10 знаменитых готических соборов и церквей, часть 1 – ранняя готика

Во внешнем облике и интерьерах этого собора мы видим хотя и ранний, но уже окончательно сложившийся, полноценный готический стиль, который в то время в Европе был назван французским.

Общее описание. В начале XI века в центре горда Шартра был возведён самый большой и роскошный собор Франции в позднем романском стиле, но вскоре он был почти полностью уничтожен пожаром 1194 года. В том же году были начаты восстановительные работы, с целью построить здание ещё более грандиозное, которое должно было отразить передовые архитектурные и инженерные достижения.

Даты постройки: первый вариант возведён в период 1007-1028 гг.; после пожара на основе сгоревшего здания в период 1194-1235 гг. строится новый собор, который был освящён 24 октября 1260 г.

Кто построил? архитектор неизвестен.

Шартрский собор, общий вид с восточной стороны

Отложить 0 Автор Шартрский собор

Здание имеет две разные башни: первая сохранилась от первого романского собора, а вторая состоит из основания прежней постройки и шпиля, достроенного в XVI веке. Если смотреть сверху, то видно, что план собора повторяет форму латинского креста.

Шартрский собор, интерьер, общий вид

Отложить 0 Автор

Площадь главного нефа собора (центрального простраства) является самой большой во всей Франции, но с точки зрения базовой планировки он полностью повторяет церковь Сен-Дени.

Входя в здание, человек видит нарисованный на полу лабиринт, который обозначает путь верующего.

Витражи Шартрского собора невероятно разнообразны

Отложить 0 Автор

Отдельного внимания заслуживают витражи собора, в интерьере они выполняют роль основного декоративного наполнения, их общая площадь составляет более 2000 квадратных метров. Именно в городе Шартр к XIV веку складывается своя витражная школа, здесь располагались крупнейшие в Европе мастерские, которые выполняли заказы для десятков городов.

Естественно, архитектор собора использовал работы лучших мастеров своего времени, поэтому Шартрский собор поражал прихожан количеством и качеством стеклянных цветных картин, нигде больше нельзя было увидеть ничего подобного. В наше время редакторы отдела культуры «Би-Би-Си» при составлении рейтинга величайших витражей мира включили в него главное окно-розу собора в Шартре.

Топ-7 готических зданий Москвы

1. Особняк Саввы Морозова
   Очарованный английской готикой во время обучения заграницей, Савва Морозов заказал молодому архитектору Федору Шехтелю дом для себя и невесты. Башнеобразный корпус, стрельчатые арки окон и дверей, зубцы – выполнен он в неоготическом стиле. К внутренней отделке здания привлекался Михаил Врубель.
   

    улица Спиридоновка, д. 17

2. Аптека Феррейна
   В конце XIX века аптека была самой крупной в Европе. Со стороны Никольской улицы фасад — в стиле необарокко, а во дворе – вот она, псевдоготика. В свое время башенка с часами возвышалась над округой, у входа посетителей встречало чучело большого бурого медведя, а в приемной бил фонтан струями французских духов.
   

    ул. Никольская, д. 21

3. Дом Московского политехнического общества
   Темный камень, узкие окна-бойницы, многочисленные башенки-туры, эркеры – настоящий готический замок. Построили его в 1905 году для общества выпускников Московского технического училища (сейчас это МГТУ им. Н.Э. Баумана) на средства, собранные среди его членов.
   

    М. Харитоньевский пер., д. 4

4. Особняк барона А.Л. Кнопа
   В начале XX века богатейший текстильный фабрикант А. Л. Кноп строит себе псевдоготический особняк, как бы отдавая дань своему европейскому происхождению – правда, в духе английской готики. Это здание с зубчатой башней долгое время оставалось единственным в своем роде в Москве.

   
   
    Колпачный пер., д. 5, стр. 2

5. Собор святых Петра и Павла
   Один из старейших лютеранских приходов посещали богатые промышленники и финансисты. Число прихожан постепенно росло, и было решено реконструировать храм в неоготическом стиле. Пережив сложные советские годы, храм действует и в наше время, его восстановление продолжается.
   

    Старосадский пер., д. 7

6. Костел Непорочного зачатия Девы Марии Самый большой католический собор в России выполнен в неоготическом стиле. Можно найти сходство в его фасаде и фасаде Вестминстерского аббатства, а его купол схож с куполом кафедрального собора в Милане. Построить его разрешили только вдалеке от центра города и крупных православных храмов, без башен и наружных изваяний.
   

    М. Грузинская ул., д. 27/13

7. Англиканская церковь святого Андрея
   Построена по плану типично английской церкви в стиле викторианской готики, с четырьмя башенками, предложенного английским архитектором Нилом Фриманом.
   

    Вознесенский пер., д. 8

Смотрите фильмы и сериалы в Okko

Попробуйте за 1₽

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

---

Православный Храм в Готическом стиле всего 150 км от Москвы | В Дорогу с Алексеем

Доброго дня дорогие подписчики!

Сегодня я хочу поведать вам об очень интересной Достопримечательности. Все привыкли связывать Готический стиль в архитектуре с Европейскими, католическими соборами. Взять хотя бы Знаменитый Нотр Дам де Пари во Франции. Этот собор является идеальным примером готической архитектуры. К сожалению, недавно он был подпорчен во время реставрации… Но сегодня речь не о нём.

Как-то раз один мой хороший знакомый попросил сделать экскурсию для его родственников по Тверской области. Так как времени было в обрез, я решил отвезти их в г. Старица, показать монастырь и другие достопримечательности в округе.

Быстренько осмотрев городские храмы и древнее городище, мы отправились в село Красное, которое находится в нескольких десятках км. от Старицы. В Красном есть две достопримечательности:

• Усадьба Полторацких
• Храм Преображения Господня

Усадьба находится в плачевном состоянии. Крыша обвалилась, стёкла выбиты, здание понемногу разрушается. Рядом с усадьбой расположена церковь. Именно про неё я вам сегодня и поведаю.

Храм был построен в 1790 году статским советником Марком Фёдоровичем Полторацким на месте старой деревянной церкви Воскресения Христова. Новый Храм Преображения Господня был спроектирован в нестандартной для России стиле, а именно в Готическом. Своим видом и формой он должен был напоминать Чесменскую Церковь в Санкт Петербурге. Высота храма составляет около 24 метров.

При входе в церковь над двумя витыми колоннами помещались изображения Ангелов — одного с трубой, Апокалиптическим символом, а другого — с Крестом в руках, над ними — пирамиды высотой 120 см.

Скульптуры, как и все украшения белого цвета, были вырезаны из цельного куска Старицкого камня.

Всего храмов в таком стиле было построено три. До наших дней сохранилось всего два: Чесменская церковь в Санкт Петербурге и Храм Преображения Господня в с. Красное.

Третья, Никольской церквь, которая находилась в усадьбе Александра Ланского в селе Посадниково Псковской области. Была разобрана на строематериалы в 20-х годах ХХ века.

В советские годы храм в с. Красное был закрыт, ветшал и разрушался и чуть было не повторил судьбу своего «коллеги» из Псковской Губернии.

В 1979-1982 годах была произведена консервация здания.

Один из современных авторов описал Храм так:

«Церковь… непохожа на все другие, вся устремлена вверх. Многочисленные тонкие тяги на стенах, стрельчатые окна и двери усиливают ощущение высоты, легкости и изящества. Под сенью старого парка, спускающегося к извилистой речке Холохольне, выглядит она редкостной жемчужиной».

В данный момент Храм реставрируется и открыт для посещения. Возможно даже остановиться на ночлег по предварительной заявке. За небольшое пожертвование Вы сможете подняться на колокольню и насладиться видом Русской деревни с высоты птичьего полёта.

Собор в готическом стиле: особенности архитектуры — Статьи — В мире

Эти здания не вызывают страх, только восхищение

В готическом стиле изготавливали различные произведения культуры и искусства, но понятие «готика» применяют зачастую к архитектурным строениям, имеющим одновременно величественный и устрашающий вид.  Лучше всего понять, что собой представляет это направление, можно, если детально рассмотреть собор в готическом стиле. И сегодня мы поговорим о трех из них, на наш взгляд самых красивых.

Церковь в монастыре Сен-Дени

История готического стиля в архитектуре начинается с постройки церкви в аббатстве Сен-Дени. Автором проекта стал аббат этого монастыря Сугерия. Он отказался от массивных стен, полукруглых арок и куполов и заменил их крестовыми сводами. В результате оконные проемы стали шире и выше, а своды, и вместе с ними проемы, приобрели стрельчатую форму.

По мере развития готического стиля своды удлинялись и заострялись. Стала четко просматриваться идея готического стиля в архитектуре — устремленность здания в высоту. Во времена правления Людовика IX Святого в церковь Сен-Дени перенесли мощи его предков и сделали для них надгробия. Так собор в готическом стиле стал усыпальницей всех последующих правителей и членов королевской семьи.

Кёльнский собор

Этот собор в Германии — яркий представитель готического стиля. Отличительные особенности его архитектуры — огромные оконные проемы и множество остроконечных башенок. Его возводили с 1248 по 1880 годы. Когда строительство было завершено, стало понятно: Кёльнский собор — самое высокое в мире (на тот момент) здание. Его высота вместе с купалами составила 157 метров.

 

Здесь лежат мощи Трех Царей, которые привез из Милана и подарил кельнскому архиепископу Райнальду Дассельскому император Фридрих Барбаросса. Событие произошло 1164 год. А спустя чуть больше полувека их поместили в золотой алтарь, над изготовление которого трудился лучший ювелир того времени Николаус Вердунский.  

Миланский собор

Этот кафедральный собор, построенный в готическом стиле из белого мрамора, находится в самом центре города. Его называют и старым, и самым молодым. А все потому, что возводить собор начали еще в 1386 году, но отделочные работы завершили в 1964 году.

Одну их главных башен собора венчает главная достопримечательность города — Золотая статуя покровительницы Милана. По количеству статуй и барельефов Миланскому собору нет равных. Здесь одних только статуй — 3400.

Мы рассказали далеко не обо всем соборах, построенных в Средневековье в готическом стиле. Но по архитектуре этих зданий несложно понять, что на самом деле готика — это не мрак и не страх, а величие и богатство.

готический собор и православный храм

14 июля 2016 г.

Строительство всегда демонстрирует представление времени о модели мира. А каков был «мир» готического собора? Это был средневековый мир, мир рыцарской культуры, мир прекрасной дамы и розенкрейцеров. Чтобы приблизиться к пониманию архитектурного пути готической конструкции, его воплощения в православном храме, необходимо прочесть лексику эпохи средневековья, которая была отнюдь не тёмной, как многие полагают. 

Готическая архитектура анонимна, она не имеет авторства. Иногда попадаются псевдонимы, такие как Аббат Сугерий, перестроивший церковь Сен-Дени в XII веке, но в сущности его нововведения были не такими уж и новыми.

На самом деле готика безымянна. Мы видим соборы, мы заходим внутрь и диву даёмся, как там внутри всё устроено. И задаёмся вопросом: кто мог это сотворить? 

Церковь Сен-Дени 

В XI веке существовал цех мастеров-каменщиков, куда входили совершенно гениальные художники-архитекторы, которые предпочли остаться в тени. Стать Мастером можно было только при одном условии – сдать экзамен на звание Мастера. Для того, чтобы его сдать, требовался необыкновенно высокий уровень подготовки и, безусловно, талант. Мастер сдавал экзамен на шедевр. А шедевр – это то, что никто ни до тебя, ни после тебя создать не может. 

Все соборы имеют один и тот же план – вытянутый прямоугольник. Внутри собор имеет трёхчастное деление. Это наглядно продемонстрировано в соборе Парижской Богоматери и Реймском Соборе. Нижняя часть называется «корабль», средняя – «трансепт», а верхняя – алтарная часть. Сущность готической конструкции заключается «в соединении стрельчатого свода с системой подпорок. Эта система ведёт к тому, что всё сводчатое покрытие покоится только лишь на столбах, стены не поддерживают тяжесть, так как боковое давление свода «корабля» переносится на контрфорсы». 

Собор Парижской Богоматери

Собор в Реймсе 

Трансепт, иногда его ещё называют «розой», – это метафизическое место встречи Бога и человека. Самая главная точка этой встречи называется «пуповина трансепта». Именно над этой точкой возводился купол. Раньше в этой части размещались исповедальни. Именно здесь человек очищался от грехов, и все его промахи выходили через эту точку пуповины. 

Центральная часть собора имеет вид креста. Эта часть проецируется на «корабль», а «роза» проецируется на центр креста. Здесь образуется соединение Креста и Розы. Средокрестие – связка души и тела, мужского и женского начала. А мужское и женское в гармонии противоположностей открывают портал к духу. Мф 19:5-6: «И будут два одной плотью, так что они уже не двое, но одна плоть и будет им царствие божие».  

Идея любого готического собора – это идея Розенкрейцерства или рыцарского символа. Внутри  собора выражалась определённая мысль – изображение розы – путь женского начала; роза, пересечённая с крестом, – символ мужского и женского соискания. Каменщики, которые строили готические соборы, определённо знали смысловой контекст данной символики. Вероятно, они входили в систему семантики розенкрейцерства. 

Все готические соборы несут в себе глубочайший смысл. Каждый собор имел подле себя университет (но не в классическом современном понимании). Именно так была построена Сорбонна. Этот университет являлся источником знаний, и не простых, а тайных. У цеха каменщиков существовала целая архитектурная наука. Самым занятным местом в готическом соборе являются нервюрные своды. По сути, это небольшие колонны. Но остаётся вопрос: как будут стоять эти колонны, если все подпоры вынесены наружу? Вот тут требовался сложнейший расчёт. 

Если смотреть на внешний фасад готического собора, создаётся впечатление, что он не достроен. Такой эффект производят колокольные башни, потому что они действительно не достроены. И это не случайность. Символ башни – познание. А познание всегда бесконечно. Поэтому и башня не может быть достроена, она намеренно не достраивается. 

Какой замысел готики содержит православный храм? У храма есть подкупольное пространство, свой трансепт – иконостас, а также свой «корабль» и алтарь. И здесь мы наблюдаем эволюцию пространства готического трансепта в плоскость православного иконостаса. Трансепт преображается в вертикаль. Пространство иконостаса – это пространство трансового ноля. Это пространство ничейное, здесь мы не просто стоим перед иконостасом, а иконостас находится внутри нас. Здесь мы встречаем Бога. 

Трёхчастность православного храма и готического собора объединены идеей Святой Троицы, – во имя Отца, и Сына, и Святого Духа. «Корабль» отдан телу, трансепт – душе, а алтарь – духу. Тело и душа связаны друг с другом, а дух – нет. Поэтому трансепт в готическом соборе и иконостас в православном храме являют открытому сознанию человека откровение, т. е. мистическую встречу с Богом. Для культуры, где исповедовалось христианство, данное единство было главным. Единство – как творческий потенциал Святого Духа. Данное высшее представление о своей христианской эпохе архитекторы выразили посредством великих соборов и храмов.  

В однотипных готических соборах мы видим вытянутую базилику с трёхчастным делением и с вытянутыми апсидами. Абсолютно идентично выглядят классические православные храмы с однокупольным четырёхстолпным перекрытием. Этот уникальный тип храмовой архитектуры в России мы можем наблюдать во Владимире и Новгороде. 

Успенский Владимирский Собор кажется многокупольным, но в действительности он однокупольный, т.к. остальные купола не функциональны. Купол опирается на четыре столпа и имеет три алтарных апсиды. Перекрытие между куполом и карнизами потолка – есть отсутствие перегородок. Это идея иллюзорной хрупкости. Такой же принцип символического концептуализма мы встречаем в готическом соборе. 

План Успенского собора во Владимире

Успенский собор во Владимире 

Единственным, не только в идейном, но и в экстерьерном аспекте, православным храмом в России, конгениальном готическому собору, является церковь Владимирской Иконы Божией Матери в селе Быково, на территории усадьбы М. М. Измайлова. Во внутреннем  и внешнем убранстве соблюдены воззрения готических элементов: нервюрные своды, насыщенность снаружи и лаконичность внутри, ритмика средокрестия, вытянутая апсида и т.п. Архитектором храма считается В.И. Баженов, поскольку именно он был первым зачинателем русской псевдоготики, но доказательств данному факту нет. 

Рассматриваемые нами храмы и готические соборы построены примерно в одно и то же время. И в одно и то же время в совершенно разных культурах возникает один объединяющий архитектурно-идейный элемент – единосущность. Архитектура, прежде всего, носит в себе мысль конструктивную, построенную на глубинном познании, к которому мы стремимся приблизиться. Наука магической архитектуры открывает нам пути прочитывания собора, как книги, страницы которой много веков хранят посыл Мастеров средневековья. Замысел триединства, интегрирования знания и соединения их вместе – это возврат к попытке осмыслить архитектуру в её первоначальном становлении через познание.  

Больше о готике можно узнать здесь.  

Готик-сити. 5 самых известных готических зданий Петербурга | События | Город

Готический стиль сложно  перепутать с другим:  высокие окна, стрельчатые своды, витражи, пики, башни, арки и величественные резные фасады со множеством деталей достались нам в наследство от античных традиций, архитектуры Рима и романо-кельтских художественных ремесел. Романские мотивы появились в русском зодчестве довольно поздно, поскольку в период Средневековья Россия находилась под влиянием византийской цивилизации.

Готические черты начали прослеживаться в России в конце XVIII века, а расцвет неоготики пришелся на время работы великого архитектора Юрия Матвеевича Фельтена, ставшего автором многих архитектурных шедевров Петербурга. Во многом ему обязан своим появлением стиль «псевдоготики», или «русской готики», основанный на сочетании элементов европейской готики и московского барокко.

SPB.AIF.RU рассказывает о самых известных готических сооружениях Северной столицы.

Чесменская церковь

ул. Ленсовета, 12

Официальное ее название — Церковь Рождества святого Иоанна Предтечи. Одна из первых псевдоготических построек появилась в конце XVIII века, когда императрица Екатерина II приказала отметить победу российского флота в Чесменской бухте, одержанную в день Рождества святого Иоанна Предтечи.

Весть о победе застала ее по дороге в Царское Село во время отдыха в Кикерикексенском дворце, неподалеку от которого и заложили новую церковь. На торжественной церемонии закладки присутствовал король Швеции Густав III.

На постройку церкви ушло три года, а освятили ее летом 1780, когда отмечалось десятилетие знаменательной победы в Чесменской бухте. Новый храм был назван Чесменским, его освящение почтил своим присутствием император Рима Иосиф II.

Фото: Commons.wikimedia.org/ A.Savin

Церковь строили по проекту архитектора Юрия Фельтена, который разработал компактный план «четырехлистника» — к перекрытому куполом квадрату с четырех сторон примыкают полукруглые помещения, объединенные с ним стрельчатыми арками. На храме — узкие вертикальные тяги на красном фоне стен, высокие стрельчатые окна.

Кораллового цвета фасад украсили ажурным белым орнаментом, зубчатым парапетом и остроконечными башенками, а купола церкви увенчаны небольшими шпилями, на каждом из которых – изящный крест. В одном из барабанов был большой колокол весом около 100 кг, остальные семь малых колоколов укреплены в другой главе. Иконостас также был создан по рисунку Фельтена, его украшали старые итальянские иконы.

Храм был закрыт 1 июня 1919 года, Чесменская церковь находилась на территории первого лагеря принудительных работ в Советской России. В 1924 году с колокольни были сняты колокола и отправлены на переплавку. Некоторое время вместо креста на куполе были установлены скульптурные изображения наковальни, клещей и молота.

Позже в церкви действовали архив Главнауки и столярные мастерские Автодорожного института, склад Авиационно-приборостроительного института. В 1930 году интерьер был уничтожен пожаром, фасад сильно пострадал в годы Второй мировой войны.

Здание начали восстанавливать в 1960-х годах, а богослужения возобновились в 1991 году. В 1998 году освятили восстановленный по чертежам и наброскам иконостас. Сегодня церковь является памятником архитектуры федерального значения и относится к Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви.

Усадьба Новознаменка

ул.Чекистов, 13

Здание под Петербургом было построено после того, как в 1829 году часть имения Нарышкина здесь приобрел сенатор и директор Ассигнационного банка Петр Васильевич Мятлев. Он переименовал усадьбу в Новознаменку и перевез туда свою библиотеку, состоящую из 18 тысяч томов.

Мятлев умер в 1833 году, вскоре после завершения строительства «готического дома», который унаследовал его сын, поэт Иван Мятлев. О готике здесь напоминают стрельчатые окна, двери и высокая центральная часть, выступающая вперед подобно четырехугольной замковой башне.

Фото: Commons.wikimedia.org/ Alex Florstein

Известно, что здесь Петр Чайковский закончил в 1866 году свою первую симфонию «Зимние грезы». В 1870-х библиотеку перенесли в «готический дом» и пристроили к нему застекленные веранды для размещения коллекции портретной живописи Мятлева.

В конце XIX века здесь работала больница для душевнобольных – тогда внутри усадьбу частично перестроили, разрушив роскошные интерьеры. В годы войны ее практически сровняли с землей, но позже восстановили. Сегодня она остается в не самом лучшем состоянии – после крупного пожара 2011 года дом залило водой, и пока реставрация не началась.

Храм Петра и Павла в Парголово

Шуваловский парк, 40

Церковь святых первоверховных апостолов Петра и Павла – главная достопримечательность поселка Парголово. Находится она в Шуваловском парке и относится к Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви.

Усадьбой Парголово в 1820-х годах владела вдова графа Павла Шувалова Варвара Петровна. После смерти первого мужа она вышла за церемониймейстера императорского двора, швейцарца графа Адольфа Полье, но и этот брак продлился недолго – в 1830 году Полье умер. Его прах был погребен в склепе, построенном в готическом стиле по проекту архитектора Александра Брюллова.

Фото: Commons.wikimedia.org/ Asharky Год спустя вдова Шувалова и Полье получила разрешение выстроить рядом церковь при условии, что склеп неправославного графа будет находиться вне церковной ограды. Храм освятили в честь святых апостолов Петра и Павла. Его строительство продолжалось 10 лет из-за финансовых трудностей владелицы усадьбы. Архитектором также был Брюллов, создавший строгий рисунок стен, облицованных желтым известняком. Башню с колокольней венчал ажурный шпиль.

После 1917 года церковь оставалась приписанной к Спасо-Парголовскому храму и была окончательно закрыта в 1935 году. Известно, что здесь венчался композитор Николай Римский-Корсаков с Надеждой Пургольд, а шафером на свадьбе был Модест Мусоргский.

После закрытия храм был почти полностью разорен, с него сняли верхний ярус колокольни и шпиль, иконостас и скульптуры апостолов уничтожены.  В советское время здесь работали физиотерапевтический кабинет санатория и опытная лаборатория НИИ токов высокой частоты имени В. П. Вологдина. Реставрация интерьера началась в 1954 году, но в 1980-х храм снова пришел в запустение. Приличный вид ему вернули только в постсоветское время.

Церковь Рождества Иоанна Предтечи

Каменноостровский проспект, 83

Церковь Рождества Иоанна Предтечи, или Иоанновская церковь, была построена в 1778 году по проекту Юрия Фельтена при инвалидном доме моряков Балтийского флота.

Как и многие другие проекты Фельтена, это образец псевдоготики, или русской готики. Издалека ее можно даже принять за католический костел. Автор решил придерживаться простого стиля и оставил ее неоштукатуренной, со стенами из красного кирпича с остроконечным стрельчатым куполом серого цвета. При входе устроена одноярусная колокольня с четырехгранным серым шатром, заменяющим купол. О готике напоминают стрельчатые зарешеченные окна и узкий козырек над входом. Деревянный иконостас также слегка стилизован под готику.

Фото: Commons.wikimedia.org/ IKit

Во времена Павла I церковь была передана Мальтийскому ордену, и при ней устроил кладбище мальтийских кавалеров. Погост закрыли после вступления Александра I на императорский престол. После постройки Каменноостровского дворца церковь была передана ему. Самым известным в истории храма можно назвать тот факт, что именно здесь крестил двух своих детей Александр Сергеевич Пушкин.

Церковь была закрыта 15 марта 1938 года, а в ее разоренных интерьерах размещались разные организации. Она была возвращена приходу в 1989 году, в ноябре 1990 в ней возобновились богослужения. Сегодня храм относится к Санкт-Петербургской епархии Русской православной церкви, входит в состав Петроградского благочиннического округа.

Дача Салтыковой

ул. Академика Крылова, 4

Псевдоготическое здание неподалеку от станции метро «Черная речка» — единственная сохранившаяся часть архитектурного ансамбля Строгановской дачи. В середине XIX века эта местность еще не входила в состав Петербурга, а потому преобладали здесь загородные дачные постройки.

Фото: Commons.wikimedia.org/ Alex Florstein Дом был возведен в стиле псевдоготики по проекту архитектора Петра Садовникова, который считался «фамильным зодчим» семьи Строгановых. Участок у Черной речки граф Павел Строганов отдал своей дочери Елизавете, вышедшей в 1827 году замуж за ротмистра лейб-гвардии гусарского полка князя Ивана Салтыкова. Для молодой семьи построили каменную дачу, начал которую Садовников, а завершил Гаральд Боссэ, автор множества петербургских особняков. Интерьеры здания были переделаны «в стиле Людовика XV».

После 1917 года в здании расположилась больница, в 1930-е школа, с 1946 года — профилакторий. Во время строительства метро в интерьерах графской дачи жили прорабы, после чего она более 10 лет пустовала и была разграблена. В конце 1970-х годов вблизи дачи Салтыковой снимался эпизод фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон». В 1991 году ее отреставрировала и выкупила частная компания. 

10 прекрасных готических соборов средневековой Европы

Интересно, что архитектура, называемая готической, не имеет ничего общего с племенами готов, когда-то населявших Европу. Готический стиль вырос из романского в 12-м веке, и в то время его называли «французским стилем». С этого времени готическая архитектура стала набирать популярность в Западной Европе. И вплоть до 16-го века церкви и дворцы, оформленные в традициях готики, росли, как грибы после дождя.

Готический стиль имеет отличительные черты: использование каркасной системы, высокие вертикальные окна с витражами, стрельчатые арки со столбами, являющимися опорами, аркбутаны, крестовые своды, ажурные башни и многое другое. Вот 10 самых известных готических соборов Европы:

Собор Святого Стефана — Вена, Австрия

Этот замечательный храм расположен в самом сердце уютной Вены, пережившей множество военных конфликтов. Стремящийся вверх своими шпилями собор на Штефансплатц — символ города и всей Австрии. Он стоит на руинах двух храмов 12-го века. Под храмом находятся катакомбы, являвшиеся некогда подземным кладбищем, а внутри — усыпальница династии Габсбургов.

Смотрите также: 10 самых замечательных оперных театров мира

Кафедральный собор в Бургосе, Испания

Небольшой средневековый городок на севере современной Испании содержит один из шедевров готической архитектуры — собор в честь Девы Марии. Он славится своей уникальной формой и большими размерами. Строительство его началось в 1221 году и длилось почти 2 века! В 1919 году свое последнее пристанище здесь нашли национальный герои Испании Родриго Диас де Вивар (Эль Сид) и его жена. Храм входит в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Смотрите также: 10 лучших пляжей Средиземного моря

Реймсский собор — Реймс, Франция

Реймсский собор долгое время был местом коронации всех французских монархов. Он заложен на месте старинной базилики, где святой Ремигий, епископ города, крестил Хлодвига I. Строительство завершили к концу 13-го века. Собор сильно пострадал во время военных столкновений.

Смотрите также: 10 самых известных мостов в мире

Миланский собор — Милан, Италия

Удивительный готический храм на главной площади Милана — визитная карточка города. Более того, Дуомо ди Милано — одно из самых знаменитых и фотографируемых зданий во всей Европе. Это также один из самых больших готических соборов мира. Его строительство началось в 1386 году. Архитектор Антонио да Салуццо вдохновлялся поздней французской готикой. Строительство завершилось лишь спустя почти 5 веков!

Смотрите также: 10 лучших островов Италии

Севильский кафедральный собор — Севилья, Испания

Средневековая Испания, раздираемая между христианским севером и мусульманским югом, наконец, была объединена после кровопролитной и славной Реконкисты. В знак того, что новая Испания теперь сильная и богата, на юге страны стали строиться новые храмы на месте мечетей. Один из них — Севильский кафедральный собор. На момент завершения строительства, в 16-м веке, он был самым большим готическим собором и третьей по величине церковью в мире. Строители использовали некоторые элементы мечети и ее колонны, а минарет превратили в колокольню.

Смотрите также: 10 лучших островов Испании

Йоркский собор — Йорк, Англия

Один из крупнейших готических соборов Северной Европы, Кафедральный собор Йорка спорит за это звание с Кельнским собором. Нынешнее здание строилось в период с 1230 по 1472 года. Собор известен своими огромными витражами. Из-за угрозы обрушения храм часто реконструируется.

Смотрите также: 10 тюрем, вошедших в историю

Нотр-Дам де Пари — Париж, Франция

Красивый католический собор в четвертом округе Парижа является едва ли не самым знаменитым готическим собором мира, благодаря тому, что его имя прочно вошло в золотой фонд мировой литературы. Его строительство началось в 1163 году и длилось примерно до 1345 года. Это яркий пример французской готической архитектуры, включающий уникальные витражи и скульптуры. Во время французской революции часть скульптур была повреждена. А еще именно в этом соборе короновали Наполеона Бонапарта 2 декабря 1804 года.

Смотрите также: 10 самых сказочных замков мира

Кельнский собор — Кельн, Германия

Самый большой готический собор Германии — визитная карточка Кельна. Он уже не является самым высоким зданием в мире, но по-прежнему имеет громадные размеры и самый большой фасад среди всех храмов. Его воздвигли на месте римского святилища 4-го века. Строительство началось в 1248-м году и длилось с перерывами, ни много ни мало, 600 лет! Храм освящен в честь Петра и Марии и является резиденцией католического архиепископа Кёльна.

Смотрите также: 10 самых красивых общественных городских парков

Санта-Мария-дель-Фьоре — Флоренция, Италия

Главный собор и символ города Флоренции строился в период с 1296 года по 1436 год. Он по-прежнему носит звание крупнейшей церкви Италии и имеет самый большой купол, построенный из кирпича. Храм содержит множество интересных деталей и необычных артефактов, например, часы Уччело, идущие с 1443 года. В соборе установлены бюсты, изображения и фрески известных уроженцев Флоренции.

Смотрите также: 10 грандиозных амфитеатров Рима

Шартрский собор — Шартр, Франция

Шартрский собор находится в небольшом городке недалеко от Парижа. Кажется, будто такому грандиозному сооружению не место в глубинке. Интересно, что, возможно, именно удаленность от главных городов спасла собор от разрушений во время воин, лихорадивших Европу. Он практически в первозданном виде дошел до наших дней. Даже чудесный витражи в окнах собора сохранились практически полностью с 13-го века!

Смотрите также: 10 самых красивых дворцов в мире

готическая архитектура | Безграничная история искусства

Готическая архитектура: монастырская церковь Сен-Дени

Аббатская церковь Сен-Дени известна как первое готическое строение и была построена в 12 веке аббатом Сугером.

Цели обучения

Проиллюстрируйте график создания церкви аббатства Сен-Дени

Основные выводы

Ключевые моменты

• Церковь аббатства Сен-Дени стала архитектурной моделью соборов и аббатств северной Франции, Англии и других европейских стран.
• В XII веке аббат Сугер перестроил части церкви, используя новаторские структурные и декоративные элементы, взятые из ряда источников, в результате чего было построено первое по-настоящему готическое здание.
• Два архитектора, работавшие под руководством аббата Сугера, остаются незарегистрированными, их можно определить только по их уникальному стилистическому вкладу.

Ключевые термины

• Аббатская церковь Сен-Дени : Кафедральная базилика Сен-Дени — большая средневековая аббатская церковь в коммуне Сен-Дени, известная своей готической архитектурой.
• Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от крупномасштабного стиля высокой готики к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.
• амбулаторный : Круглый переход, окружающий алтарь во многих соборах.
• Романский : европейская архитектура с римскими и византийскими элементами; иногда применяется к устаревшему стилю поздней Римской империи, но особенно к более развитой архитектуре, преобладающей с 8 по 12 века.

Аббатская церковь Сен-Дени, также известная как Соборная базилика Сен-Дени, представляет собой большую средневековую аббатскую церковь в коммуне Сен-Дени, ныне северном пригороде Парижа. Это место возникло как галло-римское кладбище в позднеримские времена. Около 475 г. н.э. Святая Женевьева основала на этом месте церковь. В 7 ^— годах это строение было заменено более грандиозным сооружением по приказу Дагоберта I, короля франков.

Базилика Сен-Дени — памятник архитектуры, первое крупное сооружение, значительная часть которого была спроектирована и построена в готическом стиле. Стилистически и структурно он ознаменовал переход от романской архитектуры к готической. До того, как термин «готика» вошел в обиход, он был известен как «французский стиль».

Сен-Дени — покровитель Франции и, согласно легенде, был первым епископом Парижа. Легенда гласит, что он был обезглавлен на холме Монмартр и впоследствии отнес его голову к месту нынешней церкви, указав, где он хотел быть похоронен.

Сен-Дени из Собора Парижской Богоматери : Сен-Дени был замучен в связи с преследованием христиан децианами вскоре после 250 г. н. Э.

Дагоберт I преобразовал церковь в аббатство Сен-Дени, бенедиктинский монастырь. Дагоберт также построил новый храм для останков святого; он был создан его главным советником Элигием, ювелиром по образованию.

Гробница Дагоберта I : Гробница Дагоберта была улучшена в 13 веке в базилике Сен-Дени.

Аббат Сугер

Аббат Сугер (около 1081–1151 гг.), Аббат Сен-Дени с 1122 года, друг и доверенное лицо французских королей, получил аббатство в качестве сплющенного в возрасте 10 лет и около 1135 года начал работу по его восстановлению и расширению.

Сугер был покровителем восстановления Сен-Дени, но не архитектором, как это часто предполагалось в 19-м и начале 20-го веков. Фактически, похоже, что в изменениях XII века участвовали два разных архитектора или мастера-каменщики. Оба остаются анонимными, но их работы можно различить стилистически. Первый, кто отвечал за начальные работы в западной части, отдавал предпочтение традиционным романским капителям и лепным профилям с богатой и индивидуальной детализацией.Его преемник, завершивший западный фасад и верхние этажи нартекса, прежде чем приступить к строительству нового хора, проявил более сдержанный подход к декоративным эффектам, опираясь на простой репертуар мотивов, которые, возможно, оказались более подходящими для более легкой готики. стиль, который он помог создать.

Западная пристройка Сугера была завершена в 1140 году, а три новые часовни в притворе были освящены 9 июня ^года года. По завершении западного фасада аббат Сугер перешел к реконструкции восточного конца. Ему нужен был хор (алтарь), залитый светом. Для достижения своих целей каменщики Сугера использовали новые элементы, которые развились или были привнесены в романскую архитектуру: остроконечная арка, ребристый свод, амбулатория с расходящимися часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, прыгающие в разных направлениях, и аркбутаны. , что позволило установить большие оконные проемы. Это был первый раз, когда все эти функции были объединены. Новое строение было завершено и освящено 11 июня ^года года 1144 года в присутствии Короля.

Церковь аббатства Сен-Дени : Это западный фасад базилики Сен-Дени, демонстрирующий отличительные черты романской архитектуры.

Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии.

Темный романский неф с толстыми стенами и небольшими оконными проемами был перестроен с использованием новейших технологий в так называемой готике.Этот новый стиль, который отличался от более ранних работ Сугера так же, как и от своих романских предшественников, сократил площадь стен до абсолютного минимума. На смену массивной каменной кладке пришли огромные оконные проемы, заполненные блестящими витражами и прерванные только тончайшим узором из брусков — не только в холле, но и, возможно, впервые, на обычно темном уровне из трифория. Верхние фасады двух значительно увеличенных трансептов были заполнены двумя эффектными окнами-розетками.Как и в случае с предыдущими восстановительными работами Сугера, личность архитектора или главного каменщика неизвестна.

Аббатство часто называют «королевским некрополем Франции», так как это место, где веками хоронили королей Франции и их семьи. Здесь хранятся останки всех, кроме трех, монархов Франции с 10 века до 1789 года. Чучела многих королей и королев находятся на их могилах, но во время Французской революции эти гробницы были открыты, а тела перемещены в братские могилы.

Готическая архитектура: Сен-Шапель

Покровительство Людовика IX в области искусства способствовало появлению множества инноваций в готическом искусстве и архитектуре, примером чему служит его заказ на создание Ла Сен-Шаппель, образца готической архитектуры в районе Районны.

Цели обучения

Обсудить новшества в готическом искусстве и архитектуре, замеченные в Ла-Сен-Шапель

Основные выводы

Ключевые моменты

• Людовик IX основал готическую часовню Сент-Шапель для хранения своей коллекции христианских реликвий в середине 13 века.
• Художественное и архитектурное покровительство Людовика IX было новаторским и очень влиятельным среди европейских королевских семей.
• Людовик IX был провозглашен святым в 1297 году и остается единственным французским монархом, канонизированным.
• Sainte-Chapelle олицетворяет готический стиль архитектуры.

Ключевые термины

• Rayonnant Gothic : Период французской готической архитектуры между ок. 1240 и 1350, характеризующиеся смещением фокуса от режима высокой готики большого масштаба и высоты к большему вниманию к двумерным поверхностям и повторению декоративных мотивов в разных масштабах.Строения из искусственного волокна обычно меньше соборов высокой готики. Этот стиль также известен как придворный стиль.
• Сент-Шапель : Часовня во дворе королевского дворца на острове Сите, построенная для хранения коллекции святых реликвий Людовика IX.

Людовик IX правил во время так называемого «золотого века Святого Людовика», когда Французское Королевство было на пике своего могущества в Европе, как в политическом, так и в экономическом плане. Король Франции считался primus inter pares среди королей и правителей континента.Он командовал самой большой армией и правил самым большим и богатым королевством Европы, которое в то время было европейским центром искусства и интеллектуальной мысли (Сорбонна). Престиж и уважение к королю Людовику IX были вызваны скорее его доброжелательной личностью, чем военным господством. Для своих современников он был типичным примером христианского князя и воплощал в себе весь христианский мир. Позже король был признан католической церковью святым.

Бюст Сент-Луиса, ок. 1300 г. из церкви Мэнневиля, Эр, Франция. : Людовик IX, или Сент-Луис, был уважаемым лидером и сильным покровителем искусства в готический период.

Стиль двора Людовика распространился по всей Европе благодаря покупке предметов искусства у парижских мастеров на экспорт и браку дочерей короля и родственниц с иностранными мужьями. Личная часовня Луи, Ла Сент-Шапель в Париже, не раз копировалась его потомками в других местах.

Сент-Шапель, потолок нижней часовни. : Сент-Шапель в Сен-Луи олицетворяет стиль районной готики, как и личная часовня короля Людовика IX.

Ла-Сент-Шапель (Святая часовня) — одно из немногих сохранившихся зданий королевского дворца Капетингов на острове Сите в самом сердце Парижа, Франция. Он был заказан королем Франции Людовиком IX для размещения его коллекции реликвий страсти, включая Терновый венец — одну из самых важных реликвий в средневековом христианском мире. Возникшая где-то после 1239 года и освященная 26 апреля 1248 года, Сент-Шапель считается одним из высших достижений готической архитектуры в районе Района. Несмотря на то, что он был поврежден во время Французской революции и сильно отреставрирован в 19^-м -м веке, он сохраняет одну из самых обширных коллекций in-situ (коллекции, которые все еще находятся на своих исходных местах) витражей 13 ^-го -го века в любом месте в мир. Стекло изображает истории из Ветхого Завета и в значительной степени фокусируется на изображениях библейских царей, как хороших, так и плохих.Ученые полагают, что включение «плохих» королей, наряду с хорошими, должно было послужить уроком для королевского зрителя, чтобы он мог извлечь уроки как из хороших, так и из плохих примеров правления.

La Sainte-Chapelle является ярким примером этапа готического архитектурного стиля под названием «Rayonnant Gothic», также известного как придворный стиль, и отличается своим чувством невесомости и сильным вертикальным акцентом. Строения из искусственного волокна, как правило, меньше, чем соборы высокой готики, существовавшие до них. Ла Сент-Шапель стоит прямо на нижней часовне, которая служила приходской церковью для всех жителей дворца, который был резиденцией правительства.Тем не менее, сама часовня была частной королевской часовней, и ученые отметили, что структура почти похожа на металлические конструкции, как если бы сама часовня была реликварием.

Английская готическая архитектура

Архитектура английской готики (ок. 1180–1520) определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями.

Цели обучения

Определите характеристики и особые стили английской готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Готический стиль зародился во Франции с хором базилики Сен-Дени, построенной аббатом Сюжером и освященной в июне 1144 года.
• Стрельба, заостренная арка, была самым важным событием в эпоху ранней готики (ок. 1180–1250), в результате чего были построены изящные здания с более тонкими стенами и большим количеством света.
• В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.
• Период украшенной готики (ок. 1250–1350) подразделяется на более ранний геометрический период и более поздний период криволинейных форм, которые различаются стилями оконного узора.
• Известный подчеркнутыми вертикальными линиями, строгость периода перпендикулярной готики была ответом на пандемию Черной смерти, разразившуюся в Англии в 1348 году.

Ключевые термины

• Период украшенной готики : Название, данное специально подразделению английской готической архитектуры, которое было разделено на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350).
• хор : Часть церкви, где группа певцов собирается для песни.
• Период ранней английской готики : Период конца XII века с заостренными арками, пришедший на смену романскому стилю.

Готическая архитектура процветала в Англии примерно с 1180 по 1520 год. Этот стиль определяется остроконечными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями. Готический стиль был впервые разработан во Франции, где различные элементы сначала использовались вместе в одном здании в хоре базилики Сен-Дени к северу от Парижа, построенном аббатом Сугером и освященным в июне 1144 года.Англичане переняли готический стиль, однако адаптировали его к своим региональным предпочтениям. В то время как французские готические соборы строились все более высокими, английские готические соборы, как правило, подчеркивали длину здания, а не высоту.

Собор Уэллса, Сомерсет, Англия : Этот собор демонстрирует характеристики готической архитектуры с заостренными арками, сводчатыми крышами, контрфорсами, большими окнами и шпилями, но подчеркивает длину здания, а не высоту.

Многие из крупнейших и лучших произведений английской архитектуры, особенно средневековые соборы Англии, в основном построены в готическом стиле. Самые ранние крупномасштабные применения готической архитектуры в Англии находятся в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве. В этом стиле также были построены замки, дворцы, великие дома, университеты, приходские церкви и множество небольших скромных светских построек, включая богадельни и торговые залы.

Период ранней английской готики

По мнению большинства современных ученых, период ранней английской готики длился с конца 12 до середины 13 века.К 1175 году готический стиль прочно утвердился в Англии с завершением Хора в Кентерберийском соборе Вильгельмом Сансом

.

Наиболее значительным характерным событием раннего английского периода была заостренная арка, известная как ланцет . По сравнению с закругленным романским стилем заостренная арка ранней английской готики эстетически более элегантна и более эффективно распределяет вес каменной кладки, позволяя перекрывать более высокие и широкие промежутки с использованием более узких колонн. Это также позволяет значительно варьировать пропорции.

Используя заостренную арку, стены могут стать менее массивными, а оконные проемы могут быть больше и сгруппированы более близко друг к другу, чтобы архитекторы могли создавать более открытые, воздушные и изящные здания. В чистом виде стиль был простым и строгим, подчеркивая высоту здания, словно устремляясь к небу. В конце 12 века стиль ранней английской готики пришел на смену романскому стилю, а в конце 13 века он превратился в украшенный готический стиль, просуществовавший до середины 14 века.

Украшенная готика

Период декорирования в архитектуре традиционно делится на два периода: геометрический стиль (1250–1290) и криволинейный стиль (1290–1350). Украшенная архитектура характеризуется наличием оконных узоров, которые представляют собой сложные узоры, заполняющие верхние части окон. Стиль ажурного орнамента сначала был геометрическим, а позже возник в 14 веке. Прыжки также стали более сложными, с использованием увеличивающегося количества ребер, сначала по структурным, а затем по эстетическим причинам.

Образцы украшенного стиля можно найти во многих британских церквях и соборах. Основные примеры — восточные концы Линкольнского собора и Карлайлского собора, а также западные фасады Йоркского собора и Личфилдского собора.

Йоркский собор : Западный фасад Йоркского собора является прекрасным примером украшенной архитектуры, в частности, замысловатого узора на главном окне. В этот период детальная резьба достигла своего пика, с искусно вырезанными окнами и капителями, часто с цветочными узорами.

Перпендикулярная готика

Период перпендикулярной готики является третьим историческим разделом английской готической архитектуры и характеризуется акцентом на вертикальные линии. Перпендикулярный стиль зародился при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и просуществовал до середины 16 века.

Перпендикулярный стиль вырос из тени Черной смерти, болезни, которая убила примерно половину населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 г. по декабрь 1349 г. и вернулась в 1361–1362 гг., Убив еще пятую часть населения.Эта эпидемия резко повлияла на все аспекты жизни общества, включая искусство и культуру, и дизайнеры отошли от яркости и ликования, присущих декорированному стилю. Архитекторы также реагировали на нехватку рабочей силы, вызванную чумой, и поэтому полагались на менее сложные проекты.

Перпендикулярная линейность особенно очевидна в дизайне окон, которые стали огромными, что открыло больше возможностей для мастеров витражей. Одними из лучших особенностей этого периода являются великолепные деревянные крыши: крыши из деревянных балок, такие как крыши Вестминстер-холла (1395 г.), Крайст-Черч-холл, Оксфорд и Кросби-холл, появились впервые.Готическая архитектура продолжала процветать в Англии в течение 100 лет после того, как принципы архитектуры эпохи Возрождения были формализованы во Флоренции в начале 15 века.

Глостерский собор : Глостерский собор олицетворяет перпендикулярный готический период. Интерьер производит впечатление типичной для того периода «клетки» из камня и стекла. Стены и окна более резкие и менее яркие, чем в более раннем стиле.

Немецкая готическая архитектура

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов.

Цели обучения

Обобщить основные черты немецкой готической архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Готический стиль впервые возник во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.
• Кирпичная готика — это стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря без природных ресурсов горных пород, где здания строятся более или менее с использованием только кирпича.
Зальные церкви
• — еще одна характерная немецкая адаптация к французскому готическому стилю.

Ключевые термины

• неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.
• Средние века : Период времени в Европе между упадком Римской империи и возрождением письма (Возрождение) или, согласно Генри Халламу, период, начинающийся с шестого и заканчивающийся пятнадцатым веком.
• шпиль : Коническая конструкция, построенная на крыше или башне, особенно как одна из центральных архитектурных особенностей крыши церкви или собора.

Готическая архитектура процветала в период высокого и позднего средневековья в Священной Римской империи, примерно с 1140–1400 годов. Готика впервые возникла во Франции. Территории, которые составляют современную Германию, переняли французскую готику и развили региональные различия в этом стиле.

Немецкая готическая архитектура примечательна своими огромными башнями и шпилями.Иногда они были настолько большими, что оставались незаконченными до наших дней. Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много халленкирке (или зальных церквей), в которых нет оконных проемов. Неф и проходы примерно одинаковой высоты.

Фрайбургский собор был построен в три этапа: первый начался в 1120 году при герцогах Царингене, второй — в 1210 году, а третий — в 1230 году. От первоначального здания сохранились только фундаменты.Он особенно примечателен своей 116-метровой башней, почти квадратной в основании, и двенадцатигранной звездной галереей в ее центре. Выше этой галереи башня восьмиугольная и коническая, со шпилем наверху. Это единственная готическая церковная башня в Германии, построенная в средние века (1330 г.) и уцелевшая после бомбардировок в ноябре 1944 года, в результате которых были разрушены все дома на западной и северной стороне рынка.

Фрайбургский собор : вид на Фрайбургский собор в Германии

Кельнский собор после Миланского собора является крупнейшим готическим собором в мире. Строительство началось в 1248 году и длилось с перерывами до 1880 года, то есть за период более 600 лет. Его длина 144,5 метра, ширина 86,5 метра, а высота двух башен — 157 метров. Из-за своих огромных двойных шпилей он также имеет самый большой фасад из всех церквей в мире. Хор собора, измеренный между опорами, также отличается самым большим соотношением высоты к ширине среди всех средневековых церквей.

Кельнский собор : Кельнский собор — образец немецкой готической архитектуры.

Строительство готических церквей сопровождалось строительством домов гильдий и ратушей восходящей буржуазией. Примерами являются готическая ратуша (13 ^-й век) в Штральзунде, ратуша Бремена (1410 г.) и (реконструированная) ратуша Мюнстера (первоначально с 1350 г.).

Жилища этого периода были в основном деревянными, что можно увидеть до сих пор в Госларе и Кведлинбурге. В Кведлинбурге находится один из старейших фахверковых домов в Германии.Метод строительства, который широко использовался для городских домов средневековья и эпохи Возрождения, сохранился до двадцатого века для сельских зданий.

Кирпичная готика

Кирпичная готика (Backsteingotik) — это особый стиль готической архитектуры, распространенный в Северной Европе, особенно в Северной Германии и регионах вокруг Балтийского моря, в которых отсутствуют природные ресурсы горных пород. Сооружения строятся в большей или меньшей степени только из кирпича. Ратуша Штральзунда и церковь Святого Николая являются примерами этого стиля.Такие города, как Любек, Росток, Висмар, Штральзунд и Грайфсвальд, сформированы в этом региональном стиле. Церковь Святой Марии в Любеке, построенная между 1200 и 1350 годами, была образцом для многих северных немецких церквей.

Зал церквей

Зальные церкви — еще один пример немецкой готической архитектуры, отличной от французской готики. В холл-церквях проходы и неф почти одинаковой высоты, а витражи, как правило, во всю высоту стен, обеспечивая максимальное освещение и пространство.

Мюнхен Фрауэнкирхе, Бавария : Зальные церкви — это отчетливо немецкая интерпретация готического стиля.

Что такое готический собор?

Раньше я смущался каждый раз, когда слышал термин «готический собор», потому что действительно не понимал, что он означает. Горгульи? Тьма? Арки? Средневековый?

И могло случиться так, что я действительно не мог сказать, готическая церковь или нет. Некоторые выглядят как… такие же, не так ли?

Ну не более того.Я пошел и провел исследование, и теперь я научу вас распознавать готический собор.

Но сначала…

Что такое собор?

Итак, церковь — это здание, используемое для христианского общественного богослужения. Собор — это церковь, в которой находится резиденция епископа, что означает, что это центральная церковь в районе (или епархии), находящаяся под контролем епископа.

Новые колокола Нотр-Дам де Пари, выставленные на всеобщее обозрение в нефе в феврале 2013 года, перед тем, как их повесить на башнях собора.
Фото: Myrabella / Wikimedia Commons / CC-BY-SA-3. 0
Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на страницу с исходным кодом: http://en.wikipedia.org/wiki/File:Cathedrale_Notre-Dame_de_Paris_nef_nouvelles_cloches.jpg

Что такое «готика»?

Термин «готика» относится к стилю искусства и архитектуры, развивавшемуся в средние века, во второй половине 12 ^-го века во Франции (позже получившего международное распространение).

На самом деле этот термин был введен итальянскими историками в 15 и 16 веках в эпоху Возрождения для обозначения стиля, который они отвергали, поэтому в то время это был уничижительный термин.

Стиль был назван в честь готов, группы германских племен, разграбивших Рим и разрушивших Римскую империю.

В свое время стиль назывался «современный стиль» или «французский стиль» .

Когда интеллектуальная жизнь начала концентрироваться в городах, меценаты начали финансировать строительство церквей и монастырей, а также других зданий, таких как замки и частные дома.

Фасад Реймского собора. Фото: Википедия, Traveler100.
Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на страницу с исходным кодом: http://en.wikipedia.org/wiki/File:ReimsCat Cathedral-01s.jpg

Что такое готический собор?

Романская архитектура возникла в первой половине средневековья, между 6 и 10 веками.

Это были массивные конструкции, щелевые окна, полукруглые арки и очень толстые стены. Готика выросла из этого стиля, став более декоративным и утонченным.

Дизайн готического собора был направлен на то, чтобы во внутреннем пространстве церкви было больше света, неф, который поднимался бы до небес, и красивые и декоративные своды, которые поддерживали бы структуру.

Великолепные витражи в Сент-Шаппель в Париже.

Другими словами, свет, высота и свод. Но объединить троих в одном здании было очень непросто.

Большинство характерных черт готических соборов проистекают из этих трех целей.

Да, вопреки распространенному мнению, готика не означает мрачное и мрачное. Готическая архитектура на самом деле стремилась к большему количеству света, большему количеству цвета от витражей, большему пространству, поднимающему человеческий дух.

Самым ярким признаком готического собора является остроконечная арка, но есть и другие архитектурные элементы.

Остроконечные арки и розетка в соборе Парижской Богоматери.

Готические архитектурные элементы

В большинстве готических соборов присутствуют ключевые элементы, хотя некоторые могут так или иначе отклоняться от основного дизайна.

План

План этажа базилики готического собора. Источник: Wikimedia Commons. Автор: Лузитания, с изменениями Т.Тейлора. Скопируйте и вставьте следующую ссылку, чтобы перейти на страницу с исходным кодом http://simple.wikipedia.org/wiki/File:Cat Cathedral_schematic_plan.PNG

Narthex
Входная площадка, параллельная трансепту, но обычно меньше.

Неф
Большой центральный проход в центре здания.

Проход
Пространства по бокам нефа, отделенные от него колоннадой.

Башня
Готические соборы обычно имеют две башни по бокам от входа.

Апсида
Апсида — это закругленный конец нефа. Может случиться так, что хор сидит там, как показано на схеме выше, или может случиться так, что хор сядет на перекрестке.

Амбулатория
Круговой проход за апсидой, через который можно попасть в расходящиеся за ней часовни.

Chevettes
Радиальные часовни за апсидой, которые много раз использовались для поклонения святым.

Внутреннее пространство

Элементы интерьера (и некоторые экстерьеры).
Изображение: Passport2design.com Первоисточник: nvcc.edu

Ребристый свод
На каждом своде есть ребро, что придает дизайну ощущение легкости по сравнению с обычным паховым сводом в романском стиле, достигая цели более легкого свода в готической архитектуре.

Clerestory
Линия окон в верхней части проходов, которая позволяла большему количеству света проникать извне через витражи, достигая цели света в готической архитектуре.

Triforium
Это небольшая дорожка наверху проходов, первоначально предназначенная для монахинь или женщин. Иногда там были и витражи.

Остроконечная арка
Самая характерная черта готического дизайна.

Стойки
Которые служат основной опорой ступицы.

Элементы экстерьера

Внешние элементы готического собора.

Контрфорсы
Это внешние конструкции, которые поддерживают стены собора. Размещая эти конструктивные элементы снаружи, внутреннее пространство освобождается для созерцания.

Часто контрфорсы бывают очень декоративными, они всегда прилегают к внешней стене, непосредственно к ней прикреплены.

Контрфорсы
С другой стороны, контрфорсы отделяются от внешних стен и соединяются с контрфорсом и стеной аркой.

Летающие контрфорсы — одна из наиболее характерных черт готических соборов, придающая им своего рода скелетный вид и невесомость, контрастирующую с тяжестью романских церквей.

Pinnacle
Pinnacles украшают концы контрфорсов шпилем.

Окно Rosetta
Окно круглой формы, расположенное посередине фасада и украшенное витражами.

Остроконечный тимпан
Тимпан — это большая симметричная скульптура над входом в церковь. В случае готического собора он заключен в заостренную арочную нишу.

Фигурки косяков
Серия горельефов, украшающих боковые стороны дверей.

Записка о скульптуре

Деталь тимпана собора Парижской Богоматери в Париже. Обратите внимание на благословенного справа от Иисуса и на запруженного слева от него, которого толкают и толкают несколько демонов?
Нажмите для увеличения!

Давайте вспомним, что в средние века большинство людей не умели читать и писать, поэтому искусство — в форме живописи и скульптур — было способом, которым церковь «обучала» людей.

Итак, если вы присмотритесь, вы найдете скульптуры Евы, дающей яблоко Адаму, или благословенного марша справа от Иисуса, в то время как запруженный марш слева от него.

Хорошо, теперь у вас есть достаточно информации, чтобы определить, готическая церковь построена или нет. Я был в нескольких готических соборах и часовнях, и качество света действительно вдохновляет.

Фантастические аркбутаны и сложная скульптура придают готическим соборам уникальную эстетику. Я рад, что многие из них все еще стоят и работают сегодня, несмотря на трудности с освещением, высотой и прыжками.

Я скоро поделюсь с вами некоторыми примерами удивительных готических соборов, чтобы не упустить это.

Теперь ваша очередь: можете ли вы распознать готические элементы в церкви рядом с вами?
Какой последний готический собор вы посетили? Что вы думаете о дизайне?

Делитесь своими комментариями в поле ниже или присоединяйтесь к нам в Facebook!

Сопутствующие товары

Парижский маршрут, три дня

Теги: архитектура, искусство, Франция, Париж

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства рассеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху.С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы. Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, чья конечная природа превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости.В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники. На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне.Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романское, византийское и ближневосточное.

Романский

Романские церкви 10–12 веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор.Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с его двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразный план. В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 ^-го века, как это видно в мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), остроконечная арка была обнаружена по всему Ближнему Востоку, Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии. Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в 12 ^— веках станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира.По мере того, как Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века посредством крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес на колонны и облегчая стены. Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, которая в основном используется в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены. Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее.В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144), расположенная недалеко от Парижа, стала пионером готического стиля. Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где были похоронены почти все французские монархи, начиная с 7 ^— века.Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 –6 веков. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением. Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи.Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания. В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа.Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект летающих контрфорсов. Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта.Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, которые когда-то их содержали.Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как Богородица с младенцем из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года. Стиль, связанный с европейскими дворами, также называют «красивым стилем». , »За акцент на элегантности, деликатных деталях, мягких выражениях лица и плавных формах.Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль.В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики. Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название.Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал развивать этот стиль в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздвигнуто. его как мастера архитектуры. Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним примером стиля районнантия была Сент-Шапель (1242–1248) в Париже.По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами. Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, в том числе в дизайне Реймского собора Бернара де Суассона (ок.1250), церковь Св. Урбена (1262–1286) в Труа, Франция, а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как было характерно для эпохи готики, районный стиль взял на себя региональные вариации. В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал узор на окнах, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя. Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Сен-Маклу (1436-1521) в Руане, Франция, был известным примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.). В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя самым известным из первых ее руководителей был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо. Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческой формы.Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарий Бельвиль (1326) Жана Пуселя и его знаменитые часов Жанны д’Эвре (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книжки». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они прошли обучение рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург стал самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в той же степени, что и выполнение религиозных целей.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII. в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, построенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Strawberry Hill House Горация Уолпола (1749 г.) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрируя церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, оформивший интерьер Вестминстерского дворца (1840–1876), и искусствовед Джон Раскин сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как, например, в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Готический собор: высота, свет и цвет

Обзор

Готический собор был одним из самых впечатляющих достижений средневековой техники.Архитекторы и инженеры построили церкви из скелетных каменных ребер, состоящих из заостренных арок, ребристых сводов и аркбутанов, чтобы создать парящие вертикальные интерьеры, красочные окна и среду, воспевающую таинственность и священную природу света. Основанный на эмпирических технологиях, средневековый собор служил в средние века впечатляющим молитвенным домом, общественным центром, символом религиозной и гражданской гордости и постоянным напоминанием о силе и присутствии Бога и церкви.

Общие сведения

Растущее влияние и сила христианской церкви в Западной Европе после падения Рима в 400 г. повлияли на церковную архитектуру. В средиземноморской Европе, где солнечное небо и жаркие летние дни требовали зданий с небольшими окнами и толстыми стенами, романский стиль доминировал в церковной архитектуре. Однако в северные и западные регионы континента, облачные дни и менее сильная летняя жара были обычным явлением, поэтому дизайнеры разработали стиль, который попытался максимизировать внутреннее освещение и непрерывную внутреннюю высоту.Архитекторы искали стиль, который обеспечивал бы большие окна для освещения интерьеров зданий. Поскольку залитый светом неф собора оказал бы сильное влияние на верующих, обширное оконное пространство стало необходимой характеристикой готического стиля и отвечало одной из целей растущей и доминирующей религии в средневековую эпоху.

Крестовые походы также повлияли на развитие готического стиля. Крестоносцы, вернувшиеся из Святой Земли, привезли с собой множество реликвий, и отцы церкви хотели выставить эти святыни на видном месте.Набожные христиане часто совершали несколько паломничеств за свою жизнь; Поскольку орды паломников поклонялись этим реликвиям, количество верующих, входящих в эти церкви, увеличивалось, усиливая потребность в большем количестве внутреннего света и пространства.

Использование света как фактора в богослужении и в понимании мистического соответствовало другой главной цели строителя средневековых соборов: стремлению к все большим и большим внутренним высотам. В то время, когда религия доминировала в повседневной жизни и когда верующие проводили в среднем три дня в неделю на богослужении, церковные руководители искали архитектурный стиль, который создавал бы чувство благоговения, ощущение величия и силы Бога для любого, кто вошел в церковь.Ведя постоянную борьбу с гравитацией, мастера-каменщики, которые проектировали и строили эти соборы, хотели создать как можно больше непрерывного вертикального пространства в своих каменных сооружениях. Эти высокие высоты создавали драматический интерьер, который усиливал мощь церкви.

Средневековые мастера-каменщики использовали три архитектурных устройства для создания готического стиля: остроконечную арку, ребристый свод и аркбутан. Заостренная арка, стиль, который распространился на Запад из арабского мира, позволял использовать тонкие колонны и высокие, большие открытые арки.Эти каменные арки были необходимы в образовавшихся каменных отсеках, которые обеспечивали основную опорную систему для готического собора, освобождая пространство между арками от поддержки здания. Эти «ненесущие стены» добавляли внутреннему убранству церкви изящества, открытости, света и вертикальности помещения. Навесные стены снаружи здания были заполнены стеклом, часто цветным или цветным, что передавало некоторые библейские или другие священные сказки.

Использование ребристых сводов для перекрытий соборов дополнило заостренную арку как архитектурный элемент.Перенося тему тонких каменных элементов от пола через потолок, ребристые своды усиливали ощущение высоты и легкости в здании. В визуальном и структурном смысле эти своды соединяли несколько каменных колонн по всему зданию, подчеркивая взаимосвязанные каменные элементы, которые создавали каркас скелета, который был как визуально драматичным, так и структурно элегантным.

Аркбутан завершил тройку уникальных элементов готического дизайна. По сути, этот вид контрфорса, обычно используемый на внешней стороне церкви, дополнял конструктивную прочность здания, перенося вес крыши со стен на эти внешние элементы, окружающие здание.Часто добавляемые как средство решения проблемы растрескивания стен в существующем здании, эти контрфорсы были так искусно включены во внешний дизайн собора, что стали визитной карточкой готического стиля. Освободив стены от того, чтобы выдерживать большую часть веса крыши собора, аркбутан позволил средневековым архитекторам добиваться еще большей внутренней высоты.

Сочетание этих новых архитектурных элементов, которые определили готический стиль, наряду с интересом церкви к увеличению внутреннего освещения, пространства и высоты, привело к появлению новой технологии, находящейся под сильным влиянием религии.Цели религии послужили толчком для смелой эмпирической технологии; в то же время технологические методы позволили церкви создать инновационное впечатляющее пространство в новом архитектурном стиле.

Impact

Аббат Сугер из Сен-Дени недалеко от Парижа первым пропагандировал готический стиль в средневековой Франции. Как ведущий французский священнослужитель своего времени, Сугер возглавил материнскую церковь Сен-Дени, тесно связанную с французской короной. Когда он стремился превратить эту церковь в впечатляющий центр паломничества и королевского поклонения, он обратился к зарождающемуся готическому стилю.Готические элементы позволили бы ему создать здание с высокими высотами, с ненесущими стенами, наполненными историями и уроками из стекла, и с отображением света, используемого для представления тайны и божественности. Для Сугера готический стиль создал трансцендентную ауру, богословие света, и он приветствовал его как «церковную архитектуру средневекового мира». Архитектурные предпочтения Сугера распространяются по всей Франции настолько эффективно, что страна стала домом для самых впечатляющих и успешных готических соборов.Его представление о том, что архитектура может служить теологией, обратилось к церкви с ее большим влиянием на массу неграмотных верующих. Готический собор превратился в огромное здание историй, знаков и символов, наполненное церковными учениями и уроками для всех, кто проходил мимо этих церквей или входил в них. Для многих людей средневековья собор стал Библией бедняков.

Сам собор был цитаделью символов. Ориентация здания обычно располагала алтарь, обращенный на восток, в сторону Святой Земли, с планом этажа в форме креста.Экстерьеры содержали скульптурные элементы, представляющие как сакральные, так и светские темы. Изображение Страшного суда часто украшало западный портал, поэтому всем, кто вошел, напоминали об их конечной судьбе. Обычно западный портал также состоял из трех входов, отражающих доктрину Троицы. В интерьерах были розовые и другие витражи с тем же сочетанием священных и светских сцен, присутствующих на экстерьере. Сами розовые окна служили олицетворением бесконечности, единства, совершенства и центральной роли Христа и Девы Марии в жизни Церкви.Взаимодействие геометрии и света в окнах-розетках и особые качества изменения цветовых тонов и светящегося оконного стекла во всех витражах создавали визуальный опыт с мистическими и магическими качествами, которые переносили зрителя в мир, сильно отличающийся от его или ее. обыденное средневековое окружение. Скульптуры внутри, наряду с картинами, гобеленами и геометрическими узорами в колоннах и стенах, добавили к учебной среде; внутри собора нельзя было избежать уроков или рассказов.Добавьте к этому трепет, который испытывали большие внутренние высоты, и влияние собора было ошеломляющим, усиливая мощь и влияние церкви в средневековом мире.

Собор служил не только центром церковных уроков, но и источником гордости общества. Часто самая большая структура в городе или поселке, церковь служила общественным центром, театром, концертным залом, цирком и местом встреч. Например, собор в Амьене на севере Франции мог вместить все население города.Часто расположенный на самой высокой точке города или в центре города, собор доминировал в городском пейзаже. С его высокими башнями и шпилями его можно было увидеть на многие мили вокруг, и он стал символом города, так же как небоскребы или высокие памятники определяют города в современном обществе. Поскольку собор был источником гражданской, а также религиозной гордости, города соперничали друг с другом, чтобы построить самые большие или самые высокие церкви. Будучи многоцелевым сооружением, собор служил не только молитвенным домом.

Любой, кто сегодня посетит сохранившийся готический собор, быстро поймет, какое влияние он оказал на средневековую жизнь, религию и технологии. Подобно тому, как религия доминировала в ту эпоху, сами соборы доминировали и продолжают доминировать над большей частью ландшафта Западной Европы, не оставляя никаких вопросов относительно главной силы в жизни людей.

Например, готические соборы управляли физическим ландшафтом с внутренней и внешней высотой, не совпадающей до конца девятнадцатого века.Внешние центральные башни собора возвышаются на 450 футов (137 м) и непрерывное внутреннее пространство 130-160 футов (40-49 м) от пола до потолка ошеломляют современных посетителей так же, как они делали средневековых прихожан много веков назад.

Поскольку христианство господствовало над всеми аспектами средневекового общества, священное и светское стали переплетены, так что собор играл и продолжает играть как церковные, так и гражданские роли. С таким большим внутренним пространством он остается центром многих особых случаев, а также регулярных церковных мероприятий.

Точно так же собор как чудо эмпирической технологии, использующей относительно простые инструменты и квалифицированных мастеров с большой рабочей силой, остается впечатляющим примером взаимодействия технологий и религии. Эта связь оказала такое сильное влияние на западный мир, что готический стиль стал синонимом церковной архитектуры. Неоготический стиль проявляется во многих церквях и даже небоскребах, построенных в девятнадцатом и двадцатом веках.

Сегодня готические соборы напоминают об исторической эпохе. Они дают представление о силе религии, достижениях технологий и роли гражданской гордости и ответственности.Их влияние длилось веками и продолжает вызывать трепет как в священном, так и в светском мире, точно так же, как это было, когда эти великолепные каменные сооружения были впервые построены в западном мире несколько столетий назад.

Х. Дж. АЙЗЕНМАН

Дополнительная литература

Куртенэ, Линн Т. Проектирование готических соборов. Brookfield, VT: Ashgate Publishing, 1997.

Favier, Jean. Мир Шартра. NY: Harry N. Abrams Incorporated, 1990.

Gimpel, Jean. Строители соборов. NY: Grove Press, 1983.

Johnson, Paul. Британских соборов. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания, 1980.

Моррис, Ричард. Соборы и аббатства Англии и Уэльса: Строительная церковь, 600-1540. NY: W.W. Norton & Company, 1979.

von Simson, Otto. Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1974.

Swaan, Wim. Готический собор. NY: Parklane, 1981.

Наука и ее времена: понимание социального значения научных открытий

10 лучших готических церквей в мире — моменты путешествия во времени

Готическая архитектура — одна из самых интересных в мире. история. «Возникшая во Франции 12 века и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как« французский стиль »(Opus Francigenum), а термин« готика »впервые появился во второй половине эпохи Возрождения.Его характерные особенности включают заостренную арку, ребристый свод и аркбутан ». Больше информации здесь.

В этот период было построено много церквей, некоторые из которых сегодня являются величайшими достопримечательностями в разных городах мира. Давайте посмотрим топ-10 готических церквей .

10. Собор Нидарос, Тронхейм, Скандинавия
В этом соборе хранятся мощи Святого Олафа, норвежского короля и национального героя. Таким образом, он стал важным местом паломничества.Более того, эта церковь является самой важной в Норвегии и крупнейшим средневековым сооружением в Скандинавии.

источник фото

9. Вестминстерское аббатство, Лондон, Англия
Что ж, это интересно. Это не собор и не приходская церковь. Так что же тогда? Ну, это готическая монастырская церковь, традиционное место коронации и захоронения английских монархов. Вестминстерское аббатство в Лондоне — это место поклонения, принадлежащее королевской семье.

8. Регенсбургский собор, Бавария
Регенсбургский собор (Дом Святого Петра) — самое красивое готическое здание в Баварии. «Регенсбургский собор — епископская церковь и главная церковь Регенсбургской епархии. Это также дом Regensburger Domspatzen («соборные воробьи»), хор с богатыми традициями. Это сооружение считается самым значительным готическим сооружением на юге Германии ». ( источник )

источник фото: Омнидом 999

7.Леонский собор, Испания

Леонский собор (Catedral de Santa María de Regla de León), построенный в 13 веке на руинах древних римских бань, расположен на севере Испании и считается одним из лучших готических зданий. в этой стране.

источник фото

6. Руанский собор, Франция
Руан знаменит своими церквями и зданиями. Руанский собор — одна из самых посещаемых церквей, а также резиденция архиепископа Руана и Нормандии.Фасад собора увековечил Клод Моне в своих картинах.

источник фото

5. Собор Парижской Богоматери, Париж, Франция
Известное имя благодаря роману и истории, известной во всем мире. Однако Нотр-Дам, пожалуй, самый известный памятник в Париже. Не пропустить.

4. Кельнский собор, Германия
Согласно Википедии, «Кельнский собор (нем. Kölner Dom, официально Hohe Domkirche St.Петр и Мария, английский язык: Высокий собор св. Петра и Марии), один из самых известных архитектурных памятников Германии и самая известная достопримечательность Кельна, названная ЮНЕСКО «выдающимся творением человеческого творческого гения». Это самая посещаемая достопримечательность Германии, которую ежедневно посещают в среднем 20 000 человек ».

источник фото

3. Реймсский собор, Франция
Реймсский собор, построенный в 13 веке, является местом, где когда-то короновались короли Франции.Известный во всем мире собор ежегодно привлекает множество туристов.

источник фото

2. Стефансдом, Вена, Австрия
Один из символов австрийской столицы Стефансдом (собор Святого Стефана) пережил много тяжелых лет (эпидемии, войны и т. Д.). Впечатляющая церковь, которую обязательно нужно увидеть во время поездки в Вену.

1. Миланский собор, Италия
Построенная более 100 лет назад, эта церковь представляет собой смесь стилей.Это также символический памятник Милана, Италия.

//en.wikipedia.org/wiki/File:Cathedrale_de_rouen.jpg

Четыре французских готических собора, которые стоит посетить, пока Нотр-Дам закрыт

Рик Стивс, специально для США СЕГОДНЯ Опубликовано в 7:00 по восточному времени 22 января 2020 г.

ЗАКРЫТЬ

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайдСледующий слайд

Несмотря на многие годы путешествия по Франции, я все еще не могу не восхищаться высокими готическими церквями, которые составляют сердце многих французских городов.

Готический стиль архитектуры, в основном использовавшийся в церквях, развился в средневековой Франции как способ придать внутренним пространствам более освещенное, более восходящее ощущение, чем предшествовавшая темная тяжелая романская архитектура.

По мере того, как французская городская жизнь становилась более стабильной, церкви не нуждались в том, чтобы быть такими похожими на крепости, а инженерные инновации позволили архитекторам строить более воздушные, вертикальные церкви, которые, казалось, тянулись к небу, а их стены отдавались окнам, чтобы обеспечить максимальное освещение.

Собор Байе, центральная часть небольшого городка, по размеру не уступает парижскому Нотр-Дам. Как и у его парижского родственника, его высокий потолок и витражи стали возможными благодаря «летающим контрфорсам» или каменным аркам, которые поднимаются от земли и отталкиваются внутрь относительно слабых внешних стен, тем самым поддерживая крышу. (Фото: Доминик Аризона Бонучелли)

Новые заостренные арки позволили церквям вырасти выше и выразительнее снаружи, освободив место для цветных витражей внутри.Противовесные «летающие контрфорсы» — каменные арки, которые поднимаются от земли и отталкиваются внутрь относительно слабых внешних стен, тем самым поддерживая крышу, — еще больше делают интерьер гигантских каменных зданий почти невесомым.

Пройдет некоторое время, прежде чем посетители снова смогут полюбоваться самым известным готическим чудом Франции, парижским собором Нотр-Дам, но есть еще множество других великолепных готических соборов, разбросанных по всей стране, как булавки с драгоценными камнями на карте.

Остроконечные арки готических соборов позволяют увидеть эффектные витражи, такие как витражи в Нотр-Дам-де-Шартр, городке примерно в часе езды к юго-западу от Парижа. (Фото: Доминик Аризона Бонучелли)

Мне нравится представлять себе, каково было быть паломником 600 лет назад, целыми днями гулять до определенной церкви в определенный священный день — и испытывать трепет, когда наконец вздымается шпиль собора появился на горизонте.

В настоящее время вы можете сесть на поезд в Париже и, например, через час добраться до Шартра, где находится собор, который, возможно, является лучшим образцом чистой готики в Европе.Официально известный как Собор Нотр-Дам-де-Шартр, это одна из более чем сотни церквей, посвященных Богоматери («Нотр-Дам»), разбросанных по всей Франции — и, как и парижский «Нотр-Дам», Шартр также пережил душераздирающие испытания. Пожар.

Как и парижский Нотр-Дам, собор Шартра к юго-западу от Парижа также пострадал от катастрофического пожара. Он сгорел дотла в 1194 году; тем не менее, на восстановление потребовалось всего 30 лет — удивительно, если учесть, что на строительство соборов, таких как Парижский Нотр-Дам, потребовались столетия.(Фото: Валерий Егоро / Getty Images / iStockphoto)

Готические церкви, в основном каменные, имеют деревянную крышу и / или шпиль, что делает их уязвимыми для пожаров. Удивительно, но после того, как собор Шартра сгорел дотла в 1194 году, потребовалось всего 30 лет, чтобы восстановить его — удивительно, если учесть, что на строительство соборов, таких как парижский Нотр-Дам, потребовались столетия. Сейчас посетители видят единство архитектуры, скульптур и витражей, которое как никакая другая церковь передает дух «Эпохи веры» 13 века.

Во время пожара в Шартре завеса, принадлежащая церкви, предположительно носила Мария, когда она родила Иисуса, что сделало этот небольшой городок важным игроком в круге паломников. Хотя опасались, что завеса потерялась в огне, через несколько дней ее «нашли» целой и невредимой в склепе. Это чудо (или маркетинговый ход) стало толчком к быстрому восстановлению. Вы все еще можете увидеть завесу вместе со многими статуями, посвященными Марии, но для меня изюминкой церкви является центральное окно за алтарем: окно «Голубой Богородицы».На нем изображена Мэри, одетая в знаменитый «синий Шартр» — роскошный цвет, полученный при добавлении оксида кобальта в стекло.

Руанский собор был построен между XII и XIV веками, хотя удары молнии, войны (собор был случайно разбомблен во время Второй мировой войны) и другие разрушительные силы требовали постоянного восстановления. Это в Нормандии, к северо-западу от Парижа. (Фото: clodio / Getty Images / iStockphoto)

Два моих любимых готических собора находятся к северу от Шартра, в соседней Нормандии.

В отличие от небольшого городка Шартр, Руан был вторым по величине городом Франции в средние века. Его собор, также посвященный Марии, известен прежде всего как памятник истории искусства. Посетив сегодня, вы сможете увидеть, по сути, то, что видел Клод Моне, когда он нарисовал 30 различных этюдов этого фасада в яркой готике (середина 14 века) в разное время и в разное время суток, запечатлевая его «впечатления», когда свет играл на его изысканно детализированной кладке .

Руанский собор был построен между XII и XIV веками, хотя удары молнии, войны (собор был случайно разбомблен во время Второй мировой войны) и другие разрушительные силы требовали постоянного восстановления.Внутри находится часовня, посвященная Жанне д’Арк (она была осуждена за ересь в Руане и сожжена на костре в 1431 году) и несколько каменных гробниц, которые датируются тем временем, когда Руан был столицей герцогов Нормандии (в том числе одна, в которой находится сердце Английский король Ричард Львиное Сердце).

Интерьер Байё также представляет собой смесь стилей с массивными круглыми арками на уровне земли нефа, поддерживающими изящно готические верхние этажи, которые возвышаются над головой. Историки полагают, что гобелен из Байе, 70-ярдовая вышивка, рассказывающая историю победы Вильгельма Завоевателя в битве при Гастингсе, изначально создавался и действительно окружал неф.(Фото: Borisb17 / Getty Images / iStockphoto)

В двух часах езды к западу от Руана собор Байе — размером с парижский Нотр-Дам — возвышается над маленьким городком. Две его башни и западный фасад изначально были романскими, но позже башни были увенчаны высокими готическими шпилями, а фасад украшен декоративной готической «занавеской» из архитектурных деталей. Его интерьер также представляет собой смесь стилей с массивными круглыми арками на уровне земли нефа, поддерживающими изящно готические верхние этажи, которые парят высоко над головой.Историки считают, что гобелен из Байе, 70-ярдовая вышивка, рассказывающая историю победы Вильгельма Завоевателя в битве при Гастингсе, изначально создавался — и действительно — окружал неф.

Самая впечатляющая готическая церковь на востоке Франции находится в Страсбурге, где ее почтенный собор — еще один «Нотр-Дам» — это настоящий ошеломитель.

Фасад Страсбургского собора, известного в соседней Германии как Straßburger Münster, отличается сложной каменной кладкой. (Фото: Grafissimo / Getty Images / iStockphoto)

Это готическое зрелище каким-то образом пережило Французскую революцию, франко-прусскую войну и обе мировые войны.Интерьер с широким нефом, изысканным органом из сусального золота и искусно вырезанной каменной кафедрой заслуживает медленного осмотра. Великолепные витражи, 80 процентов которых оригинальные, датируются XII веком. Внешний вид церкви с пронизывающим облака шпилем (466 футов, он был самым высоким в мире до середины 1800-х годов) и красным песчаником (13-14 веков) выделяется среди других великих готических церквей Франции.

Готические церкви доказали свою устойчивость как физически, так и как все еще мощные произведения архитектурного искусства.Великие соборы Франции выжили благодаря войнам, пожарам и матери-природе благодаря их изобретательному дизайну и любовной заботе людей, которым они служат.

Изучение Парижа без Нотр-Дама: Другие места, которые необходимо посетить

Автозапуск

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайдСледующий слайд

Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.usatoday.com / история / путешествия / направления / 2020/01/22 / четыре-французских-готических-соборов-посещение-при-нотр-дам-закрыто / 4531319002/

2.«Роскошный стиль»: богато украшенные готические церкви времен правления Альфонсо Ученого | Хенрик Карге

Скачать PDF

---

В средневековье было несколько периодов, когда растительные и антропоморфные формы архитектурного орнамента демонстрировали такое же разнообразие и художественное качество, что и в конце тринадцатого века. Капители и фризы готических церквей этого периода полны натуралистических листьев, которые ярко и соблазнительно свидетельствуют об эмпирическом открытии природы.То, что этот момент очевидного натурализма был далеко не неизбежен, демонстрируется новой стилизацией художественных форм, которая возникла почти во всех европейских странах с начала четырнадцатого века. ^[1]

Учитывая особую важность натуралистического орнамента в тринадцатом веке, исследования этого явления на удивление редки. ^[2] Вероятно, это связано с преобладанием геометрических узоров в готической архитектуре в те же десятилетия, когда цвела натуралистическая листва.Эта новая система так называемого вискоза стиля — наиболее известным примером является королевская Сент-Шапель в Париже — отличалась технической смелостью и геометрическим дизайном, особенно в оконном орнаменте, в результате передовых методов планирования и выражение интеллектуализации архитектуры. ^[3]

Рис. 2.1
Леонский собор, возвышение нефа. Из Георга Дехио и Густава фон Бецольда, Die kirchliche Baukunst des Abendlandes, atlas , vol.5 (Штутгарт: Котта 1901), пластина 523, 2.

Рис. 2.2
Реймсский собор, на южной стороне нефа. Из Хартмута Крома и Хольгера Кунде (ред.), Der Naumburger Meister — Bildhauer und Architekt im Europa der Kathedralen (Petersberg: Imhof, 2011), 1: p. 295, рис. 2.

Вискоза в стиле , разработанная во Франции во время правления короля Людовика IX, породила систему планирования и строительства, которая стала доминирующей моделью для церковного строительства во всей Европе.За пределами Франции технологические предпосылки для такого систематического геометрического планирования существовали только в сокращенном виде. В других европейских странах мы обнаруживаем, что только отдельные формальные мотивы, полученные из системы Rayonnant, были интегрированы в местные строительные традиции. Примеры включают Вестминстерское аббатство в Англии; собор Регенсбурга и приходская церковь Святой Марии в Любеке, оба в Германии; и собор Упсалы в Швеции. ^[4] На мой взгляд, есть только два «чистых» примера районной архитектуры за пределами Франции: соборы Кельна в Западной Германии и Леона на севере Испании (рис.2.1), из которых только последний был закончен в средние века.

Действительно, собор Леона, построенный в 1255 году, можно считать экспортным произведением французского районнантского стиля, поскольку в его структуре нет никаких следов испанских традиций. Его первый архитектор, мастер Симон (упоминается в 1261 году), вероятно, приехал в Испанию вместе с отрядом опытных каменщиков из Шампани. Это подтверждается сравнениями с несколькими церквями в этом регионе: план Леонского собора напоминает план Реймского собора; фасад показывает аналогии с Сен-Никезом в Реймсе, внутреннее строение с Сен-Жаком в том же городе.Наиболее близкое сходство с собором Шалон-ан-Шампань (около 1230–1260 гг.), И, возможно, мастер Симон проходил обучение в его мастерской. Кроме того, архитектор упомянул французские королевские постройки, такие как Сен-Дени и Сент-Шапель в Париже. ^[5]

Рис. 2.3
Наумбургский собор, капители западного крестового экрана. Из Хартмута Крома и Хольгера Кунде (ред.), Der Naumburger Meister — Bildhauer und Architekt im Europa der Kathedralen (Petersberg: Imhof, 2011), 1: p.267, рис. 1.

Рис. 2.4
Собор Бургоса, монастырь, вид с севера.

В этом эссе я сосредоточусь не на геометрических системах вискозы стиля , а на его богатой скульптурной отделке и натуралистических формах. Возвращаясь к самым ранним фазам готической архитектуры, мы находим замену богатых композиций из фигуративных сцен, листьев и лент, которые характеризуют поздний романский декор, стандартизированными растительными капителями в виде бутонов, так называемыми крючком .Но во второй четверти тринадцатого века возник более сложный мир натуралистической листвы, включая точную имитацию определенных видов листьев в результате эмпирических исследований природы. Этот увлекательный новый процесс был впервые применен в Реймском соборе (рис. 2.2), а несколько церквей в Германии, например, церковь Святой Елизаветы в Марбурге или собор Наумбурге (рис. 2.3), демонстрируют известные образцы готики imitatio naturae . ^[6] Натуралистическая листва того же типа встречается в некоторых английских зданиях раннего декорированного стиля, наиболее известном из которых является дом капитула Саутвеллского собора, построенный в 1270-х годах. ^[7]

Рис. 2.5
Собор Бургоса, монастырь, южное крыло с востока (1260-е гг.).

Рис. 2.6
Собор Бургоса, монастырь, северное крыло, статуи Фернандо III Кастильского и его жены Беатриче Гогенштауфенской до реставрации (1260-е годы).

До некоторой степени такая пышная натуралистическая листва неуклюже сочетается с изысканной геометрией зданий в районе Района, и в большинстве случаев такой орнамент ограничивался отдельными частями церкви, такими как порталы.Если не принимать во внимание особые случаи Италии и Англии, где французская система Rayonnant никогда не была адаптирована полностью, есть только одна группа зданий, которая сочетает богатый растительный декор с архитектурной системой района стиля . ^[8] Это церковные здания, построенные в третьей четверти XIII века в королевстве Кастилия, здания, представляющие особый художественный тренд времен правления короля Альфонсо Образованного (1252–1284).Наиболее важными примерами являются монастырь собора Бургоса, пресвитерия собора Толедо, некоторые порталы в аббатствах Лас-Уэльгас-де-Бургос и Каньяс (Риоха) и трифорий в нефе собора Куэнки. Эти памятники были тщательно исследованы различными авторами, но роскошное убранство испанских построек в стиле из района никогда не изучалось всесторонне.

Рис. 2.7
Собор Бургоса, монастырь, западное крыло с юго-востока (1260-е гг.).

Рис. 2.8
Бургосский собор, монастырь, капитель фриз в северном крыле.

Самым важным скульптурным и орнаментальным ансамблем этой группы является монастырь Claustro Nuevo собора Бургоса (рис. 2.4–2.9) — часть комплексной программы расширения, осуществленной после освящения собора в 1260 году. ^[9] В результате получился один из самых ярких ансамблей Rayonnant в Европе, необычный с точки зрения высокой степени орнаментации.Архитектура монастыря Бургосского собора в значительной степени соответствует технологической и эстетической системе французского стиля вискоза , о чем свидетельствует сходство оконного узора (рис. 2.4) с узором Сент-Шапель в Париже. . ^[10] Растительный декор в Сент-Шапель также довольно богат, а иногда и поразительно натуралистичен, но в монастыре в Бургосе растительный декор занимает гораздо большую часть архитектуры, чем в других зданиях Районнантия.Листья удивительной пластичности заполняют не только капители опор, но и арки, укрепляющие внешние стены монастыря двумя параллельными линиями (рис. 2.5 и 2.7). Действительно, пышность листвы настолько велика, что геометрическая логика арок почти скрыта. Листья настолько развиты, что можно выделить множество ботанических видов. В своем важном исследовании монастыря швейцарский ученый Регин Абегг выделяет виноградную лозу, плющ, падуб и другие растения. ^[11] Различные бюсты, человеческие головы и гротескные фигуры также приютились среди этих листьев и на консолях, поддерживающих фигурные скульптуры монастыря.Поскольку эти консоли проходят вместе со стенами монастыря за ними, становится ясно, что эти маленькие антропоморфные фигурки были выполнены теми же скульпторами, которые отвечали за листву в других местах монастыря.

Рис. 2.9
Бургосский собор, монастырь, капитель фриз в южном крыле.

Рис. 2.10
Сен-Жермер-де-Фи, часовня Богородицы, витраж с изображением аббата, архитектора и работы каменщиков.Из Дитер Кимпель и Роберт Сукейл, Die gotische Architektur во Франкрайхе, 1130–1270, (Мюнхен: Hirmer, 1985), рис. 445, по рисунку Эмиля Бейсвильвальда.

Рис. 2.11
Церковь аббатства Санта-Мария-ла-Реаль-де-Лас-Уэльгас, неф с хором монахинь. Литография по рисунку Хенаро Переса Вильяамиля (ок. 1842–1850). Из Хенаро Переса Вильяамиля и Леона Огюста Асселинеу, España artística y монументальный (Барселона: Хосе Рибет, 1865), пластина 50.

Большинство ученых, занимающихся скульптурами монастыря Бургоса, сосредоточили свое внимание на скульптурных фигурах на внешних стенах и на угловых опорах, некоторые из которых имеют исключительно высокое качество. Здесь не могут быть рассмотрены сложные вопросы их принадлежности к разным художникам или мастерским, но в другом месте я предположил, что они связаны с имперскими притязаниями Альфонсо Ученого. Есть несколько интересных параллелей между рядом скульптур в монастыре и западных башнях собора Бургоса и знаменитыми статуями основателей в соборах Наумбург и Мейсен в Германии.Таким образом, я утверждал, что статуи императора Отто I Великого и его жены Адельхайд в соборе Мейсена, датируемые 1250-ми годами, служили относительно точными моделями памятных скульптур короля Фердинанда III Кастильского и его жены Беатриче. Гогенштауфен в монастыре Бургоса (рис. 2.6). Свадьба последнего в 1219 году в старом романском соборе Бургоса подкрепила имперские претензии их сына Альфонсо X Ученого, который был избран римским (немецким) королем во Франкфурте в 1257 году.В последовавший за этим период немецко-кастильского обмена в соборе Бургоса, должно быть, работала мастерская немецких скульпторов. ^[12] Художественная связь между Саксонией и Кастилией недавно была подтверждена наблюдением, что несколько отметок каменщиков на стене позади статуй Фердинанда и Беатриче в Бургосе идентичны отметкам на хоре Мейсенского собора. ^[13]

Обратимся теперь к декоративной скульптуре монастыря в Бургосе.Регина Абегг уже заметила, что участки с фигуральной скульптурой высочайшего качества, особенно в западной стене монастыря, украшены самым грубым и повторяющимся растительным орнаментом (рис. 2.6 и 2.7). Напротив, очень богатая, тонко разработанная и дифференцированная листва можно найти в юго-восточном углу монастыря и в частях северной аллеи, именно в тех областях, которые наиболее удалены от входа в монастырь, и где фигурная скульптура имеет более низкое качество и значение ( Рис.2.8 и 2.9). ^[14] Из этого, на первый взгляд, парадоксального наблюдения можно сделать один важный вывод: две разные мастерские работали независимо, одна отвечала за лиственный декор и маленькие декоративные фигурки, а другая за фигурную скульптуру. ^[15] Они могли работать одновременно, но в соответствии со своими собственными планами и ритмами.

Рис. 2.12
Церковь аббатства Санта-Мария-ла-Реаль-де-Лас-Уэльгас, Бургос, западный портал от Клаустро-де-Сан-Фернандо, ок.1275.

Рис. 2.13
Церковь аббатства Санта-Мария-де-Каньяс, Ла-Риоха, пресвитерийский склеп (конец XIII века).

В монастыре Бургосского собора должны были действовать две разные команды, обе возглавляемые мастером Энрикусом в качестве magister operis всего строительства: с одной стороны, скульпторы фигур, разделенные на разные команды и специализирующиеся на художественных работах. изображение человеческих фигур в монументальном масштабе; с другой стороны, скульпторы-декораторы также разделились на команды, ответственные за украшение капителей, консолей и арок.Эту последнюю группу можно классифицировать, как мы увидим, как специализированную ветвь каменщиков, которые создали в монастыре Бургосского собора целый микрокосм растений и маленьких фигурок, часто гротескного характера.

Документально доказать такое разветвление профессий сложно. ^[16] Все те, кто работал с камнем — а не с деревом, как плотники, — принадлежали к ветви каменщиков ( pedreros по-кастильски) независимо от их конкретной функции и часто получали одинаковую зарплату. ^[17] Есть случаи, когда каменотесам, работавшим над украшенными орнаментами изделиями, платили больше, но, похоже, это не было общим правилом. ^[18] Ясное свидетельство этого дает Livre des métiers , написанное Этьеном Буало около 1268 года, как раз в обсуждаемый период. ^[19] В этом статуте о ремеслах и промыслах Парижа мы находим различие между профессиями скульпторов-скульпторов , с одной стороны, и мастеров-скульпторов , с другой. ^[20] Кажется, это соответствует разнице между фигурными и декоративными скульпторами.

Знаменитые нижние сцены окна Сен-Шерон в большой северной часовне амбулатории Шартрского собора очень поучительны. ^[21] На них изображены каменщики, каменщики и скульпторы. В левой сцене собраны действия каменщика, который контролирует ровность стены с помощью отвеса, и трех каменщиков, которые вырезают простые профилированные тесаные плиты, в то время как правая резервируется для скульпторов высоких рельефов королей. .Каменщики и скульпторы не отличаются своей одеждой, но правильная сцена производит более расслабленное впечатление, потому что один скульптор балует себя стаканом воды или вина, что, возможно, указывает на более высокий социальный статус его художественной профессии. Во всяком случае, в этих сценах четко прослеживается различие между работой каменщиков и скульпторов. Итак, к какой категории принадлежал скульптор декоративных предметов, таких как капители? Витраж в часовне леди Сен-Жермер-де-Фи (рис.2.10), шедевр районной архитектуры, возведенный между 1259 и 1267 годами (и, таким образом, одновременно с монастырем Бургоса), очень поучителен в этом отношении, поскольку подразумевает, что резьба по каплям была одним из видов деятельности каменщиков. ^[22] Это еще одно указание на то, что ремесленники, создававшие листву и миниатюрные фигурки в Бургосе, были классифицированы как каменщики, и их следует отличать от скульпторов фигур.

История орнаментальной или декоративной скульптуры, в которой скульпторы обладали значительной художественной свободой, но не обладали особыми навыками, необходимыми для фигурной скульптуры, еще не написана.Подобно некоторым другим художественным жанрам, таким как деревянные рельефы в хоровых партерах или маргиналии рукописей, орнаментальная скульптура предлагала пространство, где художники могли изобретательно экспериментировать с различными предметами и иконографией. Таким образом, на пилястрах монастыря Бургоса можно найти не только бюсты ангелов, но и многочисленные скульптуры голов, а также животных и монстров, которые хотя бы частично можно представить как жанровые представления или гротески. Декоративная скульптура монастыря до такой степени определяет общее впечатление, что технологический характер и геометрическая эстетика районной архитектуры значительно уменьшились.С другой стороны, как пространство, наиболее тесно связанное с cabildo , главой собора, монастырь обладает великолепием, которого нет в сопоставимых зданиях во Франции.

Признав автономию мастерской, ответственной за декоративную скульптуру в монастыре Бургосского собора, кажется логичным, что эта же мастерская была задействована в другом строительном проекте, который осуществлялся примерно в то же время на окраине Бургоса: завершение королевской аббатская церковь Лас-Уэльгас.Как я уже показал в другом месте, церковь этого королевского цистерцианского женского монастыря была построена поспешно в первые два десятилетия тринадцатого века, что сделало ее первым зданием в стиле высокой готики в Кастилии. Неф церкви остался незавершенным, однако с недостроенными опорами, нерезанными капителями и без свода (рис. 2.11). Ребристые своды нефа были добавлены во второй половине тринадцатого века, незадолго до документально подтвержденного освящения церкви в 1279 году и, вероятно, в контексте захоронения инфанте Фернандо де ла Серда, умершего в 1275 году. ^[23] Наряду с гробницей Фернандо де ла Серда в северном проходе, новый главный портал был построен на фасаде северного трансепта примерно во время освящения в 1279 году. Три портала в главном монастыре (ныне известном как монастырь Сан-Фернандо), ведущие к южному проходу и ризнице, были построены немного раньше, вероятно, около 1270 года (рис. 2.12), и показывают близкие параллели с монастырским собором. ^[24] Например, сегментированные арки — необычные для французской районной архитектуры — используются как в этих порталах, так и у входа в монастырь собора.Очень густая и натуралистическая листва, покрывающая архивольты и тимпаны порталов аббатства, несомненно, была создана членами декоративной мастерской, действовавшей в монастыре собора. ^[25]

Натуралистическая листва двух монастырей Бургоса получила дальнейшее развитие в цистерцианском монастыре в Каньясе (Риоха), построенном в последние десятилетия тринадцатого века с формами, восходящими непосредственно к парижской районной архитектуре (рис. 2.13). Ракель Алонсо отметила, что растительное украшение входного портала капитула в Каньясе (рис.2.14) очень напоминает листву порталов Лас-Уэльгас. ^[26] Однако они не могут быть вырезаны в одной мастерской: листья портала Каньяс не обладают пластичностью и плотностью листвы монастырей Бургосского собора и Лас-Уэльгас; вместо этого каждый лист более четко обособлен и стилизован — часть более широкой тенденции в нескольких европейских странах в конце тринадцатого века. ^[27]

Рис. 2.14
Церковь аббатства Санта-Мария-де-Каньяс, Ла-Риоха, портал капитула (северная часть) из монастыря.

Рис. 2.15
Собор Куэнки, вид с юго-запада (2007 г.).

Рис. 2.16
Свод нефа собора Куэнки и трифория (ок. 1250–1300).

Как упоминалось выше, Леонский собор является исключением в испанской архитектуре тринадцатого века, поскольку его строительная система полностью соответствует французскому стилю вискоза , который был принят в церквях региона Шампань.Это означает, что концепция стен, колонн и окон в Леоне определяется четкими геометрическими формами и даже не приближается к декоративному богатству монастыря Бургоса. Напротив, порталы Леонского собора, оборудованные сложными скульптурными программами, украшены обильным растительным и геральдическим орнаментом. Неслучайно все эти портальные комплексы, которые вряд ли связаны с основной структурой собора, относятся к модели Бургосского собора: центральный южный портал почти копирует площадь Пуэрта-дель-Сарменталь, а центрально-северный портал Бургоса. монастырский портал. ^[28] По всей вероятности, эту связь можно проследить до Мастера Энрикуса, зарегистрированного в год его смерти в 1277 году как magister operis как собора Бургоса, где жила его семья, так и собора Леона. ^[29]

Самым интересным примером роскошной декоративной скульптуры, имеющей четкое отношение к монастырю собора Бургоса, является трифорий собора Куэнка, на юго-восточной границе королевства Кастилия — на значительном расстоянии от старой кастильской столицы. ^[30] Работа там была прервана после строительства хора и трансептов в первой четверти XIII века, так что двухэтажный неф был возведен только во второй половине века (рис. 2.15 и 2.16) . Различные части собора, такие как круглые окна в проходах, относятся к модели церкви аббатства Лас-Уэльгас и, в конечном итоге, к готическим зданиям в парижском регионе, таким как церковь Аркей. ^[31] Самым интересным является трифорий нефа, который включает в себя окна фонаря.Здесь использовалась особая ажурная форма, состоящая из окулуса, расположенного над двумя трехлопастными арками. К стойкам прикреплены скульптуры ангелов (рис. 2.16 и 2.17). ^[32] Включение монументальной скульптуры в объединенную зону трифория и фонарика является уникальным в готической архитектуре: чрезвычайно амбициозное решение, вероятно, было реализовано при епископе Педро Лоренцо, который правил епархией Куэнка между 1261 и 1272 годами и был доверенное лицо короля Альфонсо Ученого. ^[33]

Рис. 2.17
Собор Куэнки, деталь трифория нефа и ясная история (ок. 1250–1300).

Рис. 2.18
Толедский собор, пресвитерий, прямой залив с могилой кардинала Мендосы. Литография по рисунку Хенаро Переса Вильяамиля (ок. 1835–1840). От Хенаро Переса Вильяамиля и Леона Огюста Асселинеу, España artística y монументальный (Барселона: Хосе Рибет, 1865), номер 29.

Сочетание узоров и статуй в трифории Куэнки напоминает галереи над фасадами собора Бургоса, особенно над южным трансептом, со статуями ангелов, которые в конечном итоге происходят из тех, что были в Реймсе и Сен-Дени. ^[34] Богатство орнаментов в Куэнке сравнимо с монастырем Бургоса, но проработка деталей несколько отличается, и ответственность за нее должна быть возложена на другую мастерскую. В трифории Куэнки внимание привлекают ряды довольно любопытных элементов, таких как свернутые листья или раковины улиток, иногда заканчивающиеся миниатюрными гротескными головами. Трехлопастные арки украшены рядами бутонов, явно имитирующих крокеты, широко использовавшиеся в архитектуре XIII века во Франции.Многочисленные декоративные головы в Куэнке не поддаются иконографической интерпретации и, возможно, лучше всего воспринимаются с точки зрения гротеска. Подобные линии орнаментальных голов использовались в трифории собора Бургоса примерно с 1230 г. и позже, и они снова появляются в трифории пресвитерий Толедского собора в 1250-х годах (рис. 2.19). ^[35]

Рис. 2.19
Толедский собор, пресвитерий, прямой залив, трифорий и клирстори (1250-е гг.).

Самая интересная особенность архитектурно-декоративной системы собора Куэнка — сочетание высоких скульптур ангелов с орнаментальной скульптурой, которая почти полностью покрывает изящную архитектуру района.В этом случае я бы предположил, что не было разделения между скульпторами-орнаментальными и фигуральными скульпторами. В отличие от ангелов в галерее трансепта и королей и епископов в монастыре собора Бургоса, ангелы Куэнки не кажутся монументальными, несмотря на их размер. Их состав не проработан органически и не производит впечатления телесности. Сравнение голов статуй ангелов с небольшими декоративными головами вокруг них ясно показывает, что все эти фигуры были изготовлены в одной мастерской.В этом частном случае мастерская скульпторов-декораторов, привыкшая к изготовлению листьев и отдельных голов, должна была создать целые скульптуры монументальных размеров, и результат не был полностью убедительным.

Если мы рассмотрим феномен богато украшенной районной архитектуры в Кастилии с более широкой точки зрения, мы также можем принять во внимание исламистские украшения Толедского собора. ^[36] В амбулаторном трифории декоративные мотивы, относящиеся к мечетям Андалуси и / или более ранней мечети-собору Толедо, были установлены уже во второй четверти XIII века.Однако наиболее яркие отсылки к исламским традициям были созданы после середины века при короле Альфонсо X. ^[37] К ним относятся сложное трифориевое украшение пресвитерия и тонкая штукатурка гробницы из алькальда . Фернан Гудиель (ум. 1278), в часовне Сан-Педро на южной стороне нефа (рис. 2.18–2.20). ^[38] Украшения в арабском стиле включают сложные геометрические узоры, которые фундаментально отличаются от структурной логики районного стиля , а в пресвитерии Толедо они были включены в систему Rayonnant, так что они выглядят как образы чужой эстетики. Культура представлена ​​в современном архитектурном обрамлении, созданном по французским образцам.Комбинация обеих систем произвела художественное великолепие, превосходящее любой собор в Испании или Франции.

Рис. 2.20
Толедский собор, часовня Святого Петра, западная стена с могилой Фернана Гудиэля (ум. 1278).

В своей монографии о соборе Толедо Том Никсон разработал убедительный тезис о том, что звездные своды пресвитерия, обычно считающиеся пристройкой конца пятнадцатого века, на самом деле были построены в начале 1270-х годов как последняя часть собора. чевет.Действительно, профили и орнамент ребер соответствуют декору пресвитерийских стен, а Y-образные треугольники высоких сводов, которые включают не только ярус, но и лиерны, являются логическим продолжением системы сводов двух амбулаторий. где трехсторонние и четырехсторонние своды регулярно чередуются (рис. 2.21). Это означает, что именно в Толедо, а не в Англии, были разработаны и построены первые в Европе подземные хранилища. ^[39] Более того, звездные узоры, образующие два пресвитерийских свода, эффективно венчают уникально сложную архитектурную систему хевета и увеличивают его богато украшенный вид, преобразуя архитектурную структуру в образ и превосходя по богатству все другие соборы в Франция и Испания.Таким образом, пресвитерия Толедского собора принадлежит к группе важных и богато украшенных церковных зданий в Кастилии, которые в некоторой степени преобразовали систему стиля , адаптированную по французским образцам. Геометрическая чистота была принесена в жертву декоративному великолепию, которое, несомненно, считалось признаком особого достоинства церквей и выражением великолепия. Это можно было бы назвать «роскошным стилем», в соответствии с условиями папской снисходительности, изданной в 1223 году, позволившей Бургосскому собору возвыситься «благородно и поистине роскошно». ^[40]

Рис. 2.21
Толедский собор, план. От Родриго Амадор де лос Риос, Monumentos arquitectónicos de España (Мадрид: Ministerio de Fomento, 1905).

Рис. 2.22
Леонский собор, витраж в самом западном заливе нефа, изображение Альфонсо X Ученого как императора Священной Римской империи. От Карлоса Эстепы Диеса и др., La Catedral de León. Mil años de Historia (Леон: Эдилеса, 2002), стр.282. Фото: Imagen M.A.S.

Неслучайно этот роскошный стиль архитектуры и декора характерен для некоторых из наиболее важных соборов Кастилии или их частей, построенных во времена правления Альфонсо Ученого (1252–1284) (рис. 2.22). Кастильские епископы, решительные сторонники строительства соборов, зависели от королевского двора в большей степени, чем в других странах Европы. Значительную часть года они проводили при дворе Альфонсо вместо своих епархий.В самом деле, два архиепископа Толедо, ответственные за впечатляющее завершение возведения собора, Санчо I Кастильский (1251–1261) и Санчо II Арагонский (1262 / 66–1275), даже были членами королевской семьи. ^[41] Прежде всего, Куэнка, кажется, была плацдармом для амбициозных священнослужителей при королевском дворе. Педро Лоренцо, бывший архидьякон Кадиса, был епископом Куэнки между 1261 и 1272 годами — периодом строительства роскошного трифория собора — и в то же время был признан «ближайшим соратником короля». ^[42] Некоторые из его предшественников и преемников покинули кафедру Куэнки, чтобы продолжить свою карьеру, часто в Бургосе, а иногда даже добрались до архиепископства Толедо. Так было с Гонсало Пересом («Гудиэль»), важным сотрудником литературных предприятий Альфонсо Образованного. Будучи королевским нотариусом между 1270 и 1272 годами, Гудиэль стал епископом Куэнки в 1273 году и Бургоса в 1275 году; в конце своей карьеры, между 1280 и 1299, он был архиепископом Толедо, став одним из самых важных архиепископов готического периода. ^[43]

Следует также отметить, что Альфонсо X поддерживал тесные отношения с Мартином Фернандесом, который, будучи епископом Леона между 1254 и 1289 годами, руководил строительством собора, отличавшегося не роскошным архитектурным убранством, а очень точной адаптацией моделей французского вискоза. ^[44] В 1263 году король даже послал леонского епископа к папской курии в Риме для защиты своих имперских притязаний, но, будучи вынужденным изгнанием в конце правления Альфонсо, Фернандес обратился против короля. ^[45] С другой стороны, епископ Бургосский Фернандо де Коваррубиас (годы правления 1280–1299) оставался верным сторонником Альфонсо вплоть до его смерти в 1284 году. ^[46]

Королевский двор, очевидно, был местом, где планировались церковные карьеры и, вероятно, обсуждались проекты представительства, такие как строительство и украшение соборов. Это не означает, что роскошный декоративный стиль кастильских церквей был спланирован в центре двора Альфонсо Образованного, но следует предположить, что поразительно декоративные качества этих соборов и королевского аббатства Лас-Уэльгас проистекают, по крайней мере, частично из климат сотрудничества и соперничества при королевском дворе.

Двор Альфонсо был, в конце концов, двором избранного короля Германии, то есть двором императора Священной Римской империи, высочайшего светского достоинства в христианском мире. Это правда, что дорогостоящие и тщетные попытки Альфонсо добиться признания императором папским двором и выборщиками Германии в конечном итоге стоили ему поддержки кастильской знати и нескольких ранее верных епископов. ^[47] Но реорганизация королевского двора, последовавшая за избранием Альфонсо, действительно включала учреждение специального императорского нотариуса, укомплектованного официальными лицами из Италии и отделенного от королевского нотариуса. ^[48] В этом смысле архитектурное великолепие и роскошное убранство кастильских церквей под властью прелатов придворного круга (а именно соборов Толедо и Куэнка) или приближенных к королю (Бургосский собор и Лас-Уэльгас) можно понимать как попытка спроектировать особенно высокий уровень художественного образования, соответствующий изображению римского императора. ^[49]

Некоторые из этих зданий явно предназначались для того, чтобы произвести впечатление на королевских гостей из-за границы: Бургос был излюбленным местом королевских свадеб, которые проводились либо в соборе, где новый монастырь был идеальным местом для ознаменования супружеской связи между отцом Альфонсо и Беатриче из Гогенштауфен, или в королевском монастыре Лас-Уэльгас.Особое значение имели свадьба английского наследника Эдуарда с сестрой Альфонсо, Элеонор, в 1254 году и свадьба сына и наследника Альфонсо, Фернандо де ла Серда, с Бланш, дочерью французского короля Людовика IX, в 1269 году. Последнее праздновалось ровно через пятьдесят лет после свадьбы Гогенштауфенов в старом соборе Бургоса, на котором были основаны имперские притязания Альфонсо X. ^[50] Мы не должны недооценивать важность церковных зданий в проведении таких королевских церемоний, и это политическое значение, очевидно, требовало высокой степени украшения, превосходящей геометрическую чистоту района стиля .

No related posts.