Музей Гуггенхайма: история, обзор, интересные факты

В США есть музей современного искусства, основанный нефтяным магнатом и коллекционером – Соломоном Гуггенхаймом. Он находится в Нью-Йорке, на Манхэттене, и носит имя своего основателя.

Изначально появился Фонд Гуггенхайма в 1937 году. Спустя два года открылась первая экспозиция.

Организация нового помещения и хранилища была поручена художнице, иммигрировавшей из Германии, – Хилле фон Ребай, которая заказала строительство здания знаменитому архитектору Райту. По сей день заведение считается лучшим не только по содержанию, но и внешнему виду.

Кто такой Соломон Гуггенхайм

Соломон Гуггенхайм – четвертый сын Мейера Гуггенхайма, основателя компании по разработке залежей цветных металлов. Выходец из Швейцарии, еврейского происхождения. Поклонник живописи и скульптуры, он основал музей, возведенный в Нью-Йорке. Собирать картины меценат начал в девяностые годы девятнадцатого столетия.

История

Мысль об аренде или строительстве помещения для хранения картин возникла не сразу. Сначала, бизнесмен и меценат, отойдя от дел к шестидесяти годам, начал собирать картины. Когда собрание шедевров достигло внушительных размеров, появилась потребность его размещения.

Открытие первой выставки произошло в тридцать девятом году. Более просторное здание было возведено в пятьдесят девятом году, оно функционирует до сегодняшнего дня и принимает тысячи посетителей.

Создание

После того, как в помещении не осталось места для размещения имеющегося количества экспонатов, возникла необходимость возведения более просторного здания. Для его создания Фонд Гуггенхайма, в лице Хилле фон Ребай, обратился к знаменитому архитектору Фрэнку Ллойду Райту.

На первых порах Райт сомневался, что его новое архитектурное создание впишется в густонаселенный район Нью-Йорка. Но его опасения были напрасны.

На создание проекта и строительство ушло пятнадцать лет. Это был последний и лучший архитектурный шедевр Райта.

С 1959 года до наших дней

Открытие нового дома искусств произошло в пятьдесят девятом году, когда его основателя – Гуггенхайма и архитектора Райта уже не было в живых. Само здание на протяжении многих лет вызывает восхищение у посетителей и прохожих. В 2008 году прошло торжественное открытие обновленного музея Гуггенхайма после реставрации. На мероприятии присутствовали знаменитости. Через две недели после открытия он получил статус Национального исторического памятника.

В коллекции фонда представлены полотна известных сюрреалистов и экспрессионистов. За время управления Джеймса Джонсона Суини появились работы скульпторов-авангардистов. С шестьдесят первого года фондом управлял Томас Мессер. Во время его деятельности проводились выставки частных собраний авангардистов, импрессионистов и постимпрессионистов. Фонд пополнился полотнами современных художников.

При руководстве Томаса Кренца музейный фонд пополнился фотографиями. Были проведены известные выставки. В 2001 году открылся Центр художественного образования. В данный момент руководителем является Ричард Армстронг.

Интересные факты

Храм культуры и искусства хранит в своих стенах уникальные шедевры, при этом сам является предметом восхищения. В нем находится комната, где разместился сувенирный отдел. Здесь можно купить распечатанную копию любого понравившегося экспоната. Также необычной покупкой станет чайная чашка, имеющая форму здания.

Выбор территории для строительства относится еще к одному интересному факту. Архитектор удачно подобрал площадку для строительства необычного здания. Вблизи парка, рядом с высотными домами, окруженными городской суетой.

Снаружи

Архитектурное строение уникальное, не имеющее аналогов в мире, похожее на перевернутую пирамиду, сделанную из лент. Местные жители сравнивают здание с чайной чашкой. Внешний вид и его контраст с рядом стоящими домами производит неизгладимое впечатление на гостей города.

Внутреннее пространство

Из-за того, что заведение не похоже на все другие, не стоит удивляться, что экскурсию и осмотр экспонатов начинают с верхнего этажа. Поднимают гостей на лифте, а спускаются любители прекрасного самостоятельно, по пандусу, любуясь картинами. Помещение хорошо освещено. Помимо искусственного освещения, здесь достаточно много дневного света, поступающего внутрь помещения через прозрачный потолок.

Экспозиция

Посетители могут полюбоваться различными экспозициями, например, импрессионистов, которые очень часто меняются. Чтобы точно знать, какой подбор экспозиции выставляется в данный момент, необходимо зайти на официальный сайт.

Коллекции

В фонде хранятся работы Бауэра, Кандинского, Шагала, Пикассо. В сорок восьмом фонд пополнили полотна немецких экспрессионистов. Представлены работы Гогена, Моне, Ван Гога. Фонд на протяжении всего своего существования разрастался и пополнялся различными собраниями. В данный момент руководство не останавливается на достигнутом, и пытается все больше разнообразить и пополнить экспонаты.

Скульптуры

Усилиями управляющего – Джеймса Джонсона Суини – появились коллекции модернистских скульпторов-авангардистов – Константина Бранкузи, Жана Арпа, Альберто Джакометти.

Временные экспозиции

В залах выставлены постоянные экспозиции. Регулярно проводятся временные выставки, которые пользуются успехом у посетителей. Например, в 1998 году прошла выставка «Китай: пять тысячелетий». В 2005 году были представлены двести сорок русских шедевров, которые произвели неизгладимое впечатление на ценителей.

Филиалы

Музей Гуггенхайма действует не только в Америке. Его филиалы можно встретить и в других странах Европы: Венеции, Берлине, Испании, два – в Лас-Вегасе. В дальнейшем планируется открыть филиалы в России и странах Азии. Основная выставка в Нью-Йорке на данный момент считается самым известным и часто посещаемым.

Информация для посетителей

На территории находятся небольшие магазины, в которых посетители смогут купить для себя и своих родных книги и сувениры. Также в здании есть кафе и ресторан. При входе ручная кладь сдается в гардероб. Фотографировать и снимать видео не разрешается. Храм современного искусства можно без особого труда найти даже в таком большом городе, как Нью-Йорк. Просто нужно владеть самой необходимой информацией.

Как добраться

Он находится по адресу: Нью-Йорк 5th Ave, 1071. Доехать до места можно, воспользовавшись метро, линии: четыре, пять, шесть. Выйти нужно на станции «86-я улица». Также можно воспользоваться автобусом под номером M1 M2 M3 «Madison», «Fifth Avenue».

Часы работы

Выставочные залы работают ежедневно, за исключением четверга. В субботу – с 10:00 до 19:45, в остальные дни – с 10:00 до 17:45.

Стоимость

За посещение взрослые заплатят 25 долларов. Пожилые люди в возрасте от 65 лет смогут посетить храм искусства за 18 долларов, студенты при входе заплатят ту же сумму, что и пенсионеры. Для детей, не достигших 12 лет, посещение бесплатно.

Если бюджет туриста или местного жителя ограничен, а посетить выставку и ознакомиться с коллекциями очень хочется, тогда нужно отложить посещение до субботы. В этот день двери музея открыты с 17:45 до 19:45 для всех желающих практически бесплатно. Каждый посетитель должен внести ту сумму, которую он считает нужным. В этот период времени перед зданием собирается большое количество людей, желающих попасть внутрь, так что придется набраться терпения.

Любители искусства, посетившие экспозиции, советуют заплатить не меньше десяти долларов за билет. Также, единожды в год, в день фестиваля «Музейная миля», посещение совершенно бесплатно.

Контакты

Уточнить часы посещения и стоимость входного билета можно по данному телефону:

Официальный сайт https://www.guggenheim.org

Музей Гуггенхайма в Хельсинки – Варламов.ру – ЖЖ

Чуть больше недели назад в Хельсинки выбрали проект, по которому будет строится новый филиал музея современного искусства имени Соломона Гуггенхайма. Его авторами стали француз Николя Моро и японка Хироко Кусуноки, основатели архитектурного бюро Moreau Kusunoki.

Перед ними стояла задача сделать музей во всех смыслах прозрачным, чтобы обеспечить свободное «перетекание» людей из окружающего пространства на территорию здания и наоборот. До того, как заняться проектированием, архитекторы гуляли по Хельсинки и общались с местными жителями, чтобы выяснить, что они думают о будущем музее и его культурной миссии. Кроме того, изучив местность, они определились с пропорциями здания.

Одним из важнейших элементов проекта является свободное пространство между корпусами здания. «Гомогенные или массивные объёмы казались нам слишком закрытыми по отношению к окружающему пространству, а мы хотели создать преемственность между пространством внешним и внутренним», – объясняют своё решение архитекторы.

В качестве основных строительных материалов они выбрали обожженную древесину и стекло. Использование такой древесины традиционно для Финляндии. Кроме того, авторы проекта заметили, что поскольку музею предстоит вырасти на берегу моря, то первая ассоциация у них возникла именно с этим материалом.

Музей в Хельсинки станет седьмым филиалом музея Гуггенхайма. Помимо основного здания в Нью-Йорке, музей располагает филиалами в Венеции и Бильбао (Испания), строит здания в Абу-Даби (ОАЭ) и Гвадалахаре (Мексика) и проектирует ещё одно в Вильнюсе.

В общей сложности на конкурс поступило 1 715 архитектурных проектов из 77 стран мира, были даже заявки из России. Все проекты были анонимными – то есть, члены жюри выбирали «вслепую», не зная, какой проект какое архитектурное бюро представляет.

Жюри сначала определило шестерых финалистов, а в конце июня выбрало победителем проект Моро и Кусуноки, который получил незамысловатое название Art in the City. По мнению жюри, французско-японский дуэт создал дизайн, который «проявляет уважение» к городскому пейзажу: форма и материалы здания «перекликаются» с городом, набережной и парком. Архитекторам удалось хорошо продумать связи между павильонами, чтобы посетители музея могли непрерывно изучать будущие галереи.

Новый филиал музея Гуггенхайма появится здесь, на месте Южного порта Хельсинки.

Вид из гавани.

Вид «с торца» будущего музея.

От классического здания Национальной галереи Финляндии новый музей будет резко отличаться…

Проект Art in the City.

Так музей будет вписан в городской пейзаж.

Доминантой главная башня музея не станет…

…но в непогоду, возможно, сможет сыграть роль маяка.

План здания.

Экстерьеры.

Интерьеры.

И авторы проекта Николя Моро и Хироко Кусуноки на фоне будущей стройплощадки.

Помимо Moreau Kusunoki, в финал вышла немецкая HaasCookZemmrich STUDIO2050 со своим проектом «Helsinki Five».

Архитекторы взяли на вооружение схожую идею отдельных корпусов и открытых пространств в центре композиции и вокруг здания.

Однако жюри сочло такую форму здания слишком сложной для организации галерей и навигации посетителей музея.

Весьма привлекательным элементом дизайна членам жюри показалась облицовка здания, выполненная из деревянной черепицы, но её посчитали непрактичной.

Работа австралийско-испанской SMAR Architecture Studio, которая также прошла в финал.

Жюри вновь пришлось по нраву взаимопроникновение музейного и уличного пространств.

Тем не менее, было решено, что дизайн недостаточно функционален и, в частности, слабо подходит для финляндского климата.

Проект «47 Rooms» каталонской студии Fake Industries Architectural Agonism тоже конкурировал с работой Моро и Кусуноки.

Здесь обратная ситуация: жюри оказалось удовлетворено функционалом проекта и, в частности, повторным использованием уже имеющихся зданий, но не было впечатлено архитектурной составляющей.

Ещё один финалист – интересный проект студии британского архитектора Асифа Хана (Asif Khan).

Немного подлинной Финляндии в интерьерах.

Проект называется «Quiet Animal» – «Тихий зверь».

Здание как будто дремлет на берегу бухты, укрытое стеклянной драпировкой.

Жюри высоко оценило дизайн, но посчитало «неубедительным» то, как здание вписано в городской пейзаж. Кроме того, члены жюри были разочарованы тем, что архитектор не использовал крышу как дополнительное общественное пространство.

Проект «Two-in-One Museum» швейцарско-американской студии agps, завоевавший второй приз конкурса.

При разработке дизайна было учтено портово-промышленное окружение здания, архитекторы старались следовать индустриальным традициям.

Здание в разрезе.

На фоне береговой линии смотрится, в самом деле, гармонично.

Хоть местами и напоминает проходную советского завода 😉

Кстати, если вы никак не можете выбрать, какой из проектов, попавших в финал конкурса, вам больше всего нравится, здесь можно сыграть в игру в духе «Какой вы архитектор» и определиться окончательно.

В дополнение к шести финалистам жюри удостоило особого упоминания ещё 15 архитектурных проектов. Вот некоторые из них:

Работа студии ACXT-IDOM.

Проект канадской Ja Architecture.

Концепт финляндско-шведско-швейцарского конгломерата helsinkizürich + Ateljé Sotamaa + Arkitekturum.

Работа архитекторов Франсиско Хоркеры и Элены Кампос (Francisco Jorquera, Elena Campos).

Проект итальянской студии Labics, отсылающий к традиционным жилым и торговым постройкам Финляндии.

Музей Гуггенхайма в Бильбао. Испания по-русски

Архитектурный шедевр, одно из самых прекрасных мест Испании, величайшее здание в мире – так называют музей Гуггенхайма в Бильбао. Сооружение из титана и стекла стало визитной карточкой Страны Басков. Ежегодно его посещают не менее миллиона человек – не только испанцев, но и иностранных туристов. Секрет успеха, конечно, и в постоянной, и во временных экспозициях музея, где представлены культовые работы современных художников.

Интересные факты о музее

• Музей в Бильбао – это третий зарубежный филиал Музея Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, США). Еще два открыты в Венеции и Абу-Даби.
• Музей Гуггенхайма в Бильбао ежегодно входит в число самых посещаемых музеев Испании.
• Площадь музея составляет 24 000 кв. м, из которых 10 540 кв. м используется в качестве выставочных пространств, разделенных на 19 галерей.
• Музей «снимался» в Бондиане – в фильме 1999 года «И целого мира мало». Кстати, нью-йоркский музей Гуггенхайма тоже любят режиссеры: в нем, например, сделаны некоторые эпизоды «Людей в черном».

Историческая справка

Переговоры о строительстве музея в Бильбао Фонд Гуггенхайма начал вести с городскими властями в 1991 году. Спустя шесть лет, в октябре 1997 года, новый музей открыл свои двери для публики. О важности проекта для Испании в целом говорит тот факт, что на церемонии открытия присутствовал король Хуан Карлос I и его супруга королева София.

Новый культурный центр сильно улучшил имидж города и принес казне существенную прибыль, а сам музей вошел в списки мест, обязательных для посещения в Испании.

Тем не менее на этапе строительства музей Гуггенхайма подвергался критике. В частности, многие осуждали слишком высокую стоимость проекта (который, впрочем, уже в 2013 году окупился 37 раз). Знаменитый баскский скульптор Хорхе Отейса и вовсе назвал здание «сыродельным заводом» и пообещал, что никогда не будет выставляться в его стенах. Правда, он быстро передумал, и сейчас его работы входят в постоянную коллекцию музея.

«Величайшее здание нашего времени»

Так назвал музей в Бильбао американский архитектор Филип Джонсон. Авангардное здание со сложной геометрией, построенное из известняка, титана и стекла, было спроектировано гениальным канадцем Фрэнком Гери – отцом-основателем архитектурного деконструктивизма.

Гери обыграл в проекте морскую тему, отдав тем самым должное порту Бильбао – самому крупному в стране: само здание напоминает формой корабль (правда, многие называют его космическим), «плывущий» по водам реки Нервьон, а обшивка из титановых пластин похожа на рыбью чешую. В этой чешуе многократно отражается и дробится солнечный свет.

В здании нет ни одного прямого угла, все поверхности мягко изгибаются, а внутренние помещения плавно перетекают одно в другое.

Центральный стеклянный атриум музея высотой 55 метров – это дань уважения Гери американскому архитектору-новатору Фрэнку Ллойду Райту – создателю музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке.

В авангарде искусства

Основа коллекции музея – современное искусство, начиная с середины XX века и до наших дней. Здесь можно увидеть работы таких мэтров, как Энди Уорхол, Марк Ротко, Герхард Рихтер, Виллем де Кунинг, Джеймс Розенквист. Естественно, в музее представлены и современные испанские художники: Эдуардо Чиллида, Хорхе Отейса, Антонио Саура, Хуан Муньос.

Чтобы сохранить статус самого авангардного музея Испании, мало выставить авангардистов, нужно использовать принципиально иные формы подачи информации. Поэтому в музее Гуггенхайма очень много интерактивных работ, с которыми посетители могут «вступать в контакт», и конечно, много видеоарта и инсталляций.

Все это вовсе не значит, что музей в Бильбао интересен только поклонникам современного искусства. В последние годы здесь довольно часто проводят временные выставки мастеров, чей гений прошел испытание временем. Так, в музее показывали рисунки Микеланджело, гравюры Дюрера и работы из коллекции Государственного Эрмитажа.

Пожалуй, два самых известных экспоната музея в силу своих размеров выставляются не внутри здания, а перед ним. Это огромный металлический паук американки Луизы Буржуа и 13-метровый щенок американского художника Джеффа Кунса, сделанный из живых цветов. Кстати, изначально предполагалось, что щенок погостит в Бильбао лишь некоторое время и уедет, но посетители музея так полюбили «малыша», что руководство решило его оставить.

Временные экспозиции

Огромная площадь музея становится проблемой для тех посетителей, которые хотят увидеть все лучшее за один раз. Поэтому выставка «Шедевры музея Гуггенхайма», которая будет открыта до 3 апреля 2016 года, – идеальный вариант познакомиться с иконами современного искусства. На экспозиции представлены работы Марка Ротко, Ива Кляйна, Роберта Раушенберга, Жана-Мишеля Баския, Клиффорда Стилла и Ансельма Кифера. Там же и знаменитый диптих «Мэрилин Монро» короля поп-арта Энди Уорхола.

А вот нетипичного Уорхола в музее Гуггенхайма показывают до 2 октября. Выставка «Тени» состоит из 102 полотен, которые великий американец создал с помощью губки и краски по фотографиям теней реальных объектов.

Организационные моменты

Музей работает со вторника по воскресенье включительно с 10:00 до 20:00.

24 и 31 декабря музей будет работать до 17:00. 25 декабря и 1 января – выходной.

Стоимость билетов: взрослый – 10 евро, пенсионный – 6 евро, групповой (от 20 человек) – по 9 евро, студенческий (для людей моложе 26 лет) – 6 евро, дети и участники программы «Друзья музея» – бесплатно. В стоимость каждого билета входит аудиогид.

Официальный сайт музея: www.guggenheim-bilbao.es 

 

Центр услуг для жизни и бизнеса «Испания по-русски» – это Ваш гид в мире индивидуального туризма. Организация туров, маршрутов, поездок, билеты на различные события, экскурсии с лучшими гидами, организация праздников. Услуги для взыскательных клиентов.

+7 495 236 98 99 или +34 93 272 64 90, [email protected]

Статья оказалась полезной?

Да

(3) (0)

Музей Гуггенхайма — Архитектура и Архитекторы

  Музей был назван в честь своего основателя — Соломона Роберта Гуггенхайма — золотопромышленника и угольного магната, который в возрасте 58 лет решил отойти от дел и при поддержке баронессы Хилле Рибэй фон Энрейнвейсен занялся коллекционированием.

В 1937 году, когда коллекция достигла внушительных масштабов, возникла идея открыть новый музей современного искусства. Основав собственный фонд, в 1943 году Гуггенхайм поручил разработку нового проекта известному архитектору Френку Ллойду Райту. Поначалу Райт был скептически настроен к этому заказу, т.к. считал, что его шедевру не место среди плотно застроенных улиц Нью-Йорка. И все же в 1959 году на улице « Пятая Авеню» закончилось строительство самого яркого из образцов архитектуры 20-го столетия – Музея Гуггенхайма. К сожалению, ни Соломон Гуггенхайм , ни Френк Райт не дожили до открытия этого грандиозного проекта, встреченного восторженными отзывами как любителей изобразительного искусства, так и архитектуры.

  На сегодняшний день Музей современного искусства Гуггенхайма предлагает всеобщему вниманию крупнейшую в мире выставку произведений 19 — 20 вв. Собрание известнейших полотен имеет сюрреалистический облик и изобилует такими именами как Шагал, Кандинский, Арп, Нирендорф, Буржуа, Сезанн, Руссо, Ван Гог, Пикассо, Гоген и т.д.

  Фасад здания спроектирован как спиралевидный объем, отдаленно напоминающий «торнадо». Этот же прием применен и внутри — по периметру. Решетчатые секции, высотой 3 м, составляют каркас здания. Облицовка конструкции состоит из гнутых титановых пластин и стекла, что придает ей немного неземной вид.

  Планировка музея достойна особого внимания, т.к. в здании не найти ни одного одинакового по своей структуре помещения. Секции залов расположены так, чтобы посетители, поднявшись на лифте, а затем, спустившись по пандусу, могли более полно и под нужным ракурсом рассмотреть экспозицию музея.

  Своим по истине удивительным проектом, архитектор передал саму суть выставки в жанре сюрреализм и импрессионизм. Я считаю, что внешним обликом строения в первую очередь Райт хотел выразить свое отношение к густо застроенному району. И ведь действительно, музей, словно «торнадо», ворвавшись на улицу «Пятое Авеню», как бы отодвинул в сторону окружающие постройки и взорвал все представления о современной архитектуре, произведя большой фурор из-за нескончаемых споров современников Френка Ллойда Райта.

22.07.2011

Евсютина Дарья

Музей Гуггенхайма | История, искусство и факты

Музей Гуггенхайма , международный музей, который собирает и экспонирует современное и современное искусство в Нью-Йорке и других местах под эгидой Фонда Соломона Р. Гуггенхайма. Составные музеи Гуггенхайма: Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке; коллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции; и музей Гуггенхайма в Бильбао в Испании.

Музей Гуггенхайма Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. © Photos.com/Jupiterimages

Британика Викторина

Мировые организации: факты или вымысел?

Всемирная организация здравоохранения является специализированным отделением правительства США.

Музей Гуггенхайма вырос из коллекционной деятельности Соломона Р.Гуггенхайм (1861–1949), который был неполным наследником состояния, сделанного в американской горнодобывающей промышленности его отцом Мейером Гуггенхаймом. Соломон начал коллекционировать абстрактное искусство в 1920-х годах, а в 1939 году он основал Музей необъективной живописи, чтобы продемонстрировать свою коллекцию в Нью-Йорке. Этот музей, который принадлежал и управлялся Фондом Соломона Р. Гуггенхайма, был переименован в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в 1952 году.

В 1959 году музей получил постоянное жилье в новом инновационном здании, спроектированном Фрэнком Ллойдом Райтом.Здание представляет собой радикальное отклонение от традиционного музейного дизайна, спиральное движение вверх и наружу в гладких скульптурных витках из массивного неокрашенного белого бетона. Выставочное пространство интерьера состоит из спиральной рампы из шести «историй», окружающих пространство открытого центра, освещенное стеклянным куполом, поддерживаемым нержавеющей сталью. Многие картины «плыли» от наклонной наружной стены на скрытых металлических кронштейнах. Музей был расширен в 1992 году за счет добавления соседней 10-этажной башни.Здание Райта стало одним из его самых знаковых проектов, и в 2019 году оно было внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Музей Гуггенхайма имеет обширную коллекцию европейской живописи в течение всего 20-го века и американской живописи со второй половины столетия. В музее хранится крупнейшая в мире коллекция картин Василия Кандинского, а также богатые коллекции произведений Пабло Пикассо, Пола Клее, Хуана Миро и других. Современная скульптура также широко представлена.

Райт, Фрэнк Ллойд: Музей Гуггенхайма Спиральная рампа и стеклянный купол, спроектированные Фрэнком Ллойдом Райтом; внутри музея Гуггенхайма, Нью-Йорк. © Index Open

Коллекция Пегги Гуггенхайм была основана Пегги Гуггенхайм (1898–1979), племянницей Соломона Р. Гуггенхайма, который стал коллекционером и торговцем современным искусством. Коллекция, которая хранится в ее бывшем доме, Palazzo Venier dei Leoni в Венеции, содержит некоторые известные картины кубизма, сюрреализма и абстрактного экспрессионизма. Коллекция и дворец были переданы в дар Фонду Соломона Р. Гуггенхайма в 1979 году.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской.Подпишитесь сегодня

Музей Гуггенхайма в Бильбао открылся в 1997 году в городе Бильбао как совместное предприятие Фонда Гуггенхайма и Баскской региональной администрации северо-западной Испании. Музейный комплекс, разработанный американским архитектором Фрэнком Гери, состоит из взаимосвязанных зданий, изогнутые фасады которых из известняка и титана предполагают гигантскую работу абстрактной скульптуры. Внутреннее пространство здания, которое организовано вокруг огромного атриума, в основном посвящено экспонатам современного искусства.

Музей Гуггенхайма в Бильбао Музей Гуггенхайма в Бильбао (1997), Испания, дизайн — Франк Гери. © PixAchi / Shutterstock.com

В 2006 году было объявлено, что новый музей Гуггенхайма — музей Гуггенхайма в Абу-Даби, разработанный Гери — будет построен на острове Саадият в Абу-Даби в рамках предполагаемого культурного района, который планируется включить, среди других музеев спутниковое расположение Лувра. Директор Музея и Фонда Гуггенхайма указал в 2019 году, что после нескольких лет задержки строительство должно было начаться, но сроки не предлагались.

В начале 21-го века несколько музеев Гуггенхайма были закрыты: Музей Гуггенхайма SoHo (1992–2001) в Нью-Йорке, Deutsche Guggenheim (1997–2012) в Берлине, Гуггенхайм Лас-Вегас (2001–03) и Гуггенхайм Эрмитаж (2001–08) в Лас-Вегасе; последний был совместным предприятием с Эрмитажем в Санкт-Петербурге.

Museum Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке — данные, фотографии и планы

Введение

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке был первым из музеев, созданных Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и посвященных современному искусству. Он был основан в 1937 году в Верхнем Ист-Сайде, штат Нью-Йорк. Это самый известный из всех музеев фонда и его часто называют просто «Гуггенхайм».

Сначала он назывался Музеем необъективного искусства и был основан для демонстрации авангардного искусства такими художниками раннего модернизма, как Кадинский и Мондриан.

В 1959 году он переехал на место, которое он сейчас занимает (на углу 89 ^{-й улицы} и 5 ^{-й улицы} , напротив Центрального парка), где было построено здание, спроектированное архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом.

Соломон не знал, кого выбрать в качестве архитектора для музея, поэтому он попросил баронессу Хиллу фон Ребай выбрать кого-то. Она выбрала Райта, так как он был самым известным архитектором того времени.

Проект был окружен сложными дискуссиями между архитектором и клиентом, а также городом, миром искусства и общественным мнением из-за контраста его формы по отношению к городской сети.Во время строительных работ директор и администраторы получили письмо, подписанное длинным списком художников, в котором они заявили, что наклонные стены и пандус не подходят или не подходят для выставки картин. Несмотря на сильную критику, Гуггенхайм с энтузиазмом относился к идее восходящей спирали и поддерживал проект до своей смерти в 1949 году.

Между 1943 и 1956 годами начало строительства было несколько неудач из-за изменений в условиях сайта, правил, касающихся строительства, изменения в программе музея и увеличения стоимости строительных материалов.Тем не менее, 16 9 000 9 августа 1956 года они могли наконец начать земляные работы.

Гуггенхайм и Райт скончались до того, как строительство могло быть завершено в 1959 году, хотя, когда Райт умер в апреле 1959 года, строительство было практически завершено, и только некоторые последние детали отсутствовали. Шесть месяцев спустя, 21 ^{октября 2009 года, музей открыл свои двери для публики. Достижения свидетельствуют не только об архитектурном гении Райта, но и о духе приключений, характерном для его основателя, Соломона Р.Гуггенхайм.}

В 1992 году здание было завершено добавлением прямоугольной башни, выше, чем оригинальная спираль. Эта модификация от оригинального дизайна Райта породила сильное противоречие. Первоначальное здание Райта оказалось непопулярным из-за критики со стороны художников, которые считали, что здание затмевает выставленные там работы и что трудно надлежащим образом повесить картины.

Восстановление

В течение 2006 года посетители Соломона Р.Музей Гуггенхайма должен был пройти под лесами, что было необходимо для наружной реставрации знаменитого здания. Несмотря на большое восхищение, знаменитая бетонная конструкция, спроектированная Фрэнком Ллойдом Райтом, страдала от поверхностных трещин почти с момента ее открытия в 1959 году.

В течение 2005 года было удалено двенадцать слоев краски, которые были нанесены в течение предыдущих 46 лет, и была обнаружена поверхность бетонной конструкции, позволяющая провести детальную оценку ее состояния.Отслеживание некоторых трещин заняло более одного года, так как эксперты искали адекватное решение для их ремонта и обеспечения здоровья здания в долгосрочной перспективе. Его восстановление было завершено летом 2008 года.

Группа специалистов, инженеров, архитекторов и кураторов — создавала модели из бетона и измеряла расширение арматуры здания между сезонами зимы и лета в городе, которая может варьироваться между -15 ° и 35 ° соответственно. Из-за этого очень нормального явления расширения и сжатия железобетонных конструкций внешние слои бетона начали разрушаться, трескаться и отслаиваться накапливающимся образом с момента его открытия в 1959 году.

Назначенная команда сначала изучила здание, чтобы определить его состояние и определить наилучшую стратегию его восстановления. Они использовали неразрушающие методы восстановления, такие как мониторы, радары и лазерные сканеры. Внешний фасад, обращенный к Центральному парку, был одним из самых разрушенных и первым начал восстанавливаться.

Выставка, открытая для всех посетителей музея, также демонстрирует используемую технологию и технические инструменты для измерения вибраций, расширения и коррозии железобетонных конструкций, а также метод, используемый специалистами для проведения первоначальной изучение до реконструкции и возмещения ущерба.

Расположение

Здание находится рядом с восточной стороной знаменитого Центрального парка, предлагая великолепную визуальную комбинацию для тех, кто гуляет по городу. Его адрес: 1071 Fifth Avenue (на 89th Street) Нью-Йорк, Нью-Йорк, 10128-0173, США.

Доступность: Станция метро 86 ^{-й улицы} (линии 4, 5 и 6) и автобусные маршруты M1, M2, M3 и M4.

Concept

Здание само по себе стало произведением искусства. С улицы здание напоминает белую ленту, свернутую в цилиндрическую форму, чуть шире сверху, чем у основания.Внутри галереи образуют спираль. Таким образом, посетитель просматривает работы, прогуливаясь по восходящей освещенной спиральной рампе, как на набережной.

Его дизайн был вдохновлен «зиккуратом», пирамидальным, ступенчатым и перевернутым вавилонским храмом.

Мнение Фрэнка Ллойда Райта

На вопрос о том, почему он предпочел пандус вместо обычных полов, Райт ответил, что посетителю музея удобнее войти в здание, подняться на лифте на верхний этаж пандуса и постепенно опускаться вокруг открытый атриум, всегда с возможностью подняться вверх или вниз на лифте на все уровни рампы, чтобы наконец добраться до конца выставки на самом нижнем уровне, рядом с выходом.Райт добавил, что в большинстве обычных музеев публике приходится проходить через длинные выставочные галереи, и в конечном итоге им приходится пересекать их в конце посещения, чтобы добраться до выхода.

Почему мы считаем, что стены музея Соломона Р. Гуггенхайма слегка наклонены к внешней стороне?

Потому что его основатель и архитектор полагали, что картины, размещенные на гладко наклоненной стене, можно увидеть с лучшей точки зрения и лучше освещать, чем если бы они висели в чисто вертикальном положении.Это главная характеристика здания, гипотеза, на которой основан проект. Это новая идея, но она может стать прецедентом, имеющим большое значение для будущего.

пробелов

Музей Гуггенхайма обеспечивает значительный контраст с окружающими его зданиями благодаря своей спиральной форме, подчеркнутой слиянием треугольников, овалов, арок, кругов и квадратов, которые соответствуют концепции органической архитектуры, использованной Фрэнком Ллойдом Райтом в его проектах.

Визит начинается в лифтах и ​​медленно ведет посетителей в путешествие, где произведения искусства выставляются по спирали, освещенной большим потолочным потолком, разделенным на цитрусовые.

Райт ведет нас на лифтах к самой высокой части здания, так что, практически не осознавая этого, мы спускаемся по гладкой спиральной рампе, наблюдая за работами, отображаемыми на разных взаимосвязанных уровнях, которые почти незаметно различаются между собой небольшим переходным пространством. ,

Если на мгновение мы остановимся и посмотрим на центр спирали, мы получим представление о том, насколько впечатляющей является эта работа, что она напоминает нам улитку, которая позволяет нам видеть центр круга и выставленные несколько уровней как спиральная рампа спускается. Более подробное наблюдение раскрывает игру тонко расположенных геометрических фигур, в которых преобладают треугольники, овалы (в том числе в столбцах), арки, круги и квадраты.

Маршрут вокруг большой пустоты поощряет размышления и наслаждение искусством.Смысл искусства передается через ритмы этого нью-йоркского музея.

Полуоткрытая планировка выставочных залов обеспечивает обзор всего здания и части выставок из любой точки центрального восходящего коридора. Мини-пруд на первом этаже также является изюминкой.

В поисках статической закономерности геометрического дизайна и в сочетании его с пластичностью природы Райт создал яркое здание, архитектура которого сейчас так же освежает, как и сорок лет назад.Гуггенхайм Райта, пожалуй, самая красноречивая презентация и, без сомнения, самая важная в его дальнейшей карьере.

Структура

Требования дизайна Райта обязывали строителей разрабатывать новые конструктивные методы, которые также будут использоваться во многих других его зданиях.

Для создания формы культовой «раковины» музея потребовалось 7000 м³ бетона и 700 тонн конструкционной стали. Его извилистые формы были большой головной болью для подрядчиков, которым поручено разработать опалубку из дерева и металла.Закончив некоторые части и заметив, что бетон не будет проходить через них естественным путем, они выбрали технику «торкретирования» (распыления), при которой он распыляется в опалубку, а не заливается.

В общей сложности они использовали три типа бетона для различных этапов проекта: железобетон, осветленный «Lelite» для основной надстройки, легкий железобетон для плит и рампы, и бетон, смешанный с гравием для внешней оболочки.

Плиты пола Guggenheim достигают, чтобы встретить огни до 30 метров между опорами и, в некоторых случаях, имеют консоли до восьми метров. Не идя дальше, главная рампа, на которой происходит большая часть деятельности музея, привязана к периметру балки 30 см и висят на 4,4 метра во внутреннее пространство.

Центральный купол оригинального дизайна Райта был более широким и легким, с чисто стальной конструкцией. Однако местные власти не верили, что такая конструкция сможет ее поддержать, и вынудили архитектора уменьшить его диаметр и включить в свою конструкцию железобетонные балки.

Материалы

Основным строительным материалом был железобетон.

Белая краска, используемая для внутренних стен, обеспечивает выделение работ, хотя необходимость поддерживать такой светлый тон в таком оживленном городе, как Манхэттен, требует регулярной окраски экстерьера здания. В период с 2005 по 2008 год им пришлось удалить одиннадцать слоев краски, которые уже были добавлены на внешний фасад, чтобы иметь возможность перекрасить на твердой поверхности, которая гарантировала адгезию новой краски.

Мансардное окно было изготовлено из стали и стекла.

Видео

Чертежи

Фотографии

Фото WikiArquitectura (декабрь 2014 г.)

Другие фотографии

В процессе строительства

,

No related posts.

Похожие записи

Ксения петербургская в москве церковь…

Майкл джексон до: Эволюция внешности…

Где лучше жить в мюнхене…

Вардзиа как добраться: Недопустимое название

Мост в нью йорке фото:…

Камбера: Недопустимое название

Луксорский обелиск: Луксорский обелиск —…

Летяга кратко: Летяга обыкновенная

Когда лучше ехать в доминикану:…

Нетуристические места вероны: 27 самых…