-х годах прошлого века. Об ее авторстве до сих пор идут споры. По одной из легенд, скульптура вдохновила Ингмара Бергмана на фильм «Седьмая печать».
«Голубой мустанг», Денвер, США
«Голубой мустанг», которого за устрашающий вид прозвали Блюцифером, — статуя по-настоящему опасная. Адский конь убил своего создателя Луиса Хименеса: во время транспортировки у статуи отвалилась голова и повредила скульптору бедренную артерию.
«Истина», Илфракомб, Великобритания
20-метровая статуя беременной женщины работы Дэмьена Херста украшает прибрежный английский курорт.
Если смотреть на статую слева, то в ней, помимо наготы, нет ничего необычного. А вот правая сторона статуи сделана так, что можно видеть ребенка в ее чреве, внутренние органы и оголенные мышцы.
Парк скульптур «Путь Виктории», Уиклоу, Ирландия
Идея создания парка пришла к Виктору Лангхельду после возвращения из Индии, где он занимался духовными поисками. По замыслу Лангхельда, все эти навевающие ужас скульптуры должны заставить человека задуматься о своей жизни и истинном предназначении.
«Младенцы», Прага, Чехия
Скульптуры Давиды Черни, изображающие гигантских младенцев без лиц, не только «ползут» по пражской телевизионной башне, но и украшают (или «устрашают») столичный парк Кампа.
«Плащ совести», Зальцбург, Австрия
Скульптура «Плащ совести», изображающая призрачного Командора, павшего жертвой Дона Жуана, установлена у южного входа Зальцбургского собора. Примечательно, что у скульптуры есть много «близнецов» в разных городах Европы.
«Перевернутый конь», Прага, Чехия
И снова творение Давида Черни — на сей раз памятник, задуманный как пародия на стоящее в центре Праги конное изваяние Святого Вацлава. Изначально памятник разместили на той же площади, что и оригинал, но позже перенесли под потолок торгового пассажа «Люцерна».
«Висящий мальчик», Гент, Бельгия
К сожалению, узнать, кто создал эту мрачную и очень необычную скульптуру, висящую на стене одного из домов бельгийского Гента, не удалось. Впрочем, от этого она становится еще более загадочной и пугающей.
Скульптуры кладбища Стальено, Генуя, Италия
Генуэзское кладбище Стальено существует с середины XIX века — первое захоронение здесь состоялось в 1851 году. Стальено получило широкую известность благодаря скульптурам, установленным на местах погребений.
Скульптуры кладбища Реколета, Буэнос-Айрес, Аргентина
Самое знаменитое аргентинское кладбище ведет свою историю с 1-й половины XVIII века.
Здесь похоронены многие известные люди Аргентины, а некоторые памятники представляют собой настоящие произведения искусства.
«Подвешенный человек», Прага, Чехия
Еще одно творение Давида Черни, изображающее Зигмунда Фрейда, висящего на балке, закрепленной на крыше дома. Скульптура получилась настолько удачной, что побывала на «гастролях» в Чикаго и Лондоне. Забавно, что многие туристы принимают фигуру за скульптурное изображение Ленина.
Скульптуры кладбища Хайгейт, Лондон, Великобритания
Хайгейтское кладбище — одно из самых «легендарных» в Лондоне. По слухам, в 70-х годах прошлого века здесь промышляли настоящие вампиры, а одна из могил принадлежит самому Джеку-потрошителю.
Скульптуры кладбища Пер-Лашез, Париж, Франция
Пер-Лашез, или Восточное кладбище, — место, где нашли покой многие знаменитые люди, включая Оскара Уайльда, Оноре де Бальзака и Фредерика Шопена. Большая часть памятников здесь — настоящие шедевры скульптуры, поэтому на Пер-Лашез всегда много туристов и самих парижан.
Святой Варфоломей, Милан, Италия
Если смотреть на статую Святого Варфоломея издалека, в ней нет ничего необычного. Но если подойти поближе, становится понятно, что накидка на обнаженном теле вовсе не одежда, а его собственная кожа.
Монументальное кладбище, Милан, Италия
Когда-то погребение на Монументальном кладбище было доступно только богатым людям, на могилах которых устанавливали по-настоящему роскошные памятники. Сегодня кладбище — настоящий музей под открытым небом, по которому можно отследить, как развивалось искусство скульптуры последние полтора века.
Бонус: Ла Паскуалита
В 1930 году в витрине одного из магазинов мексиканского городка Чиуауа появился необычный манекен, похожий на настоящую девушку. Практически сразу по городу поползли слухи о том, что за стеклом находится забальзамированный труп дочери хозяина магазина, которая умерла незадолго до своей свадьбы.
Впрочем, какое-то время спустя власти города проверили легенду и установили, что Ла Паскуалита сделана из воска и пластика.
Однако слухи о том, что в витрине стоит настоящий труп невесты, живы и поныне.
Страшный памятник Аленке потряс жителей Нововоронежа. Его отправят на доработку
- Елена Бердникова
- Би-би-си
Автор фото, Novovoronezh_KTV
В понедельник власти Нововоронежа решили демонтировать и отправить на доработку установленный в пятницу памятник Аленке — легендарной основательнице деревни, из которой вырос город.
Женская скульптура из серебристого металла зловещего отлива ужаснула местных жителей.
Памятник стоит фактически на пустыре, рядом с многоквартирными домами и неподалеку от деревни Новая Аленовка. Предание говорит, что Аленка была так называемым «ходоком» — искательницей хороших земель для переселения, и именно она в 1770 году выбрала это место на левом берегу Дона для новой деревни.
По уверениям городских властей, некие старожилы высказались за памятник.
При этом традиционная, давно не соблюдаемая региональными властями процедура утверждения проекта требует как минимум двух этапов: утверждения эскиза и обсуждения скульптуры «в глине». На последнем этапе, когда еще возможна недорогостоящая коррекция варианта, необходимо участие худсовета.
Комментарий местного журналиста Всеволода Инютина:
«Установка статуи Аленки была ключевым и самым затратным мероприятием празднования 250-летия образования поселения Новая Аленовка, на месте которого в 1957 году появился Нововоронеж. Арт-объект должен был способствовать «патриотическому воспитанию» жителей муниципалитета.
Автором проекта стал известный в Воронеже скульптор Александр Жилин — бывший председатель правления регионального союза архитекторов. А деньги на проект выделил фонд «АТР АЭС», входящий в «Росатом», для которого Нововоронеж — один из ключевых городов присутствия из-за расположенной в нем Нововоронежской атомной электростанции.
Статуя сразу после установки стала знаменита на всю страну и породила десятки мемов. Большинство местных жителей в соцсетях раскритиковали Аленку, назвав ее «пугающей детей» и «памятником жертвам коронавируса». Нейтральные комментаторы аттестовали Аленку как «символ 2020 года».
«Одно из самых популярных народных предложений — никуда Аленку не убирать, а просто приделать ей косу. Но на такое пока решили не идти», — иронизирует собеседник в региональной власти. По словам двух источников, на покупку Аленки уже есть частные претенденты, имен которых они не раскрыли».
Финал у Аленкиной легенды XVIII века отнюдь не счастливый: основательницу Нововоронежа якобы убил у ручья песенный разбойник Кудеяр (который жил, к слову, в Киевской Руси).
«Никакой Аленки, может быть, и не было; есть предание, что был Олений ручей», — заявил Би-би-си один из нововоронежских депутатов.
Для статуи Аленки еще не все потеряно: после доработки, видимо, будет обсуждение проекта.
«Я за публичные слушания», — заявил Би-си-си первый заместитель главы городского округа Нововоронежа Михаил Иванов. Он ничего не ответил на вопрос Би-би-си, будут ли представлены на слушаниях профессионалы.
Страдает эстетика
Аленка — не первый провал планов региональных заказчиков и мастеров изобразительных искусств в конце 2010-х.
В селе Частоозерье Курганской области очень недолго постоял памятник президенту Владимиру Путину: он должен был составлять часть композиции «Служение России», но, по информации издания Znak.com, по звонку из администрации президента заказчик памятника — депутат Госдумы от «Единой России» и один из мясных магнатов Урала Александр Ильтяков — убрал 3,5 метровую бронзовую фигуру президента.
«Его [Ильтякова] остановили», — сообщил Би-би-си информированный источник на Урале.
Автором проекта памятника Путину, отлитого под Екатеринбургом, была скульптор Ольга Красношеина, член Московского Союза художников.
«Эстетических претензий не было, там политические», — сообщила Красношеина Би-би-си. По ее мнению, в системе украшения городов объектами монументального искусства «сейчас происходит полный бардак: главным стал не конкурс, где выбирают лучших, а тендер, где предпочтение отдают самому дешевому варианту».
Скульптуры появляются на улицах российских городов одним из трех способов: либо инициативная группа граждан, собрав средства, приходит в муниципалитет, и тот соглашается с проектом и объявляет конкурс; либо муниципалитет делает это по собственному почину — в этом случае максимальны шансы на конкурс с худсоветом; либо в плане благоустройства территории предусмотрены некие места для скульптур — и в этом случае они заполняются посредством тендера: это самый дешевый способ «украсить» город.
Но если памятник — масштабный госпроект, это совсем не гарантирует творческого успеха. Часто напротив, эстетика оказывается среди пострадавших, как показывает опыт тех же 2010-х.
Владимир-Креститель с крестом стоит на Боровицкой площади безо всякой возвеличивающей тумбы, хотя при такой величине памятника не иметь никакой тумбы — это эстетический абсурд.
А вот конструктор автоматического оружия Михаил Калашников в Оружейном сквере вознесен вместе со своим автоматом на непропорционально высокий постамент.
Скульптору Салавату Щербакову пришлось «срезать» постамент под Владимиром Святым, потому что стандарты ЮНЕСКО не позволяли играть с масштабами на Боровицкой площади, объявленной всемирным наследием.
В случае со статуей Калашникова ограничений у него не было; и все-таки сопоставление двух творений Салавата Щербакова, популярного у российской власти, кое-что говорит о том, что власть средствами монументального искусства буквально ставит выше: крест или скорострельное оружие.
Но парадоксальнее всего соотношение статуи и постамента, «куклы» и тумбы у памятника Екатерины II в Ногинске: при статуе высотой в 2 метра постамент составляет 11 метров.
Так город почтил императрицу, которой город обязан своим основанием.
Скульптура. Классификация и разновидности
Скульптура, ваяние, пластика (от лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму.
Скульптура может быть изготовлена в любом жанре, самые распространенные жанры — фигуратив (портрет, исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Материалы для изготовления скульптуры многообразны: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость и др. Методы обработки скульптуры тоже разнообразны: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба и др.
Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости).
Круглая скульптура
Обход — одно из важнейших условий восприятия круглой пластики.
Круглую скульптуру делят на монументальную, монументально-декоративную, станковую и малых форм. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой.
Станковая скульптура — вид скульптуры, имеющий самостоятельное значение, рассчитанный на восприятие с близкого расстояния и не связанный с архитектурой и предметным окружением. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Одним из наиболее важных жанров станковой скульптуры является портрет, дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого.
К станковой скульптуре относятся:
|
Бюст — погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре. Посмотреть сульптурный бюст | |
|
Голова |
|
|
Скульптурная группа Посмотреть скульптурную группу |
|
|
Статуя — свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост или животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте. Посмотреть статую | |
|
Торс — скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией. |
org/ImageObject»>
Скульптура малых форм — небольшие скульптурные произведения, созданные для украшения интерьера.
К скульптуре малых форм относятся:
Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, классификация скульптуры
© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www.art-spb.ru обязательна!
Авторская скульптура Бронзовая скульптура Мраморная скульптура Деревянная скульптура Скульптура из глины Гипсовая скульптура Каменная скульптура Художники скульпторы
Скульптура Древней Греции: от Дорифора до Лаокоона
Архаическая улыбка: ранняя греческая скульптура
Классическое искусство Древней Греции сформировалось к V веку до н.
э. До этого оно прошло долгий путь развития. В «темные века» после падения Микенской Греции эллины делали деревянные скульптуры, называемыми хоапы или ксоаны. О них известно только из свидетельств античных авторов, потому что сами деревянные ксоаны утрачены. Ксоаны часто хранились в храмах Классической эпохи, окруженные почетом к своей древности.
В последующие века эллины создают статуи из камня. К кону VII века до н. э. появляется ее новый тип, ставший шагом к классическому искусству — курос. Он представлял собой статую обнаженного юноши. Курос изображал атлета или бога. Часто на лицах куросов и кор были запечатлены улыбки.
Статуи куросов стали одним из символов Архаической эпохи Греции. Их создавали во многих городах греческого мира. Появляются первые мастера, чьи имена сохранились для истории. Например, статуя атлета, созданная аргосским мастером Полимедом. Хиосский скульптор Архерм изваял статую богини Ники. Мастера Ройк и Феодор прославились тем, что начали отливать статуи из бронзы.
Есть как монументальные скульптурные статуи Архаической эпохи, так и мелкая пластика. Например, на острове Наксос найдена статуя одного из олимпийских богов высотой 12 метров.
Курос. (Wikimedia.Commons)
Вторым типом статуй были коры — статуи девушек. Они изображались в пышной и обильной складками одежде. Искусство скульптора проявлялось в создании многочисленных складок платья.
Канон Поликлета: искусство эпохи Классики
На барельефе Трона Людовизи изображена выходящая из моря Афродита. Одежда изображенной на барельефе богини плотно облегает тело — скульптор освоил еще один прием сочетания одежды и тела.
В V веке до н. э. творили несколько мастеров, определивших направления греческой скульптуры. Во второй четверти столетия творил скульптор Мирон из Элевтер. Самая известная его работа — «Дискобол». Она изображает атлета, готовящегося метнуть диск. Статуя изображает фигура во время перехода от одного движения к другому. Мирон зафиксировал мгновение.
Дискобол. (Wikimedia.Commons)
Мирон создал статую аргосского атлета Лада. Этот человек одержал победу в беге, но умер от перенапряжения сразу после финиша. Хотя статуя Лада утрачена, эпиграмма неизвестного поэта описывает ее облик. Скульптурная группа «Афина и Марсий» изображает мифологический сюжет. Богиня Афина бросила флейту, на которой пыталась играть, а силен Марсий подобрал ее.
В середине V века до н. э. начал творить другой скульптор — Поликлет. В отличие от Мирона, он не создавал динамичных фигур. Он попытался разработать канон — математические отношения, опираясь на которые можно было бы изобразить идеальное человеческое тело.
Уже в Античности писали, что работы Поликлета были по одному образцу.
Самая известная скульптура Поликлета — «Дорифор» (копьеносец). Также он написал трактат «Канон». В нем он изложил правила идеальной симметрии тела.
Афродита Книдская: искусство Поздней Классики
Искусство Поздней Классики отличалось от искусства Высокой. Характер изменений можно увидеть в тексте того времени — «Воспоминаниях о Сократе» Ксенофонта. Путем вопросов Сократ убеждает своего собеседника-скульптора, что его задача изображать движения души. Он должен не только достоверно изображать движения атлетов, но и эмоции на их лицах.
В скульптуре становятся популярнее рельефы. Возникает новый их тип — рельефы, украшающие тексты выбитых на камне общественных документов. Рельефы украшают посвящения, а также надгробные стелы. Надгробные стелы этой эпохи горизонтальные, а не вертикальные как раньше. Сначала на них помещали изображения двух фигур.
Надгробные стелы изображают людей и настоящие эмоции. Например, надгробная стела афинского юноши изображает его, стоящим лицом к зрителю. Рядом стоит и смотрит на него пожилой мужчина (вероятно, отец), с другой стороны плачет младший брат, а у ног — стоит собака.
Погребальная стела Аристонавта, напротив, изображает его в полном вооружении и стремящимся в бой. Искусство надгробных стел развивалось в Афинах больше столетия пока в 310-е годы до н. э. Деметрий Фалерский не запретил ставить пышные надгробия.
Теперь на первый план выходят мастера с их уникальной техникой, путешествующие между полисами. Их заказчиками чаще выступают не полисные магистраты, а частные лица.
Дорифор. (Wikimedia.Commons)
Больше интереса художники проявляют к чувствам человека, а не изображению его действий.
Становится меньше изображений богов, но и самих божеств изображают более человечными. Одновременно скульпторы любят обращаться к теме антропоморфных аллегорий.
Один из скульпторов этого времени, Эвфранор, предложил новый канон, который был призван сменить канон Поликлета. Пересказывая его трактат, Плиний писал, что Эвфранор стремился убрать симметрию из статуи, а также делал головы и конечности длиннее в ущерб длине туловища.
Четвертый век подарил греческой цивилизации трех великих скульпторов — Скопаса, Праксителя и Лисиппа. Скопас был уроженцем острова Парос и происходил из семьи скульптора. Его сын Аристандр позже тоже продолжил династию скульпторов.
Скопас получал заказы на работу в разных частях эллинского мира — на Пелопоннесе, в Аттике, в Малой Азии. В аркадийском полисе Тегея Скопас как скульптор и архитектор руководил строительством нового храма Афины. Во время работы греческих мастеров над усыпальницей царя Мавсола в Галикарнасе Скопас создал скульптуры для восточной стороны.
Вторым из тройки великих скульпторов IV века до н. э. был Пракситель. Он был афинянином по рождению и предположительно сыном другого мастера — Кефисодота. Расцвет его творчества, как пишет Плиний Старший, пришелся на время битвы при Мантинее (362 год до н. э.). Пракситель сотрудничал с живописцем Никием, который раскрашивал его скульптуры.
Любимым материалом скульптора был мрамор, но работал он и с бронзой. Пракситель предпочитал создавать одиночные женские фигуры. В древности были популярны истории о его романе с гетерой Фриной. Скульптор создал две ее скульптуры, которые гетера посвятила в городах Дельфы и Феспии.
Пять раз Пракситель создавал статуи богини Афродиты, но о двух из них ничего неизвестно. Раньше скульпторы изображали женщин и богинь одетыми в платья. Иногда они показывали, как одежда от воды прилипает к телу. В статуе Афродиты для Феспий Пракситель изобразил богиню обнаженной наполовину.
Афродита Книдская.
(Wikimedia.Commons)
После этого мастер сделал еще две статуи Афродиты. Первая изображала ее одетой, вторая — абсолютно нагой. Жители островного полиса Кос предпочли приобрести у скульптора более «целомудренный» вариант. Жители другого острова, Книда, купили вторую статую. Афродита Книдская (так стали называть эту работу Праксителя) стала знаменита на весь греческий мир. Путешественники приезжали на Книд, чтобы полюбоваться на знаменитую статую. Позже царь Вифинии Никомед I предлагал гражданам Коса простить им долг в обмен на статую, но они отказались.
Оригиналы обеих Афродит утрачены. Об облике Афродиты Косской можно судить только по ее изображениям на монетах этого полиса. Афродита Книдская сохранилась в многочисленных копиях.
Второй богиней, к образу которой обращался Пракситель, была Артемида. Одна из них, Артемида Браурония, стояла в афинском храме. По обычаю афинянки жертвовали богине одежды. Мастер изобразил богиню примеряющей пожертвованный плащ.
Третьим великим скульптором IV века до н. э. был Лисипп. Он был младше Праксителя и застал не только походы Александра, но и войны диадохов. В работе Лисипп предпочитал бронзу.
Свой творческий путь он начал в Сикионе. Позже он оказался при дворе македонских царей. Он создал первые детские скульптурные портреты царя Александра. Позже он создал портрет взрослого царя Александра. После смерти царя-завоевателя Лисипп работал при дворе македонского полководца и царя по имени Кассандр.
Скульптор экспериментировал с формой и образами. Например, он создал скульптуру бога благоприятного момента Кайроса. Кайрос был изображен стоящим верхом на шаре на носке одной ноги. Чаще других героев Лисипп изображал Геракла. Статуя Геракл Фарнезе — копия оригинальной работы Лисиппа.
Из серии скульптурных портретов царя Александра, сделанных Лисиппом, особенно известна была медная статуя царя с копье в руке. О ней писал поэт III века до н.
э. Асклепиад. В Пергаме была найдена мраморная голова статуи Александра, которая стала одним из самых узнаваемых изображений царя Македонии. Предположительно, это фрагмент скульптуры Лисиппа.
Умирающий галл: эллинистическое искусство
После походов Александра началась новая эпоха, когда основывались новые города, а греческие колонисты селились в новых землях. В новых условиях скульпторы меньше создают статуй божеств и мифических героев. Чаще они обращаются к образам обычных людей. Скульптурные портреты передают характеры и эмоции героев. Среди скульптур можно найти изображения жанровых сцен, увидеть людей разных возрастов. Например, статуя старого рыбака безжалостно показывает его дряблое, но некогда сильное тело.
Геракл Фарнезе. (Wikimedia.Commons)
Одновременно с ними продолжает жить официальное искусство — статуи царей и богов, создаваемые в честь побед. Например, знаменитая Ника Самофракийская была создана скульптором в честь победы Деметрия Полиоркета над Птолемеем I.
Мастерами официального искусства были скульпторы Пергамского царства. Их работы увековечивали победы царей из династии Атталидов. Величайший из них, Эвмен II, приказал построить в честь своих побед Алтарь Зевса. На его фризе была изображена сцена гигантомахии — битвы богов против гигантов. Другой фриз Алтаря Зевса содержал сцены из жизни героя Телефа, по легенде правившего в Малой Азии.
Скульпторы чаще изображают иноземцев. Они стараются передать особенности национальных костюмов людей, которых они изображают. В Египте сохранилась статуэтка нубийского уличного певца, которая отражает его негроидные черты лица.
Скульпторы Пергама, цари которого воевали с галлами, оставили изображения умирающих врагов. Знаменитая скульптура «Умирающий галл» запечатлела последние минуты жизни варвара. На скульптуре можно увидеть детали, указывающие на его происхождение, — тип лица, прическа, гривна на шее. Другая скульптурная группа изображает галла, поддерживающего убитую им же жену и поражающего себя мечом.
Он убил жену и себя, чтобы не попасть в рабство.
До Эллинистической эпохи греческие скульпторы редко изображали детей. И никогда дети не имели самостоятельного значения. Отныне мастера уделяют много внимания грамотной передаче детской анатомии. Скульптуры детей изображают во время игр — девочка играет в кости или мальчик борется с гусем. Маленькие терракотовые статуэтки того же времени изображают играющих детей, женщин за бытовыми занятиями и ремесленников за работой.
Умирающий галл. (Wikimedia.Commons)
В I веке до н. э. оригинальное искусство эпохи Эллинизма угасает. К этому времени относятся последние шедевры — родосская скульптурная группа Лаокоона и Бельведерский торс. Последний подписан именем скульптора Аполлония. Обладатель торса, бог или герой, неизвестен.
Наследие Эллады на Востоке и в Риме
Восточные области империи Селевкидов захватили кочевники-парфяне.
Они основали свое государство, которое продолжило существовать до III века н. э. Хотя у них были свои традиции искусства, можно найти влияние греческой культуры на парфян.
В парфянском городе Нисе найдено много местных скульптур, в которых чувствуется влияние эллинов. Кроме них, парфянские цари проявляли интерес и к оригинальному искусству западных соседей. Сохранились мраморные статуи, по виду напоминающие аттические или пергамские. Одну из статуй считают изображением Родогунды, легендарной парфянской царевны. Если это верное предположение, то парфяне не только покупали, но и делали заказы на определенные скульптуры.
Греческие скульптуры, найденные в Парфии, небольшого размера. Это значит, что их привозили не для публичной демонстрации, а для коллекций аристократов и царей.
Лаокоон и его сыновья. (Wikimedia.Commons)
В ходе продвижения на Восток римляне знакомятся с эллинской культурой.
После завоевания Греции многие образцы греческого искусства оказались в Италии. В эпоху Поздней Республики эллинские мастера работают в Италии для римских заказчиков.
Живший в Риме греческий мастер Паситель с учениками начал производство слепков, с помощью которых делали копии скульптур. В эпоху империи греческие оригиналы активно копировали. Копии статуй выставляли в домах и парках. Эти копии часто делались из другого материала и были другого размера, чем оригинал.
Тем не менее, благодаря римским копиям удалось сохранить (пусть иногда искаженный) облик утраченных статуй. Почти все работы мастеров V и IV веков до н. э. сохранились до наших дней в виде копий.
Статуи греческих Богов – мировое скульптурное наследие
Древнегреческие мифы прошли сквозь века, и дошли до наших дней как величайший кладезь мудрости и глубокого философского смысла. Именно культы и божественные фигуры древнегреческой культуры вдохновили первых античных скульпторов на создание своих великолепных шедевров, покоривших ценителей искусства по всему миру.
До сих пор в разных уголках планеты представлены уникальные скульптурные изваяния различных греческих Богов, многие из которых в свое время были предметом поклонения и признаны настоящими шедеврами мировой скульптуры. Рассмотрим особенности скульптурного изображения Богов Древней Греции и вспомним самые знаменитые работы великих мастеров.
Статуи Зевса
Зевс — Бог неба и грома. Древние греки считали Зевса царем всех Богов и поклонялись ему как самому могущественному божественному существу. Его имя часто сопоставляют с именем его римского эквивалента Юпитера.
Зевс – младший из детей Кроноса и Реи. В классической мифологии считается, что Зевс был женат на богине Гере, и в результате этого союза на свет появились Арес, Геба и Гефест. Другие источники его супругой называли Диону, а Илиада утверждает, их союз увенчался рождением Афродиты.
Зевс печально известен своими эротическими выходками. Это привело к появлению многочисленных божественных и героических потомков, включая Афину, Аполлона, Артемиду, Гермеса, Персефону, Диониса, Персея, Геракла и многих других.
Традиционно даже Боги, не имеющие прямого отношения к Зевсу, уважительно обращались к нему как отцу.
Фото: источник
Скульптурные изображения Зевса всегда сочетаются с его классическими символами. Символы Зевса — это молния, орел, бык и дуб. Скульпторы всегда изображали Зевса могучим мужчиной средних лет с густой бородой, который в одной руке удерживает молнию, оправдывая свое звание громовержца.
Фигура Зевса изображается обычно довольно воинственной, так как известно, что именно он считается организатором кровопролитной Троянской войны. Одновременно с этим лицо Зевса всегда излучает благородство и добродетель.
Самая знаменитая статуя Зевса была воздвигнута в V веке до нашей эры в Олимпии и считается одним из Семи чудес света. Гигантская скульптура была изготовлена из золота, дерева и слоновой кости и поражала современников своими невероятными масштабами.
Статуя изображала Зевса, величественно восседающим на огромном троне. В левой руке он удерживал большой скипетр с орлом, в то время как во второй руке у него была миниатюрная скульптура богини победы Ники.
Трон был украшен многочисленными барельефами и фресками, изображающими львов, кентавров, подвиги Тесея и Геракла. Могучий Зевс был облачен в золотые одежды и воспет многочисленными современниками во многих литературных и исторических свидетельствах.
К сожалению, последнее упоминание об этой статуе датируется V веком н. э. Третье чудо света согласно историческим данным было уничтожено пожаром в 425 году.
Статуи Посейдона
Посейдон в древнегреческой мифологии считается одним из верховных морских богов. Наряду с Зевсом и Аидом, Посейдон входит в тройку могущественных богов-олимпийцев. Согласно мифам, Посейдон со своей женой богиней Амфитритой и сыном Тритоном обитают в роскошном дворце на дне океана, окруженные различными морскими мифическими существами и божествами.
Могущественный и великий Бог моря Посейдон вдохновил многих скульпторов на создание великих статуй и барельефов. Одно из самых знаменитых и признанных изваяний Посейдона «Посейдон с мыса Артемисион» — бронзовая античная эллинистическая статуя.
Фото: источник
Обнаружена была статуя в Эгейском море у мыса Артемисион и поднята на поверхность как одно из величайших сохранившихся до наших дней наследий античности. Скульптура изображает Посейдона в полный рост, замахивающегося чтобы метнуть оружие, которое так и не было найдено. Ученые предполагают, что это трезубец.
Также многочисленные статуи и скульптуры Посейдона можно встретить на улицах старинных европейских городов – Копенгагена, Флоренции, Афин и т.д. Однако наибольший художественный отклик этот Бог получил при создании фонтанов. В мире насчитывается сотни великолепных скульптурных фонтанов, в центре художественной композиции которых присутствует Посейдон, окруженный рыбами, дельфинами, змеями и морскими чудовищами.
Статуи Деметры
Великая Олимпийская Богиня Деметра считается богиней плодородия, сельского хозяйства, зерна, и хлеба. Это одно из наиболее почитаемых божеств олимпийского пантеона, покровительствующее земледельцам. Богиня Деметра, как и многие другие греческие божества, имеет две стороны – темную и светлую.
Согласно легендам и мифам, ее дочь Персефону похитил бог подземного царства и родной брат самой Деметры, Аид, сделав ее своей женой и царицей царства мертвых. Разгневавшись, Деметра послала на Землю голод, который стал забирать жизни людей. Однако одумавшись и смилостивившись, она же послала людям героя Триптолемоса чтобы научить их тому, как правильно обрабатывать землю.
Фото: источник
В скульптурном и художественном воплощении Деметра изображается как женщина средних лет, обычно коронованная и удерживающая в одной руке пшеничные колосья, а в другой горящий факел. Самая знаменитая Статуя богини Деметры сегодня хранится и выставляется в музеях Ватикана. Это мраморное изваяние лишь копия греческой статуи римского периода 430-420 гг. до н.э.
Богиня изображена величественной и спокойной и облачена в традиционный древнегреческий наряд. Фигура приобретает особую монументальность благодаря симметрично распределенным концам напуска хитона.
Статуи Аполлона
Аполлон — один из самых важных и почитаемых Олимпийских божеств в классической греческой и римской религии и мифологии.
Аполлон был сыном Зевса и титаниды Лето и братом близнецом Артемиды. Согласно легенде, Аполлон стал олицетворением Солнца и света, в то время как его сестра Артемида ассоциировалась у древних греков с луной.
В первую очередь Аполлон считается богом света, а также покровителем музыкантов, деятелей искусства и врачей. Как покровитель Дельфы, Аполлон был оракулом — пророческим божеством. Несмотря на многочисленные добродетели бога Аполлона, он также описывался как бог, который мог принести плохое здоровье и смертельную чуму.
Фото: источник
Одна из самых известный скульптур Аполлона — Аполлон Бельведерский. Эта мраморная скульптура – точная копия бронзового прототипа, который был создан древнегреческим скульптором Леохаром в 330—320 гг. до н. э. Скульптура изображает бога в образе молодого стройного юноши, который предстает перед зрителями полностью обнаженным.
Опорой для правой руки бога служит ствол дерева. Лицо юноши изображает решительность и благородство, взгляд устремлен вдаль, а рука простирается вперед.
Сегодня скульптура «Аполлон Бельведерский» выставляется в музеях Ватикана.
Статуи Артемиды
Артемида была одной из самых почитаемых древнегреческих богинь. Ее римский эквивалент – носит имя Диана. Гомер упоминает ее под именем Артемида Агротера как «покровительницу дикой природы и хозяйку животных». Аркадийцы считали, что она дочь Деметры и Зевса.
Однако в классической древнегреческой мифологии Артемиду обычно описывали как дочь Зевса и Лето, а также сестру-близнеца Аполлона. Она была эллинской богиней охоты и диких животных. При этом именно Артемиду древние греки считали покровительницей молодых девушек, хранительницей девственности и помощницей в родах.
Фото: источник
В скульптурных воплощениях Артемида часто изображалась как охотница, несущая лук и стрелы. Главными символами Артемиды считались кипарис и олень. Самая знаменитая в мире скульптура, посвященная богине Артемиде — Диана Версальская или Диана-охотница. Эта мраморная статуя была выполнена в I или II вв.
до н. э. неустановленным точно раннеэллинистическим скульптором. Скульптура изображает молодую стройную девушку с убранными наверх волосами и облаченную в классическое короткое греческое одеяние.
Статуи Афродиты
Афродита — древнегреческая богиня любви, красоты, удовольствия и продолжения рода. Она отождествляется с планетой Венера, которая названа в честь римской богини Венеры, считающейся прообразом Афродиты в римской мифологии.
Основные символы Афродиты — мирты, розы, голуби, воробьи и лебеди. Культ Афродиты был в значительной степени основан на культе финикийской богини Астарте (шумерская культура). Основными культовыми центрами Афродиты были Кипр, Коринф и Афины. Она также была богиней-покровительницей проституток, что заставило ученых на протяжении некоторого времени предлагать концепцию «священной проституции». В настоящее время эта концепция считается ошибочной.
Самое знаменитое скульптурное изваяние Афродиты – прославленная на весь мир статуя Венеры Милосской.
Предположительно фигура была создана около 300 г. до н. э. неизвестным ныне скульптором.
Фото: источник
Весной 1820 г. греческий крестьянин с острова Милос выкопал эту великолепную скульптуру молодой и красивой девушки в своем огороде. Чтобы подчеркнуть, что Афродита – это богиня любви, ее фигура изображена мастером невероятно женственной и привлекательной. Особенностью этого великолепного творения стало отсутствие рук.
После длительных споров, реставраторы приняли решение, что не будут восстанавливать руки красавицы и оставят Венеру в неизменном виде. Сегодня эта великолепная скульптура, выполненная из белоснежного мрамора, выставляется в Лувре и ежегодно привлекает сотни тысяч туристов со всего мира.
Статуи Гермеса
Гермес – один самых молодых среди олимпийских богов. Он считается сыном Зевса и Плеяды Майи. Гермес достаточно противоречивій бог. С одной стороны он считается богом торговли, прибыли, ловкости и красноречия, однако по легенде ему не было равных в воровстве и обмане.
Согласно знаменитому мифу, свое первое воровство Гермес совершил еще в младенческом возрасте.
Миф рассказывает, что он убежал из колыбели и угнал целое стадо коров, которое на тот момент пас Аполлон. Чтобы коров и его не вычислили по шагам на песке, он привязал к копытам животных ветки деревьев, которые и убрали все следы. Также Гермес покровительствует ораторам и глашатаям, и считается богом магии и алхимии.
Фото: источник
Пожалуй, самой знаменитой и талантливой работой скульпторов по отображению образа Гермеса стала статуя из паросского мрамора «Гермес с младенцем Дионисом». Фигура была обнаружена Эрнстом Курцием в 1877 году при раскопках храма Геры в Олимпии. Первое, что удивляет зрителя при взгляде на статую – ее огромные размеры. Вместе с подиумом высота статуи составляет 370 см.
Еще одна великолепная скульптура, посвященная этому богу — Гермес Бельведерский. Долгое время эту скульптуру путали со статуей Антиноя. Статуя изображает белоснежную фигуру обнаженного молодого мужчины, который склонил голову.
С плеча его небрежно спадает традиционная для греков накидка. До сих пор многие ученые считают, что скульптура Гермеса Бельведерского в мраморе – это всего лишь копия утраченного бронзового оригинала.
Статуи Диониса
Дионис – в древнегреческой мифологии это младший из богов-олимпийцев, бог вина и покровитель виноделия. Второе имя этого божества Бахус. Интересно, что кроме виноградарства, Дионис также покровительствовал театру и считался богом вдохновения и религиозного экстаза. Обряды, связанные с почитанием Диониса, всегда сопровождались реками выпитого вина, неистовыми танцами и захватывающей музыкой.
Считается, что Дионис родился от порочной связи Зевса и Семелы (дочери Кадма и Гармонии). Узнав о беременности Семелы, супруга Зевса Гера разгневалась и переселила девушку подальше от Олимпа. Однако Зевс все-таки нашел тайную возлюбленную и вырвал у нее из живота ребенка. Далее этот малыш был подшит в бедро Зевса, где он его успешно и выносил. Таким необычным способом, согласно греческим мифам появился на свет Дионис.
Фото: источник
Самую известную статую Диониса создал величайший скульптор с мировым именем – Микеланджело. Стремясь подчеркнуть особенности личности, мастер изобразил Диониса обнаженным с чашей в руке. Его волосы украшены виноградом и лозой. Рядом же с главным героем Микеланджело расположил Сатира, который неизбежно преследует людей, страдающих различными зависимостями, в том числе и алкоголизмом.
Мифы и легенды Древней Греции оказали решающее значение в создании уникальных скульптурных композиций по всему миру. Все перечисленные выше шедевры мировой скульптуры следует обязательно посетить и увидеть своими глазами.
источник обложки
Скульптура-фонтан Давида Черного «Писающие мужчины»
Čůrající postavy
Фонтан находится неподалеку от здания музея Франца Кафки, который является не совсем музеем в традиционном понимании. Скорее это передвижная выставка, оставшаяся в городе на достаточно длительный срок (около 10 лет). Экспозиция ее расположилась на территории бывшего кирпичного завода Гергета.
Вот подле него и стоит интересная, просто поражающая воображение, скульптурная композиция.
Что представляет собой скульптура
Инсталляция выполнена в некотором совершенно абсурдном стиле, в принципе, как и произведения гениального писателя Франца Кафки. Она представляет фонтан, образованный стоящими друг напротив друга двумя писающими мужчинами. Интересно, что средняя часть скульптур может поворачиваться из стороны в сторону. Благодаря этому движению, фонтанчики и вырисовывают разнообразные фигуры на воде.
Принцип работы hi-tech-творения
Автор этого монумента – скульптор и художник Давид Черный. Он действительно создал достаточно необычный «памятник» мужчинам, которые справляют малую нужду на карту Чехии и одновременно «вычерчивают» около себя изречения известных пражан.
Принцип работы этого hi-tech-творения очень прост. Части тела бронзовых мужчин, высота которых 2 метра 10 сантиметров, передвигаются электромоторами, установленными внутри мужчин, а управляет ими компьютер.
В результате работы моторов перемещается также и струя воды, создавая, таким образом, у подножия статуй очертания различных символов.
Привычную «работу» этих мужчин, которые столь непривычным способом цитируют знаменитостей, можно приостановить. Для этого необходимо с мобильного телефона отправить короткое SMS-сообщение на номер ( +420 724 370 770 ), указанный рядом с необычным фонтаном. Через несколько минут после получения послания, мужчины постараются воспроизвести его содержание. Интересно, что движения статуй выглядят при этом очень натурально. Эта особенность скульптуры привлекает всеобщее внимание. Здесь всегда много туристов.
Давид Черный достаточно скандальная личность. Однако благодаря такому необычному и вызывающему сочетанию постыдного и смешного люди и обращают внимание на находящийся рядом музей Кафки. Скульптурная композиция «Писающие мужчины», как и многие его работы, также вызвала резкую критику общественности, но, тем не менее, получила такое же широкое признание и стала еще одной яркой достопримечательностью Праги.
Видео
Как добраться
АДРЕС Cihelná 2b, Praha 1 | GPS: 50.08807310, 14.41030818МЕТРО Malostranská.
ТРАМВАЙ днём: 2, 12, 15, 18, 20, 22, 23, 41; ночью: 97. Остановка Malostranská.
Москомнаследие: скульптура Галатеи из фильма «Формула любви» не нуждается в реставрации — Культура
МОСКВА, 16 июля. /Корр. ТАСС Мария Багирова/. Известная по фильму «Формула любви» скульптура Прасковьи Тулуповой, или Галатеи, вернулась на улицу Воронцово Поле, 3, в Москве, где она находилась до и после съемок. Статуя в удовлетворительном состоянии и сейчас не нуждается в реставрации. Об этом журналистам сообщил руководитель департамента культурного наследия столицы Алексей Емельянов.
«Была отреставрирована скульптура, известная по советским кинофильмам. Скульптура парковая, XIX века, очень загадочная история, как она появилась на этом объекте, но, к сожалению, исторических фактов нет. Скульптура будет украшать застройку этого двора», — отметил Емельянов.
Статуя сидящей полуобнаженной девушки входит в ансамбль и является предметом охраны городской усадьбы Е. Н. Вандышниковой — Э. М. Банза XVIII-XIX веков. После начала реставрации усадьбы скульптуру перенесли во внутренний двор, где она хранилась до последнего времени. Взволнованные исчезновением «Галатеи» москвичи обратились с Москомнаследие. По факту пропажи была проведена проверка, о результатах которой и отчитались чиновники.
Скульптура стала реквизитом для фильма Марка Захарова «Формула любви», именно ее пытался оживить граф Калиостро (Нодар Мгалоблишвили) для влюбленного молодого помещика Алексея Федяшева (Александр Михайлов). Как это бывает, реквизит кочевал из одной картины в другую. Зрители могли заметить статую в одной из сцен «Служебного романа», в фильмах «Старый Новый год» и «Вечерний лабиринт», «Васса».
По мнению главного реставратора проекта Евгения Кокорева, статуя привлекла советских кинорежиссеров своей исторической поношенностью. «Скульптура традиционна для парковых ансамблей и никакого чуда я в ней не вижу. Это ее натуральное состояние, мрамор достаточно изношен, и сейчас попытки поверхностной реставрации пока не дали результата. Однако серьезного вмешательства реставраторов не требуется, лучше оставить ее в этом виде. Мы провели только защиту от влаги», — пояснил Токарев.
В чем разница между скульптурой и статуей?
Возможно, вы приобрели произведение искусства, и вы хотите знать, статуя это или скульптура. Линия между статуей и скульптура может быть нечеткой и запутанной. Это потому, что некоторые цифры статуя и скульптура. Так как же определить, что у вас есть?
Продолжайте читать, чтобы узнать больше о сходствах и различиях между скульптурой и статуей.
Скульптура
По определению, скульптуры создаются в процессе лепки, который включает в себя резьбу, долбление или ручную формовку материалов, таких как камень или глина.
Скульптура может быть любого размера, а ее предметом может быть что угодно, в том числе люди или абстрактные художественные концепции. Некоторые скульптуры относятся к категории изобразительного искусства, например серия скульптур Энди Уорхола, основанная на коммерческих продуктах, таких как подушечки Brillo. Некоторые скульптуры также считаются статуями, например, массивные каменные фигуры острова Пасхи.
Эксперты считают настоящие скульптуры уникальными произведениями искусства.
СтатуиСтатуи могут быть лепными, лепными, резными или отливаемыми.Статуи обычно как минимум в натуральную величину, а многие намного больше. Двумя известными примерами на противоположных концах диапазона размеров являются статуя «Бесстрашная девушка » (которая много месяцев смотрела на знаменитую статую быка на Уолл-стрит), высота которой составляет четыре фута, и Статуя Свободы, которая появляется в высотой 305 футов.
Многие статуи также считаются скульптурами, в зависимости от того, как их создал художник.
Если художник использовал методы скульптуры для изготовления статуи, то она также считается скульптурой.Чаще всего статуи создают по образу реального человека, религиозного деятеля или литературного персонажа. Хотя статуи могут быть красивыми, они обычно не считаются образцами изобразительного искусства.
У вас есть статуя или скульптура?
Иногда бывает сложно определить, есть ли у вас скульптура или статуя. Например, « Давид » Микеланджело представляет собой мраморную статую высотой 17 футов. Он также является прекрасным идеализированным изображением библейского персонажа.Следовательно, Давид является одновременно огромной статуей и бесценным примером прекрасной скульптуры.
Статуя против скульптуры: это не имеет значения, технологии восстановления произведений искусства восстанавливают и то, и другое
Есть ли у вас статуя или скульптура, требующая ремонта,
Art Recovery Technologies может помочь. Мы можем отремонтировать повреждения, вызванные жарой, дымом,
вода или воздействие окружающей среды на ваши статуи и скульптуры.
Наша реставрация
специалисты могут даже отремонтировать фигуры, ставшие жертвами вандализма.
Для получения максимальной помощи с вашей статуей или скульптура, щелкните , чтобы заполнить контактную форму ART. Один из наших представителей будет свяжемся с вами в течение одного рабочего дня!
скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты
Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя.Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы. Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.
Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г.
, часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.
Британская викторина
Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz
Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!
Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения.
быть.
Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.
До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной.
Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.
В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.
Наконец, скульптура с 20 века не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.
Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно она становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно занимается созданием формы в трех измерениях.
Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве тот же вид независимого существования, что и человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к чему-либо или является его неотъемлемой частью, служащим либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.
Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может создать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству.
Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.
Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие образы выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.
Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.
Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.
В данной статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см.
Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для родственных форм искусства см маска и керамика.
Художественные бронзовые скульптуры — Бронзовые скульптуры и статуи на продажу
Что такое бронза?
Бронза — это сплав, датируемый 4500 годом до нашей эры, состоящий из различных количеств меди и олова. Хотя оловянная бронза предшествовала другому бронзовому сплаву, сочетающему медь с мышьяком, она осталась относительно неизменной с момента ее открытия в 3-м тысячелетии до нашей эры.В бронзовом веке использовались две формы оловянной бронзы: «мягкая бронза», которая состояла из 6% олова, тонко ковалась и использовалась для таких предметов, как доспехи, и «классическая бронза», композит с 10% олова, который используется до сих пор. для литья объектов сегодня.
Сплав особенно прочен, пластичен и, поскольку процесс окисления предотвращает коррозию, чрезвычайно долговечен. Материал на самом деле настолько прочен, что, несмотря на самую раннюю известную бронзовую отливку, датируемую 2500 годом до нашей эры, существует сравнительно немного примеров больших бронзовых отливок, потому что по мере изменения границ и падения царей их часто переплавляли и переделывали.Сплав использовался во всем мире с древних времен, в том числе древними греками, которые считали его высшей формой скульптуры и первыми масштабировали бронзовые фигуры в натуральную величину. Он остается самым востребованным материалом для монументальной скульптуры.
С возрастом бронзы на поверхности образуется зеленовато-коричневый налет — сине-зеленый налет. Это вызвано окислением сплава, во время которого очень поверхностный слой реагирует на кислород воздуха и становится карбонатом меди. Эта зелень действует как щит, предотвращающий значительную коррозию, но также может быть легко удален без ущерба для целостности или долговечности скульптуры.
Для этого используйте специальный очиститель для бронзы
и мягкую губку. Бронза — это по своей природе прочный сплав, который при некоторой осторожности может сохранять свое первоначальное состояние и качество в течение десятилетий и столетий.
Что искать в бронзовой скульптуре?
Хотя бронза осталась относительно неизменной с тех пор, как был впервые обнаружен сплав, сочетающий медь и олово, качество скульптуры все еще очень зависит от того, насколько хорошо она отлита. Различные дефекты, такие как газовая пористость (образование пузырьков в охлаждаемой отливке) или холодный фронт (несовершенное сплавление двух фронтов жидкого металла), могут повлиять на прочность, внешний вид и долговечность сплава.Важные моменты, на которые следует обратить внимание при определении качества бронзовой скульптуры, включают точность отливки модели художника, особенно качество текстуры поверхности и точность мелких деталей, таких как пальцы. Патина, которая естественным образом образуется на поверхности скульптуры, может указывать на качество используемого сплава.
Цвет патины может варьироваться от красноватого до теплого коричневого, зеленого или даже желтого в зависимости от количества меди в сплаве. Независимо от цвета, естественного происхождения или воздействия химических веществ, патина должна быть ровной и обильно окрашенной.Особенно толстая или темная патина часто используется, чтобы скрыть недостатки некачественного литья.
Как изготавливаются бронзовые скульптуры?
Техника по выплавляемой восковой модели является наиболее распространенной техникой создания бронзовых фигур и скульптур. Хотя точный процесс варьируется от литейного цеха к литейному, этот метод был относительно стандартным с момента его первого использования в c. 3700 г. до н.э. Художник начинает с макета, по которому делается слепок. Для внутренней формы используется мягкий материал, такой как силикон, который должен быть достаточно пластичным, чтобы получить точный негатив оригинального объекта.Наружная форма жесткая, часто из гипса. Затем расплавленный воск заливается в форму, покрывая ее внутренние поверхности тонким слоем.
После охлаждения воск вынимается из формы и «вытесняется» — доводится до совершенства для удаления любых дефектов или следов литья — добавляются восковые стержни для образования каналов, по которым может течь расплавленная бронза и выходить газ. Вокруг восковой формы создается жесткий слепок, часто также гипсовый, и весь объект обжигается в печи. Это одновременно укрепляет гипс и плавит воск, который капает из формы через каналы.Это оставляет префект негатива объекта художника, в который залита жидкая бронза.
После охлаждения отливка вынимается из гипсовой формы, бронза, образовавшаяся на месте восковых стержней, удаляется, и поверхность еще раз «гоняется», полируется и запечатывается. Литая бронзовая скульптура устойчива к атмосферным воздействиям и чрезвычайно прочна.
Какие бывают бронзовые скульптуры?
Из бронзы можно создать практически любую скульптуру, форма которой выдерживает технику литья.С момента своего металлургического развития сплав олова с медью и бронзой использовался для изготовления таких предметов, как скульптуры, оружие, сосуды и ювелирные изделия.
Однако самые известные объекты — это скульптуры Древней Греции. Объединив эстетику идеализированного натурализма и относительно новый метод выплавляемого воска, греческие скульптуры смогли создать статуи беспрецедентных по размеру и деталям. Эти скульптуры до сих пор почитаются как одна из вершин искусства. Бронзовая традиция была забыта после падения Рима и оставалась бездействующей на Западе, пока она не была возрождена во время кватроченто эпохи Возрождения и не использовалась для изготовления скульптурных дверей для соборов и церквей.В период Высокого Возрождения он снова считался средой изобразительного искусства, преподаваемой в первых художественных академиях. По мере того, как искусство отходило от классицизма к модернизму, скульпторы, такие как Август Роден и Умберто Боччони, использовали теперь академическую бронзовую среду, чтобы подчеркнуть эстетику и идеологии авангарда.
Что такое бронзовые фигурки?
Фигурка — это небольшая фигурка-орнамент. В период рококо бронзовые статуэтки ручной работы предназначались для украшения и украшения комнаты — тенденция, которая использовалась для тонкой демонстрации статуса и богатства.
Фигурки оставались популярными, особенно среди коллекционеров, на протяжении веков. Поскольку современные производственные процессы позволяют изготавливать высококачественные бронзовые статуэтки с меньшими затратами (
), скульптуры становятся все более доступными. Ассортимент бронзовых фигурок, доступных в магазине Kunst und Ambient , включает в себя реплики в классическом, современном стиле, ар-деко и модерне, а также скульптуры животных, военные статуи, садовые украшения и эротические обнаженные тела.
Что такое скульптуры животных?
Скульптуры животных — зооморфные (зооморфные) фигурки.Этот мотив представляет особую сложность для художников и производителей из-за изобретательности и навыков, необходимых для точной лепки и отливки контрастных текстур и мелких деталей. Скульптуры животных, предлагаемые Kunst und Ambient , различаются по размеру, что делает их подходящими для комнат, террас, садов и прудов, а также по стилю, чтобы соответствовать любому декору от самого традиционного до самого современного.
Птицы, быки, кошки и слоны — самые популярные животные как среди художников, так и среди любителей искусства, но с таким обширным ассортиментом любой любитель животных обязательно найдет своего любимца.
Что символизируют птицы?
В большинстве традиций птицы имеют глубокое символическое значение. Как вид они часто ассоциируются со свободой и превосходством между небом и землей. Однако почти каждый вид птиц имеет свой собственный иногда противоречивый культурный и религиозный символизм. Например, орел означает силу, гордость, опеку, власть и является христианским символом спасения. Сова олицетворяла мудрость еще в Древней Греции. Павлин — символ воскресения Христа, греческой богини Геры и гордости.Скульптуры птиц чаще всего используются для украшения фонтанов или садов, но в последнее время они стали популярными в качестве аксессуаров для дома.
Что символизируют кошки?
Считавшиеся священными для древних египтян, кошки были одомашнены около 4000 лет назад и являлись предметом фигурок, по крайней мере, со времен Среднего царства, ок.
1981 до н. Э. и во многих культурах были священными идолами, которые хранились дома. Сейчас скульптуры кошек играют более светскую роль, изображая домашнюю домашнюю кошку, сидящую на полках или лежащую в саду.
Что символизируют быки?
Быки появлялись на наскальных рисунках возрастом до 17000 лет и были включены в многочисленные культурные истории, включая греческую мифологию и христианство. В нерелигиозных текстах и изображениях бык в основном ассоциируется с мужской сексуальностью, мужественностью и физической силой. Однако это также лунный символ, связанный с женственностью, и египтяне считали его пассивным аналогом активного льва.
Что символизируют слоны?
В китайской мифологии слоны наделены знаниями и силой.Поднятый хобот слона считается признаком удачи, поэтому скульптуры слонов часто хранятся как знак удачи и удачи.
Сколько времени производятся скульптуры?
Самый старый из известных бесспорных предметов искусства — артефакт, измененный человеком в художественных целях — относится к эпохе верхнего палеолита около 50 000 лет назад.
Самыми ранними фигурками были Венера из Холе Фельс, женская фигура, и Левенменш, лев-гуманоид, вырезанные из камня примерно 35-40 тысяч лет назад.На первый взгляд рудиментарные предметы были созданы людьми, которые также разработали искусно обработанные каменные инструменты, браслеты, бусы и костяные флейты и, возможно, были созданы для выполнения ритуальных или символических функций. За время своего тысячелетнего развития скульптура стала и остается неотъемлемой средой искусства. Сегодня скульптуру можно создать из множества материалов, и ее форма практически неограничена.
Ограничены ли бронзовые скульптуры определенными стилями или периодами времени?
Бронзовые скульптуры можно адаптировать практически к любой эпохе и жанру, поэтому они никогда не выйдут из моды.В то же время современная элегантность и высокое мастерство материала позволяют скульптурам быть сдержанными и ненавязчивыми, подходящими для любого интерьера. Современное искусство — с его часто абстрактными формами — может быть экстравагантным дополнением к садам и террасам.
Что такое венская эротическая обнаженная натура?
Венские бронзовые скульпторы склонны к эротическим мотивам, и их обнаженные скульптуры, безусловно, являются частью этой традиции. Произведения искусства были довольно распространены в 19 и 20 веках, хотя только венским скульпторам разрешалось создавать их.Из-за закрытия многих магазинов, производящих венскую эротическую обнаженную натуру, а также из-за обычной практики плавления скульптур для оружия и боеприпасов во время мировых войн, этот мотив сейчас намного реже, чем более ста лет назад. В настоящее время есть всего несколько продюсеров, которые вручную лепят и отливают эти эротические обнаженные модели. В нашей коллекции представлен широкий ассортимент от таких художников, как Дюпре, Ламбо, Мило и Зак.
Все ли обнаженные венские эротические обнаженные тела?
Термин «эротическая обнаженная натура» присваивается только венским бронзовым фигурам, изображающим обнаженные тела.Однако есть несколько других скульпторов и стилей женской фигуры в наводящих на размышления позах.
Многие «наводящие на размышления» обнаженные тела включают мифических существ, таких как фавны или дьяволы, изображенные в различных сексуальных актах с женщинами (иногда с рабынями) или фаллосом. Мотив чаще всего создавался в качестве декора в курительных комнатах и как объект для мужского взгляда. Благодаря их высокому качеству дизайна и эстетике, пересекающей границы, они остаются заметными и хорошо известными скульптурами.
Что такое современные и минималистичные скульптуры?
Современное искусство — это эпоха искусства после модернизма ХХ и ХХI веков.Минимализм — это сокращение художественных элементов (линии, цвета, формы и т. Д.), Которое преобладало как в современном, так и в современном искусстве. В современных или минималистских бронзовых скульптурах, особенно фигур людей или животных, формы упрощены до чистых линий, подчеркивающих движение — или его отсутствие — и
ритмических форм. Общие мотивы включают животных, отдельные человеческие фигуры (чаще всего женские) индивидуально или в небольших группах.
Фигуры часто изображаются посреди элегантных движений, таких как танцы, чтобы подчеркнуть их чистые плавные линии.
Для какого декора бронзовая скульптура?
Благодаря своей тысячелетней истории в искусстве и декоре, а также прекрасному процессу старения, скульптурный декор из бронзы часто используется при украшении жилых или деловых помещений. Современные бронзовые скульптуры включают в себя множество стилей, мотивов и размеров, чтобы отчетливо выразить индивидуальный вкус, будь то небольшая эротическая обнаженная фигура на тумбочке в спальне или традиционные привратники в саду. Современные бронзовые скульптуры обладают уникальной выразительностью благодаря материалу и технике литья и подходят для любого дома.
Где купить бронзовые скульптуры?
Бронзовые скульптуры и фигурки можно купить как в нашем магазине в Дрездене, так и в нашем интернет-магазине. Все описания скульптур на нашем веб-сайте включают подробные фотографии с высоким разрешением и информацию о размерах и весе, а также о художнике, описании стиля и подлинности.
Это позволяет вам уверенно делать покупки из дома в удобном для вас темпе, не перевозя скульптуру самостоятельно. Все скульптуры доставляются безопасно и быстро.
Что нужно учитывать при покупке оригинальных произведений искусства?
При покупке оригинальной скульптуры или скульптуры, выпущенной ограниченным тиражом, следует обратить внимание на несколько моментов. Сертификат подлинности всегда должен прилагаться к покупке. Этот сертификат будет включать информацию о конкретном издании, частью которого он является, включая количество скульптур и год их изготовления. Номера изданий обычно записываются так, чтобы включать общее количество сделанных
изданий — например, 50/100 будет означать, что купленная скульптура была 50-й произведенной из 100.Подпись художника должна быть где-нибудь на самой скульптуре. В нашем онлайн-магазине бронзы на странице каждой скульптуры есть подробные фотографии, а также информация о ее подлинности, сертификатах и подписях.
Могу ли я купить бронзовую скульптуру на любом сайте?
Покупка произведений искусства — это вопрос доверия, как лично, так и онлайн.
Интернет может предложить замечательный выбор произведений искусства из всех сред и стилей искусства, но важно приобретать бронзовые произведения искусства в надежных магазинах.Такие продавцы бронзовых скульптур и статуэток будут иметь в своем арсенале широкий спектр стилей и периодов, а также всю необходимую информацию. Сюда входят подробные описания и фотографии, а также размеры и вес, способ изготовления и художественный процесс. По возможности прилагаются короткие видеоролики о художнике или производственном процессе.
В чем разница между покупкой онлайн или лично?
Бронзовые скульптуры и статуэтки — это тщательно созданные произведения искусства с собственной долгой историей как искусства, так и человечества.Процесс создания бронзовой скульптуры очень сложен и, конечно же, начинается с идеи. Упрощенное объяснение состоит в том, что скульптор создает точную модель, от которой снимается слепок (для создания формы) и отливается форма, что может быть выполнено разными способами, хотя наиболее распространенным в настоящее время является утраченный.
восковой метод. Каждая бронзовая скульптура начинается с художника и идеи, и только благодаря мастерству и знаниям методов, передаваемых тысячелетиями, идея превращается в бронзовую скульптуру.Покупая предметы искусства, хочется внимательно присмотреться, изучать текстуры и тени на поверхности, которые они отбрасывают под светом. К сожалению, при покупке скульптуры в Интернете такой возможности нет. При покупке скульптуры в Бронзовом магазине все скульптуры включают в себя множество высококачественных фотографий, чтобы максимально решить эту проблему. Преимуществом покупки бронзовой скульптуры в Интернете, помимо фотографий, является гораздо более широкий диапазон доступных стилей, мотивов и размеров.С таким большим запасом вполне возможно, что будет обнаружен новый любимый художник или мотив.
Почему мне следует покупать бронзовые скульптуры в Интернете?
Самым очевидным преимуществом покупки бронзовых скульптур онлайн по сравнению с личной является невероятно большой ассортимент, который можно предложить онлайн.
При совершении покупок в Интернете у вас не только будет самый широкий выбор, но и детали могут быть лучше и полнее представлены онлайн, чем у местного продавца. Все произведения искусства, представленные в Бронзовом магазине, были тщательно отобраны, тщательно изучены и тщательно исследованы.Кроме того, все скульптуры подлежат возврату. Bronze Shop предлагает выпуски и ограниченные серии скульптур, которые могут завершить коллекцию или эстетически порадовать нового покупателя. Всю информацию о стоимости и времени доставки, а также нашу контактную информацию можно найти на каждой странице продукта.
Каковы ваши расходы на доставку, правила возврата, способы оплаты и т. Д.?
В Бронзовом магазине мы можем предоставить вам множество других преимуществ, таких как бесплатная доставка всех статуэток и скульптур по выбранному вами адресу доставки.Бесплатная доставка и прозрачная цена — никаких скрытых затрат! Мало того, что ваша скульптура будет доставлена бесплатно, мы гарантируем, что ваша покупка будет отправлена в течение 48 часов (кроме праздников).
Среднее время доставки составляет 1-2 дня, это означает, что ваша скульптура будет доставлена в течение недели — часто в течение 3-4 дней — после выполнения вашего заказа. Политика возврата в течение 14 дней позволяет вам вернуть покупку по любой причине в течение двух недель.
Все клиенты имеют возможность создать учетную запись клиента или совершить покупку в качестве гостя.Доступны несколько вариантов оплаты, от банковских переводов и прямого дебета до Paypal и кредитной карты, наложенного платежа или рассрочки платежа.
оригинальных скульптур на продажу | Saatchi Art
Если вы новый коллекционер произведений искусства, у вас может сложиться впечатление, что у вас нет ни места, ни бюджета для покупки оригинальных скульптур. Однако скульпторы создают работы в различных средах, стилях и размерах в широком диапазоне цен, некоторые из которых могут быть не такими запретительными, как вы думаете.Если вы любите скульптуру, мы рекомендуем вам просмотреть нашу подборку оригинальных скульптур, выставленных на продажу художниками со всего мира, многие из которых начинают волновать мир искусства.
Наш глобальный выбор включает отдельно стоящие, кинетические, сборные и настенные скульптуры из различных материалов, таких как бронза, бумага, металл и камень. Изучите их сейчас по категориям или подпишитесь на нашу бесплатную программу Art Advisory, чтобы получить индивидуальную индивидуальную помощь от опытного куратора.
Скульптура вполне может быть самым ранним видом искусства, поскольку вырезанные / вытравленные скалы в форме людей и животных предшествуют самым древним известным наскальным рисункам.Например, вырезанная из слоновой кости женщина, известная как «Венера из Холе Фелс», может быть возрастом 40 000 лет, а примеры того, что может быть «доскульптурными» формами, датируются 230 000 лет назад. Древние цивилизации Египта, Месопотамии и Миноа также дали прекрасные образцы фигуративной скульптуры, но этот вид искусства процветал в руках древнегреческих скульпторов, чьи реалистичные работы в конечном итоге повлияли на мастеров Высокого Возрождения. Однако до этого в готической скульптуре в Европе 12 века преобладали священные фигуры в виде рельефов и статуй для величественных соборов.
В XIV и XV веках интерес к греческому классицизму укрепился, и скульптуры на религиозную тематику разделили сцену со скульптурными портретами, гробницами, статуями животных и произведениями, основанными на греческой мифологии. Скульптура эпох барокко и рококо отличалась высокой драматичностью, потрясающей техникой и динамизмом. Романтики XIX века стремились вырваться из классического порядка в пользу сильных эмоций, а импрессионисты заменили шаблонные темы неоклассицизма натурализмом и индивидуализмом.Такие реакционные движения ускорили эпоху модернизма 20-го века, и после поколений представления форм, более или менее верных природе, начался взрыв экспериментов с такими движениями, как кубизм, сюрреализм, абстракция, абстрактный экспрессионизм и минимализм, среди многих других.
Скульптор может достичь желаемых результатов либо с помощью субтрактивных методов (т. Е. Скалывания или вырезания материала, как с камнем или деревом), либо аддитивных методов (т. Е. Добавления материала, как с глиной или воском).
Как только желаемая форма достигнута, в зависимости от среды, скульптура либо готова, либо требуются дополнительные процессы. Если скульптор создает отливку из металла (например, бронзу), слепок должен быть сделан из скульптурной модели (обычно из воска) и расплавленного металла залить внутрь формы. Такие методы включают литье по выплавляемым моделям, литье по выплавляемым моделям и литье в песчаные формы. Художники могут создавать отдельно стоящие скульптуры «по кругу» или рельефы — скульптуры, которые проецируются (в различной степени) из двухмерной поверхности.Некоторые работы, такие как сборки, создаются из найденных объектов, которые художник объединяет вместе для создания желаемой композиции. Другие работы, известные как кинетические скульптуры, включают в себя элемент физического движения, естественного или искусственно созданного.
Одна из самых известных скульптур Высокого Возрождения — мраморная статуя «Давид» Микеланджело (1501–04), изображающая мускулистого героя, стоящего в покое после того, как убил Голиафа.
Среди других известных скульптур Микеланджело — «Пьета» (1498-99) и Моисей (1513-15).Царь Давид был любимым предметом других итальянских мастеров, поскольку религиозный деятель также был представлен Донателло и Джованни Лоренцо Бернини. Последний «Давид» (1623–24) — энергичное произведение, улавливающее героя в середине действия и воплощающее динамичный дух эпохи барокко. Антонио Канова проявил себя как крупная фигура неоклассицизма в своих произведениях «Психея, возрожденная поцелуем Купидона» (1787-93) и «Персей с головой Медузы» (1804-06). Огюсту Родену приписывают открытие современных движений в скульптуре с его очень эмоциональными и натуралистическими работами «Мыслитель» (1879–88), «Поцелуй» (1889) и его скандальный «Памятник Бальзаку» (1891–1898).ХХ век стал источником экспериментов. Пикассо создавал кубистическую скульптуру, а также «конструкции», включающие сборку различных материалов и предметов. Работы Константина Бранкузи, такие как «Птица в космосе» (1928) и скульптуры Генри Мура, такие как «Лежащая фигура» (1951) и «Струнная фигура» (1937), были предшественниками абстрактной, минималистской, сюрреалистической и геометрической скульптуры, в то время как работы Дада поскольку «Фонтан» Марселя Дюшана (1917) и поп-арт Энди Уорхола «Коробки с Брилло» (1970) бросают вызов представлениям о том, какие предметы могут быть приемлемы в качестве искусства.
Среди известных современных скульпторов — Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Луиза Буржуа, Аниш Капур, Дэмиен Херст, Джефф Кунс, Энтони Гормли и Такаши Мураками.
Скульптура, созданная Кехинде Вили для VMFA
Фотографии Трэвиса Фуллертона © Музей изящных искусств Вирджинии
«В эти ядовитые времена искусство может помочь нам трансформироваться и дать нам чувство цели. Эта история начинается с того, что я увидел памятники Конфедерации. Каково это, если ты черный и идешь под этим? Мы пришли из красивой, раздробленной ситуации.Давайте возьмем эти сломанные части и сложим их обратно ».
–Kehinde Wiley
Раздаточный материал для загрузки
Información en español
Кехинде Вили (род. 1977) — американская художница, известная тем, что сместила черную молодежь в классические европейские традиции власти и статуса. В Слухи о войне он расширяет эту концепцию, напрямую вовлекая общенациональный разговор о памятниках и их роли в увековечивании неполных историй и неравенства.
В качестве прямого ответа на статуи Конфедерации на Монумент-авеню в Ричмонде, Уайли задумал идею Rumors of War , когда он посетил город в 2016 году на открытии выставки Kehinde Wiley: A New Republic в VMFA. Слухи о войне черпает вдохновение в статуе генерала армии Конфедерации Джеймса Юэлла Брауна «Дж. Э. Б.» Стюарт, созданный Фредериком Мойниханом в 1907 году. Как и в оригинальной скульптуре, всадник принимает героическую позу, сидя на мускулистой лошади.Однако на скульптуре Уайли изображен молодой афроамериканец, одетый в городской уличный костюм. Эта бронзовая скульптура, гордо установленная на большом каменном постаменте, увековечивает память афроамериканской молодежи, проигравшей в социальных и политических битвах, которые ведутся по всей нашей стране.
Впервые представленный 27 сентября 2019 года на Таймс-сквер, где статуя оставалась на виду в течение нескольких недель, Слухи о войне будут представлены 10 декабря 2019 года в VMFA, его постоянном доме.
Видение художника будет завершено, когда статуя будет установлена там на фоне города Ричмонд.Хотя это первая монументальная публичная скульптура Уайли, она является продолжением его многолетних исследований репрезентации, расы, пола и власти.
В Слухи о войне Уайли черпает из серии картин, которые он создал в начале 2000-х, когда, вдохновленный историей конного портрета, он заменил традиционные белые предметы, изображенные на широкоформатных картинах, молодыми афроамериканцами в уличной одежде. . Тогда эти работы были реакцией на конфликты в Ираке и Афганистане.Почти два десятилетия спустя общественная скульптура Уайли, получившая свое название от библейской фразы из Матфея 24: 6, обращается к насилию, которое продолжается не только на Ближнем Востоке, но и каждый день на улицах этой страны. Слухи о войне также предлагает изящный пример того, как представить и развить более полную и содержательную американскую историю.
Уайли была сосредоточена на обращении и исправлении отсутствия черных и коричневых мужчин и женщин в наших визуальных, исторических и культурных повествованиях.Его сюжеты варьируются от людей, с которыми художник столкнулся во время путешествий по миру, до многих самых важных и известных афроамериканских фигур нашего поколения, включая президента Барака Обаму.
VMFA отметила годовщину обнародования в 2019 году слухов о войне Кехинде Уайли. Этот праздник воздал должное силе, красоте и пророческой значимости скульптуры, отразив все, что происходило в нашем городе и стране с момента ее открытия. Узнайте больше и посмотрите захватывающую визуальную презентацию анимации, цифрового коллажа и проекционного мэппинга, которая проецировалась на музей рядом с Rumors of War .
Также из коллекции VMFA в Гобеленовом зале музея находится картина Кехинде Вили « Виллема ван Хейтуйсена » 2006 года.
VMFA благодарит следующих жертвователей, чьи щедрые пожертвования поддержали установку Rumors of War .
Памела К. и Уильям А. Роял-младший
Кэтрин и Стивен Маркел
Ангел и Том Папа
Кэрол Энн Бишофф и Майк Риган
Джоан П.Брок
Мистер и миссис Роберт В. Кабанисс-младший
Семьи Томаса Ф. Гарнера и Уильяма В. Гарнера
Фонд семьи Гуд
Кэтрин Грей и Алекс Найергес
Доктор Монро Э. Харрис и доктор Джилл Б. Харрис
Кеннет и Лидия Джонсон
Дениз Кин, Леонард Мандл и Грэм Мандл
Г-н Р. Кейт Кисси
Джеймс В. Клаус
Элизабет Локк и Джон Сталин
Мишель и Крис Петерсен
Фонд Ричарда С. Рейнольдса
Тинг Сю и Джеймс (Юнцзе) Сюй и Семья Сюй
Энн Баттл и Леонард С.Slater
Карен Когар и Дэнни Абрамсон
доктора. Рональд А. и Бетти Нил Костчер и Сара Крутчер
Николас Думлеле
Кен Дай и Сэм Сили
Джессика и Захари Герц
Марта и Ричард Глассер Возлюбленные
Элизабет и Чарльз Ходжес
Доктор и миссис Крис и Барбара Ховард
Юхария Джексон и Ричард Джексон, доктор медицины
Достопочтенный К.
Н. Дженкинс младший и доктор Памела Роял
Джершон Джонс
Пэт и Карен Келли
Вики и Билл МакКлюр
Элизабет С.Морган
Мистер и миссис Ларри И. Палмер
Дженнифер и Джефф Сиск
Линн Смит
Скотт и Лило Укроп
Томас и Дебора Валентайн
В этом списке отражены подарки по состоянию на 1 июля 2020 г.
ИЗОБРАЖЕНИЕ Слухи о войне (фрагмент), 2019, Кехинде Вили (американка, 1977 г.р.), бронза с каменным пьедесталом, общий: 27 футов 4 7/8 дюйма В x 25 футов 5 7/8 дюйма Д x 15 футов 9 5/8 ”Музей изящных искусств Западной Вирджинии, приобретенный на средства, предоставленные Вирджинией Сарджент Рейнольдс в память о ее муже Ричарде С.Рейнольдс-младший, по обмену, Фонд Артура и Маргарет Глазго, Памела К. и Уильям А. Роял-младший, Ангел и Том Папа, Кэтрин и Стивен Маркел, а также другие частные доноры, 2019 г.39
Скульптура
Посмотреть все скульптуры
Особые обстоятельства основания Национальной художественной галереи во многом объясняют особый характер коллекции.
Созданная по завещанию Эндрю Меллона, министра финансов четырех президентов и одного из величайших ценителей картин старых мастеров в Америке, Галерея открылась в 1941 году всего с 30 скульптурами.Однако среди них фигурировали имена трех великих художников эпохи Возрождения: Мино да Фьезоле, Дезидерио да Сеттиньяно и Верроккьо. Это были семена того, что превратилось в одну из лучших коллекций итальянской скульптуры эпохи Возрождения в Соединенных Штатах.
Сэмюэл Х. Кресс (и его брат Раш) и Джозеф Уайденер, которые пожертвовали коллекцию, начатую его отцом Питером А. Уайденер резко расширил присутствие скульптуры в Галерее. У Кресса был бесстрашный вкус, и он стремился обеспечить, чтобы в галерее были произведения искусства со всей Европы, а не только из Франции и Италии, которые предпочитали.Он также подарил знаменитую коллекцию медалей и плакеток эпохи Возрождения, которая когда-то принадлежала Гюставу Дрейфусу. Подарки Виденера расширили ассортимент. Кейт Сени Симпсон, дочь богатого банкира из Нью-Йорка, предложила свою коллекцию скульптур Огюста Родена.
Другая наиболее значительная группа скульптур пришла от сына Эндрю Меллона, Пола, который пожертвовал около 50 оригинальных восковых фигур танцоров, обнаженных тел и лошадей Эдгара Дега, в том числе Маленькая танцовщица , единственная скульптура, которую Дега публично выставлял при своей жизни. .
К этим шедеврам присоединились и другие заметные приобретения в виде индивидуальных подарков и покупок. Также были добавлены американские скульптуры 19 и 20 веков. Сегодня в коллекции галереи представлены работы Бернини, Торвальдсена, Надельмана, Адриана де Вриза, Бенедетто да Майано, Майоля, Якопо делла Кверчия, Клодиона, Гогена, Сансовино, Карпо, Сен-Годенса, Риччио, Франческо ди Джорджо, Каррье-Беллез, , Рименшнайдер, Росселлино и многие другие. Он включает скульптуры из различных материалов — мрамора, дерева, гипса, бронзы, серебра, терракоты, керамики, необожженной глины и папье-маше — датируемые еще 100 годом до нашей эры.
18 известных скульптур в истории от Микеланджело до Джеффа Кунса
Работая в трех измерениях, скульпторы на протяжении всей истории придавали мрамору, бронзе, дереву и другим материалам невероятные формы.
И с наших самых ранних времен скульптура скульптура была важным способом понимания культуры и общества, будь то портретные бюсты великих лидеров или символические изображения этических принципов.
Когда вы останавливаетесь, чтобы рассмотреть знаменитые скульптуры в истории, список можно продолжать бесконечно.От безрукой красоты модели Venus de Milo до огромной армии терракотовых воинов , построенной для защиты китайского императора, функция древней скульптуры переходит в современность благодаря новаторской работе Дюшана. И все же классика присутствует всегда, будь то иконическая статуя Статуя Свободы или скульптуры Боччони начала 20 века, заимствованные из древнегреческого искусства .
Мы рассмотрим 18 знаменитых скульптур на протяжении всей истории, чтобы показать разнообразие искусства, которое захватило воображение публики.Новаторские, красивые и часто заставляющие задуматься, эти работы выдержали испытание временем.
18 знаменитых скульптур, ставших знаковыми в истории:
Венера Виллендорфская (ок. 30 000-20 000 до н. Э.)Фото: Wikimedia Commons GNU FDL
Венера Виллендорфская — фигурка высотой 4,4 дюйма, сделанная из известняка, обнаруженная в Виллендорфе, Австрия. Считается, что он был создан между 30 000 и 25 000 до н.э., что делает его одним из старейших известных произведений искусства в мире.Из-за выдающейся груди фигуры, округлого живота и стройных бедер многие исследователи со временем пришли к выводу, что резьба была предназначена для статуи плодородия или «фигурки Венеры».
Бюст Нефертити работы Тутмоса (1345 г. до н.э.)Фото: Филип Пикарт / Shutterstock
Этот расписной бюст из известняка, который сейчас находится в Новом музее в Берлине, представляет собой прекрасный портрет Нефертити, Великой королевской жены египетского фараона Эхнатона.
Найденный в мастерской художника по имени Тутмос, его культовый рендеринг сделал Нефертити символом идеальной женской красоты на долгие века.
Фото: Bule Sky Studio / Shutterstock. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: «Терракотовые дочери» рассказывают о гендерных предпочтениях в Китае
терракотовых воинов — это собрание статуй в Сиане, Китай, изображающих армию Цинь Шихуанди, первого императора Китая.Среди них 8000 солдат, 130 колесниц и 670 лошадей. Фигуры — невероятный образец погребального искусства, созданный для защиты Императора в загробной жизни. Они были обнаружены только в 1974 году, когда фермеры, копавшие колодец, наткнулись на них почти в 1,6 км от гробницы Императора. Части коллекции часто являются частью передвижных выставок по всему миру, а мавзолей в Сиане является объектом Всемирного наследия с 1987 года. Работы вдохновили все, от трехмерного искусства тротуаров до скульптур из теста для пиццы.
«Лаокоон и его сыновья» выставлены в музее Пио Клементино в музеях Ватикана в Риме, Италия (Фото: IR Stone через Shutterstock)
Со времени раскопок 16 века, Лаокоон и его сыновья привлекали как археологов, так и любителей искусства. Эта эллинистическая скульптура изображает три мраморные фигуры в динамичной сцене, основанной на древнегреческом мифе.Согласно легенде, Лаокоон был священником из Трои, который вместе со своими двумя сыновьями, Антифантом и Тимбреем, подвергся нападению морских змей, посланных богом. Хотя оригинальный скульптор остается загадкой, работа хвалится своим техническим мастерством и эмоциональным воздействием.
Ника Самофракийская (около 190 г. до н. Э.)Фото: muratart / Shutterstock
Расположенная в Лувре, Крылатая Победа Самофракийской или Ника Самофракийская является культовым образцом эллинистической греческой скульптуры.
Изображая Нику, греческую богиню победы, это одна из немногих сохранившихся эллинистических скульптур, которая является греческим оригиналом, а не более поздней римской копией. В одежде, прилегающей к ее телу, богиня торжествующе движется вперед, словно на носу корабля, ведущего войска к победе. Одна из самых известных скульптур в истории, позже она повлияла на работу Умберто Боччони « Уникальные формы непрерывности в космосе ».
Фото: lornet / Shutterstock
Также расположенная в Лувре, Венера Милосская также известна как Афродита Милоса и, как считается, изображает Афродиту, греческую богиню любви.Мраморная скульптура высотой 6 футов 8 дюймов известна отсутствием рук. Поскольку любые конечности со временем могли отломиться, у древних скульптур нередко отсутствовали конечности. Всемирно известная скульптура была найдена на греческом острове Милос в 1820 году крестьянином, который обнаружил, что она расколота на две части.
Работа долгое время оказывала влияние на художников, в том числе на Дали, который в 1936 году создал картину «Венера Милосская» с выдвижными ящиками .
Фото: Патрик А.Роджерс, через Wikimedia Commons
Почти за 100 лет до « Давида » Микеланджело итальянский скульптор эпохи Возрождения Донателло создал культовую версию библейской сказки. Отлитый из бронзы, Донателло Давид моложе и более задумчив, поскольку только что убил Голиафа. Фактически, Донателло ловко использует голову Голиафа и меч Давида в качестве опор для сооружения. В то время скульптура вызвала скандал, так как Дэвид обнажен, за исключением ботинок, и считалась настолько натуралистичной, что вызывала беспокойство.Скульптура раннего Возрождения отличается тем, что является как первой скульптурой из бронзы без опоры, так и первым со времен античности отдельно стоящим обнаженным мужчиной.
Фото: Йорг Биттнер Унна, через Wikimedia Commons
Первоначально заказанный для крыши собора Флоренции, Микеланджело было всего 26 лет, когда он получил эту работу. Одна из самых знаковых скульптур в истории, огромная скульптура «Давид » Микеланджело, спокойная и собранная, с рогаткой, перекинутой через плечо, уверенно ждет, чтобы сразиться с Голиафом.Мастерство Микеланджело проявляется в его внимании к деталям, от выпуклых вен на руке Давида до мастерства контрапоста в его позе.
Похищение Прозерпины Джан Лоренцо Бернини (1621-1622)Фото: стоковые фотографии с irisphoto1 / Shutterstock
Художнику эпохи барокко Бернини было всего 23 года, когда он создал эту мраморную скульптуру, но она до сих пор считается одним из его самых замечательных произведений.Основанный на древнегреческом мифе, Похищение Просперины изображает бога Аида, схватившего дочь Зевса, Прозерпину.
Бернини вырезал две фигуры из каррарского мрамора, превратив камень в мягкую кожу. Его продуманная композиция и театральная драматургия делают его архетипом искусства барокко.
Фото: byvalet / Shutterstock
Известная как символ свободы в Соединенных Штатах, Статуя Свободы — медная статуя, подаренная французским правительством, на которой изображена ограбленная фигура, представляющая римскую богиню Либертас.В руках она держит табличку с датой принятия Декларации независимости США. Идея подарка была придумана Эдуардом Рене де Лабуле, президентом Французского общества борьбы с рабством, чтобы отпраздновать победу Союза в гражданской войне и отмену рабства. Зеленая патина, которая теперь ассоциируется со знаменитой скульптурой, появилась только после 1900 года, когда медь окислилась.
Мыслитель Родена (1880, отливка 1904)Фото: Attila JANDI / Shutterstock
Этот шедевр французского скульптора Огюста Родена первоначально назывался Поэт и фактически должен был стать частью более крупной композиции под названием Врата ада .
Мыслитель был фактически переименован литейщиками, которые нашли сходство со скульптурой Микеланджело Il Penseroso ( Мыслитель ) и стали самостоятельным произведением искусства. Знаменитая скульптура отливалась несколько раз, было отлито 28 полных фигур, хотя многие из них не были сделаны при жизни Родена. Музей Родена имеет честь продемонстрировать первый полномасштабный слепок этой фигуры, часто используемой для представления философии.
Фото: Умберто Боччони [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Хотя он умер в 33 года, итальянский художник Умберто Боччони оказал огромное влияние на мир искусства.Помогая формировать эстетику механизма Futurist , он интересовался динамизмом формы и деконструированием твердых форм. Его Уникальные формы непрерывности в космосе , которые сейчас находятся в нью-йоркском музее современного искусства, являются вершиной его идей.
Гладкая бронза, напоминающая обтекаемый всем ветром механизм, сочетает в себе современную технику и одновременно является отсылкой к древнему прошлому. Взрываясь энергией, он исполняет желание Боччони: «Давайте раскроем фигуру и позволим ей вобрать в себя все, что может ее окружать.” Фонтан Дюшана (1917) Фото: Марсель Дюшан [общественное достояние], через Wikimedia Commons.
Марсель Дюшан перевернул произведение искусства своим готовым фарфоровым писсуаром Fountain . Художник Дада впервые представил работу Обществу независимых художников для выставки в Нью-Йорке, но она была отклонена. Оригинал, сфотографированный Альфредом Штиглицем в этой студии, сейчас утерян, но Дюшан заказал множество реплик в 1960-х, которые существуют до сих пор.Этой новаторской работой Дюшан предлагает нам задуматься о том, важны ли традиционные концепции мастерства или эстетики при рассмотрении чего-либо искусства. Мемориал Линкольна, разработанный Дэниелом Честером Френчем и вырезанный братьями Пичкирилли (1920) Фото: С.
Борисов / Shutterstock
Первоначально рассчитанная на 10 футов в высоту, эта мраморная скульптура 16-го президента Соединенных Штатов была увеличена до 19 футов с головы до пят.На нем изображен созерцающий Линкольн, сидящий внутри величественного храмового сооружения, образующего остальную часть Мемориала Линкольна. С 1930-х годов космос приобрел значение как символ межрасовых отношений в Соединенных Штатах.
Птица в космосе Константина Бранкузи (1923)
Птица в космосе — это серия скульптур румынского художника Константина Бранкузи , первая отлитая в 1923 году.Семь сделаны из мрамора, девять — из бронзы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на физическом изображении птицы, Бранкузи хотел изобразить ощущение движения. Без крыльев и перьев и удлинения клюва и живота у животного появляется гладкая форма. Мастер-класс симметрии и гармонии, скульптура установила рекорд в 2005 году, когда она была продана на аукционе за 23,5 миллиона долларов. В то время это был рекордный показатель для скульптуры. В настоящее время оригинальная мраморная версия находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock ПОДРОБНЕЕ: Джефф Кунс представляет надувную балерину ростом 45 футов в Рокфеллер-центре Нью-Йорка
Любите его или ненавидите, Джефф Кунс — автор одного из самых запоминающихся произведений искусства 20-го века. В 2013 году его модель Balloon Dog (Orange) , сделанная из нержавеющей стали с прозрачным покрытием, установила рекорд для живого художника, когда она была продана на Christie’s за 58 долларов.4 миллиона в 2013 году. Являясь частью серии, которая превращает веселую детскую вечеринку в монументальную скульптуру, Кунс также создал другие версии в синем, пурпурном, красном и желтом цветах.
Фото: Руди Марил / Shutterstock
Высотой более 30 футов, Louise Bourgeois ‘ Maman в Гуггенхайме в Бильбао — это шедевр, сочетающий в себе физическую и психологическую мощь.Впечатляющая своими размерами большая паучья скульптура ассоциируется с собственной матерью художника, которая занималась ремонтом гобеленов. Мы видим паука, яростно защищающего свой мешок с 26 мраморными яйцами, вызывающего страх своими размерами, но уязвимостью из-за ходулистых ног, которые, казалось, могли опрокинуться в любой момент. Паук — повторяющаяся тема в творчестве Буржуа, впервые появившаяся на рисунках в 1947 году и продолжающаяся на протяжении всей ее карьеры, включая скульптуру Spider в 1996 году.
Cloud Gate , Аниш Капур (2004)Фото: фото.ua / Shutterstock. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 20+ мест, где можно найти захватывающие произведения искусства в США
Когда он не вызывает споров, эксклюзивно лицензируя самую черную черную краску на планете, Аниш Капур известен своей скульптурой, которая создает заголовки.
Одна из его самых известных работ, Cloud Gate в парке Миллениум в Чикаго, была вдохновлена жидкой ртутью. Капур выиграл комиссию после участия в конкурсе дизайна, и, хотя дизайн был спорным — многие считали, что цельный дизайн невозможно построить и поддерживать в хорошем состоянии, — теперь он стал любимой частью города.
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
История искусства: что такое штриховая графика?
История искусства: эволюция гипнотических кинетических скульптур
Изучение новейшей истории и эволюции коллажей
Собакам в искусстве более 2000 лет, от древних мозаик до селфи в Instagram
.
