Тихий Дон. Сравнение экранизаций — Свет станиц
Дорогие читатели, новогодние и рождественские праздники — время, собираться всей семьёй за оливье и просмотром всеми любимых фильмов, конечно же «Тихий Дон», рассказывающий о жизни донских казаков, является одним из таковых, и посмотреть его в эти дни безусловно стоит, а вот какую из… 4 экранизаций попробуем разобраться вместе!
(нажмите на экранизацию, чтобы перейти к ней)
 Тихий Дон (1930) |  Тихий Дон (1958) |  Тихий Дон (2006) |  Тихий Дон (2015) |
Эпический роман Шолохова “Тихий Дон” был экранизирован 4 раза, и каждая экранизация была своеобразным документом своей эпохи. Неоднозначный, сложный по своей структуре, для кинематографистов роман стал отличным “зеркалом”, в котором может отражаться их современность. Стоит только убрать из романа некоторые сюжетные линии, сместить акценты, кого-то вывести на первый план — и вот “Тихий Дон” становится уже произведением режиссера, другого автора и несёт уже новый взгляд на описываемые исторические события. Конечно, экранизация романов, — особенно таких масштабных и эпических, соединяющих в себе несколько временных пластов, — всегда подразумевает интерпретацию автора, свою точку зрения. Тем и интереснее проследить, как режиссер распоряжается этим текстом… Ведь Если рассматривать фильм не как попытку буквально перевести роман на киноязык, а самостоятельным произведением, то можно обнаружить много интересных черт, присущим самым разным эпохам и творцам.
Такой активный интерес режиссеров к “Тихому Дону” не случаен. Яркая история любви, которая разворачивается на фоне “слома эпох”, быт казаков, сам по себе интересный и притягательный — вот лишь некоторые черты, которые подогревали интерес кинематографистов и простых зрителей к роману. И сам писатель, Михаил Александрович Шолохов лично был заинтересован в экранизациях и принимал активное участие в первых двух из них.
Тихий Дон (фильм, 1930)
Режиссёры: Ольга Преображенская, Иван Правов
Первый фильм, 1931-ого года, снимался “по горячим следам”, когда третий и четвертый том романа еще даже не были написаны. 30-е – это время бурной коллективизации, ликвидации кулачества и множества других неоднозначных исторических событий, но в кино остаются сильны традиции мелодрамы про мечущихся влюбленных. Фильм пытается казаться социальным, делать акцент на противостояние бедных и богатых, но неминуемо на передний план выходит любовная линия Мелехова и Аксиньи. Фильм немой, актеры играют картинно и немного преувеличенно, но попадание в типаж феноменальное. Уникальная ситуация, когда актеры, хотя и не были казаками по роду, но подобраны были так удачно, что Шолохов при написании третей и четвертой части ориентировался на внешность Андрея Абрикосова и Эммы Цесарской.
Конечно, этот фильм — не общепризнанный шедевр мирового кино, но его стоит посмотреть хотя бы ради актеров, которых Шолохов держал в голове при написании романа, а также как пока что единственную экранизацию, в которой показана история казака Прокофия Мелехова и его жене турчанки, с которой начинается роман. Этот фильм можно назвать также документом времени, ведь в реальности от выхода книги до премьеры фильма прошло всего три года. Настоящие курени, костюмы, предметы быта — зритель буквально попадает в музей казачьей жизни, где все предметы реальные.
Тихий Дон (фильм, 1958)
Режиссёр: Сергей Герасимов
Примерно через 9 лет после выхода первой экранизации, известный советский режиссер “парадного” кино Сергей Герасимов задумывает вторую. При жизни Сталина ему не дают возможность снять фильм, из-за неоднозначной ситуации вокруг романа. Григорий Мелехов оказался слишком спорным, неоднозначным героем для сталинских времен. Но тем ярче выход второй экранизации в 1956 году символизирует приход нового времени. Оттепель, с ее вниманием к личности, к поискам и метаниям человека, стала отличной исторической эпохой для новой экранизации.
До сих пор “Тихий Дон” Герасимова считается эталоном, непревзойденной высотой. Режиссер придал фильму эпический размах — общий хронометраж более 5 часов, три части, огромное количество батальных сцен, довольно точное следование сюжету. Герасимов хотел создать масштабное полотно, “кинороман”, без упрощений и иллюстративности. Конечно, невозможно было сохранить все линии романа, поэтому основной акцент был сделан на истории Мелехова, что оказалось точным попаданием в дух эпохи. Герасимов совмещает в своем фильме размах и внимание к деталям, к бытовой обстановке. Это делает фильм интересным и сейчас, в отличие от последующих экранизаций.
Тихий Дон (телесериал, 2006)
Режиссёр: Сергей Бондарчук
Они оказались наиболее поверхностными — два плоских, неинтересных сериала. Первый из них делал Сергей Бондарчук – не менее известный советский режиссер “большого стиля” и ученик Герасимова. Шолохов был рад новой версии, так как предыдущая «часть» его не устраивала, но ни автору, ни режиссеру не было суждено ее увидеть. Но время шло, и к началу съёмок наступила перестройка. Новая эпоха — новый “Тихий Дон”, на этот раз с иностранными актерами, но русским режиссером. Актеры в этом фильме всегда были определяющим звеном — и батальные сцены не могут “вытянуть” фильм при плохих актерах. Операторская работа, декорации, в общем визуальная составляющая сериала на уровне, но, когда актеры не понимают, не интерпретируют свою роль, они превращаются в кукол-марионеток, бездумно проговаривающих текст.
Трудно сказать, почему итальянцы заинтересовались экранизацией романа и вложились в производство, но можно сказать точно, что проект не был бы таким провальным с русскими актерами, удачно попавшими в типаж.
Тихий Дон (телесериал, 2015)
Режиссёр: Сергей Урсуляк
К сожалению, нельзя сказать, что это полностью получилось и в следующем, отечественном сериале, который вышел в 2015 году: он не претендует на особые художественные достоинства. Создатели картины будто бы специально игнорируют исторический фон, обращая внимание только на любовную линию. Не смотря на обилие казачьих песен, запеваемых героями и подхватываемых за ними знаменитым фольклорным ансамблем «Казачий круг», сериал выглядит типичным, “проходным” для нашего телевидения и не претендует на аутентичное воссоздание казачьего мира эпохи первой мировой и гражданской войны.
Главный герой — Евгений Ткачук – потомок казаков, правда не донских, а кубанских, поэтому внешне он выглядит вполне убедительно, но ему недостает актерских навыков. Сериал внушителен по хронометражу, но содержание сильно урезано и логика событий изменена. То есть многие сцены хоть и приводят к тем же результатам, что и в книге, но содержат совсем другие события, может это и оригинальный ход, но узнать произведение по такой экранизации не получится.
Будем надеяться, что современные режиссеры еще будут способны на новое прочтение такого многомерного романа и его лучшая экранизация ждет нас в будущем.
А пока предлагаем к Вашему просмотру существующие экранизации в нашей группе
Список источников, использованных в статье
- Все экранизации «Тихого Дона» [Электронный ресурс] Электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.vokrug.tv/article/show/vse_ekranizatsii_tihogo_dona_50590
- КТО СНИМАЛ «ТИХИЙ ДОН» [Электронный ресурс] Электрон. текстовые дан. – Режим доступа: http://www.kino-teatr.ru/don
- Тихий Дон [Электронный ресурс] Электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.culture.ru/movies/706/tikhii-don
xn--80adjnyuchb7b.xn--p1ai
«Тихий Дон» (1957) — смотреть все серии фильма бесплатно онлайн в хорошем качестве 720 HD на портале «Культура.РФ»
История создания
Картина «Тихий Дон» — это экранизация романа Михаила Шолохова, который выходил с 1928 по 1940 год и стал самым популярным произведением классика, отмеченным многочисленными наградами, в том числе Нобелевской премией.
Идея экранизации романа родилась у режиссера Сергея Герасимова еще в 1939 году, но ей помешал внезапный разлад между Сталиным и Шолоховым, и только в 1955 году, после смерти Сталина, Герасимов вновь предпринимает попытку экранизации. Он взялся за сценарий и прежде, чем представлять его худсовету, отправился за рецензией и отзывом к самому Шолохову. Писателю сценарий понравился, следом за ним сценарий утвердил худсовет — и Герасимов приступил к съемкам.
Актерский состав
Понимая, какая ответственность лежит на его плечах, режиссер с особенным тщанием подошел не только к отбору актеров на главные роли, но и с подбором исполнителей ролей второго плана. Он составил подробную картотеку кандидатур на все роли — от Николая II до кучера в доме Листницких. В результате собралось более 200 актеров, и решено было проводить коллективный кастинг. Из этих нескольких сотен человек в конце концов отобрали лучших. Так фильм нашел Людмилу Хитяеву, Зинаиду Кириенко, Бориса Новикова, Михаила Глузского, Игоря Дмитриева, Николая Смирнова, Петра Чернова, Вадима Захарченко, Михаила Васильева, Александра Шатова и других.
Элина Быстрицкая, исполнившая роль Аксиньи, нашлась сама. На тот момент она была широко известна советскому зрителю по фильму «Неоконченная повесть», но роль Аксиньи была ее сценической мечтой. В юности в Кировском театре она даже репетировала эту роль для студенческой постановки. Поэтому, узнав о съемках фильма, Быстрицкая сама позвонила Герасимову и буквально напросилась на пробы, которые с успехом прошла и была утверждена на роль.
Гораздо сложнее было определиться с выбором главного героя — Григория Мелихова. Было отсмотрено более сотни кандидатур — от маститых актеров до студентов театральных училищ. Артиста Петра Глебова приглашали на съемки крайне редко и в основном в массовки. Вот и в тот день Глебов пришел на съемочную площадку Тихого Дона с целью сняться в массовке, именно там и заметил Герасимов его пронзительный взгляд, а потом и голос. Сделали пробные съемки, показали Шолохову, и после первых же кадров тот воскликнул: «Это он!» Так был утвержден актер Петр Глебов на роль Григория Мелихова.
Кадр из фильма «Тихий Дон»
Кадр из фильма «Тихий Дон»
Кадр из фильма «Тихий Дон»
Интересные факты
Съемки начались в августе 1956 года. Киноштаб по совету Михаила Шолохова расположился в городе Каменск-Шахтинский на берегу реки Донец. Там возвели хутор Татарский и господский дом Листницких и даже вокзал Новочеркасска. Петр Глебов учился конному искусству, а Быстрицкая до изнеможения стирала разные тряпки в холодной воде, чтобы превратить свои тонкие и очень изящные руки в огрубевшие от работы ладони казачки. Кроме того, актрисе пришлось серьезно поправиться, что оказалось для нее сложной задачей.
В массовых сценах были задействованы местные казаки, а актеры все свободное от съемок время жили среди местных станичников, перенимая их речь, жесты и повадки.
Премьера первой серии фильма «Тихий Дон» состоялась 26 октября 1957 года: как и было задумано режиссером Сергеем Герасимовым, картина была представлена широкой зрительской аудитории в канун 40-летия Октябрьской революции. Вторая серия вышла на экраны 1 ноября 1957 года, а третья — 30 апреля 1958 года. В год выхода на экраны картина «Тихий Дон» собрала почти 47 миллионов зрителей. В 1958 году фильм «Тихий Дон» был удостоен премии «Хрустальный глобус» на Международном кинофестивале в Карловых Варах (Чехословакия).
Информация для учителя.
Лекция о фильме «Тихий Дон»
Лекторы: журналист Иван Кудрявцев, актриса Ингрид Олеринская, режиссер Роман Каменский.
www.culture.ru
17 фактов о том, как казаки «Тихий Дон» снимали — Попкорн
Михаил Шолохов написал Роман с большой буквы, который отражает целую эпоху нашей истории, истории страны. В нем раскрываются многие проблемы, задается много вопросов и дается ответов. Главным героем здесь выступает сама жизнь, которая поссорила народ, отправила братьев по разные стороны баррикад, принесла смерть и горе в семьи и затуманила головы людей.
И надо отдать должное Сергею Герасимову, который подошел к
работе очень ответственно.
Аксинью искали долго. Очень долго. Даже писали председателям колхозов в казачьих селах: посмотрите подходящую женщину среди местных жителей. В Москву приходили очень серьезные ответы: «Получив ваше письмо, мы снова перечитали „Тихий Дон (1957)“. К сожалению, ничем не можем вам помочь, так как ни у нас в колхозе, ни в окрестных хуторах подходящей Аксиньи нет».
Петру Глебову было уже за сорок, а достойных ролей он все
так и не сыграл. Как-то его коллега по театру Станиславского уходил на пробы в
«Тихом Доне», и Петр Петрович его попросил: ты бы меня пристроил хотя бы в
массовку. Именно среди массовки его вдруг увидел Сергей Герасимов. Гример была
удивлена: лицо этого актера было совсем не похоже на тот образ, который они до
этого искали. Между делом режиссер немного расспросил Петра Глебова о его
жизни. И выяснилось, что он в детстве жил в деревне, где пахал, косил, на
лошадях скакал, до 15 лет гулял босиком. Герасимов решил, что это и есть его
Мелехов. Из-за Глебова он даже отказал своему любимому ученику Сергею Фёдоровичу Бондарчуку, который тогда уже был известным актером.
Но режиссер оказался в меньшинстве. Глебова долго не утверждали, и тогда Герасимов потребовал созвать все руководство Студии имени Горького, перед которым заявил: «Я прошу наконец принять решение и прекратить всякие происки против Глебова! Я отвечаю за картину, и я вижу в нем то, что для меня ценно и дорого». В тот день директор картины догнал Глебова в студийном коридоре и сказал: «Ну что! Ты выиграл по трамвайному билету сто тысяч! Утвердили!» Но последнее слово оставалось за Шолоховым. Увидев на экране Глебова, Михаил Александрович прокомментировал на весь зал: «Он. Он живой и есть».
Сыграть Аксинью — для Элины Быстрицкой это была мечта всей жизни. Она решила рискнуть и позвонила Герасимову. Он пригласил ее на встречу и дал прочитать небольшой фрагмент из книги Шолохова. Быстрицкая взглянула на отрывок и похолодела: еще в студенчестве именно этот текст ей не давался, она его пыталась исполнить в институте и провалилась. Прошло две недели, прежде чем ее снова вызвали на пробы. Все это время она думала, что Герасимов ее забраковал, а режиссер наоборот был убежден, что наконец-то повстречался с по-настоящему серьезной актрисой. кадр: Студия Горького
А вот Дарью Шолохов забраковал, и ассистенты режиссера заново искали подходящую кандидатуру на эту роль, пока не нашли Людмилу Хитяеву. Ее знали на студии Горького, потому что здесь у нее был дебют в картине «Екатерина Воронина». Уже пройдя пробы, Людмила Ивановна написала заявление, что не сможет утонуть, как требует того сценарий «ввиду отсутствия способностей и страха перед водой». Оказалось, что, живя на Волге, в детстве она трижды чуть не погибла в этой реке. Прочитав заявление, режиссер отшутился: «Не волнуйся, утопим как следует». Эпизод гибели Дарьи снимался тринадцать раз, пока Герасимов не добился максимального правдоподобия.
После утверждения актеров, режиссер собрал съемочную группу и объявил: «Мы начинаем работу над „Тихим Доном“, и вам предстоит стать другими людьми». Он предупредил мужчин, чтобы подготовили свои руки — они должны стать похожими на руки людей, работающих на земле. Такой же совет дал и актрисам: «Стирайте побольше, чистите посуду, скоблите полы, наведите порядок дома. У себя все сделаете — соседям помогите«. кадр: Студия Горького
Местные казачки учили Быстрицкую ходить с коромыслом. «Чтобы и воду не расплескать, и мужиков с ума свести, воду нужно носить бедрами, тогда, — как они говорили, — казаки будут пялиться и глаза сломают!» И Элина Авраамовна была хорошей ученицей. Каждый день с пяти утра она выходила во двор с коромыслом на плечах.
Потом все актрисы выдвигались на речку, где руками стирали, полоскали белье, чтобы делать это легко, как настоящие казачки. И перед некоторыми сценами уже во время съемок Герасимов заставлял их сначала перестирать гору белья, а потом отказывался пудрить лицо, чтобы все было правдоподобно. кадр: Студия Горького
А однажды на съемочной площадке появился хор казаков-пенсионеров. Оказалось, режиссер специально пригласил людей, которые еще помнили времена, описанные в «Тихом Доне». Они стали настоящими учителями: как должно сидеть платье, как танцевать, как петь, как ходить по улице, как говорить, сохраняя местный диалект. Актеры вслушивались в их интонации, подражали их мимике. Сергей Герасимов всегда говорил, что Тихий Дон снял не он, а именно эти люди, настоящие казаки, сохранившие воспоминания о патриархальном казачьем образе жизни.
В казачью среду как родной вписался Петр Глебов. Он с местными жителями охотился, рыбачил, ходил на сенокос, а вечером во время ужина пел задушевные песни, отправлялся в ночное катание на лошадях. И вскоре его уже нельзя было отличить от настоящих донских казаков. Местные жители о нем говорили: наш станичник, и приняли сначала его, а потом его роль безоговорочно. кадр: Студия Горького
Местные жители очень серьезно подошли к тому, что снимается фильм о казачьей жизни. Они пооткрывали свои сундуки, пропахшие нафталином, достали свои старые костюмы и платья, украшения. И всем этим разрешали пользоваться во время съемок. Даже предметы утвари отдавали, те предметы обихода, которые не сможет достоверно воспроизвести ни один художник. А эти детали, которые наполняли фильм атмосферой, были очень важны для режиссера. Ведь сколько, например, рассказала о характере и судьбе Пантелея Мелехова одна лишь серьга в левом ухе.
Когда снимали встречу Натальи и Аксиньи, Герасимов все забраковал из-за того, что Наталья выглядела очень опрятно. А ведь дорога, которую она по сюжету должна была проделать ради этой встречи, довольно длинная и грязная! И юбку Натальи специально запылили, задекорировали как бы приставшим репейником, и только тогда все стало выглядеть по-настоящему. кадр: Студия Горького
А когда снимали кадры скачущей конницы, обошлись без настоящего коня. К автомобилю приделали деревянную конструкцию, которая повторяла спину лошади. В кузове машины находился оператор Владимир Рапопорт, а его помощницу с облегченной камерой привязывали веревкой к крылу переднего колеса и ехали со скоростью 60-70 км в час. Это дало возможность показать лицо Мелехова в бою на фоне других всадников и бойцов.
У такой масштабной картины было несколько премьер. Первым зрителем, естественно, был Шолохов. Осенью 1957 года он приехал в маленький просмотровый зал киностудии имени Горького, сел на второй ряд и тут же задымил сигаретой, хотя курить в кинозале не разрешалось. Ну кто сделает замечание классику? Киногруппа разместилась у него за спиной. И вот показ закончился, все смотрели на его спину и на гору окурков в пепельнице, а вот понравилось или нет — было непонятно. И когда Михаил Александрович развернул лицо, оказалось, что его глаза были заплаканы. кадр: Студия Горького
Потом был показ для зрителей. Группа представила картину со сцены и перешла на балкон в кинозале, на котором все увидели актрису Нонну Мордюкову. Она-то не знала, что съемочная группа придет именно сюда, наоборот, хотела, чтобы ее никто не заметил. Ведь она, донская казачка, была уверена, что Герасимов пригласит на роль Аксиньи ее, свою ученицу. Но роль досталась Быстрицкой. До конца жизни Нонна Викторовна считала это несправедливым, а вот фильм ее захватил, и когда она смотрела его первый раз, отступили все обиды.
Но самую весомую оценку должны были дать сами казаки. Если бы они не приняли картину — вся работа оказалось бы просто напрасными усилиями. И вот настал день, когда привезли последнюю третью серию. Слух об этом быстро разошелся по Дону. Казаки ехали верхом, плыли на лодках, чтобы посмотреть фильм. Его крутили без остановок трое суток подряд в маленьком клубе рядом с домом Шолохова. В один из показов многие заметили в кинозале женщину в годах, одетую в казачье платье, которую привел на показ сам писатель. Сразу после финальных титров она незаметно покинула зал. Казаки шептались, что это и была та самая настоящая Аксинья, с которой автор «Тихого Дона» написал этот образ. кадр: Студия Горького
Чуть позже Элина Быстрицкая получила письмо за подписью тридцати старейших казаков Дона с просьбой сменить фамилию Быстрицкая на Донская. Она была удостоена звания полковника казачьих войск, а Петру Глебову командование Войска Донского присвоило звание почетного генерал-майора с правом ношения формы и оружия.
Источник: Александр Казакевич
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
www.ivi.ru
