/Монтеверди: Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi) | Belcanto.ru

Монтеверди: Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi) | Belcanto.ru

Содержание

Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi) | Belcanto.ru

Claudio Monteverdi

Дата рождения

15.05.1567

Дата смерти

29.11.1643

Профессия

Страна

Италия

Монтеверди. Cantate Domino

Монтеверди отстаивает права чувств и свободы в музыке. Невзирая на протесты защитников правил, он разрывает путы, которыми музыка сама себя опутала, и хочет, чтобы впредь она следовала лишь велениям сердца.
Р. Роллан

Творчество итальянского оперного композитора К. Монтеверди — одно из уникальных явлений в музыкальной культуре XVII в. В своем интересе к человеку, к его страстям и страданиям, Монтеверди — истинный художник Ренессанса. Никому из композиторов того времени не удалось так выразить в музыке трагическое, ощущение жизни, приблизиться к постижению ее правды, так раскрыть первозданную природу человеческих характеров.

Монтеверди родился в семье врача. Его музыкальными занятиями руководил М.

Индженьери — опытный музыкант, капельмейстер Кремонского собора. Он развил полифоническую технику будущего композитора, познакомил с лучшими хоровыми произведениями Дж. Палестрины и О. Лассо. Моитеверди сочинять начал рано. Уже в начале 1580-х гг. вышли в свет первые сборники вокальных многоголосных произведений (мадригалов, мотетов, кантат), а к концу этого десятилетия он становится известным в Италии композитором, членом академии Сайта Чечилия в Риме. С 1590 г. Монтеверди — на службе в придворной капелле герцога Мантуанского (сначала в качестве оркестранта и певца, а затем и капельмейстера). Пышный, богатый двор Винченцо Гонзага привлекал лучшие художественные силы того времени. По всей вероятности, Монтеверди мог встречаться с великим итальянским поэтом Т. Тассо, фламандским художником П. Рубенсом, членами прославленной флорентийской камераты, авторами первых опер — Я. Пери, О. Ринуччини. Сопровождая герцога в частых путешествиях, военных походах, композитор побывал в Праге, Вене, Инсбруке, Антверпене.
В феврале 1607 г. в Мантуе с огромным успехом была поставлена первая опера Монтеверди — «Орфей» (либретто А. Стриджо). Пасторальную пьесу, предназначенную для дворцовых празднеств, Монтеверди превратил в настоящую драму о страданиях и трагической судьбе Орфея, о бессмертной красоте его искусства. (Монтеверди и Стриджо сохранили трагический вариант развязки мифа — Орфей, покидая царство мертвых, нарушает запрет, оглядывается на Эвридику и теряет ее навсегда.) «Орфей» отличается удивительным для раннего произведения богатством средств. Экспрессивная декламация и широкая кантилена, хоры и ансамбли, балет, развитая оркестровая партия служат воплощению глубоко лирического замысла. До нашего времени сохранилась всего одна сцена из второй оперы Монтеверди — «Ариадна» (1608). Это знаменитый «Плач Ариадны» («Дайте мне умереть…»), послуживший прообразом множества арий lamento (арий жалобы) в итальянской опере. (Плач Ариадны известен в двух вариантах — для голоса solo и в виде пятиголосного мадригала.)

В 1613 г. Монтеверди переехал в Венецию и до конца жизни оставался на службе капельмейстером в соборе Св. Марка. Богатая музыкальная жизнь Венеции открыла перед композитором новые возможности. Монтеверди пишет оперы, балеты, интермедии, мадригалы, музыку к церковным и придворным празднествам. Одно из оригинальнейших произведений этих лет — драматическая сцена «Поединок Танкреда и Клоринды» на текст из поэмы Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим», соединившая чтение (партия Рассказчика), актерскую игру (речитативные партии Танкреда и Клоринды) и оркестр, который живописует ход поединка, раскрывает эмоциональный характер сцены. В связи с «Поединком» Монтеверди писал о новом стиле concitato (возбужденном, взволнованном), противопоставляя его господствовавшему в то время «мягкому, умеренному» стилю.

Остроэкспрессивным, драматическим характером отличаются и многие мадригалы Монтеверди (в Венеции был создан последний, восьмой сборник мадригалов, 1638). В этом жанре многоголосной вокальной музыки сформировался стиль композитора, произошел отбор выразительных средств. Особенно оригинален гармонический язык мадригалов (смелые тональные сопоставления, хроматические, диссонирующие аккорды и т. п.). В конце 1630-х — начале 40-х гг. наивысшего расцвета достигает оперное творчество Монтеверди («Возвращение Улисса на родину» — 1640, «Адонис» — 1639, «Свадьба Энея и Лавинии» — 1641; 2 последние оперы не сохранились).

В 1642 г. в Венеции была поставлена «Коронация Поппеи» Монтеверди (либретто Ф. Бузинелло по «Анналам» Тацита). Последняя опера 75-летнего композитора стала подлинной вершиной, итогом творческого пути. В ней действуют конкретные, реально существовавшие исторические лица — римский император Нерон, известный своим коварством и жестокостью, его учитель — философ Сенека. Многое в «Коронации» наводит на аналогии с трагедиями гениального современника композитора — В. Шекспира. Открытость и накал страстей, резкие, подлинно «шекспировские» контрасты сцен возвышенных и жанрово-бытовых, комедийных. Так, прощание Сенеки с учениками — трагическая кульминация оаеры — сменяется веселой интермедией пажа и служанки, а затем начинается настоящая оргия — Нерон с друзьями глумится над учителем, празднует его смерть.

«Единственный его закон — сама жизнь», — писал о Монтеверди Р. Роллан. Смелостью открытий творчество Монтеверди надолго опередило свое время. Композитор провидел очень отдаленное будущее музыкального театра: реализм оперной драматургии В. А. Моцарта, Дж. Верди, М. Мусоргского. Может быть, поэтому столь удивительной оказалась судьба его произведений. Долгие годы они оставались в забвении и вновь вернулись к жизни только в наше время.

И. Охалова


Сын врача и старший из пяти братьев. Учился музыке у М. А. Индженьери. В пятнадцать лет публикует Духовные напевы, в 1587 году — первую книгу мадригалов. В 1590 году при дворе Мантуанского герцога Винченцо Гонзага становится альтистом и певцом, затем руководителем капеллы. Сопровождает герцога в Венгрию (во время турецкой кампании) и Фландрию. В 1595 году женится на певице Клаудии Каттанео, которая подарит ему троих сыновей; она умрет в 1607 году вскоре после триумфа «Орфея». С 1613 года — пожизненная должность руководителя капеллы в Венецианской республике; сочинение духовной музыки, последних книг мадригалов, драматических произведений, большей частью утерянных. Около 1632 года принимает священнический сан.

Оперное творчество Монтеверди имеет очень солидные основы будучи плодом предшествующего опыта сочинения мадригалов и духовной музыки, жанров, в которых кремонский мастер достиг несравненных результатов. Основными этапами его театральной деятельности — во всяком случае, исходя из того, что до нас дошло,— представляются два четко выделяющихся периода: мантуанский начала века и венецианский, который приходится на его середину.

Несомненно «Орфей» является самым ярким утверждением в Италии вокального и драматического стиля начала XVII века. Его значение определяется театральностью, большой насыщенностью эффектами, в том числе оркестровыми, чувствительными обращениями и заклинаниями, в которых напевная декламация флорентийцев (весьма обогащенная эмоциональными взлетами) словно борется с многочисленными мадригальными вставками, так что пение Орфея являет почти классический пример их состязания.

В последних операх венецианского периода, написанных более тридцати лет спустя, ощутимы различные стилистические изменения, происшедшие в итальянской мелодраме (особенно после расцвета римской школы), и соответствующие изменения в выразительных средствах, причем все представлено и объединено с большой свободой в очень широком, даже расточительном драматическом полотне. Хоровые эпизоды убраны или значительно уменьшены, ариозные и речитативные сочетаются гибко и функционально в зависимости от нужд драмы, тогда как другие, более развитые и симметричные формы, с более четкими ритмическими ходами, внедряются в театральную архитектонику, предвосхищая последующую технику автономизации оперного языка, введение, так сказать, формальных моделей и схем, более независимых от постоянно изменяющихся требований поэтического диалога.

Однако Монтеверди, конечно, не грозил риск удалиться от поэтического текста, так как он всегда был верен своим идеям относительно природы и назначения музыки как слуги поэзии, помогающей последней в ее исключительной способности выражать человеческие чувства.

Нельзя забывать и о том, что в Венеции композитор нашел благоприятную атмосферу для либретто с историческими сюжетами, продвинувшихся по пути поисков «правды», или, во всяком случае, с сюжетами, располагающими к психологическим исследованиям.

Достопамятна небольшая камерная опера Монтеверди «Поединок Танкреда и Клоринды» на текст Торквато Тассо — по сути, мадригал в изобразительном стиле; поставленный в доме граф Джироламо Мочениго во время карнавала 1624 года, он взволнова публику, «почти исторгнув у нее слезы». Это смесь оратории и балета (события изображаются пантомимой), в которой великий композитор осуществляет тесную, настойчивую и точную связь поэзии и музыки в стиле чистейшей напевной декламации. Крупнейший образчик положенной на музыку поэзии, почти разговорной музыки, «Поединок» включает устрашающие и возвышенные, мистические и чувственные моменты, в которых звук становится почти образным жестом. В финале короткая серия аккордов переходит в сияющий «мажор», в котором модуляция идет к завершению без необходимого вводного тона, тогда как голос исполняет каденцию на ноте, не входящей в аккорд, поскольку в этот момент открывается картина иного, нового мира. Бледность умирающей Клоринды знаменует блаженство.

Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Произведения

Публикации

Главы из книг

Клаудио Монтеверди

Дата рождения: 15 мая 1567 (крещен)
Место рождения: Кремона
Страна: Италия
Дата смерти: 29 ноября 1643

Клаудио Джованни Антонио Монтеверди (Claudio Giovanni Antonio Monteverdi) — итальянский композитор, музыкант, певец. Наиважнейший композитор Барокко, его работы часто рассматриваются как революционные, отмечающие переход в музыке от Возрождения к Барокко. Он жил в эпоху великих перемен в музыке и сам был человеком, изменившим её.

Клаудио Монтеверди родился в Кремоне, в семье аптекаря и доктора. Он был с детства музыкально одарённым и в 15 лет уже опубликовал свой первый сборник произведений. В предисловии к этому изданию он говорит, что его учителем был Марк’Антонио Индженьери, капельмейстер кафедрального собора Кремоны. Он обучался композиции, пению, игре на струнных инструментах. Свою вторую книгу он опубликовал в 1583 г., через год после выхода первой. К тому времени, когда он получил свою первую должность, у него уже было выпущено несколько сборников.

Его первой работой были должности вокалиста и виолиста при дворе герцога Мантуи. При дворе герцога было несколько прекрасных музыкантов, руководил которыми известный Жак де Верт. Монтеверди познакомился со многими знаменитыми музыкантами, поэтами, художниками (возможно с Питером Рубенсом), скульпторами, в том числе и из Феррары, которая была неподалёку. В 1599 г. в Мантуе он женился на дочери одного из музыкантов, придворной певице Клаудии Каттанео. Первые его должности были низкооплачиваемые, но вскоре его музыка стала хорошо известна, он стал членом римской академии Сайта Чечилия в Риме, в 1602 г. он становится главным придворным дирижёром. Во время службы у герцога он сопровождал его в поездках и путешествиях, в том числе и на войну в Венгрию с турками. Он также посылал несколько своих композиций ко двору в Феррару.

Молодой Монтеверди уже работал в новом музыкальном стиле. Старый стиль был известен как «Первая практика», новый стиль получил название «Вторая практика». «Первая практика» продолжала использоваться для церковной музыки. В этом стиле написания музыка считается более важной, чем слова. Это означает, что музыка может быть очень контрапунктической, т.е. с несколькими одновременно звучащими мелодиями, так что слова текста четко не слышны. Во «Второй практике» слова более важны, чем музыка, и музыка должна быть достаточно простой, чтобы хорошо слышать текст. Это особенно важно в опере и в мадригалах. Было много споров среди музыкантов о преимуществах этих двух стилей и это, возможно, причина разрыва в 11 лет между его 3-й и 4-й книгами мадригалов.

В феврале 1607 г. в Мантуе с огромным успехом была поставлена первая опера Монтеверди — «Орфей» (либретто Алессандро Стриджо). «Орфей» отличается удивительным для раннего произведения богатством выразительных средств. Экспрессивная декламация и широкая кантилена, хоры и ансамбли, балет, развитая оркестровая партия служат воплощению глубоко лирического замысла. Эта опера прославилась во всей Европе и исполняется до сих пор.

В этом же году Монтеверди вернулся в Кремону, его жена умерла, оставив его с тремя маленькими детьми (младшая дочка вскоре то- же умерла). Это была страшная трагедия для Монтеверди и он не хотел возвращаться в Мантую, но герцог писал ему, уговаривая вернуться и обеспечить музыку для свадьбы князя Франческо Гонзага и Маргариты Савойской. Монтеверди вернулся в Мантую, где сочинил оперу «Ариадна». Представление имело большой успех, зрители были растроганы до слез, к сожалению, из всей оперы сохранилась только одна сцена — знаменитый Плач Ариадны (Дайте мне умереть…), послуживший прообразом множества арий в итальянской опере.

Хотя слава и мастерство Монтеверди постоянно увеличивались, вместе с тем возникало много споров с работодателем. В конце концов он нашел другую работу, на этот раз церковным музыкантом в крупнейшей церкви Венеции — соборе Св.Марка. При переезде из Мантуи в Венецию на его экипаж напали разбойники и ограбили пассажиров. Он прибыл в Венецию в октябре 1613 г.

Работа в должности маэстро (музыкального руководителя) в Базилике Сан-Марко в Венеции была наиболее престижной работой для каждого церковного музыканта во всей Европе. Тем не менее, состояние музыки в этом соборе было плачевным из-за финансовых махинаций предшественника Монтеверди. Монтеверди приступил к реорганизации музыки в соборе: он купил новые музыкальные произведения для церковной библиотеки и пригласил новых музыкантов, а также сам сочинял музыку для многочисленных церковных праздников. Он делал свою работу хорошо и в 1616 г. его зарплата была увеличена до 400 дукатов. Герцог Мантуи, возможно, очень жалел о том, что потерял такого музыканта, он просил Монтеверди писать музыку для него, и так как Монтеверди оставался его подданным, ему пришлось подчиняться и он иногда писал музыку для важных событий в Мантуе.

В 1619 г. Монтеверди опубликовал свою седьмую книгу мадригалов, однако после этого он начал публиковать меньше музыки, возможно потому, что был очень занят, или потому, что ему не нужно уже было искать славы, или ещё считается, что эта музыка была утеряна.

В 1620-х гг. он продолжает свою работу в Венеции, увлекается алхимией, встречается с композитором Генрихом Шютцем, который был в это время в Венеции. После смерти Мантуанского герцога в 1626 г. Монтеверди стал меньше писать музыки для Мантуи, они перестали оплачивать его сочинения, там началась война за мантуанское наследство, были большие разрушения и произошла вспышка чумы.

В 1632 г. Монтеверди стал священником. В 1637 г. в Венеции открылся первый в истории общественный оперный театр и Монтеверди, которому уже было 70 лет, писал для него оперы. Блестящий конец своей карьеры он сделал операми «Возвращение Улисса» (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1640) и «Коронация Поппеи» (L’incoronazione di Poppea, 1642, историческая), последняя считается кульминацией его творчества. Она содержит трагические, романтические и комедийные сцены (новшество в опере), более реалистичные изображения персонажей и более теплые мелодии, чем раньше, использует небольшой оркестр, роль хора отходит на второй план. Эта опера (так же, как и «Орфей») входит в репертуар современных театров.

Клаудио Монтеверди умер в Венеции 29 ноября 1643 г. и был похоронен в базилике Фрари, рядом с могилой художника Тициана.

Источник: «Композиторы Барокко»

Клаудио Монтеверди : Московская государственная академическая филармония

Клаудио (Джованни Антонио) Монтеверди (крещен 15 мая 1567, Кремона — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор.

Творчество Монтеверди, во многом новаторское, в истории музыки знаменует переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Работал во многих жанрах светской и церковной музыки. Наиболее примечательны его мадригалы и оперы, в том числе опера Орфей, которая исполняется и в наши дни.

Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне, городе Северной Италии, в семье Бальтазара Монтеверди — доктора, аптекаря и хирурга. Он был старшим из пяти детей. С детских лет обучался у М.-А. Индженьери, капельмейстера кафедрального собора в Кремоне. Монтеверди постигал искусство музыки, принимая участие в исполнении литургических песнопений. Также он учился в Университете Кремоны. Его первые сборники, включавшие небольшие мотеты и духовные мадригалы, были опубликованы в 1582 и 1583 годах (Cantiunculae Sacrae , 1582; Madrigal Spirituali, 1583). За ними последовали сборники трёхголосных канцонетт (1584), позже две «книги» (сборника) пятиголосных мадригалов (1587; 1590). С 1590 (или 1591) до 1612 Монтеверди работал при дворе герцога Винченцо Гонзаги (1562-1612) в Мантуе сначала как певчий и гамбист, а с 1602 как капельмейстер, организатор всей музыкальной жизни при герцогском дворе.

В 1599 Монтеверди женился на придворной певице Клаудии Каттанео, с которой прожил 8 лет (Клаудия умерла в 1607). У них родились два мальчика и девочка, умершие вскоре после рождения.

В 1613 Монтеверди переехал в Венецию, где занял пост капельмейстера собора Сан-Марко. В этой должности он быстро восстановил профессиональный уровень музыкантов хора и инструменталистов (капелла находилась в упадке из-за нерационального расходования средств предшественником, Джулио Чезаре Мартиненго). Управляющие базиликой были рады заполучить такого исключительного музыканта как Монтеверди, потому что музыкальная часть богослужений находилась в упадке с момента смерти Джованни Кроче в 1609 году.

Около 1632 Монтеверди был рукоположен в священники. В последние годы жизни из-под его пера вышли два последних шедевра: Возвращение Улисса (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1641), и историческая опера Коронация Поппеи (L’incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетную основу которой легли события из жизни Римского императора Нерона. Коронация Поппеи считается кульминацией всего творчества Монтеверди. Она сочетает трагические, романтические и комические сцены (новый шаг в драматургии оперного жанра), более реалистичные портретные характеристики персонажей и мелодии, отличающиеся необычайной теплотой и чувственностью. Для исполнения оперы требовался небольшой оркестр, и также отводилась небольшая роль хору. На протяжении долгого времени, оперы Монтеверди рассматривались только как исторический и музыкальный факт. Начиная с 1960-х, Коронация Поппеи была возобновлена в репертуаре крупнейших оперных сцен мира.

Творчество Монтеверди представлено тремя группами произведений: мадригалы, оперы и духовная музыка. Главная особенность композиционной техники Монтеверди — сочетание (нередко в одном произведении) имитационной полифонии, характерной для композиторов позднего Возрождения, и гомофонии, достижения новой эпохи барокко. Новаторство Монтеверди вызвало резкую критику со стороны видного теоретика музыки Джованни Артузи, в полемике с которым Монтеверди (и его брат Джулио Чезаре) обозначили свою приверженность так называемой «второй практике» музыки. Согласно декларации братьев Монтеверди, в музыке второй практики безраздельно господствует поэтический текст, которому подчиняются все элементы музыкальной речи, прежде всего, мелодия, гармония и ритм. Именно текст оправдывет любые нерегулярности последних.

Клаудио Монтеверди. Молодой композитор при Мантуанском дворе, ко

(1567-1643)

Что труднее – открывать новые земли или исследовать и осваивать их? На этот вопрос, вероятно, никто и никогда не даст однозначного ответа, но ясно одно – если честь «открытия» оперного жанра принадлежит флорентийцу Джакопо Пери, то одним из «первопроходцев», занявшихся освоением этой «территории» – тогда еще неизведанной – стал Клаудио Монтеверди.

Родина композитора – город Кремона. Отец его был медиком, но Клаудио проявил горячий интерес к музыке еще в детстве, его первым наставником стал Марк Антонио Инжиньери – регент Кремонского собора. Сочинения, которые Монтеверди опубликовал в подростковом возрасте, ни в чем не уступали творениям его учителя, а в двадцать три года он уже был известен настолько, что Винченцо Гонзага – герцог Мантуанский – пожелал видеть его своим придворным музыкантом.

И вот, молодой композитор при Мантуанском дворе, который был в то время известен не только своей пышностью – здесь собирался весь цвет искусства той эпохи. При дворе герцога Мантуанского бывали Торквато Тассо и Рубенс, члены Флорентийской камераты – и Монтеверди вполне мог общаться с Джакопо Пери, и это общение могло послужить непосредственным толчком к созданию его собственной первой оперы. Во всяком случае, для такого произведения, созданного в 1607 г., Монтеверди выбрал тот же самый сюжет, что и Пери – древнегреческий миф об Орфее и Эвридике, но интерпретация его была принципиально иной. Композитор создает не пасторальную пьесу, призванную увеселять избранную публику, а истинную драму, в которой экспрессивная декламация сочетается с кантиленными мелодиями широкого дыхания, а наряду с хорами и ансамблями присутствуют балетные сцены. Примечательно, что Монтеверди – в отличие от Пери – не стал щадить чувства зрителей, снабжая оперу счастливой развязкой: как и в античном мифе, Орфей у Монтеверди в финале теряет Эвридику безвозвратно.

Через несколько месяцев после премьеры этой трагической оперы трагедия случилась в жизни самого композитора – умерла от болезни его супруга, придворная певица Клаудия Каттанео. В полном отчаянии он уезжает в Кремону, но скоро герцог вызвал его в Мантую – приближалось бракосочетание его наследника с Маргаритой Савойской, торжество должно быть отмечено постановкой новой оперы. Следующим творением Монтеверди в оперном жанре стала «Ариадна», которую он написал в 1608 г. К сожалению, сегодня уже нельзя оценить ее достоинства в полной мере – большая часть партитуры утрачена, уцелела лишь одна сцена – «Плач Ариадны», который можно считать первым образцом арии lamento.

Наряду с операми композитор создает мадригалы. В отличие от многих современников (в частности, фламандского композитора Гиа де Верта, с которым Монтеверди встречался при дворе герцога Мантуанского), он обращает внимание не столько на точное следование музыки тексту, сколько на общее звучание и пропорциональное построение формы. Новаторской чертой, вызывавшей недовольство консервативно настроенных теоретиков того времени, было применение длительных диссонирующих созвучий.

Хотя при Мантуанском дворе процветало искусство, это не мешало герцогу проявлять деспотизм, с годами все больше раздражавший Монтеверди. Вновь он покидает Мантую, но на сей раз послание герцога с требованием вернуться, не возымело действия: «Я бы лучше стал просить милостыню, чем еще раз согласился на такое унижение». Гораздо лучше чувствовал себя Монтеверди, будучи капельмейстером венецианского собора св. Марка – заняв эту должность в 1613 г., композитор оставался на ней до самой смерти. За три десятилетия он создает множество произведений, среди которых присутствуют и духовные сочинения, и музыка для светских празднеств, и мадригалы, которые приобретают все более драматическое звучание. Стремление к драматизации находит выражение в создании такого оригинального сочинения, как «Поединок Танкреда и Клоринды» на текст из поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим». Это драматическая сцена, состоящая из декламации Рассказчика, речитативов двух действующих лиц и оркестрового эпизода, живописующего поединок.

На венецианский период приходится расцвет оперного творчества Монтеверди. К сожалению, не все произведения, созданные им в это время, уцелели, но сохранилась последняя, созданная им в семидесятилетнем возрасте – «Коронация Поппеи», которая справедливо считается лучшим творением Монтеверди в оперном жанре. Это произведение, в котором на сцену выведены исторические личности – жестокий римский император Нерон, его наставник философ Сенека – насыщена поистине шекспировскими страстями и контрастами. Так, с трагической сценой прощания философа с учениками следует веселая интермедия, сменяющаяся оргией.

После смерти Монтеверди его творческое наследие долгое время пребывало в забвении, честь его открытия принадлежит немецкому музыковеду Карлу фон Винтерфельду.

Все права защищены. Копирование запрещено.

Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi) | Classic-music.ru

Монтеверди. Cantate Domino

Клаудио Монтеверди родился в Кремоне. Точно известна лишь дата его крещения —15 мая 1567 года. Кремона — северо-итальянский город, который издавна славился как университетский и музыкальный центр с превосходной церковной капеллой и чрезвычайно высокой инструментальной культурой. В XVI—XVII веках целые семейства знаменитых кремонских мастеров — Амати, Гварнери, Страдивари — изготовляли смычковые инструменты, равных которым по красоте звука не было и нет нигде.

Отец композитора был медиком, сам он, возможно, получил университетское образование и еще в юности сложился не только как музыкант, искусный в пении, игре на виоле, органе и сочинении духовных песен, мадригалов и канцонетт, но и как художник весьма широкого кругозора и гуманистических взглядов. Сочинению его обучал известный тогда композитор Марк Антонио Индженьерн, служивший капельмейстером кремонского собора.

В 1580-х годах Монтеверди жил в Милане, откуда по приглашению герцога Винчензо Гонзага он, двадцати трех лет от роду, отправился к мантуанскому двору в качестве певца и виртуоза на виоле. Впоследствии (с 1601 года) он стал придворным капельмейстером у Гонзага. Документальные материалы, и, прежде всего, переписка самого композитора, повествуют о том, что жизнь его была там отнюдь не сладкой он страдал от деспотизма и жадности своих меценатов, властно и мелочно опекавших его труд и обрекавших его на подневольное существование. «Я предпочел бы просить милостыню, чем подвергаться снова такому унижению», — писал он впоследствии. Тем не менее, именно в этих трудных условиях Монтеверди окончательно сформировался как зрелый и выдающийся мастер — создатель произведений, обессмертивших его имя. Усовершенствованию его искусства способствовала повседневная работа с превосходными ансамблями придворной капеллы и церкви Св. Варвары, странствования по Европе в свите Гонзага в Венгрии, Фландрии, общение с выдающимися современниками, среди которых были такие гениальные художники, как, например, Рубенс. Но особенно важным фактором прогресса была для Монтеверди свойственная ему скромность, неустанный труд и исключительно строгая взыскательность к собственным сочинениям. В 1580-1600-х годах в Кремоне, Милане и Мантуе были написаны первые пять книг прекрасных мадригалов пятиголосного склада.

Значение этого жанра в формировании творческого метода и всей артистической индивидуальности мастера было огромно. Дело не только в том, что в наследии Монтеверди мадригал количественно доминирует над другими (всего около двухсот произведений на тексты Тассо, Марине, Гварини, Стриджо и других поэтов). Именно эта жанровая сфера стала для Монтеверди творческой лабораторией, где им еще в молодости предприняты были самые смелые новаторские начинания. В хроматизации лада он значительно опередил мадригалистов XVI столетия, не впадая, однако, в субъективистскую изощренность. Огромным прогрессивным приобретением Монтеверди явилось блистательно осуществленное слияние ренессансной полифонии и нового гомофонного склада — драматически индивидуализированной мелодии разнообразнейших типов с инструментальным сопровождением. Эта, по определению самого композитора, «вторая практика», нашедшая полное и яркое выражение в пятой книге пятиголосных мадригалов, стала путем к достижению высшей эстетической цели художника, к поиску и воплощению правды и человечности. Потому, в отличие, скажем, от Палестрины, с его религиозно-эстетическими идеалами, Монтеверди, хотя и начинал свой путь с культовой полифонии, со временем утвердился в чисто светских жанрах.

Ничто не привлекало его так, как обнажение внутреннего, душевного мира человека в его драматических коллизиях и конфликтах с окружающим миром. Монтеверди — подлинный первооснователь конфликтной драматургии трагедийного плана. Он — истый певец душ человеческих. Он настойчиво стремился к естественной выразительности музыки. «Речь человеческая — повелительница гармонии, а не служанка ее». Монтеверди — решительный противник идиллического искусства, не идущего дальше звукописи «амурчиков, зефирчиков да сирен». И поскольку его герой — герой трагический, «мелопоэтические фигуры» его отличаются остро напряженным, зачастую диссонантным интонационным строем. Закономерно, что этому мощному драматическому началу, чем дальше, тем более тесно становилось в границах камерного жанра. Постепенно Монтеверди приходил к различению «мадригала жестов» и «мадригала нежестикулированного».

Но еще раньше драматургические поиски привели его на путь оперного театра, где он сразу же выступил во всеоружии «второй практики» с первыми мантуанскими операми «Орфей» (1607) и «Ариадна» (1608), принесшими ему громкую славу.

С его «Орфея» и начинается история подлинной оперы. Предназначенный для типичного придворного празднества, «Орфей» написан на либретто, явно связанное со сказочной пасторалью и роскошными декоративными интермедиями — этими типичными атрибутами придворной эстетики. Но музыка Монтеверди превращает гедонистическую сказочную пастораль в глубокую психологическую драму. Кажущаяся пастораль характеризуется столь экспрессивной, индивидуально-неповторимой музыкой, овеянной поэтической атмосферой скорбного мадригала, что она и по сей день воздействует на нас.

«…Ариадна трогала потому, что она была женщиной, Орфей — потому, что он простой человек… Ариадна возбуждала во мне истинное страдание, вместе с Орфеем я молил о жалости…» В этом высказывании Монтеверди заключена и сущность его собственного творчества, и главная суть переворота, произведенного им в искусстве. Мысль о способности музыки воплощать «богатство внутреннего мира человека» при жизни Монтеверди не только не была избитой истиной, но воспринималась как нечто неслыханно-новое, революционное. Впервые на протяжении тысячелетней эпохи земные человеческие переживания оказались в центре композиторского творчества подлинно классического уровня.

Музыка оперы сосредоточена на раскрытии внутреннего мира трагического героя. Его партия необычайно многогранна, в ней сливаются различные эмоционально-выразительные токи и жанровые линии. Он восторженно взывает к родным лесам и побережьям или оплакивает потерю своей Эвридики в безыскусных песнях народного склада.

В речитативных диалогах страстные реплики Орфея написаны в том взволнованном, по более позднему выражению Монтеверди, «смятенном» стиле, какой он сознательно противопоставлял однообразному речитативу флорентийской оперы. Образ героя, его вдохновенного искусства, счастливой любви и тяжкой утраты, его жертвенный подвиг и достижение цели, трагическая развязка и конечный олимпийский триумф певца — все это поэтически воплощено на фоне контрастно сменяющихся музыкально-сценических картин.

По всей опере щедрой рукою рассыпаны певучие мелодии, всегда созвучные облику действующих лиц и сценическим положениям. Композитор отнюдь не пренебрегает полифонией и время от времени сплетает свои напевы в изящную контрапунктическую ткань. Все же гомофонный склад господствует в «Орфее», партитура которого буквально сверкает смелыми и драгоценнейшими находками хроматических гармоний, красочных и в то же время глубоко оправданных образно-психологическим содержанием того или иного эпизода драмы.

Оркестр «Орфея» был по тем временам огромен и даже чрезмерно многолик по составу он отразил тот переходный период, когда еще много играли на старых инструментах, унаследованных от Возрождения и даже от средних веков, но когда уже появлялись новые инструменты, отвечавшие новому эмоциональному строю, складу, музыкальным темам и выразительным возможностям.

Инструментовка «Орфея» всегда эстетически созвучна мелодии, гармоническому колориту, сценической ситуации. Инструменты, который сопровождают монолог певца в подземном царстве, напоминают о его искуснейшей игре на лире. В пасторальные сцены флейты вплетают бесхитростные мелодии пастушьих наигрышей. Рев тромбонов сгущает атмосферу страха, окутывающую безрадостный и грозный Аид. Монтеверди — подлинный отец инструментовки, и в этом смысле «Орфей» — опера основополагающая. Что касается второго оперного произведения, написанного Монтеверди в Мантуе, «Ариадны» (либретто О. Ринуччини, речитативы Я. Пери), то оно не сохранилось. Исключение — всемирно знаменитая ария героини, которую композитор оставил в двух вариантах для пения соло с сопровождением и в более позднем — в виде пятиголосного мадригала. Ария эта — редкой красоты и по праву считается шедевром ранней итальянской оперы.

В 1608 году Монтеверди, давно тяготившийся своим положением при герцогском дворе, покинул Мантую. Он не склонился перед своими властолюбивыми покровителями и остался гордым, независимым художником, высоко несущим знамя человечного искусства. После недолгого пребывания у себя на родине в Кремоне, в Риме, Флоренции, Милане, Монтеверди в 1613 году принял приглашение в Венецию, где прокураторы Сан-Марко остановили свой выбор на нем как капельмейстере этого собора.

В Венеции Монтеверди предстояло выступить во главе новой оперной школы. Она во многом отличалась от своих предшественниц и далеко обогнала их. Это объяснялось иными местными условиями, иным исторически сложившимся соотношением общественных сил и идейных течений.

Венеция той эпохи — город с республиканским устройством, низложенной аристократией, с богатой, политически сильной, культурной буржуазией и дерзновенной оппозицией папскому престолу. Венецианцы в эпоху Возрождения создали свое искусство, более светское, жизнерадостное, реалистическое, чем где-либо еще на итальянской земле. Здесь в музыке с конца XVI века особенно широко и ярко проросли первые черты и предвестники барокко. Первый оперный театр Сан-Кассиано был открыт в Венеции в 1637 году.

Это не была «академия» для узкого круга просвещенных гуманистов-аристократов, как во Флоренции. Здесь папа и его двор не имели власти над искусством. Ее сменила власть денег. Венецианская буржуазия построила себе театр по собственному образу и подобию он стал коммерческим предприятием. Источником дохода стала касса. Вслед за Сан-Кассиано выросли в Венеции другие театры, всего более десяти. Появилась и неизбежная конкуренция между ними, борьба за публику, артистов, доходы. Вся эта коммерчески-предпринимательская сторона наложила отпечаток на оперно-театральное искусство. И в то же время, оно впервые стало зависимым от вкусов широкой публики. Это отразилось на его размахе, репертуаре, постановочной части, наконец, на стиле самой оперной музыки.

Творчество Монтеверди стало кульминационным моментом и могучим фактором прогресса итальянского оперного искусства. Правда, и Венеция не принесла ему полного освобождения от зависимости. Он приехал туда регентом, возглавившим вокально-инструментальную капеллу Сан-Марко. Он писал культовую музыку — мессы, вечерни, духовные концерты, мотеты, и церковь, религия неизбежно оказывали на него влияние. Выше уже говорилось, что, будучи по природе своей светским художником, он принял смерть в духовном сане.

В течение ряда лет, предшествовавших расцвету венецианского оперного театра, Монтеверди был вынужден и здесь обслуживать меценатов, правда, не таких властных и всесильных, как в Милане или Мантуе. Дворцы Мочениго и Гримани, Вендрамини и Фоскари были роскошно украшены не только картинами, статуями, гобеленами, но и музыкой. Капелла Сан-Марко нередко выступала здесь на балах и приемах во время, свободное от церковной службы. Наряду с диалогами Платона, канцонами Петрарки, сонетами Марине, любители искусства увлекались мадригалами Монтеверди. Он не оставил этого любимого им жанра в венецианский период и именно тогда достиг в нем наивысшего совершенства.

В Венеции написаны были шестая, седьмая и восьмая книги мадригалов — жанр, в котором Монтеверди экспериментировал перед тем, как созданы были его последние оперы. Но венецианские мадригалы имели и огромное самостоятельное значение. В 1838 году появился интереснейший сборник «Мадригалы воинственные и любовные». В нем сказалась глубокая психологическая наблюдательность художника; музыкально-поэтическая драматизация мадригала доведена там до последнего возможного тогда предела. В этот сборник вошли и некоторые более ранние произведения «Неблагодарные женщины» — интермедия мантуанского периода и знаменитое «Единоборство Танкреда и Клоринды» — великолепная драматическая сцена, написанная в 1624 году на сюжет из «Освобожденного Иерусалима» Тассо, предназначенная для исполнения с театральными костюмами и бутафорией.

В течение тридцати лет, прожитых в Венеции, Монтеверди создал большинство своих музыкально-драматических произведений для театрального или камерно-сценического представления.

Что касается собственно опер, то их у Монтеверди всего восемь «Орфей», «Ариадна», «Андромеда» (для Мантуи), «Мнимо безумная Ликори» — одна из первых комических опер в Италии, «Похищение Прозерпины», «Свадьба Энея и Лавинии», «Возвращение Улисса на родину» и «Коронование Поппеи». Из венецианских опер лишь две последние сохранились.

Самым значительным произведением Монтеверди венецианского периода стала опера «Коронование Поппеи» (1642), законченная незадолго до того, как он умер в зените своей славы «оракула музыки», 29 ноября 1643 года. Эта опера, созданная композитором, когда ему было семьдесят пять лет, не только венчает его собственный творческий путь, но безмерно возвышается над всем, что было создано в оперном жанре до Глюка. Породившие ее смелость и вдохновенность мысли неожиданны в таком преклонном возрасте. Разрыв между «Коронацией Поппеи» и всем предшествующим творчеством Монтеверди разителен и необъясним. Это в меньшей мере относится к самой музыке истоки музыкального языка «Поппеи» можно проследить в исканиях всего предыдущего, более чем полувекового, периода. Но общий художественный облик оперы, необычный как для творчества самого Монтеверди, так и для музыкального театра XVII века вообще, в решающей степени предопределен оригинальностью сюжетно-драматургического замысла. По полноте воплощения жизненной правды, широте и многогранности показа сложных человеческих взаимоотношений, подлинности психологических конфликтов, остроте постановки нравственных проблем ни одно из дошедших до нас других произведений композитора не может сравниться с «Коронацией Поппеи».

Композитор и его талантливый либреттист Франческо Бузенелло обратились к сюжету из древнеримской истории, воспользовавшись хрониками античного писателя Тацита император Нерон, влюбленный в куртизанку Поппею Сабину, возводит ее на престол, изгнав прежнюю императрицу Октавию и предав смерти противника этой затеи, своего наставника философа Сенеку.

Картина эта написана широко, многогранно, динамично. На сцене — императорский двор, его вельможи, мудрец-советник, пажи, куртизанки, слуги, преторианцы. Музыкальные характеристики действующих лиц, противопоставленные друг другу, психологически точны и метки. В быстром и многоликом действии, в пестрых и неожиданных сочетаниях воплощены различные планы и полюсы жизни трагические монологи — и едва ли не банальные сценки с натуры; разгул страстей — и философские созерцания; аристократическая утонченность — и безыскусственность народного быта и нравов.

Монтеверди никогда не был в центре моды, никогда не пользовался такой же широкой популярностью, как та, что выпадала на долю некоторых более «умеренных» сочинителей мадригалов, а позднее — композиторов «легких» канцонетт и арий. Он был настолько независим от взглядов и вкусов современников, настолько шире их по своей художественной психологии, что в одинаковой мере принимал и старинное, полифоническое и новое, монодическое письмо.

Сегодня бесспорно, что именно Монтеверди — «основоположник современной музыки». Именно в творчестве Монтеверди сложился тот строй художественного мышления, который характерен для нашей эпохи.

Сокровища старинной музыки. Мадригалы Клаудио Монтеверди: barucaba — LiveJournal

Мадригал (итал. madrigale, от лат. matricale — песня на родном (материнском) языке) — небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания. Мадригал получил развитие в эпоху Раннего Возрождения (XIV век) в поэтическом творчестве Ф. Петрарки, Дж. Боккаччо, Франко Саккетти, у композиторов итальянского Ars nova Якопо Болонского, Франческо Ландини и других. В период позднего Возрождения (XVI век) мадригал — многоголосная вокальная пьеса обычно для 4 или 5 голосов (реже на большее число голосов, вплоть до 10), как правило, в строфической форме. В Италии XVI века мадригал — основной жанр для различных творческих экспериментов композиторов, особенно в области сочетания поэзии и музыки (в том числе, звукописи, так называемых «мадригализмов»), театрализации, место испытания новых приёмов композиционной техники, категорий гармонии, ритма, формы.

Клаудио Монтеверди, ок. 1597, автор неизвестен, (Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из известных портретов Монтеверди. Здесь композитору около 30 лет, портрет написан в Мантуе.

Клаудио (Джованни Антонио) Монтеверди (итал. Cláudio (Giovánni António) Montevérdi; 15 мая 1567 (крещен в этот день), Кремона — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор. Творчество Монтеверди, во многом новаторское, в истории музыки знаменует переход от эпохи Возрождения к эпохе барокко. Работал во многих жанрах светской и церковной музыки. Наиболее примечательны его мадригалы и оперы. До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала (всего 8 сборников [«книг»]; девятый, неавторский, сборник издан посмертно). Работа над первой книгой, состоящей из 21 пятиголосного мадригала, заняла около 4х лет.

Когда Монтеверди утверждал, что музыка призвана выражать три душевных состояния: нежность, сдержанность и взволнованность и что первые два ему встречались в многочисленных примерах, а заслуга открытия третьего, «взволнованного», стиля принадлежит ему лично, он ошибался не в большой мере. [more]

Художник огромного дарования, Монтеверди творил, в эпоху, производившую кардинальную смену стилей в музыкальном искусстве. Гармоничность и уравновешенность— эстетический идеал Возрождения — не отвечали больше появившейся потребности выразить в музыке человеческие страсти во всей их напряженности. Хоровую полифонию начинает вытеснять сольное пение с инструментальным сопровождением, монодия. В сложном процессе поисков средств индивидуализации музыкальной речи Монтеверди, создателю музыкальной драмы, принадлежит ведущая роль.

Сейчас, когда почти четыре столетия отделяют нас от деятельности великого мастера, одного из основателей современного музыкального мышления, невольно поражаешься уверенности, с которой Монтеверди предвосхищал характерные черты музыкального барокко, идя от мадригала a cappella к опере, к вокально-инструментальному письму концертирующего стиля. Этот путь исканий и свершений, путь от Возрождения к барокко, нигде, пожалуй, не отражен так наглядно, как в восьми книгах мадригалов, которые композитор начал писать в молодые годы и которым остался верен до последних лет жизни.

Музыканты, картина Абрахама Боссе 1635 года

Четыре книги, сочиненные в «предоперный» период, написаны в рамках классического ренессансного мадригала, то есть для пяти вокальных партий a cappella.

Первое непосредственное впечатление от музыки мадригалов— красота их звучания. Монтеверди был величайшим колористом: рельефность тембровых пластов, подвижность их смен, контрастность динамических сопоставлений, постоянная игра света и тени составляют самую природу музыки Монтеверди, никакой опыт не мог бы этому научить.

Второе — это живая выразительность фразировки, соединяющей естественность речевой интонации с мелодической красотой чисто музыкального свойства. Слово, его смысл, его интонация занимают важнейшее место в творческой концепции Монтеверди. «Устраните слово, — писал Монтеверди, — и, как тень без души, музыка утратит наиболее существенную свою принадлежность». Мадригалы наполнены возгласами, которые по своей декламационной природе ближе к опере, чем к стилю a cappella.

В первых четырех книгах мадригалов, написанных в «пред-оперный» период, Монтеверди остается в рамках классической мадригальной манеры, то есть его пьесы предназначены для пяти вокальных партий a cappella (без инструментального сопровождения), полифоническое письмо в них сочетается с аккордовым, диссонансы подчеркивают экспрессию слова.

   Шедевр монтевердиевской лирики «Sfogava con le stelle» (четвертая книга, 1603 г.) посвящен теме неразделённой любви: измученный, страстью человек, глядя в ночное небо, изливает свои страдания звездам. Возбужденные речитации аккордов на одной ноте передают взволнованную речь.

Sfogava con le stelle

Звуковая концепция стиля a cappella была основана на представлении о красоте живого и теплого тембра человеческих голосов. Начиная с пятой книги Монтеверди вводит в партитуру мадригала партию сопровождающего инструмента (клавесин или орган). В мелодике мадригала начинают складываться основные типы оперного тематизма.

Последняя, опубликованная при жизни композитора восьмая книга мадригалов (1638 г.) принадлежит уже другой эпохе, эпохе гомофонно-гармонического мышления. Хотя композитор назвал ее «Воинственные и любовные мадригалы», ее главной темой остается любовь. Текст мадригала «Gira il nemico insidioso» («Окружим коварного врага») представляет развернутую метафору, где влюбленные сравниваются с противниками.

Gira il nemico insidioso

Распространяя метафору на музыку, Монтеверди использует приемы, ставшие впоследствии классикой героической оперной образности: короткие мотивы, расположенные по ступеням трезвучия, четкий «атакующий» характер ритмики, предельно простой гармонический язык, в котором нет и следа хроматической утонченности раннего мадригального стиля.
Знаменитое «Lamento della Ninfa» («Жалоба нимфы») из той же восьмой книги предвосхищает лучшие lamenti XVII к XVIII веков, не уступая им в качестве музыки.

Lamento della Ninfa

Повествование о судьбе покинутой девушки во вступительном и заключительном разделах мадригала составляет контрастное обрамление к центральному эпизоду — горестным жалобам нимфы. Инструментальное сопровождение, повторяющее бесконечное число раз нисходящую мелодическую фигуру (basso ostinato), и приглушенные реплики сочувствия мужского трио создают неподвижный безрадостный фон, на котором печальное пение нимфы выделяется особенно впечатляюще. Все три краски — сопрано, мужское трио и инструментальное сопровождение — нигде не смешиваются, существуя как самостоятельные тембровые характеристики. Помимо пленительной красоты колорита, такая «оркестровка» точно выражает эмоциональную идею произведения: на фоне пассивной звуковой среды женский голос воспринимается как конкретное олицетворение символа одиночества.

М. Давиденко

Мадригалы

O come sei gentile  (Book VII)



Interrotte spearanze  (Book VII)

Chiome doro  (Book VII)

Dolci miei sospiri  (Scherzi musicali 1607)

Lidia spina del mio core  (Scherzi musicali 1607)


Хор Монтеверди. Дирижер – Джон Элиот Гардинер, КЗ «Зарядье»

Дирижер – Джон Элиот Гардинер
Впервые в России

Этот вечер открывает серию концертов, связанных с крупнейшей фигурой эпохи позднего Возрождения и раннего барокко – Клаудио Монтеверди (1567–1643). Великий итальянский композитор, Монтеверди писал мадригалы, оперы и духовные сочинения, был создателем новой музыкальной манеры, которую он называл «взволнованным стилем» (stile concitato). В 2017 году весь мир отмечал его 450-летие, и увлечение его музыкой так глубоко и искренне захватило многие коллективы, что они продолжают гастролировать с новыми программами из сочинений Монтеверди.

Джон Элиот Гардинер тут не исключение. В юбилейный год он исполнил все три оперы Монтеверди – «Орфея», «Коронацию Поппеи» и «Возвращение Улисса». Сейчас ему захотелось посмотреть на духовную музыку Монтеверди в контексте других церковных сочинений той эпохи. На концерте в зале «Зарядье» помимо Мессы Монтеверди прозвучат антемы Пёрселла и одна из знаковых ораторий XVII века – «Иеффай» Кариссими.

Гардинер – легендарный дирижер, один из основоположников исторического исполнительства, музыкант, который ввел в музыкальный обиход слово «аутентизм» (от authentic – подлинный). В 1964 году, будучи еще студентом он создал Хор Монтеверди специально для исполнения Вечерни Монтеверди в Кембридже. Затем, в 1978 году, был основан ансамбль Солисты английского барокко (English Baroque Soloists), а в 1990-м – Революционно-романтический оркестр (Orchestre Révolutionnaire et Romantique). У каждого из этих коллективов свой репертуар: начав с Монтеверди, преодолев огромный пласт барочной музыки (в том числе – например, все кантаты Баха), Гардинер стал исполнять на исторических инструментах и более поздние сочинения (Бетховена, Берлиоза, Мендельсона). Однако представляется справедливым, что первое его появление в России будет именно с музыкой Монтеверди и его современников.

Программа:
Монтеверди
Месса на 4 голоса, SV 190

Кариссими
«Иеффай»

Пёрселл
Антемы

В программе возможны изменения

Монтеверди Тоскана Отель | Тоскана

Необходимо знать

Комнаты

18, в том числе 13 апартаментов. Есть также три частных деревенских дома с самообслуживанием (один с двумя спальнями, один с тремя спальнями и один с шестью спальнями).

Выезд

При проживании в отеле: 11:00, но гибко, при наличии; заезд 16:00. При проживании в частном деревенском доме: выезд в 10:00, заезд в 15:00.

Цены

Двухместные номера от 806,04 фунтов стерлингов (944 евро), включая налог в размере 10 процентов.Обратите внимание, что при регистрации отъезда отель взимает дополнительный местный городской налог в размере 1 евро с человека за ночь.

Подробнее

В стоимость обычно входит обильный континентальный завтрак.

Также

Организуйте частные уроки с шеф-поваром Джанкарлой Бодони или одним из ее талантливых сотрудников, и вы научитесь готовить настоящие тосканские блюда, в том числе пасту пичи и рагу из кабана. После этого вы сможете насладиться плодами своих новых кулинарных навыков в крытой или открытой обеденной зоне академии, а также получите фартук Монтеверди и книгу рецептов, чтобы забрать домой.Забронируйте заранее, чтобы посетить сеанс; они проходят в 11 утра по понедельникам, средам, пятницам и воскресеньям.

В отеле

Спа, кулинарная академия, сады, тренажерный зал, библиотека, художественная галерея с художниками в резиденции, бесплатный Wi-Fi на всей территории. В комнатах: плазменные телевизоры, индивидуальные банные принадлежности. В частных деревенских домах есть полностью оборудованные кухни.

Наши любимые номера

Хотите романтический частный сад, запас дров или собственный дровяной камин? Соответственно, забронируйте свой просторный люкс.Частные деревенские дома — отличный вариант для семей, с большим количеством места (от двух до шести спален), уютными гостиными и аккуратными кухнями. Номера, спроектированные Иларией Миани, напоминают деревенский роман: потолки с деревянными балками, элегантные четыре плаката в тонких рамах (в некоторых комнатах), оригинальные произведения искусства и сельскохозяйственные артефакты, висящие на стенах, а также свежие цветы из садов отеля.

у бассейна

Сверкающий бирюзовый пейзажный бассейн возвышается над зеленой долиной Валь д’Орча и окружен лавандой.

Спа

Спа привносит загородную атмосферу в помещение; деревья вьются сквозь столы, корзины с фруктами и ароматными травами расставлены по всему вестибюлю. Здесь есть успокаивающие процедурные кабинеты, подземные бассейны с горячей и холодной водой, хаммам, бассейн с подогревом с видом на сельскую местность и лаундж для релаксации с видом на сад. В процедурах используются натуральные лосьоны и зелья — травяные мази из флорентийской фермы Санта-Мария-Новелла 13-го века и продукты Charme D’Oriente в стиле хаммама. Существуют процедуры по уходу за лицом, успокаивающие и осветляющие, увлажняющие процедуры с ароматом розы, массажи и восстанавливающие скрабы; Приготовьтесь к фирменным процедурам, и вы погрузитесь в ароматную ванну, намазываетесь этрусской грязью или развязываете узлы и бьете по ней в течение 75 минут после получасового замачивания.Фитнес-центр Technogym с оборудованием находится в 4 минутах ходьбы от отеля.

Советы по упаковке

Обувь для ходьбы и альбомы для дневных занятий в тосканской лагере.

Также

Отель принимает художников в резиденции и украшает спальни их работами: если вам нравится то, что вы видите, купите репродукцию или картину, чтобы забрать домой.

Дети

Добро пожаловать: в номера можно добавить дополнительные кровати для детей до 12 лет (бесплатно) и детские кроватки (также бесплатно). Услуги няни, говорящей по-английски, стоят 30 евро в час (минимум три часа).

Лучшее для

Младенцы и дети старшего возраста, которые могут бегать по саду или плескаться в бассейне.

Рекомендуемые номера

Виллы предлагают семьям больше места. Роскошные номера Pietas и Vergilius могут быть соединены между собой, а некоторые апартаменты имеют общую жилую площадь, подходящую для семьи из четырех человек.

Мероприятия

Спросите сотрудников об организации поездки на одну из местных ферм, включенных в их кулинарные туры, где ваши малыши могут погладить животных и узнать, как делают сыр.Гости, проживающие на вилле, могут организовать детские кулинарные мастер-классы с шеф-поваром отеля.

Бассейн

В бассейне нет спасателей, поэтому следите за менее уверенными пловцами. Попросите у персонала поплавки и игрушки для бассейна, если они вам понадобятся.

Питание

Шеф-повар с радостью адаптирует меню для юных гурманов или — для гостей виллы — проведет кулинарный урок с младшим Джейми Оливерсом.

Присмотр за детьми

Услуги няни могут быть организованы с помощью консьержа: няни говорят по-английски и берут около 25 евро в час.

Паковать не нужно

Персонал предоставит игры, игрушки для бассейна, футбольные мячи, скакалки и комплект для игры в крокет. Дети, проживающие на виллах, могут взять Wii напрокат.

10 фактов о Клаудио Монтеверди, которых вы могли не знать

Более 450 лет назад, 15 мая 1567 года, Клаудио Монтеверди крестился в Кремоне, Италия. Богатый музыкальный стиль композитора оказал большое влияние на эпоху, соединив периоды ренессанса и барокко.

Он был одним из самых знаменитых музыкантов Европы, и его часто называли «отцом оперы».К концу жизни он был рукоположен в священники, его музыка, можно сказать, умерла вместе с ним, так как тогда она лежала в забвении более двух столетий. . В его работах присутствует чувство двойственности, которое во многом было предвестником современности. Вот 10 мелочей, о которых вы могли не знать Монтеверди

Оркестр в его распоряжении

Клаудио Монтеверди начал свою карьеру в возрасте 28 лет как певец и скрипач у герцога Мантуанского. Двенадцать лет спустя он был назначен на престижную должность музыкального мастера двора Мантуи.Под руководством герцога Мантуи Винченцо I Гонзага Монтеверди имел в своем распоряжении небольшой талантливый оркестр. Он хорошо использовал это, сочиняя и реализуя свои музыкальные устремления.

Звезда эпохи

Многие композиторы достигают посмертного успеха; этого не было с Монтеверди. Этого музыканта много чествовали на протяжении всей его жизни; он был одним из самых знаменитых музыкантов Италии и Европы до самой смерти. После его смерти в 1643 г. в его честь в базилике Сен-Марк в Венеции была организована грандиозная поминальная служба.

Почему он добился такого успеха? Возможно, из-за его передовой музыки … Монтеверди не довольствовался простым сочинением; он был глубоко вдохновлен своими предшественниками, одновременно вызывая чувство новизны и современности в своей музыке.

Забытый на два с половиной века

Во времена Монтеверди успех не гарантировал посмертного признания, его работы были быстро забыты. Так было и с многочисленными композиторами эпохи Возрождения и барокко. Музыковед Филипп Боссан утверждает, что до XIX века современная музыка была предпочтительнее «непонятной» старинной музыки.Поэтому всего за несколько лет знаменитую звезду сменил более молодой, талантливый или передовой композитор.

Только в начале 20 века работы Монтеверди были эксгумированы благодаря Винсенту д’Инди , французскому композитору. В 1905 году он обнаружил модель Orfeo Монтеверди и вернул ее в Schola Cantorum в Париже.

Эмоции превыше всего

Монтеверди не удовлетворился правилами, установленными его предшественниками.Он позволил эмоциям выйти на первый план, особенно в его мадригалах. Монтеверди использует мадригал (светскую музыку а капелла), чтобы выразить весь спектр человеческих эмоций, от самых мрачных до самых легких.

Композитор придавал большое значение тексту. Когда он получил либретто для оперного проекта от поэта Стриджио, он ответил: « О, как эмоциональны ваши персонажи, Арианна довела меня до слез, Орфей заставил меня молиться, но эта история, я не знаю, какова ее цель, я не чувствую, что это в конечном итоге приводит меня к финалу, который меня трогает ».

Враг обратился к другу

Один из его величайших критиков, теоретик музыки Джованни Мария Артузи осудил произведения Монтеверди, включая его мадригалы из четвертой и пятой книг, как «невыносимые для уха». Использование Монтеверди гармонии не соответствовало его чувствам; он думал, что его чувства «обезумели».

Однажды брат Монтеверди защищал его перед критиком. Этой конфронтации было достаточно, чтобы убедить Джованни Артузи, который со временем стал большим поклонником музыки Монтеверди.

Его любимый брат

После премьеры и успеха его оперы Орфей , Монтеверди снова подвергся критике со стороны Артузи. Он хотел ответить, но, как объяснил его брат Хулио Чезаре, у него не было времени: « находясь на службе у Великого князя, он [был] занят турнирами, балетами, спектаклями или различными концертами ».

В предисловии к своей книге Scherzi Musicali, опубликованной в 1607 году, Хулио Чезаре выступил в защиту своего брата, что радикально изменило мнение его хулителя.

Risqué Madrigals

Седьмая из его восьми книг Мадригал использует чувственные, иногда эротические, тексты. Ассоциированный продюсер Culturebox, Пол Агнью , сказал в интервью, что именно здесь «Монтеверди впервые проявил настоящий эротизм».

Среди этих строк есть часть стихотворения Джованни Баттиста Гуарини Conche soavita, в котором основное внимание уделяется устам и идеям желания —

Сладкие и ароматные губы

Я целую тебя или слушаю

Но когда Я наслаждаюсь одним удовольствием, я лишаю себя другого.

Рукоположен в священники

Несмотря на публикацию этих мошеннических мадригалов, Монтеверди был рукоположен в священники в 1632 году, в возрасте 65 лет. К концу своей жизни он полностью посвятил себя музыке, написав около сорока священных произведений. и две оперы, которые существуют до сих пор — Il ritorno d’Ulisse in patria (1640) и L’incoronazione di Poppea (1643).

Отец оперы

Его провозгласили отцом оперы, и многие называют Орфея первой оперой в истории.Однако Монтеверди не изобрел оперный стиль. Два произведения, напоминающие современную оперную форму, были написаны Якопо Пери годом ранее, чем шедевр Монтеверди, — Дафне (1597) и Эвридика.

Значимость Orfeo, таким образом, заключается в его музыкальной смелости — способе, которым он передает эмоции персонажей через музыку, а не только текст. Он представляет собой веху на пути перехода от старого стиля к современному.

Орфей и смерть его жены

Когда Монтеверди писал Орфео, у него родился второй ребенок, Массимилиано.Его жена Клавдия была ослаблена родами, и ее здоровье стало ухудшаться. Некоторые подчеркивают симметрию между судьбой Эвридики в либретто Стриджио и судьбой жены Монтеверди; жена композитора умерла одновременно с написанием партитуры его знаменитой оперы.

Клаудио Монтеверди | Биография и история

Если бы кто-то назвал композитора, который соединяет шов между Ренессансом и барокко, это, вероятно, был бы Клаудио Монтеверди — тот же композитор, которому в значительной степени и часто приписывают первую очередь.Путь от его ранних канцонетт и мадригалов к его последним оперным работам иллюстрирует сдвиги в музыкальном мышлении, которые произошли в последние десятилетия XVI и первые несколько XVII веков.

Монтеверди родился в Кремоне, Италия, 15 мая 1567 года. В юности его музыкальный талант был очевиден: его первая публикация была выпущена в известном венецианском издательстве, когда ему было 15 лет, а к тому времени, когда ему исполнилось 20 лет, появилось множество разнообразных материалов. его работ ушли в печать.Его первая книга пятиголосных мадригалов, посвященная его кремонскому наставнику Ингеньери, смогла завоевать репутацию за пределами его провинциального родного города и помогла ему найти работу при дворе герцога Мантуи Гонзага. В его композициях мантуанского периода прослеживается влияние Джиаша де Верта, которому Монтеверди в конечном итоге удалось стать маэстро ди капелла. Примерно в это же время имя Монтеверди стало широко известно, в основном из-за критики, высказанной в его адрес Дж.М. Артузи в своем знаменитом трактате 1600 г. «О несовершенстве современной музыки». Артузи счел контрапунктные неортодоксальность Монтеверди неприемлемыми и привел несколько отрывков из своих мадригалов как примеры современного музыкального упадка. В ответе, который появился в предисловии к пятой книге мадригалов Монтеверди, композитор ввел пару терминов, неразрывно связанных с разнообразием музыкальных вкусов, которые стали характеризовать время. Он называл старый стиль композиции, в котором традиционные правила контрапункта вытесняли выразительные соображения, как prima prattica.Seconda prattica, характеризуемая такими произведениями, как Crudi Amarilli, стремилась поставить музыку в рабство тексту любыми средствами, включая «неправильный» контрапункт, чтобы ярко выразить текст.

В 1607 году в Мантуе была исполнена первая опера Монтеверди (и старейшая, украшающая современные сцены с любой частотой) «Орфей». За этим последовала в 1608 году L’Arianna, которая, несмотря на свою популярность в то время, больше не сохранилась, кроме либретто, и знаменитого плача главного героя, полифоническая аранжировка которого появилась в его шестой книге мадригалов (1614).Разногласия с двором Гонзага заставили его искать работу в другом месте, и, наконец, в 1612 году он был назначен маэстро ди капелла в соборе Святого Марка в Венеции.

Его первые годы в Венеции были периодом восстановления капеллы, и прошло некоторое время, прежде чем Монтеверди получил право принимать заказы, выходящие за рамки его обязанностей в соборе. В 1616 году он написал балет Tirsi i Clori для Фердинанда Мантуанского, любимого брата его покойного и нелюбимого бывшего работодателя.В последующие годы были отмечены несколько заброшенных оперных предприятий, ныне утраченная опера La finta pazza Licori и драматический диалог Combattimento di Tancredi e Clorinda.

1630-е годы были для Монтеверди скудными музыкальными годами. Политические баталии и вспышка чумы оставили его без комиссий ни из Мантуи, ни из Венеции. Однако с открытием венецианских оперных театров в 1637 году оперная карьера Монтеверди возродилась.Новая постановка «Арианны» была поставлена ​​в 1640 году, и в течение двух лет вышли три новые оперы: «Улисс в патриархате», «Ночь Энеа в Лавинии» (также ныне утраченная) и «Коронация Поппеи». Это возрождение предшествовало его смерти всего на несколько лет: он скончался в Венеции в 1643 году.

Открывая великих композиторов — Монтеверди

Четыреста лет с момента создания своей первой оперы Монтеверди по-прежнему считается самой могущественной и новаторской фигурой в истории музыки.

Клаудио Монтеверди был одним из величайших провидцев музыки. Подобно Бетховену примерно 200 лет спустя, он быстро освоил и исчерпал унаследованную им музыкальную традицию — хоровые шедевры полифонического стиля эпохи Возрождения, или «prima prattica», — и ускорил темп стилистических изменений в направлении славы барокко или «seconda». prattica ».

Его влияние в становлении зарождающейся формы оперы было неоценимо, равно как и его революционное оркестровое письмо и бесчисленные новые текстуры и эффекты, которые он придумал.Он также расширил гармонический словарь музыки до почти беспрецедентного уровня диссонанса. К тому времени, когда Монтеверди пришел в 1610 году, чтобы сочинить свою знаменитую Вечерню, все, как Берлиоз, было брошено в плавильный котел, чтобы создать музыку беспрецедентного масштаба, охватывающую всю гамму эмоций от пылкой духовности до намеков на эротику.

Еще в 1600 году «модернистские» тенденции Монтеверди подверглись критике со стороны выдающегося болонского теоретика Джованни Артузи, опубликовавшего брошюру, высмеивающую прогрессивные методы Монтеверди.

Монтеверди ответил в предисловии к своей Пятой книге мадригалов, заверив своих слушателей, что они могут «довольствоваться знанием того, что, что касается созвучий и диссонансов … моя точка зрения оправдана тем удовлетворением, которое она доставляет. и уху, и разуму ».

Монтеверди был не просто бунтарем, выступающим против традиций, о чем свидетельствуют его сохранившиеся письма, в которых рассказывается о человеке, который глубоко заботился о своем искусстве и был очень чувствителен к критике.Его письма также показывают, что потеря его первой жены, Клавдии, в 1607 году стала для него почти невыносимой, и что он очень серьезно относился к своим родительским обязанностям.

Именно это больше, чем что-либо еще, продвинуло гений Монтеверди к таким огромным высотам — когда он изо всех сил пытался справиться с отцовством и депрессией, он нашел выход в музыке.

Родившийся в семье кремонского парикмахера-хирурга, Монтеверди начал сочинять музыку в детстве, и его первая книга из трёх частей песнопения была опубликована в Венеции, когда ему было всего 15 лет.Два года спустя он опубликовал том канцонетт, а в 1587 году — первую из девяти книг мадригалов (восемь были опубликованы под руководством Монтеверди, а девятая — посмертно).

Этот успех завершился его назначением при дворе Мантуи в 1592 году в качестве альтиста. Это было более опасное мероприятие, чем могло показаться, потому что герцог Мантуи отправился завоевывать турок в 1595 году, и Монтеверди был вынужден последовать за ним, чтобы поднять боевой дух войск.

Он пережил различные стычки и четыре года спустя женился на одной из придворных певиц, Клаудии де Каттанеис, от которой у него родились двое сыновей и дочь — последняя умерла в младенчестве.

К тому времени, когда он был назначен маэстро ди капелла в Мантуе в 1601 году, Монтеверди уже прочно утвердился в качестве одной из восходящих музыкальных звезд Италии. Тем не менее, именно публикация его Четвертой и Пятой книг Мадригалов в 1603 и 1605 годах, соответственно, действительно поместила кошку среди голубей.

Академические правила были сорваны с мертвой точки, когда Монтеверди разработал новые гармонические прогрессии, которые оживили слова, как никогда раньше. Незаконные копии широко распространялись, вызывая волнение у музыкально образованных людей того времени.

Эта начальная творческая фаза достигла апогея с премьерой первой оперы Монтеверди, L’Orfeo. L’Orfeo вышел за рамки флорентийской одержимости сухим речитативом, охватив мадригал, лютневую песню и всевозможные новые оркестровые звучания и театральные эффекты.

Одним ударом Монтеверди произвел революцию в жанре, который все еще находился в зачаточном состоянии. Драматические ситуации, которые раньше могли возбуждать не больше, чем мимолетный кивок, начали серьезно вызывать эмоции аудитории. Музыка уже никогда не будет прежней.

Способность Монтеверди превращать визуальное зрелище в музыку непреходящего качества также с ошеломляющим эффектом проявляется в его балетах, в первую очередь Il Ballo Delle Ingrate (1608). На бумаге это может показаться не самым захватывающим из сценариев — Венера, Эрос и Плутон освобождают нескольких распутных женщин из ада, чтобы показать людям на Земле, что их ждет, если они ошибаются с прямой и узкой стороны.

И все же с мастерами спецэффектов, которые не останавливаются ни перед чем — когда занавес поднялся, аудитория была потрясена клубами дыма, представляющими пасть ада — и использованием Монтеверди захватывающих новых музыкальных приемов, в том числе жуткого нисходящего глиссандо, как описывает Плутон. спуск в ад, он стал самым горячим билетом в городе.

Будучи вынужденным вернуться к работе после смерти жены в 1607 году, Монтеверди все больше разочаровывался в жизни в Мантуе, и теперь отношения между композитором и его деспотическими властителями достигли критической точки.

В 1610 году, надеясь получить пост в Риме, Монтеверди посвятил Папе великолепный новый том церковной музыки. Это монументальное творческое усилие было произведено в тяжелый период его жизни; он все еще оплакивал потерю жены и настолько заболел, что врачи прибегли к кровопусканию.

Несмотря на все его усилия, попытки Монтеверди в отношении Рима ни к чему не привели, и только после смерти мантуанского герцога Винченцо в 1612 году ему представился выход; Преемник Винченцо не нуждался в его услугах и уволил его.В следующем году стала доступна должность маэстро ди капелла на Сан-Марко в Венеции. Монтеверди не требовалось уговаривать, и он произвел на него такое влияние, что его начальная зарплата была почти удвоена за три года.

Период службы Монтеверди в Венеции стал подходящей кульминацией его долгой и выдающейся карьеры. В 1619 году он опубликовал Седьмую книгу мадригалов, которая развила гармоническую смелость его предыдущих томов, а пятью годами позже свое гибридное развлечение Il Combattimento Di Tancredi E Clorinda (постановка строф из известного стихотворения того времени). произвела фурор на своей премьере.

Это новаторское «батальное» произведение — предшественник «Победы Веллингтона» Бетховена и увертюры Чайковского 1812 года — заворожило публику.

Впервые оркестр появился как независимая организация со всевозможными техниками в своем арсенале — в первую очередь, stile concitato, для которого характерны частые повторяющиеся ноты, указывающие на возбужденное или воинственное состояние. Когда двое бойцов наконец сталкиваются друг с другом, резкие колющие удары пиццикато из оркестра безошибочно напоминают звук мечей, в то время как скачок лошадей блестяще реализуется повторением одного и того же аккорда в ритме скачков в три раза.

К сожалению, не вся лучшая музыка Монтеверди того периода сохранилась. Из его оперы «Прозерпина Рапита» 1630 года существует только одно трио, а «Глория» — это все, что осталось от мессы благодарения 1631 года, написанной специально для Святого Марка. Восьмая книга мадригалов (1638) стала еще одним поворотным моментом для Монтеверди, который, по-видимому, использовал ее как ретроспективу своей музыки и теорий за последние 30 лет.

В дополнение к более старым произведениям, этот том также содержит композиции, демонстрирующие постоянное развитие Монтеверди его музыкальных приемов и теоретизирования.Почти повернувшись спиной к хитросплетениям контрапункта из пяти частей, для развития которых он так много сделал, он начал думать больше в терминах чистой гармонии, с голосами, движущимися вместе вместе. Он также больше полагался на сольные голоса, на которые отвечали другие члены хора, почти как средневековое пение.

Монтеверди мог бы навсегда отложить свое оперное перо, если бы не открытие первых публичных оперных театров в Венеции в 1637 году, для которых он написал три последних шедевра: Il Ritorno D’Ulisse In Patria (1640), Le Nozze D’Enea Con Lavinia (1641, утрачено) и L’incoronazione Di Poppea (1642).Хотя это произведение само по себе является шедевром, нет никакой уверенности в том, что последний полностью написан Монтеверди.

В настоящее время общепринято, однако, что он написал значительную часть этой музыки с дополнительной музыкой, написанной, переписанной или транспонированной другими. Сюжет включает в себя римского императора Нерона, который желает заменить свою жену Октавию своей интригующей любовницей Поппеей. Планы Отона (любящего Поппею) и Октавии по убийству Неро привели к обратным результатам, и опера заканчивается коронацией Поппеи.

Кто бы ни создал, возможно, величайший шедевр итальянской оперы 17-го века, его влияние было неизмеримо не только с точки зрения выразительного диапазона, но и новаторского стиля «исторической» оперы.

Монтеверди умер в следующем году в возрасте 76 лет, вскоре после последнего посещения места своего рождения, Кремоны. Он был похоронен в церкви Фрари в Венеции, единолично продиктовав направление, в котором итальянская музыка будет развиваться в течение следующих 400 лет.

Клаудио Монтеверди — Био, альбомы, рисунки — Классическая музыка Наксоса.

(1567 — 1643)

Родившийся в Кремоне в 1567 году, Клаудио Монтеверди служил при дворе герцогов Мантуи с начала 1590-х до 1612 года, когда он переехал в Венецию как маэстро ди капелла в базилике Сан-Марко. он сохранился до своей смерти в 1643 году.Его важность как сторонника так называемой seconda prattica , новой гармоничной музыки, характерной для раннего барокко, не подлежит сомнению, равно как и его превосходство в развитии новой формы оперы, которая возникла из сочетания музыки. и риторика в искусстве итальянской монодии.

Сценический завод

««, «Орфей » Монтеверди — самая ранняя опера, сохранившая место в современном репертуаре. Это драматическая версия истории о легендарном Орфее — музыканте, который стремился силой музыки вернуть свою любимую Эвридику из подземного мира.Это было написано для двора герцога Мантуи в 1607 году с либретто Алессандро Стриджио. Вторая опера этого периода, L’Arianna , повествует о судьбе критской принцессы Ариадны, оставленной на острове Наксос афинским принцем Тесеем, которого она спасла; это произведение утеряно, хотя знаменитая «Плач Арианны» сохранилась как сольная песня, так и в форме мадригала. Слова принадлежат флорентийскому дворянину Оттавио Ринуччини, написавшему текст для балета Il Ballo dell’ingrate . Combattimento di Tancredi e Clorinda («Битва Танкреди и Клоринды»), место действия эпизода в фильме Тассо Ger Jerusalemme liberata , позволяет Монтеверди продемонстрировать свою недавно разработанную модель stile concitato (взволнованный стиль) в интерпретации античного стиля. Греческие философские принципы, выраженные Платоном. К stile concitato добавлен stile molle (мягкий стиль) для смирения и stile temperato (умеренный стиль), чтобы представить это эмоциональное состояние человека.Две последние уцелевшие оперы Монтеверди — это Il ritorno d’Ulisse in patria («Возвращение Улисса в его родную страну»), поставленную в Венеции в 1640 году, и последняя опера L’incoronazione di Poppea («Коронация Поппеи»). ‘) 1642 года, действие которого происходит в имперском Риме во времена Нерона, чья любовь к куртизанке Поппее является предметом оперы.

Светская вокальная музыка

Монтеверди издал несколько сборников песен и мадригалов.Из них был упомянут «Плач Арианны», а Combattimento di Tancredi e Clorinda был также опубликован в сборнике Madrigali guerrieri et amorosi («Мадригалы войны и любви»), предназначенном для пения без драматических действий. Этот особенно богатый репертуар вокальной музыки включает дуэт, также в форме мадригала из пяти частей, Zefiro torna (‘Зефир, поворот’) из Петрарки и Ecco mormorar l’onde (‘Lo the murmur волн ‘), постановка Тассо.Эти и другие песни и мадригалы Монтеверди были доведены до современного внимания французским композитором, педагогом и музыковедом Надей Буланже в памятных исполнениях и записях в 1940-х годах.

Церковная музыка

Возможно, в качестве рекламы своих разнообразных композиторских способностей, Монтеверди написал в 1610 году декорацию службы вечерни Пресвятой Девы Марии . Он был выполнен в современном стиле, который понравится чиновникам Сан-Марко в Венеции.В то же время, возможно, с целью возможного трудоустройства в более консервативной папской службе в Риме, он написал шестиголосную мессу в старом стиле. Модель Vespers предлагает эффектное и красочное использование возможностей нового стиля. Это произведение большого разнообразия и интереса, хорошо подходящее для пространственных эффектов, доступных исполнителям в великой базилике Святого Марка, с ее галереями и традициями письма для разных групп исполнителей, пространственно разделенных.

..
КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ ОТ А ДО Я (The) (3-е расширенное издание, 2009 г.) Naxos Educational
8.558212-13
Хоровой — Светский
ОПЕРА ОТ А ДО Я Naxos Educational
8.555037-38
Опера
ОПЕРЫ ОТ А ДО Я (The) (2-е расширенное издание) Naxos Educational
8.558216-17
Опера
Antique Arias, Vol. 2 — ПЕРГОЛЕСИ, Г. / GLUCK, C.W / PAISIELLO, G. / TENAGLIA, A.F. (итальянские музыкальные минусовки) (Mondini) Страдивари
STR63005
Минусовки
Antique Arias, Vol. 4 — CACCINI, G. / CAVALLI, F. / FALCONIERI, A. / MONTEVERDI, C. / PERI, J. / ROSA, A. (Минусовки итальянской музыки) (Mondini) Страдивари
STR63007
Минусовки
Искусство и музыка: Караваджо — Музыка его времени Naxos
8.558060
Хоровой — Светский, Хоровой — Духовный
Искусство и музыка: Рубенс — Музыка его времени Naxos
8.558067
Опера, Вокальный ансамбль
AVE MARIA — Les plus beaux Ave Maria et chants a la Vierge (Самая красивая Ave Marias и песни Богородице) Naxos
8.570886-87
Хоровой — Священный
BALLO TURCO — От Венеции до Стамбула (Мацзулли, ансамбль Пера, Ешилчай) Классика Oehms
OC1858
Опера
BALSAMINO: Novellette a 6 words / MONTEVERDI: Combattimento di Tancredi e Clorinda динамический
CDS384
Опера
BIBER, H.ЕСЛИ. фон: Missa Salisburgensis / MONTEVERDI, C .: Sacred Works (Collegium Vocale 1704, Collegium 1704, Luks) (Blu-ray, HD) Naxos
NBD0066V
Концерт классической музыки
BIBER, H.I.F. фон: Missa Salisburgensis / MONTEVERDI, C .: Sacred Works (Collegium Vocale 1704, Collegium 1704, Luks) (NTSC) Naxos
2,1 10394
Концерт классической музыки
BIGOS, Миша Адэр: Миша Ярлунг Рекордс
YAR99438
Contemporary Jazz
CARNEVAL ORIENTAL (Mazzulli, Pera Ensemble, L’Arte del mondo, Ehrhardt) Каприччио
C5263
Вокал
Аранжировки для виолончельных дуэтов (Сказка о двух виолончелях) (Джулиан и Джаксин Ллойд Уэббер, Ленехан) Naxos
8.573251
Камерная музыка
Камерная музыка — БАССАНИ Г.Б. / BONONCINI, G. / MARINI, B. / MONTEVERDI, C. (Musica al tempo del Guercino e dei suoi allievi) (Animantica, Villa) Страдивари
STR33932
Вокал
Камерная музыка — UCCELLINI, M. / KAPSBERGER, G.G. / ФЕРРАРИ, Б. / ФРЕСКАБАЛЬДИ, Г. (Что слышала Артемизия) (Эль-Мундо, Савино) Дориан Соно Люминус
DSL-92195
Вокал, вокальный ансамбль
Камерная музыка (Возрождение) — ФИЛИДОР, П.Д. / БУСНОЙС, А. / ЛУЗЗАЩИ, Л. / МОНТЕВЕРДИ, К. (Европейское турне эпохи Возрождения) (New York Kammermusiker) Дориан Соно Люминус
DOR-

Камерная музыка
Хоровая и инструментальная ансамблевая музыка — SCARLATTI, A. / FRESCOBALDI, G.A. / МОНТЕВЕРДИ, К. (Ave Virgo gloriosa) (Ансамбль Vox Poetica, Новая Альта) Тактус
TC600006
Хоровой — Священный
Хоровой концерт: Камерный хор Ангби — CARRISIMI, G./ МОНТЕВЕРДИ, К. / РАМЕУ, Ж.-П. / МЕНДЕЛЬСОН, Феликс / ИВИС, К. (Джефта) Proprius
PROP7840
Хоровой — Священный
Хоровой концерт: Вокальный ансамбль Матса Нилссона — МОНТЕВЕРДИ, К. / ПОУЛЕНК, Ф. / ПЕТЕРСОН-БЕРГЕР, В. / ЙОХАНСОН, С.Э. / WERLE, L.J. / (Швеция) Proprius
PRCD9172
Хоровой — Светский
Хоровая музыка (Ave Maria Choruses) — БАХ, Дж.С. / ГУНОД, К.-Ф. / МЕНДЕЛЬСОН, Феликс / ШУБЕРТ, Ф. / БРАКНЕР, А. / ПЕРГОЛЕСИ, Г. Каприччио
C10769
Хоровой — Священный
Хоровая музыка (барокко 16 века) — ГАБРИЭЛИ, Г. / ШУЦ, Х. / ПРЕТОРИУС, М. / МОНТЕВЕРДИ, К. Каприччио
C10409
Оркестровый
Хоровая музыка (духовная) — БАХ, И.С. / ШУБЕРТ, Ф. / ЗЕЛЕНКА, Я.Д. / SCHEIN, J.H. / HANDEL, G.F. / SCHUTZ, H. / BRUCKNER, A. / SCHUBERT, F. Каприччио
C49337
Хоровой — Священный
Хоровая музыка (духовная) — ШУБЕРТ, Ф. / БРАМС, Ж. / МЕНДЕЛЬСОН, Феликс / ВЕРДИ, Г. / МОНТЕВЕРДИ, К. / БРАКНЕР, А. / МОЦАРТ, В.А. / ГРИГ, Е. Каприччио
C49341
Хоровой — Священный
CHRISTMAS Laudate Pueri — Рождество в стиле барокко Классика Oehms
OC350
Вокальный ансамбль, вокал, камерная музыка, вокальный ансамбль
ОТКРОЙ ХОРАЛЬНУЮ МУЗЫКУ Naxos Educational
8.558198-99
Хоровой — Священный
Откройте для себя музыку эпохи барокко Naxos Educational
8.558160-61
Хоровой — Священный
ОТКРОЙ ОПЕРУ Naxos Educational
8.558196-97
Опера
РАННЯЯ МУЗЫКА ДЛЯ МЕДИТАЦИИ Naxos
8.557652
Вокал, Опера
Ансамблевая музыка (барокко) — МУРСИЯ, С.de / SANCES, G.F. / MERULA, T. / MONTEVERDI, C. (Passacaglia della Vita) (Cembaless) Naxos
8.551439
Вокал
ОСНОВНАЯ ОПЕРА КОЛЛЕКЦИЯ (19 DVD Box Set) (NTSC) Opus Arte
OAMO6000D
DVD оперы
FLOWERING OF LOVE, (THE) — Красивые арии и священные песни в стиле барокко Naxos
8.570156-57
Камерная музыка
GHIRLANDA SACRA — Il Mottetto a voce sola a Venezia Тактус
TC620001
Вокал
GHIRLANDA SACRA (Ансамбль Прими Тони, Ламон) Тактус
TC620080
Вокал
GIGLI, Beniamino: Gigli Edition, Vol. 13: Лондонские записи (1947-1949) Наксос Исторический
8.111102
Опера
Имперские фанфары Naxos
8.555879
Оркестровый
ДЖУЛИАН ЛЛОЙД-ВЕББЕР — ПРОБЛЕМА ВРЕМЕНИ (бокс-сет из 4 компакт-дисков) Naxos
8.504053
Камерная музыка
Lamenti Barocchi, Vol. 1 Naxos
8.553318
Хоровой — Священный
Lamenti Barocchi, Vol.2 Наксос
8,553319
Вокальный ансамбль
Lamenti Barocchi, Vol. 3 Наксос
8,553320
Вокал
Лютня и вокальная музыка — МОНТЕВЕРДИ, К. / ФРЕСКОБАЛЬДИ, Г. / НЕГРИ, К. / БОРРОНО, П.П. / КАЧЧИНИ, Г. (Итальянская лютневая песня) (Бэрд, Макфарлейн) Дориан Соно Люминус
DOR-

Вокал
Музыка средневековья — БУСНОЙ А./ ДЖЕСУАЛЬДО, К. / МОНТЕВЕРДИ, К. / ГИББОНС, О. / БУЛЛ, Дж. / ПРЕТОРИУС, М. (Ангелы древности) Дориан Соно Люминус
DOR-
Хоровой — Светский
МОНТЕВЕРДИ (ЛУЧШИЙ) Naxos
8.556841
Опера, вокал, хоровой — духовный, хоровой — светский
МОНТЕВЕРДИ, К .: Ballo delle Ingrate / Combattimento di Tancredi e Clorinda (Симфония Перузина, Вольта) Тактус
TC561308
Опера
МОНТЕВЕРДИ, К.: Domine Deus meus / O gloriose martyr / GABRIELI, A .: Bonum est, et suave (I Cantori di San Marco, Gemmani) Тактус
TC530002
Вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К .: Incoronazione di Poppea (L ‘) (Liceu, 2009) (Blu-ray, HD) Opus Arte
OABD7105D
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ, К .: Incoronazione di Poppea (L ‘) (Liceu, 2009) (NTSC) Opus Arte
OA1073D
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ, К.: L’incoronazione di Poppea (DNO, 1994) (NTSC) Opus Arte
OA0925D
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ, К .: Madrigals (Complete) (Delitiae Musicae, Longhini) (бокс-сет из 15 компакт-дисков) Naxos
8.501505
Вокал, хоровой — светский, вокальный ансамбль, хоровой — светский, вокальный ансамбль, хоровой — светский, вокальный ансамбль, хоровой — светский, вокальный ансамбль, хоровой — светский, вокальный ансамбль, вокал, вокальный ансамбль, вокал, вокальный ансамбль, хоровой — Светский, вокальный ансамбль, хоровой — светский, вокальный ансамбль, вокал, хоровой — светский, вокальный ансамбль, хоровой — светский, вокальный ансамбль, хоровой — светский, вокальный ансамбль, вокал, вокальный ансамбль, хоровой — светский, оперный, хоровой — светский, Вокальный ансамбль, Хорово — Духовный, Хоровой — Светский, Вокальный ансамбль, Вокал, Вокальный ансамбль, Вокал, Хоровой — Светский, Вокальный ансамбль, Хорово — Светский, Вокальный ансамбль, Хорово — Светский, Вокал, Вокальный ансамбль, Вокал, Вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К.: Мадригалы (Концерт для ансамбля, Джини) Тактус
TC561301
Вокал, вокальный ансамбль, вокал
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы (Мадригали в жанре раппрезентативо) (Концерт для ансамбля, Джини) Тактус
TC561302
Вокал, вокальный ансамбль, вокал, опера
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы (Мадригали sui testo del Tasso dal I, II, III и IV Libro dei Madrigali) (Итальянский концерт, Алессандрини) Тактус
TC561303
Вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К.: Мадригалы, Книга 1 (Il Primo Libro de Madrigali, 1587) и Светские рукописи (Delitiae Musicae, Longhini) Naxos
8.555307
Хоровой — Светский, Вокальный ансамбль, Вокал
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы, Книга 2 (Il Secondo Libro de ‘Madrigali, 1590) (Delitiae Musicae, Longhini) Naxos
8.555308
Хоровой — Светский
МОНТЕВЕРДИ, К.: Мадригалы, Книга 3 (Il Terzo Libro de ‘Madrigali, 1592) (Delitiae Musicae, Longhini) Naxos
8.555309
Хоровой — Светский, Хоровой — Духовный, Хоровой — Светский
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы, Книга 4 (Il Quarto libro de madrigali), SV 75-93 (La Dolce Maniera, Gaggero) Страдивари
STR33963
Вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К.: Мадригалы, Книга 4 (Il Quarto Libro de ‘Madrigali, 1603) (Delitiae Musicae, Longhini) Naxos
8.555310
Хоровой — Светский, Вокальный ансамбль, Хоровой — Светский
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы, Книга 5 (Il Quinto Libro de ‘Madrigali, 1605) (Delitiae Musicae, Longhini) Naxos
8.555311
Хоровой — Светский
МОНТЕВЕРДИ, К.: Мадригалы, Книга 6 (Il Sesto Libro de Madrigali, 1614) (Delitiae Musicae, Longhini) Naxos
8.555312-13
Хоровое — Светское, Вокальное, Хоровое — Светское, Вокальный ансамбль, Хоровое — Светское, Вокальный ансамбль, Хоровое — Светское
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы, Книга 7 (Капелла Маурициана, Концерт для ансамбля, Джини, Вальсекки) Тактус
TC561390
Вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К.: Мадригалы, Книга 7, «Концерт» (Il Settimo Libro de Madrigali, 1619) Naxos
8.555314-16
Вокал, вокальный ансамбль, вокал, вокальный ансамбль, вокал
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы, Книга 8 (отрывки) (Il Ruggiero, Marcante) Тактус
TC561305
Вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы, Книга 8 (Il Ottavo Libro de Madrigali, 1638) (Delitiæ Musicæ, Longhini) Naxos
8.573755-58
Вокальный ансамбль, Вокал, Вокальный ансамбль, Опера, Вокальный ансамбль, Опера, Хоровой — Светский, Вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы, Книга 8 (Il Ottavo Libro de ‘Madrigali, 1638) (Il Ruggiero, Marcante) Тактус
TC561306
Вокальный ансамбль, хорово-светский, опера, вокальный ансамбль, вокал, вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы, Книга 9 (Il Nono Libro de Madrigali, 1651) / Scherzi Musicali (1632) (Delitiæ Musicæ, Longhini) Naxos
8.555318
Вокальный ансамбль, вокал, вокальный ансамбль, вокал, вокальный ансамбль, вокал, вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К .: Мадригалы, Книги 4, 6, 7, 8 (избранные) (Хор Лугано Социета Камеристика, Лерер) Suisses Musiques
MGB-6148
Вокальный ансамбль, Хорово-светский, Вокальный ансамбль, Хорово-светский, Вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К .: Missa in illo tempore / CAVALLI, F.: Missa pro defunctis (Cantica Symphonia, Maletto) Страдивари
STR33665
Хоровой — Священный
МОНТЕВЕРДИ, К .: Орфео (L ‘) (DNO, 1997) (NTSC) Opus Arte
OA0929D
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ, К .: Орфео (L ‘) (DNO, 1997) (NTSC) Opus Arte
OAMO6007D
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ, К.: Орфей (L ‘) (Ла Скала, 2009) (Blu-ray, HD) Opus Arte
OABD7080D
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ, К .: Орфей (L ‘) (Ла Скала, 2009) (NTSC) Opus Arte
OA1044D
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ, К .: Orfeo (L ‘) / L’incoronazione di Poppea [Operas] (2009) (бокс-сет из 2 дисков Blu-ray) Opus Arte
OABD7233BD
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ, К.: Orfeo (L ‘) / L’incoronazione di Poppea [Operas] (2009) (бокс-сет из 2 DVD) (NTSC) Opus Arte
OA1256BD
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ, К .: Орфей (L ‘) [Опера] (Хеншель, Скьяво, Прина, Абете, Les Arts Florissants, Christie) динамический
CDS598
Опера
МОНТЕВЕРДИ, К .: Орфей (L ‘) [Опера] (Ренсбург, Герстенхабер, Кайке, Жаруски, Grande Ecurie et la Chambre du Roy, J.-C. Мальгуар) динамический
CDS477
Опера
МОНТЕВЕРДИ, Кр .: Ritorno d’Ulisse in Patria (Il) (DNO, 1998) (NTSC) Opus Arte
oa0927d
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ, К .: Salve, o Regina (К. Ансермет, Шеричи) Страдивари
STR33654SD
Вокал
МОНТЕВЕРДИ, К.: Scherzi Musicali (L’esaensemble, Baschenis Ensemble, Chierici) Тактус
TC561309
Вокальный ансамбль
МОНТЕВЕРДИ, К .: Varie Musiche Sacre (Концерт для ансамбля) Тактус
TC561304
Вокал
МОНТЕВЕРДИ, К .: Вечерня на праздник Вознесения (Арман) Каприччио
C10521
Хоровой — Священный
МОНТЕВЕРДИ, К.: Веспро делла Беата Верджине (Джини) динамический
CDS656
Хоровой — Священный
МОНТЕВЕРДИ, К .: Vespro della Beata Vergine (Отто) Каприччио
C10516
Хоровой — Священный
МОНТЕВЕРДИ, К .: Vespro della Beata Vergine, 1610 (Лондонские певцы, Джонс, Герлин, Льюис) (1952-1953) Архив классической литературы Наксоса
9.80861-62
Хоровой — Священный
МОНТЕВЕРДИ, К .: Вокальная музыка (Слуис, Колер, Лауттен Компагни) Каприччио
C10470
Вокал, Оркестровый, Опера, Вокал, Оркестровый, Вокал
МОНТЕВЕРДИ: Ballo Delle Ingrate / Combattimento di Tancredi e Clorinda Naxos
8.553322
Опера
МОНТЕВЕРДИ: Канцонет Naxos
8.553316
Хоровой — Светский
МОНТЕВЕРДИ: Combattimento di Tancredi et Clorinda (Il) / Madrigals / MILLIONI: Ballo del Monteverdi (аранжировка для камерного ансамбля) динамический
CDS478
Камерная музыка, вокальный ансамбль, камерная музыка
МОНТЕВЕРДИ: Полный Монтеверди (The) — Мадригалы, Книга 4 (NTSC) Naxos
2,1 10224
Концерт классической музыки
МОНТЕВЕРДИ: L’Orfeo (NTSC) Opus Arte
OA0843D
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ: L’Orfeo (PAL) Opus Arte
OA0842D
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ: Opera Box Set (NTSC) Opus Arte
OA0972BD
DVD оперы
МОНТЕВЕРДИ: Орфей (L ‘) Naxos
8.554094-95
Опера
МОНТЕВЕРДИ: Орфей (L ‘) (Кребс, Мак-Козак) (1955) Архив классической литературы Наксоса
9.80019-20
Опера
МОНТЕВЕРДИ: Духовная музыка (Концерт ансамбля) динамический
CDS491
Хоровой — Духовный, Вокал, Вокальный ансамбль, Вокал, Вокальный ансамбль, Хоровый — Духовный, Вокальный ансамбль, Камерная музыка, Вокал, Инструментальная, Вокал, Инструментальная, Вокальный ансамбль, Вокал, Хоровой — Духовный, Вокал
MONTEVERDI: Scherzi Musicali a Tre Voci Naxos
8.553317
Вокальный ансамбль, Хоровой — Светский, Вокальный ансамбль, Хоровой — Светский
МОНТЕВЕРДИ: Vesperae de Confessore динамический
CDS543
Хоровой — Священный
МОНТЕВЕРДИ: Вечерня Пресвятой Богородицы Naxos
8.550662-63
Хоровой — Священный
Оперные арии (Сопрано): Яновиц, Гундула — МОНТЕВЕРДИ, К./ БЕТХОВЕН, Л. ван / СМЕТАНА, Б. / МОЦАРТ, В.А. / ВЕРДИ, Г. / ВЕБЕР, К.М. von / WAGNER, R. Орфео
C731071B
Опера
Оперные арии (Сопрано): Юринак, Сена — ВЕРДИ, Г. / ПУЧЧИНИ, Г. / МОЦАРТ, В.А. / Штраусс, Р. Орфео
C684062I
Опера
Опера Разъяснение: МОНТЕВЕРДИ — Орфей (Смайли) Naxos Educational
8.558174
Музыкальное образование
СВЯТЫЕ И ГРЕШНИКИ — Музыка средневековья и Европы эпохи Возрождения [коробка из 10 компакт-дисков] Naxos
8.501067
Хоровой — Светский, Опера, Хоровой — Духовный
Саксофон и лютня (FLOW — джаз и ренессанс от Италии до Бразилии) (Siegmeth, Wolf) Классика Oehms
OC1826
Камерная музыка
SENTIRETE UNA CANZONETTA — Музыкальные музыкальные композиции из ринаскимента и барокко (In Tabernae Musica) Тактус
TC580002
Вокал
SOROR MEA, SPONSA MEA — Il Cantico dei Cantici nei Conventionti italiani tra Cinquecento e Seicento Тактус
TC560002
Вокальный ансамбль
СКАЗКИ ДВУХ ГОРОДОВ — Кофейня Лейпциг-Дамаск (The) (Нашман, Трио Арабика, Барочный оркестр Тафельмузик, Ламон) (набор DVD + CD) (NTSC) Тафельмузик
TMK1035DVDCD
Оркестровый
ИТАЛЬЯНСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ЛАМЕНТ Naxos
8.557538
Вокал
Музыка для трубы (итальянский) — БАЛДАССАРИ, П. / ФРАНЦЕЩИНИ, П. / ТОРЕЛЛИ, Г. / ВИВАЛЬДИ, А. (Итальянская труба) (Кэрролл, Нью-Йоркский ансамбль трубачей) Vox Box
CDX-5147
Оркестровый
UNGER-HAMILTON, C .: Discover Music of the Baroque Era (Unabridged) Аудиокниги Naxos
NA495912
Хоровой — Священный
СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ СТАРЫЙ ГВАРДЕЙСКИЙ БАРАБАННЫЙ И БАРАБАННЫЙ КОРПУС США: Празднование 50-летия Старой гвардии Файф и Барабанный корпус Альтиссимо
75442262322
Духовой ансамбль / музыкальный оркестр
Сольный концерт для скрипки: Sveinbjarnardóttir, Una — JOHANNSSON, M.B. / SVEINBJARNARDÓTTIR, U. / SVEINSSON, A.H. / VIÐAR, J. (Последняя песня) Дориан Соно Люминус
DSL-92248
Камерная музыка
Вокальная и камерная музыка — CIMA, G.P. / MONTEVERDI, C. / PICCHI, G. (A voce sola, con sinfonie) (Invernizzi, Accademia Strumentale Italiana, Rasi) Страдивари
STR11015
Вокал
Вокальная и камерная музыка — МОНТЕВЕРДИ, К./ CIMA, G.P. / ГРИЛЛО, Г. / GUAMI, G. / MARINI, B. (A Voce Sola, Con Sinfonie) (Invernizzi, Rasi) Страдивари
STR33562
Вокал
Вокальная и камерная музыка (16-17 века) — КАПСБЕРГЕР, Г.Г. / МОНТЕВЕРДИ, К. / ПРЕТОРИУС, М. / САНЦ, Г. (Фиори Мюзикали) (Ансамбль Меццо) Страдивари
STR37195
Камерная музыка, вокал
Вокальная и камерная музыка (итальянское барокко) — РОССИ, Л./ MONTEVERDI, C. / STROZZI, B. (Et manchi pietà) (Frigato, Accademia d’Arcadia, Lürig) динамический
CDS7829
Вокал
Вокальная и камерная музыка (Венеция, 16 век) — КАВАЛЛИ, Ф. / КОРНЕТТО, П. / ФОНТАНА, Г. / GRANDI, A. / LEGRENZI, G. (Cantate Domino) Тактус
TC5
Вокал
Вокальная музыка — SCACCHI, M. / MERULA, T./ МАРЕНЦИО, Л. / МОНТЕВЕРДИ, К. (Марко Скакки и его время) (вокальный ансамбль Венето, Лореджиан) Страдивари
STR33823
Вокальный ансамбль
Вокальная музыка (Возрождение) — ДЖЕСУАЛЬДО, К. / МОНТЕВЕРДИ, К. / ВЕРТ, Г. де / МАРЕНЦИО, Л. (Революция маньеристов) (Помериум, Блачи) Дориан Соно Люминус
DOR-

Вокальный ансамбль
Вокальный концерт (контр-тенор): Спанос, Николас — SANCES, G.F. / SZARZYSKI, S.S. / CAVALLI, F. / MONTEVERDI, C. / ZELENKA, J.D. (Поклонение) Gramola Records
Gramola 99112
Вокал
Вокальный концерт: Bacelli, Monica — RESPIGHI, O. / MONTEVERDI, C. (Арианна: Liriche da Camera) Страдивари
STR33887
Вокал
Вокальный концерт: Baird, Julianne — CACCINI, G. / SANCES, G.F. (Песни о любви и войне — итальянские драматические песни 17-18 веков) Дориан Соно Люминус
DOR-

Вокал
Вокальный концерт: Лемос, Хосе — МЕРУЛА, Т./ DA GAGLIANO, M. / STORACE, B. / MONTEVERDI, C. (Ио види в Терре) Дориан Соно Люминус
DSL-92172
Вокал
Вокальный концерт: Выдра, Энн Софи фон — ХАНДЕЛЬ, Г.Ф. / МОНТЕВЕРДИ, К. / ТЕЛЕМАН, Г.П. Proprius
PROP9911
Вокал
Вокальный концерт: Выдра, Энн Софи фон — ХАНДЕЛЬ, Г.Ф. / МОНТЕВЕРДИ, К. / ТЕЛЕМАН, Г.П. / ROMAN, J.H. (Энн Софи фон Оттер поет арии в стиле барокко) Proprius
PRCD9008
Вокал
Вокальный концерт: Райден, Сюзанна — SCARLATTI, A. / VERDELOTTO, P. / MONTEVERDI, C. / GRANDI, A. / MERULA, T. (Bella Madre de ‘Fiori) Телефон
PCD002
Вокал
WIE SCHON LEUCHTET DER MORGENSTERN (Clemencic Consort, Clemencic) Классика Oehms
OC829
Вокал
Мир старинной музыки Naxos
8.554770-71
Вокал, Opera, Вокал
Роль: Автор текста
Название альбома Каталожный № Категория работ

История искусства: История классической музыки

Детство Монтеверди было несколько нестабильным.Сын химик, который действительно занимался медициной (в то время незаконный действие обычно осуществляется тайком в небольших магазинах или киосков), он родился в Кремоне, Италия, и имел брата и сестра. Их мать Маддалена умерла, когда ему было девять лет; их вторая жена отца, когда ему было 16. В следующем году их отец женился в третий раз и, наконец, был признан Миланским властям за его медицинскую работу.Несмотря на эти сбоев, Монтеверди получил хорошее музыкальное образование при Маэстро ди Капелла собора. К 15 годам у него было уже опубликовал мотет из трех частей, в 16 лет первый из восьми появились книги мадригалов, а в следующем году книга его канцонетты.

В 17 лет Монтеверди поступил на службу к сильным мира сего. Семья Гонзага в Мантуе играет на струнных инструментах.Этот богатый и богато украшенный двор тогда находился под музыкальным руководством фламандского композитора Giaches de Wert. Постепенно статус Монтеверди рос, и в конце концов стал частью разъездного двора герцога Мантуанского в его военных экспедициях. в Европе, особенно до Дуная в 1595 г. и Фландрии в 1599 г. Де Верт умер в 1596 году, и Монтеверди питал надежду на то, что место как Маэстро ди Капелла, но этого не произошло до 1601 года.Примерно в это же время он женился на придворной певице по имени Клаудия, которая родила ему троих детей, двое из которых выжили.

В 1607 году опера Монтеверди La favola d’Orfeo (Легенда Орфея) состоялась премьера в Мантуе. Хотя у Якопо Пери было за несколько лет до этого сочинил самую первую оперу Монтеверди. первый, кто использовал набор инструментов и использовал музыку как неотъемлемую часть особенность или произведение, а не просто украшение.В отличие от предыдущих настройки легенды Орфея, в том числе одного Пери, который Монтеверди учился бы, работа Монтеверди сохранила оригинальный трагический финал — Орфей теряет Эвридику, когда смотрел позади него после выхода из преисподней. Также роман был Использование Монтеверди струнных инструментов для представления персонаж Орфея, который традиционно ассоциируется с лира.

В том же 1607 году умерла жена Монтеверди. бедность, переутомление и болезни.С прицелом на прибыльную церковь свидания в Риме или Венеции, Монтеверди предпринял свою первую попытку окунитесь в духовную музыку со знаменитым Vespro della Beata Vergine , или Вечерня, от 1610 г., а сборник движений, отличающийся сочетанием полифонического вокала письмо, типичное для позднего Возрождения с новым барокко техники. Они подчеркнули одну мелодическую линию в сочетании с четкий бас и более широкое использование инструментов.

Давно заветные амбиции Монтеверди оставить службу герцог Мантуи был окончательно реализован в 1612 году, когда герцог умер. В следующем году Монтеверди был назначен маэстро ди. Капелла Сан-Марко в Венеции. Там он постепенно наращивал стандарты хора, заказал несколько важных новинок репертуара из ведущих композиторов, а сам сочинил поток священных произведения, которыми он стал известен во всей Европе.

По мере того, как Монтеверди становился старше, его темп работы замедлился, хотя он написал музыку для мессы Благодарения в 1631 год, празднование конца чумы, опустошившей Венецию. в прошлом году. В 1632 году он был принят в священный сан, и вероятно, ускользнул бы от общественного внимания, если бы не к открытию в Венеции первого публичного оперного театра в 1637 году. Это возобновило его интерес к опере, и к концу его жизни он сочинил Ил ritomo d’Ulisse (Возвращение Улисса) и L’iucoroiia ~ ioiie di Poppea (Коронация Поппеи).Эти оперы далее развили технику, используемую в La favola d’Orfeo, , и в нем были узнаваемые человеческие персонажи, а не символический.

Монтеверди в последний раз посетил Кремону в 1643 году и умер в Ноябрь того же года, только что вернувшись в Венецию. Он был похоронен в Венеции в огромной готической базилике Фрари в гробнице в самом центре церкви, рядом с великим венецианским художник Тициан, чей шедевр, Успение , башня над главным алтарем.

Монтеверди жил и работал в период перемен, когда покойный Возрождение уступало место барокко. Хотя он сторонился революционными средствами, он поощрял этот переход и использовал свои гений, чтобы развивать и преобразовывать каждый аспект музыки, в которую он пришел связаться с. Восемь книг мадригалов, опубликованных в его прижизненная, в которой он ввел инструментальные аккомпанементы и в полной мере использовал драматические возможности среды, вместе с I ‘espers и его новаторским оперы, подтверждают решающее положение Монтеверди в истории Музыка.

Клаудио Монтеверди | Биография

Клаудио Монтеверди жил во времена больших перемен, когда вокальная полифония эпохи Возрождения уступила место фактурам раннего барокко. Он мастерски использовал оба стиля, иногда противопоставляя их в одном произведении, и успешно писал во всех вокальных жанрах. Его литургические произведения можно услышать как кульминацию хоровых традиций прошлых веков.Но его оперы воплощают в себе лирические и драматические новшества, которые вскоре охватили Европу. Как придворный музыкант Монтеверди сочинил бы множество танцев и церемониальных пьес, но почти все его сохранившиеся произведения предназначены для голосов. Его обучение у музыкального руководителя Кремонского собора Марка Антонио Ингегнери включало изучение нескольких инструментов, а также сочинение и пение. В 1590 или 1591 году он был назначен скрипачом при дворе герцога Мантуи Винченцо I Гонзага.Монтеверди уже опубликовал несколько наборов вокальной музыки, как духовной, так и светской. Первый, Sacrae cantiunculae, появился в 1582 году, когда ему было всего 15 лет. Мантуанский двор был небольшим, но культурно активным, и он контактировал со многими ведущими музыкантами. Он встретил Джованни Гастольди, одного из немногих композиторов позднего Возрождения, ныне известного как композитор танцевальной музыки. Музыкальным руководителем при дворе был Джаш де Верт, известный композитор мадригалов, оказавший глубокое влияние на ранние работы Монтеверди в этом жанре.Вскоре Монтеверди оставил далеко позади любые исторические модели. Настолько, что примерно в 1600 году он стал мишенью для серии статей Джованни Марии Артузи. Консервативный теоретик музыки раскритиковал нерегулируемое использование Монтеверди диссонанса и других предполагаемых недостатков. Монтеверди защитил свою работу, назвав ее примером нового стиля, так называемой «второй практики» (seconda prattica). Он утверждал, что разрешение на композицию разрешено, чтобы лучше отразить смысл текста. В 1601 году Монтеверди был назначен мастером музыки герцогу Мантуи.К тому времени его имя было известно по всей Европе благодаря продолжающейся серии «Книг мадригалов». Теперь он обратился к сценической музыке. Он написал балет «Любовь Дианы и Эндимиона» (ныне утраченный), а затем оперу «Орфей», премьера которой состоялась в 1607 году. Хотя Якопо Пери написал первую оперу в 1598 году, «Дафна» (также утраченная), Л. «Орфей» — самая ранняя из сохранившихся опер, которые до сих пор регулярно исполняются. Как и в своих мадригалах, Монтеверди использует в опере удивительные диссонансы, чтобы подчеркнуть важные слова.Его декорации особенно эффективны, благодаря использованию ряда инструментальных цветов. Мир нимф и пастухов, в котором начинается опера, представлен магнитофонами, струнными и щипковыми инструментами. Когда действие переходит в Подземный мир, берут верх ранние тромбоны и царственный орган. Есть также значительные инструментальные соло для скрипки и арфы. Известно, что Монтеверди написал более дюжины опер, но большинство из них потеряно. Из «Арианны» (1608) сохранилось только оплакивание главного героя, знаковое произведение, которое, как говорят, до слез заставило зрителей первого вечера.«Lamento d’Arianna» стала «хитом», получив широкое распространение как в рукописных, так и в печатных экземплярах. Монтеверди быстро нажился. Он адаптировал его как мадригал из пяти частей и превратил в священную песню под названием «Пьянто делла Мадонна». Несмотря на весь свой успех, Монтеверди чувствовал себя перегруженным, недооцененным и недооцененным в Мантуе. Поэтому в 1610 году он попытался устроиться на работу при Папском дворе. Он составил портфолио священных композиций и напечатал его под названием Vespro della beata Vergine.План, как оказалось, неудачный, состоял в том, чтобы лично представить его Папе с предложением о посвящении работы. Принимая во внимание качество этой коллекции, трудно поверить, что Монтеверди был вовлечен не на месте. Потеря Рима была выгодой Венеции. В 1613 году Монтеверди был назначен музыкальным руководителем базилики Святого Марка. Он сохранял эту должность до конца своей жизни 30 лет спустя, несмотря на предложения работы в судах Вены и Варшавы. В 1641 году Монтеверди опубликовал сборник духовной музыки, написанной для Святого Марка, под названием Selva morale e spirituale.Другой, Messa et salmi, появился посмертно в 1650 году. Среди других известных неоперных произведений, написанных в Венеции, «Combattimento di Tancredi e Clorinda» (около 1624 г.), которая позже была включена в Восьмую книгу Мадригалов, является удивительным примером. описательной музыки для струнных, изображающей рысью лошадей, дуэль и смерть героини. Кантата для трех голосов, произведение включает первое известное использование игры пиццикато (или щипковой) струны. Изначально опера была деликатным и поэтому частным делом, но в 1637 году в Венеции открылись первые в мире публичные оперные театры.Это побудило Монтеверди несколько новых вкладов в жанр. Сохранились только две: Il ritorno d’Ulisse in patria sua (Возвращение Улисса, 1640) и L’incoronazione di Poppea (Коронация Поппеи, 1643), первая опера, основанная на исторических событиях, а не на классической мифологии. Поппеа был уникален своей аморальностью, в которой похоть, насилие и жадность явно побеждали добродетель, хотя первоначальная аудитория Монтеверди знала бы, что ни Поппеа, ни Неро не наслаждались счастливой жизнью после свадьбы.