Национальный центр художественного творчества детей и молодежи

Кабу́ки  — один из видов традиционного театра Японии. (яп. 歌舞伎- «песня, танец, мастерство», «искусное пение и танцы»)
Представляет собой синтез пения, музыки, танца и драмы.
 Актёры кабуки используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой.
Кабуки сложился в XVII веке на основе народных песен и танцев. Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо Тайся, которая в 1603 году стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки близ Киото, а также на улицах города, где было достаточно многолюдно.
В зарождающемся театре кабуки, как соединении драматического и танцевального искусства, все роли исполнялись женщинами, чьё  место впоследствии заняли юноши, а ещё позже мужчины.
В современной Японии кабуки — самый популярный вид театрального искусства среди всех традиционных японских драматических жанров.
24 ноября 2005 года кабуки вошёл в «Третью Декларацию шедевров устного наследия человечества» ЮНЕСКО.

Образцовая студия декоративно-прикладного искусства «Крынічка», объединение по интересам «Вясёлка» подготовили выставку «Актёр театра Кабуки». Для выставки дети выполнили 33 свободные копии портретов актёров Кабуки. Все они являются шедеврами японской ксилографии Укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира), таких мастеров как Утагава Кунисада, Тосюсай Сяраку, Тоёхара Кунитика и др. Таким образом дети познакомились и с изобразительным и театральным искусством Японии.

Однако гравюры были перенесены из вида японской графики в традиционную для Беларуси и любимою детьми роспись по стеклу. Это помогло глубже познакомиться, понять и полюбить Японское искусство, как неотъемлемую часть мирового культурного наследия.

Как посвящение великому мастеру Укиё-э Кацусико Хакусаю и его 100 видам Фудзи стало рисование Храмцовым Николаем и Синицкой Анастасией огромной горы на открытии выставки, которое сопровождалось чтением хайку Кобаяси Исса на русском и японском языке.
かたつむり そろそろ登れ 富士の山
Тихо, тихо ползи,
Улитка, по склону Фудзи
вверх до самых высот!

Вот и мы как маленькие улитки ползём на высокую гору Искусства, вверх до самых высот…

Авторы проекта
 «Актёры театра кабуки»
объединения по интересам «Вясёлка» образцовой студии декоративно-прикладного творчества «Крынічка»

(педагог Кашкуревич Ольга Николаевна)

1. Ясинская Татьяна, 10 лет
2. Пашковская Алиса, 5 лет
3. Хозеева София, 8л.
4. Шах Елизавета 8 лет
5. Мирончик Виктория, 9 лет
6. Гуринович Дарья, 9 лет
7. Борина Ариадна, 7 лет
8. Варакса Мария, 12 лет
9. Трубицына Виолетта, 7 лет
10.Павленко Антонина, 10 лет
11.Мицкевич Даниэла, 7 лет
12.Новицкая Дарья, 8 лет
13.Архипова Вера, 8 лет
14.Зрайковская Арина, 6 лет.
15.Силина Варвара, 8 лет
16.Синицкая Анастасия, 12 лет
17.Исмаилова Самира, 13 лет

18.Вигдорчик Ярослав, 9 лет
19.Вегера Настя, 10 лет
20.Белицкая Екатерина, 8 лет
21.Акулич Елизавета, 13 лет
22.Малишевская-Спринчан Альжбэта, 8 лет
23.Верёвкина Мария, 7 лет
24.Храмцов Николай, 13 лет
25.Степанова Полина, 8 лет
26.Темушева Анна, 9 лет
27.Карцева Варвара, 8 лет
28.Ладутько Дарья, 7 лет
29.Музыченко Ксения, 6 лет
30.Туруто Глеб, 7 лет
31.Щеблякова Дарья, 9 лет
32.Евсиевич Мария, 12 лет
33.Трубицына Валерия, 5 лет

Традиционные роли: как женщины основали театр кабуки, а теперь отвоевывают право играть в нем

Японский театр кабуки сегодня известен во всем мире, в 2008 году он попал в самую первую версию Списка нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. В отличие от ориентированного на зрителей из числа аристократии театра но, кабуки изначально развивался как искусство для широкой публики, сочетавшее танец, музыку и театральное представление. Спектакли в театре кабуки длятся много часов, обычно они основаны на пьесах на исторические, любовные и бытовые сюжеты. Сложные традиционные костюмы, высокие парики, плотный тяжелый грим — узнаваемые элементы стиля кабуки, они нужны в том числе и для того, чтобы сделать сцены реалистичными, ведь и мужские, и женские роли в театре кабуки обычно исполняют мужчины. Но так было не всегда. В начале XVII века, когда это искусство только возникло, на улицах городов Японии выступали женские и смешанные труппы. Основательницей театра кабуки была женщина — Идзумо-но Окуни.

Танцы на дне реки

О жизни Идзумо-но Окуни (или «Окуни из Идзумо») достоверно известно немного. Она родилась в 1570-х годах и была дочерью кузнеца. В юном возрасте Окуни стала жрицей-прислужницей (

мико) в синтоистском святилище Идзумо — одном из старейших и самых почитаемых в Японии. Отсюда и происходит имя, под которым она вошла в историю.

Окуни начала танцевать на улицах, когда собирала пожертвования для храма, такая практика была достаточно распространенной. Она добралась до столицы Киото, где можно было собрать больше денег. По легенде, сначала Окуни исполняла нэмбуцу одори — танец, прославляющий Будду Амида, постепенно аранжируя его все более замысловато. Кстати, в том, что жрица из синтоистского святилища практиковала буддийский танец, для японской культуры нет ничего странного. И тогда и сейчас японская религиозная жизнь сочетала синтоизм, буддизм, элементы неоконфуцианства и даосизма.

Реклама на Forbes

Танец, который исполняла Окуни, по-видимому, представлял собой смесь буддийского танца, музыки и движений из древнего синтоистского ритуала кагура (имеет шаманское происхождение, его название переводится как «божественная радость») и ее собственных изобретений, уходящих все дальше от ритуала к театральной игре. В 1603 году она выступала уже не одна, а с труппой танцовщиц. Начало театра кабуки связывают с представлением, которое Окуни и ее спутницы дали в Киото, устроив временную деревянную сцену в высохшем русле реки Камогава. Сцена и реквизит напоминали те, что использовались в уже давно известном театре но, а вот техника исполнения сильно отличалась: если в но все позы и движения строго регламентированы и отточены, исполняются размеренно, то танец Окуни был экспрессивным и чувственным. Название «кабуки» («мастерство песни и танца») появляется уже тогда.

Первые труппы кабуки состояли целиком из женщин. Окуни приглашала в них бедных девушек, в том числе вовлеченных в проституцию, по сути, давая им возможность более безопасного и уважаемого занятия, обучая танцу, музыке и актерскому мастерству. Впрочем, лишь немногим более уважаемого — уличные актеры в Японии были такими же маргиналами, исключенными из строго организованного сословного общества, как и в средневековой Европе.

Несмотря на то что формально они все еще собирали деньги для храма Идзумо, Окуни и танцовщицы из ее труппы разыгрывали сцены и на мирские сюжеты: бытовые сценки, комические скетчи, любовные драмы. Все роли исполняли девушки, переодеваясь по ситуации в мужское платье. Постоянной сцены у них не было, играли спектакли где придется: в трактирах, борделях, на улицах. Впрочем, однажды они выступали перед придворными дамами при императорском дворе, располагавшимся тогда здесь же, в Киото.

Среди сценок, которые часто исполняла Окуни, был плач по возлюбленному, обращенный к самураю по имени Нагоя Сансабуро — историческому персонажу, погибшему в 1603 году. Из-за этого некоторые считали, что у Окуни и в самом деле был роман с Сансабуро, называли его ее влиятельным покровителем, без которого Идзумо-но Окуни не удалось бы сделать театр кабуки популярным. Но подтверждений тому, что это реальная история из жизни Окуни, нет.

«Это бракосочетание — режиссер и артистка»: Лолита Милявская о своей первой театральной роли и диктате на сцене

Следы Идзумо-но Окуни теряются после 1610 года. К этому времени в Киото было уже много трупп кабуки, не все они сохраняли связь с основательницей мастерства и часто не подчинялись ей. Вскоре среди актеров кабуки появились и мужчины.

Переодевания и сексуальность

Умерла ли Окуни в это время и поэтому исчезла из всех хроник или же просто решила покинуть свой театр и всю прежнюю жизнь, неизвестно. Предполагают, что ей крайне не нравилось, что новые коллеги-мужчины подталкивали актрис к занятию проституцией. Круг замкнулся — уличный театр не стал «социальным лифтом» и возможностью изменить женскую судьбу, а превратился в еще один способ их подчинения и объективации.

Театр кабуки становился важной частью низовой городской культуры, в пьесах затрагивались злободневные темы, насмешкам подвергались все — и буддийское духовенство, и чиновники, и самураи. Сёгуны из дома Токугава — военные правители, фактически управлявшие страной, в то время как император имел только символическую власть, — не одобряли разномыслия. Одним из первых цензурных актов по отношению к театру кабуки стал вышедший в 1629 году запрет женщинам участвовать в представлениях — под предлогом того, что их вид соблазняет зрителей, неодолимо подталкивая их к покупке сексуальных услуг. Впоследствии этот запрет расширят, позволив играть в театре только мужчинам среднего возраста, исключив таким образом и молодых юношей. Театр кабуки и далее оставался у властей под подозрением, репертуар подвергали цензуре, запрещая играть пьесы на современные сюжеты. Все эти запреты, конечно, только способствовали невероятной популярности кабуки. А вот исключение женщин из традиции театра кабуки так и осталось неоспоренным, и почти забытым оказалось имя его основательницы.

Savannah Rivka·Wikipedia

После 1868 года, то есть падения сёгуната Токугава и начала эпохи Мэйдзи, снова появляются отдельные полностью женские труппы кабуки. Интерес к женскому кабуки возрастает после Второй мировой войны. Японская писательница Савако Ариёси, которую называли «японской Симоной де Бовуар», посвятила Идзумо-но Окуни одноименную повесть — первая публикация состоялась в одном из старейших феминистских журналов Японии «Женские вопросы» («Фудзин корон»), главы выходили с 1967 по 1969 годы. Ариёси хорошо знала свой предмет: она одно время работала ассистентом у Адзумы Токуно, руководительницы одной из женских трупп, и редактором театрального журнала. Она изложила биографию Окуни на фоне эпохи междоусобных войн и становления власти Токугава, снабдив ее вымышленными деталями — придуманными персонажами и внутренними монологами самой Окуни.

Литературный переворот: как женщины завоевали книжный мир Японии

Повесть «Идзумо-но Окуни» получилась феминистским высказыванием. Ариёси подчеркивает, что в намерения Окуни входило спасение девушек от сексуального рабства, что контрастирует с образом театров кабуки как «рассадников порока», который потом создавали власти. В то же время автор подчеркивает чувственную сексуальность Окуни и ее желание пошатнуть устоявшиеся порядки — гендерные нормы, сословные границы. В 1970 году Савако Ариёси получила за художественную биографию Идзумо-но Окуни Большую японскую литературную премию. В 2006 году по мотивам этой повести был снят телевизионный сериал.

В 2002 году на берегу реки Камогава в Киото, около театра кабуки Минами-дза, открыли памятник Идзумо-но Окуни. Это скульптура, изображающая танцовщицу в мужском платье с самурайским мечом, в некотором роде несущая дань заложенной ею традиции кросс-дрессинга в японском театре.

Наследие Идзумо-но Окуни

Сегодня сёгунский запрет на участие женщин в театре кабуки, конечно, не действует. Но система обучения актеров остается традиционной: попасть в обучение к мастеру человеку со стороны сложно. Существуют фамильные школы и актерские династии, где мальчики с детства знают, что должны продолжать семейную традицию и стать актерами, а девочки чаще всего не могут на это рассчитывать.

Например, лауреатка Берлинского кинофестиваля 2010 года актриса Синобу Тэрадзима родилась в семье потомственного актера кабуки и с детства хотела играть на сцене, но дорога к семейному делу для нее, в отличие от братьев, была закрыта. Она говорит: «Родители всегда давали мне возможность делать то, что я хочу. Но моему брату все же уделяли больше внимания, ведь с момента его рождения было предопределено, что он станет актером кабуки по традиции семье Тэрадзима. Родители говорят, что воспитывали нас равноправными, но я чувствовала, что он получает намного больше любви и внимания».

Подавать чай боссу и быть хорошей женой: почему в Японии все так плохо с феминизмом

Реклама на Forbes

Тем не менее женские труппы существуют. С 1983 года действует Женский театр кабуки из Нагои («Нагоя Мусумэ кабуки»), основанный четырьмя женщинами, обучавшимися в школе Итикава, — ее история восходит к XVII веку, когда жил легендарный актер Итикава Дандзюро.

В его репертуаре более 40 пьес. Раз или два в год труппа устраивает фестиваль в Нагое, который длится несколько дней. Также они гастролируют по всей Японии и за рубежом. А в 2003–2004 годах, когда в Японии отмечали 400-летие театра кабуки (вспомним, что, согласно хроникам, Идзумо-но Окуни дала знаменитое представление в русле реки в 1603 году), спектакли труппы рекламировали слоганом «Возрождение Окуни».

Театр декларирует: «Кабуки — это традиционное японское искусство, исполняемое только мужчинами. Когда мужчины играют женские роли, они могут показать женственные позы, нежность, материнскую любовь еще отчетливее. А мы попробовали создать женскую труппу, полагая, что женщины смогут подчеркнуть мужскую смелость, целеустремленность и твердость». И хотя на большую сцену женщин по-прежнему не допускают, кажется, долгая история игры с гендерными ролями может иметь свое развитие.

Жизнь Фриды Кало, сказки Шахерезады, мемуары дочери «изменника Родины»: 10 спектаклей женщин-режиссеров

10 фото

Актер Кабуки: россияне привыкли к хорошим спектаклям, хочу их удивить

— Как квинтэссенция женственности?

— Да. Игра, впитавшая в себя различные элементы, из которых состоит женщина, поэтому, возможно, с точки зрения зрителей-мужчин это будет привлекательная женщина, а с точки зрения зрительниц — нет. Возможно, это изображение женщины такой, какой ее хочет видеть мужчина.

— Как происходит распределение актеров на мужские и женские роли? Это решается с детства?

— Нет, с детства ничего не решается. Но все в детстве учатся основам японского традиционного танца в женском облике. Это основа Кабуки. Иначе актер даже ходить не сможет. Бывает и так, что актрисы, когда им надо играть роль в кимоно, обнаруживают, что не умеют ходить правильно. И срочно идут обучаться японскому танцу. Японский традиционный танец — это основа и составная часть многих других частей того, что мы называем Японией, поэтому дети актеров Кабуки обязательно изучают японский танец. И только после этого решают, какие роли они будут играть в Кабуки, что им больше нравится — мужские или женские роли. Однако в нашем роду много актеров, которые играют и мужские, и женские роли.

—  У вашего рода длинная история…

— Да нет, это не совсем так. В эпоху Эдо (1603-1868 годы — ред.) мы не играли Кабуки. Наша семья стала играть в Кабуки с эпохи Мэйдзи (1868 — 1912 годы), поэтому у нас пока всего лишь четвертое поколение. Наш род считается одним из тех, у кого история не глубока. Но в нашем роду актеры играют и мужчин, и женщин. Таких актеров у нас много.

— Вы говорили об обучении детей. Как это происходит? Как сделать так, чтобы традиция передавалась из поколения в поколение?

— Я говорил, что для актера Кабуки японский традиционный танец абсолютно необходим. Этому учат не родители, а учителя, ребенок к ним ездит на уроки. Затем музыкальные инструменты — сямисэн, цудзуми (японский маленький барабан — ред.), окава (барабан, который используется в театрах Но и Кабуки, — ред.). Всему этому учатся не у родителей, а у учителей-профессионалов. У каждого вида искусств свой учитель.

— С какого возраста начинают учиться дети из семей Кабуки?

— Некоторые начинают уже с 4 лет. А я ничему не учился. Потом срочно пришлось догонять. И игре на сямисэне, и всему остальному стал учиться с 20 лет. Это очень поздно. И как это родители мои такое допустили? А танцу — с 8 лет. Это тоже поздно. Что касается искусства игры каждой семьи, то это совсем другое. В некоторых семьях этому учат. У нас ничему не учили. Когда уже я стал выступать на сцене, то отец смотрел мои репетиции, но с нуля ничего не объяснял. «Как хочешь, так и делай» — как-то так, наверное.

— То есть вы смотрели за игрой отца и учились?

— Ну да, смотрел и запоминал, как он играет. Но при этом он учил учеников, а мне ничего не объяснял. Что за дела (смеется)?

— Чем отличается жизнь ребенка из семьи Кабуки от жизни обычного ребенка?

— Я жил совершенно обычной жизнью. Я вошел в профессию, когда заканчивал институт и пришло время устраиваться на работу. Первый выход на сцену, правда, был у меня еще в начальной школе. Раза три-четыре в детской роли. А потом в 7-9 классах меняется голос, тело еще не обрело форму и невозможно играть ни женские роли, ни детские, ни взрослые. В этом возрасте на сцене выступать невозможно, и все в это время основательно учатся танцу и игре на музыкальных инструментах. А я в это время ровным счетом ничего не делал. Просто ходил в школу, жил обычной жизнью. Когда поступил в институт, попробовал выступить на сцене и обнаружил, что не умею то, что умеют все остальные мои ровесники. Впервые узнал, что на сямисэне нужно специально учиться играть, и пошел учиться. Обычно направляют родители, потому что ребенок еще ничего не знает. Но дело в том, что у отца до того, как дед начал его обучать, появился другой учитель. Это было во время войны. Мой отец родился в Киото. Актеры из Токио приехали в эвакуацию в Киото, поэтому здесь оказалось очень много удивительных людей, актеров. Вот среди них и был человек, который взял отца в ученики. Наверное, поэтому мой отец не учил меня: он просто не знал, как это делается. Мне исполнилось 20, а я ничего не знал о профессии, с ролями ничего не получалось.

— Поэтому пришлось вдвойне заниматься, чтобы догнать остальных?

— Мне пришлось учиться и узнавать, что такое спектакль, уже играя на сцене. Запоминал и учился во время репетиций. Я не хотел такого же для своего сына. И я с самого раннего возраста стал давать ему все подряд. Мне неважно было, удержит он в 4 года сямисэн или нет. Все подряд ему давал. Я считал, что если он это возненавидит, то и пусть возненавидит, если у него переходный возраст, то пусть так и будет. Но он все полюбил. Возможно, сейчас он больше любит именно игру на музыкальных инструментах, чем сцену.

—  С какого возраста вы стали обучать своего сына?

— Танцу, игре на сямисэне и маленьком барабане с трех лет.

—  И сколько часов в день?

— Ну что вы (смеется)! Он не занимался по несколько часов в день. Три раза в месяц где-то.

—  Чтобы он не возненавидел это?

— Да нет, я думал как раз, что если возненавидит, то и пусть.

— Не насильно его учили?

— Думаю, как раз насильно. А как же (смеется)! Забавно, что он же начал с детского сада играть на сямисэне, и его друг тоже захотел с ним вместе заниматься. Детсадовцы, представляете! Они приходили из детского сада и учились играть на сямисэне. Сейчас этот друг работает в фирме, но очень хорошо играет на сямисэне до сих пор, не бросил. А со старших классов школы сын захотел участвовать в спектаклях Кабуки, и я стал его включать.

—  Как вы выбираете путь актера Кабуки? У вас есть возможность сделать другой выбор или все предопределено?

Японский театр Кабуки

Кабуки (歌舞伎) – форма театрального искусства, чья история начинается в Эпоху Эдо. Наравне с но и бунраку кабуки считается одним из главных видов классического японского театра.

Одними из отличительных черт кабуки является эффектность и яркость: первое, что привлекает внимание зрителя, это пышные костюмы, броский грим актеров, высокие парики. Актерская игра также отличается чрезмерной гиперболизированностью – ведь в мимике и жестах актер должен передать смысл, заложенный в сцене. Это особенно важно, так как зачастую пьесы исполняются на старо-японском языке, мало понятном даже для самих японцев.

Чтобы привлечь внимание зрителя еще больше, в представлениях кабуки используются особые приемы. Один из них – длинный помост, проходящий сквозь зрительный зал к самому выходу: он нужен для создания эффекта неожиданности при появлении того или иного персонажа на сцене. Кроме того, особую атмосферу создает музыкальное сопровождение: во время выступления живой оркестр играет на традиционных музыкальных инструментах.

Что касается сюжета, зачастую исполняемые пьесы основаны на исторических событиях, или раскрывают те или иные моральные конфликты, изображают драматические любовные истории и т.д.. Полноценный спектакль кабуки, как правило, состоит из трех-четырех частей (отдельных, наиболее популярных эпизодов из разных пьес), которые в свою очередь делятся на акты. Между частями устраиваются длительные антракты, поэтому одно представление может длиться от четырех часов. Альтернативный вариант – купить билет лишь на одну из частей спектакля, или даже на конкретный акт. В этом случае билеты продаются в день представления – но будьте готовы к тому, что во время спектакля придется стоять. Также, билеты на некоторые части спектакля оказываются дороже других – поэтому следует уточнять цену.

Особенности театра кабуки:

Когда театр кабуки только зарождался, все роли в пьесах исполнялись только женщинами, а сами спектакли были популярны больше среди крестьян, чем аристократии. Но в Эпоху Эдо был введен запрет на участие женщин в представлениях, и с тех пор все роли в спектаклях кабуки исполняют мужчины. Актеры, специализирующиеся на женских ролях, именуются «оннагата».

Что еще может удивить неискушенного зрителя – так это частые появления во время спектакля людей в черных костюмах. Это не актеры, а ассистенты «курого», задача которых сводится к технической поддержке: они меняют декорации, подают актерам необходимый реквизит и т.д..

Также нередко можно услышать, как во время представления из зала выкрикивают имена актеров на сцене, что можно расценивать как аплодисменты.

Что касается дресс-кода, на представления кабуки необязательно приходить в вечернем наряде, однако не стоит забывать о соответствующих приличиях. Иногда на премьерном спектакле можно увидеть зрительниц, облаченных в традиционное кимоно.

Где можно посмотреть:

В Японии до сих пор сохранились театры, в которых проходят настоящие спектакли кабуки. Один из таких театров – Кабукиза, находящийся в районе Гинза. Кабукиза был основан в 1889 году журналистом и драматургом Фукути Генитиро. Позднее, в 1914 году, Кабукиза перешел в собственность корпорации Shochiku, которая и сейчас остается главным владельцем театра.

На протяжении века Кабукиза неоднократно перестраивался – зачастую по причине пожаров, – а последняя реконструкция проходила в 2010 году. 27 марта 2013 года состоялась церемония открытия нового здания. Современная постройка сочетает в себе черты как классического, восточного театра, так и черты западного стиля.

специфика и особенности традиционного театра

Театр японский имеет глубокую традицию символизма. Это прослеживается во всех видах представлений: классическом – Но, кукольном – Бунраку, нетрадиционном – кабуки. Каждый спектакль делится на акты, которые можно смотреть, как отельное представление. Японский театр кабуки отличается стилем постановок, более похожих на европейский фарс. Актеры и сцена аранжируются соответствующим образом. Действие, представляемое на суд публике, как правило, носит преувеличенный, гипертрофированный характер. Режиссер старается привлечь внимание зрителя к какой-то особенности реальной жизни, показывая ее оборотную, не самую красивую сторону.

Сцена кабуки

Японская культура своеобразна и неповторима. Театр кабуки – это не просто интересное представление, а целый мир, строящийся и развивающийся по собственным правилам. Важное место в нем занимает сцена, которая в классическом театре стоит прямо посередине зала. С развитием технологий их усовершенствовали. Теперь сцены во многих театрах вращаются, что делает спектакль еще более интересным, а отдельные действия актеров – внезапными.

Перед зрителями участники спектакля появляются из специального строения – ханамити. В переводе это означает «цветочная тропа». Ханамити представляет собой длинный помост, как правило, расположенный слева от сцены. Иногда его используют для усиления эмоциональной составляющей драмы, к примеру, чтобы передать трагизм отступления одного из персонажей или привлечения публики к какой-то мысли.

Декорации (одогу) тоже участвуют в формировании восприятия публикой сцен, разыгрывающихся перед их глазами. Они всегда создаются гипертрофированно маленького, по сравнению с натуральным, размера. Это стиль данного жанра. Таким способом на первый план выдвигаются актеры. На сцене воздвигается трехступенчатая платформа, которая может быть лавкой купца или ставкой самурая, в зависимости от сценария.

Специфика кабуки прослеживается в особенностях смены декораций. Традиционный театр придерживается строгих правил. Сценарии пишутся таким образом, чтобы каждый акт постановки проходил на одном фоне. В кабуки антураж может поменяться по ходу пьесы. Актеры продолжают играть, а рабочие (куроко), одетые в черное, спешно меняют декорации. Зрители воспринимают их работу, как само собой разумеющееся, как бы участвуя в представлении. Они не ждут, что каждый раз будет задвигаться занавес (агэмаку), считая куроко «невидимыми». Агэмаку разукрашивается в три цвета: красный, зеленый (или белый) и черный, чередующимися полосами.

Зачастую по ходу пьесы из «пола» или с «небес» появляются новые персонажи. Эти эффекты достигаются при помощи использования лифтов, в первом случае, натянутых проволок – во втором. Жанр кабуки требует особого входа актера на сцену. Традиционно для этого используется язык поз – миэ. Определенным положением тела, рук, головы, актер с первых секунд показывает публике характер персонажа.

Внешность актеров как основа постановки

Важной спецификой жанра является нанесение оригинального грима. Происходит это следующим образом:

• Волосы собираются пучком на затылке шелковой материей.
• Лицо, шею, затылок покрывают белилами. Как правило, для этого использовалась рисовая мука. Но бывали случаи использования цинковых белил, отчего актер мог отравиться до смерти. Такие случаи зафиксированы.
• Губы и брови красятся специальной кисточкой. В редких случаях грим наносится и на глаза, например, чтобы подчеркнуть их кровавый блеск, к примеру. Язык тоже могут загримировать, если по ходу действия от актера требуется его продемонстрировать.
• Белилами покрываются все видимые части тела: руки, запястья, ноги. Далее, одевается парик, потом кимоно, обвязанное поясом оби.
• Следующим элементом грима является кумадори – нанесение специфических, характерных полос на лицо. Они выражают эмоции персонажа-человека либо определяют персонаж, как животное или сверхъестественное существо.

Для мужского грима применяют только кумадори. Здесь важен цвет полос на белом фоне. Так, красные оттенки символизируют такие качества персонажа, как смелость, силу, справедливость, преданность, честность; фиолетово-синие – злобу, ярость, присутствие потусторонних сил или припрятанный страх. Черные линии на лице являются знаком волшебства или божественности. Иногда грим меняется по ходу пьесы. Артист может нанести кумадори незаметно для зрителя во время представления, чтобы подчеркнуть смену эмоций.

 

В классическом кабуки выступают исключительно мужчины. Артисты, играющие женщин, называются оннагати. Их грим несколько сложнее вышеописанного. Перед тем как на голову оденут парик, кожу в уголках глаз подтягивают, чтобы разгладить морщины. Этот специфический, используемый только в этом жанре, способ называется мэцури.
Актерам-оннагата окрашивают уши, брови, щеки и веки красным, черным, зеленым цветами. Совершенство грима таково, что узнать в них мужчину невозможно. Оннагата выглядят, как женщина с очень ярким, демонстративным макияжем.

 

Амплуа актеров

Татияку – мудрый, ловкий, мощный, привлекательный главный герой. Вокруг этого персонажа строится весь сценарий. Татияку несколько видов:

1. арагото – боец, наделенный невероятной силой;
2. вагато – любовник, отличающийся особой красотой и утонченностью;
3. дзицугото – честный мужчина, демонстрирующий мудрость и стойкость.

Следующий персонаж катакияку имеет отрицательные характеристики. Он враг татияку, как правило. Типы катакияку:

1. дзицуаку – злодей, мерзкий и лживый проходимец;
2. кугэаку – наследник богатого рода, сбившийся с пути и совершающий неблаговидные поступки;
3. ироаку – смазливый красавчик, соблазняющий порядочных дам.

Один из основных персонажей любого представления жанра – оннагата. Это женщина, которую играет представитель сильного пола. Дамы в спектакле различаются по характеру и возрасту:

1. Мусмэката – прекрасная девица, скромница. Она облачается в кимоно с длинными рукавами.
2. Акахимэ – знатная юная красотка. Одета в красное.
3. Кэйсэй – куртизанка.
4. Сэванёбо – жена купца, покорная и кроткая.
5. Онна будо – воительница.
6. Акуба по-другому докуфу – хитрая, злобная дама, неотразима для мужчин.
7. Касягата – старуха.
8. Фукэояма – женщина средних лет.

Еще в кабуки есть такие персонажи, не имеющие отдельных разновидностей: докэката – бездельник, дурачок, смешащий публику; кояку – ребенок, которого играют дети актеров.

Кстати, кабуки – это довольно замкнутая профессиональная система. Труппы составляются из наследников мастерства. В Японии принято развивать актерские династии. Дети зачастую принимают участие в постановках своих родителей с раннего возраста, что обеспечивает выявление и развитие талантов, а также освоение непростых традиций жанра.

Культура — Театр — Кабуки

Кабуки — один из трех видов классического японского театра, объединяющий драматургию, танцы и музыкальное сопровождение и предлагающий зрителям спектакли, в которых форма, цвет и звук образуют уникальную комбинацию, ассоциируемую с величайшими мировыми сценическими традициями.

Возникновение кабуки приписывается служительнице храма Идзумо Окуни, которая, согласно имеющимся документальным свидетельствам, возглавляла преимущественно женскую труппу, дававшую в 1603 г. легковесные представления (танцы, комические скетчи), избрав в качестве подмостков пересохшее русло реки Камогава в Киото. Постепенно эта труппа обрела общенациональное признание, а пьесы Окуни (впоследствии и весь жанр) стали определяться термином «кабуки», причем его основное значение (буквально — техника пения и танцев) дополнялось намеком на «экстраординарный» и «шокирующий» характер действа.

Серьезной причиной огромной привлекательности онна (женского) кабуки были чувственные танцы и эротические сцены. Поскольку среди зрителей часто возникали конфликты (вплоть до драк) из-за артисток, занимавшихся в дополнение к основной профессии проституцией, токугавский сёгунат в 1629 г. запретил представительницам прекрасного пола участие в представлениях кабуки. Последующий грандиозный успех вакасю (юношеского) кабуки снова вызвал неодобрение властей, ибо спектакли продолжали провоцировать общественные беспорядки ввиду легкомысленного поведения актеров, торговавших, по примеру предшественниц, своими благосклонностями.

В 1652 г. вакасю кабуки был запрещен, и власти потребовали радикально реформировать театр как условие его дальнейшего существования. С одной стороны, юношей начали шаг за шагом замещать зрелые мужчины, сбривавшие прядь волос на лбу в знак своей солидности и принимавшие перед властными органами обязательства не выставлять напоказ в спектаклях обнаженные тела и не заниматься проституцией. С другой стороны, от яро (мужского) кабуки потребовали использовать для репертуара фарсы кёгэн, заимствованные из театра Ноо, основанные на устном языке того времени и предельно формализованном стиле игры актеров.
Благодаря внедрению диалога, техники сценического мастерства и реализму фарсов — кёгэн, кабуки превратился из варьете с упором на танцы и музыку в новую форму драмы. По прошествии нескольких десятилетий фарсы уступили место пьесам, написанным специально для исполнения на сцене кабуки. Оформление представлений претерпело значительные изменения в связи с появлением ханамити (платформа со сцены в центр зрительного зала, дающая актерам возможность эффектных выходов и уходов) и занавеса, позволившего увеличить продолжительность спектаклей и обеспечить незаметную смену декораций, а также в связи с устранением резко выделявшегося потолка сцены.

Первостепенное значение приобрели оннагата (мужчины-воплотители женских образов). Овладение ими тайн мастерства потребовало многих лет неустанной тренировки. К середине XVII в. главным городам (Киото, Осака и Эдо) разрешили построить здания для постоянного пребывания трупп кабуки, и уже в 1673 г. будущий великий актер Дандзюро Итикава I (1660 — 1704) дебютировал на сцене театра Накамурадза в Эдо. Созданные им пьесы арагото («крутые»), воспевавшие смелых героев, которые обладали сверхчеловеческой мощью и с ее помощью одолевали отрицательных персонажей, пользовались громким успехом у эдосцев.

К началу эпохи Гэнроку (1688 г.) в репертуаре кабуки наметились три главных вида представлений. Во — первых, дзидай-моно (исторические пьесы), отличавшиеся тщательнейшей разработкой декораций и многочисленностью действующих лиц. Во вторых, сэва-моно (семейные пьесы), обычно рассказывавшие о жизни горожан и подававшиеся в более реалистичной манере, чем дзидай-моно. В — третьих, сёсагото (танцевальные произведения), состоявшие из «балетных» номеров и пантомимы. В то время заслуженной славой пользовались актеры Тодзюро Саката I (1647 — 1709), чей реалистический стиль в изображении любовных сцен (вагото) с участием романтически настроенных юношей неизменно привлекал массовую аудиторию, и Аямэ Ёсидзава I (1673 — 1729), который установил непререкаемые стандарты роли оннагата и особо подчеркнул ее значение для традиций кабуки.

Пьесы, шедшие в кабуки, принадлежали перу выдающихся авторов, многие из которых первоначально предназначали их для кукольного театра (бунраку). Адаптация этих пьес к условиям кабуки (марухон-моно) явилась яркой страницей в истории последнего. Достойны упоминания такие пьесы, как «Битвы Коксинги» (автор — Мондзаэмон Тикамацу), «Секреты каллиграфии Сугавара» (авторы — Идзумо Такэда и Сэнрю Намики), «Тысяча вишневых деревьев Ёсицунэ» (авторы — Идзумо Такэда II, Сёраку Миёси и Сэнрю Намики), «Тюсингура : сокровище верных вассалов» (авторы — Идзумо Такэда II, Сёраку Миёси и Сэнрю Намики) и т.д.

В середине XIX в. для кабуки начали писать Дзёко Сэгава III и Мокуами Каватакэ, которые развили жанр кидзэва-моно («голореалистичные» семейные пьесы) с его смесью жестокости, эротизма и мрачного юмора и грабителями, убийцами, аферистами и коварными, порочными женщинами в заглавных ролях. Когда в результате реставрации Мэйдзи был подорван социальный статус самураев, которым запретили носить мечи и которым рекомендовали состричь хохолки волос на макушке, Мокуами написал для кабуки несколько пьес, составивших жанр дзангин-моно (пьесы «срезанных волос»). В них появлялись солдаты в формах западного покроя и оннагата в европейских платьях. Пьесы эти представляли собой не более чем карикатуры на современную жизнь и не привлекли внимания публики.

Между тем такие актеры, как Дандзюро Итикава IX и Кигуро Оноэ V, настаивали на сохранении классического кабуки и готовили поколения молодых актеров в духе верности вековым традициям. Их последователи, включая Кикугоро VI, Косиро Мацумото VII и Китиэмон Накамура I, также старались поддерживать дух и целостность традиционного кабуки. При этом, однако, они не чурались экспериментов с пьесами авторов, не связанных профессионально с театром кабуки, писавших на современном языке и включавших в свои произведения элементы западной драматургии.

Популярность кабуки в послевоенный период осталась практически в неприкосновенности. Знаменитые пьесы эпохи Эдо, равно как и целый ряд более поздних шедевров, идут на сценах Кабукидза и Национального театра в Токио. Но спектакли (особенно в Кабукидза) даются в сокращенных вариантах, часто ограничиваются самыми любимыми зрителями актами и сценами с танцевальными номерами. В Национальном театре ставятся и «полновесные» драмы, продолжающиеся в среднем около пяти часов вместе с антрактами.

В спектаклях театра кабуки, как правило, воплощаются моральные ценности, превалировавшие в токугавскую эпоху. Именно они служат основой, на которой строятся сюжеты. Это, к примеру, инга охо (закон карательной справедливости) — буддистская идея о неминуемом крахе злодея или о процветании и счастье долго страдавшей женщины. Идея мудзё (мимолетность всего существующего), также буддистского происхождения, иллюстрируется падением могущественного военного лидера или упадком высокомерной семьи. Достаточно обычен, далее, показ прямого конфликта некоторых идейных норм из арсенала конфуцианских традиций (долг, обязанности, сыновняя почтительность) с личными желаниями и страстями, что приводит к различного рода драматическим ситуациям.

Сильнейшее влияние давней театральной традиции на исполнение актерами кабуки своих ролей наглядно проявляется в так называемых формах (ката), т.е. в их стилизованных жестах и движениях. Поскольку от ката нельзя отойти по капризу актера, они способствуют поддержанию художественной целостности кабуки. К категории ката принадлежат татэ (стилизованные поединки), роппо (драматические уходы со сцены, сопровождаемые подчеркнуто преувеличенными жестами), миэ (принятие поз) и даммари (немые сцены). Примерами ката особенно изобилуют пьесы жанра дзидай-моно, в которых фигурируют члены военного сословия и действие выходит за рамки реалистичности. Но и в пьесах жанра сэва-моно актеры двигаются, сидят или говорят, придерживаясь требований ката.

Костюмы, парики и грим в театре кабуки стараются в максимально возможной степени подогнать к существу той или иной роли. Так, костюмы для пьес жанра дзидай-моно особенно стилизованы и элегантны, как то и подобает аристократам и членам самурайского сословия. В свою очередь, в пьесах жанра сэва-моно точно отражаются моды японского общества времен Токугава. Костюмы, используемые в пьесах жанра сёсагото, отличаются изысканным дизайном, отделкой и красочностью. Парики классифицируются в зависимости от возраста персонажей, их социального статуса, занятий и прочих характеристик. Грим теснейшим образом связан с содержанием роли. Наиболее известным его видом является кумадори — комплекс примерно ста стилей гримирования под маски, примеры которого встречаются преимущественно в пьесах жанра дзидай-моно.

Японском театре Кабуки: персонажи, сцена, постановки

Японцы считают Кабуки сложнейшим из искусств. Долгая подготовка к представлению, тщательный подбор деталей, каждый из которых раскрывает персонажа, неповторимый грим: все это позволяет получить зрителю незабываемый опыт.

История

Кабуки зародился в XVII веке. Основой нового театра стали ритуальные танцы, совершаемые жрецами культа Идзумо Тайся. Иероглифы, которыми записывается название Кабуки, переводятся как «пение, танец и мастерство». Однако есть и другая трактовка название — в буквальном переводе оно обозначает «нетрадиционный».

Основоположником жанра стала служительница храма Идзумо по имени Окуни. Однажды Окуни, уже прославившаяся своими танцами-молитвами, отправилась в Киото, чтобы собрать денег на нужды храма. Девушка не только танцевала, но и показывала забавные сценки, которые пришлись по нраву зрителям. Окуни решила не возвращаться к жизни храмовой служительницы, а вместо этого собрала вокруг себя женщин, которых отвергало общество, и научила их своему искусству.

Сперва в театре имели право играть только женщины. В качестве основы для представлений брались подчас неприличные, фривольные сцены из повседневной жизни. Связано это с тем, что театр Кабуки создавался как альтернатива театру Но, предназначавшегося только для элиты и высокопоставленных чиновников. Кабуки так быстро обрел популярность у простых людей и прославился, что уже первый состав театра получил право показать свое искусство самому императору.

Из-за двусмысленных сцен в 1629 году женщинам было запрещено участвовать в постановках. Поэтому главные роли начали исполнять актеры-юноши. Представления были дополнены акробатическими номерами, а вместо комических пьес начали ставиться драматические. Правда, всего через 23 года участие юношей в постановках также запретили и роли стали играть зрелые мужчины. Тогда же драматические сюжеты окончательно вытеснили комедийный жанр.

Эпоха Мэйдзи стала для Кабуки серьезным испытанием. Европейское влияние на японскую культуру не прошло даром, и традиционные постановки, пропитанные восточным колоритом, сменились привычными для европейцев спектаклями.

К счастью, традиции Кабуки не были утрачены. В начале прошлого века театр пережил второе рождение.

В XXI веке Кабуки популярен не только в Стране Восходящего Солнца, но и во всем мире. В 2005 году театр был включен в «декларацию шедевров наследия» Юнеско.

Грим театра Кабуки

Цвета грима в театре Кабуки наполнены символическим значением. Например, если актер исполняет роль молодого человека, он покрывает лицо белой краской. Чем старше персонаж, тем более темным должно выглядеть его лицо. Мужественность отражают полосы на щеках и на лбу.

Нюансы характера персонажа помогают передать каноны Кумадори. В каноны включены несколько оттенков красного и синего, а также черный. Красный олицетворяет смелость и преданность своему делу, черный — возвышенность и наличие сверхъестественных способностей. Синий же оттенок отражает приверженность злу.

Женские роли в Кабуки все еще доверяют исполнять актерам-мужчинам. Однако благодаря тщательному гриму и актерскому искусству зрители могут не догадываться об этом.

Наносится грим в несколько этапов:

• волосы собираются в тугой пучок на затылке;
• на лицо и шею наносятся белила. В качестве белил применяется рисовая мука. Иногда в театре использовались белила из цинка, однако после нескольких случаев отравления актеров эта практика сошла на нет;
• тонкой кистью краска наносится на губы и глаза. Если актер по ходу действия показывает язык, краска может наноситься и на него;
• белилами покрывают все открытые части тела актера;
• на голову надевается парик;
• на лицо наносят полосы традиционных оттенков. Эти полосы показывают характер героя, опытные зрители по узору на лице могут даже «считать» историю жизни персонажа. Иногда актеры незаметно наносят эти полосы на лицо во время пьесы, что подчеркивает смену характера персонажа.

Особенности Кабуки

Изначально актеры Кабуки представляли зрителям замысловатые танцы с музыкальным сопровождением. Сюжет в представлениях появился позже. В настоящее время искусство Кабуки предполагает очень сложный макияж актеров, замысловатые костюмы и диковинные парики.

Актеры на сцене совершают преувеличенные, утрированные действия, что является одной из главных особенностей жанра. Это связано не только с традицией театре, но и с тем, что в пьесах герои говорят на одной из старинных форм японского языка. Понять их порой не могут даже жители Японии.

Специфические движения помогают зрителям понять происходящее на сцене.

Зрительный зал

Сцена в театре Кабуки для европейского зрителя выглядит непривычно. Она представляет собой длинный помост из дерева, тянущийся через весь зал.

Декорации, которые называют одогу, достаточно сложны. Это могут быть платформы со ступенями, люки и крутящиеся стены и ширмы. Благодаря этому удается создавать всевозможные эффекты, например, внезапные исчезновения или появления персонажей.

Все предметы на сцене должны быть меньше своих размеров в реальной жизни. Они выступают в качестве символов и не должны отвлекать внимание зрителя.

Актеры появляются из ханамити — специального строения, расположенного с левой стороны от помоста. Ханамити используется для достижения драматического эффекта, например, для передачи трагизма расставания персонажей. В переводе с японского «ханамити» обозначает «тропа цветов».

Персонажи Кабуки

Героев представлений можно разделит на несколько категорий:

• «Татияку» – смелый, благородный молодой мужчина, который может быть либо воином, либо влюбленным в прекрасную даму героем;
• «Катакияку» – антагонист пьесы. Противостоит главному герою, отличается хитростью и коварством. Иногда Катакияку раскрывают как положительного персонажа, который в силу обстоятельств вынужден совершить нелицеприятный поступок;
• «Докэката» – комик, который вносит в действие юмор и смешит зрителей;
• «Кояку» – персонаж, роль которого исполняет ребенок;
• «Оннагата» – собирательное название для всех женских образов. Это может быть пожилая мудрая дама или юная девушка, воительница или супруга одного из персонажей.

Появление каждого персонажа имеет символическое значение. Зритель по позам, оттенкам, использованным в макияже, а также по положению рук должен сразу угадать характер героя и его место в предстоящей пьесе.

Виды постановок

В Кабуки можно увидеть три разновидности постановок:

• Дзидай-моно. Эти пьесы освещают период с 15 по 17 века и обычно посвящены каким-либо историческим событиям, произошедшим в реальности. Дзидай-моно повествуют о подвигах великих воинов и носят трагическую окраску;
• Сэва-моно. В основе постановок сюжет о благородном герое, куртизанке, которая борется за его любовь, и ее сопернице;
• Сесагото. Представления, в которых на первый план выходит музыкальное сопровождение. Сюжет их обычно прост. Он повествует о двух влюбленных, которые волей обстоятельств не могут быть вместе. В конце представления герои совершают самоубийство. Долгое время в Японии были запрещены пьесы Сесагото, так как некоторые молодые люди брали пример с главных героев.

Кабуки в наши дни

В большинстве современных трупп Кабуки играют мужчины. Имеются несколько женских трупп, однако им не удалось достигнуть мастерства, которое актеры мужского пола оттачивали на протяжении четырех веков.

 Интересно, что в театре обычно играют представители династий Кабуки. Это искусство достаточно закрытое, и людям, которые не состоят в династии, стать актером непросто. Дети начинают участвовать в пьесах с раннего возраста, постепенно перенимаю опыт родителей. Это позволяет открыть актерские таланты и изучить все тонкости театра, которые не преподаются ни в одном учебном заведении.

Актеры Кабуки знамениты в Японии: они часто приглашаются на телешоу и исполняют роли в игровом кино.

А 1975 году зрителям в театре стали предлагать наушники, позволяющие понять происходящее на сцене. Благодаря этому быстро вырос интерес иностранцев к традиционному японскому театру. В 2005 году в Японии сняли первый фильм в жанре Кабуки. А в 2002 году основательнице театре, танцовщице и актрисе Окуни, в Киото поставлен памятник.

Кабуки — один из самых ярких образцов японской культуры. Самобытный и необычный, загадочный и наполненный многочисленными символами, он словно отражает саму душу Страны Восходящего Солнца.

Видео

персонажей и костюмов | Персонажи и актеры в Кабуки

Знакомство с персонажами

Люди, которые появляются в Кабуки, сгруппированы по нескольким категориям, таким как возраст, род занятий и роль в истории, а также актерские приемы, костюмы, парики, макияж и другие аспекты. Этот метод группировки, известный как якугара, (персонаж), состоит в основном из оннагата, женских ролей, тачияку, добродетельных мужских ролей и катакияку, ролей злодеев.

Молодая женщина оннагата символов включает акахиме элегантную принцессу и мачимусуме смелую городскую девушку, в то время как пожилая женщина оннагата символов включает катахадзуси стойкую горничную самурайского дома и сева-1000 жену. прилежно ухаживает за мужем.

Среди тачияку персонажей — дикий, но героический арагото и контрастно нежный и изящный вагото , а также отражающий человек дзицугото в расцвете сил.Злодейские катакияку включают дзюцуаку, суперзлодеев, замышляющих восстание, ироаку, красивых плохих парней и кугэаку, злых благородных. Другие yakugara включают комика dokegata , который заставляет публику смеяться, и wakashugata симпатичного мальчика.

Одежда, прически, стиль речи и другие особенности людей в период Эдо различались в зависимости от различных факторов, таких как их социальный статус, род занятий и возраст.Это упростило классификацию якугара по их костюмам, парикам, движениям и другим элементам исполнения.

Благодаря такому подходу публика, как правило, может уловить основные черты персонажей на сцене даже при первом просмотре пьесы Кабуки; это позволяет им наслаждаться Кабуки с уверенностью, что они знакомы с персонажами.

Костюмы

Дзидай-моно (исторические пьесы) изображают былые времена самураев и Императорского двора, которые совершенно не связаны с аудиторией периода Эдо; поэтому костюмы, которые носят воины, дворяне и другие персонажи, довольно преувеличены и стилизованы.Среди них костюмы для aragoto , kugeaku и других четко очерченных персонажей стали особенно преувеличенными и стилизованными, чтобы их можно было узнать с первого взгляда.

Однако во многих случаях костюмы дзидай-моно ролей не всегда отражают одежду изображаемых эпох. Одним из таких примеров является «Имосеяма Онна Тейкин» ( Горы для мужа и жены: Образцовая история женской добродетели ), действие которого происходит за тысячу лет до того, как спектакль был впервые поставлен.В этой пьесе большинство персонажей носят костюмы, основанные на одежде периода Эдо. Такой подход с использованием костюмов той эпохи, когда ставилась пьеса, был использован для облегчения понимания личностей людей, фигурирующих в пьесе.

Между тем костюмы ролей в sewa-mono (современные пьесы, отражающие жизнь публики в то время) относительно близки к реальной одежде, которую носили люди того времени. В результате персонажи и личности ролей в значительной степени выражаются через цвета, узоры, стиль и другие особенности костюмов.

Парики

«Кацурацукэ Итикава Итидзо III»
Собрание Национального театра (NA0075283003)

«Кацурацукэ Иваи Кумесабуро III»
Собрание Национального театра (NA0075283001)

Парики, которые носят в спектаклях Кабуки, обычно состоят из четырех элементов: bin (волосы на обеих сторонах лица), tabo (волосы на затылке), mage (участки волос, связанные в пучок или прядь). булочка) и маэгами (чубы).Персонажи и личности ролей в пьесах Кабуки выражаются через изменение и комбинирование этих элементов парика.

По тем же причинам, что и для костюмов, уровень преувеличения и стилизации париков Кабуки стал более выраженным в дзидай-моно ролей.

Около 1000 типов париков используется в тачияку и около 400 париков используется в оннагата . В tachiyaku используется большее количество париков из-за более сложных настроек персонажей и личностей ролей.

«Кацурацукэ Итикава Итидзо III»
Собрание Национального театра (NA0075283003)

«Кацурацукэ Иваи Кумесабуро III»
Собрание Национального театра (NA0075283001)

Сценический реквизит

«Сибараку»
Собрание Национального театра

реквизита Кабуки в основном делятся на две категории: хонмоно, предметов повседневного обихода и кошираэмоно, предметов, которые созданы для эффективного использования на сцене. Koshiraemono четко передает характеры и личности ролей, которые их используют, и поэтому они, как правило, более эффективны на сцене, чем honmono .

«Сибараку»
Собрание Национального театра

Кабуки Актерское мастерство: традиции и методы — Наруками

Оннагата — термин, используемый для описания актера-мужчину, который играет женская роль: в традиционном кабуки все роли исполняются мужчинами. Чтобы стать оннагатой, нужно пройти длительный период обучения, и это часто было непростой задачей. образ жизни, продолжавшийся вне театра.Оннагата, конечно, часто не могли полагаться на свою физическую красоту, хотя многие из них андрогинные особенности. Но за счет подчеркивания и стилизации женственности движения и жесты, они способны создавать невероятные женственность. Оннагата говорят фальцетом и стоят на коленях и спина слегка согнута, чтобы казаться меньше. Пальцы вместе и движения элегантны и жестко контролируются. Они делают крошечные шаги их колени прижаты друг к другу, а пальцы ног направлены внутрь.Часто Оннагата настолько хорошо справлялись со своими ролями, что мужчины-зрители влюблялся в них, и это могло привести к серьезным ссорам. Это был немалый подвиг, если вспомнить, что многие оннагата были играла эту роль в течение многих лет, поэтому не было ничего необычного в том, чтобы Оннагата в его шестидесятилетнем возрасте, убеждая публику, что он красивый юная дева.

Wagoto — это термин, используемый для описания мужских персонажей, играющих в женском стиле, например, романтические роли. Стиль игры близок к ролям оннагата. Персонажи вагото имеют более узкую стойку, чем персонажи арагото, и их движения по сравнению с ними более плавные. Этот стиль игры был популярен в Осаке и Киото.

Арагото переводится как «грубое дело или бизнес» и относится к супергероям и злодеям в пьесах кабуки, таких как персонаж Наруками. Актеры, играющие роль арагото, носят костюмы с большой подкладкой и ярко окрашены в макияж. Примеры этого можно найти на странице «Элементы производства».Персонажи Арагото исполняются в широком и напыщенном стиле, который был популяризирован в Токио.

Приемы актера

Одно из основных различий между кабуки и большей частью западного театра заключается в том, что актеры кабуки делают меньше попыток скрыть аспект «перформанса» работы. Они полностью осознают, что работают, и аудитория здесь не для того, чтобы «потеряться в моменте». Все — актеры, костюмы, диалоги — больше, чем жизнь. Реализма гораздо меньше подчеркнуто, форма в целом отдает предпочтение тому, что часто называют «Оформленная красота.«

Одним из примеров этого является изюминка выступления арагато кабуки: знаменитый mie . Миэ — драматическая поза, которую принимает главный (чаще всего мужской) персонаж во время моменты эмоционального накала. (Правильная фраза для этого действия: mie o kiru , или «резать ми») объявляется избиением деревянного трещотки, актер замирает в статной позе и скрещивает одну или оба глаза. Часто этому предшествует перекатывание головы. Идея состоит в том, чтобы запечатлеть самые высокие моменты напряжения в один физический жест и в более или меньше держать актера и публику в бездыханном трансе.После Через несколько секунд актер расслабляется, и спектакль продолжается. Ми можно разрезать в различных указанных положениях, в зависимости от персонажа и момент. Когда при выходе персонаж арагото может выполнить выход roppo , который объединяет несколько из этих поз в быстрой последовательности, прежде чем покинуть сцену.

В этом клипе посмотрите, как актер готовится к тому, как вырезал mie примерно на 1: 37–1: 55.Также обратите внимание на ассистента сцены (в черном), который помогает с hiki-nuki и следит за тем, чтобы костюм выглядел так же элегантно, как и актер!

Выступление труппы Чикамацу-дза. Обратите внимание на ритмичный танцевальный стиль актера и сопровождающую его музыку.

Актерские стили Кабуки напоминают об истории Кабуки как танец.Танцы — неотъемлемая часть кабуки, но в отличие от noh танцы, которые очень продуманы и величественны, большинство танцев кабуки ближе к живым народным танцам, отличающимся стремительной энергетической вертикалью движения и прыжки. Часто западные танцоры пытаются избежать гравитации, но танцоры кабуки сосредотачиваются на земле и используют много штамповки и топание, чтобы подчеркнуть ритмичное движение; это можно было бы рассматривать как более тяжелая форма крана. Танец обычно является неотъемлемой частью спектакля: например, michiyuki , или танцы-путешествия, показывают трагических любовников, путешествующих к своей судьбе, где они будут выполнять свой договор о самоубийстве.

Японская культура — Развлечения — Театр Кабуки

Согласно сценической традиции елизаветинской Англии, кабуки исполняется исключительно мужчинами. Однако, как ни странно, этот вид искусства был создан Окуни , служительницей храма, в 17 веке. Хотя кабуки находился под сильным влиянием аристократического но, он был в значительной степени популярным развлечением для масс. Большая часть популярности ранних, чисто женских представлений была обусловлена ​​их чувственной природой.Артисты тоже были проститутками, и мужская аудитория часто выходила из-под контроля. В результате сёгунат Токугава запретил женщинам выступать. По иронии судьбы молодые актеры-мужчины, занявшие место кабуки, также занимались проституцией, и беспорядки у публики продолжались. Опять же, сёгунат был подавлен, и труппы, состоящие из актеров старшего возраста, должны были исполнять более формализованные и строго театральные драмы, основанные на кёгене. В традиционную сцену Но были внесены изменения, такие как добавление раздвижного занавеса и hanamichi (подиум), проходящего через аудиторию, чтобы обеспечить эффектные входы и выходы.

Бандо Тамасабуро в «Деве из глицинии» (Фудзимусуме)

Плакат Кабуки-за с основными исполнителями

Широко известный как величайший драматург Японии, Чикамацу Монзаэмон (1653-1724) провел середину своей карьеры, сочиняя драмы кабуки, хотя его величайшими произведениями были кукольные пьесы бунраку.Когда он вернулся в бунраку, многие фанаты пошли с ним, и актеры кабуки начали включать элементы бунраку, пытаясь вернуть их обратно. Среди великих династий кабуки линия Ichikawa Danjuro , пожалуй, самая известная и существует по сей день. Итикава Дандзюро II (1688-1758) представил множество великих произведений и адаптировал кукольные пьесы для сцены кабуки. Преемники сыграли огромную роль в повышении статуса кабуки в обществе. Среди других великих актерских династий — Оно Кикугоро и Бандо Тамасабуро.

Актеры, играющие женские роли, известны как оннагата или ояма , такие как Бандо Тамасабуро (вверху). По мере того, как кабуки приобретал уровень респектабельности, важность этих ролей возрастала. Первым великим оннагата был Ёсизава Аяме I (1673-1729). Многие великие актеры кабуки заработали себе репутацию исключительно на этих ролях. Спектакли — это не столько «игра» в западном понимании, сколько стилизованные изображения женской красоты или добродетели. В то время как ранние оннагата были обязаны сохранять свою женскую личность и одежду даже в личной жизни, эта практика была отменена во время Реставрации Мэйдзи 1868 года.

Кабуки исполняется на большой вращающейся сцене и имеет такие знакомые сценические устройства, как сценические декорации и люки для неожиданного входа. Kamite (сцена слева) часто бывает там, где вы увидите важных или высокопоставленных персонажей, а shimote (сцена справа) заняты персонажами более низкого ранга. Актеры исполняют ката (форм), как они исполнялись на протяжении поколений. Примером может служить mie или поразительное отношение, часто со скрещенными глазами и преувеличенным выражением лица для драматического эффекта.

Пример aragoto или «грубый стиль» игры — это преувеличение, драматический грим и костюм. Он связан с линией Итикава Дандзюро, молодой принц которой сейчас Итикава Эбизо (слева). Жестокие зрители присоединяются к действию, выкрикивая яго (дом или фамилия) актеров в определенные моменты спектакля. Стандартные мужские роли кабуки включают красивого любовника, добродетельного героя или злого самурая; для оннагаты роли включают в себя высокопоставленную даму-самурай, юную девушку или злую женщину.

Традиционный кабуки очень мелодраматичен, но строго историчен. Как и произведения Шекспира, старые рассказы и персонажи пьес знакомы всем, кто знает, хотя сам язык часто устарел и труден для понимания. Но в то время как шедевры барда по-прежнему широко популярны среди людей всех возрастов, кабуки больше не представляет особого интереса для молодых японцев. Зрители, как правило, состоят из пожилых людей и утонченных девушек. Одна из самых известных историй, Чушингура — рассказ о мести и лояльности — сегодня большей частью обязана своей популярностью благодаря многочисленным экранизациям.Различные актеры и труппы работали над внедрением элементов авангарда в кабуки и работали в других областях, таких как телевидение и кино. Сами актеры вроде бы в порядке, по крайней мере, из знаменитых династий кабуки. Их романтические приключения попадают в заголовки таблоидов и появляются в странных рекламных роликах, так что я полагаю, что в старом виде искусства еще есть жизнь.

Кабуки — это поистине театральное зрелище, сочетающее форму, цвет и звук в одной из величайших мировых театральных традиций.Но что касается того, чтобы окунуться в этот особый культурный пруд, то, вероятно, все, что вам понадобится, — это полчаса, проведенные в театре Kabukiza в Токио, Shin-Kabukiza в Осаке или Minamiza в Киото. В Kabukiza, например, есть отдельная касса для мест на 4-м этаже, где вы можете насладиться одной частью программы всего за 500 иен. Места для полной программы варьируются в цене от 2400 иен до 16000 иен. Доступен «Гид по наушникам» на английском языке (кроме 4-го этажа), чтобы дать вам краткое изложение того, что происходит, а также дать вам небольшую справочную информацию.Не стесняйтесь вставать и уходить, когда надоест!

В ноябре 2005 года ЮНЕСКО объявило о своем решении объявить кабуки одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества. Его кандидатуре не повредило то, что генеральным директором ЮНЕСКО в то время был японец Мацуура Коитиро. Кабуки присоединился к Театру Ногаку, аналогичному определенному в 2001 году, и Театру кукол Нингё Дзёрури Бунраку, обычно называемому просто Бунраку, назначенному в 2003 году.

---

Связанное содержание:

НИППОНИЯ

НИППОНИЯ No.22 15 сентября 2002 г.

Специальная функция *

Ученики следуют примеру учителя (справа), изучая ката (стилизованные движения) на практике. Кабуки ката — это позы и жесты, которые помогают актерам лучше всего проявить себя в любой конкретной сцене.

Центр подготовки актеров Кабуки

Автор Токунага Киоко, фото Ямамото Ушио

Традиционно навыки Кабуки передаются от старших членов актерской семьи к младшим членам из поколения в поколение.Но в 1969 году Национальный театр основал Центр подготовки актеров Кабуки, чтобы обучать и начинающих исполнителей из-за пределов мира Кабуки. Программа обучения длится два года и бесплатна. Несколько участников присоединяются каждые два года, и после окончания учебы они имеют право на роль на сцене Кабуки.

Национальный театр стоит напротив одного из рвов Императорского дворца в центре Токио. Шесть молодых людей, которые планируют стать актерами Кабуки, пять раз в неделю собираются в Театральном центре подготовки актеров Кабуки.Это 17-я группа студентов в возрасте от 16 до 24 лет.

Есть три способа стать актером Кабуки: (1) он может быть сыном члена семьи актеров Кабуки; (2) он может учиться на полную ставку у актера; или (3) он может получить доступ в Центр подготовки актеров Кабуки.

Элементы, необходимые для любого выступления Кабуки, включают традиционный японский танец, нагаута (песни с музыкой сямисэн, сопровождающей танец) и игру сямисэн.Мальчик, родившийся в семье актеров Кабуки, может обучаться этим элементам с раннего возраста и узнавать больше, играя детского персонажа на сцене. Тот, кто не родился в такой семье, должен стать учеником опытного исполнителя или поступить в Центр подготовки актеров Кабуки.

Студенты центра берут уроки произношения Кабуки, голосовой проекции, нанесения макияжа, танцев, движений тела, игры на музыкальном инструменте и многого другого. Все это делается на практике.К моменту выпуска они уже готовы к выходу на сцену. Некоторые выпускники Центра сейчас играют главных персонажей, и мир Кабуки был бы в растерянности без них.

Но почему эти молодые люди решили тренироваться в Центре? Некоторые из них выучили традиционный японский танец в раннем возрасте и заинтересовались Кабуки задолго до того, как поступили. Но остальные вообще ничего не знали о Кабуки. Один сказал мне: «Я увлекался свободным самовыражением на сцене и авангардными фильмами, тогда полная противоположность — классический театр — начала очаровывать меня.Другой сказал: «Кабуки, конечно, часть японской культуры, но я ничего об этом не знал. Поэтому я решил полностью погрузиться в это «.

Все говорили, что изучать что-то новое — это очень весело. На самом деле, похоже, они живут ради Кабуки. И во время лекций, и в свободное время, когда они говорят о сценических персонажах Кабуки, можно подумать, что они говорят о персонажах популярного телешоу. Эти молодые люди выглядят такими же, как и другие их сверстники, вовлеченными в разговор о спорте или музыке.

Скоро они принесут новое волнение в мир Кабуки, мир традиций и стилистических представлений. День, когда они получат высшее образование и станут звездами Кабуки, быстро приближается.

---

Театр Кабуки и актеры, гр. 1910.

Кабуки Актер, неизвестен, ок. 1910.

См. Также:
Как Фаубион Бауэрс спас Кабуки, ок. 1950
Театр Кабуки, Токио, 1911–1951.

«Японский театр — единственное оставшееся место, где можно изучать обычаи Древней Японии.Хотя он сохраняет многие древние и гротескные традиции своих первых дней, он точно передает обычаи, которые в противном случае давно бы ушли из памяти. Его язык тоже формален и архаичен, а интонации актеров почти ужасны. Вы не найдете такого языка или таких голосов за пределами сцены.

«Полминутная попытка имитировать звуки, которые производят местные актеры, может вызвать у западного человека бронхит. Горло сжимается, вены набухают, и кровь, кажется, готова вырваться из каждой поры лица трагика.Затем глаза вращаются, индивидуально и независимо, один вверх, другой вниз, один на восток, а другой на запад, или только один вращается, а другой вращается, пока не будет виден только белый цвет ».

— Сердце Японии: взгляды на жизнь и природу вдали от тропы путешественников в Стране восходящего солнца , Кларенс Ладлоу Браунелл, 1903 г.

Как театр, Кабуки [навыки песенного танца] наиболее известен многим западным людям из-за того, что он полагался на актеров-мужчин при изображении как мужских, так и женских ролей [ onnagata (альтернатива женской форме)].Сам термин Кабуки состоит из трех слов — ka [песня], bu [танец] и ki [умение] — и является буквальным описанием его сценической формы.

Вид на сцену, Кабукиза, Токио, гр. 1960.

Вопреки аристократической привлекательности Но , Кабуки был «народной» драмой. В начале своего существования считался авангардом (и, следовательно, морально испорчен согласно феодальной культуре Токугавы), Кабуки многое позаимствовал у японской марионетки. театральные традиции: спектакли, постановки, костюмы и даже кукольные представления.Как и в западной опере, многие диалоги проходят под музыкальное сопровождение; Оркестры Кабуки [ дебаяси ] состоят из различных ударных инструментов (включая тайко, [барабан]), флейты Но, самисэн, [трехструнное банджо] и сякухати, [бамбуковая флейта].

«Значит, это была пьеса с очень небольшим количеством актеров. Тем не менее, когда я думаю об этом сейчас, мне кажется, что никогда не было такого великого Кабуки … Я наблюдал за ним из-за угла возле ханамити великого Кабуки-дза, поэтому я увидел ханамити прямо перед собой. .Спустя какое-то время спектакль начался, и на ханамичи появился таинственный человек.

«Это была леди Каойо. Леди Каойо выходит босиком, это правило; она не должна носить носки tabi . По какой-то причине она должна выйти босиком; так было всегда. Так что босоногая госпожа Каойо прошла прямо у меня на глазах. И ноги все были в морщинах. И вы не могли представить, что она была той красавицей, которая инициировала мероприятие под названием Чушингура. Кроме того, она вдруг произнесла фразу, и я был шокирован.Как мог человек произнести такой голос? Я был просто поражен, когда смотрел.

«И я думаю, хотя я был еще маленьким мальчиком, я чувствовал, что Кабуки обладает неописуемо таинственным ароматом. Как и сушеная рыба Кусая, у него сильный запах, но у него странно восхитительный вкус ».

— Мой друг Гитлер и другие пьесы Юкио Мисимы , Юкио Мисима, 1956

Дайдзё (разогрев) знаменитой пьесы Кабуки «Канадехон хушингура» [«Сокровищница верных слуг»], ок.1910, одна из самых важных пьес в репертуаре Кабуки, пересказ истории сорока семи ронинов (самураев без хозяина), впервые исполненных в 1748 году. Начальная часть первого акта дзидаймоно [исторический драм ] называется дайдзё. Торжественные и церемониальные дайдзё сцен, подобных приведенным выше, используются для начала длинных масштабных спектаклей.

«Это была женщина, О-Куни, которая основала популярную сцену в Японии где-то в 1596 году.Она была священной танцовщицей до великого синтоистского святилища Идзумо.

«Притянувшись к Киото, столице и самому густонаселенному городу страны в то время, она воспользовалась возможностью установить платформу на сухом русле реки Камо, где она исполнила свой наполовину буддийский, наполовину синтоистский танец. Красивый самурай Нагоя Сансабуро, стоявший среди толпы, чтобы посмотреть, что, должно быть, было необычным для женщины в то время, познакомился с ней, и они полюбили друг друга. Вскоре Сансабуро превратила свое простое полурелигиозное развлечение во что-то более популярное.Она появилась в мужской одежде, два меча проткнули ее пояс, и весь Киото устремился посмотреть новое развлечение.

«Позже были сформированы отряды женщин, но постепенно к ним присоединились мужчины, и когда игроки смешались, их мораль была совсем не удовлетворительной, и вмешалось правительство и запретило женщинам выходить на сцену… Лишенные женщин, исполнители-мужчины были вынуждены развивать специальность , оннагата, , или женские роли. Эти подражатели женщин стали настолько очаровательными, что власти снова активизировались и запретили оннагату.”

— «Современная сцена в Японии» , Зои Кинкейд, Японский журнал зарубежных путешествий , январь 1927 г.

Кабуки Актер, неизвестен, ок. 1910 г.

Кабуки оннагата актер «Шикван», ок. 1910 г.

Из вики: «Важные элементы кабуки включают« mie », в которой актер принимает живописную позу, чтобы показать свой характер.В этот момент его название дома [ yago ] иногда слышно в громком крике [ kakegoe ] опытного члена аудитории, служащего как для выражения, так и для усиления оценки публикой достижений актера. Еще больший комплимент можно сделать, выкрикнув имя отца актера.

«В высшей степени лирические пьесы Кабуки считаются, за некоторыми исключениями, не столько литературой, сколько средством демонстрации актерами своего огромного диапазона навыков визуального и вокального исполнения.Эти актеры передавали традиции Кабуки из поколения в поколение с небольшими изменениями. Многие из них прослеживают свою родословную и исполнительский стиль до самых ранних актеров Кабуки и добавляют «номер поколения» после своих имен, чтобы указать свое место в длинной череде актеров.

Обложка программы Кабуки-дза (Токио), 1931 г.

«Традиционно в театре Кабуки происходило постоянное взаимодействие актеров и зрителей. Актеры часто прерывали спектакль, чтобы обратиться к толпе, и те отвечали соответствующей похвалой или хлопали в ладоши по заданной формуле.Также они могли назвать имена своих любимых актеров во время спектакля.

«Поскольку программы Кабуки шли с утра до вечера, и многие зрители часто приходили только на одну пьесу или сцену, в театр постоянно приходили и уходили. Во время еды зрителям подавали еду. Программы включали темы и обычаи, отражающие четыре сезона, или вставленные материалы, взятые из современных событий.

«В течение первых двух десятилетий, начиная с 1603 года, все роли исполняли женщины, а не мужчины.Власти Приггиша Токугава запретили женщинам-исполнителям исполнять роли Кабуки в 1629 году, а затем полностью вытеснили труппы Кабуки из административных районов Эдо в более отдаленные, менее доступные места, включая Асакуса. Запрет был снят в 1879 году реформаторами Мэйдзи, но к тому времени оннагата настолько прочно отождествился и укоренился в традиции Кабуки, что женское олицетворение осталось de rigeur даже после снятия запрета ».

Пожалуйста, поддержите этот сайт.Подумайте о том, чтобы время от времени нажимать на объявление. Спасибо!

Кабуки, театр как спектакль | Азиатский традиционный театр и танец

Кабуки сочетает в себе пантомиму, устную драму, пение, музыку, танцы и сценические трюки Сакари Виика.

Ксилография XIX века. Никакая другая форма азиатского театра не документирована так хорошо, как кабуки . Тысячи гравюр на дереве кабуки Золотого века показывают знаменитых актеров в их знаменитых ролях, частная коллекция Сакари Виика

Никакая другая традиционная форма театра в Азии не превратилась в такое грандиозное сценическое зрелище, как театр кабуки , которому четыре столетия.Как указывает его название, kabuki (песня-танец-игра), он сочетает в себе различные жанры танца и музыки, но в то же время отличается сильно преувеличенным, миметическим стилем игры.

Кабуки берет начало в сенсационных уличных представлениях и его более позднее развитие в театрах чайных домиков печально известных кварталов красных фонарей растущих городов периода Эдо все еще можно проследить в эротике кабуки и его богатом репертуаре. Кабуки также перенял темы из своей сестринской формы, кукольного театра бунраку , а также из гораздо более старого театра но .

В золотой век кабуки , в 18 и 19 веках чайные театры росли в размерах, и было изобретено сложное сценическое оборудование с вращающейся сценой, лифтами и несколькими занавесками. Таким образом, kabuki предлагает красочную панораму сценических трюков, меняющихся форм декораций и театрального волшебства, редкость для большинства форм азиатского театра, которые в основном сосредоточены на актерском искусстве.

История

Если сам kabuki можно определить как «красочный», то же самое, собственно, относится и к его истории! Долгий процесс эволюции кабуки начался на берегу реки в Киото в 1603 году, когда группа артистов представила свое варьете во главе с девушкой из святыни Окуни.Фактически, к тому времени институт «служанок» частично переродился в проституцию.

Трехструнная лютня сямисэн Юкка О. Миеттинен

. Новый инструмент, трехструнный сямисэн , модный инструмент того времени, однако, придал ему особую привлекательность.

Короткие танцевальные номера и пародии в исполнении труппы Окуни произвели фурор из-за своей эротики, экзотических костюмов, частично имитирующих костюмы португальских миссионеров, а также из-за их переодевания в одежду другого пола. Последние, конечно, не были полной новинкой. Например, в гораздо более старом театре noh мужчины в масках играли женские роли. Новым, однако, было то, что теперь женщины выступали в мужских ролях.

Этот первый вариант кабуки был явно связан с проституцией.Поэтому неудивительно, что чайные театры кварталов красных фонарей вскоре переняли его. Таким образом, они могли предоставить своим клиентам новый вид развлечения, в то же время на сцене они могли рекламировать свой товар — девушек.

Из-за большой популярности «женского кабуки» и шума, который он вызвал среди мужской аудитории, официальные лица запретили онна кабуки в 1629 году. Это привело к следующему варианту кабуки — вакасу кабуки или «Юноши кабуки ».

Бордели-чайханы также предлагали услуги молодых людей, весьма популярных в бисексуальной атмосфере «кварталов удовольствий» и их особом образе жизни под названием ukioyo или «плавающий мир». Когда девочкам запретили выходить на сцену, их заменили мальчики-актеры.

Мальчики с «сексуальными» чубами (обычно выбритыми на церемонии совершеннолетия мальчиков) особенно завоевали популярность в женских ролях, и у них сразу же появились горячие поклонники-мужчины. И снова, в 1652 году у чиновников был повод для цензуры, и они запретили эту форму кабуки , тем самым положив конец короткому периоду «молодых мужчин кабуки ».

Взрослым мужчинам, однако, не запретили выступать на сцене, что привело к новому и окончательному варианту кабуки . Это был яро кабуки или «мужской кабуки », в котором все роли, даже женские, играли взрослые актеры-мужчины.

На гравюрах на дереве изображены известные актеры кабуки в сценических костюмах и гриме, частная коллекция Сакари Виика.

Кабуки дистанцировался от проституции и стал привлекать серьезных драматургов.Талантливые актеры также внесли свой вклад в его развитие, создав новые типы ролей, такие как преувеличенная onnagata или женщина-имитатор, wagoto , или элегантный мужчина в главной роли, а позже aragoto , могущественный мужчина. Каждый из них вдохновлял на новые драмы.

Кабуки развились в разные ответвления. В районе Киото и Осаки источником вдохновения для создания кабуки послужил эротический, гедонистический «плавающий мир» или укиойо «кварталов удовольствий» больших городов.Этот образ жизни, с его известными проститутками и актерами кабуки, звездными актерами, был изображен на тысячах цветных гравюр того периода.

Другой, более мощный и яркий стиль развился в первой половине 18-^-го -го века в Эдо, который был резиденцией военного правительства. На этот стиль игры арагото повлияла кукла бунраку , обсуждавшаяся в предыдущей главе.

И бунраку , и кабуки имели во многом один и тот же репертуар, например, пьесы Чикамацу Монзаэмона (1653–1724) и многих других плодовитых писателей.Типы ролей и стиль кукольного театра бунраку повлияли на многие условности, актерскую технику и выражение лица кабуки .

Годы в конце 18 ^-го века и большая часть следующего века были золотым веком кабуки . Несколько драматургов-новаторов расширили свой репертуар, добавив категории дзидаймоно (исторические пьесы) и севамоно (домашние пьесы), а также несколько новых категорий, таких как пьесы-призраки (кайданмоно) , noh на основе танцевальные драмы, и вор играет (ширанамимоно) для двух более старых категорий, рассмотренных выше.

Сцена с оннагата подражателей женского пола из перформанса кабуки XIX века, частное собрание Сакари Виика

Кабуки театры выросли из простых сцен чайных, а позже деревянных конструкций, напоминающих сцену noh , в настоящие театральные дома со все более сложной сценической техникой. Стало обычным строить спектакль кабуки на целый день на основе двойного счета, так что часто пьеса дзидаймоно начинала программу, а пьеса севамоно заканчивала ее.

К концу золотого периода кабуки было сформировано большинство из различных актерских стилей с их репертуаром. В красочном мире кабуки доминировали плодородные актерские семьи и родословные, специализирующиеся на определенных стилях и пьесах, как и сегодня.

Из всех четырех «классических» форм японского театра только кабуки смогли сохранить свою полную популярность в период Мэйдзи (1868–1912). Но и кёгэн стали раритетами, в то время как традиция бунраку была продолжена в основном в Осаке. Кабуки , однако, адаптировал темы, тексты, условности, танцы и т. Д. Из этих более старых традиций.

Театр Кабуки-дза в Токио — центр мира кабуки Юкка О. Миеттинен

Токио (бывший Эдо) стал центром театра кабуки , а к концу 19 ^-го века здесь было три больших театра кабуки .Все они были уничтожены пожарами и бомбардировками, и только один из них, знаменитый Кабуки-дза, был восстановлен в 1952 году. В настоящее время Национальный театр Токио также служит сценой для кабуки .

В период Мэйдзи, когда западные формы развлечений вошли в моду, был представлен новый тип более реалистичного кабуки . Это был шин кабуки или «новый кабуки», который так и не получил широкой популярности.

С 20 ^-го -го века до начала 21-го ^-го -го века кабуки определенно оставался самой популярной формой традиционного театра в Японии.Но он не превратился в своего рода «музейный экспонат». Отнюдь, сейчас можно выделить различные, даже противоречивые тенденции. Несколько замечательных актеров-продюсеров внесли новшества, чтобы модернизировать kabuki , в то время как некоторые другие, не менее важные художники углубляются в его корни.

Актеры и типы их ролей

Лишь в очень немногих театральных традициях актеры играли такую ​​решающую роль в создании и формулировании содержания всей формы искусства, как в случае кабуки .Фактически, большинство из типов ролей кабуки и соответствующих им драматических жанров были придуманы замечательными актерами.

Существует несколько категорий ролей с различными подкатегориями. Некоторые актеры могут быть настолько универсальными, что могут выполнять несколько ролевых категорий. Однако чаще всего актер специализируется только на одной из категорий, так как их актерская техника, использование голоса и т. Д. Требуют почти пожизненного обучения и специализации.

Wagoto , изысканный герой kabuki Sakari Viika

Сибараку, знаменитый персонаж арагото в репертуаре актерской семьи Итикава, плакат кабуки Юкка О.Миеттинен

Дандзюро I в роли Горо, ранняя гравюра на дереве Мемориальный музей Цубучи, Университет Васэда

Вагото — молодой человек из города, обычно элегантный, даже женственный, чаще всего влюбленный в знаменитую куртизанку. Он может быть героем, но часто он также тщеславный и даже немного комичный персонаж. Эта ролевая категория была изобретением актера Сакаты Торухо (1647–1709). Белый макияж и костюмы Вагото основаны на городской моде периода Эдо.

Арагото (стиль дикого воина) относится к сильным, даже агрессивным мужским персонажам, которые могут быть добрыми или злыми. С их яркой, преувеличенной актерской техникой, стилизованным макияжем, тяжелыми костюмами и часто с высокими туфлями они являются, как метафорически, так и буквально, персонажами «больше, чем жизнь».

Роли этого типа создал известный актер из Эдо Итикава Дандзюро I (1660–1704).Тип персонажа aragoto стал чрезвычайно популярным, и родословная актеров, основанная Дандзюро I, до сих пор продолжает эту традицию.

Оннагата , изображающая женщину, может рассматриваться как воплощение стилизованной карикатурной актерской техники кабуки . Практика использования актеров-мужчин в женских ролях уходит корнями в начало ^-го -го века вакасю кабуки или «молодых мужчин кабуки ».Когда в 1629 году женщинам-актерам запретили выступать на сцене, их заменили молодые парни.

Когда в 1652 году были запрещены мальчики-актеры, взрослые мужчины также играли женские роли. Первым важным актером onnagata был Ёсизава Аяме (1673–1729). Он был актером-трансвеститом, так как жил за сценой как женщина. На протяжении всей истории кабуки оннагата актеров были звездами, которые вызывали особенное восхищение и которые, например, диктовали женскую моду.

Onnagata ролей можно разделить на многочисленные подкатегории, каждая со своими характеристиками. Кэйсэй — яркая куртизанка, акахимэ относится к дочерям самурайских полководцев, акуба относится к злым женщинам из севамоно играет, баба ролей охватывает различных пожилых женщин, мусульман простых фермеров или горожан и т. д.

Помимо трех основных категорий ролей, описанных выше, wagoto, aragoto и onnagata , каждая из которых имеет свои собственные подкатегории, существует несколько второстепенных типов ролей. Katakiyaku , со своими собственными различными подкатегориями, относится к злодеям, sabakiyaku типов хорошие, праведные мужские персонажи, jitsugoto относится к персонажам, основанным на исторических личностях, в то время как sanmaime типов являются комическими мужскими персонажами.

Семьи актеров и «Дома актеров»

Как и в noh , так и в kabuki актерская профессия в значительной степени является наследственной. Он передается от отца к сыну или от дяди племяннику.Однако иногда, если нет молодого поколения, которое продолжало бы линию, талантливого ученика тоже можно «усыновить» в семью.

Эта система родословной создала сложную систему сценических имён. Определенные сценические имена зарезервированы для определенных семей, и они даются актерам, когда приходит время, на официальных церемониях, называемых kojo . Например, сценический псевдоним Дандзюро принадлежит исключительно семье Итикава. Это, без сомнения, самый престижный сценический псевдоним во всей традиции kabuki .

Дандзюро XII получил свой почитаемый сценический псевдоним на официальной церемонии кодзё в 1985 году Кабуки-дза.

Дандзюро I (1660–1704) был создателем сильной роли типа арагото . Настоящий Дандзюро из семьи Итикава получил свое сценическое имя, Дандзюро XII, на официальной церемонии кодзё в 1985 году. Таким образом, актер может появляться на сцене кабуки под разными именами в разные периоды своей жизни.До того, как его провозгласили Итикава Дандзюро XII, актер выступал под именем Итикава Эбизо.

Чтобы еще больше усложнить ситуацию, у актеров также есть «актерское имя», называемое yago , в дополнение к их фамилии и сценическому имени . Все актеров кабуки, актеров принадлежат к одному из многих «актерских домов». «Дом» обозначается гербами или видами «логотипов», которые служат эмблемами на их костюмах и реквизите.

Различные типы пьес

Кабуки пьес взяты из удивительно большого количества источников.Многие из них используются совместно с куклами бунраку . Таким образом, многие известные пьесы можно увидеть на сценах бунраку и кабуки . Две важные категории пьес адаптированы из репертуара бунраку . Это дзидаомоно (исторические пьесы) и севамоно (домашние пьесы).

Пьесы дзидаймоно часто относятся к великим эпосам феодального периода, таким как Сказка о Хэйке (Хайке Моногатари) и Сказания об Исэ (Исэ Моногатари) .Таким образом, они перенесены в далекое прошлое. Одна из причин этого заключалась в том, что официальные лица периода Эдо были очень чувствительны к любой критике. Так драматург избежал цензуры, перенеся свои драмы в далекое прошлое.

Великолепный стиль костюмов пьес дзидаймоно отражает моду раннего феодального периода. По стилю игры они сильно стилизованы.

С другой стороны, пьес севамоно более реалистичны по стилю, а их костюмы основаны на традициях периода Эдо.Первой пьесой севамоно была пьеса Чикамацу Монзаэмона (1653–1724) Sonesaki shinju (1703).

Как и другие пьес сэвамоно, пьес, Сонесаки синдзю рассказывает о жизни простых людей периода Эдо, а не о мифических героях прошлого. Многие из пьес севамоно основаны на реальных событиях. Те пьесы о двойных самоубийствах, совершенных влюбленными (синдзю) , стали настолько популярными, что время от времени их запрещали.

Танцующие бабочки в танцевальной пьесе noh Kagami jishi или The Mirror Lion .Также фон сосны заимствован из noh Sakari Viika.

Третья основная категория из спектаклей кабуки — это пьес сёсагото , которые сосредоточены на танце, а не на игре. Фактически, танец составляет неотъемлемую часть большинства пьес кабуки , но в пьесах сёсагото танцы, исполняемые на красивом фоне, являются основным содержанием пьес. Большинство из пьес кабуки , которые были адаптированы из репертуара но периода Мэйдзи, относятся к этой категории.

Как упоминалось в предыдущей главе, многие актеры создали новые типы ролей со своим репертуаром. Саката Торухо (1647–1709) был изобретателем модели wagoto , мягким и элегантным горожанином периода Эдо. Вагото — главный герой многих пьес кабуки .

Итикава Дандзюро I (1660–1704), вдохновленный определенным кукольным типом бунраку , разработал самого яркого из всех персонажей мужского пола кабуки , арагото , могущественный тип больше, чем жизнь, полный энергии.Это также требовало новых пьес, в которых арагото было бы главным героем.

Дандзюро XII как Сукероку, один из самых популярных арагото символов Кабуки-дза

Актер Бандо Мицигоро в образе кошки-привидения, гравюра на дереве середины XIX века, частное собрание Сакари Виика

Девушка превращается в разъяренного мужского персонажа, гравюра на дереве XIX века Сакари Вийка

Знаменитый член семьи Итикава, Дандзюро VII, положил начало традиции составления сборников пьес, любимых актерской линией, в данном случае семьей Итикава.Его Восемнадцать любимых пьес (1840) послужили вдохновением для нескольких более поздних сборников, собранных другими семьями кабуки .

Kabuki пьес также можно разделить на категории по их тематике. Существуют, например, пьесы, основанные на более старом репертуаре но и кёгэн , которые называются мацубамемоно . Пьесы, в которых происходит вендетта, называются согамоно , пьесы с участием самоубийц влюбленных называются шиндзюмоно , игры о призраках называются kaidanmono , а пьесы, посвященные жизням известных воров, называются shiranamimono и т.п.

Hengemono или «детали трансформации» относятся к отдельной категории. Часто это танцевальные спектакли, в которых главный актер последовательно исполняет несколько ролей. В основном они связаны со сверхъестественными существами, такими как различные призраки. Shin kabuki относится к современным kabuki пьес периода Мэйдзи, в которых отдавалось предпочтение сценическому реализму и из которых были исключены многие из особенностей и сценических трюков kabuki .

Сцена и ее оборудование

В течение 18 ^-го -го века сцена кабуки превратилась в сложную «волшебную коробку» с несколькими типами занавесов, подъемников, ловушек и даже с двойной вращающейся сценой.

По своей сложности сцену кабуки можно сравнить разве что с «сценой барокко», которая возникла в Европе примерно в то же время. Оба они стремились удовлетворить различные потребности спектаклей, которые на них ставили. Оба они стремились максимизировать сценическую магию, чтобы поразить публику. Однако есть явные различия между сценой западного барокко и сценой кабуки .

Сцена в стиле барокко выросла из традиций европейского придворного театра, а открытие «научной перспективы» в эпоху Возрождения сыграло решающую роль в ее развитии.Это привело к созданию довольно высокой и глубокой сцены, на которой можно было создавать иллюзии далеких расстояний, манипулируя точкой схода с помощью иллюзорных боковых и фоновых изображений.

Театр Кабуки , рожденный в «кварталах удовольствий», напротив, имеет очень широкую сцену. Почти двухмерный нарисованный пейзаж напоминает традиционный японский стиль живописи, а широкий горизонтальный проем сцены напоминает зрителю японские горизонтальные свитки картин.

Кабуки сцена: 1. hanamichi проход, 2. люк для сверхъестественных входов и выходов, 3. комната для закулисных сцен geza музыкантов, 4. вращающаяся сцена с большими ловушками

Первые спектаклей кабуки, спектаклей исполнялись на временных сценах. Во время ранней популярности кабуки он исполнялся на деревянных конструкциях, более или менее похожих на сцену но .К концу 17 ^-го -го века сцена кабуки приняла одну из своих характеристик, hanamichi или «цветочную дорожку», дорожку, ведущую от задней части зала к левому углу самой сцены. .

Важные входы в здание расположены через hanamichi . Это приближает актеров к середине аудитории. На нем также выполняются важные самопредставления, и, таким образом, особые актерские техники, связанные с hanamichi , эволюционировали в .Задняя комната в задней части зала, куда ведет тропа hanamichi , соединена с закулисной зоной туннелем, который называется «ад». Другой проход, kari hanamichi , может быть построен с другой стороны зала, когда этого требует пьеса.

Быстрая смена сцены стала возможной с помощью штор (maku) . Основная штора в полоску joshiki maku открывается справа налево. Другие виды занавесей бывают чёрными (невидимость) и синими (небеса).Некоторые занавески опускаются на пол, в то время как поднимающийся занавес часто используется в танцевальных спектаклях.

В некоторых случаях изменения набора не скрываются от аудитории. Фактически, они могут быть основными моментами некоторых пьес. Например, во время сцены боя, происходящей на крыше храма, все здание храма на лифтах опускается в огромную ловушку, чтобы зрители могли лучше видеть происходящее на крыше.

Сложные системы подъема и захвата, развиваемые веками, позволяют тяжелым комплектам появляться и исчезать в мгновение ока.Точно так же актеры, особенно в сказочных неожиданных сценах, могут внезапно появиться перед публикой из самых неожиданных мест.

Полноразмерный вращающийся столик, который впервые был использован в Европе в 1896 году, уже был изобретен в контексте кабуки в 1758 году. Вскоре была также представлена ​​двойная вращающаяся платформа. Это позволило еще более сложные и быстрые смены сцены, а также сенсационные иллюзии, такие как морские сцены с несколькими движущимися лодками.

Иллюзии являются важным элементом во многих пьесах кабуки . Один из самых невероятных сценических трюков — это «верховая езда на небесах» (чунори) , в которой актер пролетает над сценой или даже над зрительным залом. Некоторые типы пьес полностью используют эти сценические приемы полностью развитой сцены кабуки , в то время как некоторые другие используют их умеренно, если вообще используют.

Методы и обучение актеров

Техника актерского мастерства кабуки в значительной степени основана на имитации действий и поведения людей в различные исторические периоды Японии.Жизнь придворных, самураев и даже простых горожан была ограничена и продиктована сложными кодексами поведения, все они отражались на сцене кабуки .

Например, разговорный язык и язык тела мужчин и женщин сильно различались (как это отчасти до сих пор происходит в Японии). Преувеличение, как и в искусстве карикатур, является ключом к технике миметической игры кабуки (фури) . Так, например, волнообразные персонажи onnagata своими крошечными шагами еще больше преувеличивают и без того идеализированную концепцию женственности периода Эдо.

Сильные мужские персонажи, с другой стороны, олицетворяют мужественность мачо, которая когда-то так доминировала в мире самураев. В то время как onnagatas держат ноги сомкнутыми и передвигаются небольшими неприятными шагами, энергичные персонажи мужского пола aragoto идут мощными шагами и сидят, широко расставив ноги.

Поразительной особенностью актерского мастерства кабуки является использование сильно преувеличенных выражений лица. Он резко отличается от невыразительного «каменного лица» более старых придворных форм, таких как bugaku и noh .В фарсов кёгэн , произошедших непосредственно от народного театра, с другой стороны, преувеличенная мимика составляла важную часть актерской техники.

Танцы являются неотъемлемой частью актерской техники оннагата Сакари Виика

Как и многие другие азиатские танцевальные формы, кабуки танцуют адаптированные движения из боевых искусств Сакари Виика.

Все вышеупомянутые аспекты, различные коды движений и выразительная техника лица представляют собой аспект мимики кабуки, , фури, .Не менее важным для актерского мастерства кабуки является искусство танца, которое подразделяется на две категории: архаичный май (как, например, но ) и одори , более свободный и ритмичный тип танца. .

Ученик Кабуки начинает заниматься танцами еще в детстве. Он должен ознакомиться с обширным репертуаром танцев, особенно если он специализируется на оннагата ролях. В большинстве пьес кабуки , производных от но , преобладает танец.Даже в пьесах, в которых танец не доминирует, преувеличенная игра с ее фиксированными ролевыми категориями и их специфическими приемами очень близко подходит к танцу.

Поскольку кабуки в значительной степени является наследственной профессией, ее обучение проводится в актерских семьях. У ученика могут быть отдельные классы танцев и музыки, но в противном случае старший мастер передает целые роли и их мелкие интерпретации младшим актерам. Только очень опытный и уважаемый актер может осмелиться внести небольшие изменения в интерпретацию, которая поддерживалась и культивировалась семейной линией, уходящей корнями в прошлое.

Система подпитки

Самый распространенный макияж (кешо) главных героев кабуки — чисто-белый. Это цвет чистоты, изысканности и аристократизма. Многие простолюдины, такие как слуги и крестьяне, имеют более коричневатый макияж, что указывает на загар людей, работающих на открытом воздухе.

Актер onnagata применяет грим Юхани Ломполо

Белый макияж выполняется путем сначала сбривания или наклеивания бровей, после чего наносится белая основа.(Символы onnagata имеют красную основу под белым слоем.) После этого глаза обводятся черным и красным контуром, губы закрашиваются и, наконец, брови отмечаются высоко на лбу.

Этот тип макияжа позволяет преувеличить черты лица в соответствии с общей кричащей эстетикой кабуки . Он также подчеркивает выражение лица, которое так сильно доминирует в игре kabuki , и делает его хорошо видимым для публики.

Красный кумадори макияж энергичного, но праведного героя арагото

Есть также несколько, даже более стилизованных, специальных видов макияжа. Самыми яркими из них являются кумадори , стиль макияжа, который развился вместе с арагото , или энергичные мужские персонажи, изобретенные Итикава Дандзюро I. В кумадори линии макияжа, подчеркивающие черты лица актера. нарисованы на его лице.Красные линии указывают на хорошего персонажа, а синие — на злого.

Актер обычно наносит собственный грим. В некоторых пьесах, особенно в так называемых «пьесах-трансформациях», в которых актер быстро перескакивает с одной роли на другую, используются несколько слоев грима, нанесенного на тонкую ткань, чтобы изменить внешность актера.

Костюм и его обработка

Костюм кабуки называется isho . Репертуар kabuki охватывает множество типов пьес; некоторые из них повествуют о феодальных интригах прошлого (дзидаймоно) , некоторые рассказывают о повседневной жизни периода Эдо (севамоно) , а некоторые изображают призраков и сверхъестественных существ.

Танец льва в танцевальной пьесе noh Kagami jish или The Mirror Lion . Великолепный костюм адаптирован из Но. Работа с париком является неотъемлемым элементом танцевальной техники Сакари Виика.

Таким образом, kabuki также использует несколько типов костюмов. Костюмы дзидаймоно спектаклей напоминают тяжелые платья старых времен, как костюмы но .Мужчины часто носят широкие брюки, похожие на юбку, с широкими выступами на плечах.

Реалистичные костюмы периода Эдо использованы в пьесах севамоно . Самые скромные из них — «бумажные кимоно», свидетельствующие о бедности, а самые роскошные — костюмы популярных куртизанок. Они состоят из нескольких слоев кимоно, покрытых тяжелым верхним халатом. Приспущенный воротник на спине кимоно приоткрывает шею, что считается самой эротичной деталью.

Сверкающий костюм персонажа onnagata Сакари Вийка

Костюмы могут раскрывать многое и передавать скрытые сообщения. Их цвета и особенно их вышитые детали, такие как различные цветы, могут иметь символическое значение. Просто открыв край кимоно или обнажив рукав нижнего кимоно, актер может передавать секретные сообщения. Например, длинную эротическую сцену соблазнения можно разыграть, просто провокационно открывая разные слои костюма.

Таким образом, обращение с различными типами одежды является неотъемлемой частью актерской техники. Смена костюмов — часть шоу. Есть два типа быстрых изменений, которые делаются на глазах у публики. Эти особые приемы превратились в приемы для преобразований (hengemono) , в которых главный актер появляется в нескольких ролях, и, таким образом, быстрая смена костюма, а часто и макияж, составляют основные моменты пьесы.

В некоторых пьесах, особенно в танцевальных пьесах, koken или ассистент сцены, который стоит за танцующим актером, тянет веревки, которые скрепляют верхнюю одежду, чтобы быстро обнажить нижнюю одежду.Такую быструю смену хикинуки можно сделать, когда актер перескакивает с одной роли на другую. Это также можно сделать просто для эффекта неожиданности или для изменения атмосферы сцены.

Буккаэри обозначает своего рода «половину хикинуки », в которой ассистент сцены меняет только верхнюю часть тела актера. И hikinuki , и bukkaeri являются примерами различных сценических трюков и специальных техник kabuki , которым публика всегда громко аплодирует.

Другие специальные методы

Одна из самых важных специальных техник кабуки — это mie , драматическая последовательность движений, которая завершается выразительной позой, кульминацией которой является очень стилизованное выражение лица со скрещенными глазами. Mie исполняется мужчинами-актерами, в то время как похожие позы, хотя и менее стилизованные и без косоглазых, женщин-имитаторов onnagata называются kimari .

Они являются яркими моментами пьесы, как самые высокие ноты арий в западной опере.Эти драматические кульминации ожидаются деревянными хлопушками и ритмичными криками поддержки (kakegoe) полупрофессиональных фанатов kabuki в зале. Позы mie и их карикатурное выражение лица, всегда аплодируемые публикой, похожи на «логотипы» пьес. Они повторяются в старых гравюрах на деревянных блоках, а также в современных плакатах кабуки .

Еще одна особая техника — roppo (шесть направлений), стилизованный, преувеличенный способ ходьбы, типичный для энергичных мужских персонажей, который часто встречается в пьесах aragoto и jidaimono . roppo , с его мощными движениями рук и высокими шагами, в основном выполнен на тропе hanamichi , чтобы обозначить уход важного персонажа.

Знаменитая батальная сцена из спектакля Хирагана Сэйсуики Кабуки-дза

Боевые сцены в кабуки называются тачимавари . Как в китайской опере «Пекинская опера », так и в « кабуки » сцены сражений четко отражают приемы боевых искусств.Однако в кабуки они даже более стилизованы, чем в быстрых и сильно акробатических битвах китайской оперы.

Кроме того, в сценах татимавари кабуки кабуки используется различное оружие, акробатические кульбиты и т. Д., Но сцены показаны как в замедленной съемке, чтобы зрители могли ясно увидеть все их детали. Обычно герой с превосходной легкостью побеждает своих врагов, даже не касаясь своих противников. С их интенсивным перкуссионным сопровождением эти сцены являются шедеврами групповой хореографии.

Стили музыки

Кабуки использует особый стиль сямисэн , сопровождаемый повествованием (гидаю) , а также несколько типов музыки, которая делится на две основные категории: повествовательная катаримоно и более лирическая утаймоно . Первые произошли от повествования и музыки кукольного театра бунраку , а вторые возникли из музыкальных жанров, сопровождающих различные танцы.

Третий тип музыки, geza , исполняется музыкантами, наполовину скрытыми от публики в небольшой комнате справа от сцены.Доминирующим инструментом кабуки является трехструнная лютня сямисэн . Оркестр вне сцены geza , однако, использует несколько других инструментов для создания меняющейся атмосферы и специальных звуковых эффектов, таких как шторм, дождь и т. Д.

В некоторых пьесах, особенно в танцевальных пьесах из репертуара noh , оркестр и певцы сидят на помостах в задней части сцены. Однако не только музыка формирует богатый слуховой мир кабуки.

Два типа деревянных колотушек используются для разных целей. Ручные хлопушки ki с их интенсивным крещендо объявляют о начале пьесы, а хлопушки tsure , ударяясь о доску, предвосхищают и сопровождают драматические кульминационные моменты, такие как драматические позы mie . Эти яркие моменты также сопровождаются громкими своевременными возгласами поддержки и признательности kakegoe от полупрофессиональных фанатов kabuki .

О Кабуки | Путеводитель по Кабуки | KABUKI WEB

Широкий диапазон стилей игры

Некоторые актерские стили Кабуки поистине уникальны и не встречаются ни в каком другом виде искусства! Например, красочные линии макияжа на лицах и телах актеров, величественные позы, более масштабные движения, а также пронзительные крики, которые вы иногда слышите, поражают своим воздействием! Это типично для стиля, называемого арагото, «дикие вещи», который иногда используется для мужских героев.

Сибараку © Сочику.

Но, напротив, существует также стиль вагото для нежных, романтичных мужчин, на который часто забавно и приятно смотреть. В исторических пьесах мы можем наслаждаться более стилизованной игрой, тогда как в домашних пьесах она более точно отражает реальную жизнь обычных мужчин и женщин феодальной Японии. Некоторые из специальных приемов игры в исторических пьесах визуально великолепны, например, покадровая поза, которая часто создает сцену красоты, похожую на картинку. Громкие удары деревянных блоков, которые обычно сопровождают такие позы, добавляют волнующих ощущений.Другие формы движения включают стилизованные боевые сцены, называемые тачимавари, в которых группа противников атакует одного героя с помощью тщательно отлаженных шагов и акробатических прыжков и сальто.

Многие танцы, с их комбинацией физического движения, музыки и игры, могут иметь сильное влияние. Приходите и посмотрите на прекрасные чувственные движения, которые, кажется, перетекают от одной картинки к другой, и постарайтесь выделить тонкие, но значимые жесты. Существует целый словарь пантомимы, который эволюционировал в традиционном танце Кабуки, и это очень приятно, когда мы начинаем распознавать жесты для письма, например, или для лепестков, развевающихся на ветру.Когда мы слышим тексты и видим их отражение в танцевальных движениях, это действительно оживляет поэтические образы! И есть такое разнообразие танцев, чтобы получить удовольствие! Застенчивая юная девушка может превратиться в величественного льва с его внушительной гривой волос, а юмористический персонаж в традиционных деревянных сабо может начать захватывающий танец чечетки! Милая романтическая девушка может превратиться в дух цапли и, как снежинки падают вокруг нее, рассказать о ее страданиях в аду! Танец Кабуки вполне может быть самым прекрасным, что вы когда-либо видели!

О Кабуки Содержание

.

No related posts.