Последнее пристанище Марка Шагала

Теперь, чтобы увидеть декор залов отеля нужно получить разрешение дежурного охранника, консьержа и управляющих. Несмотря на усиление мер безопасности персонал отеля остается благожелательным.

Пройдя через грандиозно украшенный вход, вы попадаете в залы, на стенах которых развешаны картины великих мастеров, контрастирующие с современными произведениями искусства, такими как «Нана» Ники де Сен-Фаль.

Бюсты Марии Федоровны и Александра III, созданные Олегом Абазьевым в литейных фабриках Эрендор-Валсуари, безусловно являются жемчужинами коллекции произведений искусств, собранной владелицей здания Жанной Ожье, угасшей совсем недавно в возрасте 95 лет. 

Вдова Александра III Мария Федоровна и ее сын Николай II вложили очень много сил и средств в строительство русского собора в Ницце. 

На стене салона выставлен автопортрет Элизабет Виже-Лебрен, о которой мы часто говорим во время наших путешествий «по стопам русских». Самая известная портретистка Марии-Антуанеты бежит от французской революции в Санкт-Петербург, где была тепло принята императорским двором, получив личное приглашение Екатерины II. Элизабет Виже-Лебрен пишет портреты высокопоставленных петербуржцев, в частности Григория Строганова, Елизаветы Алексеевны (будущей жены Александра Первого). Ее богатые поклонники соревнуются между собой за возможность позировать перед талантливой художницей. 

Королевский зал отеля украшен уникальной люстрой Баккара из 16800 хрустальных кристаллов. Это одна из двух люстр, изготовленных для Николая II (первая сейчас находится в Кремле), но так и не доставленная по назначению по причине революционных беспорядков. 

Жанна Ожье рассказывала с каким трудом ей удалось получить знаменитую люстру на аукционе. Ранее она украшала потолок одного отеля в Ницце, превращенного в многоквартирный дом. Антиквары договорились между собой, что один из них будет участвовать в аукционе, не позволяя повысить ставку, чтобы потом разобрать люстру на части и продать их дороже. У Жанны Ожье на этом аукционе был доверенный человек, которому она скрытно подавала знаки, когда нужно было перебивать цену. Таким образом, она стала счастливым обладателем знаменитой люстры, которая сейчас украшает салон Негреско. 

В зале также выставлен портрет самой Жанны Ожье 2007го года, написанный Игорем Муслимовым, русским художником, который долгое время реставрировал картины в Эрмитаже, а теперь живет в Ницце.

Еще одна история, связанная с Россией и Негреско, — трагичная смерть знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан, жены Сергея Есенина, который был моложе ее на 18 лет. Это случилось в тот день, когда она выезжала из отеля на Английскую набережную на гоночной машине, ее знаменитый шелковый шарф попал в ось колеса и мгновенно задушил ее. 

Израильский камень для Марка Шагала

Израильские туристы у могилы Марка Шагала

Мой скромный дар великому художнику

Владимир ПЛЕТИНСКИЙ. Фото автора

 

Сен-Поль-де-Ванс, поселок на Лазурном берегу Франции, мог бы оставаться одним из малоизвестных широкой публике населенных пунктов региона Прованс-Альпы-Лазурный Берег, если бы в 20-е годы XX столетия его не облюбовали парижские художники — Боннар, Модильяни, Синьяк, Утрилло и другие. Они не только жили и творили здесь, но и оставляли свои работы. Ныне на стенах отеля «Золотая голубка» и полагающегося ему по штату ресторана можно видеть работы выдающихся мастеров. В том числе те, которыми не особо богатые постояльцы расплачивались за трапезы.

Разве можно, путешествуя по Лазурному берегу и Провансу, не заглянуть в Сен-Поль-де-Ванс, не побродить по его улочкам, не поглядеть на картины и скульптуры в его галереях, не запечатлеть великолепную панораму, открывающуюся с террасы? Невозможно! Но я наметил для себя во время этого визита и особую миссию — положить израильский камень на могилу великого художника ХХ столетия Марка Шагала.

Примечание для несведущих: у евреев не принято класть на могилы цветы, а вот памятные камни — другое дело. Эта весьма экономная традиция, конечно же, не по душе коллегам Элизы Дулиттл, но при всей любви к очаровательным французским цветочницам, я нарушать ее не стал. Камень, подобранный неподалеку от дома на берегу Средиземного моря, уже не первый день путешествовавший со мной, опустился на могилу Шагала возле положенной кем-то шишки. Мысленно назвав художника именем, которое он получил при рождении — Мойше, — я поблагодарил одного из величайших евреев современности за то, что он посетил сей бренный мир и оставил заметный след в виде картин, витражей, мозаик, книжной графики и иных творений. Но главное — за то, что он воплотил мечту, изобразив летающих евреев. На мой взгляд, даже одного этого хватило бы, чтобы обеспечить его имени бессмертие.

Скромная еврейская могила на христианском кладбище Сен-Поль-де-Ванса. Здесь под одной плитой лежат доживший до 98 лет Марк Шагал, его последняя жена Валентина (Вава) Бродская-Шагал (кстати, владелица лондонского салона моды и дочь известного фабриканта и сахарозаводчика Лазаря Бродского), а также ее брат Мишель Бродский. Но именно к этой могиле обязательно подходят те, кто попадает сюда. Потому что величие художника зовет к месту его упокоения как минимум из простого любопытства. Но чаще всего — ради того, чтобы отдать дань памяти его таланту. И, если вы соплеменник Шагала, — чтобы возложить на надгробную плиту памятный камень.

Напоминаем: все фотографии в галерее кликабельны — нажав на превью, вы можете увидеть их в полном объеме. Открыв первую из иллюстраций в галерее, далее вы можете листать их при помощи стрелочек и читать подписи к тем, которые сопровождены текстом

Загадка Марка Шагала, разгаданная Реувеном Ривлином

Поделиться ссылкой:

Полет с Шагалом на Лазурном берегу

Главный город в жизни Марка Шагала, безусловно, — его родной Витебск. Но есть еще одно место, с которым навечно переплелась судьба художника — Лазурный берег. Небольшая деревушка Сен-Поль-де-Ванс стала последним местом жительства Шагала, а в Ницце, столице Лазурного берега, находится музей художника с самой большой коллекцией его работ.

«Я благодарю судьбу, приведшую меня на это побережье», — говорил, вернувшись во Францию после войны, Марк Шагал. В 1949 году он поселился на Лазурном берегу. Подолгу жил в Вансе и Ницце, а в 1966 году окончательно перебрался в Сен-Поль-де-Ванс.

Сен-Поль-де-Ванс — одна из самых живописных деревушек Французской Ривьеры, расположенная в горах над морем недалеко от Ниццы. Такие деревни-крепости во Франции называют «каменными гнездами» (village perché). Когда-то спасаясь от набегов сарацинов, жители побережья уходили в горы, где строили поселения, обнесенные грозными каменными стенами.

«Каменное гнездо» Сен-Поль-де-Ванс

Сен-Поль-де-Ванс называют «деревней художников» и «Монмартром Лазурного берега». Здесь бывали Пикассо, Матисс, Сутин, Брак, Миро, Синьяк, Боннар.

Здесь есть местный «Лувр» — музей фонда Маг (Fondation Maeght), первый частный культурный фонд во Франции, в котором представлена коллекция искусства XX века семьи Маг. Шагал дружил с супружеской четой Эме и Маргерит Маг и участвовал в создании музея. Для него он сделал мозаичное панно «Влюбленные», которое украшает одну из стен здания.

Мозаика «Влюбленные» на стене музея фонда Маг

Здесь же хранится и самая большая его картина «Жизнь» (296×406 см).

Картина Марка Шагала «Жизнь»

Шагал часто обедал с друзьями в легендарном ресторане «Золотая голубка» («La Colombe d’Or»), который в этом году отпраздновал свое столетие. Девиз заведения: «Добро пожаловать к нам пешие, конные и художники!». Его основатель Поль Ру любил искусство и особенно был рад видеть среди своих гостей художников. Благодаря гостеприимству хозяина, «Золотая голубка» стала местом встреч артистической богемы.

Ресторан «Золотая голубка»

Многие художники дружили с Полем Ру и дарили ему свои работы. Постепенно ресторан превратился в художественную галерею, коллекции которой может позавидовать любой именитый музей. Здесь есть работы Матисса, Пикассо, Шагала, Леже, Кольдера.

На склоне холма находится вилла «Холм» («La Colline»), где Шагал жил со своей второй женой Валентиной Бродской или, как ее называли близкие, Вавой. От виллы к крепостным стенам Сен-Поля ведет узкая дорожка. Шагал ходил по ней почти каждый день, порой останавливался и рисовал понравившийся пейзаж. Мэрия поставила несколько репродукций картин художника с видами Сен-Поля.

Репродукция картины Шагала «Пара в голубом пейзаже» с видом на Сен-Поль

За крепостными стенами Сен-Поля в средневековых домиках разместились многочисленные художественные галереи и мастерские. Здесь можно найти и работы Шагала.

Большая улица Сен-Поль-де-Ванса с художественными галереями и мастерскими

Пройдя до конца по Большой улице (rue Grande), можно выйти на крохотное кладбище, где похоронен Марк Шагал. На мраморной плите нарисованы еле заметные крылья ангела и даты жизни художника 1887 −1985.

…А ночью — ангел светозарный
над крышей пламенел амбарной
и клялся мне, что до высот
мое он имя вознесет…

Шагал говорил, что «родился между небом и землей». Так же он и умер — в полете. 28 марта 1985 года 98-летний Шагал сел в лифт, чтобы подняться на второй этаж в своем доме в Сен-Поль-де-Вансе. Во время подъема его сердце остановилось.

Могила Марка Шагала

В Ницце, столице Лазурного берега, находится Национальный музей Марка Шагала. Сердце коллекции — семнадцать полотен Библейского послания, которые в 1966 году Шагал подарил Франции, стране, где, по его словам, он пережил второе рождение. Министр культуры Андре Мальро предложил создать в Ницце музей Шагала.

Шагал принимал активное участие в строительстве музея. Он определил место каждого полотна: в первом зале находятся двенадцать работ в холодных зелено-синих тонах со сценами из книги Бытия и книги Исход, а во втором — пять картин в ярко-красной гамме, посвящённых любовной лирике Песни Песней Соломона.

Он продумал сад из средиземноморских растений, окружающий здание музея, и украсил стену над маленьким бассейном мозаичным панно, представляющим восхождение на небеса пророка Илии. В одном из помещений музея по желанию Шагала был создан концертный зал, который он оформил потрясающими витражами пронзительно-синего цвета на тему сотворения мира. Послушать живую музыку и «почитать» витражи, иллюстрирующие семь дней сотворения мира, — особое удовольствие.

Мозаика «Пророк Илия» на стене Музея Марка Шагала в Ницце

Концертный зал с витражами Марка Шагала

Музей открыли 7 июля 1973 года в день рождения Шагала. На его открытии Шагал произнес речь, в которой выразил самую суть своего творчества: «Если всякое существование неизбежно движется к своему завершению, мы должны в течение нашей жизни раскрасить ее красками любви и надежды».

Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Могила Марка Шагала, уроженца Витебщины

Белорусы никогда не были завоевателями новых земель или поработителями соседних народов, но многие века через нашу родину проходили разрушительные пожары войн. Беларусь не приемлет вражду, сама земля передаёт своим сынам и дочерям миролюбие, доброжелательность ко всем народам и религиям мира. Марк Шагал, родившийся на Витебщине, остался единственным художником в мире, чьи произведения украшают храмы христиан, синагоги иудеев и государственные учреждения.

Из Витебска в Париж и Ниццу

Марк появился на свет в Лиозно 6 июля 1887 года. Будущий художник-авангардист был первенцем в многодетной семье, которая вскоре переехала на окраину Витебска в просторный дом на Большой Покровской. Первое образование мальчика традиционно было домашним, оно состояло из уроков по древнееврейскому языку, Торе и Талмуду.

Окончив четыре класса городского училища, мальчик поступил в художественную школу, которой руководил Юдель Пэн. Наставник увидел в нём большой потенциал и порекомендовал Марку продолжать обучение в Петербурге. Однако, отец его думал иначе, а потому денег на учёбу выделил совсем немного.

Цветочные композиции выражают глубокое уважение почившему, его прижизненным заслугам.

В Санкт-Петербурге юноша в течение двух сезонов учился в рисовальной школе Н.К. Рериха. В столице Марк, благодаря витебским друзьям, учившимся тут же, стал вхож в круги творческой интеллигенции. В сором времени он смог выехать для обучения в Париж, где жил и учился в Улье комплексе, который состоял из жилых помещений и художественных мастерских. Период в Париже стал самым значимым в развитии витебского живописца.

Осенний салон в Париже 1912 года, персональная выставка в «Академии Марии Васильевой» принесли известность Шагалу. Летом 1914 года художник приехал из Берлина в Витебск, намереваясь в будущем вернуться в Европу. Но разразившаяся Первая мировая внесла свои коррективы в планы витебского живописца. Работа в Военно-промышленном комитете уберегла Шагала от фронта.

После октября 1917 года Марк стал уполномоченным по делам искусств в Витебске. В родном городе он открыл художественную школу для детей городских бедняков, основал Витебское художественное училище. Через два года, переехав в подмосковную Малаховку, преподавал в детской колонии и принимал участие в оформлении декораций Еврейского камерного театра.

В двадцатых года Шагал выехал в Европу и плодотворно работал в Париже. Художник-авангардист из Витебска пробовал свои силы и в скульптуре, и в стихосложении. Когда он был в Берлине, то заинтересовался литографией, добавив к списку своих работ гравюры на библейские сюжеты.

Во время Второй Мировой Войны, Марк Шагал переехал в США, а в Европу вернулся только в 1947 году. В послевоенный период его творчество развернулось в куда больших масштабах. Шагал создавал фрески и витражи в храмах и синагогах, росписи и панно для театров оперы и балета в Париже и Нью-Йорке, а также мозаику и шпалеры в здании Парламента Государства Израиль. В 1970 году художник посетил СССР, где подарил несколько своих работ Третьяковской галерее и Пушкинскому музею.

Выставка работ Шагала в Лувре состоялась в 1977-1978 годах, ещё при жизни мастера, что стало исключением из правил. Французские власти вручили ему высшую награду — Большой крест Почётного Легиона.

Марк Шагал жил и творил на протяжении двадцати лет в городке Сен-Поль-Де-Ванс, который расположен близ Ниццы. Там же он скончался 28 марта 1985 года и был похоронен на местном кладбище.

Тройное захоронение с камешками на надгробии

Могила знаменитого художника-авангардиста оформлена в виде простого прямоугольного саркофага. На светлой плите надгробия вырезаны надписи: «MARC SHAGALL / 1887 – 1985 / VAVA SHAGALL / 1905 – 1993 / MICHEL BRODSKY / 1913 – 1997». Вместе с Марком Шагалом погребены его вторая жена Валентина Бродская и её брат Мишель Бродский.

По древнему еврейскому обычаю те, кто приходит к месту захоронения, кладут на крышку саркофага камешки — символ вечности.

22 октября 2020

Возможно, вам будет интересно:

В Нарве отметили связанное с Марком Шагалом место — Новости

Предприниматель и почетный гражданин Нарвы Александр Брокк за свой счет установил памятный камень с инфотабличкой на месте дома, в котором не раз гостил в начале 20-го века молодой Марк Шагал. По словам Брокка, идея родилась еще несколько лет назад у члена Нарвского горсобрания Владимира Бутузова, совместно с которым они ее сейчас воплотили.

Камень весом шесть тонн привезли из другого места в Ида-Вирумаа, под камень забетонировали площадку, очистили от зарослей поляну и фундамент исторического дома. Брокк подтвердил, что сам оплатил все счета, хотя многие его партнеры поработали бесплатно во имя этого дела.

Освещения будет достаточно от рядом проходящей велопешеходной дорожки между Нарвой и Нарва-Йыэсуу.

Открытие памятного камня получится приуроченным ко дню рождения Марка Шагала, отмечаемого 6 или 7 июля, но произойдет накануне, в понедельник.

— Я не сильный поклонник Шагала — мне больше нравится классика, но все равно этот человек всемирно знаменит, и замечательно, что он бывал в Нарве, снимал комнату в доме, дружил с его хозяевами, написал здесь несколько картин, — говорит Брокк. — Я думаю, горожанам и гостям города будет интересно узнать об этом, в этом и заключается наша задача.

Он вспоминает, что когда еще шли работы на площадке, шедшие мимо люди останавливались, спрашивали — и многие сильно удивлялись, услышав про связь Шагала с Нарвой. «Оказалось, он жил прямо вот здесь, и многие из нас проезжают мимо этого места каждый день», — впечатлен также и сам Брокк.

Брокк соглашается с мнением, что этим он учит нарвитян пользоваться богатейшей историей своего города и с ней связанными великими именами. «Без этого получается какое-то аморфное поселение, а не город».

Марк (Моисей) Шагал (1887-1985) — один из самых известных представителей художественного авангарда 20-го века. Родился 6 июля в еврейском местечке Лиозно недалеко от Витебска (ныне Белоруссия). Жизнь была связана как с Российской империей, в частности Санкт-Петербургом, потом с Литвой, так и с Францией, Парижем. Шагал похоронен на кладбище в Сен-Поль-де-Вансе на юго-востоке Франции.

Как описано в статье Оливера Лоода о Шагале в Нарве, 22-летним он прибыл сюда (очевидно, не в первый раз) в начале мая 1910 года по приглашению своего патрона, адвоката Григория Гольдберга, чтобы провести несколько месяцев в расположенном под Нарвой имении Наума Гермонта. Местом жительства Шагала стала принадлежавшая Гермонту центральная усадьба мызы, известная как Фердинандсхоф. Она была расположена на северной окраине Нарвы, в непосредственной близости от шоссе на Усть-Нарву (Нарва-Йыэсуу) и недалеко от реки Нарвы.

Проводимое в Нарве время оказалось вполне плодотворным для только еще становящегося художника. Из сохранившихся произведений Шагала с полной уверенностью связывают с нарвским периодом картину «Дом в парке», акварель «Моя комната в Нарве» и акварель «Мое ателье в Нарве». Также есть мнение, что к работам нарвского периода можно отнести и картину «Портрет сестры художника», которую исследователи считают портретом Беллы Гермонт.

Нарвский городской художник Денис Полубояров рассказал, что информация о памятном камне на месте жительства Шагала в Нарве будет передана в Центр Шагала в Витебске.

Брокк в партнерстве с Бутузовым пять лет назад уже устанавливали в Нарве памятник Паулю Кересу в виде оригинальной скульптуры Айвара Симсона. Также Брокк в 2019-2020 годах в сотрудничестве с самоуправлениями Нарвы и Нарва-Йыэсуу восстановил памятник и благоустроил весь участок на могиле видного деятеля и мэра Нарвы Адольфа Гана (1832-1914).

Александр Брокк и Владимир Бутузов у памятного камня, установленного рядом с местом в Нарве, где жил в гостях Марк Шагал. ФОТО: Александр Брокк / частный архив

Почему на могиле шагала выбита фамилия бродского. Тайна смерти Бродского. Почему прах поэта упокоился полтора года спустя. Сан-Микеле

Иосиф Бродский — Нобелевский лауреат, сам себя называвший «евреем, русским поэтом и американским эссеистом» — личность, известная всему миру. А потому количество желающих посетить его могилу год от года только увеличивается.

Большинству людей известно, что Бродский — русский поэт, в начале 70-х эмигрировавший в Америку. И что в США он прожил всю оставшуюся жизнь, так и не приняв предложения от правительства «новой» страны вернуться на родину. Но не все знают, что последний приют поэт обрел вдалеке и от России, и от Америки — его прах спустя год после смерти навечно упокоился на венецианском острове-кладбище Сан-Микеле. А потому и могилу Бродского нужно искать рядом с одной из венецианских лагун.

Смерть Бродского

Иосиф Бродский скончался январской ночью 1996 года в своей нью-йоркской квартире. По официальной версии — от инфаркта, пятого по счету: сыграла свою роль неуемная тяга поэта к сигаретам и крепкому кофе. Врачи не раз предупреждали Бродского об опасности, которую влечет подобная страсть. Возможно, по этой причине незадолго до смерти — во всяком случае так утверждает А. Бельман — пятидесятипятилетний Бродский приобрел себе кусок земли в небольшой часовне местного кладбища. Изначально оно и стало тем местом, где похоронили Бродского.

Временное пристанище поэта

После смерти тело поэта поместили в гроб, обитый цинком. Всем было ясно, что часовенка на берегу Гудзона станет лишь временным пристанищем почившего. Мария Соццани-Бродская — молодая вдова поэта, на которой он женился за пять лет до смерти — оставила вопрос о настоящем захоронении известного всему миру мужа открытым.

Решение о перезахоронении

Еще в молодости у Иосифа Бродского (где похоронен поэт, для многих остается загадкой) появилось стихотворение о том, что после смерти он упокоится на Васильевском острове. Впоследствии жизнь будущего нобелевского лауреата круто изменилась: после долгих гонений за непреклонность и идейные убеждения его вынудили покинуть Советский Союз. Родину он больше не посещал, хотя и получал заманчивые предложения вернуться после произошедших в ней перемен. Например, от А. Собчака, звавшего его навсегда поселиться в Петербурге. А потому и предложение Г. Старовойтовой, депутата Госдумы, предлагавшей похоронить поэта на Васильевском острове в Петербурге, было отвергнуто. Это стало бы принятием решения о возвращении на родину за самого Бродского — такова была точка зрения его близких. Отвергли и Саут-Хедли — здесь Бродский преподавал в университете.

Наиболее приемлемым для вдовы оказался вариант с переносом захоронения в Венецию: для поэта это было второе любимое место после Петербурга, которое часто называют «нигде» (это слово ассоциируется с одним из известных стихотворений Бродского «ниоткуда с любовью…»). К тому же Италию можно назвать исторической родиной Марии Соццани — представительницы итальянской аристократии, но русской по матери. Таким образом, именно Венеция стала тем местом, где похоронен Иосиф Бродский.

Перезахоронение через полтора года

Сан-Микеле — это остров-кладбище или город мертвых, где обрели покой представители разных конфессий. Одни оказались здесь случайно, другие намеренно выбрали Сан-Микеле в качестве последнего пристанища. Есть на острове, обнесенном высокой каменной стеной, и могилы выходцев из России.

Изначально Иосифа Бродского предполагалось похоронить рядом с Дягилевым и Стравинским на православной половине погоста. Однако все оказалось не так просто: И. Бродский, еврей по национальности, был человеком без вероисповедания. А посему православная церковь, а вслед за ней и католическая отказались предоставить праху поэта последний приют на своей территории. В итоге именно кусок земли на участке для протестантов рядом с кирпичной стеной стал местом — рядом, с могилой, кстати, похоронен Э. Паунд, которого очень не любил Бродский — где похоронен всемирно известный поэт и эссеист.

Перенос тела в Венецию состоялся в июне 1997 года. Изначально на могиле установили обычный крест из дерева с именем усопшего. На перекладине креста, по свидетельству очевидцев, можно было увидеть камни — именно их вместо быстро увядающих цветов принято приносить на могилу еврея. И лишь спустя несколько лет могилу украсил памятник, изготовленный по проекту В. Радунского — художника, также в свое время эмигрировавшего из СССР и некогда иллюстрировавшего одно из произведений Бродского.

Где похоронен поэт и почему именно здесь — теперь понятно. Как же узнать могилу великого соотечественника в городе мертвых?

Все ли равно, где «бесчувственному телу… истлевать»?

На лицевой части небольшой каменной плиты серого цвета выбиты надписи на русском и английском языках с указанием имени, фамилии и даты жизни. На оборотной — известная эпитафия из Проперция «Со смертью не все кончается». Сигареты, цветы, карандаши от поклонников… Так выглядит сегодня могила человека с мировым именем.

В своих стихотворениях поэт не раз возвращался к теме смерти. Остается лишь надеяться, что место (его все же выбрали за Бродского), где похоронен поэт, действительно принесло упокоение его душе. Иначе истории с открывшимся в самолете, а затем и вовсе переломившимся пополам гробом — это случилось во время переноса праха поэта — вовсе не кажутся случайностью. Как и проблемы, возникшие с выбором могилы уже на самом острове: сначала отказы православной и католической церквей, затем кости похороненных, на которые то и дело натыкались могильщики. В результате неброский камень на холмике, расположенной у самой стены лагуны.

«Какую биографию, однако, делают нашему рыжему!» — невесело пошутила Анна Ахматова в разгар судебного процесса над Иосифом Бродским. Кроме громкого суда противоречивая судьба уготовила поэту ссылку на Север и Нобелевскую премию , неполные восемь классов образования и карьеру университетского профессора, 24 года вне родной языковой среды и открытие новых возможностей русского языка.

Ленинградская юность

Иосиф Бродский родился в Ленинграде в 1940 году. Спустя 42 года в интервью голландскому журналисту он так вспоминал о родном городе: «Ленинград формирует твою жизнь, твое сознание в той степени, в какой визуальные аспекты жизни могут иметь на нас влияние Это огромный культурный конгломерат, но без безвкусицы, без мешанины. Удивительное чувство пропорции, классические фасады дышат покоем. И все это влияет на тебя, заставляет и тебя стремиться к порядку в жизни, хотя ты и сознаешь, что обречен. Такое благородное отношение к хаосу, выливающееся либо в стоицизм, либо в снобизм» .

В первый год войны после блокадной зимы 1941–1942 годов мать Иосифа Мария Вольперт вывезла его в эвакуацию в Череповец, где они жили до 1944 года. Вольперт служила переводчиком в лагере для военнопленных, а отец Бродского, морской офицер и фотокорреспондент Александр Бродский, участвовал в обороне Малой земли и прорыве блокады Ленинграда. К семье он вернулся лишь в 1948 году и продолжил службу начальником фотолаборатории Центрального Военно-морского музея . Иосиф Бродский всю жизнь вспоминал прогулки по музею в детстве: «Вообще у меня по отношению к морскому флоту довольно замечательные чувства. Уж не знаю, откуда они взялись, но тут и детство, и отец, и родной город… Как вспомню Военно-морской музей, Андреевский флаг — голубой крест на белом полотнище… Лучшего флага на свете вообще нет!»

Иосиф часто менял школы; не увенчалась успехом и его попытка поступить после седьмого класса в морское училище. В 1955 году он ушел из восьмого класса и устроился на завод «Арсенал» фрезеровщиком. Затем работал помощником прозектора в морге, кочегаром, фотографом. Наконец, он присоединился к группе геологов и несколько лет участвовал в экспедициях, в ходе одной из которых открыл небольшое месторождение урана на Дальнем Востоке. В это же время будущий поэт активно занимался самообразованием, увлекся литературой. Сильнейшее впечатление на него произвели стихи Евгения Баратынского и Бориса Слуцкого.

Иосиф Бродский. Фотография: yeltsin.ru

Иосиф Бродский с котом. Фотография: interesno.cc

Иосиф Бродский. Фотография: dayonline.ru

В Ленинграде о Бродском заговорили в начале 1960-х годов, когда он выступил на поэтическом турнире в ДК имени Горького. Поэт Николай Рубцов рассказывал об этом выступлении в письме:

«Конечно же, были поэты и с декадентским душком. Например, Бродский. Взявшись за ножку микрофона обеими руками и поднеся его вплотную к самому рту, он громко и картаво, покачивая головой в такт ритму стихов, читал:
У каждого свой хрлам!
У каждого свой грлоб!
Шуму было! Одни кричат:
— При чем тут поэзия?!
— Долой его!
Другие вопят:
— Бродский, еще!»

Тогда же Бродский начал общаться с поэтом Евгением Рейном. В 1961 году Рейн представил Иосифа Анне Ахматовой. Хотя в стихах Бродского обычно замечают влияние Марины Цветаевой , с творчеством которой он впервые познакомился в начале 1960-х, именно Ахматова стала его очным критиком и учителем. Поэт Лев Лосев писал: «Фраза Ахматовой «Вы сами не понимаете, что вы написали!» после чтения «Большой элегии Джону Донну» вошла в персональный миф Бродского как момент инициации» .

Суд и мировая слава

В 1963 году после выступления на пленуме ЦК КПСС первого секретаря ЦК Никиты Хрущева среди молодежи начали искоренять «лежебок, нравственных калек и нытиков» , пишущих на «птичьем жаргоне бездельников и недоучек» . Мишенью стал и Иосиф Бродский, которого к этому времени дважды задерживали правоохранительные органы: в первый раз за публикацию в рукописном журнале «Синтаксис», во второй — по доносу знакомого. Сам он не любил вспоминать о тех событиях, потому что считал: биография поэта — лишь «в его гласных и шипящих, в его метрах, рифмах и метафорах» .

Иосиф Бродский. Фотография: bessmertnybarak.ru

Иосиф Бродский на вручении Нобелевской премии. Фотография: russalon.su

Иосиф Бродский со своим котом. Фотография: binokl.cc

В газете «Вечерний Ленинград» от 29 ноября 1963 года появилась статья «Окололитературный трутень», авторы которой клеймили Бродского, цитируя не его стихи и жонглируя выдуманными фактами о нем. 13 февраля 1964 года Бродского снова арестовали. Его обвинили в тунеядстве, хотя к этому времени его стихи регулярно печатались в детских журналах, издательства заказывали ему переводы. О подробностях процесса весь мир узнал благодаря московской журналистке Фриде Вигдоровой, которая присутствовала в зале суда. Записи Вигдоровой были переправлены на Запад и попали в прессу.

Судья: Чем вы занимаетесь?
Бродский: Пишу стихи. Перевожу. Я полагаю…
Судья: Никаких «я полагаю». Стойте как следует! Не прислоняйтесь к стенам! У вас есть постоянная работа?
Бродский: Я думал, что это постоянная работа.
Судья: Отвечайте точно!
Бродский: Я писал стихи! Я думал, что они будут напечатаны. Я полагаю…
Судья: Нас не интересует «я полагаю». Отвечайте, почему вы не работали?
Бродский: Я работал. Я писал стихи.
Судья: Нас это не интересует…

Свидетелями защиты выступили поэт Наталья Грудинина и видные ленинградские профессора-филологи и переводчики Ефим Эткинд и Владимир Адмони. Они пытались убедить суд, что литературный труд нельзя приравнять к тунеядству, а опубликованные Бродским переводы выполнены на высоком профессиональном уровне. Свидетели обвинения не были знакомы с Бродским и его творчеством: среди них оказались завхоз, военный, рабочий-трубоукладчик, пенсионер и преподавательница марксизма-ленинизма. Представитель Союза писателей также выступил на стороне обвинения. Приговор был вынесен суровый: высылка из Ленинграда на пять лет с обязательным привлечением к труду.

Бродский поселился в деревне Норенской Архангельской области. Работал в совхозе, а в свободное время много читал, увлекся английской поэзией и стал учить английский язык. О досрочном возвращении поэта из ссылки хлопотали Фрида Вигдорова и писательница Лидия Чуковская. Письмо в его защиту подписали Дмитрий Шостакович , Самуил Маршак , Корней Чуковский, Константин Паустовский , Александр Твардовский, Юрий Герман и многие другие. За Бродского вступился и «друг Советского Союза» французский философ Жан-Поль Сартр. В сентябре 1965 года Иосиф Бродский был официально освобожден.

Русский поэт и американский гражданин

В том же году в США вышел первый сборник стихов Бродского, подготовленный без ведома автора на основе переправленных на Запад материалов самиздата. Следующая книга, «Остановка в пустыне», вышла в Нью-Йорке в 1970 году — она считается первым авторизованным изданием Бродского. После ссылки поэта зачислили в некую «профессиональную группу» при Союзе писателей, что позволило избежать дальнейших подозрений в тунеядстве. Но на родине печатали только его детские стихи, иногда давали заказы на переводы поэзии или литературную обработку дубляжа к фильмам. При этом круг иностранных славистов, журналистов и издателей, с которыми Бродский общался лично и по переписке, становился все шире. В мае 1972 года его вызвали в ОВИР и предложили покинуть страну, чтобы избежать новых преследований. Обычно оформление документов на выезд из Советского Союза занимало от полугода до года, но визу для Бродского оформили за 12 дней. 4 июня 1972 года Иосиф Бродский вылетел в Вену. В Ленинграде остались его родители, друзья, бывшая возлюбленная Марианна Басманова, которой посвящена практически вся любовная лирика Бродского, и их сын.«русского поэта, англоязычного эссеиста и, конечно, американского гражданина» . Образцом его зрелого русскоязычного творчества стали стихотворения, вошедшие в сборники «Часть речи» (1977) и «Урания» (1987). В беседе с исследователем творчества Бродского Валентиной Полухиной поэтесса Белла Ахмадулина так объясняла феномен русскоговорящего автора в эмиграции.

В 1987 году Иосифу Бродскому была присуждена Нобелевская премия по литературе с формулировкой «За всеобъемлющую литературную деятельность, отличающуюся ясностью мысли и поэтической интенсивностью». В 1991 году Бродский занял пост поэта-лауреата США — консультанта Библиотеки Конгресса и запустил программу «Американская поэзия и грамотность» по распространению среди населения дешевых томиков стихов. В 1990 году поэт женился на итальянке с русскими корнями Марии Соццани, но их счастливому союзу было отпущено всего пять с половиной лет.

В январе 1996 года Иосифа Бродского не стало. Его похоронили в одном из любимых городов — Венеции, на старинном кладбище на острове Сан-Микеле.

Сан-Микеле – это городское кладбище Венеции. Место весьма примечательное, с удивительной (как и везде в Венеции) историей и связанное с Россией.

Когда здесь было два острова. Сан-Микеле назывался «Кавана де Муран» — остановка на пути в Мурано. На Сан-Микеле с Х века была церковь, в 1212 году островок был передан монастырю Камадульского ордена. В 1469 году Мауро Колдусси построил там церковь, получившую название Сан-Микеле де Изола (то есть «на острове»). Когда в 1797 году Венеция была подчинена Наполеоном, монастырь был упразднен, и на Сан-Микеле в течении 30 лет была тюрьма, где содержались итальянские патриоты, боровшиеся против французов и австрийцев. В 1829 году монастырь был возвращен францисканцам.
Другой островок – Сан-Кристофоро, получил название «дела Паче» — Мирный, так как был подарен богослову фра Симеоне за подготовку в заключении Лодийского мира 1454 года, когда итальянские государства решили прекратить конфликты на Аппенинах и создать «Италийскую лигу». На островке был монастырь бенедектинок, маленькая церковь Сан-Кристофоро, при которой было кладбище. Именно это кладбище в 1807 году по приказу Наполеона должно было стать единственным городским кладбищем в Венеции. Архитектор Джан-Антонио Сельва был автором сооружений.
В 1836 году канал между островами был засыпан, новый остров был назван Сан-Микеле, и целиком передан под кладбище. Здесь похоронены многие русские, приезжавшие в Венецию, представители дворянских родов, а в ХХ веке – эмигранты, в том числе Игорь Стравинский, Сергей Дягилев, Иосиф Бродский.
Основная часть острова – католические захоронения, есть участок греческой церкви (где похоронены русские) и лютеранской церкви. С местами на кладбище проблема, островок тесен, захоронения через несколько лет могут быть перенесены в колумбарий. Но могилы известных людей пользуются вниманием, к ним есть указатели.

Арнольд Бёклин. Остров мёртвых. Картина швейцарского художника 19 века представляет тип острова-кладбища.

Джованни Антонио Канале — Каналетто. Вид на Сан-Кристофоро, Сан-Микеле и Мурано. Как острова выглядели в 18 веке.

Сейчас при входе на кладбище расположен красивый двор

Вид протестантского кладбища

Здесь похоронен Иосиф Бродский (1940-96)

Вид греческого кладбища

Здесь похоронены многие русские

Греческая часовня, службы бывают несколько раз в год в дни особого поминовения усопших.

Княгиня Трубецкая, урожденная Мусина-Пушкина

Могила Сергея Дягилева (1872-1929)

Волкова — Муромцева

Вера Волкова-Митрофан (1872-1950)

Княгиня Екатерина Багратион

Де Бем, урожденная Мартинова

Игорь Стравинский (1882-1971) и его жена Вера Аркадьевна, урожденная де Боссе (1889-1982)

Католическая часть кладбища

Мемориальная доска жителям Венеции, погибшим на войне в России

Двор монастыря

На солнышке по камням ползают ящерицы

Сегодня мы отправляемся на остров Венеции Сан-Микеле.

Ещё при составлении маршрута мы решили, что побываем здесь обязательно. Я люблю поэзию Иосифа Бродского, Галка из балетной семьи, сама занималась танцами, а сейчас у неё бизнес, связанный с балетом и хореографическими коллективами. Она питает сильное уважение к Сергею Дягилеву. К тому же, Галю заинтересовала информация о том, что на могиле Дягилева всегда лежит балетка. А Галка, как раз занимается изготовлением балетной обуви, и ей было очень интересно, как пошита «балетка Дягилева».

Третья участница нашей поездки – актриса. Она как раз снималась в фильме об Игоре Стравинском. Играла жену композитора. Её не отпустили со съёмок, и она очень просила положить цветы на могилу Игоря Стравинского и его жены Веры Стравинской. *Интересная работа у актёров. Сживаешься с ролью жены, чувствуешь, наверное, себя почти ею… и возлагаешь цветы на могилу…*

Все 3 наших кумира похоронены на кладбище острова Сан-Микеле. Мы купили цветы, чтобы положить их на могилу Бродского, Дягилева и Стравинского, и поехали.

Острова Венеции располагаются близко друг от друга, но мы выехали пораньше, чтобы успеть погулять по острову .

На подъезде к острова Сан-Микеле мы увидели вот такой памятник. Мы смотрели во все глаза, потому что в воде плавала Ладья. В ней — два человека. Один указывает рукой на остров Сан-Микеле.

Данте и Вергилий

Эти фигуры изваял московский скульптор Георгий Франгулян. Два великих поэта Италии – Вергилий и Данте переплывают реку Ахерон. У Данте вода реки вскипает прОклятыми душами. Здесь в спокойных водах залива таких страстей нет, а Сан-Микеле иногда называют «райским местом». Получается, что Вергилий указывает поэту на самое тихое и зелёное местечко Венеции.

Скульптура стоит на понтонной конструкции, качается на воде и, в самом деле плывёт. Это красиво и совсем не страшно. Но должны же существовать какие-то легенды и страшилки. Кладбище под боком, а страшилок нет? Так не бывает!

И, — точно. Оказывается в с завидной периодичностью и не одну сотню лет всплывает история о чёрном гондольере, могила которого перемещается. Одновременно с этим известием идут слухи, что один человек пропал. Наверное, пропавших людей чёрной-чёрной ночью увозит в своей чёрной-чёрной гондоле чёрный-чёрный Гондольер. Вот это страшно… *Интересно на островах Венеции в конце этой жуткой истории принято кричать: «Отдай моё сердце?!

Кладбище Сан-Микеле

Остров Сан-Микеле называют ещё и островом мёртвых. Сан-Микеле — венецианское кладбище. Здесь сохранились церковь Сан-Микеле ин Изобла, колокольня и капелла.

Церковь – раннее произведение архитектуры эпохи возрождения в Венеции. Её архитектор – Мауро Кодусси совершил прорыв – дело в том, что до него в Венеции здания были кирпичные, а его церковь сложена из белого камня. Изящно декорирована и благородна.

Рядом с церковью Сан-Микеле ин Изобла находится капелла Эмилиани. Она украшена куполом, колоннами и скульптурами. Капелла также относится к эпохе ренессанса.

С ними сочетается кирпичная колокольня, которую завершает купол, похожий на купол капеллы.

Церковь, капелла и колокольня

Со стороны залива остров выглядел как крепость, вспомнились слова из сказки А.С. Пушкина про остров Буян, где в чешуе, как жар горя, выходят из морской пены 33 богатыря. Только нам не виделись богатыри. Остров даже издали выглядел тихим и спокойным.

На острове Сан-Микеле располагался монастырь. Когда-то уединённой жизнью здесь жили монахи. При монастыре была огромная библиотека, теософская школа. Кроме теософии, в школе преподавали философию и гуманитарные науки.

На острове стояла церковь Архангела Михаила, которая XIII веке была присоединена к монастырю. Она и дала название острову. Кладбищем остров стал в 1807 году по указу Наполеона. До этого года жители Венеции сжигали и хоронили мертвых в городе; в церквях, частных садах, подвалах дворцов, где только было возможно. *Действительно, проблема*.

Под кладбище было выделено два острова Сан-Микеле и Сан Кристофоро, но со временем канал, разделявший их, был засыпан и два острова стали одним.

В конце XVIII века Наполеон передал остров австрийцам. Они использовали остров в качестве тюрьмы для венецианских патриотов.

Кладбище разделено на зоны: католическую, православную, еврейскую. Есть детское кладбище. Весёлое словечко «Bambino», написанное на табличке возле маленьких могилок, очень расстроило.

Сергей Дягелев и Игорь Стравинский похоронены в православной зоне, а вот Иосиф Бродский, на территории евангелистской, протестантской. На православной части, тело поэта запретила хоронить Русская Православная Церковь. На католической части — католическая церковь.

Могила Бродского

До острова Сан-Микеле добрались быстро. Где находятся могилы, было записано у нас в блокнотике, но, как туда добраться, в какую сторону идти? Заглянули в ближайшую распахнутую дверь, чтобы спросить, и нам сразу выдали схему кладбища с тремя обведёнными фамилиями: Бродский, Стравинский, Дягилев.

Кладбище на Сан-Микеле

Если вам будет нужен план «Городского кладбища Венеции», спросите на острове так: CIMITERO COMUNALE DI VENEZI.

Вошли в один квадрат, зону – не то. Второй, — снова не туда. И вот квадрат, где надпись гласила: «Reparto-Еvangelico» «Участок протестантов»…

Участок протестантов на острове Сан-Микеле

Здесь покоится тело Иосифа Бродского. Искали могилу долго, не знаю, нашли бы, но тут увидели идущего уверенным шагом человека. Он быстро вошел, но остановился в замешательстве. Мы наблюдали. Он, как терминатор, начал ориентировку: повел головой налево — просканировал пространство, потом направо, ещё немного налево и уверенно пошел в определённом направлении. Постоял, повернулся и уверенно вышел.

В поисках могилы Бродского

Мы кинулись туда. Было ясно, что это наш человек и пришел с целью почтить память. Действительно, перед нами была могила Бродского.

Как найти могилу Бродского

Объясняем, как идти:

От ворот кладбища налево. Вдоль «Аллеи детей» — «Recinto Bambini». Ориентир – барельеф – девочка с букетом цветов поднимается по ступенькам в объятия ангела.

В начале аллеи указатель EZRA POUND DIAGHILEV STRAWINSKI.

В конце аллеи ворота с указателями «Reparto Greco» и «Reparto Evangelico».

Зайти в ворота и повернуть налево к указателю «Reparto Evangelico».

Большая заметная могила Эзры Пунда. Рядом (справа) могила Бродского.

Могила Бродского

Мы прочитали — Иосиф Бродский и ниже Joseph Brodsky. С обратной стороны постамента латынь: «Letum non omnia finit» — Со смертью всё не кончается.

Возле надгробия стоял металлический ящичек — вроде почтового, лежали карандаши. Их мы взять не решились: наверное, они нужны поэту. Достали шариковую ручку, и я написала письмо Бродскому. Всё, что хотела сказать, написала и положила в ящичек. И мне стало так легко, будто поговорила, сказала всё, что хотела.

Могила Дягилева

Надгробия С. Дягилева и Стравинских нашли сразу.

Могила Дягилева

Могила Стравинского

Постояли у композитора

Затем прошли по капелле, узнали, как в Венеции принято хоронить своих мёртвых.

Тягостного состояния не было. Было умиротворение. Спокойствие. Тишина в душе.

Пошли к причалу, вернее, к парковке. Впереди другие острова Венеции.

Друзья, теперь мы есть в Телеграм: наш канал про Европу , наш канал про Азию . Добро пожаловать)

Как добраться до острова Сан-Микеле

Добраться до него можно на речном трамвайчике – вапоретто. Нам нужны №4.1 и №4.2 (Смотрите статью . Схема вапоретто). Сан-Микеле находится в том же направлении, что и остров Мурано.

От парковки Fondamente Nuovo на пьяццале Рома – это 1 остановка до Cimitero (это и есть остров Сан-Микеле). Если захотите в этот же день посетить остров Мурано, то на остановке Cimitero снова сядьте на вапоретто и продолжить путешествие до острова Мурано. (Одна остановка).

На вапоретто №4.1 и №4.2 можно сесть не только на парковке Fondamente Nuovo, просто от этого места удобнее объяснить, как доехать до острова ВенецииСан-Микеле. Вы можете сесть на любой остановке, где проходят эти маршруты.

Расписание работы кладбища на острове Сан-Микеле:

• С апреля по сентябрь: 7:30 – 18:00
• С октября по март: 7:30 – 16:00

Карта Сан-Микеле

Это трёхмерная карта островов Венеции. Можете погулять по острову, посмотреть, как он устроен.

Где остановиться в Венеции

На Сан-Микеле жилья естественно нет — это кладбище. Подбирать отели нужно в самой Венеции.

Сейчас много вариантов жилья в Венеции появилось на сервисе AirBnb . Как пользоваться этим сервисом у нас написано . Если вы не найдете свободный номер в отеле, то ищите жилье через этот сайт бронирования.

Живя в СССР Бродский мечтал о Венециии.
Когда покинул страну, в течение семнадцати лет приезжал в Венецию. Исключительно зимой.
Написал о Венеции «Набережную Неисцелимых».
После смерти тело поэта перезахоронили в Венеции, на острове-кладбище Сан-Микеле.

Речь пойдет о двух венецианских местах, связанных с Бродским — о «набережной Неисцелимых» и острове Сан-Микеле.

Что за «Набережная Неисцелимых», которой нет на современных картах Венеции?

Обратимся к тексту Бродского:

«От дома мы пошли налево и через две минуты очутились на Fondamenta degli Incurabili.
Ах, вечная власть языковых ассоциаций! Ах, эта баснословная способность слов обещать больше, чем может дать реальность! Ах, вершки и корешки писательского ремесла. Разумеется, «Набережная Неисцелимых» отсылает к чуме, к эпидемиям, век за веком наполовину опустошавшим город с регулярностью производителя переписи. Название это вызывает в памяти безнадежные случаи — не столько по мостовой бредущие, сколько на ней лежащие, буквально испуская дух, в саванах, в ожидании, пока за ними приедут — или, точнее, приплывут. Факелы, жаровни, защищающие от заразных испарений марлевые маски, шелест монашеских ряс и облачений, реяние черных плащей, свечи. Похоронная процессия понемногу превращается в карнавал, или даже в прогулку, когда приходится носить маску, потому что в этом городе все друг друга знают».

(Иосиф Бродский «Набережная Неисцелимых»)

Тем, кто хочет найти прославленную Бродским набережную, на карте нужно искать Fondamenta delle Zattere, Набережную Плотов в квартале Дорсодуро, протяженностью около двух километров, напротив острова Джудекка. Вот эта набережная и была в «чумные» времена набережной Неисцелимых (Fondamenta degli incurabili). Внимательные заметят таблички-подсказки «Zattere agli Incurabili» («Дзаттере, бывшая Неизлечимых»).
В 2009 на набережной появилась памятная доска Иосифу Бродскому.

Остров мертвых, Сан-Микеле стал кладбищем в 1807 году, по приказу Наполеона.
До этого на острове был монастырь, а позже — тюрьма. До появления кладбища венецианцы хоронили умерших в городе: в садах, церквях, подвалах. Венецианские власти в некоторых случаях позволяют хоронить на Сан-Микеле выдающихся людей.

На Сан-Микеле похоронен Игорь Стравинский — русский композитор, дирижер и пианист — он умер в Венеции в 1971 году. Спустя несколько лет рядом со Стравинским похоронили его супругу.

Неподалеку от могилы Стравинского похоронен Сергей Павлович Дягилев — русский театральный и художественный деятель, организатор «Русских сезонов» в Париже, умерший в Венеции в 1929 году.
К памятнику Дягилева прикреплены балетные туфли.

28 января 1996 года в Нью-Йорке умер Иосиф Бродский.
О том, почему поэта решили похоронить на Сан-Микеле, есть несколько версий.
Одни утверждают о его собственном распоряжении на этот счет в завещании.
Другие — о предложении одного из друзей поэта, поддержанном вдовой Бродского Марией Соццани.
Как бы то ни было, но 21 июня 1997 года в Венеции, с разрешения городских властей, на кладбище Сан-Микеле перезахоронили тело Иосифа Бродского.
Место выделили на протестантской части кладбища, как для человека без вероисповедания.
На обратной стороне скромного памятника выбиты слова из элегии Проперция Letum поп omnia finit («Со смертью не все кончается»).

Я пишу эти строки, сидя на белом стуле
под открытым небом, зимой, в одном
пиджаке, поддав, раздвигая скулы
фразами на родном.
Стынет кофе. Плещет лагуна, сотней
мелких бликов тусклый зрачок казня
за стремленье запомнить пейзаж, способный обойтись без меня.

(Иосиф Бродский «Венецианские строфы (2)» 1982)

Как попасть на Сан-Микеле: приплыть на вапоретто 41 или 42.
От Fondamente Nuovo одна остановка до Cimitero.

На кладбище я спросила «где могила Бродского», думала, что просто махнут «туда», а служители любезно меня проводили до места.
Но по указателям тоже можно сориентироваться.

Могила Сергея Юрского: почему нет памятника

Монумент поставят ко дню памяти артиста

Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:

Дочь выдающегося артиста Сергея Юрского – актриса Московского Художественного театра имени Чехова Дарья Юрская — развеяла обеспокоенность почитателей таланта отца об отсутствии памятника на его могиле на Троекуровском кладбище.

«Памятник будет установлен ко дню памяти папы — 8 февраля. В настоящее время над ним идет работа. Мы долго выбирали скульптора, камень, проект, спешить не хотели, и, на мой взгляд, памятник получается», — объяснила Дарья Сергеевна «Экспресс газете».

На вопрос: «На чьи средства устанавливается памятник?» — дочь актера ответила: «На средства нашей семьи».

Семья у Сергея Юрского была крепкая — жена народная артистка России Наталья Тенякова, единственная дочь — заслуженная артистка России Дарья Юрская, двое внуков — Георгий и Алишер. Сергей Юрский много лет работал в Театре имени Моссовета, и театр тоже мог принять участие в создании памятника.

Возможно, на памятнике Сергею Юрскому будет запечатлен ангел? Ведь Юрский со своей супругой много лет играли спектакль о жизни Марка Шагала «Полеты с ангелом». Между прочим, Сергей Юрьевич хотел назвать спектакль «Седьмая свеча». Все, кто видели этот рассказ Сергея Юрского о великом художнике, отвергают даже мысль о том, что Сергей Юрский умер. В противном случае, значит, и Марк Шагал умер?

Сергей Юрский отправился к своему любимому Марку Шагалу, захватив с собой две трети XX и часть XXI века… Они будут вместе летать над нашими морями и государствами. И творить.

Художник похоронен на кладбище на вершине холма

ST. ПОЛЬ ДЕ ВАНС, Франция (AP) _ Сотни скорбящих хлынули в эту крошечную провансальскую деревню в понедельник, чтобы отдать последнюю дань уважения Марку Шагалу, русскому художнику, который умер на своей вилле здесь в возрасте 97 лет.

Кроме вдовы Шагала Валентина, его дочь Ида и трое внуков, около 500 человек присутствовали на похоронах, которые проводились под солнечным небом на усаженном деревьями кладбище.

К могиле допускались только члены семьи и близкие друзья.

Шагал был активен до последних нескольких недель, сообщила его вдова репортерам. Г-жа Шагал, одетая в черное, ее седые волосы были собраны в пучок, была бледна, но сдержанна. На 10-минутной церемонии у могилы ее сопровождали внуки Марет и Пит, которые открыто плакали. Третий внук, Белла, тоже был там.

Среди французских официальных лиц присутствовали министр иностранных дел Ролан Дюма и министр культуры Жак Ланг, которые кратко выступили у входа на кладбище на окраине этого обнесенного стеной города, который когда-то был средневековой крепостью.

″ Это день траура, но пока солнце продолжает светить, свет Марка Шагала не погаснет, ″ сказал Ланг.

Он также сказал, что Франция, приемная страна Шагала с 1937 года, отдает особую дань уважения художнику, который восхищал миллионы людей во всем мире своими залитыми светом картинами, наполненными очарованными любовниками, животными и детскими сценами из его родного Витебска.

Ланг сказал, что в ближайшие дни в честь Шагала запланирован вечер в Парижской опере с Мстиславом Ростроповичем и несколькими артистами.

Госпожу Шагал обняла Жаклин Пикассо, жена покойного Пабло Пикассо, и они несколько минут разговаривали в машине с шофером госпожи Шагал. Среди других скорбящих были французский скульптор Сезар, Пьер Матисс, сын покойного художника Анри Матисса, Пьер Превер, брат поэта Жака Превера и искусствовед Андре Верде.

Когда похоронная процессия в последний раз провела Шагала по его любимой деревне, за ней последовали горожане, к которым присоединились туристы и фотографы, борющиеся за места.

Он был временно похоронен в семейной гробнице Мариуса Иссерта, мэра Сен-Поль-де-Ванс, близкого друга семьи. По заявлению официальных лиц похоронного бюро, тело Шагала будет перенесено в его могилу через несколько месяцев, когда оно будет готово.

Также на нерелигиозной службе присутствовала посол Израиля во Франции Овадия Соффер. Он сказал Associated Press, что Шагал был большим другом Израиля.

«Его работа была пропитана иудаизмом, гуманностью и государственностью Израиля», — сказал Соффер после церемонии.″ Две фрески в Кнессете (парламенте Израиля) очень важны для Израиля, потому что на одной изображен голубь, символ мира, а на другой — канделябр, символ веры. ″

На могиле его матери. , из Mein Leiben

Марк Шагал родился в Витебске, Белоруссия, в 1887 году в бедной хасидской семье. Марк Шагал, старший из девяти детей, сначала учился в хедере, а затем перешел в светскую русскую школу, где начал проявлять свой художественный талант.При поддержке матери и несмотря на неодобрение отца, Шагал продолжил свой интерес к искусству, отправившись в Санкт-Петербург в 1907 году изучать искусство у Леона Бакста. Под влиянием современной русской живописи начал проявляться самобытный детский стиль Шагала, часто основанный на образах из его детства. С 1910 по 1914 год Марк Шагал жил в Париже, где вобрал в себя работы ведущих художников-кубистов, сюрреалистов и фовистов. Именно в этот период Шагал написал некоторые из своих самых известных картин еврейского местечка или деревни и развил черты, которые стали узнаваемыми товарными знаками его искусства.Сильные и часто яркие цвета изображают мир с фантастической, нереалистичной простотой, а слияние фантазии, религии и ностальгии придает его работам радостное качество. Животные, рабочие, любовники и музыканты населяют его фигуры; «Скрипач на крыше» часто повторяется, часто паря в пределах другой сцены. Работы Шагала этого периода демонстрируют влияние современной французской живописи, но его стиль остается независимым от какой-либо одной художественной школы. Он регулярно выставлялся в Салоне Независимых.

В 1914 году, перед началом Первой мировой войны, Марк Шагал провел персональную выставку в Берлине, на которой были представлены работы, в которых преобладали еврейские образы и персонажи. Во время войны он проживал в России, а в 1917 году, поддержав революцию, он был назначен наркомом изящных искусств в Витебске, а затем директором только что созданной Свободной художественной академии. Однако большевистские власти не одобряли стиль искусства Шагала как слишком современный, и в 1922 году Марк Шагал покинул Россию и через год поселился во Франции.Он жил там постоянно, за исключением 1941-1948 годов, когда, бежав из Франции во время Второй мировой войны, он проживал в Соединенных Штатах. Ужас Шагала по поводу прихода к власти нацистов выражен в произведениях, изображающих еврейских мучеников и еврейских беженцев.

Помимо изображений хасидского мира, картины Шагала вдохновлены темами из Библии. Его увлечение Библией привело к созданию серии из более чем 100 офортов, иллюстрирующих Библию, многие из которых включают элементы еврейского фольклора и религиозной жизни Витебска.Среди других иллюстраций Шагала — произведения Гоголя, Лафонтена, Ю. Л. Переца, его автобиографическая Ma Vie (1931; Моя жизнь, 1960) и Шагала Шагала (1979). Марк Шагал писал разными материалами, такими как масло, акварель и гуашь. Его работы также распространились на другие формы искусства, включая керамику, мозаику и витражи. Среди его самых известных строительных украшений — потолок Оперного театра в Париже, фрески в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, стеклянное окно в Организации Объединенных Наций и украшения в Ватикане. Израиль, который Марк Шагал впервые посетил в 1931 году для открытия Тель-Авивского художественного музея, также богат некоторыми работами Шагала, в первую очередь двенадцатью витражами в больнице Хадасса и настенными украшениями в Кнессете.

Марк Шагал получил множество наград и большое признание за свою работу. Он также был одним из очень немногих художников, которые при жизни выставляли работы в Лувре.

Участие Марка Шагала в создании эстампов датируется 1922 годом и его возвращением в Берлин после Первой мировой войны. В ходе попыток вернуть картины, которые он оставил с директором галереи Sturm Gallery Хервартом Вальденом в 1914 году, Вальтер Фейлхенфельдт, директор Cassirer Галерея предложила издать недавно завершенную автобиографию Шагала Mein Leben (Моя жизнь) с офортами.Хотя книга так и не была опубликована из-за проблем с переводом, художник создал серию из 20 офортов методом сухого офорта, изображающих сцены и фигуры в недавно сформировавшемся наивно-реалистическом стиле Шагала. Шагал никогда раньше не был знаком с техникой гравюры и очень увлекся ими, пробуя свои силы также в гравюрах на дереве и литографии. Он чувствовал, что в этих медиумах его повествовательное чутье нашло должное выражение. Шагал писал в 1960 году: «С тех пор, как я начал пользоваться карандашом, я искал нечто определенное, что могло бы течь, как поток, к неизведанным и манящим берегам.«И снова». Когда я держал в руке литографический камень или медную пластину, мне казалось, что я прикасаюсь к талисману. Мне казалось, что я могу вложить в это все свои радости и печали … Все, что касалось моей жизни на протяжении многих лет, рождения, смерти, свадьбы, цветы, животные, птицы, бедняки, мои родители, любовники в ночью, библейские пророки, на улице, дома, в храме и на небесах. И когда я стал старше, трагедия жизни внутри нас и вокруг нас »1. Именно в этом смысле Шагал создавал литографии, и они стали потоком, несущим послание его живописи в широкий мир.

К счастью, именно комиссия по гравюрам вернула Марка Шагала в Париж в 1923 году. Знаменитый торговец и редактор Амбруаз Воллар пригласил его сделать несколько книжных иллюстраций, и художник попросил, чтобы это была книга русского писателя «Мертвые души» Гоголя. Так Марк Шагал всего за два года написал 107 офортов на эту тему. Хотя по стилю они похожи на сухие точки Mein Leben, их техника явно более сложная и утонченная.Показательно, как связаны различные творческие среды, художник обнаружил, что в процессе разработки гравированных образов для иллюстрации Гоголя он смог возродить свои собственные русские темы. Так как он очень хотел окружить себя картинами, которые он потерял в ходе Первой мировой войны и во время пребывания в России, он ухватился за это вдохновение, чтобы восстановить многие из его ранее утраченных полотен. Развивались и другие темы, связанные с его недавним опытом московского театра и настенной живописи.По возвращении Шагал свежим взглядом посмотрел на Париж и французскую сельскую местность, и это тоже нашло отражение в его картинах. Его цвета, смягченные особым светом Прованса, стали более нежными, хотя по-прежнему накладывались богато и спонтанно. Он начал писать как французский пейзаж, так и цветочные букеты в сопровождении влюбленных пар, музыкантов и животных, часто изображаемых по краям композиции как поэтические вставки. Эти темы будут продолжать проникать в его зрелую работу до конца его карьеры.

В 1928-1931 годах Марк Шагал создал серию черно-белых офортов, вдохновленных баснями Ла Фонтена, также опубликованными Волларом, который стал наставником Шагала и источником вдохновения в его концепциях для печатных проектов. В этих работах художник использовал все мыслимые техники офорта, пытаясь придать им живописное качество. Примерно в то же время Воллар решил заказать у Шагала серию гуашевых картин, основанных на цирковых образах.Эти два проекта всколыхнули богатое воображение Марка Шагала и породили удивительные образы, которые повлияли на многие его более поздние работы. Это было счастливое и напряженное время для Шагала. Он смог насладиться образом жизни успешного художника во французском Городе Света, что нашло отражение в праздничных, элегантных и романтических композициях, которые он писал, часто изображая его жену, Беллу и себя. В начале 1930-х годов экономический и политический кризис, охвативший Европу, также оказал влияние на Шагала. Нацистские преследования евреев заставили художника больше узнать о своих еврейских корнях и побудили его стремиться к более серьезному типу художественного выражения, имеющему более глубокое значение для условий жизни человека.Созданная Волларом в 1931 г. комиссия из 100 офортов с изображением Библии полностью совпала с настроением художника, и он немедленно отреагировал, отправившись в Святую Землю, чтобы погрузиться в обстановку Ветхого Завета. Там его тронула торжественная красота местности и ее великолепный свет, когда он начал работу над проектом и набором изображений, которые и дальше будут играть важную роль в его будущей работе. Эта комиссия положила начало религиозной стороне творчества художника. В начале Второй мировой войны, которая почти совпала со смертью Амбруаза Воллара в автомобильной катастрофе, две трети пластин были готовы, а большая часть баланса уже запущена.В тот же период времени Шагал отправился в Испанию в 1934 году, чтобы изучить произведения Веласкеса, Гойи и Эль Греко, а в 1937 году он отправился в Италию, чтобы созерцать произведения Тициана. Из этих паломничеств он получил концепцию живописи в большем масштабе, с более разнообразной цветовой палитрой и большей глубиной смысла.

Во время Второй мировой войны Марк Шагал не хотел покидать свой приемный дом, Францию. В 1940 году он переехал в Горд в Провансе в надежде, что его просто оставят в покое для рисования.Той зимой с ним связался Вариан Фрай из Американского комитета помощи и получил приглашение от Музея современного искусства в Нью-Йорке приехать в Соединенные Штаты.

Сначала он отказался, но когда до него дошли новости об арестах и ​​исчезновении друзей, он решил принять это приглашение. С Беллой, их дочерью Идой и как можно большим количеством его картин они отправились в Марсель, а затем Лиссабон, наконец, отправился в США. Они прибыли в Нью-Йорк 23 июня 1941 года, через день после того, как нацистские войска вошли в Россию, где прошло детство Шагала. .Отрезанный от своей обычной рутины Шагал сначала посвятил себя живописи в Нью-Йорке, но как можно скорее он и его семья переехали в деревню. Там трагически его любимая жена Белла заболела пневмонией и умерла, оставив Марка и Иду одних и разбитых сердцем.

После смерти Беллы, стремясь продолжить свою работу, Шагал начал выпускать свои первые цветные литографии «Четыре сказки из арабских ночей». Из 1001 рассказа «Арабских ночей» Шагал выбрал лишь несколько, которые посвящены темам утраченной любви, воссоединения и смерти, создав в общей сложности 13 композиций.Сочетание этих экзотических фантастических сказок и ярких красок и образов Марка Шагала оказалось опьяняющей смесью. Хотя ранее он создавал черно-белые литографии во Франции, Шагал, которого многие считают одним из величайших колористов всех времен, никогда не пробовал себя в цветной литографии. Впечатляющие результаты, опубликованные в 1948 году, подтверждают близость художника к этой среде. Четыре сказки Шагала из «Арабских ночей» считаются лучшими образцами цветной литографии, произведенной в Соединенных Штатах до 1950 года, и в 1948 году он был удостоен награды Венецианской биеннале за графику.

После обширной выставки его работ в Национальном музее современного искусства в Париже весной 1946 года Шагал навсегда переехал во Францию ​​в 1948 году, поселившись в Вансе недалеко от Ниццы и Лазурного берега к 1950 году. Возвращение Шагал встретился с Териадой (1897-1983), редактором Verve и наследником Воллара, который начал быстро публиковать проекты Шагала, оставшиеся в поместье Воллара: «Мертвые души» в 1948 г., «Басни Ла Фонтена» в 1952 г., «Библия» (баланс). из которых было завершено в период с 1952 по 1956 год) в 1957 году.Что особенно важно, в 1952 году, когда художник собирался снова выйти замуж, Териаде поручила Шагалу проиллюстрировать древний пасторальный роман Дафнис и Хлоя. Вместе с Дафнисом и Хлоей (М. 308-349) Марк Шагал начал новый цикл жизни и работы. Вместе со своей новой невестой, Вавой, буквально во время медового месяца он впервые в своей жизни отправился в Грецию в поисках вдохновения для этой приключенческой сказки. В Дельфах, Афинах и на острове Порос Марк и Вава влюбились в Грецию и в историю Дафниса и Хлои.В то время и во время серии последующих визитов в Грецию Шагал создал серию рисунков и гуашей, которые легли в основу 42 цветных литографий, составляющих сюиту Дафнис и Хлоя. Опубликованные Териадой в 1961 году в роскошном издании всего в 60 экземпляров, они повсеместно признаны наиболее важными оригинальными гравюрами художника (следует отметить, что существует также состояние книги без подписи, равное 250). Эти замечательные работы были выгравированы Марком Шагалом под бдительным присмотром опытного печатника Шарля Сорлье и напечатаны на печатных машинах несравненной мастерской Мурло в Париже в период с 1957 по 1960 год.Цветные литографии Шагала для Дафниса и Хлои устанавливают новый стандарт совершенства в этой среде, с которым, возможно, никогда не будет равных. Отказавшись от традиционной практики первого изготовления черного камня или камня для рисования, который очерчивает большую часть композиции и сокращает последующие цветные пластины до простого добавления деталей, Шагал решил создавать литографические композиции полностью из чистого цвета, как он делал бы живопись. В 1958 году Парижская опера по заказу Шагала создала декорации и костюмы для балета Равеля «Дафнис и Хлоя», воплотив в жизнь эту классическую историю и сделав параллели с его оригинальными гравюрами на ту же тему.Его работа с балетом и его танцорами явно повлияла на изящество и красоту движений фигур, изображенных на литографиях.

С этого момента Шагал продолжал увлекаться цветной литографией как средством печати и сохранил ателье Мурло и особенно Шарля Сорлье в качестве своих творческих сотрудников. Сорлье консультировал его по всем его будущим проектам цветной литографии и руководил их печатью в Mourlot. «Марк Шагал в своем творчестве сфабриковал мистический мир влюбленных, музыкантов и художников.Он выбрал литографию в качестве средства печати, которое могло предложить ему почти неограниченную свободу живописи для исследования этого мира. Поскольку литография — это техника, в которой художник может работать непосредственно на печатной пластине или литостоне, полученные отпечатки передают спонтанность его мазков и нарисованных линий. Литография также позволяла Шагалу работать с пышными цветами, которые он считал своим мастерством и за которые он прославился. Литографии Шагала сегодня являются одними из самых собранных произведений искусства ХХ века.»

После триумфальной сюиты «Дафнис и Хлоя» Шагал создал такие отдельные шедевры цветной литографии, как «Залив Ангелов» (М. 350) и Набережная Турнель (М. 351). В 1962 году, вдохновленный Териаде, он начал работу над другим проектом, впервые задуманным Амбруазом Волларом, — «Цирковой сюитой» (М. 490-527). Воллар был горячим поклонником цирка и осознавал потенциал его света, костюмов и артистов как стимула для создания образов Шагала. Поэтому он, как мы уже отмечали, поручил художнику нарисовать серию цирковых гуашей в конце 1920-х годов.Используя эти гуаши в качестве отправной точки, Шагал теперь гравировал 23 искусных цветных литографии и 15 лирических черно-белых литографий на тему цирка. Только цветные образцы были опубликованы в 1967 году Териадой в роскошном издании, состоящем всего из 24 и трех корректур художника, и приравниваются к цветным литографиям Дафниса и Хлои как лучшие и наиболее коллекционные. Шагал составил свой собственный текст книжного состояния этих работ, которые были опубликованы вместе с черно-белыми примерами как настоящая книга художника в 250 экземплярах без подписи.Яркие цирковые образы Шагала доставляют удовольствие и обращаются к ребенку внутри нас, но при более внимательном рассмотрении зритель обнаруживает, помимо клоунов, акробатов и наездников, неожиданную, но типичную иконографию Шагала, такую ​​как его свадебные пары, музыканты и его вездесущие куры и козы. которые добавляют веселья. Но для артиста цирк был несколько меланхоличной визуальной метафорой жизни. «Для меня цирк — это волшебное зрелище, которое проходит, как мирские дела, и тает.Это тревожный и глубокий цирк ».

Несмотря на огромный успех цветной литографии, которого он уже достиг, Марк Шагал все еще стремился экспериментировать с возможностями и ограничениями этого печатного материала. Необычно оформленные картины, такие как «Золотой век» овальной формы (М. 542), и крупномасштабные сюжеты, такие как «Парижский волшебник II» конца 1960-х годов, представленные на этой выставке, являются великолепными примерами, которые добавили новый интерес к гравюрам.Для своей последней литографии, основанной на единой теме, Шагал выбрал «Одиссею Гомера» (М. 749-830), исполнив 82 литографии, 43 из которых — цветные, основанные на этом эпосе. «Одиссея» была издана Мурло в двух томах в середине 1970-х годов. Энтузиазм Марка Шагала по поводу цветной литографии был таков, что в 1980 году Эме Мэгт смогла убедить художника, которому тогда было 93 года, выгравировать свои самые большие цветные литографии за всю историю (М. 971-984), просто сообщив ему, что он получил несколько больших размеров. литостоны.Маэ надеялся, что художник будет достаточно заинтересован, чтобы гравировать одну или две новые композиции; Вместо этого Шагал проявил свою энергию и талант, чтобы изобразить 13 выдающихся цветных литографий, в том числе: Пара в сумерках (М. 972), В небе оперы (М. 973), Парад (М. 981) и Красное материнство (М. 984). ) каждый размером в среднем 95 х 60 см. (37 5/8 x 23 7/8 дюйма). Вместе они составляют полный сборник его самых узнаваемых образов, включая влюбленные пары, цветочные букеты, парящие фигуры, артистов цирка и знакомые пейзажи Парижа, Св.Поль де Ванс и Витебск все представлены в монументальном размере.

Марку Шагалу было 63 года, когда он впервые приехал в Морло в 1950 году, чтобы всерьез изучить технику цветной литографии у Шарля Сорлье. Будучи уже всемирно известным художником, которому нечего доказывать, Шагал, тем не менее, неустанно работал, чтобы овладеть многими нюансами и тонкостями этой требовательной среды для собственного удовлетворения. Поскольку большинство его литографических работ были созданы в конце его карьеры, характер произведенной работы приобрел характер диалога между художником и его более ранними изобретениями, что дало его литографиям преимущество использования богатой и личной иконографии, разработанной над продолжительность жизни.Поэтому неудивительно, что эти цветные литографии так милы тем из нас, чье сердце и душа тронуты посланием Марка Шагала. Марк Шагал умер 28 марта 1985 года в городе Сен-Поль, Россия.

Джеймс Хили, Сан-Франциско, 2002 г.

Как страсть к французскому художнику и знание скрипок подготовили специалиста по истории искусства к работе на Sotheby’s // Новости // Департамент искусства, истории искусства и дизайна // University of Notre Dame

Карли Мерфи

Карли Мерфи ’01, выросшая в Саут-Бенде, всегда восхищалась картиной Марка Шагала Le Grand Cirque , когда видела его в Художественном музее Snite в Нотр-Даме.

Это произведение искусства пробудило любовь к французской культуре в Мерфи, который продолжил изучать французский язык и историю искусства в Колледже искусств и литературы.

В настоящее время вице-президент по глобальному развитию клиентов в международном аукционном доме Sotheby’s, Мерфи вернулась в кампус в прошлом семестре, чтобы выступить перед группой студентов, размышляя о своем образовании в Нотр-Даме и предлагая советы по вхождению в мир искусства.

Название презентации Мерфи «Никаких прямых» подчеркнуло ее неожиданный путь к нынешней должности.По ее словам, на каждом этапе ее гуманитарное образование было ценным активом.

«Я действительно думаю, что образование, которое я получил в Нотр-Дам, и то, что я получил, действительно имело значение», — сказал Мерфи. «Мои навыки работы с людьми, мой безупречный внешний вид, моя способность стоять самостоятельно — входить в комнату с максимальным количеством процентов и стоять на своем — действительно помогли мне».

Крещение

Изначально Мерфи планировал получить степень доктора философии. на французском, но ее внимание сместилось во время учебы за границей в Анже, Франция.Когда она наткнулась на могилу Шагала на юге Франции, Мерфи восприняла это как знак, чтобы больше изучать искусство.

«Это было одно из тех чудовищных прозрений, что я должна больше изучать Шагала», — сказала она. «Я был во Франции, поэтому остаток года провел, путешествуя по Европе, посещая места, где у Шагала были произведения искусства. Я просто влюбился в искусство, и это было отличное место для этого ».

Мерфи вернулась в университетский городок и сразу же объявила, что специализируется на истории искусств. Она также устроилась на работу в Snite, проводя туры на английском и французском языках, которые открыли ей глаза на новые виды искусства.

После получения степени магистра искусств по французскому языку в Нотр-Дам в 2002 году Мерфи подал заявление на девятимесячный курс обучения в Sotheby’s. Программа была отличным опытом обучения, с известными приглашенными лекторами, занятиями в Метрополитен-музее и поездками в музеи по всей стране.

Но одно только это обучение не позволило Мерфи получить постоянную работу на Sotheby’s в 2003 году. С резюме, полным впечатляющего опыта в мире искусства, именно скрипичный опыт Мерфи помог ей встать на ноги.

Она начала работать в отделе музыкальных инструментов, где путешествовала со скрипками на миллионы долларов и доставляла их музыкантам и музеям.

«Подчеркните свою уникальность. У всех нас есть что-то, что может поговорить с кем-то на другой стороне », — сказал Мерфи. «Ваше резюме — это место, где вы можете разместить что-то, что действительно говорит о вас».

«Подчеркните свою уникальность. У всех нас есть что-то, что будет говорить с кем-то на другой стороне.Ваше резюме — это место, где вы можете разместить что-то, что действительно говорит о вас ».

«Арт-шпион»

Однажды Мерфи листала каталог Sotheby’s и увидела, что ее любимая картина Шагала, то самое произведение, которое вдохновляло ее заниматься искусством много лет назад, продана. Шагал оказал огромное влияние на жизнь Мерфи, его искусство часто служило ориентирами на протяжении всего ее путешествия.

Итак, когда подруга из отдела судоходства Sotheby’s позвала ее спуститься в доки, Мерфи побежал.

«И моя картина была в ящике до того, как его запечатали», — сказала она. «Они сказали:« Мы просто подумали, что вы хотите попрощаться ». Как по счастливой случайности это произошло через двери Sotheby’s».

Хотя Мерфи, скорее всего, никогда больше не увидит Le Grand Cirque лично, ее последний знак был не столько призывом исследовать новое направление, сколько подтверждением того пути, которым она уже шла.

В 2008 году Мерфи перешел на работу с клиентами на Sotheby’s. Она считает себя «художественным шпионом», берущим на себя всю бизнес-аналитику, чтобы помочь команде обслуживания клиентов.

«Это так весело. Это идеально подходит для меня », — сказал Мерфи. «Мне нравится проводить все исследования, собирать информацию, узнавать все эти вещи о людях».

Универсальный урок

Путешествие Мерфи может быть уникальным для нее, но то, что она узнала в мире искусства, может касаться любого. Она особенно поощряла студентов подчеркивать свою уникальность и относиться к каждому опыту как к возможности учиться.

И у нее был еще один совет.

«Положитесь на сеть Нотр-Дам», — сказал Мерфи.«Приятно видеть такой интерес, который вырос с тех пор, как я приехал сюда. Мы определенно могли бы использовать еще несколько выпускников Нотр-Дама в мире искусства ».

«Положитесь на сеть Нотр-Дам. Приятно видеть такой интерес, который вырос с тех пор, как я приехал сюда. Мы определенно могли бы использовать еще несколько выпускников Нотр-Дама в мире искусства ».

Первоначально опубликовано Тиганом Диллоном на al.nd.edu 31 января 2018 г.

Медитация на могиле Гертруды Стайн на кладбище Пер-Лашез в Париже, Франция — Джоди Кеннеди

Джоди Кеннеди

КАМЕНЬ (И).

Как камни на могиле Марка Шагала, только охапки мокрые от дождя, где есть безумие, тоска и молитва о тишине. Сотни солдат и сотни тысяч птиц отдыхают на роскошных облаках, как видно с палуб пассажирских судов, перевозящих пассажиров из Саутгемптона в Нью-Йорк через Шербур. Океан не камень, не солдат, не облако. Камни проскальзывают сквозь пальцы, рассыпаются по потрепанным пляжам Нормандии и желанным стенам больниц, таким как Нейи-сюр-Сен, и по цементной границе между вашим сердцем и моим.Дайте камню, возьмите камень (положите в карман) локон волос в крохотном желто-золотом медальоне (Да, по дороге я его уронил / Маленькая девочка подняла его / И положила в карман).

МОСС.

Небольшая круглая моховая подстилка такая же на островах Аран, не то же самое на Исландии (острове), где Костур Хакарл скручивает ваши любимые пальцы ног вдоль тазобедренных костей, а половники наливают борщ в стеклянную платформу, где ортоланские овсянки протыкаются чистыми тканевыми салфетками, чтобы избежать проливание песен в панихидах, сделанных кофейными ложками и абсентом, и эффектная жадность.Маленькая круглая моховая подушка представляет собой перевернутую лодку для детей, плавающих в фонтанах Люксембургского сада.

АЛИСА Б. ТОКЛАС (А CTÉ).

О, Алиса! Какой ответ? Подойди туда, где тепло светит солнце между вспышками облаков, и есть ли когда-нибудь солнечный свет на твоей могиле после этой длинной тени, отбрасываемой соседним мавзолеем (в зависимости от того, с какой стороны ты стоишь)? (Нет, мне совсем не нравится северная сторона.)

САМОЛЕТ.

Ветви, простирающиеся над коронами, когда-то был ты, а когда-то Алиса, когда-то был Эрнест, и Пабло, и Макс, и Эзра, и Гийом, и Синклер, когда-то был Карл, и Генри, и Шервуд, и (Зельда), и Скотт, ходят туда (снова) к Полу Элюар (немая девушка говорит: / Это несовершенство искусства. / Эта непонятная речь). Платаны выстраивают бульвары слюной и черными чернилами, о! Картье-Брессон — это сельская улочка, которая иногда затеняет солдат в изношенных подошвах, возвращающихся из прутьев и камней, пересекающих Перемирие в кухонных шкафах и сырных тарелках, глядя на очки, катящиеся синим, как яйца малиновки, дрожащие в летнем жарком Porcius Festus Аллегени.Вы перелезаете через дверные ручки и перекладываете палки, как когда-то у этого высокого арманьяка с бородой, усами и бровями. О, Алиса! Какой ответ?

ОБЕД.

Кошечка уголком на завитках папоротника почистишь яйцо. Вы прижимаетесь губами к белому, вы глотаете желтый. Вы роняете расколотую раковину в следы и следы от шин (настолько нежный мох, пожалуйста, будьте бдительны, чтобы не нарушить его глубокий и монументально возвышенный сон). Вы кладете яблоко на свою печь, вы кладете его на вздымающуюся женщину, потерявшуюся в садовом кресле размером не больше детской корзины, или тени нянек, собирающих женщину — любите то же самое, за исключением розы с кожурой и губ красивой обнаженной наяды. плавание без отягощения ног и ступней и другого человеческого снаряжения.«Нет лосося, нет чайных чашек, есть такие же муши, которые используются в качестве кормушек в надежде поесть, что делает яйца вкусными». Стоматологи высаживают средне не очень хорошее яйцо. (Я проведу пальцами по вашему короткому срезу с солью и перцем и по вашей изогнутой линии.)

ЛИСТЬЯ.

Ноябрьские листья становятся коричневыми, пятно лета стало желто-коричневым, как яйца французского разведения, и улыбающийся рыжеволосый турист оставляет небольшой камешек на короне вашего памятника, становится чувственным приземленностью возвращается и выплевывает лоно мрачности -цветные трикотажные платья.Рыжий турист спешит вперед, и тут появляется молодой темноволосый мальчик в очках, который задерживается, слушая самостоятельные уроки наушников. Re: возникновение термина «потерянное поколение»? Re: 27 Rue de Fleurus? Re: Tender Buttons ? Re: художник салонов? Re: холст, масло Пабло Пикассо Гертруда Стайн? Re: Домовые Алисы Б. Токласа божественные?

БЫСТРЫЕ ИСКУССТВЕННЫЕ ЦВЕТЫ (В МАЛЕНЬКОМ ГЛИНЯННОМ ГЛИНЯННОМ КОШКЕ).

Насилие, красная роза, белая роза в руке в пластиковой перчатке, два карандаша (розовый и синий), серое голубиное перо, некрасивое некрасивое, заросшее пеной (я сожалею, что не спросил, могу ли я стереть штраф зеленый мох и выбросьте пластмассовые цветы и два карандаша на свою могилу) для одних влюбленная красота, а для других уродство, и кто, наконец, достоин называть что-то красивое или уродливое, блестящее, бледное или недостойное?

ОБЛАКО (S).

«Облачность, что такое облачность, это подкладка, это рулон, это ли тает». Химические трассы тают и сверкают длинными плащами влево и вправо, каждый видит одинокое круглое облако размером и шириной в сто миллионов свежих прекрасных бутербродов с ветчиной и соленым маслом, несмотря на правила бойни или non (слушайте).

DIRT.

Превращается в перебежчика и шагает на запад по тропам бизонов и вселенным, поглощающим весь ноябрь, и сладкие яблоки становятся кислыми на наэлектризованных желто-коричневых саженцах.Камень — это пороховая бочка, это вздымающаяся и мурлыкающая кошачья лапка. Земля кренится ниже уровня улицы и сходит с орбит холмов на реки теплокровных станций метро и четко очерченных бордюров.

КОСТИ.

Кости жаждут перешагнуть порог, развернуть ковер, остаться позади (при этом ничего не видно), пройти через запертые ворота, запертые двери и подняться в Alice B. Toklas на улице Rue de Fleurus, 27, недалеко от Люксембурга. Сады, где тропа не загорожена голодными спинками капа.Если выкопать могилу и приподнять крышку, что он найдет? Алиса, о, Алиса, каков ответ? Summa Theologica (общая сумма равна плевелам): E Pluribus Unum (из многих — один).

Марк Шагал, Пара в постели (Пара в постели) [из сюиты «Матернит»], Офорт (S)

Историческое описание

Созданная для короткого романа Maternité, написанного дорогим другом Марка Шагала, Марселем Арландом, эта конкретная работа стала частью серии из 5 оригинальных гравюр, призванных дополнить текст, на который она была вдохновлена.По словам Сорлье, «эти таблички… следует рассматривать скорее как дополнение к тексту, чем как иллюстрацию» (12).

Отпечатано 10 июня 1926 года издательством Au Sans Pareil. Это произведение из 140 экземпляров, напечатанных Louis Fort, Париж, на бумажной подложке Ван Гельдера Зонена.

Что больше всего выделяется в этой композиции, так это поразительная способность Шагала манипулировать этой средой, чтобы уделять пристальное внимание острым деталям, видимым в различных элементах сцены. Цветочные мотивы по краям одеяла, небольшие заклепки на сиденье стула, даже тонкие детали на подушке — все это следует отнести к стилю и артистизму Шагала.Пара, увиденная здесь, характеризуется драматическими тенями и деталями в их выражениях и чертах лица, а также интенсивным силуэтом на поверхности кровати.

Каталог Raisonné & COA:
Он полностью задокументирован и упоминается в (копии будут приложены в качестве дополнительной документации к счетам, которые я буду сопровождать при окончательной продаже работы):

1) Крамер, Патрик. Марк Шагал, Иллюстрированные книги: Каталог Raisonné, Женева, 1995.Перечислено и проиллюстрировано как cat. нет. 5 на стр. 20-21.

2) Göse, Herausgegeben von Ernst-Gerhard. Марк Шагал — Druckgraphik, Штутгарт, 1985. Зарегистрировано как кот. нет. 78-82 на стр. 268-9.

3) Корнфельд, Эберхард В. Марк Шагал, Каталог raisonné de l’œuvre grave Vol. I: 1922-1966, Берн, 1971. Перечислено и проиллюстрировано как cat. нет. 68 на стр. 148 и подробно на стр. 141.

4) Сорлье, Шарль. Марк Шагал: иллюстрированные книги, Париж, 1990. Подробно и иллюстрировано на стр.12 и 20-21.

Об обрамлении:
Эта работа заключена в богато украшенную золотую раму в стиле барокко с изящно вырезанными цветочными акцентами. Золото подчеркивает изогнутые линии и имитирует действие и движение, повторяя художественную руку Шагала в этих работах. Скульптурное качество лепнины также служит для улучшения текстурных элементов и выявления тонких деталей затемнения и освещения. Эта работа дополнена белыми ковриками, обернутыми льняной тканью, и соответствующим золотым внутренним швом. Изделие установлено за крышкой из оргстекла.Все использованные обрамляющие материалы хранятся в архиве, чтобы гарантировать долговечное качество.

CHAGALLL, Marc (1887-1985)

CHAGALLL, Marc (1887-1985)
Mein Leben (Kornfeld 1-20)
Полный набор из двадцати офортов и сухих точек, 1922 год, на бумаге для Японии, с названием, обоснованием и таблицей содержание, все подписано карандашом, пронумеровано 10/110, из издания 26 на этой бумаге (было также 84 на плетеной бумаге), опубликованного Полем Кассирером, Берлин, 1923 г., полные листы, с декелем по краям, в очень хорошем состоянии. состоянии, в пределах оригинальных бумажных держателей и оригинальной картонной коробки, покрытой пергаментом, с позолотой спереди, все в очень хорошем состоянии
В целом: 18 5/8 x 14 5/8 дюйма(473 x 373 мм.)

Литература:
Эберхард В. Корнфельд, Verzeichnis der Kupferstiche, Radierungen und Holzschnitte von Marc Chagall — Band I: Werke 1922-1966 , Bern, 1970, no. 1-20.
Патрик Крамер, Марк Шагал — Иллюстрированные книги: Резюме каталога , Женева, 1995, нет. 2.
Sylvie Forestier, Laurence Sigalas, Marc Chagall — Могила L’oeuvre , Muse National Message Biblique Marc Chagall (exh. Cat.), Nice 1987.

«Il me semble que quelque выбрала m’aurait manqué si , à part la couleur, je ne m’étais pas занять aussi, à un moment de ma vie, des gravures et des lithographies [] En tenant une pierre lithographique our une plaque de cuivre je croyais toucher un talisman.En elles il me semblait que je pouvais placer toutes mes tristesses, toutes mes joies »(Шагал, цитируется по: Forestier, Sigalas, p. 9) работа, относительно поздняя, ​​в 1922 году, когда художнику было 35 лет и уже состоявшимся художником. Именно берлинский издатель Поль Кассирер призвал его создать серию офортов для иллюстрации автобиографических заметок, которые он привез из России.Кассирер познакомил Шагала с офортом и печатником Германом Штруком, который обучил художника технике. Хотя биографический текст Шагала на русском языке оказался трудным для перевода и был опубликован только спустя годы, в Париже в 1931 году Кассирер не отказался от проекта совсем, а выпустил отпечатки в альбоме из двадцати листов без текста под названием Mein Leben в 1923 году.
Основанные на воспоминаниях Шагала о детстве в местечке на окраине Российской империи, эти первые небольшие офорты и сухие точки представляют собой очаровательное сочетание детских представлений и фантазий с загадками восточноевропейской еврейской народной культуры.С их легкостью прикосновения и юмора, их буколическим шармом и сюрреалистическими — или, скорее, «волшебными реалистическими» образами они остаются одними из самых оригинальных и трогательных графических работ Шагала.

Несмотря на то, что он издан тиражом в 110 экземпляров, полные наборы Mein Leben сейчас крайне редки. Насколько нам известно, за последние 25 лет на аукционе выставлялся только один экземпляр.

Лучшие достопримечательности Европы, посвященные Шагалу, Рик Стивс

Рик Стивс, Джин Опеншоу и Стив Смит

В возрасте 23 лет Марк Шагал, родившийся в Беларуси, приехал в Париж в 1910 году и начал замечательную творческую карьеру с широко раскрытыми глазами деревенского парня.Выросший в семье с небольшим достатком, переживший Коммунистическую революцию, две мировые войны, принудительное изгнание и смерть любимой жены, его работы — хотя их зачастую трудно интерпретировать на буквальном уровне — явно отражают розовые оттенки. дух человека, влюбленного в жизнь.

В его искусстве влюбленные невесомы от блаженства. Животные улыбаются и подмигивают. Музыканты, поэты, крестьяне и мечтатели игнорируют гравитацию, кувыркаясь в замедленных кругах высоко над крышами. Цвета глубокие, темные и землистые — это таинственная лужа с фигурами, просачивающимися под поверхностью.(Шагал утверждал, что его ранняя бедность заставила его закрашивать старые холсты, вдохновляя наложенные друг на друга «кубистские» образы.)

В очень индивидуальном стиле Шагала сочетаются многие влияния. Он вырос в маленькой белорусской деревне, что объясняет его «наивное» мировоззрение и мотивы «скрипач на крыше». Его простые фигуры похожи на русские православные иконы, а его еврейские корни породили темы Ветхого Завета. Стилистически он полностью современен: кубистские осколки, яркие цвета фовского цвета и примитивное упрощение.Этот потусторонний стиль был естественным для религиозных произведений, поэтому его фрески и витражи, в которых используются как еврейские, так и христианские мотивы, украшают здания по всему миру.

Шагал использовал обманчиво простой, почти детский стиль, чтобы нарисовать мир, скрытый от глаз — волшебный, мистический мир под поверхностью — с рядом отличительных характеристик:

• Глубокие сияющие цвета, вдохновлены экспрессионизмом и фовизмом (направление в искусстве, основанное Матиссом и другими французскими художниками).
• Личные образы, особенно из его детства в России — улыбающиеся животные скотного двора, скрипачи на крыше, цветочные букеты, хижины и блаженные возлюбленные.
• Хасидская иудейская точка зрения, идея о том, что Бог повсюду, проявляясь в повседневных вещах, таких как природа, животные и банальные дела.
• Фрагментированный кубистский стиль, многогранный и многомерный, идеальный стиль, отражающий сложность творения Бога.
• Перекрывающиеся изображения, как фотография с двойной экспозицией, со слабыми изображениями, которые просачиваются сквозь них, предполагая, что под поверхностью есть нечто большее.
• Витраж в технике темных, глубоких, землистых, «мощных» цветов и упрощенных, знаковых, символических фигур.
• Композиции, бросающие вызов гравитации, с любовниками, животными и ангелами, блаженно кружащимися в воздухе.
• Счастливое (не трагическое) настроение , изображающее мир личной радости, несмотря на насилие и суматоху мировых войн и революций.
• Детская простота, нарисован простыми, жирными контурами, залит цветами Crayola, которые часто переходят на линии. Главные персонажи сцены крупнее второстепенных. Ухмыляющиеся животные скотного двора, яркие краски, волшебные события, представленные как истина … Был ли Шагал легковесным? Или вес легче воздуха?

Пары снова и снова появляются в произведениях Шагала, отражая его веру в то, что люди, любящие друг друга, отражают любовь Бога к творению.За свою долгую жизнь Шагал наслаждался любовью двух женщин — своей первой жены Беллы, затем Валентины, которая позже дала ему второе дыхание. Там, где Библия использует метафору земной, физической, сексуальной любви, чтобы описать любовь Бога к людям, Шагал использовал неземные цвета и мистическую атмосферу, чтобы прославить человеческую любовь.

Лучшие достопримечательности Европы Шагала

Музей Шагала, Ницца

Даже если у вас нет современного искусства, этот музей — с самой большой в мире коллекцией работ Марка Шагала в неволе — вызывает восторг.После Второй мировой войны Шагал вернулся из США и поселился в Сен-Поль-де-Ванс, недалеко от Ниццы. В период с 1954 по 1967 год он написал цикл из 17 больших фресок, предназначенных для этого музея и переданных ему в дар. Эти картины, вдохновленные библейскими книгами Бытия, Исхода и Песни Песней, составляют «неф» или ядро ​​того, что Шагал называл «Домом братства». Объединив свое русское и еврейское наследие с христианским посланием, он надеялся, что это будет место, где люди всех вероисповеданий смогут собраться вместе и праздновать любовь.

В его сценах из Ветхого Завета каждая картина представляет собой легкий коллаж из образов, которые черпают из жизни русской народной деревни Шагала, его еврейского наследия, Библии и его ощущения, что он существует где-то между небом и землей. Он считал, что Библия является синонимом природы, и что цвет и библейские темы являются ключевыми для понимания любви Бога к своему творению. Блестящие синие и красные ноты Шагала воспевают природу, равно как и его духовные и народные темы.

Церковь Фраумюнстера, Цюрих

Эта небольшая церковь в центре крупнейшего города Швейцарии была основана в 853 году, когда Цюрих был немногим больше, чем деревня.(Нынешнее здание, которое находится на том же месте, что и его предшественник, датируется 1250 годом). Сегодня оно известно своей коллекцией 30-футовых витражей, выполненных Шагалом.

Неповторимый стиль живописи Шагала — глубокие цвета, простые фигуры и острый кубизм — идеально подходит для витражей. Сочетая еврейские и христианские традиции, Шагал создал произведение, которое может устроить комфорт людей самых разных вероисповеданий.

В главном художественном музее Цюриха в 1967 году прошла ретроспектива Шагала.Это настолько впечатлило пастора фраумюнстера, что он предложил всемирно известному художнику заказ. К его удивлению, 80-летний Шагал согласился. Шагал спроектировал окна так, чтобы они стояли в просторной зоне церковного хора за алтарем — пространстве, где он интуитивно чувствовал, что его уникальное сочетание религиозных тем может процветать.

Следующие три года Шагал вкладывал в этот проект всю свою душу, делая наброски у себя дома на Французской Ривьере, а затем работал в тесном сотрудничестве со стекольной фабрикой в ​​Реймсе, Франция.После изготовления цветных стекол Шагал обрисовал фигуры черным, которые затем запекали в стекле. Шагал провел несколько недель в Цюрихе, наблюдая за установкой, завершенной в 1970 году.

Все приходят к разному толкованию этой сложной работы, в которой сочетаются образы из всей Библии. Некоторым кажется, что высокие тонкие окна подчеркивают вертикальную связь между небом вверху и землей внизу, оба залиты светом одного цвета. Некоторые думают, что Шагал использовал цвета символически: синий и зеленый символизируют землю; красный и желтый, небесное сияние.Но все признают, что беспорядок изображений, вызывающих сложность Вселенной Бога, достигает своей Точки Омеги в центральном окне, прославляя идею спасения через распятие Христа.

Реймсский собор

Реймсский собор — великолепный образец готической архитектуры и одна из величайших церквей Европы. Хлодвиг, первый христианский король франков, крестился в церкви на этом месте в 496 году нашей эры, установив христианские корни Франции, которые сохраняются и сегодня.После крещения Хлодвига Реймсский собор служил и местом коронации 26 французских королей — для Франции это то же самое, что Вестминстерское аббатство для Англии.

К счастью, Вторая мировая война пощадила церковь, и с тех пор она стала символом примирения. Французская мемориальная доска, установленная на тротуаре напротив, напоминает о мессе примирения между Францией и Германией в 1962 году. А в марте 1974 года Шагал создал для своей апсиды светящийся набор витражей. В левом окне показаны сцены из Ветхого Завета, где Древо Иессея достигает Марии с Младенцем Христом.На центральных панелях единство ветхозаветных и новозаветных сцен подчеркивается лестницей, соединяющей одну с другой. Справа Древо Иессея — по сути генеалогическая диаграмма происхождения Христа — расширено, чтобы символически включать королевскую власть Франции, тем самым подтверждая божественную силу монархов и подчеркивая их ответственность править с мудростью и справедливостью.

Опера Гарнье, Париж

Великолепный величественный театр прекрасной эпохи (и вдохновитель для Призрак оперы ), Дворец Гарнье был построен для Наполеона III и закончен в 1875 году.Зал для представлений, покрытый красным бархатом, увенчан красочной росписью на потолке Шагала, игриво танцующей вокруг восьмитонной люстры.

Вам не нужен билет в оперу, чтобы попасть внутрь — не реже двух раз в неделю вы можете совершать 90-минутную экскурсию на английском языке, а в большинстве дней вы можете посетить ее самостоятельно (хотя во время посещения зрительный зал иногда закрыт. спектакли и репетиции).

Еврейский художественно-исторический музей, Париж

Этот прекрасный музей, расположенный в прекрасно отреставрированном особняке Марэ, рассказывает историю еврейских общин во Франции и по всей Европе на основе их давнего культурного наследия.Экспозиции иллюстрируют культурное единство, поддерживаемое этим постоянно рассредоточенным населением, и включают картины Шагала и других известных еврейских художников, таких как Амедео Модильяни и Хаим Сутин.

Больше достопримечательностей Шагала

Работы Шагала постоянно выставляются в нескольких других художественных музеях и церквях по всей Европе, включая Stedelijk Museum в Амстердаме, Kunsthaus Zürich, Fondation Maeght в Сен-Поль-де-Ванс (также на месте его могилы), Ca ‘ Международная галерея современного искусства Пезаро в Венеции, Венецианская коллекция Пегги Гуггенхайм, Альбертина в Вене и даже в Хельсинки в Атенеуме, Национальной галерее Финляндии.

---

Джин Опеншоу — соавтор книги Рика Стивса «Европа 101: история и искусство для путешественника» ; Стив Смит является соавтором путеводителя Rick Steves Provence & the French Riviera .

.