10 готических соборов средневековой Европы

Готические соборы это не культовые сооружения древних готов, а храмы, построенные в готическом стиле архитектуры. Этот архитектурный стиль появился во Франции в 12 веке, он пришел на смену романскому стилю.

Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Для готики характерны узкие и высокие башни, арки с заостренным верхом, колонны, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль.

Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие.

Но как уже было упомянуто, именно средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют всю красоту и величие готического стиля. О них и пойдет речь ниже.

10 готических соборов — ФОТО

1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV.  А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.

Отели на Booking.com

2. Бургосский собор. Бургос, Испания

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва  было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

Отели на Booking.com

3. Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

Отели на Booking.com

4. Миланский собор. Милан, Италия

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии.

Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.

Отели на Booking.com

5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.

Отели на Booking.com

6. Йоркский собор. Йорк, Англия

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году. Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

Отели на Booking.com

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.

Отели на Booking.com

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет.

Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

Отели на Booking.com

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков:  зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

Отели на Booking.com

10. Шартрский собор. Шартр, Франция

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Отели на Booking.com

Готические европейские соборы

Жуковская Д.

В Средние века не было в Европе города без католического собора. Латинский термин civitas, который переводится как город, поселение, в те времена означал местопребывание епископа. Епископской резиденцией был кафедральный собор. Строительство готических соборов – важная веха в истории средневековой Европы. Не все соборы огромны и величественны, но все величественные готические соборы, начиная с XII века представляют собой цитадели искусства, науки и техники, социальной жизни, веры и власти. Готические соборы – квинтэссенция европейской цивилизации. Многие дошедшие до нас соборы строились не только и не столько как культовые сооружения, примером тому базилика Сен-Дени.

 

 

 

Базилика Сен-Дени 

 

 

 

В период заката Античности, Римская империя христианизируется, каждый крупный и средний город становится резиденцией епископа — епархией. В продолжении всего Средневековья создаются все новые епархии, продолжается евангелизация северной, центральной и восточной Европы. В XIII веке Западная Европа насчитывает около тысячи епархий и столько же католических соборов. В XII веке расцветает городское и военное строительство, застройка группируется вокруг готических соборов, возраст некоторых из которых достигает 1000 лет. 

 

 

Кафедральный собор Шартра 

 

Готические кафедральные соборы отличались от того, какими мы знаем их сегодня. Обычно это были храмовые комплексы, состоящие из отдельных зданий, одни из которых служили для пышных празднеств, другие – для литургий духовенства из окружения епископа. Было и специальное помещение для крещения. Во второй половине XI в. папа Григорий VII провел масштабную церковную реформу, получившую название «григорианской». Реформа была направлена на укрепление роли церкви в жизни общества.

Собор теперь представлялся как место, где миряне, священники, епископ – под  руководством капитула могли собираться вместе и отправлять религиозные обряды. Собор, таким образом, противопоставлялся другим церковным учреждениям, например, аббатствам, и смог занять надлежащее ему место в жизни средневекового общества.  

 

 

 

Кафедральный собор в Амьене 

 

В XIII в. в Европе начинается экономический подъем. Увеличивающееся материальное благосостояние городов и провинций позволяет выделять значительные средства на строительство. Возводятся внушительные кафедральные соборы. Шартрский епископ Фулбер (ок. 960-1028 гг.) предвидел расцвет эпохи соборов и начал строительство своей резиденции еще в 1020 г. Фулбер был выдающейся личностью. Он рано осознал ту роль, которую может сыграть католическая церковь в феодальном обществе, ему принадлежат фундаментальные труды о вассальном и сеньоральном праве, он сам участвовал в примирении короля Франции с восставшей знатью.

В Германии и Италии по римскому образцу возводятся величественные соборы – Майенский, Вормский, Моденский, Анконский. Тем не менее, готика берет свое. Сооружения культа все больше приобретают готические черты, соборы, построенные по римскому образцу оставляют неоконченными, либо разрушают и на их месте строят новые. 

 

 

 

Майенский собор 

 

 

Основоположником, разработавшим методологию готического стиля, считают аббата Сужера (ок. 1080-1151 гг.). В 1144 году под его началом была закончена реставрация восточной стены аббатства Сен-Дени, а также хоров внутри. Сужер, советник Людовика VI и Людовика VII, задумал в архитектуре показать величие святого покровителя Парижа.  Для этого внутри собора возвели скрещивающие стрельчатые арки, верхняя треугольная часть которых концентрировала свет, символизировавший максиму «Бог есть свет». Епископы с радостью восприняли новый канон. Вслед за Сен-Дени по новым правилам был возведен собор в Сенсе (1150 г.) – первый из известных готических соборов. Затем соборы в Нойоне, Лаоне, и в 1163 г. в Париже. Эта первая волна готических соборов характеризуется массивностью кладки, наличием галереи хоров, шестисводными стрельчатыми арками. Стали использоваться внешние подпорные арки, позволяющие распределять силу тяжести всей конструкции, а также делать проемы окон более широкими. В 1194 г. был завершен собор в Бурге, шедевр ранней готики. 

 

 

 

Собор в Сенсе 

 

С началом строительства Шартрского собора готическое искусство принимает свои классические формы: четырехугольные арки, трифорий заменяет балконы хоров, внешние подпорки строятся по совершенной системе контрфорсов. В 1211 г. начинается строительство собора Нотр-Дам в Реймсе, результатом которого явилось монументальное здание, не имеющее аналогов, 138 м в длину и 38 м в высоту. Самым большим по площади остается собор в Амьене – 8000 м2, построенный в 1220 г.  Термин «ослепительная готика» как нельзя лучше отражает принцип строительства соборов, состоящих почти только из окон. Один только Сен-Этьен в Метце насчитывает 6500 м2 витражей. Бове считается самым высоким готическим собором, стрельчатые арки хоров достигают 48 м, однако в 1284 г. часть арочного ансамбля рушится. Это не были ошибки строительства. К концу XIII в. экономический подъем сменяется спадом, Европа  поражена кризисом, средства на поддержание соборов оскудели. Четырнадцатый век печально известен  многочисленными войнами и эпидемиями чумы, что замедлило строительство соборов. Строительство многих из них осталось незавершенным.

 

 

 

Собор Нотр-Дам в Реймсе 

 

 

И, тем не менее, соборы медленно, но верно появляются по всей Европе. В Англии в XII в строится кафедральный собор Дарема, известный своими стрельчатыми арками. Династия Плантагенетов не чуждается французских архитекторов, например, Гийома де Санс, разработавшего проект Кентерберийского собора в 1180 г. Тем не менее, английские готические соборы сохраняют свою национальную идентичность – значительные в длину, они остаются приземистыми, по сравнению с их французскими соседями. В Испании готика отражает утверждение христианской Реконкисты: были построены соборы в Леоне (1205 г.) и Бургосе (1221 г.). В Германии готика расцветает: opus francigenum повсеместно заменят римский канон. Германские правители амбициозны, размеры соборов должны потрясать и приводить мирян в трепет, вот почему Кельнский кафедральный собор, начатый в 1248 г., был закончен только в XIX в. Италия долгое время остается верной римскому канону. Особенность итальянской готики заключается в богатом декорировании стен, многоцветностью отделочного камня, как в Сиенне и сохранением орнаментов из мозаики, как в Орвието. Исключением является Миланский кафедральный собор, построенный много позже, в 1375 г. , скорее всего его строили архитекторы и каменщики из Германии, что выразилось в следовании классическим готическим принципам, правда внешнее мраморное убранство стен все равно смещает акцент в сторону итальянского своеобразия. 

 

 

 

Кафедральный собор в Сиенне 

 

 

Готический соборы кардинально меняют облик городов. Часто епископы добиваются у властей права снести постройки вокруг епархий, чтобы увеличить свою территорию. В Бурге, таким образом к собору была добавлена абсида, в Нарбонне власти отказались удовлетворить просьбу епископа, и там собор так и остался без нефа. Еще одной сложностью было выделение места внутри для паперти. Например, в Амьене кафедральные башни собора имеют прямоугольную, а не квадратную форму, как было задумано изначально, из-за того, что капитул не смог приобрести необходимые участки земли. 

 

 

 

 

Кентерберийский собор 

 

Строительство готических соборов способствовало и развитию строительной техники и совершенствованию трудовых отношений (а здесь можно узнать о современной строительной технике wacker). И действительно, чтобы построить такое значительное здание, требовалась слаженная работа застройщика (часто епископа) и подрядчика. Последнего называли мэтром, его фигура являлось ключевой для успешного завершения строительства. Самыми известными подрядчиками был среди прочих Робер де Лузарш (ок. 1160-1222 гг.), который на строительстве Амьенского собора строго ограничил количество камня, для возведения стен, снизив, таким образом, затраты на постройку, и придав собору большую «воздушность». Мэтр Пьер де Монтрей из Парижа (ок. 1200-1267 гг.) заслужил почетную эпитафию на могилу: «Профессор камней». Он хорошо скоординировал своих рабочих из бригады и рационализировал саму работу, начиная от карьера, где добывались камни. Обтесывание блоков для собора начиналось практически сразу же после их извлечения, работала вся команда: каменщики, скульпторы, плотники.  

 

 

 

Статуя Пьера де Монтрейя на фасаде Отель-де-Виль, Париж, Франция 

 

 

Поскольку на строительстве работали наемные люди, им полагалось жалованье, часто очень приличное, поэтому они были заинтересованы в сохранении трудовых навыков и становились профессиональными рабочими, нанимавшимися затем на другие стройки. Епископы и капитулы, если позволяли средства, платили подрядчику из собственного кармана. Безусловно для финансирования привлекались и пожертвования, сделанные мирянами, однако, их нерегулярность не позволяла рассматривать их в качестве средства для долгосрочных инвестиций.  Для управления ресурсными фондами строительства соборов во Франции был введен институт капитулов «Силы и производство» (Oeuvre et fabrique).

 

 

 

Кафедральный собор в Нарбонне 

 

Готические кафедральные соборы играли значительную роль в жизни средневековых городов. Во-первых они были культовыми сооружениями. Конечно, собор принадлежал епископу, который проводил службы по большим религиозным праздникам. В обычные дни службы проводились многочисленными канониками (83 человека в Лаоне), обязательными были ежедневные мессы. Капелланы проводили богослужения на алтарях. В соборе Парижской Богоматери служило более 250 духовных лиц, епископ был даже вынужден ограничить пятью количество месс, служившихся одновременно. Во-вторых кафедральный собор неразрывно связан с институтом власти средневекового общества. Во Франции король – почетный каноник многих соборов. Власть быстро поняла важность епископского влияния. В 1302 г. Филипп Красивый объединил три монашеских ордена под верховенством Собора Парижской Богоматери, положив таким образом, начало Генеральным Штатам. За это в его честь в Нотр-Даме была установлена конная статуя. Многие кафедральные соборы служат и королевскими усыпальницами, как например в Руане, где покоится Ричард Львиное Сердце. 

 

 

Эскиз конной статуи Филиппу Красивому в Нотр-Даме, из кн. R. Gane Le Chapitre de Notre-Dame de Paris au XIVe siècle: étude sociale d’un groupe canonial. 

 

 

В Италии нередки конфликты между жителями окрестных деревень и епископами. Последние стремились прибрать к рукам не только церковную, но и светскую власть. В Сиенне жителям удалось национализировать строительство собора и таким образом стройка перешла городскому управлению. Ремесленники и рабочие организовываются в товарищества и корпорации, советы которых заседают в часовнях. Благодаря пожертвованиям и членским взносам соборы богато украшаются. 

 

 

 

Могила Ричарда Львиное сердце в кафедральном соборе Руана  

 

 

Кафедральные соборы являются также хранителями христианских реликвий, некоторые становятся местом паломничества, как Сен-Жак де Компостель. Епископы произносят торжественные речи перед паломниками, а также вершат суд по вопросам веры. Мирское и религиозное тесно переплетаются в жизнедеятельности готических соборов. Здесь отпускают грехи покаявшимся, но также и срезают путь, потому что через собор ближе добраться к рынку.  Но прежде всего готический собор – это место литургии, религиозной мистерии и молитвы. Несмотря на внушительность здания внутреннее пространство четко разделяется на зоны. Главный алтарь находиться в святилище и скрыт от посторонних взглядов заалтарной занавесью. На переднем плане всегда расположены хоры, изолированные от нефа посредством амвона, а от галереи, окружающей хоры – специальным заграждением.  Галерея, закрытая литой железной решеткой всегда открыта верующим, чтобы они могли почтить реликвии. Неф – место мирян. Гийом Дюран, епископ Менде (1230-1296 гг.) в своем труде Rational объясняет назначение соборов. Кафедральный собор – это «Божья обитель» и «небесные врата», он предваряет Новый Иерусалим и служит вящим напоминанием всем христианам о грядущем царствие Божьем. 

 

 

 

Витражи собора в Леоне 

 

 

Католическая религия известна богатством иконографии. Скульптуры в соборах располагаются на ограде хоров и на амвоне, а также снаружи над воротами. Соборы Шартра, Амьена, Бурга и Парижа известны своими скульптурными композициями, содержащими сцены из Ветхого и Нового завета, фигуры Христа и девы Марии. Весь фасад по сути превращен в своеобразный фронтиспис, на котором располагаются фигуры святых. В соборах Парижа и Реймса примечательной является и череда королей, запечатленных в камне. Витражи также стремятся внести свою лепту в изображение библейских сюжетов. Все больше их цвет приобретает теплый  желтый оттенок, гармонируя со штукатуркой, которой обмазывали стены. Иногда на витражах изображают продолжающееся действие, как, например, на нижних окнах в апсиде в кафедральном соборе Бурга. Окна украшаются круглыми витражами, самый известный из которых на южном трансепте Нотр-Дама в Париже имеет 13,5 м в диаметре. Витражи в основном, изображают Христа и Богоматерь, а также сюжеты из Апокалипсиса. Иногда, правда, витражи носят сугубо практический характер представляя собой цикл зодиака или смену сезонов, как например, в соборе Анжера, а также повседневную работу или вообще свободное искусство – как в Лаоне. 

 

 

 

Витражи в соборе Сен-Этьен в Метце 

 

Кафедральные соборы, свидетели средневековой эпохи, продолжают функционировать и по сей день, в них служат мессу и отпевают усопших. Архитекторы, строители, историки до сих пор изучают принципы, по которым они строились и сохранялись. 

 

 

Епископы, строители соборов

 

   

 

 

 

 

Автор: Жуковская Д.  

  

 

 

 

 

30 знаменитых готических соборов Германии

Готический стиль охватывает разные виды искусства – живопись, фреску, скульптуру, витражи. Но именно средневековые соборы, храмы и монастыри Европы, в том числе и Германии, в полной мере раскрывают богатство, величие и монументальность готического стиля в архитектуре. Ему присуще наличие узких высоких башен, арок с заостренным верхом, разноцветных витражей на окнах, щедро украшенного фасада.

Все это вместе с мрачными каменными фигурами мифических существ на стенах зданий создает неподражаемый архитектурный ансамбль. На севере Германии в виду дефицита природного камня сформировался особый стиль – кирпичная готика, который существенно распространился на страны Балтики.

Соборы и монастыри Германии в готическом стиле

Кёльнский собор

Один из главных шедевров готической архитектуры, чьи башни возносятся на 157 метров, поражает монументальностью и в то же время легкостью и изяществом своих ажурных форм. Преодолев 509 ступеней лестницы, можно попасть на колокольню, откуда виден весь город и его окрестности. В соборе хранятся ценные коллекции картин, драгоценностей, скульптур, собранные за столетия. Среди них скамьи в хоре, фрески, главный алтарь, оконные витражи, кресты, дароносицы и др.

Ульмский собор

Строительство второго по величине собора Германии, действующего и поныне, продолжалось 5 веков. Начали его возводить в XIV веке, на средства горожан. А западная башня высотой 161 метр была достроена только в конце XIX века. На ней расположена смотровая площадка, чтобы добраться на нее, предстоит подняться по 768 ступеням. На крыше собора установлена скульптура воробья – символа города Ульм, с которым связана местная легенда.

Фрауэнкирхе (Мюнхен)

Самый высокий собор Мюнхена строился в XV-XVI веках. Его оригинальные башни с куполами-луковицами имеют высоту 99 метров. С XVI века в соборе венчали и хоронили представителей правящей династии Баварии. Несмотря на то, что во время войны большая часть внутреннего убранства храма была уничтожена, сохранилась гробница римского императора Людвига IV из черного мрамора, великолепный средневековый алтарь, хоровые скамьи, датированные 1502 годом.

Фрайбургский кафедральный собор

Собор во Фрайбурге был построен в XII-XVI веках из красного песчаника. Отличительной особенностью его 116-метровой башни является ажурный, прозрачный, словно кружевной, шпиль. В башне находятся 16 колоколов, самому старому – 750 лет. Также здесь на уровне 70 метров расположена смотровая площадка. Главное украшение храма – алтарь, расписанный библейскими сюжетами из жизни Богоматери. Орган собора – один из самых крупных в мире.

Либфрауэнкирхе (Трир)

Одна из самых древних готических церквей в мире начала строиться в 1230 году на месте дворца матери императора Константина Великого. С помощью крытой галереи церковь соединена с Трирским Кафедральным собором. Окна церкви украшают искусные витражи, ее своды поддерживают 12 колонн с изображениями 12-и апостолов. В течение долгого времени церковь была местом для погребения, но до наших дней сохранились лишь немногие надгробия и эпитафии.

Любекский собор

Двухшпильное величественное здание собора имеет рекордную для краснокирпичных храмов длину – 130 метров. В начале XIII века собор был возведен в романском стиле, а с 1266 года его начали перестраивать согласно законам готической архитектуры. Жемчужины храма – Триумфальный крест высотой 17 метров и кафедра с астрономическими часами, установленны в 1477 году. Также внимание туристов привлекает ряд каменных саркофагов в погребальной соборной капелле.

Церковь Святого Духа в Гейдельберге

Строительство самого большого храма в Гейдельберге началось в 1398 году и продолжалось более ста лет. Здесь находится захоронение курфюрста Рупрехта III (основателя церкви и городского университета) и его жены. До 1623 года в стенах церкви хранились несколько тысяч уникальных книг и рукописей – первых экземпляров Палатинской библиотеки, впоследствии вывезенных в Ватикан. Ныне церковь действующая, в ней проходят богослужения и концерты органной музыки.

Магдебургский собор

Один из самых крупных соборов Германии строился на протяжении трех веков, начиная с 1209 года. Его облик соединяет в себе готические и романские черты. Длина здания – 120 метров, высота двух башен – 99 и 104 метра. Знаменитые сокровища храма – скульптуры дев середины XIII века, древнеримские гранитные и мраморные колонны, резные фигуры на тему жизни Христа. Также на территории собора находятся многочисленные исторические захоронения.

Церковь Св.

Елизаветы в Марбурге

Церковь названа в честь жены Тюрингского ландграфа, основавшей в Марбурге приют для бедных, ухаживающей за больными и причисленной после смерти к лику святых. Ее прах хранится в церкви в золотом саркофаге. До наших дней прекрасно сохранились великолепные витражи, фрески, алтарь св. Елизаветы, деревянный главный алтарь 1290 года, предметы прикладного искусства XIII-XIV вв. Венчают церковь две 80-метровые башни с колоколами XIII века.

Регенсбургский собор

Строительство кафедрального собора было начато в XIII веке и продолжалось в течение 6 веков. Его сокровищница хранит множество христианских реликвий. Среди них мощи Иоанна Златоуста, мученика Севастиана Медиоланского и святого Лаврентия, бронзовый крест с горным хрусталем XII века, золотой крест с драгоценными камнями XIII века и др. Внутри храм украшают фрески и витражи XIV века. Колокольня содержит 8 колоколов, самому старому – 400 лет.

Церковь Св. Николая в Штральзунде

Жемчужина кирпичной готики. Церковь посвящена Николаю Мирликийскому – известному покровителю моряков, строилась она с 1270 по 1360 годы. Главные украшения храма – 12-метровый резной алтарь, декорированный более чем сотней фигур, скульптура Святой Анны высотой 2,5 метра. Особую ценность представляют гигантские астрономические часы, датированные 1394 годом – одни из самых старых в мире. Не меньший интерес вызывают настенные росписи и великолепные рельефные изображения.

Мейсенский собор

Строительство собора велось постепенно и заняло в общей сложности шесть с половиной веков. Расположен собор на территории замка Альбрехтсбург, особую изысканность ему придают три ажурные башни, которые видны практически из любой точки старого города. Истинное произведение искусства – главный колокол храма, отлитый в 1928 году. По четырем его сторонам изображены сцены из апокалипсиса, а на вершине – корона с 4-мя Евангелистами.

Ахенский собор

Один из самых древних храмов Европы, сочетающий в себе фрагменты классического, византийского и готического стилей, был основан Карлом Великим в 796 году. На протяжении 6 веков здесь короновали германских монархов. В центре собора – восьмигранная капелла, где хранится трон Карла Великого, а в золотом саркофаге покоятся его останки. Среди христианских реликвий – покрывало с казни Иоанна Крестителя, набедренная повязка Христа, покров Девы Марии.

Франкфуртский собор

Свою историю храм ведет ещё со времен Римской империи, но нынешний его облик с готическими чертами и 100-метровым красным шпилем начал складываться в XIII веке. Собор назван в честь святого Варфоломея, череп которого является главной святыней храма. Внутренние помещения украшены произведениями искусства, среди которых скульптура Распятие Христа 1509 года, полотно Ван Дейка «Снятие с креста» 1627 года, фрески на тему жизни апостола Варфоломея 1407 года.

Доберанская монастырская церковь

Яркий образец кирпичной готики. В начале XII века силами монахов цистерцианцев и мирян в Мекленбурге был построен Доберанский монастырь. Однако в последующие два столетия войны и пожары разрушили здание. Лишь в 1368 году работы по его восстановлению завершились, и была освящена монастырская церковь, ставшая главной усыпальницей правителей Мекленбурга. Просуществовал монастырь до XVI века. Несколько раз его здание реставрировали, в последний раз – в 1962 году.

Рыночная церковь в Ганновере

Главная Ганноверская церковь из красного кирпича была сооружена в XIV веке, высота ее башни со шпилем 98 метров. Ценными раритетами являются средневековые витражные окна 1370 года, главный алтарь из липы 1480 года, бронзовая купель 1500 года. Здесь много церковных захоронений, преимущественно XVI-XVII вв. Еще одна гордость церкви – колокольня из 11 колоколов. В годы войны здание церкви серьезно пострадало, реконструкция закончилась в 1952 году.

Церковь Святого Лаврентия в Нюрнберге

Один из первых храмов Германии, принявший в начале XVI века лютеранскую веру. Главная его изюминка – великолепная ажурная розетка окна диаметром 10 метров между двумя башнями. Внутренние помещения украшают работы известных нюрнбергских мастеров. Большую ценность представляют золоченый канделябр, дарохранительница, витражи и скульптуры. В годы войны здание церкви было повреждено, восстановительные работы продолжались до начала 60-х. Храм действующий.

Церковь Святого Себальда в Нюрнберге

Самая старая церковь Нюрнберга названа именем миссионера и покровителя города, мощи которого хранятся внутри храма. Строительство церкви началось в 1225 году и продолжалось полтора столетия. В ней сохранились роскошные скульптуры, барельефы, готический средневековый алтарь. Гордостью церкви был орган середины XV века – один из самых старых действующих органов в мире. К сожалению, во время войны он был уничтожен и позднее заменен новым инструментом.

Церковь Святой Марии в Любеке

Прообраз стиля кирпичной готики для десятков храмов в балтийском регионе. Строительство главной приходской церкви в городе началось в 1251 году и длилось 100 лет. Высота двух ее башен с флюгерами – 125 метров. В церкви 9 больших и 10 малых погребальных капелл. Среди сохранившихся реликвий – бронзовая купель 1337 года, алтарь 1518 года, рельеф со сценами страстей Христовых 1515 года. В 1942 году церковь была сильно повреждена. Упавшие и расколотые колокола до сих пор хранятся в одной из капелл в память о кровопролитной войне.

Церковь Девы Марии в Нюрнберге

В 1358 году церковь возвели на месте снесенной синагоги. Каждый день в полдень под старинными 500-летними часами, расположенными на фасаде здания, начинается настоящее представление с участием движущихся деревянных фигурок – императора, курфюрстов, музыкантов. Самая ценная вещь внутри храма – старинный алтарь работы неизвестного автора, датируемый XV веком. После значительных разрушений в годы войны церковь несколько раз реставрировалась.

Аугсбургский собор

Величественное сооружение собора в Баварии органично сочетает в себе фрагменты романского и более позднего готического стиля. Огромную ценность представляют самые старые в мире цветные оконные витражи, изображающие пророков и царей из Ветхого Завета. Период их создания – XI век. До наших дней отлично сохранились настенные фрески 1491 года, картины и рельефы на тему жизни Девы Марии 1493 года, самое большое в Германии собрание надгробий с эпитафиями.

Церковь Святого Ламберта в Мюнстере

Здание храма в Мюнстере было заложено в 1375 году. 90-метровая его башня – самая высокая в городе. По давней традиции каждый вечер смотритель поднимается на нее и трубит в рог, тем самым возвещая, что в округе все спокойно. Церковь знаменита тем, что после распада Мюнстерской коммуны в XVI веке здесь в железных клетках были выставлены тела трех казненных руководителей восстания. Клетки и сейчас подвешены на церковной башне.

Наумбургский собор

Изначально кафедральный собор с четырьмя башнями был построен в 1029 году в романском стиле. А впоследствии, в течение нескольких веков, он расширялся и достраивался уже в готическом стиле. Западные хоры собора известны своими выразительными и реалистичными каменными фигурами работы неизвестного мастера XIII века. Они выполнены в человеческий рост и изображают 12 представителей высшей знати, на щедрые пожертвования которых и был построен храм.

Церковь Святого Мартина в Ландсхуте

Готический храм из красного кирпича в Ландсхуте строился с 1389 по 1507 год на средства богатых горожан. Высота его башни – 130 метров, в течение четырех веков это было самое высокое в мире кирпичное строение. Чтобы насладиться панорамой города, нужно преодолеть 495 ступеней винтовой лестницы, ведущей на колокольню с 8-ю колоколами. Внутри храма находится шестиметровое резное распятие Христа, выполненное в 1495 году, орган XVIII века.

Шверинский собор

Одно из самых высоких зданий в северной Германии в стиле кирпичной готики, зеленый шпиль которого виден издалека. Первые упоминания о соборе относятся к началу XII века. В XIII веке здесь появились бесценные реликвии – капля Христовой крови в камне и шип из тернового венца Христа. А в следующем веке эта коллекция пополнилась фрагментом распятия Иисуса. Особого внимания достойны Триумфальный крест, средневековый алтарь, бронзовая купель, старинный орган.

Собор Святого Николая в Грайфсвальде

Кирпичная готика. Стометровая восьмиугольная башня собора – символ университетского города Грайфсвальда. На ней оборудована смотровая площадка, к которой ведут 264 каменных и ещё примерно 100 деревянных ступеней. Также на башне находятся 6 массивных средневековых колоколов. Строительство собора было начато в середине XIII века и продолжалось до начала XV века. Каспар Давид Фридрих – один из знаменитых немецких художников – был крещен в этом храме в 1774 году.

Эрфуртский собор

Готические черты построенный в 1253 году романский храм приобрел в середине XIV века. Его хор украшают 18-метровые витражи XV века, не имеющие аналогов в Германии. Внутри здания хранится много произведений средневекового искусства, среди них – бронзовый подсвечник Wolfram 1160 года высотой в человеческий рост. Особая гордость храма – самый крупный в мире автоматический колокол Глориоза. Он появился на башне в 1497 году и славится своим чистым звучанием.

Бременский собор

Основание собора было заложено в 1042 году, окончательный свой вид с готическими чертами он приобрел в XIII веке и с тех пор реконструировался лишь дважды – в XIX веке и после Второй мировой войны. Украшают собор две 100-метровые ажурные башни с колокольней и смотровой площадкой. Достопримечательности храма – Свинцовый подвал с мумиями, резная кафедра – подарок шведской королевы и Библейский сад с растениями, упомянутыми в Священном писании.

Коринский монастырь

Полуразрушенный ныне монастырь из красного кирпича находится на берегу озера в нескольких километрах от города Эберсвальд. В XIII веке его построили монахи ордена цистерцианцев. В XVI веке аббатство было распущено. В настоящее время это памятник архитектуры стиля кирпичной готики, активно посещаемый туристами, в его сохранившихся стенах проходят различные культурные мероприятия. В частности, ежегодный Коринский летний музыкальный фестиваль.

Монастырь Ленин

Аббатство в Клостер-Ленин близ Потсдама в 1180 году основали монахи-цистерцианцы. Находилось оно в окружении лесов и водоемов, неподалеку от Монастырского озера. Отличительной его особенностью был скупой архитектурный стиль кирпичной романики и готики, без излишеств, и особая техника нанесения растительных орнаментов на оконные витражи. Один из наиболее процветающих монастырей просуществовал до 1542 года, а затем был распущен. С начала XX века здание принадлежит монастырю Луизы Генриетты.

Готика в архитектуре средневековых соборов

Легкие, будто бы взмывающие ввысь соборы, украшенные остроконечными башенками и стрельчатыми арками, – пожалуй, самое впечатляющее наследие Средних веков. Мы с удовольствием ими любуемся, однако не всегда задумываемся, так ли похожи друг на друга готические церкви в разных странах Западной Европы, и вообще менялся ли вид этих построек на протяжении эпохи готики?

---

 

 Рассвет готической архитектуры

В этой статье мы не будем говорить о технической части. Не будем углубляться в планировки готических храмов и в структуру их интерьеров, не будем вспоминать про нефы и трансепты – продольные и поперечные помещения – и только лишь коснемся каркасной системы. Эти темы требуют отдельного разговора. Зато сейчас мы расскажем о чем-то не менее, а для кого-то и более интересном: о том, как в Западной Европе появилась и расцвела готическая храмовая архитектура, а также о том, чем французские соборы отличаются от английских или, скажем, от немецких.

Первой готической постройкой принято считать базилику аббатства Сен Дени, построенную во Франции в 1144 году.

Можно смело сказать, что её заказчик, аббат Сугерий, совершил революцию в строительстве храмов того времени. Он решился заменить привычные тяжеловесные стены на более легкие, что стало возможным за счет новой системы распределения нагрузки. Так, свод выстроили на каркасе из выступающих «ребер» – нервюр, а по бокам добавили распоры – полуарки аркбутаны и вертикальные опоры – контрфорсы. Новая система позволила сделать постройку не только воздушнее, но и значительно светлее, благодаря появлению огромных окон, украшенных многоцветными витражами.

Базилика аббатства Сен-Дени, Wikimedia

Французская готика и ее лучшие примеры

Новый стиль всем настолько полюбился, что опыт Сен Дени вскоре применили при строительстве собора Парижской Богоматери – того самого, главного храма Франции. А потом – при возведении Ланского собора. Его, кстати, построили рекордно коротко по меркам готических храмов – всего за 80 лет.

Также этот стиль узнается при взгляде на Шартрский собор, обладающий самым большим и великолепно сохранившимся ансамблем витражей – более 150 окон общей площадью около 2000 м2.

Нельзя не вспомнить и о великолепном, будто бы резном, Буржском соборе, в крипте которого и по сей день находится надгробие Жана Беррийского, одного из главных меценатов готической эпохи.

Чуть позже возвели величественные соборы в Реймсе, который на сегодняшний день лучше других сохранил свои первозданные витражи и скульптуры. А также собор в Амьене, что отличается высотой свода (42,3 м) и самой большой вместимостью – его площадь составляет 8000 м2.

С течением времени соборы, казалось, становились все легче и выше, а витражи, обогащенные разнообразием новых оттенков, многочисленнее и сложнее.

Апофеоз витражного готического искусства можно наблюдать в королевской капелле Сен Шапель, сплошь состоящей из лучистых разноцветных стекол.

Верхняя капелла базилики Сент-Шапель, Wikimedia

Богаче становилось и скульптурное убранство храмов. На фасадах, алтарных перегородках и в других частях соборов поселились не только традиционные ангелы, апостолы или аллегорические фигуры, но и крестьяне, ремесленники за работой, а также и вовсе фантастические существа: гротескные химеры, горгульи, драконы.

Всё, что мы рассказали, относится к французским соборам, образцам готического стиля в Европе. Итак, подведем итог: французский собор в целом – это высоченные ажурные башни, легкие стрельчатые арки, порталы и окна. Он украшен многочисленными скульптурами – выразительными, динамичными и неизменно изящными, а также «каменным кружевом» архитектурных деталей (фронтоны-вимперги, растительные завитки и шипы).

Другие европейские соборы готики Средневековья

Французским соборам подражали, их копировали, но в каждой стране по-своему, в соответствии со своими региональными особенностями, с техническим и материальным оснащением. Например, в Англии получил распространение не городской, а монастырский собор, более приземистый и протяженный, окруженный огромным количеством пристроек, и имеющий всего одну доминанту – башню. Среди самых известных английских готических храмов – собор в Солсбери, Дареме и, конечно, Кентерберийский собор, резиденция архиепископа.

Кентерберийский собор, Wikimedia

Для Германии типичны соборы романско-готического стиля. Согласитесь, зачем перестраивать старый собор-долгострой, если можно просто завершить постройку в новом стиле. Помимо них, в Германии есть и образцы чистой готики. Например, церковь Богоматери в Трире, церковь св. Елизаветы в Марбурге, Магдебургский собор и наконец, жемчужина готического стиля – Кельнский собор.

Магдебургский собор, Wikimedia

Немецкая готика строже, чем французская, ей присущи более четкие геометрические формы и относительно малое количество скульптурного декора.

Лишь Кёльнский собор сильно напоминает французские храмы и так же, как и они, является примером долгого строительства.

Испанской готике (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо) свойственно смешение с мавританской архитектурой, что, конечно же, связано с былым арабским владычеством.

А в Италии готика никогда не обладала чистотой французского «классического» стиля. Дело в том, что она никогда не забывала Античность, и уже в конце Средних веков там вовсю расцвел Проторенессанс, положивший начало эпохе Возрождения. Наверное, самой готической постройкой Италии является выстроенный из белого мрамора Миланский собор.

Интересно, что это совершеннейшее чудо архитектуры строилось очень долго – 550 лет, и за это время в его создании успели принять участие 180 архитекторов, скульпторов и художников.

Миланский собор, Wikimedia

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Готические соборы: Собор святого Вита в Праге и Собор святого Штефана в Вене

Я не архитектор и не разбираюсь во многих деталях, но в этой статьей постараюсь передать свои впечатления от готической архитектуры на примере двух соборов. Именно с соборов святого Вита и Штефана началось мое знакомство с готикой.
Готика пришла на смену классической (романской) архитектуры. Сперва к ней относились пренебрежительно, откуда и взялось само слово Готика (с итальянского языка Gotica переводится как непривычный или варварский). Но постепенно это направление в архитектуре набирало популярность. Самый старый готический храм – это собор Парижской богоматери (Нотр Дам де Пари).

Главным отличием готики от классики является использование каркаса, где всю конструкцию держат специальные опоры, которые, во-первых, перестали быть частью стены здания, а во-вторых, стали легче, чем массивные колонны романского стиля. Такая конструкция позволила увеличить размеры здания, в особенности в высоту. До Готики самым высоким сооружением в мире оставались на протяжении тысячелетий египетские пирамиды, но затем пирамиды потеряли пальму первенства, уступив ее европейским храмам. Собственно, готика стала ассоциироваться с мрачным величием. Если сравнить готический храм с православным, то он будет выглядеть более зловещим и мрачным, чем светлый и яркий храм с нашими куполами.

Но добиться величия – это дело сложное. Готические храмы становились долгостроями. Строители быстро возводили алтарную часть храма, где можно производить богослужения, а затем делали временную крышу и фасад, под которыми не спеша лепили задуманное величие. Храм святого Вита находился в строительство около 600 лет. Его начали строить в 1344 году, а закончили в 1929 г. Собор святого Штефана построили быстрее, за 150 лет.

Готика получила распространение в католической Европе: Франции, Англии, Германии, Испании, Италии, Чехии. В другие страны готика проникала, но смешивалась с местными традициями. Развитие Готики – это развитие и строительного дела. Для строительства требовалось много камня, дерева и железа. И в менее развитых странах одновременного выполнения всех условий не получалось.

Собор святого Вита расположен во дворе президентского дворца в Градчанах. Вход в храм условно-бесплатен. Можно посмотреть убранство храма, но в некоторые внутренние постройки вход по билетам. Фотографировать в храме можно сколько угодно, лишь бы никому не мешать. Запрещено лишь использование вспышек. Нас это устраивало.

Народу в храме толпилось немеренно. Даже когда мы входили внутрь, то пришлось отстоять в небольшой очереди. На фотографии сразу можно увидеть каркасную систему готической архитектуры. Такой тип свода называется шестигранное переплетение нервюр. Именно, на этих конструкциях и держится весь храм.

Вид на алтарь. Именно эту часть храма построили в первую очередь. Простым туристам вход туда закрыт, так как эта часть собора предназначена для богослужений. Каждое воскресенье здесь играет органная музыка и проводится служба. Мы из-за лени не попали сюда, совсем умаялись к воскресенью.
К оформлению витражей подходили ответственно, так как в готическом храме каждый метр пространства должен быть изящным и величественным, и оконный проем не исключение.Также в храме представлены композиции на религиозную тему, как например, рождение Христа в Вифлиеме.
Сам храм расположен во дворе президентского дворца и сфотографировать его снизу крайне сложно. Все самые лучше фотографии собора, что есть в интернете, сделаны с вертолета или квадракоптера. К примеру, фасад храма располагается в двадцати метрах от дворца и нависает над толпой величественной громадой, что людям приходится задирать голову высоко вверх.Левая часть храма построена относительно недавно, а правая – в средневековье. Это заметно невооруженным взглядом, где старинная часть собора уже потемнела за множество веков и стало, можно так сказать, «готичнее». Именно, это мрачное величие ассоциируется у людей с чем-то темным и загадочным. В кино, когда представляют замок Дракулы, то художники воспроизводят именно готичный замок, темный, величественный, с острыми шпилями и гранями. Замок как будто стремится ввысь, что и отличает его от других.Штефандом – является символом Вены и одним из известных готичных храмов. Он, как и пражский собор, располагается на небольшой площади, нависая над всеми зданиями в округе.

Этот храм расположен на обычной площади, поэтому полностью оккупирован акулами туристического бизнеса. Лошадки, готовые отвезти вас куда угодно (зачеркнуть) по окрестностям, уже ждут своей очереди, а вечером возле входа в храм уже разгуливают ряженые графы, герцоги и императоры.
Храм просто великолепно украшен, как снаружи, так и внутри. Хочу отметить, что чем величественнее была царская династия, тем величественнее они хотели запилить храм. Габсбурги же были самой могущественной династией в мире в свое время
Как и в соборе святого Вита, здесь есть орган, который играет по воскресеньям во время службы.
За пять евро можно подняться на башню. Вас ждет 84 метра вверх по узкой винтовой лестнице, без лифта. Сразу скажу, для тех, кто физически не подготовлен – это будет не легко. С башни открывается вид на весь городОсобый интерес вызывают надписи на стенах, оставшиеся со времен Второй мировой войны. Солдаты из разных стран, в том числе и из СССР оставили здесь свое «здесь был Вася» на века. Немцы не стали реставрировать стену и оставили все надписи для потомков.Мрачное величие готики на меня произвело неизгладимое впечатление. Даже фотографии в храме получались в том же стиле – холодного и мрачного средневековья.

Готика | Архитектура и Проектирование

Собор аббатства Сен-Дени, Франция	Собор в г. Дарем, Англия	Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)

Готика — (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut — исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) — исторический архитекутрно-художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum). 

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)	Кафедральный собор, г. Реймс, Франция	Кафедральный собор, г. Реймс, Франция

Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. — регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum — «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Кафедральный собор, г. Реймс, Франция	Миланский кафедральный собор
Собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.)	Нотр-Дам де Амьен, Франция

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа — главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis — «корабль»), — естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.

Нотр-Дам де Амьен, Франция	Нотр-Дам в Шартре	Собор Нотр-Дам в Лане

Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых — «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее — в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками — пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.

Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere — укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…

История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители — архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…

О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.

Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.

Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») — Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв. ), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла — Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) — в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта — поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова — алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно — «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера — центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» — ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи — иудейских царей и пророков.

Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».

Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, — прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты — «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение — своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом — медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики — предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф — «корабль» — действительно плывет…

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также — вызолочены, а розетки — трифолии — украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 — 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.

Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали — «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду — леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби — собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри — большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна — гигантская башня 161 м высотой! — на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.

В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции — мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь — гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.

Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии — во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой — завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.

Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом — незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках».

Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» — Каспара, Мельхиора и Валтасара — трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…

Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке — воссоединение цвета, конструкции и пластики — наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв. ) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах — возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь — собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.

Кафедральный собор Фрайбурга	Церковь Св. Магдалины в Будапеште
Кафедральный собор в Уэллсе, Англия	Церкковь Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488)

В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем с Готикой, мы увидим противоположный принцип — максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maswerk — «чертежная работа») — расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.

Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). 

Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима — во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа.

Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту — их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее — во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики — «revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность… и бесконечность внутреннего формирования».

Собор Св. Стефана в Вене	Капелла Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365)

Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера.

В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.

«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад. 

Собор св. Петра в Кельне, Германия. Заложен в 1248 годузавершен в 1332 г. Дальнейшее строительство велось в 14- 15 вв.; закончено в 1841-1880 гг. Восточный фасад. Фрагмент.	Витраж Собора Св. Петра, Кёльн, Германия	Собор Св. Петра, Кёльн, Германия

Готические соборы средневековья: 6 шедевров Европы

Готические соборы средневековья находятся во многих городах Европы и все достойны внимания. В период расцвета готики с 1180 по 1270 г.г. только во Франции возвели около 80 грандиозных кафедральных соборов. Но мы представим Вам 6 наиболее известных, необычайно красивых и выразительных,  строительство которых длилось не одну сотню лет. Вы узнаете, что именно принесло славу каждому из них. Увидите фото и видео. Итак, вот они — реликты.

Страсбургский собор (Франция)

Собор Богоматери в Страсбурге строился с 1015 до 1439 года.  На этом месте до начала нашей эры находилось римское святилище. Затем ещё несколько религиозных зданий. Сегодня это шестая по высоте церковь в мире и самое высокое сохранившееся сооружение, построенное полностью в Средние века.

Виктор Гюго описывал его как «гигантское и тонкое чудо», а Иоганн Гёте — как «величественно возвышающееся, широко раскинувшееся дерево Бога». Собор виден далеко за равнинами Эльзаса. Песчаник горного массива Вогезы, из которого он построен, придает собору характерный розовый оттенок.

Имеет только Северную башню высотой 142 метра. Южная остаётся не достроенной. Это придаёт зданию особую асиметричную форму.

Страсбургский Нотр-Дам

Страсбургский собор Нотр-Дам несколько раз был поврежден: в 1870 году и во время Второй мировой войны. Несмотря на разнообразие его архитектурных стилей и асимметричный фасад, здание весьма гармонично.

Строительство началось в романском стиле с восточной части и южного портала. Но в 1225 году, прибывшие из Шартра мастера, предложили революционный готический архитектурный стиль. Созданный ими западный фасад и продольный неф с тысячами скульптур, по мнению ЮНЕСКО, стали шедевром готики. Большинство статуй, которые сейчас можно увидеть в соборе, являются копиями. Оригиналы перенесены в музей Парижской Богоматери.

Северный боковой неф освещен уникальным набором из пяти окон, датируемых в основном 12-м и 13-м веками. Они имеют изображения 19 императоров Священной Римской Империи.

В Южном трансепте собора находятся 18-метровые астрономические часы, одни из самых больших в мире.  Механизм завершает один полный оборот в новогоднюю ночь и вычисляет дату Пасхи по сложному христианскому календарю. На Первом Никейском Соборе (325 г.) Пасха была определена как «воскресенье, которое следует за четырнадцатым лунным днем, приходящимся на 21 марта или сразу после него».

Анимированные персонажи запускаются в движение в разное время суток. Один ангел звонит в колокол, а второй переворачивает песочные часы. Есть персонажи, представляющие парад смерти:  разные возрасты жизни с младенчества до старости. На последнем уровне находятся апостолы, проходящие перед Христом.

Часы показывают намного больше официального времени: солнечное время, день недели (каждый представлен мифологическим богом), месяц, год, знак зодиака, фазу Луны и положение нескольких планет.

Шартрский собор (Франция)

Шартрский собор, также известный как собор Богоматери Шартрской, является римско-католической церковью и находится примерно в 80 км к юго-западу от Парижа.

Собор Богоматери Шартрской

Его частично построили в 1145 году, а затем, после пожара 1194 года, реконструировали и достраивали в течение сотен лет. Более поздние дополнения

• в конце готической эпохи (Вандомская Капелла, северо-западный шпиль, часовой павильон),
• Ренессанс (хоры),
• классическая эпоха (разработки архитектора Виктора Луи),
• индустриальная эпоха (железная конструкция крыши Эмиля Мартина) и
• современная (создание витражей)

не изменили чистоты ансамбля. Он знаменует собой вершину французского готического искусства.

• Огромный неф в чистом огивальском стиле (очень узкая, круто заостренная арка огив иногда называется «стрельчатая арка»),
• порталы и галереи, украшенные прекрасными скульптурами середины 12-го века, и
• великолепные витражи 12-го и 13-го веков —

все в замечательном состоянии.

Шартрский собор оказал огромное влияние на развитие искусства средневекового христианства, поэтому он предстает важной вехой в истории архитектуры этой эпохи. Выдающийся витражный ансамбль, монументальная скульптура и роспись, чудом сохранившиеся от разрушения, делают Шартр одним из самых замечательных образцов готической архитектуры.

Архитекторы соборов Реймса, Амьена и Бове только обогатили фундаментальный дизайн Шартра, которому подражали  собор в Кельне в Германии, Вестминстер в Англии и Леон в Испании.

Монументальные скульптуры собора ценятся как из за их обилия (около 10 тысяч), так и качества: они показывают панораму перехода от романского к готическому стилю, достигают тонкого баланса идеализма и реализма.

Наконец, Шартрский собор почти полностью сохранил свой однородный декор витражей, выполненный примерно между 1210 и 1250 годами. К этому следует добавить три витража 12-го века над Королевским порталом и большие розы 13-го века на трех фасадах:

• на Западе — Страшный суд;
• на севере — прославление Богородицы;
• на юге — прославление Христа.

Освятили собор в 1260 году. Гармоничный, даже в незавершённом виде силуэт здания (из 8 запланированных башен есть только 2), делает его одним из наиболее почитаемых в мире.

Шартрский собор занимает замечательное положение на равнине Бос (фр. Beauce). Построенный на месте святилища друидов, он не нарушил баланса архитектурного искусства с ландшафтом.

Посмотрите короткое видео, чтобы иметь лучшее представление об этом шедевре готического искусства средневековья.

Кёльнский собор (Германия)

В Северной Европе нет большей готической церкви, чем величественный собор Святых Петра и Марии в Германии. Первоначальный проект Герхарда фон Риле полностью воплощён строителями в течение 632 лет.

Получив мощи Трёх Волхвов (Трёх Королей у западных христиан), архиепископ Райнальд фон Дассель задумал строительство более достойного собора для такой значительной реликвии, чем старый романский. Историю реликвии читайте в статье Три короля: сознательный обман 13 века?

В 1248 году началась грандиозная, даже по нашим временам, стройка. Она продолжалась с небольшими остановками до 1560 года. За основу был взят образ французского Амьенского собора.

Затем из-за финансовых и социальных проблем в обществе возведение собора «заморозили».  Армия французской революции в 1790 году вошла в Кёльн и отобрав у духовенства собор, устроила там конюшню. Прусский король Фридрих Вильгельм IV в 1842 году на волне патриотизма и возрождения интереса к готике, постановил завершить начатое дело.

Окончательный вид собор в Кёльне приобрел в 1880 году. Установленный колокол, отлитый  из захваченных французских пушек, своим звоном возвестил о наступлении новой истории города.

Площадь витражных окон составляет 10000 кв.м. Это в три раза больше, чем в Шартре. Снаружи украшенный изящными аркбутанами, пилястрами, галереями, сквозными решетками, пластичными скульптурами, он заставил плакать от восхищения Ф.М. Достоевского.

Собор святого Вита (Прага, Чехия)

По повелению Карла IV на месте древней базилики романского типа в 1334 г. (по другим данным 1344 г.) заложили этот великолепный памятник готической архитектуры. Прошло 585 лет до освящения собора в 1929 году, но строительство ещё продолжалось. Говорят, что стоит он на месте древнего святилища Свентовита — бога победы и земледелия у западных славян. Поэтому и название носит созвучное с ним.

Собор Св. Витта в Праге (Чехия) By Alvesgaspar — Own work, CC BY-SA 4.0, Link

Первый архитектор собора, француз Матье из Арраса (чеш. Matyáš z Arrasu) начал работу в раннем готическом стиле: базилика, аркбутаны, короткий трансепт. Когда он умер, через восемь лет после начала строительства, пригласили 24-летнего мастера Петра Парлержа, строителя Кёльнского собора. Он в основном завершил восточную часть конструкции в позднеготическом стиле, окружив её боковыми часовнями.

Самый большой и самый красивый придел часовни Св. Вацлава. Его стены украшены позолоченными панелями с полированными плитами из полудрагоценных камней. Настенные росписи начала 16 века изображают сцены из жизни покровителя Чехии, в то время как еще более старые фрески показывают сцены из жизни Христа.

После Петра работы продолжили его сыновья. К моменту начала гуситских войн (1419 г.) главную башню собора уже почти завершили. В это время королю Вацлаву IV предсказали, что он умрёт «перед башней на площади». По высочайшему велению её снесли. Но король всё равно умер… от сердечного приступа в том же году.

Восстанавливали башню 143 года. В последующие века собору были добавлены детали ренессанса и барокко. Но только в 1861 году во время чешского Национального Возрождения были предприняты согласованные усилия для завершения строительства.

Западный фасад собора, который выглядит впечатляюще готическим, датируется 1953 годом.  Собор Св. Витта являет собой панораму развития готической архитектуры в Европе:

• ранний период (арх. Матиас Арраский),
• высокая готика (арх. Петр Парлерж),
• конец готики (арх. Бенедикт Рид),
• историзм в архитектуре — работы XIX, начала XX века (арх. Йосеф Моцкер и Камил Хильберт).

Смотрите короткое видео о соборе Св. Витта в готическом стиле

Домский (Дуомский) собор в Милане (Италия)

Миланский кафедральный собор посвящён Святой Деве Марии Нашенте. Строился с 1386 по 1965 годы.

Дуомо является пятым по величине христианским храмом в мире после

• базилики Святого Петра в Риме,
• базилики Богоматери Апаресиды в Бразилии,
• собора Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке и
• кафедрального собора Севильи.

Миланский собор Дуомо. Италия By Jiuguang Wang — Own work, CC BY-SA 3.0, Link

Миланский собор покрывает площадь в 10 186 кв.м.. Это целый городской квартал. Украшают его около 4000 статуй, горгулий и других фигур. На самом высоком шпиле возвышается знаменитая скульптура Мадонны высотой более 4 метров, выполненная из позолоченной бронзы.

Возле главного входа в 1768 году астрономы академии Брера установили на полу солнечные часы. С тех пор они являются эталоном для сверки часов по всему городу. Над апсидой (арочной частью над алтарем) есть место, отмеченное красной лампочкой. Здесь хранится гвоздь с распятия Иисуса. Каждый год в ближайшую к 14 сентября субботу архиепископ Миланский выставляет гвоздь у алтаря до понедельника.

Все здание построено из розоватого белого мрамора. Чтобы вывести его из карьеров Кандольи, были вырыты каналы, ведущие к строительной площадке. К возведению Миланского собора были привлечены тысячи художников, скульпторов и специалистов со всей Европы.

В начале XIX века по распоряжению Наполеона закончили фасад и приступили к завершающим этапам строительства, которые проводятся и сегодня.

Начали строить собор под руководством инженера Симоне да Орсениго на месте церкви 9 века Санта Марии Маджоре. Единство стиля, лёгкость и гармоничность форм делают Дуомо великолепным образцом пламенеющей готики.

Собор Парижской богоматери (Нотр Дам)

Французский король Людовиг VII и специально прибывший в Париж римский папа Александр III заложили первый камень собора Нотр Дам в 1163 году на месте христианской базилики Св.Стефана. В свою очередь базилику воздвигли на фундаменте римского храма Юпитера. Много веков спустя, в 1804 году, тоже в присутствии папы, в Нотр-Даме короновался Наполеон.

Собор Парижской Богоматери, завершенный к 1351 году, считают важным примером французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Это только начало готики, поэтому видим много горизонтальных линий.

После завершения собора, в последующие века, он часто менялся. В 1790-х годах Нотр-Дам подвергся осквернению во время Французской революции. Большая часть его религиозных образов была повреждена или уничтожена.

Собор Парижской Богоматери. Фото Nicolas Sanchez

Величавая ясность и размеренность архитектуры вдохновила Виктора Гюго на написание одноимённого романа в 1831 году. Вскоре после его публикации интерес к зданию возродился. Крупный реставрационный проект под руководством Эжена Виоле-ле-Дюка начался в 1845 году и продолжался двадцать пять лет. Начиная с 1963 года фасад собора был очищен от вековой сажи и грязи, вернув ему первоначальный цвет. Очередная кампания по очистке и реставрации велась с 1991-2000.

Со времён средневековья сохранились витражи только в розе главного входа и двух розах трансепта. Нотр Дам является местом хранения Тернового Венца Спасителя. В начале 13 века король Франции Людовик IX за половину годового бюджета страны выкупил заложенную в Венецианский банк святыню. Оказалась она в таком положении, потому что константинопольскому императору Балдуину II требовались деньги, чтобы расплатиться с кредиторами.

В первую пятницу каждого месяца совершается торжественный вынос Тернового венца Христова.

Причины столь долгого строительства готических соборов средневековья

Готические соборы средневековья возводились в основном в период с конца XII по начало XVI века. Шестёрку самых известных «долгостроев» мы назвали в этой статье.

А причинами были банальная нехватка денег, эпидемии и войны, смена власти и политические интриги. Основным финансовым источником строительства культовых сооружений и в те времена были пожертвования.

Если вспомнить неоготику, то можно назвать «свежий» долгострой — не законченная церковь Саграда ла Фамилия (арх. Антонио Гауди). С начала строительства прошло более 120 лет.

Какие ещё готические соборы Европы достойны быть в ТОП 10? Пишите, пожалуйста, комментарии.
О сознательном обмане 13 века, Ковчеге Трёх Королей в Кёльском соборе, читайте на Дзен канале Архитектура.

10 готических соборов средневековой Европы (с картой и фотографиями)

Готические соборы — это не религиозные постройки древних готов, а скорее соборы, построенные в готической архитектуре. Так же, как вандализм не имеет ничего общего с вандалами, готическая архитектура не имеет ничего общего с готами. Это стиль архитектуры, который развился во Франции из романского стиля в 12 веке и был просто известен как «французский стиль». Готическая архитектура распространилась по всей Западной Европе и продолжала развиваться вплоть до 16-го века, прежде чем была включена в искусство эпохи Возрождения.Только тогда его назвали «готическим», и не в положительном ключе, поскольку готы считались грубыми и варварскими.

Готический стиль подчеркивает вертикальность и свет. Такой внешний вид был достигнут за счет развития определенных архитектурных особенностей, таких как сгруппированные колонны, ребристые своды и аркбутаны. Хотя архитектура используется во многих замках, дворцах и ратушах, великолепные соборы Европы действительно демонстрируют красоту готической архитектуры.

10.Собор Святого Стефана

Собор Святого Стефана (Stephansdom), расположенный в самом центре Вены, пережил множество войн и теперь является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух более ранних церквей и был основан в 14 веке Рудольфом IV, герцогом Австрийским. Его самая узнаваемая особенность — черепичная крыша с ромбовидным рисунком — была добавлена ​​только в 1952 году.

9. Кафедральный собор Бургоса

Бургосский собор — средневековый собор в Бургосе, посвященный Деве Марии.Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство собора в Бургосе началось в 1221 году, а после длительного перерыва, длившегося почти 2 века, было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения Родриго Диаса де Вивара («Эль Сид») и его жены Доньи Химены.

8. Реймсский собор

Реймсский собор был церковью, в которой были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он был построен на месте базилики, где Хлодвиг крестил святой Реми, епископ Реймса, в 496 году нашей эры.Собор был завершен к концу 13 века, а западный фасад добавлен в 14 веке.

7. Миланский собор

flickr / giovanni_novara

Миланский собор — исключительно большой и продуманный готический собор на главной площади Милана — одно из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году при архиепископе Антонио да Салуццо в стиле поздней готики, скорее французском, чем итальянском.Строительство знаменитого собора заняло пять веков.

6. Севильский кафедральный собор

Построенный на месте величественной мечети Альмохадов средневековый собор Севильи был построен, чтобы продемонстрировать мощь и богатство города после Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке он вытеснил собор Святой Софии как самый большой собор в мире. Это по-прежнему самый большой готический собор и третья по величине церковь в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы мечети, в первую очередь Хиральду, минарет, преобразованный в колокольню.

5. Йоркский собор

Один из двух крупнейших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии), Йоркский собор возвышается над горизонтом древнего города Йорка. Йоркский собор включает в себя все основные этапы развития готической архитектуры в Англии. Нынешнее строительство было начато примерно в 1230 году и завершено в 1472 году. «Великое восточное окно» внутри собора — самое большое пространство средневековых витражей в мире.

4. Нотр-Дам де Пари

flickr / MPD01605

Нотр-Дам де Пари — красивый католический собор в четвертом округе Парижа.Возникший в 1163 году, он был практически завершен примерно к 1345 году. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам, великолепный образец французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время Французской революции 1790-х годов большая часть его скульптур и сокровищ была повреждена или уничтожена. Наполеон Бонапарт был коронован здесь императором 2 декабря 1804 года.

3. Кельнский собор

Кельнский собор (Kölner Dom), который, несомненно, является величайшим готическим собором Германии, на протяжении веков был самой известной достопримечательностью Кельна.Когда-то самое высокое здание в мире, оно по-прежнему имеет самый большой фасад в мире. Знаменитый собор стоит на месте римского храма 4-го века, за которым следует церковь, построенная по заказу Матерна, первого христианского епископа Кельна. Строительство нынешней готической церкви началось в 1248 году и длилось с перерывами более 600 лет. Он посвящен святым Петру и Марии и является резиденцией католического архиепископа Кельна.

2. Санта-Мария-дель-Фьоре

Построенная в 1296 году в готическом стиле и завершенная в 1436 году, Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре является красивым собором Флоренции и символом города.Снаружи базилика облицована полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового, окаймленных белым. Базилика — одна из крупнейших церквей Италии, а до современной эпохи купол был самым большим в мире. Он остается самым большим из когда-либо построенных кирпичных куполов.

1. Шартрский собор

flickr / PhOtOnQuAnTiQuE

Шартрский собор расположен в Шартре, городе недалеко от Парижа, который кажется слишком маленьким, чтобы поместиться в собор. Шартрский собор не только является одним из лучших образцов французского стиля высокой готики, он почти полностью сохранился.Большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми, а архитектура претерпела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Готических соборов: архитектура и божественный свет

Готические соборы — одни из самых узнаваемых и великолепных архитектурных шедевров. С высокими башнями и мягко отфильтрованным светом, струящимся через витражи, все в готическом соборе движется и воздушно, поднимая взор зрителя к небу.Архитектурные инновации, такие как аркбутаны, были необходимы для создания готического стиля, но именно новое, преднамеренное использование света действительно отличало готическую архитектуру от ее более тяжелых и темных романских предшественников.

Базилика Сен-Дени

Нинарас (CC BY)

Готический стиль зародился в XII веке н.э. во Франции в пригороде к северу от Парижа и был задуман аббатом Сюже (1081-1151 гг. Н.э.), влиятельной фигурой во французской истории и вдохновителем первого в истории готического собора, Базилики Сен-Дени.Для Сугера и других средневековых теологов-единомышленников свет сам по себе был божественен и мог использоваться для поднятия человеческого сознания из земного царства в небесное. Сугер и его последователи пытались залить свои соборы и аббатства светом, возводя более высокие и элегантные сооружения. Это потребовало принятия некоторых из наиболее очевидных аспектов готической формы; заостренные арки, ребристые своды и аркбутаны можно было использовать, чтобы сделать стены выше и тоньше за счет более эффективного распределения веса здания.

Готические церкви могут достичь новых высот с помощью легкости и изящества, зачастую отсутствующих в прочных романских постройках.

Не все были поклонниками готики. Джорджо Вазари (1511–1574 гг. Н. Э.), Итальянский художник и писатель, чьи работы считаются основой исторического исследования современного искусства, ретроспективно назвал стиль, впервые заложенный Сугером, «готическим», что должно было быть уничижительным. Написав в конце 16 века нашей эры, после того, как готический стиль вышел из моды, Вазари считал, что стиль деградировал по сравнению с классическими формами архитектуры эпохи Возрождения его собственной эпохи.Назвав его готическим, он попытался уподобить стиль «варварским» готам, вторгшимся в Рим более тысячи лет назад. Несмотря на это, неодобрение Вазари не помешало возрождению готики укорениться в конце 18 века н.э., и сегодня миллионы людей каждый год продолжают очаровываться неземным величием готических соборов.

Архитектурные элементы

Готический стиль, предшествовавший романскому стилю, за которым последовала архитектура эпохи Возрождения, был популярен во всей Европе с 12 по 16 века.Готическая архитектура покончила с толстыми, тяжелыми стенами и закругленными арками, связанными с романской архитектурой, с использованием летающих контрфорсов и ребристых сводов, чтобы уменьшить тягу здания наружу, позволяя строить более тонкие и высокие стены. Готические церкви могли достичь новых высот с легкостью и изяществом, которые часто отсутствовали в прочных романских постройках. Некоторые из ключевых архитектурных компонентов, составляющих готическую форму, — это заостренные арки, аркбутаны, трехпортальные западные фасады, ребристые своды и, конечно же, окна-розетки.

Остроконечные дуги

В отличие от округлых арок, обычно встречающихся в романских зданиях, готические постройки известны своими заостренными арками, которые оказались более искусными в плане несения веса. Эти заостренные арки использовались не только по практическим соображениям; они имели символическое значение, поскольку указывали на небеса. Заостренная арка, хотя и не только в готической архитектуре, стала одной из определяющих характеристик стиля.

История любви?

Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку по электронной почте!

Деталь арочного потолка Шартрского собора

Автор: Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Летающие контрфорсы

В то время как в романских зданиях внутренние контрфорсы использовались как средство поддержки веса, контрфорсы готических соборов являются внешними.Эти так называемые «летающие контрфорсы» позволяли возводить церкви намного выше, поскольку вес крыши переносился от стен на внешний несущий каркас. Отталкиваясь от выступающих наружу стен, летающие контрфорсы позволяли создавать высокие высоты и высокие центральные нефы готического собора.

Шартрский собор

по Ольвру (CC BY-SA)

Tri-Portal West Façades

Еще одна уникальная особенность готического собора — западный фасад, часто рассматриваемый как фасад церкви, который обычно состоит из двух башен, центрального окна-розетки и трех входов.Например, западный фасад Нотр-Дам в Париже — это то место, где собираются толпы, чтобы взглянуть на искусную резьбу, украшающую здание. Сложные скульптуры, вырезанные в тимпанах над каждым дверным проемом, рассказывают историю, которую могло понять в основном неграмотное средневековое население. Центральный портал Нотр-Дама известен как Портал Страшного Суда, левый портал — Портал Девы, а правый — Портал Святой Анны.

Собор Нотр-Дам (Париж), Западный фасад

Автор Хиллари Смит (CC BY-NC-SA)

Ребристые своды

Ребристые своды — важная техника, которая позволила увеличить общий размер и усложнить дизайн готических построек.В романских постройках обычно использовались цилиндрические своды и паховые своды. Готические постройки, с другой стороны, использовали диагональный каркас, известный как ребристые своды, что позволяло строить более высокие и тонкие конструкции. В готическом соборе легко заметить ребристые своды, пересекающие потолок центрального нефа.

Ребристые своды, Руанский собор

Хорхе Ласкар (CC BY)

Окна розовые

Посетителей готических соборов обычно поражает неземной пурпурный свет, струящийся из огромных круглых окон, известных как окна-розетки.В более высоких зданиях в целом допускались более высокие окна, но использование каменного орнамента для усиления витражей также сделало возможным окна большего размера. Кроме того, использование серебряной морилки в производстве витражей в 13 веке н.э. позволило создать более прозрачное стекло, еще больше осветив внутреннее убранство готических построек. Хотя примеры круглых окон можно найти в некоторых романских церквях до готического периода, окно-роза стало определяющей чертой готических соборов, и с развитием техники узора из камня, которая позволила закрепить на месте больше стеклянных панелей, они вырос до новых размеров.Шартрский собор, построенный в начале 13 века нашей эры и расположенный к юго-западу от Парижа, имеет, пожалуй, самую впечатляющую сохранившуюся коллекцию витражей, относящихся к средневековью.

Поддержите нашу некоммерческую организацию

С вашей помощью мы создаем бесплатный контент, который помогает миллионам людей изучать историю во всем мире.

Стать участником

Окно Западной Розы в Шартрском соборе

Ян ван дер Краббен (CC BY-NC-SA)

Рождение готики: аббат Сугер и Сен-Дени

Аббат Сугер (1081–1151 гг. Н. Э.) Был влиятельной фигурой во Франции в важный период французской истории, когда власть монархии росла.Советник Людовика VI (1081–1137 гг. Н. Э.) И Людовика VII (1120–1180 гг. Н. Э.), Сугер занимал должность регента, когда Людовик VII отправился во Второй крестовый поход (1147–1150 гг. Н. Э.), Который, по сути, оставил Сугера во главе Франции. . Назначенный аббатом Сен-Дени в 1122 году н.э., Сугер занимал этот пост почти 30 лет до своей смерти. Между 1137 и 1148 годами н.э. он приступил к амбициозному проекту по преобразованию церкви в физическое проявление божественного, создав то, что стало архетипом готического собора.Сугер подробно описал свои изменения и рассуждения в своих трудах, известных как Книга Сугера, аббата Сен-Дени: о том, что было сделано под его руководством.

Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство.

Реставрация Сугера началась с западного фасада церкви. Добавление трех порталов на западном фасаде, а также широко распространенное окно-розетка, по сути, являются нововведениями Suger.Находясь под сильным влиянием метафизического понимания света Псевдо-Дионисием Ареопагитом, Сугер считал, что светящиеся и красивые материальные объекты могут помочь духовно перенести смотрящего в божественное царство. Для Сугера церковь занимала своего рода пограничное пространство между земным и небесным царствами. Таким образом, преднамеренное использование света стало движущей силой его реставрации, главной причиной объединения определяющих архитектурных характеристик готического стиля в одном здании.Примером увлечения Сугера светом служат слова, которые он написал на одной из позолоченных бронзовых дверей собора:

Всех, кто стремится почтить эти двери,

Чудо не на золото и деньги, а на

мастерства работы.

Благородная работа ярка, но благородно яркая работа

Должен оживить умы, позволяя им путешествовать через

фары

К истинному свету, где Христос — истинная дверь.

Золотая дверь определяет, как это неизбежно в этих вещах.

Тупой ум восходит к истине через материальные вещи,

И воскрес из своего прежнего погружения, когда

свет виден. (Сугер и Панофски, 23)

Сугер верил, что его более яркая церковь «осветит умы» его прихожан, ведя «к истинному свету, где Христос — истинная дверь». Он также особо заявляет, что материальные объекты могут служить каналами для божественной истины: «тупой ум поднимается к истине через материальные вещи.«Средневековое богословское понимание материальности, к которому присоединился Сугер, утверждало, что все материальные объекты могут быть сосудами божественного. Сугер оправдал свои тщательно продуманные обновления и украшения из золота и драгоценных камней, потому что он видел их как буквальные проводники божественного. В средние века преобладала вера в то, что материальные объекты, чем красивее и красивее, тем лучше, могут быть инструментами для соединения с Богом, а ключевым ингредиентом для активации этих объектов был свет.Таким образом, использование света в готических соборах стало самостоятельной архитектурной техникой; он был так же важен для строительства готического собора, как аркбутан и ребристый свод. Свет считался буквально существом божественного царства, и Сугер очень постарался устранить любые препятствия на пути расчетного потока божественного света через Сен-Дени.

Базилика Сен-Дени, главный алтарь

автор ctj71081 (CC BY-NC)

Свет как направляющая сила

В средние века существовали важные эпистемологические различия между понятиями люкс, люмен и великолепие, слова, используемые для описания света с различными уровнями метафизических атрибутов.В то время как люкс относится к естественному свету, излучаемому солнцем, люмен — это свет, поскольку он взаимодействует с материальным миром, а великолепие — это отраженный свет. Для Сугера и тех, кто пошел по его стопам, цель заключалась не в том, чтобы просто залить всю церковь как можно большим количеством света, а в том, чтобы использовать роскошь, просвет и великолепие особым образом. Добавление окна-розы в Сен-Дени является ярким примером использования света для направления взгляда зрителя на более высокий уровень, как буквально высоко, так и символически как модель божественного царства.Западное окно-розетка в Сен-Дени занимает то, что профессор архитектуры Массачусетского технологического института, доктор Марк Ярзомбек, называет «странным пространством в нашем архитектурном воображении», не просто источником света, но «парящим символом Небес» (Лекция 21 в Глобальной истории архитектуры через edX).

Еще один пример путеводного света в готических соборах — Шартрский собор, где боковые проходы образуют яркий контур нефа, привлекая зрителей к самому широкому нефу любого собора во Франции.Внутренняя яркость готических соборов увеличивалась с 12 по 13 века нашей эры, от периода ранней готики до поздней готики (иногда называемой ранним ренессансом). Частично это изменение может быть связано с развитием витражей белого цвета. Еще одно интересное явление — постепенное увеличение окна-розетки в различных соборах, начиная с Сен-Дени. Окно-роза большего размера присутствует в Шартре, а окно-роза в Вестминстерском аббатстве настолько велико, что упирается в балюстрады, обрамляющие его с обеих сторон.

Деталь, Окно Северной розы, Шартр

Элли Колфилд (CC BY)

В основе этих сдвигов лежат изменения философских верований, которые проявляются непосредственно в церковной архитектуре. Когда Средние века перешли в эпоху Возрождения, метафизическая концепция света уступила место более научному пониманию. Это изменение веры в природу света было переходом от буквального понимания света как воплощения божественности к символическому пониманию, в котором свет был олицетворением божественного.То, как свет должен был взаимодействовать с материальным миром, и сам способ изображения и использования материальности света изменились. По мере того, как свет становился более научным и менее метафизически понятым, возможно, свет стал метафорой божественного, а не реального. Даже в этом случае невозможно понять, что готическая форма значила для средневековых людей, для которых эти сооружения были построены, без предварительного понимания их убеждений в отношении света и материальности, которые вдохновили и вдохновили эти захватывающие и красивые архитектурные разработки.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире. Хотя он зародился в Средневековье, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.

В то время как готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями. Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура — это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику. Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль. Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в Римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Готическая архитектура приняла и адаптировала эти романские элементы, чтобы создать новый стиль здания, который отличался преувеличенными арками, увеличенными сводами и увеличенными окнами.Однако в дополнение к переосмыслению этих характеристик готическая архитектура также отказалась от одной ключевой особенности романской архитектуры: толстых стен. Чтобы построить более высокие, более хрупкие здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали аркбутаны в качестве опоры. Эти каменные конструкции позволили архитекторам создавать соборы и церкви высотой до небес, которые вызывали ощущение бесплотности и устремлялись к небу.

Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Семь ключевых характеристик готической архитектуры: от горгульи до летающей опоры

Исследуете характеристики готической архитектуры ? Что ж, готический стиль преобразил замки, церкви, соборы и почти всю Европу!

Эта форма архитектуры возникла из-за общих архитектурных проблем средневековья.

Еще в 1100–1200 годах строительные навыки были крайне ограничены. Каменные замки и соборы были рудиментарными — темными, холодными и сырыми.

Готическая архитектура пыталась решить некоторые из этих неприятных проблем и создавала легкие, красивые и воздушные здания. До готики архитектура была функциональной. Теперь архитектура стала красивой.

Эта грозная горгулья, которую я обнаружил в Мюнхене, является прекрасным образцом готической архитектуры. Зачем строить простой водосточный желоб, если из него можно превратить монстра ?!

Кричащая горгулья, ратуша Мюнхена

Некоторые готические здания — особенно церкви и соборы, такие как Йоркский собор в Йорке, Англия (самый большой готический собор в Северной Европе) — в результате превратились в впечатляющие места поклонения и благочестия. их феноменального готического дизайна.

Многие замки также переняли некоторые черты готической архитектуры. Они превратились из сырых жилых помещений в величественные, легкие и приятные резиденции для лордов и дам.

В сторону! «Готическая архитектура» — термин ретроспективный. Средневековые люди никогда бы не воспользовались им.

Еще в средние века эта форма здания называлась «современный стиль» . Подробнее об истории готической архитектуры читайте далее в этой статье.

Семь ключевых характеристик готической архитектуры

1. Грандиозный, высокий дизайн, взлетавший вверх с высотой и грацией

Великолепный готический экстерьер Йоркского собора в Великобритании. Предоставлено: M Poudal CC-BY-2.0

Во времена, когда еще не было готической архитектуры, раннесредневековые архитекторы изо всех сил пытались облегчить вес тяжелых каменных стен.

Это означало, что башни должны быть короткими, а здания тонкими. В противном случае из-за веса верхних этажей здание рухнуло бы само в себя.

Одной из основных характеристик готической архитектуры была ее высота. Новые строительные технологии (такие как аркбутан, подробно описанный ниже) позволили архитекторам распределить вес более высоких стен и более высоких башен.

Все это означало, что готические здания могли в буквальном смысле достигать новых высот. Это позволило им дотянуться до небес — идеально для соборов и церквей.

Собор на фото выше — Йоркский собор — одна из многих достопримечательностей Йорка, Великобритания.

Это знаменитый Дом — или собор — Кельна. Прекрасный образец готического стиля.

Вы увидите, что я разбросал фотографии Кельнского собора по всей этой странице — см. Картинку чуть выше. Это одна из самых посещаемых туристических достопримечательностей Германии, чудом уцелевшая во время бомбардировок Второй мировой войны.

Это феноменальный образец готической архитектуры, демонстрирующий все семь характеристик этого удивительного стиля дизайна.

2. Летающий контрфорс

Эти аркбутаны — особенность готической архитектуры.Они являются частью собора Святого Вита в Пражском Граде. Предоставлено: Патрик Гонсалес. CC-BY-SA-2.0

Аркбутан — определяющая внешняя характеристика готической архитектуры. Эти контрфорсы служат для распределения веса высоких стен. Они поддерживают конструкцию, передавая силу прямо на землю.

Однако летающий контрфорс был не только практичным. Он был еще и декоративным.

Летающие контрфорсы часто были тщательно продуманы. Они, казалось, метались и кружили вокруг каждого здания, создавая ощущение движения и полета.Они часто украшались сложной резьбой, придавая им ощущение величия и важности.

3. Остроконечная арка

Современный образец характерной остроконечной арки. Предоставлено: J Brew CC-BY-SA-2.0

Новаторская заостренная арка была еще одной ключевой характеристикой готической архитектуры. Опять же, его значение было как практическим, так и декоративным.

Остроконечная арка — компактная прочная конструкция. Его форма распределяла силу более тяжелых потолков и громоздких стен. Он мог выдерживать гораздо больший вес, чем предыдущие простые тонкие колонны.

Более прочные арки также позволили увеличить высоту по вертикали — они буквально доходили до небес.

Готическая арка была не просто рабочей лошадкой. Он имел эстетическую ценность и красоту, которые повлияли на многие другие черты готического дизайна, в первую очередь на сводчатый потолок.

Замок Мальборк в Польше имеет несколько отличных образцов остроконечных потолков.

4. Сводчатый потолок

Сводчатый потолок был нововведением, восходящим к достижениям остроконечной арки.

Изящные сводчатые потолки замка Мальборк в Польше. Эти потолки — еще одна особенность готической архитектуры. Предоставлено: Александр Баксеванис CC-BY-2.0

Нерегулярные сводчатые потолки используют технологию заостренной арки для распределения силы и веса с верхних этажей.

Эти прочные опоры позволили потолкам быть выше, чем раньше. (Хотя учтите, что высота потолка неодинакова). Это производило впечатление высоты, величия и элегантности.

Распределение силы внутри сводчатого потолка позволяло строить своды разных форм и размеров.Раньше своды могли быть только маленькими, круглыми или прямоугольными.

На картинке выше снова показан пример замка Мальборк в Польше.

Щелкните, чтобы перейти на вторую страницу, чтобы узнать больше о характеристиках готической архитектуры….

Средневековые масоны и готические соборы

Дейеми Аканде — получатель стипендии Х. Аллена Брукса в 2016 году. Все фотографии принадлежат автору, если не указано иное.

Существует старая легенда, которая предполагает, что поразительный дизайн Кельнского собора на самом деле был подарен мастеру Герхарду Рильскому дьяволом. ¹ Даже возможность построить невозможное сооружение была приписана тому же источнику. Честно говоря, размер и великолепие Кельнского собора достойны потустороннего признания, и вполне логично, что такая фантастическая легенда, как эта, — единственный способ объяснить это невероятное сооружение, формирующееся на их глазах. Но фантастический собор, который не строит дьявол! Этот собор, как и все другие, которые мы знаем и которым мы восхищаемся, является результатом неутомимой и блестящей координации редких и бесценных дарований людей, которых мы знаем как масоны.

Сейчас я нахожусь в Германии, на земле Рейна, гордости первых готов и месте многих замечательных соборов. Почти везде, где вы поворачиваете, вы сталкиваетесь с тем или иным шпилем. И у каждого из этих шедевров своя уникальная история. В центре повествования всегда находится мастер-каменщик; архитектор невозможного, одаренный и умный, мастер, слишком хорошо знающий свое дело. Еще одна вещь, которую мастер-каменщик слишком хорошо знает, — это то, что чаще всего он присутствует только для того, чтобы инициировать «чудо», и почти никогда не видит работу завершенной.Строительство многих соборов занимает слишком много времени, и, прежде всего, чтобы стать мастером-каменщиком, вы, должно быть, вложили свои годы. Несмотря на это, многие масоны все еще сохраняли тот тип посвящения, на который мы можем надеяться только теоретически. Что делает масона таким выдающимся в мыслях? Почему, несмотря ни на что, они такие скрупулезные? Что означало строительство собора для каменщика, чтобы они пролили на него пот и кровь даже при низкой оплате труда и далеко не идеальных условиях строительства? Теперь мы знаем вопреки распространенным представлениям, что многие даже не были людьми веры — так что мы можем утверждать, что они делают это из благоговения и поклонения Богу.Тем не менее, они предлагают свои навыки в высочайшем поведении, возвышающем королевскую власть — как небесное, так и земное, в самых поразительных образных и архитектурных проявлениях, которые только могут когда-либо знать люди. Зачем?

Рис. 1: Картина художника и немецкого архитектора Винченца Статца, 1861 г. «И будет завершено», вид готового Кельнского собора, выполненный акварелью.

Рисунок 2: Зубило и молоток в руке, одинокий каменщик, блестящий мастер и дар человечеству. Это каменное изображение усердно работающего каменщика было найдено перед домом масонов в восточной части Кельнского собора.

Рис. 3. Каменная статуя на каменной кладке: яркий пример красоты и сложности работы каменщика.

Рис. 4. Статуя Святого Петра в юго-восточной части Кельнского собора.

Рис. 5: Работа каменщика, превозносящая земных царей.

Рис. 6. Резная капитель в Магдебургском соборе.

Рис. 7. Детали башни собора во Франкфурте. Наглядный пример красоты и сложности работы каменщика.

Я спросил почему, просто чтобы мы могли чему-то научиться у их искусства самоотверженности. Давайте немного разберемся с характером каменщика. Если мы назвали их иллюзионистами средневековой эпохи, нас нельзя упрекнуть, поскольку можно смело назвать большую часть искусства и сооружений, созданных средневековым масоном, не что иное, как иллюзорную магию из-за их кажущейся невероятности. Краго в статье «Средневековый каменщик » утверждает, что они были не монахами, а высококвалифицированными мастерами, которые совмещали роли архитектора, строителя, мастера, дизайнера и инженера. ² Многие, если не все масоны средневековья обучались своему ремеслу через неформальную систему ученичества. Как правило, они были членами гильдии, состоящей из разных художественных стилей и разных уровней навыков. Было три основных класса каменщиков. Они были учениками, подмастерьями и мастером-каменщиком. На строительной площадке собора мастер-каменщик обычно является главой и наблюдает за работой всех квалифицированных и неквалифицированных рабочих. В его армию рабочих будут входить плотники, слесари, слесари, перевозчики, изготовители веревок и даже иногда животные — быки.Недостаток средневекового каменщика в технологиях он компенсировал изобретательностью и личным мастерством. Сочетание и координация их коллективных навыков — вот что подарило нам архитектурное чудо, которое мы видим сегодня.

Работа долгая, тяжелая и по большей части опасная. В большинстве случаев, чем мы хотели бы признать, многие мастера-каменщики — хотя они умирали старыми, но не умерли от старости — на самом деле некоторые были убиты или смертельно ранены в самом соборе, который они посвятили возведению, или возле него.Мастер-каменщик Герхард де Райл, который был первым мастером и ключевым мозгом Кельнского собора, упал с строительных лесов собора в апреле 1271 года и умер. ³ Ходят слухи, что Герхард попал в загадочные обстоятельства. Это хорошо повлияло на миф о его предполагаемой сделке с дьяволом по проекту собора. Герхарду повезло меньше, чем Вильяму Сенса, который тоже попал в аварию, но выжил. В Кентерберийском соборе в 1178 году мастер-каменщик Вильгельм де Сенс также упал с строительных лесов во время осмотра высоких сводов и был парализован. ⁴ Бесчисленное множество других рабочих на стройке собора либо упали насмерть, либо были раздавлены обрушившимися частями здания.

Рис. 8. Изысканная крестообразная форма на кончике одного из фронтонов Кельнского собора — яркий пример красоты и замысловатости работы каменщика.

Рисунок 9: Одна из статуй на западных порталах Кельнского собора. Пастух и его овцы.

Рис. 10: Чудовищного размера, окрашенного в зависимости от возраста, он стоит царственно и величественно.Башни Кельнского собора.

Рис. 11: Миниатюрная установка, показывающая типичную средневековую строительную площадку. Взгляд на жизнь и рабочую среду средневековых масонов.

Некоторые представления предполагают, что посвящение каменщиков может быть напрямую связано с суммой выплаченных им денег. Они утверждают, что церковь часто вкладывала огромные деньги в строительство зданий, и это служило хорошим стимулом для каменщиков и других строительных рабочих.В целом это кажется разумным, но, боюсь, может быть не совсем точным. Хотя церковь будет собирать приличную сумму за счет продажи индульгенций и выставок реликвий, мы знаем, что экономика и финансовое управление строительством собора далеко не безупречно и структурировано. Кроме того, с годами потребность в квалифицированных каменщиках колебалась в зависимости от времени и имеющихся финансовых средств. Были случаи, особенно в нормандских районах около 11^{-х годов} века, когда сельскохозяйственные рабочие иногда были рядом, чтобы бесплатно работать на церковных строительных площадках в качестве полуквалифицированной рабочей силы.Это могло в некоторой степени подорвать общую ценность, придаваемую работе членов гильдии каменщиков. ⁵ В основном после падения Римской империи в большей части Западной Европы произошло сокращение использования камня, поскольку древесина стала более популярной. Тем не менее, каменная кладка вернулась на первый план примерно с 10 ^{-х годов} века и к 11 ^-м –12 ^-м векам возрождение камня как ключевого строительного материала достигло нового пика с религиозными зданиями. .

Чем же тогда приписать исключительность средневекового масона? Я некоторое время размышлял над этим и, кажется, пока не получил разумного ответа. Когда у вас будет возможность изучить работы каменщика над готическими соборами по всей Европе, вам действительно придется сделать паузу и задать вопросы. Возможно, будучи рожденным в эту эпоху, я неспособен или неспособен осмыслить богатую природу работ средневекового масона, особенно если рассматривать их в контексте таких аспектов, как экономика, функциональность и другие факторы, которые окрашивают современное понимание разумности.Однако я способен ясно видеть, что спустя 800 лет (а в некоторых случаях и больше) эти великие соборы все еще используются по своему первоначальному назначению и по сравнению с замками, пирамидами или любым другим массивным каменным сооружением в раннем возрасте соборы стоят на шаг впереди других. Если это неразумно, то я не понимаю, что есть.

Рис. 12: Смешивание материалов — гигантская дубовая скульптура Святого Михаила изящно висит на каменных столбах в нефе Кельнского собора.Статуя была сделана Георгом Грасеггером в 1919 году в память о погибших в Первой мировой войне.

Рис. 13: Один из фрагментов прекрасной напольной мозаики в амбулатории Кельнского собора. В центре — макет самого большого собора.

Рис. 14: Богато украшенный пол амбулатории. Очень яркий цвет мозаики оживляет проходы.

Рис. 15: Остров на южной оконечности с впечатляющими сводами.

Рис. 16: Пьета — алтарь одной из святынь Кельнского собора.

Рис. 17: Кельнский собор с изображением двух западных башен и части южного фасада.

Рис. 18: Крупным планом детали кладки западного фасада.

Рис. 19: Деталь руки одной из скульптур на западном фасаде Кельнского собора. Рука держит топор в одной руке и книгу (Библию?) В другой. На топоре отчетливо выгравирован крест.

Рис. 20. Скульптура прославляет скульптора (или, возможно, всех мужчин, которые работают с камнем и формируют его) за работой.

Очевидно, что иногда на вопросы есть ответы, а иногда — нет. В данном случае судьба моя — последнее. Почему я затронул в начале этой статьи, возможно, придется задержаться еще некоторое время, поскольку я пока не могу предложить на них ответы. Однако во всем, что я видел, очевидно, есть что-то уникальное в масонах средневековья. Мне неясно, находится ли ключ к их самоотверженности в реальности своего времени. Я полагаю, что лучше оставить это для всех, чтобы они подумали дальше.Однако достаточно сказать, что такая преданность ремеслу, такое благородство и, возможно, такое терпение и порядок будут по-прежнему редкостью даже сейчас и в ближайшем будущем. Аргументы за и против этой позиции, очевидно, будут в другой раз.

Рисунок 21: Западный фасад собора Святых Екатерины и Мориса, также известного как Магдебургский собор.

Рис. 22: Детали части западного фасада Магдебургского собора.

Рис. 23. Детали пика одной из башен Магдебургского собора.

Рис. 24. Статуи на западном фасаде Магдебургского собора. На вершине изображена Дева Мария, внизу слева — Святой Морис, размахивающий Святым копьем, а внизу справа — святая Екатерина.

Рис. 25. Изысканная капитель во дворе Магдебургского собора. Прекрасный образец творений средневековых каменщиков.

Заметки о некоторых соборах — Кельн, Магдебург, Франкфурт

Даже по сегодняшним меркам размер (высота) Кельнского собора, мягко говоря, впечатляет.Как и многие соборы, которые я видел во время своих путешествий, нынешний шедевр находится на месте более старой церкви или собора, которые были уничтожены пожаром. Между апрелем 1246 и ноябрем 1247 года капитула Кельнского собора решила заменить старую каролингскую церковь на современную. ⁶ Архиепископ Конрад Хохстаденский заложил фундамент нового собора на Вознесении Девы Марии в 1248 году. Как упоминалось ранее, первым архитектором собора был мастер Мейсон Герхард, который, как полагают, изучал искусство готической архитектуры в Франция.История от Герхарда до второго мастера-каменщика, который вступил во владение после смерти Герхарда — мастера Арнольда, — длинная, но достаточно сказать, что здание строилось очень много лет с периодическими перебоями в строительстве. Завершение строительства собора, крупнейшего в Германии, отмечалось как национальное событие 14 августа 1880 года, через 632 года после начала строительства. Как было сказано, на церемонии открытия присутствовали все, кто имел значение.

Самым выдающимся произведением искусства в соборе является Храм Волхвов, построенный по заказу архиепископа Кельна в 1190 году.Это произведение выполнено в форме традиционной церкви базилики. Говорят, что он сделан из бронзы, но покрыт серебром и драгоценными камнями. Сделанный Николаем Верденским, считается, что в нем хранятся останки Трех волхвов. В 1864 году святыню открыли, и в ней действительно были кости и одежда.

По всему Кельнскому собору присутствует целенаправленная тема поклонения волхвов, как в витражах, так и в картинах на ширмах хоровых кабинок, триптихах и запрестольных образах. В декорациях изображены Трое волхвов, посещающих младенца Иисуса и предлагающих дары.Витражи были такими натуралистичными и ярко окрашенными — просто зрелище.

В Магдебурге собор Святых Екатерины и Мориса также оказался достойным зрелищем. На этом здании виден возраст, но не в плохом смысле. Возраст окрашивает его так, что вы не можете не обожать его. Здесь снова проявляются чудеса работы масонов. Это собор, посвященный святым Екатерине и Морису. Напомним, Морис известен как первый черный католический святой.На территории собора стоит довольно суровая, но выразительная статуя святого Мориса. Говорят, что он родился в Египте ок. 250 г. н.э. в районе Фив. Римский солдат и возможный лидер всего христианского фиванского эскадрона. Отказавшись приносить жертвы древним римским богам и неоднократно бросая вызов приказам атаковать христианские поселения, император приказал уничтожить свои ряды, убив каждого десятого человека в строю. Несмотря на это, фиванский отряд под командованием Мориса, как говорят, полон решимости встретить свою смерть, а не идти против воли Бога.В конце концов, согласно писаниям Евхерия, епископа Лиона ок. 450 г. н.э., император приказал казнить все, что осталось от 6000 фиванской эскадры. Замученный за свои убеждения, Сен-Морис сегодня является святым покровителем многих групп и ветеранов войны. Хотя нет ничего странного в том, чтобы увидеть скульптуры святых на готических соборах Европы, черный святой действительно необычен и заслуживает внимания. Говорят, что в Магдебургском соборе есть 29 скульптурных изображений святого Мориса в архитектуре, но, вероятно, самым впечатляющим из присутствия волевого генерала является фигура на рис.39.

Во Франкфурте, как это было в Кельне и Магдебурге, я сталкиваюсь с чудесным ремеслом каменщика, которое на протяжении многих лет продолжает быть маяком и источником вдохновения для многих. Хотя нынешний Франкфуртский собор имеет гораздо более новое происхождение, он, тем не менее, пробуждает и оживляет исключительные способности каменщиков.

Рисунок 26: Храм Волхвов. Говорят, что в этом саркофаге-реликварии хранятся останки Трех мудрецов, и он находится на территории Кельнского собора.

Рис. 27: Прекрасный пример «баварских окон». Здесь тема — Поклонение пастыря и волхвов в середине и четырех пророков на нижних уровнях — Исаии, Иеремии, Иезекииля и Даниила.

Рис. 28: Детали витража на средней панели, изображающие Поклонение пастыря и волхвов.

Рис. 29: Еще более детально. И они принесли дары Мессии и Спасителю.

Рис. 30: Фонтан Святого Петра в юго-восточной части Кельнского собора.

Рис. 31: Каменная кладка и скульптурные детали Кельнского собора.

Рис. 32: Детали напольной мозаики по проекту Августа Эссенвейна 1885–1892 гг.

Рис. 33: Детали напольной мозаики с цветочными узорами по проекту Августа Эссенвейна 1885–1892 гг.

Рисунок 34: Западный фасад Магдебургского собора.

Рис. 35: Детали каменной кладки и орнамента западного фасада Магдебургского собора.

Рис. 36: Одно из 29 фигурных изображений святого Мориса на Магдебургском соборе.

Рис. 37: Еще одно из 29 фигурных изображений святого Мориса на Магдебургском соборе. Этот находится на уровне яслей чуть выше Quire.

Рис. 38: Еще одно из 29 фигурных изображений святого Мориса на Магдебургском соборе. Он находится на западном фасаде (внешнем) собора.

Рис. 39: Вероятно, самое загадочное из 29 фигурных изображений святого Мориса в Магдебургском соборе.Расположенный прямо напротив статуи Святой Екатерины в Quire собора, это довольно суровое, но красноречивое произведение.

Рис. 40: Прекрасный пример текучести камня в руках каменщиков и скульпторов ранней эпохи. Этот кусок находится внутри Магдебургского собора.

Рис. 41: Две башни Магдебургского собора. Обратите внимание на соотношение машины и людей к размеру собора.

Рисунок 42: Западная башня Франкфуртского собора.

Рис. 43: Крестильная купель внутри Франкфуртского собора.

Рисунок 44: Деталь крышки шрифта.

Рис. 45: Прекрасное изображение знаменитой Пьеты в нефе Франкфуртского собора.

Рис. 46: Колонны и свод нефа Франкфуртского собора.

Небольшая записка о Берлине

В самом начале моего визита в Германию я решил посетить Бранденбургские ворота в Берлине, и я посетил их.Если вы спросите меня, обязательно посетите ворота. Есть что-то невероятно волшебное в частичке «старого», проявленного в новом. Врата, как всегда, кажутся величественными и энергичными, увенчанные культовой квадригой, они обладают мудростью, которая приходит с возрастом. Когда я стою перед памятником, я не мог не почувствовать чувство места и важности, потому что здесь, где я стою, стояло множество людей — как простых людей, так и членов королевской семьи. Здесь земли поддерживали войны и слухи о войнах. Деревья, как никто другой, стали свидетелями прошедшего времени.А памятник архитектуры гордо воплощает в себе остатки самого времени.

Когда я погрузился в ауру Бранденбургских ворот, мне внезапно стало ясно, что сказать « я стою перед этими воротами» будет составлять композиционную ошибку. Это будет означать, что «я» твердо стою здесь, но как мы можем претендовать на какую-либо форму или основание по сравнению с самими воротами, неподвижной личностью, которая оставалась на своих местах с 1791 года? Эти ворота находились здесь, когда Наполеон в 1806 году триумфально ехал верхом на лошади после победы над пруссаками в битве при Йене-Аусрштедте.Именно здесь в 1933 году Гитлер был назначен канцлером Германии, и через него прошел огромный парад. Это было здесь, во время ужасов мировых войн, когда мужчины, женщины и дети страдали от недостатка, нужды и смерти. Это было здесь как свидетель, когда Берлинские стены разделяли людей и мечты. Здесь же президент Рейган поручил Генеральному секретарю Горбачеву снести эту стену. Держу пари, что велика вероятность, что эти врата будут оставаться здесь еще много лет — то же самое, мы не можем сказать о себе, смертные.Так как же тогда я могу предложить мне встать перед этими великими воротами? Стоят Бранденбургские ворота, остальные просто проходят.

Рис. 47: На картине Шарля Мейнера изображено триумфальное проникновение Наполеона через Бранденбургские ворота в 1806 году после битвы при Йене-Ауэрштедте. Wikimedia Commons.

Рисунок 48: Советские солдаты у Бранденбургских ворот в 1945 году во время Второй мировой войны. Фото Кредит.

Рисунок 49: Квадрига Бранденбургских ворот

Рисунок 50: Бранденбургские ворота в 2017 году.

Рис. 51: Вид Франкфурта с рекой Майн на переднем плане.

Рис. 52: Вид Франкфурта с видом на реку Майн.

---

¹ Руланд Вильгельм, Рейнские легенды ; Строитель Кельнского собора , Trans. Mitchell A. and Findlay H. J. (Cologne: Hoursch & Bechstedt, 1906)

² Cragoe C. Davidson, по состоянию на 27 июня 2017 г., The Medieval Stonemason (2011) http: // www.bbc.co.uk/history/british/middle_ages/architecture_medmason_01.shtml

³ Вольф Арнольд, Кельнский собор изд. Барбара Шок (Кельн: Greven Verlag, 2016), 7

⁴ Cragoe, Medieval Stonemason

⁵ Brooke CN, Норманны как строители соборов, текст лекции, прочитанной в Winchester 1979, Архитектурная история Винчестера Собор (Винчестер: Р. Уиллис 1980)

Геометрия в готической архитектуре.«Готический собор — цветущий… | Эргета Мука | The Startup

«Готический собор — цветение в камне, подавленное ненасытным требованием гармонии в человеке. Гора из гранита превращается в вечный цветок с легкостью и нежной отделкой, а также воздушными пропорциями и перспективой растительной красоты ». — Emerson

Геометрия всегда была неотъемлемой частью архитектурного дизайна. С древности до 21 века геометрия воплощала в жизнь необычные формы и конструкции абсолютной гениальности, в конечном итоге отображая высший уровень человеческого интеллекта.Если мы пройдем через тысячелетие архитектурного развития, можно выделить некоторые вехи, одна из которых — готическая архитектура. Готический стиль рассматривается как отклонение от соответствия и стандартов классической греческой и римской архитектуры. Тем не менее, он породил смелые конструкции и сложные конфигурации, происходящие из довольно простой и органичной геометрии, состоящей в основном из кругов и прямых линий и ограниченных операционных систем.

Растущее влияние христианской церкви после падения Рима повлияло на новый тип архитектуры — строительство церквей и соборов.Руководимые романской архитектурой Средиземноморья Европы, архитекторы северной части континента искали новый стиль — тот, который позволял большему количеству света проникать в высокие здания, еще больше освещая их интерьеры. В конечном итоге это привело к созданию нового способа концептуализации церквей: архитекторы использовали свет как инструмент для достижения большей внутренней высоты с максимально возможным непрерывным вертикальным пространством. Концепция вертикального парения в сочетании с простыми геометрическими формами позволила создать визуально эффектную и элегантную структуру здания.Но как все началось?

Арка

Готическая церковная архитектура возвышается над небом, и ее революционный дизайн был начат с возвышением равносторонней арки . Этот тип арки был впервые замечен в аббатстве Сен-Дени в 12 веке. В своем приложении по готической геометрии Джо Чиффриллер описывает, что геометрическое построение этой арки основано на пересечении двух окружностей, которые образуют две дуги, конечные точки которых лежат на горизонтальной базовой линии, удерживающей саму арку (Chiffriller, 4).Как видно через собор Сен-Дени аббата Сугера, равносторонняя арка имеет заостренную вверх форму, что создало новый стиль, который в конечном итоге распространился по всей Европе в церковной архитектуре. При взгляде на равносторонние арки Сен-Дени следует подчеркнуть особую технологическую черту: при сравнении их с круглыми арками, заостренные арки более эффективны в распределении силы более тяжелых потолков и выдерживают больший вес, чем последние ( Стэнли, 337). По своей конструкции заостренные арки обеспечивают большую гибкость ширины за счет сохранения той же высоты, как показано ниже (Haveman, Fellner, 2004).

Убежище

Заостренная арка со временем породила более сложные и рискованные конструкции. Подлинным достижением такой методики стал сводчатый потолок. Эти потолки могут состоять непосредственно из заостренной арки или могут быть «рифлеными, ребристыми и заполненными узором самым дорогим способом», как отмечает Джон Хопкинс в своем «Очерке готической архитектуры» (глава 1). Анализируя конструкцию этих потолков, можно заметить в них поразительные калейдоскопические узоры.Фрактальные формы, необычные пропорции ребристых форм, созданные пересекающимися арками, извлекают то, что известный фотограф Дэвид Стефенсон назвал бы «небесными сводами» — система возвышенных симметрий, которые сложны, но прекрасно выражают свои геометрические формы. представления. Эта симметричная структура образована двумя цилиндрическими сводами, пересекающимися под прямым углом. В результате получаются четыре изогнутые поверхности, привлекающие внимание к центру. Области между сводами образуют ребра, которые подчеркивают как прочность свода, так и эстетическую привлекательность.Применение этих ребер создает очень систематический дизайн, основанный на простых конфигурациях формы, таких как треугольники, которые обеспечивают более стабильную поверхность и использование менее сложных поддерживающих структур. Например, Даремский собор в Англии — первое здание в стране, прославившееся тем, что включает в себя конструкцию сводчатых потолков. Сначала предназначенные только для хора, ребристые своды в конечном итоге были добавлены к проходу и остальной части церкви, создав «иконографическую» структуру, которая впоследствии открыла новую тенденцию в Европе (Stalley, Briefing).

«Летающий контрфорс»

Другой важной характеристикой и новаторской чертой готической архитектуры является «летающий контрфорс». По сути, этот тип контрфорса, используемый на внешней стороне церкви, дополняет прочность всей конструкции, отталкивая вес крыши от стен и помещая ее снаружи, окружающей здание. Типичный летающий контрфорс состоит из «арки, увенчанной плоской каменной полосой», и его масса распределяется соответствующим образом в зависимости от местоположения его центра тяжести (средней точки), наклона и толщины.Согласно расчетным исследованиям, «чем толще флаер (летающий контрфорс), тем он лучше», поскольку он обеспечивает большую тягу, что делает конструкцию здания более устойчивой (Николинаку, Таллон, 2351). Конструктивное поведение этих контрфорсов, хотя и простое по своей геометрической конфигурации, позволяет нам понять весь архитектурный и инженерный механизм, используемый за тяжелыми стенами собора.

Готические окна

Готическая архитектура породила новый способ, позволяющий большему количеству света проникать в здания.Окна в готическом стиле впервые были задокументированы в 12 веке и были популярны до 16 века. Они давно вызывают восхищение и пользуются большим спросом за их простую орнаментальную красоту и элегантное сочетание геометрических узоров. Чтобы изучить уровень сложности, используемой в этих окнах, нужно сначала понять, что готический орнамент представляет собой морфологию различных форм, таких как треугольники, многоугольники, круги и кольца кругов, пересекающихся друг с другом. Типичный пример дизайна — трилистник , — слоение в верхней части готических окон, которое состоит из трехстороннего листа, образованного частично перекрывающимися кругами, описанными в равностороннем треугольнике (Chiffriller, 11).Таким же образом можно сложить фольги до шести штук, образуя шестиугольник , , в котором шесть кругов нарисованы вокруг правильного шестиугольника. В качестве альтернативы, круги также могут быть преобразованы в заостренные арки, создавая заостренный шестигранник , который создается путем смещения радиуса кругов и их масштабирования для создания аркообразных форм (Havemann, Fellner, 4).

Собираем все вместе

До сих пор мы обсуждали линейные и двумерные формы как основу готической архитектуры — линии, треугольники, круги и т. Д.Как все это объединяется, чтобы создать эти великие соборные сооружения, которые мы унаследовали сегодня? По словам Хавеманна и Феллнера, использование «профилей» придает готической архитектуре «захватывающую и впечатляющую трехмерность» структуры, которую мы видим в зданиях. Эти профили создаются путем поворота многоугольников на определенные углы и умножения эффекта таким образом, чтобы охватить обозначенное пространство. Наиболее типичной формой, которая подвергается этому процессу, является квадрат, но этот процесс можно проанализировать, используя другие формы, такие как шестиугольники, треугольники, круги и т. Д.Компонент готических церквей, который подчиняется приведенному выше правилу, — это chevet , восточный конец церкви, к которому добавлен изогнутый амбулаторий, построенный из серии апсид и небольших часовен, расходящихся от него. В примере Шартрский собор пространство между амбулаторными стенами и часовней заполнено опорными стенами, которые образуют массивную конструкцию, похожую на конструкцию окна-розетки. Между тем, в St-Denis глубина часовен различается, а контрфорсы, удерживающие их, «не совпадают с радиусами чевета» (Bork, 56).По мнению многих исследователей, эта нерегулярность в Сен-Дени связана с использованием определенного типа геометрии, называемого эпициклической, или может иметь какой-то космологический смысл (Bork, 56–57). Структура чевета, как и во многих классических случаях геометрического использования органических форм, в основном состоит из квадратов, вписанных в круги, повернутых вокруг треугольной конфигурации, которая придает чевету полукруглое представление и которое совмещено с обрамляющими контрфорсами.

Церковные интерьеры

Геометрия также сыграла большую роль в дизайне интерьеров готических церквей.Широкое использование многоугольных конфигураций при проектировании основных частей интерьера церквей в конечном итоге превратилось в культ, имевший множество исторических, политических и религиозных последствий. В примере с Палатинской капеллой в Аахене мы видим, как политическое мышление сливается с архитектурным и геометрическим видением самого собора. Восьмиугольная форма часовни, например, отражает политическую и религиозную волю императора Карла (Sharp, 185). Вся структура также имеет духовное значение — круг представляет божественный и трансцендентный мир; квадрат представляет рациональный мир, а восьмиугольник находится между ними, представляя оба мира (Хаусманн).Этот тип имперской архитектуры передает новую форму сообщения, встроенную в наследие готической архитектуры в наши дни.

Орнамент

Последний интересный сегмент внутреннего дизайна в готической архитектуре, заслуживающий упоминания, — это использование геометрии в его орнаменте. Эстетические качества орнамента готических соборов проявляются в основном в пересечении скульптуры и колонн. Готическая скульптура XII века носила преимущественно архитектурный характер.Скульптуры, использовавшиеся в соборах, были крупными и в основном прикреплялись к входным дверям. Поскольку они были соединены с колоннами, которыми они поддерживались, их называли «статуями-колоннами» (Hinkle). То, что готическая архитектура привнесла в внешний вид собора и его входов, было чертой, называемой «ярким стилем». Возникшая во Франции в 1380-х годах, эта орнаментальная структура пламенеподобных конфигураций привнесла множество новых геометрически удлиненных мотивов (происходящих из классической остроконечной арки), в которых эллипсы, ребра или узоры роз объединились, чтобы создать довольно роскошный и экстравагантный вид. Готические церкви.

Готическая архитектура воплотила в жизнь чрезвычайно красивые, элегантные и новаторские инженерные приемы, которые можно увидеть в сохранившихся соборах по всему миру. Заостренные арки, сводчатые потолки, окна-розетки и орнаментальные формы были революционными в мире архитектуры, а также в восприятии растущей мощи христианской церкви. Как писал известный французский писатель Виктор Гюго в Горбуне Нотр-Дама: «Во времена архитектуры мысль превратилась в гору и захватила столетие и место» — сила архитектуры была такой огромный, что он был в состоянии поддерживать порядок в обществах, генерировать системы, непосредственно связанные с его развитием, и служить ориентиром человеческих достижений.Готическая архитектура действительно создала прекрасную систему математической точности и исторической важности, которая теперь остается мировым наследием и многими романтически востребована.

Цитаты :

Аксель Хаусманн, «Kreis, Quadrat und Oktogon Struktur und Symbolik der Aachner Kaiserplatz», (Meyer & Meyer Verlag, Aachen — 1994)

Hopkins, John Henry. «Очерк готической архитектуры с различными планами и рисунками церквей: разработан в основном для духовенства» Берлингтон: Смит и Харрисон.

Chiffriller, Джо. «New York Carver: Советы и уловки готической геометрии». 2002.

Николинаку, Мария А. и Таллон, Эндрю Дж. «Новые исследования в области летучих контрфорсов ранней готики». Массачусетский Институт Технологий. Интернет.

Деннис Шарп, изд. Иллюстрированная энциклопедия архитекторов и архитектуры . Нью-Йорк: Библиотека дизайна Уитни, отпечаток Watson-Guptil Publications, 1991.ISBN 0–8230–2539-X. фото интерьера, с.185.

Хинкль, Уильям М. «Готическое искусство и архитектура». Интернет-энциклопедия 2000. Интернет.

Борк, Роберт. «Геометрия наземного плана в Сен-Дени Сюжера. Прототип Альтенберга ». Интернет.

Шнайдер, Майкл С. «Геометрия северного окна-розетки Шартрского собора». Конструирование учебников Вселенной. Интернет. 2009.

Борк, Роберт и Нусбаум Норберт. Gotischer Baubetrieb am Aachener Münsterchor. В: «Sie glänzte wie ein kostbarer Edelstein, wie ein kristallklarer Jaspis». 600 Jahre Aachener Chorhalle, (Schriftenreihe des Karlsverein — Dombauverein, Band16), Аахен, 2014 г., стр. 22–42.

Сталли, Роджер. «Брифинг: Структурная система. Даремский собор и англо-нормандский романский стиль ». Интернет.

Бец, Уильям; Уэбб, Харрисон Эмметт; Смит, Перси Франклин (1912), Плоская геометрия , Математические тексты для школы. Джинн. page 321.

Havemann, Sven. и Феллнер, Дитер В. «Генеративный параметрический дизайн готического оконного орнамента». V Международный симпозиум по виртуальной реальности, археологии и культурному наследию. Интернет. 2004.

Готика: четыре испанских готических собора.

Четыре испанских готических собора: Бургос, Толедо, Леон, Севилья.

Готическая архитектура впервые появилась на севере Франции в середине 12 века и просуществовала около 400 лет. Как и в любом стиле, который длился так долго и на обширной территории, не было полного единообразия.

Была ранняя готика (примерно 1120–1200), высокая готика (1200–1280 или Rayonnant) и яркая готика (1280–1500), представленные на английском, французском, немецком, итальянском, испанской готике и т. Д.Готическая архитектура допускала различные типы зданий (например, дворцы, замки, приюты, города, залы гильдий), но ни одна из них не вызывала большего восхищения, чем великие соборы того периода.

Основные готические соборы Испании были построены между 13 и 15 веками, большинство из них расположено в северной половине полуострова. Пара впечатляющих опоздавших в начале 16 века — это Новый собор Саламанки 1513 года и собор Сеговии 1525 года.

«Большая» четверка: Бургос (1221 г.), Толедо (1227 г.), Леон (1258 г.), Севилья (1401 г.).
Собор Бургоса (начат в 1221 г.) претендует на звание первого готического собора в Испании, хотя также были заявлены претензии на собор Авилы.

За Бургосом вскоре последовали Толедо (1227 г.) и Леон (1258 г.). Эти три, вместе с величественным Севильским собором 15-го века, представляют собой «большую» четверку, предлагая превосходное сечение различных стилей французских / международных готических соборов.

Но их строительство также имело значение в связи с исторической ролью каждого города в постепенном освобождении христианской Испании земель от контроля мусульманского аль-Андалуса.

** Не следует упускать из виду, но более подходящими для отдельной страницы
являются прекрасные готические соборы
Каталонии: Барселона (1298 г.), Жирона / Жерона (1312 г.),
и собор Пальма-де-Майорка (1229 г.). ]

Именно этот исторический аспект, а не их архитектурные качества или художественное содержание, мы рассмотрим на этой странице. **

Быстрая последовательность, с которой были построены Бургос, Толедо и Леон, говорит о том, что такое здание было восторженно поддержано в 13 веке.Готика стала популярной во Франции после строительства аббатства Сен-Дени в Париже около 1140 года, и ее популярность последовала естественному маршруту через Пиренеи на север Испании, аналогично романской архитектуре около 150 лет назад.

Однако, в отличие от романской (и цистерцианской) архитектуры, пришедшей из сельских монашеских орденов, готические церкви были плодом городских интересов. При поддержке епископов, членов королевской семьи и отцов растущих городов в их строительстве участвовало все городское население — торговцы, горожане, крестьяне (роман Кена Фоллетта, Столпы Земли, дает хорошее представление о том, что было задействовано в строительстве. Кафедральный собор).

В случае Бургоса и Толедо их епископы учились во Франции и были горячими сторонниками нового стиля. Королевская поддержка исходила от Фердинанда / Фернандо III, короля Кастилии-Леона, который присутствовал на закладке первого камня обоих соборов.

Леонский собор, виды на запад и юг.

Папская поддержка исходила от индульгенций (прощения грехов), которые давались тем, кто вкладывал средства на строительство. Леон пользовался такими же папскими привилегиями, как Бургос и Толедо, а сын Фердинанда Альфонсо X внес личный вклад в строительство.

Леонский собор. Главный фасад и вход с западной стороны.

Структурное сходство между тремя соборами и соборами во Франции указывает на участие французских мастеров-каменщиков, которые действовали как архитекторы (слово «архитектор» обычно использовалось для Бога как создателя Вселенной), так и строителей.

Судя по их официальным сайтам, это явно верно для соборов Бургоса и Толедо. В отношении собора Леона нет такого однозначного упоминания о помолвке французов, хотя параллели, проведенные между ним и соборами Р (х) Эймса и Шартра, не оставляют сомнений в том, что архитектор был хорошо знаком с французским готическим стилем.

Энтузиазм соответствующих епископов Бургоса, Толедо и Леона готической архитектурой, а также поддержка королевской семьи и папства были дополнительно вдохновлены исторической важностью этих городов.

И Бургос, и Леон были основными остановками для многих паломников, направляющихся в Сантьяго-де-Компостела. Было бы уместно возвести церковь во славу Божью, соизмеримую с важностью паломничества (третье по значимости в христианском мире после Иерусалима и Рима).

Небесный готический стиль идеально подошел всем этим требованиям. Но Бургос и Леон были важны еще и потому, что были глубоко связаны с христианской культурой и политическим наследием Испании. Леон был столицей одноименного королевства и одним из первых наследников вестготов, а Бургос — столицей объединенных королевств Леон-Кастилия и главной резиденцией Фернандо III и его сына Альфонсо X.

Бургосский собор. Вид со стороны замка.

Для Толедо строительство собора ознаменовало победу в битве при Навас-де-Толоса (1212 г.) над мусульманскими войсками.Родриго Хименес де Рада, архиепископ Толедо, призвал папу объявить битву крестовым походом и сыграл активную роль в вербовке королей и прелатов для этого дела.

Для города собор был самым ярким сигналом возврата к былой славе, когда он был столицей вестготской Испании. Кроме того, он был построен на месте бывшей большой мечети. В этих трех городах строительство этих крупных готических церквей было подтверждением их церковного и королевского статуса и в то же время знаком уверенности в себе.

Толедский собор. Вид из церкви Сан-Ильдефонсо Толедский собор. Главный фасад в западной части.

Ничего более впечатляющего, чем соборы Бургоса, Толедо или Леона, не было снова предпринято до 1401 года, когда приходское отделение бывшей мечети Севильи, которая тогда использовалась как церковь, решила построить церковь , настолько красивую и великолепную, что когда он будет завершен, мы сочтем нас сумасшедшими. ”Конечным продуктом стала самая большая готическая церковь в мире, рекорд, который она до сих пор удерживает!

Но почему после такого большого перерыва было принято решение построить собор, да еще большой? На то была практическая причина: по сообщениям, мечеть пришла в аварийное состояние после землетрясения 1356 года.

Но не менее важным, вероятно, был вопрос статуса. Севилья была одновременно королевской резиденцией и любимым городом сменявших друг друга кастильских королей (Фердинанда III, Альфонсо X и особенно Педро эль-Круэля (Петр Жестокий, правил в 1350–1369 гг.). А до своего завоевания Фердинандом III в 1248 г. она также была , вместе с Марракешем (Марокко), столицей империи Альмохадов, а до этого столицей самого важного таифа королевства Аль-Андалус.

Таким образом, это был город с царственной / величественной родословной, подчеркнутый роскошным мавританским дворцовым комплексом (Reales Alcázares), построенным Петром Жестоким в 1360-х годах, который соперничал с Альгамброй в Гранаде.Такое великолепие требовало церкви, соответствующей королевской родословной города. Этой цели способствовал тот факт, что к концу 14 века Севилья превратилась в важный и богатый торговый и торговый центр.

Наконец, массивный собор был главным проявлением христианского присутствия, силы и самоуверенности, когда граница с оставшейся частью мусульманского аль-Андалуса, taifa Гранады, была недалеко.

Севильский собор. Пуэрта-де-Сан-Кристобаль.

Строительство соборов Бургоса, Толедо, Леона и Севильи отразило их историческое значение, а их возвышенное величие подтвердило величие городов, которыми они украшали. Царственные, величественные и с оттенком мистики, соборы были построены, несомненно, для большей славы Бога, но в то же время они были выражением человеческой гордости и достижений.

То, что они продержались так долго и до сих пор производят на нас впечатление, является свидетельством мастерства строителей, а также видения и решимости тех, кто вдохновил их строительство.

Источники.
Доддс, Джеррилин, Менокал Мария Роза, Балбейл, Эбигейл К. Искусство близости: христиане, евреи и мусульмане в формировании кастильской культуры Нью-Хейвен, Лондон 2008
Гитлитц, Дэвид М. и Дэвидсон, Линда Кей Дорога паломничества в Сантьяго: Полный справочник по культуре Нью-Йорк 2000
Джейкобс, Майкл Дорога в Сантьяго-де-Компостела Лондон 1991
Леонский собор. Западный фронт, автор Rastrojo : http: // en.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_Cat Cathedral
Леонский собор. Виды на запад и юг от Дэвида Хименеса Льянеса https://en.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_Catintage#/media/File:Catedral_G%C3%B3tica_de_Le%C3%B3n.jpg
Изображение собора Бургоса, сделанное: FAR — Собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2041946
Бургосский собор: Sta. María Doorway Адриа Аристе Сантакреу: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Catedral_de_Burgos.jpg
Толедо из Сан-Ильдефонсо Бернарда Ганьона — собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=9787450

.

No related posts.