Больше всего на свете композитор Александр Цфасман любил джаз и цветы — Российская газета
Почему пишу о нем?
Да потому, что долгие годы я, тогда совсем сопливый мальчишка, был соседом дяди Саши по даче в Ново-Дарьино.
Иногда вечерами около деревянного сруба Александра Наумовича останавливались автобусы, случалось, и грузовички, набитые молодыми людьми, которые начинали скандировать: «Са-ша Цфас-ман, вы-хо-ди!» И седой человек не выходил, а выбегал к ним в своих неизменных, невиданных тогда белых шортах. Здоровался, жал всем руки, а потом машины подъезжали ближе к забору, он садился за рояль на террасе — и звучал джаз! Начинал всегда со своего коронного «Неудачного свидания», завершал неизменно Гершвином. Он вообще считал, что настоящий джаз закончился именно на Гершвине, а все остальное — лишь более или менее удачные его перепевы.
Дачный участок Цфасмана в деревушке Ново-Дарьино напоминал настоящий розарий. Вокруг деревянного сруба аккуратнейшие посадки. И каких только роз здесь не было! Алые и бархатные, белые и желтоватые, маленькие карликовые и огромные, размером чуть ли не со здоровенный подсолнух.
Было это во второй половине 1950-х — 1960-х, и немного в те времена людей так увлекались цветами. Да и удовольствие было из дорогих. Но Александр Наумович Цфасман честно тратил на любимые розы изрядную часть своих немалых гонораров.
Один из основоположников советского джаза, прекрасный композитор и великолепный пианист, он известен не только «Неудачным свиданием», «Быстрыми движениями» и «Спортивным маршем», но и чисто симфоническим концертом для фортепьяно с джаз-оркестром. 20-летний студент московской «консы» (консерватории) в 1926 году основал АМА-джаз и потом три десятилетия писал музыку и возглавлял популярные оркестры.
Прочно и основательно поселился на даче в четырех с половиной километрах от станции Перхушково в 1955-м. Жена Ксения Григорьевна и сын Роберт жили в уютной квартире на улице Горького, а он при каждом удобном случае вырывался в Ново-Дарьино. Уж не знаю, как снизошла на него любовь к розам. Был я тогда слишком молод, даже мал, а жил совсем рядом через забор, в котором была проделана между двумя нашими участками зеленая, никогда не закрывающаяся ни с одной из сторон калитка.
И едва ли не первое впечатление безмятежного деревенского детства — знаменитый композитор с неизменно здоровым ведром, а потом и тележкой, старательно и усердно собирающий навоз на местных коровьих пастбищах. В своих поначалу белых неизменных шортах, теннисных тапочках на босу ногу Александр Наумович аккуратнейше сгребал совком коровье золото в свое ведрище и тащил на участок. Роста небольшого, но страшно спортивный, он натаскивал это добро и удобрял бесконечные полоски земли с розами. А как тщательно, тяпочкой, грабельками рыхлил приготовленную для цветов землю. В Перхушково главенствовала глина, и без навоза, торфа, других удобрений розам было бы не выжить, не прижиться.
Кому Бог дал играть и понимать, тот играет. А репетировать — ну, часом больше, двумя меньше
Иногда и мне, подрастающему, казалось, что дядя Саша слишком усердствует. Его длинные музыкальные пальцы пианиста разминали буквально каждый кусочек глинистой тяжелой земли. Мой отец — товарищ Цфасмана по жизни и по даче, — видя все эти упражнения, изредка перевешивался через редкий забор: «Саша, ну что вы делаете! Поберегите руки.
Садоводов — много, но кто будет играть джаз?» Александр Наумович только посмеивался: «Какие тут Гершвин и Цфасман, когда есть такие розы! Заходите, гляньте на красавиц». И следовали семейные экскурсии по розарию. Александр Наумович мог долго объяснять, какая роза в его живой коллекции самая ценная. Эту он привез откуда-то с юга, где увидел во время гастролей. Вот ту подарила жившая в паре километров поэтесса и друг дома Агния Барто. Та приобретена у знаменитого коллекционера за баснословную (по тем сравнительно дешевым временам) сумму. А вот эту — действительно королевскую — прислали из самих Нидерландов. Та же, видите, она чуть похуже, закуплена в Англии. В былые годы это казалось каким-то небывалым волшебством.
В хорошие минуты дядя Саша бывал щедр, и кое-что перепадало соседям. То отросточки, которые изредка даже и приживались на нашем соседнем участке с суровой ново-дарьинской почвой, то какие-то корешки, которые мы прикапывали в надежде вырастить розу «как у Цфасманов». Но, честно говоря, получалось далеко не всегда.
Не было той любви и фанатизма, которых требовали цветы. И они, родимые для Александра Наумовича, но не для нас, каким-то образом это чувствовали.
А к соседу ходили целые экскурсии. Приезжали академики из соседнего поселка. Очень часто наведывались всяческие заслуженные и народные артисты. Любовались розами футболисты знаменитого тогда московского «Динамо» — Царев, Короленков, Соколов… За них дядя Саша болел страстно. Вот и меня к динамовцам таскал на стадион в Петровском парке. К футболу приучил, а к розам и садоводству — нет. Может, лучше было бы наоборот? С удовольствием бродили по розарию еще совсем зеленые и молодые Аркадий Арканов и Григорий Горин.
Уже в студенческие годы я, как-то набравшись наглости, спросил: «Дядя Саша, а почему вы мало тренируетесь?» Он воспринял мой вопрос неожиданно серьезно, поправил: «Знаешь, как это у нас — тут уж дано или не дано. Кому Бог дал играть и понимать, тот играет. А репетировать — ну часом больше, двумя меньше…»
Его роскошные розы вскоре исчезли.
Им было неловко оставаться на этом свете без хозяина
По-моему, он репетировал двумя меньше. Но природный талант был таков, что выпускник консерватории Александр Цфасман до сих пор почитается в своей джазовой среде как великолепный композитор и гениальный — легкий и понятный — исполнитель. Каково было Цфасману играть джаз в советские времена. Он никогда не жаловался, не сетовал на судьбу, иногда лишь подшучивая над нелюбовью властей к «этой буржуазной музыке», повторяя: «Разве можно не любить джаз, розы и блондинок?»
Александр Наумович, заслуженный артист РСФСР и любимейший для многих композитор, пианист, умер в 1971 году. Заболело сердце, его перевозили из какой-то больницы в кремлевку. По дороге стало еще хуже… Ранний уход.
Сейчас, спустя десятилетия после его такой нежданной смерти холодным февралем 1971-го, к творчеству недооцененного музыковедами, но не слушателями композитора проснулся интерес. Впрочем, он всегда плевал на славу.
У него были свои увлечения.
Иногда хулиганил. Всегда гонял на своей светлой «Волге», забывая о скорости, иногда открыв окошко, на ходу кричал зазевавшимся пешеходам: «Привет с Ваганькова!», на котором он и похоронен. Милиционеры Цфасмана знали и никогда не штрафовали. Любил лихо затормозить и подвезти до Перхушково какую-нибудь хорошенькую девушку.
…Ему, талантливому в музыке, давалось все и в спорте. Да уж, тут действительно дано или не дано. Великолепно играл в теннис, ездил на Николину Гору на корты и особенно гордился победами над академиком Бруно Понтекорво и чемпионкой Москвы военных и послевоенных лет Ниной Лео. Научил меня играть в настольный теннис и переживал, даже обижался, когда стал проигрывать: «Вырастил на свою голову». Бывший игрок команды «Стрелы» из Горького Цфасман в футболе был неподражаем. Жонглировал мячом с каким-то артистизмом и отдавал очень точные пасы, всегда прорываясь по любимому правому краю. Фанатичный болельщик «Динамо», он дружил с Царевым и Соколовым, которого ласково называл Соколенком.
А на дачу приглашал тогда популярных Короленкова, Фадеева… Мы, не раз разделившись на команды, играли вот в таком составе: Цфасман, Аркадий Арканов, Григорий Горин плюс кто-то из знаменитых «динамовцев» против Царева и нас, мальчишек, во главе с сыном Александра Наумовича — моим другом Робертом. Однажды дядя Саша схлопотал удар по лодыжке. Закончилось гипсом и отменой гастролей. Он шутил: «Ваша грубость обошлась нашей Родине очень дорого. Вынуждена платить мне огромные больничные».
Знаете, мне тогда показалось, что об отмене гастролей горевал дядя Саша не слишком. Теперь мне видится, что он многое не успел в музыке, не свершил того, что было действительно дано. Ни мысли о лени. Убежден, давили недовостребованность, какое-то официальное недопризнание.
Я с детства болел за «Динамо». Мама была счастлива: «За кого еще? Я на шестом месяце ходила на Хомича с Бесковым. Папе говорила, что пошла погулять с подругой Зикой, а сама с ней — на стадион. Так что «Динамо» у тебя в генах».
Оказалось, у нас с Александром Наумовичем одинаковая страсть. Композитор и мальчишка заполняли футбольные таблицы, всегда особо выделяя результаты родного «Динамо». Сейчас бы сказали, что Цфасман был фанатом. И, горжусь, с малолетства несколько счастливых раз брал меня на стадион. Мы всегда сидели на лучших местах, и Цфасман болел страстно, как мальчишка, кричал, вскакивал, размахивал руками, громко комментировал. На трибуне к нему прислушивались, никогда не делали замечаний, знали — это сам Цфасман. В перерывах, оставив меня на трибуне, почти всегда бегал в раздевалку — «к нашим». Его всюду охотно пускали, и, скажу точно, был он у динамовцев любимцем. Иногда на матчи со «Спартаком» прихватывал и моего ровесника — дружка, соседа по даче Андрюшку Пташникова. Тут Александр Наумович садился между нами. Болели мы с Птахом за разные команды, могли и подраться.
Но в ту пору «Динамо» давало гораздо больше поводов для радости, и однажды, когда мне только стукнуло десять, дядя Саша преподнес роскошный подарок.
Взял на чествование динамовцев, завоевавших в 1959 году очередное звание чемпионов СССР.
В клуб Дзержинского, что чуть позади главного здания Лубянки, нас пропустили как по маслу. Огромный зал был забит под завязку. Цфасмана сразу же потащили в президиум, и он бросил мне на ходу: «Усаживайся и без меня не уезжай». Тут мне вроде несказанно повезло. Все битком, а одно место во втором ряду свободно. Я уселся рядом с женщиной, несколько выделявшейся на фоне строгого динамовского благолепия. Плохо одетая, она, чавкая, жевала бутерброд, завернутый в мятую газету. Началось празднество, и я впервые увидел вблизи всех, буквально всех своих любимых игроков во главе со Львом Яшиным. Вручали золотые медали, приветствовали, предоставляли слово сначала своим косноязычным футболистам, а потом тренерам — гостям из других московских команд. Вдруг, когда объявили армейцев, женщина рядом вскочила, взорвалась, заорала совсем не благим матом: «А Бобер не пришел! (скажем, Бобров испугался. — Н.Д.)». И как засвистела.
Мгновенно, все же клуб Дзержинского, возник хрипатый охранник: «Машка, стерва, ты как сюда пробралась? Молчи, сиди тихо. Выставлю». Женщина уселась, доедая бутерброд. Остальное происходившее на сцене ее совсем не интересовало.
Начался концерт, открывал который все тот же Александр Цфасман. После всего этого ритуала он подошел ко мне и спросил: «Ты хоть знаешь, с кем сидел?» Я, конечно, не знал. Цфасман широко улыбнулся: «Да это же Машка. То ли юродивая, то ли просто сумасшедшая болельщица армейцев. С ней никто рядом и садиться не хотел». Машку я видел, помню это точно, и в начале 1990-х, когда она, ничуть не изменившаяся, как бывает только с юродивыми, бродила по трибунам «Динамо», выкрикивая свои безумные лозунги.
Хорошо знали Александра Наумовича не только динамовцы. Я был в добрых отношениях с наставником — основателем «Спартака» Николаем Петровичем Старостиным. Бывало, гуляли вместе по Садовому, и как-то он спросил меня: «А что, Сашина жена, Ксения Григорьевна, жива? Тогда передавайте ей от меня большой привет».
Я оживился, вспомнил, что, уже будучи студентом, слушал рассказы дяди Саши о том, как на спор они пили коньяк со Старостиным в «Метрополе»… из спичечных коробков: чья коробочка первой расклеится. Николай Петрович рассмеялся: «Это вы, Николай Михайлов сын, попутали. Я не пил никогда. А Саша и мой братец Андрей Петрович любили. Знаю я эти их штучки».
Быстро пролетают время и жизнь. Иногда выхожу на крыльцо, вдыхаю наш ново-дарьинский воздух, и откуда-то из глубины ушедших лет чудится мне запомнившийся аромат дяди-Сашиных роз. Они не пахли, нет — было какое-то чувство благоухания и неизвестно откуда взявшегося счастья. До чего же славно мы жили и какие надежды испытывали! Все сбудется, все будет так хорошо… Но аромата больше нет. И нет больше тех роз. Их пытались холить, лелеять, но им было неловко оставаться на этом свете без дяди Саши. Они не выдержали без хозяина. Быстро, как и он, увяли, ушли, не перенеся его смерти. Как много ушло и как мало нас осталось. Остались лишь воспоминания и музыка Цфасмана, которая в эти годы потихоньку возвращается.
Как и отец, сын композитора Роберт умер внезапно. В доме жила его жена Тамара. Земля, а не старинные дачки на Рублевско-Успенском шоссе сделалась баснословно дорогой. Многие старые владельцы не потянули дороговизны открывшихся магазинов, наемной рабочей силы и налогов. Появлялись новые неизвестные люди, бульдозерами сносившие домишки на купленных ими участках. По-моему, запахло жареным, и не только шашлыками. Рядом с нами новый хозяин под корень вырубил густой лес, высаженный еще Цфасманом за забором. Деревья вывозили, а кустарники мельчили и жгли, постоянно жгли, наполнив волшебный некогда воздух дурной копотью. А 9 мая 2015 года, как такой день забудешь, загорелась и дача Цфасмана. Я, с детства веривший в храброго пожарника дядю Степу, звонил по тревожному номеру, никак не понимая, почему пожарные машины выехали не из соседнего поселка в полутора километрах, а из довольно далекого от нас, особенно в такие 30 минут, города Одинцово. Дача Цфасмана пылала. С трудом из нее выбралась бедная Тамара.
Огонь перекинулся и на наш участок. И мы бы сгорели дотла, если бы не наше родное Ново-Дарьино. Ринулись на помощь все — друзья и незнакомые, бежали здоровые дядьки со шлангами и огнетушителями, детишки с игрушечными, но полными ведрами. Модно одетые дамы вручную тягали воду из колодца. Молодые ребята, из-за праздничного стола добровольно сбежавшие, забирались на крыши подсобных построек, буквально метелками сбивая пламя. Ясно, что соседний участок самим, без все ехавших и ехавших пожарных было не спасти. А наш — спасли, отстояли. Сосед в России больше, чем сосед. И к приезду казавшейся Богом посланной машины мы были уже в относительной безопасности. Пожарные не очень торопились. Тушили, как могли, особого героизма не проявляли. А потом у них, так уже бывало, когда несколько лет назад приезжали тушить дачу знаменитого банкира Виктора Геращенко, закончилась вода. Я молил, просил: второй этаж каменной, казалось, на века сооруженной соседней дачи можно было потушить. Меня, да и всех других, не слушали или не слышали: уселись отдыхать.
Я спросил «Почему?», и мне с недостойным спокойствием ответили: «Устали». Все-таки приехала еще одна машина с цистерной, наподобие разъезжавших в довоенных фильмах. Но и там что-то не шло, сломалось, вода никак «не подавалась». Короче, дачи Александра Наумовича Цфасмана не стало. И еще пару лет мародеры тащили из нее какие-то железки, остатки кровли.
Что это было? Считайте и понимайте, как хотите. Дачу, вернее участок, продали, и теперь у нас новые соседи, с которыми пока не знакомы. А на том самом месте, где был высаженный композитором густой лесок и с которого примчался красный петух, мигом выросла линейка новых красивеньких магазинчиков. Сначала люди в них не заходили. Но теперь стали наезжать. Стоянка удобная. Продукты пусть недЭшевые, зато хорошие. Продавцы — вЭжливые. И над всем этим веет несокрушимый запашище вкусного жареного мяса.
Но все же иногда мне казалось, что вот-вот повеет аромат дяди-Сашиных роз. Я выхожу на крыльцо, вдыхаю воздух. Нет, аромата больше нет. Мне просто почудилось.
Но почему-то, я знаю это точно, через месяц-другой я снова выйду поздним вечером на родное крылечко и попытаюсь вдохнуть, поймать то, чего нет, что ушло безвозвратно и навсегда.
Александр Цфасман. «Композитор, пианист, дирижёр»
Александр Наумович Цфасман — советский пианист, композитор, аранжировщик, дирижёр, руководитель оркестра, публицист и общественный деятель. Один из родоначальников советского джаза, руководитель нескольких джазовых коллективов, в том числе художественный руководитель джаз-оркестра Всесоюзного радио (1939-1946). Заслуженный артист РСФСР (1957).
Родился в семье парикмахера в Александровске (ныне Запорожье). Обучался игре на скрипке и фортепиано (с 7 лет), а с 12 лет поступил на фортепианное отделение музыкального техникума в Нижнем Новгороде. В тринадцать лет (1919) он получил первую премию за исполнение Одиннадцатой Рапсодии Ференца Листа.
В 1923 году переезжает в Москву, где становится заведующим музыкальным отделом Московской драматической студии имени А.
С. Грибоедова.В 1925-1930 годах продолжил обучение в Московской консерватории (фортепианное отделение, класс профессора Ф.М. Блуменфельда), которую закончил с золотой медалью.
«Полный Джаз»
В 1945 году впервые в СССР в Большом Зале Московской Консерватории прозвучала Rhapsody in Blue Джорджа Гершвина (солист — Цфасман)
В 1966 году стал одним из учредителей и членом Международной джазовой федерации при ЮНЕСКО (в одной делегации с Уиллисом Коновером (Willis Conover) и Алексеем Баташевым).
Первые пьесы пишет в 1924 году: «Эксцентрический танец», «Грустное настроение» и другие.
Оркестр выступал в Саду «Эрмитаж», в ресторане «Казино» на Триумфальной площади, в фойе кинотеатров «Малая Дмитровка» (ныне Театр «Ленком»), «Первый Госкино» (ныне «Художественный»), «Динамо» (располагался под трибунами стадиона). Именно оркестр под управлением Цфасмана первым исполнил джазовую музыку по советскому радио в 1927 году. Осуществляются первые записи на грампластинки
Исаак Дунаевский, очень интересовавшийся джазом, неоднократно посещал репетиции ансамбля. А молодой композитор и пианист, киевлянин Артур Полонский, посвятил Цфасману свою первую джазовую композицию «Джаз-фокстрот»
В начале 1930-х годов Цфасман работал некоторое время тапёром в кино, затем — концертмейстером в балетной школе ГАБТа.
Тридцать лет в репертуаре выдающегося танцовщика Асафа Мессерера была специально для него написанная Цфасманом и поставленная Игорем Моисеевым хореографический номер «Футболист».
В 1932 году Цфасман организовал ансамбль «Московские ребята», известный как «джаз-оркестр Александра Цфасмана». Ансамбль выступал в ресторане «Савой», гастролировал по стране, в 1936 году принял участие в московских «Вечерах джаза».
Одновременно Александр Цфасман выступает в 1930-е годы и как пианист с сольными программами. Пианистический талант Цфасмана вызывал восхищение выдающихся музыкантов: А.Б. Гольденвейзера, К.Н. Игумнова, Г.Г. Нейгауза, Д.Д. Шостаковича
«Для Вас это не представит трудности, — писал Шостакович Цфасману. — Сам же я сыграть не могу»
С 1939 по 1946 являлся художественным руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радио.
В разное время с оркестром выступали известные певцы — Иван Козловский, Сергей Лемешев, Надежда Казанцева, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Бунчиков, Павел и Михаил Михайловы, Ефрем Флакс, Ружена Сикора. Здесь начинали и работали известнейшие музыканты: Михаил Фрумкин, Эмиль Гейгнер, Александр Ривчун, Валентин Берлинский, Игорь Гладков. Звезда известнейшего артистичного советского ударника Лаци Олаха взошла и сияла именно в оркестре Цфасмана.
С 1944 года (после открытия Второго фронта) в репертуаре оркестра звучало всё больше произведений западных авторов («Лирический фокстрот» Д.Керна и др.), появились «фирменные» аранжировки в манере американских биг-бэндов, а в год Победы оркестр исполнил впервые в Москве «Рапсодию в блюзовых тонах» Дж.
С 1946 по 1952 год — музыкальный руководитель театра «Эрмитаж». Одновременно пишет музыку к кинофильмам и театральным постановкам.
________________________________
Год выпуска: 1977
Формат: MP3 (оцифрованная грампластинка)
Продолжительность: 00:39:47+00:44:19
Битрейт аудио: 320 kbps
Содержание:
Пластинка 1
1. Веселая прогулка (обр. А. Цфасмана)
2. Тирольский вальс
3. Кубинская румба (А. Цфасман)
4. Я не прощаюсь (А. Цфасман — Р. Брансбург)
5. На берегу моря (А. Цфасман — П. Бурыкин)
6. Последний летний день (А. Цфасман)
7. Анна (А. Цфасман)
8. Песенка дятла (обр. А. Цфасмана)
9. Мечты (обр. А. Цфасмана — П. Бурыкин)
10. Я в хорошем настроении (А. Цфасман)
11. Я сегодня грущу (А. Цфасман — С. Болотин)
12. Любовь, как песня (В. Кручинин — О. Фадеева)
13. Веселый случай (обр. А.
14. Спокойной ночи (М. Блантер — Л. Давидович)
Г. Виноградов (14), П. Михайлов (4, 5), И.Шмелев (11, 12), вокальное трио (9), джаз-орк. п/у А. Цфасмана
Записи 30-х — 40-х годов.
Пластинка 2
1. Начало танца (К. Портер)
2. Звездный свет (Ю. Слонов — А. Жаров)
3. Никто вас не заменит (обр. А. Цфасмана)
4. Лучшие пожелания (обр. А. Цфасмана)
5. Попурри вальсов-бостонов (обр. А. Цфасмана)
6. Нет, нельзя (обр. Т. Ходорковского — В. Крылов)
7. Я не миллионер (Р. Монако — Т. Сикорская)
8. Румба (А. Цфасман)
9. Фантазия на темы Блантера (А. Цфасман)
11. Веселый вечер (А. Цфасман)
12. Всегда с тобой (А. Цфасман)
13. Я люблю танцевать (А. Цфасман)
14. Ожидание (А. Цфасман)
Р. Сикора (2), Е. Флакс (6, 7), А Цфасман — ф-но (7-14), джаз-орк. п/у А. Цфасмана (1-7, 10), инстр. ансамбль (8, 11-14)
Записи 30-х — 50-х годов.
Скачать для ознакомления: Александр Цфасман
Если ссылка устарела, пишите — постараемся восстановить.
Красная книга российской эстрады
Александр Цфасман
Александр Наумович Цфасман родился 14 (1) декабря 1906 года в городе Александровске (ныне Запорожье) в семье парикмахера.
В конце 1926 года Александр Цфасман создает первый профессиональный джазовый коллектив в Москве — «АМА-джаз». С этим оркестром Цфасман выступает в саду «Эрмитаж», а также на эстрадах больших ресторанов и в фойе крупнейших кинотеатров.
В конце 1927 года оркестр Александра Цфасмана исполнил джазовую музыку по радио. Это была первая джазовая радиопередача в СССР. Чуть позже его коллектив записывается на пластинки, которые являются одними из первых советских джазовых грамзаписей.
К сожалению, после этого оркестр Цфасмана не записывался на пластинки до 1937 года, несмотря на успешную творческую деятельность, примером которой может служить выступление коллектива Александра Цфасмана на показе джаз-оркестров, организованном московским Клубом мастеров искусств в конце 1936 года. По мнению Евгения Габриловича, оркестр Цфасмана выступил на этом смотре лучшим по всем показателям.
Вслед за этими записями появились пластинки с инструментальными пьесами: «Звуки джаза», «Фокс-краковяк», «О’ кэй», «Веселая прогулка» «Последний летний день», «Мне грустно без тебя», «Я люблю танцевать» и лирическими песнями «Как же мне забыть», «Тебя здесь нет», «Я не прощаюсь», «Случайная встреча». Несмотря на огромную занятость в своем коллективе Александр Цфасман продолжал концертировать с сольными программами как пианист. Пианистический талант Цфасмана вызывал восхищение таких выдающихся музыкантов как А.Гольденвейзер, К.Игумнов, Г.Нейгауз, Д.Шостакович. Пианизм и композиторское творчество слиты в искусстве Александра Цфасмана воедино. Подавляющее число созданных им произведений предназначены для фортепиано, а затем аранжированы для джаз-оркестра. В основном это танцы, песни, фантазии и обработки популярных мелодий. Однако у Цфасмана есть и произведения крупной формы. Среди них балетная сюита «Рот-фронт» для оркестра (1931 год), концерт для фортепиано с джаз-оркестром (1941 год) и концерт для фортепиано с симфоническим оркестром (1956 год).
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-8089780-1454943823-2911.jpeg.jpg)
Александр Цфасман написал также немало музыки к театральным постановкам и кинофильмам. В 1939 году оркестр Александра Цфасмана приглашается для работы на Всесоюзном радио, перенимая эстафету из рук Александра Варламова, чей коллектив пришел туда годом раньше. В этом же году коллектив Цфасмана записывает на пластинки такие миниатюры как «Я жду письма», «Никто Вас не заменит», «Анна», «Воспоминание», «Лодочка», «Возврата нет», «Парень с юга», «Лунный вечер», «Свидание с любимой», «Я в хорошем настроении». С этого момента и до 1946 года его коллектив становится штатным джазовым оркестром Всесоюзного радиокомитета (джаз-оркестр ВРК). Это является важной вехой в творческой биографии музыканта и его коллектива. С одной стороны, советская джазовая музыка начала регулярно звучать по радио, ее слышали во всех уголках страны, а с другой стороны, коллектив Александра Цфасмана как штатный джаз-оркестр ВРК стал приглашать к сотрудничеству многих солистов Всесоюзного радио, таких как А.Клещева, К.
Новикова, К.Малахов, А.Погодин. В 1939 году состоялась первая советская джазовая телепередача. В ней выступал оркестр Цфасмана.
В годы Второй мировой войны коллектив Александра Цфасмана обращается к военной тематике, внося свой вклад в борьбу с врагом с помощью своего искусства. Так, уже первый военный номер газеты «Советское искусство» сообщал, что «для джаз-оркестров в ближайшее время будут изданы ноты антифашистских песен Д.Кабалевского и А.Цфасмана». Весной 1942 года джаз-оркестр ВРК в полном составе выехал на Центральный фронт. Цфасманом как композитором были написаны такие замечательные песни на военные темы как «Все равно», «Моя любовь», «Веселый танкист», «Молодые моряки». После открытия второго фронта в репертуаре оркестра все чаще начинают появляться произведения английских и американских авторов. Примером этого может служить великолепное исполнение «Лирического фокстрота» Д.Керна из американского кинофильма «Песнь о России».
В 1946 году Цфасман был приглашен работать музыкальным руководителем театра «Эрмитаж», где собрал симфоджаз.
Этот год также примечателен выпуском пластинки, на которой Александр Цфасман аккомпанирует на фортепиано Леониду Утесову («Когда проходит молодость», «Домик на Лесной»). Дальнейшая творческая судьба Цфасмана была также неразрывно связана с джазом. Несмотря на то, что стиль джазовой музыки после войны в корне изменился, Цфасман оставался, верен себе и его произведения послевоенного периода также покоряли сердца слушателей. Так, композитор Андрей Эшпай говорил о Цфасмане: «Меня неизменно восхищает в нем неистощимый запас энергии, творческой выдумки, изобретательности. Причем Цфасман всегда остается Цфасманом, ни на кого не похожим, самобытным исполнителем. Здесь сказывается и большая культура, и блестящее мастерство (еще бы, школа Блуменфельда!), и увлеченность искусством». В 1951 году Дмитрий Дмитриевич Шостакович, сам неоднократно выступавший в концертных залах в качестве пианиста, писал Цфасману: «Обращаюсь к Вам с большой просьбой. Я написал для картины «Незабываемый 1919 год» нечто вроде фортепианного концерта.
Для Вас он не представляет трудностей. Сам же я его сыграть не могу. Очень просим Вас не отказаться и сыграть его. Повторяю: для Вас это будет не трудно». И, наконец, примером тому также может служить и небывалый успех юбилейного концерта Александра Цфасмана, состоявшегося в декабре 1956 года в Колонном зале Дома Союзов, где музыкант в который раз продемонстрировал талант композитора, пианиста и дирижера.
С 1957 г. Цфасман — Заслуженный артист РСФСР. Умер Александр Наумович 20 марта 1971 года. В 1998 году на «Площади звезд» в Москве установлен памятный знак Александру Цфасману за большие заслуги перед отечественной культурой.
Александр Цфасман. Фантазия на темы песен из советских кинофильмов
Безбородые бородачи (А.Безыменский) Георгий Абрамов
В дальний путь «Вивальди-оркестр» п/у С.
БезроднойВ дальний путь (А.Рустайкис) Людмила Гурченко
В морозный вечер (А.Райжевский) Олег Анофриев
Весенний вальс (А.Цфасман) Роза Гордеева
Весёлый вечер Анс. «Ветераны советского джаза» п/у А.Основикова
Весёлый таксист (В.Дыховичный) Георгий Абрамов
Влюблённый месяц (З.Петрова) Аскольд Беседин
Всегда с тобой Инструментальный секстет
Встреча (А.Коваленков) Павел Михайлов
Встречи и прощания (В.Лазарев) Муслим Магомаев
Друг (Я.Зискинд и Н.Лабковский) Тамара Кравцова
Друг (Я.Зискинд и Н.Лабковский) Ружена Сикора
Если б не глаза твои (К.Вишневецкий) Владимир Трошин
Звёзды с неба (А.Цфасман) Мария Миронова
Звучит серенада (Б.Ронгинский и А.Мануйлов) Ружена Сикора
Золотой вечер (В.Сикорский) Иван Шмелёв
Идут трудовые резервы (С.
Васильев) детский хорКак же мне забыть (А.Цфасман) Павел Михайлов
Карнавальный вальс (Я.Зискинд) Александра Яковенко
Краковяк Эстрадный оркестр ВР п/у Цфасмана
Любимая песенка (Н.Лабковский) Клавдия Шульженко
Марш юности (Н.Лабковский) Иван Шмелёв
Мне бесконечно жаль «Вивальди-оркестр» п/у С.Безродной
Мне бесконечно жаль (Б.Тимофеев) Геннадий Каменный
Мне бесконечно жаль (Б.Тимофеев) Иосиф Кобзон
Мне бесконечно жаль (Б.Тимофеев) Эдуард Лабковский
Мне бесконечно жаль (Б.Тимофеев) Иван Шмелёв
Мне так грустно (В.Крылов) Ружена Сикора
Моя любовь (С.Васильев) Михаил Михайлов
Моя любовь (М.Матусовский) ВК «Аккорд»
Моя любовь (М.Матусовский) Лилия Гриценко
Моя любовь (М.Матусовский) Анна Матюшина, Владимир Трошин и др.
Моя любовь (М.
Матусовский) Владимир ТрошинНа берегу моря (П.Бурыкин) Павел Михайлов
Наша улица (В.Драгунский, Л.Давидович) Нина Дорда
Неудачное свидание (Б.Тимофеев) Валентина Дворянинова и Виктор Темнов
Неудачное свидание (Б.Тимофеев) Изабелла Мень и ВК «4 Ю»
Неудачное свидание (Б.Тимофеев) Андрей Миронов
Неудачное свидание (Б.Тимофеев) Павел Михайлов и джаз-оркестр п/у А.Цфасмана
Новые бублички «Вивальди-оркестр» п/у С.Безродной
О весне (А.Цфасман) Людмила Гурченко
О чём стучат колёса (А.Барто) Хор мальчиков Дома пионеров Пензы
Песенка для родителей (Л.Визен) Клавдия Шульженко
Песня любви (А.Цфасман) Аркадий Погодин
Победа — наш клич боевой (Р.Брансбург) Владимир Захаров
Подожди, постой (А.Цфасман /обр./ — В.Крахт) Ружена Сикора
Помню (А.Лугин) Антонина Клещёва
Попурри из медленных фокстротов (А.
Цфасман) Александр Цфасман (ф-но)Попурри из танцевальных мелодий М.Блантера Александр Цфасман (ф-но)
Посочувствуйте вы парню (Л.Визен) Владимир Трошин
Потому, что у меня есть ты (З.Петрова) Аскольд Беседин
Потому, что у меня есть ты (З.Петрова) Лариса Макарская
Праздничная (Ю.Кадашевич) Аскольд Беседин
Просто так (Ю.Кадашевич) ВК «Аккорд»
Просто так (Ю.Кадашевич) Эмиль Горовец
Просто так (Ю.Кадашевич) Лариса Макарская
Прощальный луч (Н.Лабковский) Лариса Голубкина
Прощальный луч (Н.Лабковский) Клавдия Шульженко
Русая головка (В.Драгунский) Клавдия Шульженко
Случайная встреча (И.Альвек) Геннадий Каменный
Случайная встреча (И.Альвек) Павел Михайлов
Смерть врагам (В.Винников) Владимир Захаров
Спокойной ночи (М.Блантер — Л.Давидович) Георгий Виноградов (обр.
А.Н.Цфасмана)Студенческая полька Эстрадный оркестр ВР
Счастливый дождик (П.Бурыкин) Андрей Миронов
Счастливый дождик (Н.Бурыкин) Аркадий Погодин
Тебя здесь нет (А.Цфасман) Павел Михайлов
Три вальса (Л.Давидович, В.Драгунский) Ирина Карелина
Я не прощаюсь (Р.Брансбург) Павел Михайлов
Я сегодня грущу Анс. «Ветераны советского джаза» п/у А.Основикова
Я сегодня грущу (О.Болотин) Иван Шмелёв
В дальний путь (А.Рустайкис) Павел Михайлов
В осеннем лесу
Вау-вау «Ама-джаз» п/у А.Цфасмана
Быстрое движение (А.Цфасман) А.Цфасман (фортепьяно)
Гавайское эхо «Ама-джаз» п/у А.Цфасмана
Лирический вальс (А.Цфасман) А.Цфасман (фортепьяно)
Неудачное свидание (В.Трофимов) Вокальный квартет
Неудачное свидание (В.Трофимов) Э.Ольховская и Б.Семунжев
Снежинки (Л.
Давидович и В.Драгунский) Фонограф-Симфо-ДжазТри вальса (Л.Давидович и В.Драгунский) Клавдия Шульженко
Александр Цфасман — Радио JAZZ
Его личность очень многогранна — пианист, композитор, дирижер, аранжировщик, один из родоначальников советского джаза, руководитель нескольких джазовых коллективов, в том числе художественный руководитель джаз-оркестра Всесоюзного радио (1939−1946). Заслуженный артист РСФСР (1957).
Александр Цфасман родился 14 декабря 1906 в Александровске (сейчас Запорожье), в семье парикмахера. С семи лет обучался игре на скрипке и фортепиано, а когда его семья переехала в Нижний Новгород, двенадцатилетнего мальчика приняли на фортепианное отделение Музыкального техникума. В тринадцать лет (1919) он получил первую премию за исполнение Одиннадцатой Рапсодии Ференца Листа.
В 1925−1930 успешно сдав экзамены в Московскую консерваторию, фортепианное отделение, он стал учеником одного из знаменитых педагогов — профессора Феликса Михайловича Блуменфельда.
Но именно в эту пору Цфасман знакомится с джазом. Молодой музыкант буквально заболевает его ритмами, необычным звучанием, богатыми возможностями для эксперимента в сфере, советскими музыкантами еще не освоенной.
В последствии он заканчивает консерватория с золотой медалью и стал первым в стране джазовым музыкантом-профессионалом, получившим консерваторское образование. То, что его коллеги-музыканты познавали в порядке «самоучения», Цфасман обрел в рамках классической системы образования и в практической деятельности концертирующего эстрадного артиста. В то время подобный путь к джазу был редкостью. В эти же годы начинается и его профессиональная деятельность. Его манила карьера пианиста, концертирующего со сложными произведениями русской и мировой классики.
В конце 1926 года Цфасман создает свой джазовый ансамбль «АМА-джаз», первый профессиональный джазовый коллектив в Москве.
Многое в биографии ансамбля не имело прецедентов в истории советского джаза.
С 1939 по 1946 год Цфасман возглавлял джаз-оркестр Всесоюзною радиокомитета, куда «влились» многие его музыканты.
И сегодня, слушая записи этого коллектива, отмечаешь не только чистоту и слаженность ансамблевой игры, мастерство солистов, но, прежде всего, глубинное чувство джаза, чисто джазовую специфику.
В дальнейшем творчество А. Цфасмана развивалось по двум направлениям он возглавлял ряд московских оркестров и, одновременно, продолжал выступать в концертах как солист-пианист.
Во время войны джаз-оркестр Цфасмана продолжал свои выступления. «Наш оркестр, как и весь радиокомитет, был эвакуирован в Куйбышев, — вспоминал Цфасман. — Именно оттуда в то грозное время раздавалась традиционная фраза «Говорит Москва». У нас при этом всегда с болью сжималось сердце… Наконец, весной 1942 года мы узнали, что едем на фронт. Мы старательно готовились к этой поездке. В нашей программе было много новых песен, среди них «Землянка» К. Листова, для которой я сам писал аранжировку, «Моя любимая» М. Блантера, «Маленькая Валенька» Б. Фомина. Какие хорошие песни рождались в военные годы — чистые, благородные, мужественные, в них не было и намека на пошлость!»
Александр Наумович внимательно следил за развитием оркестрового джаза, изучал достижения западных джазовых музыкантов.
Вначале он увлекался оркестрами Гарри Роя и Генри Холла. С распространением стиля свинг Цфасман особый интерес проявил к оркестру Бенни Гудмена. Но, конечно, любовью всей его жизни был Дюк Эллингтон.
Как джазовый пианист Александр Цфасман никому не подражал. Он сумел выработать свой, неповторимый фортепианный стиль, который узнается мгновенно. Его отличительные черты — энергия и мужественность тона, красочность звуковой палитры, филигранная техника, упругий ритм.
У А. Цфасмана есть несколько произведений крупной формы. Среди них два концерта для фортепиано — с джаз-оркестром (1941) и с эстрадно-симфоническим оркестром (1967), балетная сюита «Рот-фронт» для оркестра (1931), «Спортивная сюита» для симфоджаза (1965). Цфасман написал немало музыки к театральным постановкам и кинофильмам. Он сотрудничал с Сергеем Образцовым, Николаем Акимовым, Натальей Сац, Григорием Александровым. Его музыка и сегодня поражает неистощимой фантазией, безупречным вкусом.
Умер Александр Наумович 20 ноября 1971 года в Москве.
ЦФАСМАН, Александр Наумович – советский пианист, композитор, аранжировщик, дирижер и руководитель оркестра был одним из родоначальников советского джаза, руководителем нескольких джазовых коллективов, в том числе художественным руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радио (1939-46). Заслуженный артист РСФСР (1957)
Главная / Музыкальный календарь / ЦФАСМАН, Александр Наумович – советский пианист, композитор, аранжировщик, дирижер и руководитель оркестра был одним из родоначальников советского джаза, руководителем нескольких джазовых коллективов, в том числе художественным руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радио (1939-46). Заслуженный артист РСФСР (1957)ЦФАСМАН, Александр Наумович – советский пианист, композитор, аранжировщик, дирижер и руководитель оркестра был одним из родоначальников советского джаза, руководителем нескольких джазовых коллективов, в том числе художественным руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радио (1939-46).
Заслуженный артист РСФСР (1957)
14 декабря 1906, Александровск, Российская империя — 1971, Москва, СССР. В 13 лет он получил первую премию за исполнение Одиннадцатой Рапсодии Ференца Листа. Сумел выработать свой, неповторимый фортепианный стиль, который узнается мгновенно и запоминается на всю жизнь. Первые пьесы Александр Цфасман написал в 1924 году: «Эксцентрический танец», «Грустное настроение» и другие.
С 1926 по 1930-й Александр Наумович был дирижером основанного им первого московского джазового оркестра «АМА-джаз». Через год этот коллектив впервые исполнил джазовую музыку на радио и первым записал ее на грампластинку («Аллилуйя»).
В 1932 году Цфасман организовал ансамбль «Московские ребята», известный как «Джаз-оркестр Александра Цфасмана». Ансамбль выступал в ресторане «Савой», гастролировал по стране, в 1936 году коллектив участвовал в московских «Вечерах джаза». Джаз-оркестр Александра Цфасмана
В разное время с оркестром выступали известные певцы – Иван Козловский, Сергей Лемешев, Надежда Казанцева, Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Владимир Бунчиков и другие.
Здесь начинали и работали известнейшие музыканты.
Одновременно Александр Цфасман выступал в 1930-х и как пианист с сольными программами. Талант пианиста Цфасмана вызывал восхищение выдающихся музыкантов. В 1945 году впервые в СССР в Большом Зале московской Консерватории прозвучала «Rhapsody in Blue» Джорджа Гершвина (солист – Цфасман).
14 декабря 2006 года 100-летие Цфасмана было отмечено в Колонном Зале Дома Союзов. К этой дате Саратовский джаз-оркестр «Ретро» восстановил более 30 подлинных партитур оркестра Александра Цфасмана.
| A1 | Веселая Прогулка | 2:35 |
| A2 | Тирольский Вальс | 3:00 |
| A3 | Кубинская Румба | 2:17 |
| A4 | Я Не Прощаюсь | 3:03 |
| A5 | На Берегу Моря | 2:48 |
| A6 | Последний Летний День | 2:52 |
| A7 | Анна | 2:13 |
| B1 | Песенка Дятла | 2:32 |
| B2 | Мечты | 2:52 |
| B3 | Я В Хорошем Настроении | 3:02 |
| B4 | Я Сегодня Грущу | 3:05 |
| B5 | Любовь, Как Песня | 2:59 |
| B6 | Веселый Случай | 2:38 |
| B7 | Спокойной Ночи | 2:55 |
| С1 | Начало Танца | 2:37 |
| C2 | Звездный Свет | 2:59 |
| C3 | Никто Вас Не Заменит | 2:37 |
| C4 | Лучшие Пожелания | 3:07 |
| C5 | Попурри Вальсов-бостонов | 2:58 |
| C6 | Нет, Нельзя | 3:52 |
| C7 | Я Не Миллионер | 3:23 |
| D1 | Румба | 2:41 |
| D2 | Фантазия На Тему Блантера | 6:07 |
| D3 | Танцующие Пальцы | 2:20 |
| D4 | Веселый Вечер | 2:08 |
| D5 | Всегда С Тобой | 3:19 |
| D6 | Я Люблю Танцевать | 2:19 |
| D7 | Ожидание | 3:04 |
| Cat# | Artist | Title (Format) | Label | Cat# | Country | Year | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| М 60—36589-92 | Александр Цфасман | Sell This Version | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| М60-36589-92 | Александр Цфасман | Композитор, Пианист, Дирижер (2xLP, Comp, Mono, Box) | Sell This Version | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| М-36589, М-36590 | А. Цфасман* | А. Цфасман (LP, Album, Mono, RP) | Sell This Version | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| М60—36589-92 | Александр Цфасман | Композитор, Пианист, Дирижер (2xLP, Comp, Mono) | Sell This Version | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 33 М 60—36589-92 | Александр Цфасман | Sell This Version | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 33 М 60—36589-92 | Александр Цфасман | Композитор, Пианист, Дирижер (2xLP, Comp, Mono, АЗГ) | Sell This Version | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-7718330-1447360623-6549.jpeg.jpg)
credits a):not(.artist_in_title a)»>
Композитор, Пианист, Дирижер
(2xLP, Comp, Mono, RP)Александр Цфасман
Александр Цфасман Деятельность Александра Цфасмана, пианиста, композитора, дирижера,
аранжировщик и дирижёр периода развития советского джаза
с середины двадцатых до конца шестидесятых.:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-9915642-1488481118-8893.jpeg.jpg)
Александр Наумович Цфасман родился 14 декабря 1906 года в городе. Александровска (ныне Запорожье), в семье парикмахера.
С семи лет изучал игру на скрипке и фортепиано и поступил в класс фортепиано в Нижегородском музыкальном училище, когда ему было двенадцать.Продолжает обучение на фортепианном факультете Московской консерватории у профессора. В классе Ф. М. Блюменфельда, Цфасман знакомится с джазом. Уже в 1924 году он создал ряд танцевальных произведений, таких как «Эксцентричный танец», «Печальное настроение». и другие, получившие большую популярность.
В конец 1926 г. Александр Цфасман собирает «АМА-джаз», первую профессиональную джазовый коллектив в Москве. Коллектив успешно выступил в «Эрмитаже». сад, на сценах фешенебельных ресторанов и больших кинотеатров.
В 1927 году оркестр Цфасмана пригласили сыграть джаз.
музыка на радиостудии. Это была действительно первая джазовая трансляция в
СССР. Спустя некоторое время коллектив сделал ряд пластинок, которые
среди пионеров советских джазовых документов.
К сожалению, группа Александра Цфасмана не выпустила ни одного диска. после этого до 1937 г., несмотря на успешную художественную деятельность, проиллюстрировать участие оркестра в шоу джаз-бэндов 1936 г. организовал Московский клуб мастеров искусств.Как сказал Евгений Габрилович, тогдашний авторитет в джазе, — отметил оркестр Цфасмана. лучшим и считался идеальным во всех отношениях [1].
В
1937 г. появляются четыре новых записи коллектива. Это были «В дальний путь» , «На берегу моря» , г. «Несчастная встреча» по Цфасману, а также переделка
популярного польского танго «Последнее воскресенье», выпущенного здесь под «Расставание» название, но наиболее известное как «Усталое солнце».Вокальные партии в тройке
из этих записей в исполнении солиста джаза Павла Михайлова,
певец тонкого лирического таланта, всегда покорявший слушателей
сердца. После выпуска этих дисков появился ряд новых инструментальных произведений.
были записаны: «Звуки джаза» , г. «Фокс-Краковьен» , «O’key Toots» , г. «Веселая прогулка» , г. «Последний летний день» , г. «Я синий без тебя» , «Люблю танцевать» ,
и лирические песни «Как я могу забыть», «Тебя нет», «Я не прощаюсь» ,
«Случайная встреча».
Несмотря на сильную занятость своим оркестром, Александр Цфасман
также успела выступить в сольных концертных программах как пианист. Такой
известные музыканты и композиторы: А. Гольденвейзер, К. Игумнов, Г. Нейгауз,
Д. Шостакович восхищался пианистическим талантом Цфасмана. Пианизм и композиторство
мастерство собраны в искусстве Цфасман. Подавляющее большинство
его произведений сначала были предназначены для сольного фортепианного исполнения, а затем аранжированы
для джазового оркестра.В основном это танцы, песни, фантазии и популярные
мелодии вариации. Однако Цфасман также создал ряд крупномасштабных
работает. Балетная сюита «Рот-Фронт» для оркестра (1931), концерт для
фортепианный и джазовый оркестр (1941), а также концерт для фортепиано и симфонического оркестра.
оркестр (1956). Александр Цфасман тоже занимался
сочинение музыки к театральным постановкам и кинофильмам.
В
1939 г. оркестр Цфасмана был приглашен на постоянную работу во Всесоюзный
Радио, принимая эстафету из рук Александра Варламова, коллектив которого
пришел в студию годом позже.В том же году группа ставит
на пластинке такие миниатюры, как «Я жду письма», «Никто не будет
Замени тебя »,« Анна », « Воспоминание », , г. «Кораблик» , г.
«Без возврата», «Человек с юга» , г.
«Лунный вечер», «Свидание с возлюбленной», «Я в хорошем настроении» .
С этого момента и до 1946 г.
Коллектив — резидентский джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета (ВРК).
Это стало важной вехой в биографии художника, а также
для своего коллектива.Во-первых, отныне советская джазовая музыка могла регулярно
быть услышанным по радио, становясь доступным для всех в любой точке
страны, и, во-вторых, многие солисты Государственного радио в лице А. Клешева,
К.
Новикова, К. Малахов, А. Погодин были приглашены к сотрудничеству с
Группа ВРК Цфасмана.
В 1939 году состоялась первая советская джазовая телепередача с участием этого коллектива. ушел в эфир.
В годы Великой Отечественной войны коллектив Александра Цфасмана
обратился к военной тематике, внося свой вклад в борьбу с
враг средствами своего искусства.Итак, уже первый боевой номер
Газета «Советское искусство» сообщила, что «ноты антифашистских песен
Д. Кабалевского и А. Цфасмана для джазовых оркестров »
[2]. Весной 1942 г. джаз ВРК сдвинулся с места.
до Центрального фронта в полном составе. Цфасман создал такие замечательные
песни о войне как «Это не имеет значения», «Любовь моя» , г.
«Веселый танкист», «Юные моряки» .
После
открытие второго фронта союзников произведениями английских и американских авторов
часто находили свое место в репертуаре оркестра.Великолепный
исполнение Джерома Керна «Лирический фокстрот» из американского фильма «The
Песня о России »как раз такой пример.
В 1946 году Александр Цфасман работал музыкальным руководителем. театра «Эрмитаж», где он собрал симфоджаз. Этот год также отличился пластинкой, сделанной в сопровождении фортепиано Цфасмана Леониду Утесову («Когда проходит молодежь», «Домик на Лесной улице»).
Дальнейшая творческая жизнь Цфасмана также неразрывно связана с
джаз. Несмотря на радикальное изменение стиля джазовой музыки, он остался верен
Заслуженной популярностью пользовались он сам и его произведения послевоенного периода.
Композитор Андрей Эшпай сказал: «Неиссякаемая энергия Цфасмана,
творческая изобретательность и находчивость всегда приводили «его в восторг». А Цфасман
всегда остается сам Цфасман, самобытный исполнитель, не похожий на
никому.Его великая личная культура, блестящее мастерство (Блюменталя
школа, что еще?) и страсть к искусству сказываются здесь »[3,
п. 65]. Дмитрий Дмитриевич Шостакович, сам часто выступающий
в различных концертных залах как пианист писал Цфасману в 1951 г .
: «Обращаясь
с глубокой просьбой. Я написал что-то вроде фортепианного концерта для
фильм «Незабываемый 1919 год». Для вас это не составляет труда. Но я не могу
сам играю. Очень прошу не отказываться и играть в эту штуку.Еще раз: это не составит для вас труда »[4].
И, наконец, появилась убедительная картина общественного успеха и признания.
Юбилейный концерт Цфасмана 1956 года в Колонном зале Дома Союзов
где он продемонстрировал свои таланты композитора, пианиста и оркестра
директор еще раз.
Литературные источники.
1. Габрилович Е. I. Джазовый вечер. — «Вечерняя Москва», декабрь. 27 января 1936 г.2.Выпуск массовой военной песни. — «Советское искусство», июнь. 29 декабря 1941 г.
3. Скороходов Г.А. Звезды советской эстрады. Москва, Советский Композитор «, 1986.
4. Скороходов Г.А. Аннотация к записи М60 47455 008 «А.Цфасман. Встречи и расставания »,« Мелодия », 1986.
Дискография Александра Цфасмана
Вернуться на главную страницу
Российская связь — перешеек
Программа камерного оркестра Висконсина, февраль.
22 был в некотором смысле двумя концертами в одном.
Первая половина была разработана, чтобы продемонстрировать влияние джаза на русских композиторов ХХ века или как минимум на троих из них. Он также был построен на присутствии в Мэдисоне в эти выходные российского пианиста Ильи Якушева, который также дает сольный концерт и уроки в Доме фортепиано Фарли. Якушев — джазовый специалист, и его выбор репертуара отразил эту концентрацию.
Он играл на « Багателях» для фортепиано с оркестром «» 1918 года русско-американского Александра Черепнина (1899-1977).Первоначально сочиненный для фортепиано соло, он был дополнен оркестровой партией, которая по сути представляла собой взбитые сливки на торте. Как и следует из названия, это был набор мелких мелочей, их 11. Это энергичные вещи, но они больше похожи на джаз, чем на настоящий джаз.
Другой вклад Якушева — это Джазовая сюита для фортепиано с оркестром , написанная в 1945 году советским джазовым наркоманом, малоизвестным Александром Цфасманом (1906–1871), современником Шостаковича.
Опять же, реальное содержание джаза было поверхностным, и в традициях, восходящих к Чайковскому, было больше позднего романтизма. Его четыре части включают в себя прекрасный вальс и энергичную польку, и все это на самом деле было довольно причудливым и интересным.
Между этими предметами (при постоянном перемещении мебели) вклинились две короткие работы Стравинского. Теперь гениальный Игорь, конечно, возился с джазом, но усвоил его совершенно по-своему. Его восхитительная Сюита № 2 для малого оркестра, аранжировка коротких фортепианных пьес 1921 года, знакома по записям.Его регтайм для одиннадцати инструментов (1918), который включает в свой ансамбль экзотический, но вряд ли связанный с джазом цимбал, является еще одним из пробужденных композитором популярных элементов.
В целом, реальное участие и влияние джаза во всей этой музыке было довольно минимальным. Символом этого стал вызов Якушева на бис, необъявленный и неопознанный, который звучал для меня как Шопен.
Затем была вторая половина программы, полностью занятая Симфонией № 9 Моцарта.40 соль минор. Это было последним проявлением внимания маэстро Эндрю Сьюэлла к «мейнстриму» произведений поздней классической и доромантической эпох. И какой это натянутый и тревожный шедевр. С ансамблем из 20 струнных и 10 исполнителей на духовых инструментах WCO удалось создать идеально сбалансированную текстуру, при которой все части четко слышны. Сьюэлл взял повторы и внес некоторые тонкие нюансы в свою сильную интерпретацию — еще раз продемонстрировав свое весьма идиоматическое понимание этой литературы.
Концерт Шостаковича для фортепиано с оркестром МЕЛОДИЯ MELCD1002624 [JW] Обзоры классической музыки: май 2020 г.
Rapid Movement
Александр ЦФАСМАН (1906-1971)
Сюита для фортепиано с оркестром (1945) [15:23]
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ (1906-1975)
Фортепианный концерт No.
1 для фортепиано, трубы и струнного оркестра до минор, Op.35 (1933) [21:35]
Николай КАПУСТИН (род. 1937)
Концерт для фортепиано №2, Op.14 (1972) [16:39]
Дмитрий Маслеев (фортепиано)
Леонид Гурьев (труба)
Сибирский государственный симфонический оркестр / Владимир Ланде
рек. 2019
МЕЛОДИЯ MELCD1002624 [53:43]
Этот релиз, выпущенный под названием «Rapid Movement», очень популярен благодаря музыке Цфасмана и Капустина.Центральным элементом вполне может быть Первый концерт Шостаковича, но я подозреваю, что внимание будет сосредоточено больше на двух других произведениях.
Александр Цфасман будет известен тем, кто в Советском Союзе тяготел к развитию джаза. Он был известным лидером биг-бэнда, а также блестящим пианистом — он был учеником Феликса Блюменфельда в Московской консерватории, поэтому его обучение было классическим. Он продвигал свою джазовую карьеру, зарабатывая существенные средства, работая концертмейстером балета и композитором в Большом театре.
Он поддерживал известных певцов на 78-м и записывал саундтреки к фильмам, а во время войны руководил джаз-бандом Всесоюзного радиокомитета. В 1944 году он послал Бенни Гудману свое Интермеццо для кларнета с оркестром, а в следующем году сочинил Сюиту, услышанную в этой записи.
Цфасман был первым русским пианистом, исполнившим Рапсодию в синем цвете , и его сюита приправлена цифровым лейтмотивом, чарльстонским размахом и оформлена в виртуозной стилизации. Он также сочетает в себе изящный лиризм и силу танца.Два внутренних движения — это вальс, одновременно ласковый и преследующий, и полька с обезоруживающими однообразными жестами, а также остроумием и ностальгией. Финал, который носит название альбома Rapid Movement, представляет собой заряженную токкату с яркой оркестровой поддержкой и прочно установленную в стиле голливудского кино. «Уф» — лучший ответ в конце этого увлекательного и воодушевляющего произведения.
Музыка Капустина становится все более доступной, но всегда приятно наслаждаться его сочетанием грации и силы.
Между двумя композиторами существует взаимосвязь, поскольку Капустин играл на фортепиано на концерте памяти Цфасмана в 1971 году. Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Капустина был написан на следующий год, примерно через десять лет после его Первого концерта. Он более непринужденный, чем Suite Цфасмана, его дух также обязательно более последовательный. В сочетании с биг-бэндом перкуссия заменяет ритмы чэпа, а оркестр — джазовые юбки. В центральном Andante чувствуется легкая латинская нотка, напоминающая ритм фортепьяно и гитары и несколько ярких гершвинских линий.Как и последняя часть произведения Цфасмана, Капустин сохраняет рондо-токкату, чтобы украсить свой концерт волнующей бравурой.
Обе эти работы Дмитрий Маслеев играет с идиоматическим драйвом и большим стилем. Он привносит эти качества и в Шостаковича, находя прекрасную цирковую шумиху в Аллегретто, которому помогает трубач Леонид Гурьев, чья игра в тон корнета усиливает медленные движения. Замыкают цепочку ассоциаций Шостакович и Цфасман хорошими коллегами.
Эти вдохновенные чтения полезны и увлекательны.
Джонатан Вульф
Джаз, музыка свободы, пережившая СССР / Азербайджан / Области / Домашняя страница
Салман Гусейн оглу Гамбаров (© Шейда Аллахвердиева / Чай Хана)
Ничто не говорит о местной джазовой традиции в Азербайджане.Тем не менее, этот жанр развивался с 1920-х годов, несмотря на советский период и трудности переходного периода.
(Первоначально опубликовано Chai Khana )
Звучит невероятно. Жанр, зародившийся в Соединенных Штатах и уходящий глубокими корнями в музыкальную традицию Африки, джаз редко ассоциируется с Азербайджаном. Тем не менее, сплав традиционного американского джаза и народной музыки имеет давнюю историю в кавказской нации и стал частью национальной культуры.
С конца 20-х годов джаз захватил музыкальный мир штурмом, но на десятилетия он был запрещен в Советском Союзе, поскольку джазовые музыканты считались контрреволюционерами и антисоветчиками. 1960-е принесли некоторое облегчение — к тому времени Баку стал джазовым центром на советском пространстве, наряду с Москвой, Таллином и Вильнюсом, — и азербайджанские музыканты разработали свое собственное уникальное звучание.
Салман Гусейн оглу Гəмбаров — одна из живых легенд Азербайджана в джазе. Родившийся в 1959 году в семье музыкантов и певцов, для Гамбарова музыка была хлебом с маслом с самого раннего возраста.По образованию пианист-классик и выпускник Азербайджанской государственной консерватории по музыковедению и композиции, он развил свою страсть к джазу на стороне, поскольку изучение этого жанра было привилегией для немногих. Первое признание как композитор пришло в последние годы Советского Союза — в 1987 году его первое фортепианное сочинение «Вариации для фортепиано» было удостоено первого места на Всесоюзном конкурсе в Москве.
«Это была моя первая работа, и она была настолько успешной, что он дал мне сильную мотивацию», — вспоминает он.Вначале поездка не была гладкой. Как и многие его современники, Гамбаров часами слушал радио и воспроизводил музыку на фортепиано.
«Голос Америки» будет транслировать джазовые сессии каждую среду, пятницу и субботу с 22.00 до 1.00. Я останавливался допоздна и слушал все их джазовые программы ».
«И, конечно же, винилы», — добавляет он. «Они были привезены из социалистических стран, таких как Венгрия, Восточная Германия, Болгария, и особенно Польша, которая может похвастаться самой сильной джазовой традицией в Восточной Европе.Первый современный джаз, который я когда-либо слушал, был польский. Те, которые иногда приходили из Америки, продавались из-под прилавка и стоили очень дорого, около 80 рублей за винил; Тогда это были большие деньги (средняя зарплата была 150 рублей). Потом были магнитофоны. Я получил свой очень поздно; это был подарок моего отца на первом курсе университета.
Вот почему моя информация [о джазе] была такой ограниченной ».
Рафик Бабаев и Вагиф Мустафазаде были широко признаны отцами азербайджанской джазовой традиции; у них был такой же подход — «они слушали и воспроизводили игру американских джазменов.”
И все же Гамбаров твердо верит в важность изучения академической музыки, истории музыки, ее различных форм и направлений, чтобы понять, как современная музыка достигла своего нынешнего облика.
Судьба джазовой музыки в СССР менялась в зависимости от политического климата — с одной стороны, она представляла угнетенный рабочий класс афроамериканцев, следовательно, ее можно было рассматривать как «пролетарское искусство» — с другой, именно по этой причине , он пробуждал личную свободу и спонтанность, продиктованную одной из его основных характеристик — импровизацией.Поэтому советские официальные лица всегда воспринимали это как угрозу, но часто не решались, запретить это или нет.
Джаз проник в музыкальный мир СССР в 20-е годы прошлого века, а в 1928 году ансамбль Александра Цфасмана — московская AMA-jazz — был приглашен выступить в радиостудии на самой первой в СССР джазовой передаче.
Ансамбль Цфасмана был источником вдохновения для первых азербайджанских джазовых музыкантов. В 1930-х годах Ниязи Зульфигар оглу Тагизаде Хайджбеков, широко известный просто как Ниязи, и Тофик Гулиев создали первый местный джазовый коллектив в Баку.Цензура усилилась в 1930-40-е годы, Максим Горький называл джаз «музыкой толстых людей». Интересно, что в нацистской Германии Гитлер также запретил джаз, считая его второстепенным видом искусства.
В то же время официальные лица были обеспокоены тем, что джаз может уйти в подполье и нанести вред системе, поэтому были сделаны некоторые уступки. В 1936 году был создан Государственный джазовый ансамбль под личным руководством Сталина, а зарплаты джазовых музыкантов были увеличены, чтобы они не шпионили в пользу Запада.
Это было недолгое процветание. С приходом холодной войны джаз снова стал «американизмом», он был занесен в черный список, саксофон был запрещен, а джазовые музыканты исчезли.
В прямом смысле. Среди жертв был Парвиз Рустамбеков, талантливый азербайджанский саксофонист, который в итоге был заключен в тюрьму за предполагаемые связи с Соединенными Штатами и умер в 1949 году в возрасте 27 лет при обстоятельствах, которые до сих пор не ясны.
Смерть Сталина в 1953 году принесла свежий кислород. «Оттепель», как называют это десятилетие, привела к росту экономики и быстрому распространению магии телевидения.
«Это было как новый рассвет, люди после долгих лет ограничений жаждали джаза. Тем не менее, частным организациям не разрешалось организовывать джазовые мероприятия, это было привилегией комсомола [молодежная организация, контролируемая Коммунистической партией] », — вспоминает Гамбаров. Власти будут диктовать, как жанр должен развиваться, но джаз в Московской государственной консерватории по-прежнему вводился, ансамбли формировались, клубы росли, начали проводиться фестивали.
В Баку, который стал безопасной гаванью для джазовых исполнителей, музыканты разработали уникальное звучание, сочетающее джаз с мугамом, традиционной азербайджанской музыкальной формой, характеризующейся большой степенью импровизации в пении и игре.
В 60-е годы большой ансамбль из 3-5 человек постепенно вытеснял большие группы. Одним из них был квартет «Кая», созданный в 1961 году Рауфом Бабаевым, который играл около 25 лет.
В этом возрождении проявился талант Вагифа Мустафазаде, пианиста-виртуоза, композитора и знатока азербайджанской народной музыки.Мустафазаде прославился в 1967 году, когда он выиграл Таллиннский джазовый фестиваль и получил похвалы от таких легенд, как Би Би Би Кинг и Диззи Гиллеспи. Мустафазаде умер от сердечного приступа после концерта в Ташкенте, Узбекистан, в 1979 году, незадолго до десятилетия, когда джаз расцвел по всему СССР.
Потом наступили 90-е, и внезапно Советского Союза больше не было, и невзгоды забрали жизнь людей.
«Но я не переставал играть, даже в самые тяжелые времена», — вспоминает Гамбаров.«Многие музыканты бросили музыку и занялись бизнесом. Но я этого никогда не делал, музыка оставалась моей главной целью в трудные времена. Музыка, и в особенности джаз, никогда не прощают измен.
Как будто он говорит: «Если ты уйдешь от меня однажды, никогда не возвращайся». В 1994 году я был близок к переезду в Турцию, по дороге потерялись документы, и я не мог поехать. Мне повезло, потому что в следующем году все изменилось. Как только мы подписали «контракт века» [на разведку нефти в Каспийском море], многие иностранцы стали приезжать в Баку.
Последовавший за этим нефтяной бум изменил лицо страны и дал джазу новый импульс. «Помню, все клубы были заняты семь дней в неделю, музыкантам платили 25 долларов в час, тогда это были большие деньги. За один день вы могли бы заработать достаточно для еженедельных запасов еды ». В 1996 году Гамбаров основал ансамбль «Бакустик».
Время изменилось, но в советское время, как и сегодня, и в 1990-е годы, джаз не для всех.
«Это жанр не для масс, а музыка интеллектуалов, очень интимная музыка.«А зарабатывать на жизнь джазом сложно, и джазисты обратились к более популярным жанрам и выступают на церемониях, свадьбах и телешоу, а также выступают в джаз-клубах.
Постоянный гость на джазовых фестивалях по всему миру, Гамбаров является сторонником государственной поддержки искусства и музыки — Бакинский международный джазовый фестиваль, ежегодное мероприятие с 2002 года, которое собирает тысячи поклонников джаза и музыкантов со всего мира, остановлено. получение государственных средств в 2015 году. В 2016 году различные посольства объединили усилия, пригласив музыкантов из своих стран.Однако отсутствие центральной организации для определения критериев для приглашенных повлияло на общее качество мероприятия.
«Когда экономика находится в тяжелом состоянии, искусство страдает в первую очередь. Это была уникальная возможность для азербайджанских музыкантов, у них была возможность выбрать и выступить с любым музыкантом, даже с такими громкими именами, как Джефф Баллард. Министерство [культуры и туризма] приглашало первоклассных музыкантов, представьте, какой заряд энергии это было для нас, ведь только когда вы выступаете вместе с выдающимися музыкантами, вы можете расти.
Исторически пианисты были самыми сильными музыкантами Азербайджана, как Бабаев и Мустафазаде, но одних пианистов недостаточно. Вам понадобится как минимум перкуссионист и басист для самой маленькой группы ».
Гамбаров по-прежнему осторожно относится к слишком поспешному объявлению Баку джазовой столицей. «Есть большой потенциал, но нам нужно больше джаз-клубов, больше концертов за рамками фестиваля, чтобы по праву называть Баку джазовым городом».
Я комментирую, не ограничивая возможности, vengono vagliati dal nostro staff prima di essere resi pubblici.Необходимый темп для выполнения различных заданий. Политика vai alla nostra
Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus. комментарии в блоге на платформе
Александр Цфасман Возраст, родной город, биография
Александр Наумович Цфасман родился 14 декабря 1906 года в городе Александровске (ныне Запорожье) в семье парикмахера. Деятельность Александра Цфасмана, пианиста, композитора, дирижера, аранжировщика и дирижёра охватывает период развития советского джаза с середины двадцатых до конца шестидесятых годов.
С семи лет обучался игре на скрипке и фортепиано, а в двенадцать лет поступил в класс фортепиано Нижегородского музыкального училища. Продолжая обучение на фортепианном отделении Московской консерватории в классе профессора Ф. М. Блюменфельда, Цфасман знакомится с джазом. Уже в 1924 году он создал ряд танцевальных произведений, таких как «Эксцентричный танец», «Печальное настроение» и других, получивших большую популярность.
В конце 1926 года Александр Цфасман собирает «АМА-джаз», первый профессиональный джазовый коллектив в Москве.Коллектив успешно выступал в саду «Эрмитаж», на сценах фешенебельных ресторанов и больших кинотеатров.
В 1927 году оркестр Цфасмана был приглашен для исполнения джазовой музыки на радиостудии. Это был действительно первый джазовый эфир в СССР. Спустя некоторое время коллектив записал ряд пластинок, которые являются одними из первых документов советского джаза.
К сожалению, до 1937 года коллектив Александра Цфасмана после этого не выпустил ни одного диска, несмотря на успешную творческую деятельность, о чем свидетельствует участие оркестра в шоу джаз-бэндов 1936 года, организованном Московским клубом мастеров искусств.
Как отмечал тогдашний авторитет в области джаза Евгений Габрилович, ансамбль Цфасмана выступил на высоте и считался идеальным во всех отношениях
Александр Цфасман в 1926 году
В 1937 году выходит четыре новых записи коллектива. Это были «В дальний путь», «На берегу моря», «Несчастная встреча» Цфасмана, а также переработка популярного польского танго «Последнее воскресенье», выпущенного здесь под названием «Расставание», но большинство известный как «Усталое солнце». Вокальные партии в трех из этих записей исполнены солистом джазового коллектива Павлом Михайловым, певцом тонкого лирического таланта, неизменно покорявшего сердца слушателей.После выпуска этих дисков был записан ряд новых инструментальных произведений: «Звуки джаза», «Fox-Cracovienne», «O’key Toots», «Jolly Walk», «Последний летний день», «Я Blue Without You »,« Люблю танцевать »и лирические песни« Как я могу забыть »,« Тебя нет »,« Я не прощаюсь »,« Случайная встреча ».
Несмотря на сильную занятость в оркестре, Александр Цфасман также успешно выступал в сольных концертных программах как пианист.
Такие известные музыканты и композиторы, как А.Гольденвейзер, К. Игумнов, Г. Нейгауз, Д. Шостакович восхищались пианистическим талантом Цфасмана. В творчестве Цфасмана сочетаются пианизм и композиторское мастерство. Подавляющее большинство его произведений сначала предназначалось для сольного фортепианного исполнения, а затем аранжировалось для джазового оркестра. В основном это танцы, песни, фантазии и вариации популярных мелодий. Однако Цфасман создал и ряд масштабных работ. Среди них балетная сюита «Рот-Фронт» для оркестра (1931), концерт для фортепиано с джаз-оркестром (1941), концерт для фортепиано с симфоническим оркестром (1956).Александр Цфасман также занимался написанием музыки для театральных постановок и кинофильмов.
В 1939 году оркестр Цфасмана был приглашен на постоянную работу на Всесоюзное радио, приняв эстафету из рук Александра Варламова, коллектив которого пришел в студию годом позже. В том же году группа ставит пластинки таких миниатюр, как «Я жду письма», «Никто не заменит тебя», «Анна», «Воспоминание», «Лодочка», «Нет возврата», «The Мужчина с юга »,« Лунный вечер »,« Свидание с возлюбленной »,« Я в хорошем настроении ».
С этого момента и до 1946 года коллективом Цфасмана был резидентский джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета (ВРК). Это стало важной вехой как в биографии художника, так и для его коллектива. Во-первых, отныне советская джазовая музыка стала регулярно звучать по радио, став доступной каждому в любой точке страны, а, во-вторых, многие солисты Государственного радио, такие как А. Клешева, К. Новикова, К. Малахов, А. Погодина призвали к сотрудничеству с группой Цфасмана ВРК.
В 1939 году в эфир вышла первая советская джазовая телепередача с участием этого коллектива.
В годы Великой Отечественной войны коллектив Александра Цфасмана обратился к военной тематике, внося свой вклад в борьбу с противником средствами своего искусства. Так, уже в первом военном номере газеты «Советское искусство» сообщалось, что «в ближайшее время выйдут ноты антифашистских песен Д. Кабалевского и А. Цфасмана для джазовых оркестров». Весной 1942 г. джаз ВРК в полном составе двинулся на Центральный фронт.
Цфасман создал такие замечательные песни о войне, как «Все равно», «Моя любовь», «Веселый танкист», «Юные моряки». После открытия Второго фронта союзников произведения английских и американских авторов все же не раз находили свое место в репертуаре оркестра. Яркий тому пример — великолепное исполнение «Лирического фокстрота» Джерома Керна из американского фильма «Песня о России».
В 1946 году Александр Цфасман работал музыкальным руководителем театра «Эрмитаж», где собрал симфонический джаз.Примечателен этот год и записью под аккомпанемент фортепиано Цфасмана к Леониду Утесову («Когда проходит молодежь», «Домик на Лесной улице»).
Дальнейшая творческая жизнь Цфасмана также была неразрывно связана с джазом. Несмотря на кардинально изменившийся стиль джазовой музыки, он остался верен себе, заслуженной популярностью пользовались и его произведения послевоенного периода. Композитор Андрей Эшпай сказал, что «неиссякаемая энергия, творческая изобретательность и находчивость Цфасмана всегда восхищали его».
«И Цфасман всегда остается самим Цфасманом, оригинальным исполнителем, ни на кого не похожим. Здесь сказывается его великая личная культура, блестящее мастерство (школа Блюменталя или что еще?) И страсть к искусству ». Дмитрий Дмитриевич Шостакович, сам неоднократно выступавший в различных концертных залах как пианист, писал Цфасману в 1951 году: «Обращаюсь к вам с глубокой просьбой. Я написал что-то вроде фортепианного концерта к фильму «Незабываемый 1919 год». Для вас это не составляет труда.Но я сам не могу играть. Очень прошу не отказываться и играть в эту штуку. Еще раз: для вас это не составит труда ». И, наконец, убедительной картиной общественного успеха и признания стал юбилейный концерт Цфасмана 1956 года в Колонном зале Дома Союзов, где он еще раз продемонстрировал свои таланты композитора, пианиста и дирижера оркестра.
| Концерт Александр Цфасман. От классики до джаза. Исполняет симфонический оркестр «Новая Россия», Игорь Бриль (фортепиано), Алексей Кузнецов (гитара), Петр Айду (фортепиано) и Андрей Рязанцев (кларнет). Дирижер — Денис Власенко Концертный зал Чайковского Расписание для Александра Цфасмана. От классики до джаза. Исполняет симфонический оркестр «Новая Россия», Игорь Бриль (фортепиано), Алексей Кузнецов (гитара), Петр Айду (фортепиано) и Андрей Рязанцев (кларнет).Дирижер — Денис Власенко 2020 Художественный руководитель: Маэстро Юрий Башмет Александр Цфасман. От классики к джазу Государственный симфонический оркестр «Новороссия» основан в 1990 году по распоряжению Правительства РСФСР. |
Дирижер — Денис Власенко (Концерт)
Под руководством Башмета оркестр приобрел свою уникальную манеру игры, которая отличается творческой свободой, смелыми интерпретациями и поразительно вдохновенным исполнением в сочетании с полным, богатым звуком. :format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-13719179-1559682693-6942.jpeg.jpg)
Погодин Аркадий
Биография
Аркадий Погодин родился в 1901 году в семье одесского врача Соломона Пиливера.
Вся семья увлекалась театром и музыкой. Свои первые шаги на пути к сцене молодой Аркадий сделал в девятнадцатилетнем возрасте, в период революционной и гражданской войны. В этом нет ничего удивительного, ведь именно тогда возникло огромное количество любительских и полупрофессиональных театров. В середине двадцатых годов Аркадий из Одессы в Москву по приглашению участвовать в спектаклях театра «Синяя блуза». Параллельно с этим Аркадий выступал в так называемом «рваном жанре» — исполнял веселые песни «Парижского гамина» и снимался в кино.До наших дней сохранилась немая кинокомедия 1927 года «Неоплаченное письмо» неизвестного кинорежиссера Леонида Молчанова. В 1929 году Погодина пригласили в Театр при Московском Доме печати. Еще одним одесситом был композитор Константин Листов, музыкальный руководитель этого театра. Он был будущим автором популярных песен «Тачанка», «Землянка», «Севастопольский вальс» и других. Композитор, друг Аркадия Погодина, посоветовал ему заняться вокалом.Оставшись на прежнем месте и продолжая работу в театре «малых форм», Погодин начал учиться, готовясь к оперной карьере.
В 1938 году певцу досталась роль Альберта в музыкальной комедии И. Штрауса «Тонкая дипломатия». Позже известный художественный руководитель А. Арнольд предложил ему звездную роль в оперетте «Шоколадный солдатик», написанной братьями Покрасс по произведениям Бернарда Шоу. Этот спектакль, открывший летний сезон -го 1939 года в Центральном Доме Красной Армии, сыграл решающую роль в жизни и карьере певца.В спектакле принял участие джазовый оркестр под управлением Александра Цфасмана, а композитор пригласил Аркадия Погодина стать солистом своего оркестра. Аркадий исполнял популярные песни перед выступлениями в кинотеатре «Художественный» — самом популярном в то время в Москве. Когда программа была закончена, он поспешил записать свой голос на граммофонные пластинки, потом велел и в ночном эфире Всесоюзного радио. Погодин исполнял куплеты, этюды и одноактные спектакли вместе со своей очаровательной женой Ольгой Аросевой, актрисой Московского театра сатиры.
Его друг — композитор Константин Листов сделал певцу замечательный подарок, предложив ему стать первым исполнителем его песни «В парке стульев».
Кафедральный парк — одна из популярных достопримечательностей Ялты, бывшая усадьба Великого князя Николая Николаевича Романова и его жены Анастасии Николаевны. По свидетельствам очевидцев, здесь круглый год цвело две тысячи кустов роз, чем вдохновлялось множество поэтов и художников. Один из них — Павел Арский, в свое время довольно известный поэт, к тому же участник боевого штурма Зимнего дворца.Он создал много революционных стихов, но будущие поколения, скорее всего, навсегда запомнят Арского как автора слов к шляпной песне Константина Листова.
Эта песня сделала Аркадия Погодина востребованным и «модным исполнителем». Сюжет романа основан на воспоминаниях моряка, отправившегося в далекое северное плавание. Очень простая танцевальная мелодия «In Chair Park» звучала повсюду — она звучала из открытых окон, с танцполов, в парках и транслировалась по национальному радио.
Известный советский писатель Юрий Нагибин вспоминает в одном из своих рассказов, что в довоенные годы он и его тогдашняя возлюбленная регулярно посещали один московский ресторан, чтобы послушать, как поет Аркадий Погодин, что им обоим понравилось.
Осенью 1939 года был объявлен Первый Всесоюзный конкурс артистов эстрады. По уровню состава жюри и звездного контингента участников творческий конкурс не имел себе равных. Пятое место и звание лауреата, завоеванные на конкурсе Аркадием Погодином, стали значительным успехом.Карьера певца пошла в гору; в 1940 году он был включен в заключительный концерт в рамках Десятилетия советского варьете. Никто не знает, как бы сложилась творческая карьера художника, если бы не Великая Отечественная война. С самого начала Аркадий Погодин был включен в передовую шефство. В основном он выступал на Северном флоте, за Полярным кругом. Длительная разлука со столицей, невозможность поэтому записать свой голос на граммофонные пластинки сказались на послевоенной карьере певца.Фактически он был оттеснен на культурную периферию, давая концерты в основном в далеких провинциях. Певцу пришлось пережить резкую критику в прессе в пресловутый период «борьбы с безродными космополитами». В конце 1950-х он практически сошел со сцены.
