Монтеверди: Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi) | Belcanto.ru — Интернет-магазин сумки женские кожаные купить в Санкт-Петербурге. Интернет — магазин

Содержание

Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi) | Belcanto.ru

Claudio Monteverdi

Дата рождения

15.05.1567

Дата смерти

29.11.1643

Профессия

Страна

Италия

Монтеверди. Cantate Domino

Монтеверди отстаивает права чувств и свободы в музыке. Невзирая на протесты защитников правил, он разрывает путы, которыми музыка сама себя опутала, и хочет, чтобы впредь она следовала лишь велениям сердца.
Р. Роллан

Творчество итальянского оперного композитора К. Монтеверди — одно из уникальных явлений в музыкальной культуре XVII в. В своем интересе к человеку, к его страстям и страданиям, Монтеверди — истинный художник Ренессанса. Никому из композиторов того времени не удалось так выразить в музыке трагическое, ощущение жизни, приблизиться к постижению ее правды, так раскрыть первозданную природу человеческих характеров.

Монтеверди родился в семье врача. Его музыкальными занятиями руководил М. Индженьери — опытный музыкант, капельмейстер Кремонского собора. Он развил полифоническую технику будущего композитора, познакомил с лучшими хоровыми произведениями Дж. Палестрины и О. Лассо. Моитеверди сочинять начал рано. Уже в начале 1580-х гг. вышли в свет первые сборники вокальных многоголосных произведений (мадригалов, мотетов, кантат), а к концу этого десятилетия он становится известным в Италии композитором, членом академии Сайта Чечилия в Риме. С 1590 г. Монтеверди — на службе в придворной капелле герцога Мантуанского (сначала в качестве оркестранта и певца, а затем и капельмейстера). Пышный, богатый двор Винченцо Гонзага привлекал лучшие художественные силы того времени. По всей вероятности, Монтеверди мог встречаться с великим итальянским поэтом Т. Тассо, фламандским художником П. Рубенсом, членами прославленной флорентийской камераты, авторами первых опер — Я. Пери, О. Ринуччини. Сопровождая герцога в частых путешествиях, военных походах, композитор побывал в Праге, Вене, Инсбруке, Антверпене. В феврале 1607 г. в Мантуе с огромным успехом была поставлена первая опера Монтеверди — «Орфей» (либретто А. Стриджо). Пасторальную пьесу, предназначенную для дворцовых празднеств, Монтеверди превратил в настоящую драму о страданиях и трагической судьбе Орфея, о бессмертной красоте его искусства. (Монтеверди и Стриджо сохранили трагический вариант развязки мифа — Орфей, покидая царство мертвых, нарушает запрет, оглядывается на Эвридику и теряет ее навсегда.) «Орфей» отличается удивительным для раннего произведения богатством средств. Экспрессивная декламация и широкая кантилена, хоры и ансамбли, балет, развитая оркестровая партия служат воплощению глубоко лирического замысла. До нашего времени сохранилась всего одна сцена из второй оперы Монтеверди — «Ариадна» (1608). Это знаменитый «Плач Ариадны» («Дайте мне умереть…»), послуживший прообразом множества арий lamento (арий жалобы) в итальянской опере. (Плач Ариадны известен в двух вариантах — для голоса solo и в виде пятиголосного мадригала.)

В 1613 г. Монтеверди переехал в Венецию и до конца жизни оставался на службе капельмейстером в соборе Св. Марка. Богатая музыкальная жизнь Венеции открыла перед композитором новые возможности. Монтеверди пишет оперы, балеты, интермедии, мадригалы, музыку к церковным и придворным празднествам. Одно из оригинальнейших произведений этих лет — драматическая сцена «Поединок Танкреда и Клоринды» на текст из поэмы Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим», соединившая чтение (партия Рассказчика), актерскую игру (речитативные партии Танкреда и Клоринды) и оркестр, который живописует ход поединка, раскрывает эмоциональный характер сцены. В связи с «Поединком» Монтеверди писал о новом стиле concitato (возбужденном, взволнованном), противопоставляя его господствовавшему в то время «мягкому, умеренному» стилю.

Остроэкспрессивным, драматическим характером отличаются и многие мадригалы Монтеверди (в Венеции был создан последний, восьмой сборник мадригалов, 1638). В этом жанре многоголосной вокальной музыки сформировался стиль композитора, произошел отбор выразительных средств. Особенно оригинален гармонический язык мадригалов (смелые тональные сопоставления, хроматические, диссонирующие аккорды и т. п.). В конце 1630-х — начале 40-х гг. наивысшего расцвета достигает оперное творчество Монтеверди («Возвращение Улисса на родину» — 1640, «Адонис» — 1639, «Свадьба Энея и Лавинии» — 1641; 2 последние оперы не сохранились).

В 1642 г. в Венеции была поставлена «Коронация Поппеи» Монтеверди (либретто Ф. Бузинелло по «Анналам» Тацита). Последняя опера 75-летнего композитора стала подлинной вершиной, итогом творческого пути. В ней действуют конкретные, реально существовавшие исторические лица — римский император Нерон, известный своим коварством и жестокостью, его учитель — философ Сенека. Многое в «Коронации» наводит на аналогии с трагедиями гениального современника композитора — В. Шекспира. Открытость и накал страстей, резкие, подлинно «шекспировские» контрасты сцен возвышенных и жанрово-бытовых, комедийных. Так, прощание Сенеки с учениками — трагическая кульминация оаеры — сменяется веселой интермедией пажа и служанки, а затем начинается настоящая оргия — Нерон с друзьями глумится над учителем, празднует его смерть.

«Единственный его закон — сама жизнь», — писал о Монтеверди Р. Роллан. Смелостью открытий творчество Монтеверди надолго опередило свое время. Композитор провидел очень отдаленное будущее музыкального театра: реализм оперной драматургии В. А. Моцарта, Дж. Верди, М. Мусоргского. Может быть, поэтому столь удивительной оказалась судьба его произведений. Долгие годы они оставались в забвении и вновь вернулись к жизни только в наше время.

И. Охалова

Сын врача и старший из пяти братьев. Учился музыке у М. А. Индженьери. В пятнадцать лет публикует Духовные напевы, в 1587 году — первую книгу мадригалов. В 1590 году при дворе Мантуанского герцога Винченцо Гонзага становится альтистом и певцом, затем руководителем капеллы. Сопровождает герцога в Венгрию (во время турецкой кампании) и Фландрию. В 1595 году женится на певице Клаудии Каттанео, которая подарит ему троих сыновей; она умрет в 1607 году вскоре после триумфа «Орфея». С 1613 года — пожизненная должность руководителя капеллы в Венецианской республике; сочинение духовной музыки, последних книг мадригалов, драматических произведений, большей частью утерянных. Около 1632 года принимает священнический сан.

Оперное творчество Монтеверди имеет очень солидные основы будучи плодом предшествующего опыта сочинения мадригалов и духовной музыки, жанров, в которых кремонский мастер достиг несравненных результатов. Основными этапами его театральной деятельности — во всяком случае, исходя из того, что до нас дошло,— представляются два четко выделяющихся периода: мантуанский начала века и венецианский, который приходится на его середину.

Несомненно «Орфей» является самым ярким утверждением в Италии вокального и драматического стиля начала XVII века. Его значение определяется театральностью, большой насыщенностью эффектами, в том числе оркестровыми, чувствительными обращениями и заклинаниями, в которых напевная декламация флорентийцев (весьма обогащенная эмоциональными взлетами) словно борется с многочисленными мадригальными вставками, так что пение Орфея являет почти классический пример их состязания.

В последних операх венецианского периода, написанных более тридцати лет спустя, ощутимы различные стилистические изменения, происшедшие в итальянской мелодраме (особенно после расцвета римской школы), и соответствующие изменения в выразительных средствах, причем все представлено и объединено с большой свободой в очень широком, даже расточительном драматическом полотне. Хоровые эпизоды убраны или значительно уменьшены, ариозные и речитативные сочетаются гибко и функционально в зависимости от нужд драмы, тогда как другие, более развитые и симметричные формы, с более четкими ритмическими ходами, внедряются в театральную архитектонику, предвосхищая последующую технику автономизации оперного языка, введение, так сказать, формальных моделей и схем, более независимых от постоянно изменяющихся требований поэтического диалога.

Однако Монтеверди, конечно, не грозил риск удалиться от поэтического текста, так как он всегда был верен своим идеям относительно природы и назначения музыки как слуги поэзии, помогающей последней в ее исключительной способности выражать человеческие чувства.

Нельзя забывать и о том, что в Венеции композитор нашел благоприятную атмосферу для либретто с историческими сюжетами, продвинувшихся по пути поисков «правды», или, во всяком случае, с сюжетами, располагающими к психологическим исследованиям.

Достопамятна небольшая камерная опера Монтеверди «Поединок Танкреда и Клоринды» на текст Торквато Тассо — по сути, мадригал в изобразительном стиле; поставленный в доме граф Джироламо Мочениго во время карнавала 1624 года, он взволнова публику, «почти исторгнув у нее слезы». Это смесь оратории и балета (события изображаются пантомимой), в которой великий композитор осуществляет тесную, настойчивую и точную связь поэзии и музыки в стиле чистейшей напевной декламации. Крупнейший образчик положенной на музыку поэзии, почти разговорной музыки, «Поединок» включает устрашающие и возвышенные, мистические и чувственные моменты, в которых звук становится почти образным жестом. В финале короткая серия аккордов переходит в сияющий «мажор», в котором модуляция идет к завершению без необходимого вводного тона, тогда как голос исполняет каденцию на ноте, не входящей в аккорд, поскольку в этот момент открывается картина иного, нового мира. Бледность умирающей Клоринды знаменует блаженство.

Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

Произведения

Публикации

Главы из книг

Клаудио Монтеверди: биография, интересные факты, творчество

Клаудио Монтеверди

Санта Мария Глориоза деи Фрари – одна из величайших венецианских базилик. Как и во многих храмах Светлейшей здесь упокоены аристократы и деятели искусства: дожи Джованни Пезаро и Франческо Дандоло, художник Тициан и скульптор Антонио Канова. Слева от алтаря, украшенного «Вознесением Девы Марии» Тициана, расположена капелла миланцев, в полу которой неожиданно скромная небольшая плита с нанесенным именем: Клаудио Монтеверди. Со стен капеллы взирают на мир глаза святых работы Тинторетто и Вазари, а серый камень венчает земной путь композитора, которого по праву зовут отцом мировой оперы.

Краткую биографию Клаудио Монтеверди и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Монтеверди

9 мая 1567 года в североитальянском городе Кремона в семье врача родился первенец, которого крестили именем Клаудио. Мальчик оказался музыкально одарен и поступил в ученики к капельмейстеру Кремонского кафедрального собора Маркантонио Индженьери. В пятнадцать лет Клаудио посвятил учителю первое издание своих мотетов.

Очень быстро Монтеверди стал известен не только в родном городе, но и во всех соседних – Брешии, Вероне, Милане, Венеции. В 1590 он переехал в Мантую, став музыкантом герцога Гонзага. Капельмейстером двора был фламандский композитор де Верт, его сменил Палавичино, после смерти которого в 1601 году должность занял Монтеверди. Винченцо Гонзага высоко ценил маэстро, который сопровождал его в военных походах и официальных визитах. Благодаря этому, Клаудио познакомился с музыкальной культурой европейских стран – венгерской, французской, австрийской, голландской.

В 1599 году Клаудио женился на певице Клаудии де Каттанес, у пары родилось трое детей: два сына и дочь, скончавшаяся вскоре после рождения. К сожалению, семейное счастье было прервано в 1607, когда супруга внезапно умерла. В это же время двор Гонзаги начал испытывать финансовые сложности. Монтеверди поехал в родную Кремону, но герцог пытался его вернуть, предлагая щедрое жалование. Хотя композитор и понимал, что необходимо искать другой путь развития, альтернативы пока не было, и он продолжил работу в Мантуе вплоть до смерти герцога в 1612 году. Последующие события были также безрадостны – новый герцог уволил Монтеверди, в Кремону пришлось вернуться без гроша в кармане.

В 1613 Монтеверди едет в Венецию и после прослушивания, на котором он исполнил написанную по случаю музыку для мессы, получает пост маэстро главного храма Светлейшей – базилики Сан-Марко. Это был первый по значимости музыкальный пост в католическом мире за пределами Ватикана. Поначалу на композитора обрушились административные заботы – поиск и обучение музыкантов и хористов, поддержание дисциплины — в храме служили 30 певцов и 6 инструменталистов. Но вместе с тем он должен был писать музыку для всех главных церковных праздников. А вскоре у него начали заказывать и другие венецианские церкви, и аристократы, и светская власть города-государства. Более того, Монтеверди все еще писал и для двора Мантуи – формально он оставался ее подданным, хотя и пенял на то, что герцогство задолжало его пенсию.

Старший сын композитора, Франческо, учился в Падуе и Болонье на юридическом факультете, однако, страсть к музыке оказалась сильнее, и в 1623 году он приехал к отцу на службу в хор собора Сан-Марко. Младший сын, Массимилиано, продолжал другую семейную профессию и учился на медика, но был схвачен инквизицией за чтение запрещенных книг. Отцу потребовалось немало усилий и денег, чтобы юноша избежал пыток и гонений.

В начале 1630-х в Венецию пришла чума, уничтожившая треть населения города, в адском костре страшной болезни Монтеверди потерял младшего брата, Джулио Чезаре. В этот же период композитор становится священником, принимая сан. Скончался маэстро 29 ноября 1643 года.

Интересные факты

Италия перенасыщена мировым культурным наследием, где каждый город является колыбелью искусств. Несмотря на это, небольшая Кремона может претендовать на звание самого музыкального города страны, поскольку является родиной не только Монтеверди, но и великих скрипичных мастеров и виртуозов – Амати, Страдивари, Гварнери. Скрипичные мастерские составляют славу города и в наши дни.
В обеих рукописях «Коронации Поппеи» (венецианской и неаполитанской) нет даже обозначений инструментов – только партитура для голосов солистов и континуо (басовый голос для построения аккомпанемента). Создание оркестрового сопровождения было работой интерпретаторов музыки, а не композитора.
В отличие от более поздних композиторов, Монтеверди не разделял партии по типу голосов. Все главные партии «Коронации Поппеи», за исключением Сенеки, были написаны для сопрано. Мужские роли часто исполняли кастраты, поющие в той же тесситуре. Эти традиции в современных постановках не находят продолжения, для большей достоверности мужские партии исполняют тенора.

Творчество Монтеверди

Первые произведения юного Монтеверди – мотеты и мадригалы – показывают своего автора как вполне зрелого для своего времени творца. Он продолжал публиковать мадригалы и во время службы при мантуанском дворе. Однако в эти же годы рождается его первая опера, как сказали бы мы, или «музыкальная сказка», как это называлось тогда. В 1607 году во время карнавала состоялась премьера «Орфея» — первого образца превосходного соединения драмы и музыки. Монтеверди, скорее всего, был в составе делегации герцога Гонзага на показе оперы «Эвридика» Я. Пери, состоявшейся в 1600 году. Эта работа не могла не вдохновить такого поклонника искусств как герцог, он желал видеть аналогичные произведения и при своем дворе.

Но Монтеверди, потакая патрону, несомненно, пошел куда дальше Пери. Его «Орфей» — это уже не просто серия речитативов, в нем сплетены арии, дуэты, танцы и распевные части. И главное – все они имеют естественное развитие, гармонично переходя из одного элемента в другой. Идея музыкальной драмы настолько захватила композитора, что уже год спустя появилась несохранившаяся до наших дней «Арианна». Однако он не забывал и о своих обязанностях сочинять для церкви. В 1610 он пишет две выдающихся работы: мессу «Во время оно» и Вечерню Блаженной Девы, в которых использует новые приемы композиции. До того как мир узнал Баха, Вечерня Монтеверди была, бесспорно, самым выдающимся произведением духовной музыки.

В своем стремлении развивать музыкальное искусство и искать новые формы композитор шел наперекор традициям и правилам, что делало его объектом для критики. Для того чтобы объяснить свою эстетику и приемы, он сформулировал их основные положения в кратком эссе «Вторая практика».

Большую часть своей карьеры Монтеверди был связан с церковью как музыкант, поэтому духовных сочинений в его наследии сравнительно немного. Во время службы в Венеции он продолжает публиковать сборники мадригалов, всего 9 книг, включая вышедшие посмертно. Множество сочинений мастера бесследно утрачено – большинство произведений, созданных для Мантуи в период 1613 – 1627 годов, были уничтожены во время войны за мантуанское наследство после кончины последнего прямого потомка рода Гонзаго.

В 1637 году в Венеции открылся Сан-Кассиано – первый общедоступный театр в Европе. В городе началась настоящая «оперная лихорадка»: один за другим открывались театры, развивалось постановочное мастерство и сценография и, разумеется, особенный подъем испытывало композиторское искусство. Творческая волна не оставила в стороне и 70-летнего маэстро Монтеверди: именно в этот период после значительного перерыва рождаются три его оперы – «Возвращение Улисса на родину», «Свадьба Энея и Лавинии» и «Коронация Поппеи».

«Возвращение Улисса на родину» создано на основе мифа об Одиссее. Венецианские композиторы часто использовали этот сюжет – повенчанному с морем городу он был близок и понятен как никакой другой. Главные оперные премьеры в Венеции проходили в дни карнавала. Новинка от маэстро Монтеверди прозвучала со сцены Театра Санти Джованни э Паоло в карнавальный сезон 1639/40 годов. О «Свадьбе Энея и Лавинии», поставленной годом позже, до наших дней дошли лишь отрывки либретто. А вот «Коронация Поппеи» и сегодня является одной из самых популярных работ маэстро. Она стала первой в мире оперой, основанной на историческом сюжете и последним произведением семидесятипятилетнего композитора. Либретто Джованни Бузенелло основано на свидетельствах римского историка Тацита. Премьера прошла во время карнавала 1642/43 годов.

Кто вы, автор?…

Творчество Клаудио Монтеверди отделено от нас несколькими столетиями, большую часть которых его работы были в забвении. Отсутствие полноценных авторизованных рукописей породило множество сомнений в подлинности произведений, которые было принято считать монтевердиевскими. Основные баталии развернулись вокруг двух последних из дошедших до нас работ композитора – «Возвращения Улисса на родину» и «Коронации Поппеи». Их судьба была очень схожей – после нескольких исполнений в 17 веке оперы считались утраченными, пока столетия спустя не были найдены рукописи. В случае с «Улиссом» подлинность находки сразу поставили под сомнение – партитура была неполной и во многих случаях не соответствовала сохранившемуся либретто, а также стилистически отличалась от «Коронации Поппеи», написанной всего тремя годами позже. В середине 20 века благодаря косвенным историческим свидетельствам рукописи были утверждены, как принадлежащие перу Монтеверди, и опера стала появляться на сценах лучших театров мира.

Точных сведений о премьере «Коронации Поппеи», составе исполнителей, воспоминаний очевидцев или критических статей не сохранилось. В 1651 году опера была поставлена в Неаполе, явив собой новую версию произведения. В конце 19 века в одной из частных коллекций был найден манускрипт оперы «Нерон» (ее второе название) с именем Монтеверди на обложке. Оказалось, что венецианская и неаполитанская редакции отличаются не только друг от друга, но и от оригинального либретто. Как впоследствии установили, не все части обнаруженной партитуры были написаны одной рукой, второй акт специалисты датировали 18 веком! В середине 20 века В. Остхоф заявил, что первый и третий акты венецианской рукописи оперы написаны тем же человеком, который записывал партитуры опер Франческо Кавалли в 1650-е, то есть уже после смерти Монтеверди. Кроме того, по мнению музыковеда, многочисленные правки и комментарии к рукописи принадлежат руке самого Кавалли. Исследования, проводившиеся учеными в разных странах мира, привели к тому, что к 1970-м уже никто не мог заявить однозначно, что автором «Коронации Поппеи» является Монтеверди. Более того, в известных прижизненных описаниях последних лет композитора нет ни одного упоминания о том, что он создал такую оперу!

В течение десятилетий версии сыпались как из рога изобилия. Договорились даже до того, что «Коронация Поппеи» — продукт коллективного труда нескольких композиторов, включая Монтеверди. Но вот, наконец, нашелся исторический артефакт – письмо неназванного лица к французскому кардиналу, в котором упоминается успех примадонны Анны Ренци в опере «Коронация Поппеи», целиком написанной Монтеверди. Помимо этого, появились труды музыковедов, доказывающих, что в данном произведении очевиден неповторимый стиль композитора, который вырастил страстное и полное эмоций искусство оперы из скромных романтических мадригалов.

Музыка Монтеверди в кино

Музыкой эпохи барокко кинематограф интересуется нечасто. Однако мелодии Монтеверди вошли в саундтреки известных фильмов:

«Звезда родилась», 2018

«Страшные сказки», 2015

«Рождественская сказка», 2008

«Дитя Макона», 1993

«Мольер», 1978

«Война и мир», 1966

Среди видеоверсий опер маэстро можно отметить:

«Коронация Поппеи» театра Реал, 2012, постановка П.Л. Пицци, в главных партиях – Даниэль Де Низ и Филипп Жарусски;

«Возвращение Улисса на родину» Цюрихской оперы, 2002, постановка К-М Грюбер, в главных партиях – Весселина Казарова и Дитрих Хеншель

«Орфей» Оперы Брюсселя, 1998, постановка Р. Аешлиманна, в главных партиях – Рене Якобс и Саймон Кинлисайд.

Имя Клаудио Монтеверди окружено множеством загадок, тем притягательнее его творчество, тем четче слышно сквозь века живой голос гения, подарившего человечеству новый вид искусства. Именно поэтому на скромном камне в капелле миланцев всегда лежат живые цветы в знак благодарности от всех нас.

Видео: смотреть «Коронацию Поппеи» Клаудио Монтеверди

Монтеверди Клаудио Джованни Антонио

Клаудио Монтеверди родился в Кремоне. Точно известна лишь дата его крещения —15 мая 1567 года. Кремона — северо-итальянский город, который издавна славился как университетский и музыкальный центр с превосходной церковной капеллой и чрезвычайно высокой инструментальной культурой. В XVI—XVII веках целые семейства знаменитых кремонских мастеров — Амати, Гварнери, Страдивари — изготовляли смычковые инструменты, равных которым по красоте звука не было и нет нигде.

Отец композитора был медиком, сам он, возможно, получил университетское образование и еще в юности сложился не только как музыкант, искусный в пении, игре на виоле, органе и сочинении духовных песен, мадригалов и канцонетт, но и как художник весьма широкого кругозора и гуманистических взглядов. Сочинению его обучал известный тогда композитор Марк Антонио Индженьерн, служивший капельмейстером кремонского собора.

В 1580-х годах Монтеверди жил в Милане, откуда по приглашению герцога Винчензо Гонзага он, двадцати трех лет от роду, отправился к мантуанскому двору в качестве певца и виртуоза на виоле. Впоследствии (с 1601 года) он стал придворным капельмейстером у Гонзага. Документальные материалы, и, прежде всего, переписка самого композитора, повествуют о том, что жизнь его была там отнюдь не сладкой он страдал от деспотизма и жадности своих меценатов, властно и мелочно опекавших его труд и обрекавших его на подневольное существование. «Я предпочел бы просить милостыню, чем подвергаться снова такому унижению», — писал он впоследствии. Тем не менее, именно в этих трудных условиях Монтеверди окончательно сформировался как зрелый и выдающийся мастер — создатель произведений, обессмертивших его имя.

Портрет Монтеверди, выполненный Бернардо Строцци в 1640 году

Усовершенствованию его искусства способствовала повседневная работа с превосходными ансамблями придворной капеллы и церкви Св. Варвары, странствования по Европе в свите Гонзага в Венгрии, Фландрии, общение с выдающимися современниками, среди которых были такие гениальные художники, как, например, Рубенс. Но особенно важным фактором прогресса была для Монтеверди свойственная ему скромность, неустанный труд и исключительно строгая взыскательность к собственным сочинениям. В 1580-1600-х годах в Кремоне, Милане и Мантуе были написаны первые пять книг прекрасных мадригалов пятиголосного склада.

Значение этого жанра в формировании творческого метода и всей артистической индивидуальности мастера было огромно. Дело не только в том, что в наследии Монтеверди мадригал количественно доминирует над другими (всего около двухсот произведений на тексты Тассо, Марине, Гварини, Стриджо и других поэтов). Именно эта жанровая сфера стала для Монтеверди творческой лабораторией, где им еще в молодости предприняты были самые смелые новаторские начинания. В хроматизации лада он значительно опередил мадригалистов XVI столетия, не впадая, однако, в субъективистскую изощренность.

Огромным прогрессивным приобретением Монтеверди явилось блистательно осуществленное слияние ренессансной полифонии и нового гомофонного склада — драматически индивидуализированной мелодии разнообразнейших типов с инструментальным сопровождением. Эта, по определению самого композитора, «вторая практика», нашедшая полное и яркое выражение в пятой книге пятиголосных мадригалов, стала путем к достижению высшей эстетической цели художника, к поиску и воплощению правды и человечности. Потому, в отличие, скажем, от Палестрины, с его религиозно-эстетическими идеалами, Монтеверди, хотя и начинал свой путь с культовой полифонии, со временем утвердился в чисто светских жанрах.

Клаудио Монтеверди, ок. 1597, автор неизвестен, (Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из известных портретов Монтеверди. Здесь композитору около 30 лет, портрет написан в Мантуе.

Ничто не привлекало его так, как обнажение внутреннего, душевного мира человека в его драматических коллизиях и конфликтах с окружающим миром. Монтеверди — подлинный первооснователь конфликтной драматургии трагедийного плана. Он — истый певец душ человеческих. Он настойчиво стремился к естественной выразительности музыки. «Речь человеческая — повелительница гармонии, а не служанка ее». Монтеверди — решительный противник идиллического искусства, не идущего дальше звукописи «амурчиков, зефирчиков да сирен». И поскольку его герой — герой трагический, «мелопоэтические фигуры» его отличаются остро напряженным, зачастую диссонантным интонационным строем. Закономерно, что этому мощному драматическому началу, чем дальше, тем более тесно становилось в границах камерного жанра. Постепенно Монтеверди приходил к различению «мадригала жестов» и «мадригала нежестикулированного».

Но еще раньше драматургические поиски привели его на путь оперного театра, где он сразу же выступил во всеоружии «второй практики» с первыми мантуанскими операми «Орфей» (1607) и «Ариадна» (1608), принесшими ему громкую славу.

С его «Орфея» и начинается история подлинной оперы. Предназначенный для типичного придворного празднества, «Орфей» написан на либретто, явно связанное со сказочной пасторалью и роскошными декоративными интермедиями — этими типичными атрибутами придворной эстетики. Но музыка Монтеверди превращает гедонистическую сказочную пастораль в глубокую психологическую драму. Кажущаяся пастораль характеризуется столь экспрессивной, индивидуально-неповторимой музыкой, овеянной поэтической атмосферой скорбного мадригала, что она и по сей день воздействует на нас.

«…Ариадна трогала потому, что она была женщиной, Орфей — потому, что он простой человек… Ариадна возбуждала во мне истинное страдание, вместе с Орфеем я молил о жалости…» В этом высказывании Монтеверди заключена и сущность его собственного творчества, и главная суть переворота, произведенного им в искусстве. Мысль о способности музыки воплощать «богатство внутреннего мира человека» при жизни Монтеверди не только не была избитой истиной, но воспринималась как нечто неслыханно-новое, революционное. Впервые на протяжении тысячелетней эпохи земные человеческие переживания оказались в центре композиторского творчества подлинно классического уровня.

Музыка оперы сосредоточена на раскрытии внутреннего мира трагического героя. Его партия необычайно многогранна, в ней сливаются различные эмоционально-выразительные токи и жанровые линии. Он восторженно взывает к родным лесам и побережьям или оплакивает потерю своей Эвридики в безыскусных песнях народного склада.

В речитативных диалогах страстные реплики Орфея написаны в том взволнованном, по более позднему выражению Монтеверди, «смятенном» стиле, какой он сознательно противопоставлял однообразному речитативу флорентийской оперы. Образ героя, его вдохновенного искусства, счастливой любви и тяжкой утраты, его жертвенный подвиг и достижение цели, трагическая развязка и конечный олимпийский триумф певца — все это поэтически воплощено на фоне контрастно сменяющихся музыкально-сценических картин.

По всей опере щедрой рукою рассыпаны певучие мелодии, всегда созвучные облику действующих лиц и сценическим положениям. Композитор отнюдь не пренебрегает полифонией и время от времени сплетает свои напевы в изящную контрапунктическую ткань. Все же гомофонный склад господствует в «Орфее», партитура которого буквально сверкает смелыми и драгоценнейшими находками хроматических гармоний, красочных и в то же время глубоко оправданных образно-психологическим содержанием того или иного эпизода драмы.

Оркестр «Орфея» был по тем временам огромен и даже чрезмерно многолик по составу он отразил тот переходный период, когда еще много играли на старых инструментах, унаследованных от Возрождения и даже от средних веков, но когда уже появлялись новые инструменты, отвечавшие новому эмоциональному строю, складу, музыкальным темам и выразительным возможностям.

Инструментовка «Орфея» всегда эстетически созвучна мелодии, гармоническому колориту, сценической ситуации. Инструменты, который сопровождают монолог певца в подземном царстве, напоминают о его искуснейшей игре на лире. В пасторальные сцены флейты вплетают бесхитростные мелодии пастушьих наигрышей. Рев тромбонов сгущает атмосферу страха, окутывающую безрадостный и грозный Аид. Монтеверди — подлинный отец инструментовки, и в этом смысле «Орфей» — опера основополагающая.

Что касается второго оперного произведения, написанного Монтеверди в Мантуе, «Ариадны» (либретто О. Ринуччини, речитативы Я. Пери), то оно не сохранилось. Исключение — всемирно знаменитая ария героини, которую композитор оставил в двух вариантах для пения соло с сопровождением и в более позднем — в виде пятиголосного мадригала. Ария эта — редкой красоты и по праву считается шедевром ранней итальянской оперы.

История жизни Клаудио Монтеверди

В 1608 году Монтеверди, давно тяготившийся своим положением при герцогском дворе, покинул Мантую. Он не склонился перед своими властолюбивыми покровителями и остался гордым, независимым художником, высоко несущим знамя человечного искусства. После недолгого пребывания у себя на родине в Кремоне, в Риме, Флоренции, Милане, Монтеверди в 1613 году принял приглашение в Венецию, где прокураторы Сан-Марко остановили свой выбор на нем как капельмейстере этого собора.

В Венеции Монтеверди предстояло выступить во главе новой оперной школы. Она во многом отличалась от своих предшественниц и далеко обогнала их. Это объяснялось иными местными условиями, иным исторически сложившимся соотношением общественных сил и идейных течений.

Венеция той эпохи — город с республиканским устройством, низложенной аристократией, с богатой, политически сильной, культурной буржуазией и дерзновенной оппозицией папскому престолу. Венецианцы в эпоху Возрождения создали свое искусство, более светское, жизнерадостное, реалистическое, чем где-либо еще на итальянской земле. Здесь в музыке с конца XVI века особенно широко и ярко проросли первые черты и предвестники барокко. Первый оперный театр Сан-Кассиано был открыт в Венеции в 1637 году.

Это не была «академия» для узкого круга просвещенных гуманистов-аристократов, как во Флоренции. Здесь папа и его двор не имели власти над искусством. Ее сменила власть денег. Венецианская буржуазия построила себе театр по собственному образу и подобию он стал коммерческим предприятием. Источником дохода стала касса. Вслед за Сан-Кассиано выросли в Венеции другие театры, всего более десяти. Появилась и неизбежная конкуренция между ними, борьба за публику, артистов, доходы. Вся эта коммерчески-предпринимательская сторона наложила отпечаток на оперно-театральное искусство. И в то же время, оно впервые стало зависимым от вкусов широкой публики. Это отразилось на его размахе, репертуаре, постановочной части, наконец, на стиле самой оперной музыки.

Творчество Монтеверди стало кульминационным моментом и могучим фактором прогресса итальянского оперного искусства. Правда, и Венеция не принесла ему полного освобождения от зависимости. Он приехал туда регентом, возглавившим вокально-инструментальную капеллу Сан-Марко. Он писал культовую музыку — мессы, вечерни, духовные концерты, мотеты, и церковь, религия неизбежно оказывали на него влияние. Выше уже говорилось, что, будучи по природе своей светским художником, он принял смерть в духовном сане.

В течение ряда лет, предшествовавших расцвету венецианского оперного театра, Монтеверди был вынужден и здесь обслуживать меценатов, правда, не таких властных и всесильных, как в Милане или Мантуе. Дворцы Мочениго и Гримани, Вендрамини и Фоскари были роскошно украшены не только картинами, статуями, гобеленами, но и музыкой. Капелла Сан-Марко нередко выступала здесь на балах и приемах во время, свободное от церковной службы. Наряду с диалогами Платона, канцонами Петрарки, сонетами Марине, любители искусства увлекались мадригалами Монтеверди. Он не оставил этого любимого им жанра в венецианский период и именно тогда достиг в нем наивысшего совершенства.

В Венеции написаны были шестая, седьмая и восьмая книги мадригалов — жанр, в котором Монтеверди экспериментировал перед тем, как созданы были его последние оперы. Но венецианские мадригалы имели и огромное самостоятельное значение. В 1838 году появился интереснейший сборник «Мадригалы воинственные и любовные». В нем сказалась глубокая психологическая наблюдательность художника; музыкально-поэтическая драматизация мадригала доведена там до последнего возможного тогда предела. В этот сборник вошли и некоторые более ранние произведения «Неблагодарные женщины» — интермедия мантуанского периода и знаменитое «Единоборство Танкреда и Клоринды» — великолепная драматическая сцена, написанная в 1624 году на сюжет из «Освобожденного Иерусалима» Тассо, предназначенная для исполнения с театральными костюмами и бутафорией.

В течение тридцати лет, прожитых в Венеции, Монтеверди создал большинство своих музыкально-драматических произведений для театрального или камерно-сценического представления.

Что касается собственно опер, то их у Монтеверди всего восемь «Орфей», «Ариадна», «Андромеда» (для Мантуи), «Мнимо безумная Ликори» — одна из первых комических опер в Италии, «Похищение Прозерпины», «Свадьба Энея и Лавинии», «Возвращение Улисса на родину» и «Коронование Поппеи». Из венецианских опер лишь две последние сохранились.

Самым значительным произведением Монтеверди венецианского периода стала опера «Коронование Поппеи» (1642), законченная незадолго до того, как он умер в зените своей славы «оракула музыки», 29 ноября 1643 года. Эта опера, созданная композитором, когда ему было семьдесят пять лет, не только венчает его собственный творческий путь, но безмерно возвышается над всем, что было создано в оперном жанре до Глюка. Породившие ее смелость и вдохновенность мысли неожиданны в таком преклонном возрасте.

Разрыв между «Коронацией Поппеи» и всем предшествующим творчеством Монтеверди разителен и необъясним. Это в меньшей мере относится к самой музыке истоки музыкального языка «Поппеи» можно проследить в исканиях всего предыдущего, более чем полувекового, периода. Но общий художественный облик оперы, необычный как для творчества самого Монтеверди, так и для музыкального театра XVII века вообще, в решающей степени предопределен оригинальностью сюжетно-драматургического замысла. По полноте воплощения жизненной правды, широте и многогранности показа сложных человеческих взаимоотношений, подлинности психологических конфликтов, остроте постановки нравственных проблем ни одно из дошедших до нас других произведений композитора не может сравниться с «Коронацией Поппеи».

Композитор и его талантливый либреттист Франческо Бузенелло обратились к сюжету из древнеримской истории, воспользовавшись хрониками античного писателя Тацита император Нерон, влюбленный в куртизанку Поппею Сабину, возводит ее на престол, изгнав прежнюю императрицу Октавию и предав смерти противника этой затеи, своего наставника философа Сенеку.

Картина эта написана широко, многогранно, динамично. На сцене — императорский двор, его вельможи, мудрец-советник, пажи, куртизанки, слуги, преторианцы. Музыкальные характеристики действующих лиц, противопоставленные друг другу, психологически точны и метки. В быстром и многоликом действии, в пестрых и неожиданных сочетаниях воплощены различные планы и полюсы жизни трагические монологи — и едва ли не банальные сценки с натуры; разгул страстей — и философские созерцания; аристократическая утонченность — и безыскусственность народного быта и нравов.

Монтеверди никогда не был в центре моды, никогда не пользовался такой же широкой популярностью, как та, что выпадала на долю некоторых более «умеренных» сочинителей мадригалов, а позднее — композиторов «легких» канцонетт и арий. Он был настолько независим от взглядов и вкусов современников, настолько шире их по своей художественной психологии, что в одинаковой мере принимал и старинное, полифоническое и новое, монодическое письмо.

Сегодня бесспорно, что именно Монтеверди — «основоположник современной музыки». Именно в творчестве Монтеверди сложился тот строй художественного мышления, который характерен для нашей эпохи.

Монтеверди, Клаудио — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Кла́удио Монтеве́рди (полное имя Клаудио Джованни Антонио Монтеверди, итал. Claudio Giovanni Antonio Monteverdi; 9 мая 1567, Кремона (крещён 15 мая 1567 года) — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор, один из крупнейших в эпоху перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко (работал и в ренессансной и в барочной стилистике). Наиболее известные сочинения Монтеверди — поздние мадригалы, Плач Ариадны, опера «Орфей» и Вечерня (девы Марии).

Биография

Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне, городе Северной Италии, в семье Бальтазара Монтеверди — доктора, аптекаря и хирурга.^[2] Он был старшим из пяти детей.^[3] С детских лет обучался у М. А. Индженьери^[3], капельмейстера кафедрального собора в Кремоне. Монтеверди постигал искусство музыки, принимая участие в исполнении литургических песнопений.^[4] Также он учился в Университете Кремоны.^[4] Его первые опубликованные сборники включали (латинские) мотеты и духовные (итальянские) мадригалы (Cantiunculae Sacrae, 1582; Madrigali Spirituali, 1583). За ними последовали сборники трёхголосных канцонетт (1584), позже две «книги» (сборника) пятиголосных мадригалов (1587; 1590). С 1590 (или 1591) до 1612 Монтеверди работал при дворе герцога Винченцо I Гонзага (1562—1612) в Мантуе сначала как певчий и гамбист, а с 1602 как капельмейстер, организатор всей музыкальной жизни при герцогском дворе.

В 1599 году Монтеверди женился на придворной певице Клаудии Каттанео^[5], с которой прожил 8 лет (Клаудия умерла в 1607).^[5] У них родились два мальчика и девочка, умершие вскоре после рождения.^[6]

В 1613 году Монтеверди переехал в Венецию, где занял пост капельмейстера собора Сан-Марко. В этой должности он быстро восстановил профессиональный уровень музыкантов хора и инструменталистов (капелла находилась в упадке из-за нерационального расходования средств предшественником, Джулио Чезаре Мартиненго). Управляющие базиликой были рады заполучить такого исключительного музыканта как Монтеверди, потому что музыкальная часть богослужений находилась в упадке с момента смерти Джованни Кроче в 1609 году.

Около 1632 года Монтеверди был рукоположен в священники. В последние годы жизни из-под его пера вышли два последних шедевра: Возвращение Улисса (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1641), и историческая опера Коронация Поппеи (L’incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетную основу которой легли события из жизни Римского императора Нерона. Коронация Поппеи считается кульминацией всего творчества Монтеверди. Она сочетает трагические, романтические и комические сцены (новый шаг в драматургии оперного жанра), более реалистичные портретные характеристики персонажей и мелодии, отличающиеся необычайной теплотой и чувственностью. Для исполнения оперы требовался небольшой оркестр, и также отводилась небольшая роль хору. На протяжении долгого времени, оперы Монтеверди рассматривались только как исторический и музыкальный факт. Начиная с 1960-х, Коронация Поппеи была возобновлена в репертуаре крупнейших оперных сцен мира. Монтеверди похоронен в Венеции в базилике Санта-Мария Глориоза деи Фрари.

Творчество и стиль

Творчество Монтеверди представлено тремя группами произведений: мадригалы, оперы и духовная музыка. Главная особенность композиционной техники Монтеверди — сочетание (нередко в одном произведении) имитационной полифонии, характерной для композиторов позднего Возрождения, и гомофонии, достижения новой эпохи барокко. Новаторство Монтеверди вызвало резкую критику со стороны видного теоретика музыки Джованни Артузи, в полемике с которым Монтеверди (и его брат Джулио Чезаре) обозначили свою приверженность так называемой «второй практике» музыки. Согласно декларации братьев Монтеверди, в музыке второй практики безраздельно господствует поэтический текст, которому подчиняются все элементы музыкальной речи, прежде всего, мелодия, гармония и ритм. Именно текст оправдывает любые нерегулярности последних.

До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала (всего 8 сборников [«книг»]; девятый, неавторский, сборник издан посмертно). Работа над первой книгой, состоящей из пятиголосных мадригалов (всего 21), заняла около 4 лет.^[4] Первые восемь книг мадригалов представляют громадный скачок от полифонии Ренессанса к гомофонии, характерной для музыки барокко.

Среди наиболее популярных сочинений Монтеверди — Плач Ариадны (итал. Lamento d’Arianna, инципит: «Lasciatemi morire») из оперы «Ариадна» (1608; музыка утрачена, либретто сохранилось полностью). На протяжении жизни Монтеверди опубликовал три его версии — в виде пятиголосного мадригала в 6-й книге мадригалов (1614), в виде одноголосной арии с basso continuo (1623) и латинскую контрафактуру последней (инципит: «Iam moriar mi fili») — в сборнике духовной музыки Selva morale (1640), под названием Плач Мадонны (итал. Lamento della Madonna). Среди других популярных сочинений — мадригал (с чертами чаконы) «Zefiro torna» для 2 теноров и b.c. (на текст О. Ринуччини)^[7]

Сочинения

Светская музыка для камерного ансамбля

Мадригалы

Книга 1 (1587), для 5 голосов
Книга 2 (1590), для 5 голосов
Книга 3 (1592), для 5 голосов
Книга 4 (1603), для 5 голосов
Книга 5 (1605), для 5 голосов
Книга 6 (1614), для 5 голосов
Книга 7 (1619): Concerto
Книга 8 (1638): Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
Книга 9 (1651): Мадригалы и канцонетты на 2 и 3 голоса (изданный посмертно сборник мадригалов и канцонетт, отчасти дублирующий более ранние публикации)

Прочие сборники

Scherzi musicali (1607), для 3 голосов, 2 скрипок и b.c. (16 пьес разных жанров)
Scherzi musicali cioè arie (1632), для 1-2 голосов и b.c. (7 пьес разных жанров)

Оперы

Церковная и духовная музыка

Месса «In illo tempore» («Во время о́но»; 1610)
Четырехголосная месса a cappella (1641) (др. назв. «Месса in F»; из сб. «Selva morale e spirituale»)
Четырехголосная месса a cappella (1650, посмертная публикация)
Вечерня Блаженной Девы (Vespro della Beata Vergine, часто сокращённо — «Вечерня»; 1610)
Cantiunculae sacrae (1582), сборник мотетов на духовные латинские тексты
Духовные мадригалы (Madrigali spirituali), на 4 голоса (1583)
Selva morale e spirituale (букв. «Нравоучительный и духовный лес», 1640), сборник сочинений разных жанров на «духовные» тексты — месса, мотеты (в том числе три мотета на знаменитый текст Salve regina), два магнификата, духовные мадригалы и «нравоучительные» канцонетты.

Утраченные сочинения

Опера «Ариадна» (1608; либретто сохранилось)
Опера «Андромеда» (для Мантуи)
Опера «Мнимая безумная Ликори»
Опера «Похищение Прозерпины»
Опера «Свадьба Энея и Лавинии»

Литература

Bukofzer M. Music in the Baroque era. New York, 1947.
Schrade L. Monteverdi, creator of modern music. London, 1950.
Бронфин Е. Клаудио Монтеверди. — Л., Музыка, 1970.
Конен В. Д. Монтеверди. Москва, 1971.
Arnold D. Monteverdi. London, 1975.
The letters of Claudio Monteverdi, ed. by D. Stevens. London, 1980.
Arnold D., Fortune N. The new Monteverdi companion. London, Boston, 1985.
Stattkus M.H. Claudio Monteverdi. Verzeichnis der erhaltenen Werke: kleine Ausgabe. Bergkamen, 1985 (SV)^[8].
Carter T. Music in late Renaissance and early Baroque Italy. London, 1992.
Скудина Г. Клаудио Монтеверди: Орфей из Кремоны. Москва, 1998.
Whenham J., Wistreich R. The Cambridge companion to Monteverdi. Cambridge, New York, 2007.

Примечания

↑ ¹ ² Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118583700 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
↑ Halsey, William D., ed. Collier’s Encyclopedia. Vol. 16 New York: MacMillan Educational Company, 1991.
↑ ¹ ² Redlich, H. F. Claudio Monteverdi: Life and Work. London: Oxford University Press, 1952.
↑ ¹ ² ³ Schrade, Leo. Monteverdi: Creator of Modern Music. New York: W. W. Norton and Company, 1950.
↑ ¹ ² Whenham, John, and Richard Wistreich, eds. The Cambridge Companion to Monteverdi. Cambridge: Cambridge University Press, 2007.
↑ Ringer, Mark. Opera’s First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi. Canada: Amadeus Press, 2006.
↑ Не путать с 5-голосным мадригалом с тем же инципитом из VI книги (на текст сонета Петрарки).
↑ Издание большого каталога Монтеверди, запланированное на 2013 год, не состоялось в связи со скоропостижной смертью Манфреда Штатткуса. Подробней см. на странице Краткого перечня сочинений Монтеверди (Kurzfassung).

Ссылки

Монтеверди, Клаудио — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Кла́удио Монтеве́рди (полное имя Клаудио Джованни Антонио Монтеверди, итал. Claudio Giovanni Antonio Monteverdi; 9 мая 1567, Кремона (крещён 15 мая 1567 года) — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор, один из крупнейших в эпоху перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко (работал и в ренессансной и в барочной стилистике). Наиболее известные сочинения Монтеверди — поздние мадригалы, Плач Ариадны, опера «Орфей» и Вечерня (девы Марии).
Биография
Клаудио Монтеверди, ок. 1597, автор неизвестен, (Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из известных портретов Монтеверди. Здесь композитору около 30 лет, портрет написан в Мантуе.
Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне, городе Северной Италии, в семье Бальтазара Монтеверди — доктора, аптекаря и хирурга.^[2] Он был старшим из пяти детей.^[3] С детских лет обучался у М. А. Индженьери^[3], капельмейстера кафедрального собора в Кремоне. Монтеверди постигал искусство музыки, принимая участие в исполнении литургических песнопений.^[4] Также он учился в Университете Кремоны.^[4] Его первые опубликованные сборники включали (латинские) мотеты и духовные (итальянские) мадригалы (Cantiunculae Sacrae, 1582; Madrigali Spirituali, 1583). За ними последовали сборники трёхголосных канцонетт (1584), позже две «книги» (сборника) пятиголосных мадригалов (1587; 1590). С 1590 (или 1591) до 1612 Монтеверди работал при дворе герцога Винченцо I Гонзага (1562—1612) в Мантуе сначала как певчий и гамбист, а с 1602 как капельмейстер, организатор всей музыкальной жизни при герцогском дворе.
В 1599 году Монтеверди женился на придворной певице Клаудии Каттанео^[5], с которой прожил 8 лет (Клаудия умерла в 1607).^[5] У них родились два мальчика и девочка, умершие вскоре после рождения.^[6]
В 1613 году Монтеверди переехал в Венецию, где занял пост капельмейстера собора Сан-Марко. В этой должности он быстро восстановил профессиональный уровень музыкантов хора и инструменталистов (капелла находилась в упадке из-за нерационального расходования средств предшественником, Джулио Чезаре Мартиненго). Управляющие базиликой были рады заполучить такого исключительного музыканта как Монтеверди, потому что музыкальная часть богослужений находилась в упадке с момента смерти Джованни Кроче в 1609 году.
Около 1632 года Монтеверди был рукоположен в священники. В последние годы жизни из-под его пера вышли два последних шедевра: Возвращение Улисса (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1641), и историческая опера Коронация Поппеи (L’incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетную основу которой легли события из жизни Римского императора Нерона. Коронация Поппеи считается кульминацией всего творчества Монтеверди. Она сочетает трагические, романтические и комические сцены (новый шаг в драматургии оперного жанра), более реалистичные портретные характеристики персонажей и мелодии, отличающиеся необычайной теплотой и чувственностью. Для исполнения оперы требовался небольшой оркестр, и также отводилась небольшая роль хору. На протяжении долгого времени, оперы Монтеверди рассматривались только как исторический и музыкальный факт. Начиная с 1960-х, Коронация Поппеи была возобновлена в репертуаре крупнейших оперных сцен мира. Монтеверди похоронен в Венеции в базилике Санта-Мария Глориоза деи Фрари.
Творчество и стиль
Творчество Монтеверди представлено тремя группами произведений: мадригалы, оперы и духовная музыка. Главная особенность композиционной техники Монтеверди — сочетание (нередко в одном произведении) имитационной полифонии, характерной для композиторов позднего Возрождения, и гомофонии, достижения новой эпохи барокко. Новаторство Монтеверди вызвало резкую критику со стороны видного теоретика музыки Джованни Артузи, в полемике с которым Монтеверди (и его брат Джулио Чезаре) обозначили свою приверженность так называемой «второй практике» музыки. Согласно декларации братьев Монтеверди, в музыке второй практики безраздельно господствует поэтический текст, которому подчиняются все элементы музыкальной речи, прежде всего, мелодия, гармония и ритм. Именно текст оправдывает любые нерегулярности последних.
До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала (всего 8 сборников [«книг»]; девятый, неавторский, сборник издан посмертно). Работа над первой книгой, состоящей из пятиголосных мадригалов (всего 21), заняла около 4 лет.^[4] Первые восемь книг мадригалов представляют громадный скачок от полифонии Ренессанса к гомофонии, характерной для музыки барокко.
Среди наиболее популярных сочинений Монтеверди — Плач Ариадны (итал. Lamento d’Arianna, инципит: «Lasciatemi morire») из оперы «Ариадна» (1608; музыка утрачена, либретто сохранилось полностью). На протяжении жизни Монтеверди опубликовал три его версии — в виде пятиголосного мадригала в 6-й книге мадригалов (1614), в виде одноголосной арии с basso continuo (1623) и латинскую контрафактуру последней (инципит: «Iam moriar mi fili») — в сборнике духовной музыки Selva morale (1640), под названием Плач Мадонны (итал. Lamento della Madonna). Среди других популярных сочинений — мадригал (с чертами чаконы) «Zefiro torna» для 2 теноров и b.c. (на текст О. Ринуччини)^[7]
Сочинения
Светская музыка для камерного ансамбля
Мадригалы
Книга 1 (1587), для 5 голосов
Книга 2 (1590), для 5 голосов
Книга 3 (1592), для 5 голосов
Книга 4 (1603), для 5 голосов
Книга 5 (1605), для 5 голосов
Книга 6 (1614), для 5 голосов
Книга 7 (1619): Concerto
Книга 8 (1638): Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
Книга 9 (1651): Мадригалы и канцонетты на 2 и 3 голоса (изданный посмертно сборник мадригалов и канцонетт, отчасти дублирующий более ранние публикации)
Прочие сборники
Scherzi musicali (1607), для 3 голосов, 2 скрипок и b.c. (16 пьес разных жанров)
Scherzi musicali cioè arie (1632), для 1-2 голосов и b.c. (7 пьес разных жанров)
Оперы
Церковная и духовная музыка
Месса «In illo tempore» («Во время о́но»; 1610)
Четырехголосная месса a cappella (1641) (др. назв. «Месса in F»; из сб. «Selva morale e spirituale»)
Четырехголосная месса a cappella (1650, посмертная публикация)
Вечерня Блаженной Девы (Vespro della Beata Vergine, часто сокращённо — «Вечерня»; 1610)
Cantiunculae sacrae (1582), сборник мотетов на духовные латинские тексты
Духовные мадригалы (Madrigali spirituali), на 4 голоса (1583)
Selva morale e spirituale (букв. «Нравоучительный и духовный лес», 1640), сборник сочинений разных жанров на «духовные» тексты — месса, мотеты (в том числе три мотета на знаменитый текст Salve regina), два магнификата, духовные мадригалы и «нравоучительные» канцонетты.
Утраченные сочинения
Опера «Ариадна» (1608; либретто сохранилось)
Опера «Андромеда» (для Мантуи)
Опера «Мнимая безумная Ликори»
Опера «Похищение Прозерпины»
Опера «Свадьба Энея и Лавинии»
Литература
Bukofzer M. Music in the Baroque era. New York, 1947.
Schrade L. Monteverdi, creator of modern music. London, 1950.
Бронфин Е. Клаудио Монтеверди. — Л., Музыка, 1970.
Конен В. Д. Монтеверди. Москва, 1971.
Arnold D. Monteverdi. London, 1975.
The letters of Claudio Monteverdi, ed. by D. Stevens. London, 1980.
Arnold D., Fortune N. The new Monteverdi companion. London, Boston, 1985.
Stattkus M.H. Claudio Monteverdi. Verzeichnis der erhaltenen Werke: kleine Ausgabe. Bergkamen, 1985 (SV)^[8].
Carter T. Music in late Renaissance and early Baroque Italy. London, 1992.
Скудина Г. Клаудио Монтеверди: Орфей из Кремоны. Москва, 1998.
Whenham J., Wistreich R. The Cambridge companion to Monteverdi. Cambridge, New York, 2007.
Примечания
↑ ¹ ² Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118583700 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
↑ Halsey, William D., ed. Collier’s Encyclopedia. Vol. 16 New York: MacMillan Educational Company, 1991.
↑ ¹ ² Redlich, H. F. Claudio Monteverdi: Life and Work. London: Oxford University Press, 1952.
↑ ¹ ² ³ Schrade, Leo. Monteverdi: Creator of Modern Music. New York: W. W. Norton and Company, 1950.
↑ ¹ ² Whenham, John, and Richard Wistreich, eds. The Cambridge Companion to Monteverdi. Cambridge: Cambridge University Press, 2007.
↑ Ringer, Mark. Opera’s First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi. Canada: Amadeus Press, 2006.
↑ Не путать с 5-голосным мадригалом с тем же инципитом из VI книги (на текст сонета Петрарки).
↑ Издание большого каталога Монтеверди, запланированное на 2013 год, не состоялось в связи со скоропостижной смертью Манфреда Штатткуса. Подробней см. на странице Краткого перечня сочинений Монтеверди (Kurzfassung).
Ссылки

Клаудио Монтеверди — Итальянский Композитор
Итальянский композитор.
Один из крупнейших в эпоху перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко.
Наиболее известные сочинения Монтеверди: поздние мадригалы, Плач Ариадны, опера «Орфей».
Клаудио Джованни Антонио Монтеверди родился 9 мая 1567 года в городе Кремон, Италия. С детских лет мальчик обучался у капельмейстера Марк’Антонио Индженьери, постигая искусство музыки. Принимал участие в исполнении литургических песнопений. Позже, учился в Университете Кремоны. Первые произведения Монтеверди опубликованы в 1582 и 1583 годах.
Очень быстро Монтеверди стал известен не только в родном городе, но и во всех соседних: Брешии, Вероне, Милане, Венеции. В 1590 переехал в Мантую, став музыкантом герцога Гонзага. Капельмейстером двора являлся фламандский композитор де Верт, его сменил Палавичино, после смерти которого в 1601 году должность занял Монтеверди. Винченцо Гонзага высоко ценил маэстро, который сопровождал его в военных походах и официальных визитах. Благодаря этому, Клаудио познакомился с музыкальной культурой многих европейских стран: венгерской, французской, австрийской, голландской.
В 1599 году Клаудио женился на певице Клаудии де Каттанес, у пары родилось трое детей: два сына и дочь, скончавшаяся вскоре после рождения. К сожалению, семейное счастье прервано в 1607, когда супруга внезапно умерла. В это же время двор Гонзаги начал испытывать финансовые сложности. Монтеверди поехал в родную Кремону, но герцог пытался его вернуть, предлагая щедрое жалование. Хотя композитор и понимал, что необходимо искать другой путь развития, альтернативы пока не было, и он продолжил работу в Мантуе вплоть до смерти герцога в 1612 году.
Клаудио, в 1613 году переехал в Венецию и до конца жизни оставался на службе капельмейстером в соборе Святого Марка. Богатая музыкальная жизнь древнего города открыла перед композитором новые возможности. Монтеверди пишет оперы, балеты, интермедии, мадригалы, музыку к церковным и придворным празднествам. Одно из оригинальнейших произведений этих лет: драматическая сцена «Поединок Танкреда и Клоринды» на текст из поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», соединившая чтение, актерскую игру и оркестр, который живописует ход поединка, раскрывает эмоциональный характер сцены. В связи с «Поединком» Монтеверди писал о новом стиле concitato, противопоставляя его господствовавшему в то время «мягкому, умеренному» стилю.
Остроэкспрессивным, драматическим характером отличаются и многие мадригалы Монтеверди. В этом жанре многоголосной вокальной музыки сформировался стиль композитора, произошел отбор выразительных средств. Особенно оригинален гармонический язык мадригалов. В конце 1630-х — начале 1640-х годов наивысшего расцвета достигает оперное творчество Монтеверди. Очень популярны являлись его оперы: «Возвращение Улисса на родину», «Адонис», «Свадьба Энея и Лавинии»; две последние не сохранились.
В 1642 году, в Венеции поставлена «Коронация Поппеи» Монтеверди. Последняя опера 75-летнего композитора стала подлинной вершиной, итогом творческого пути. В ней действуют конкретные, реально существовавшие исторические лица: римский император Нерон, известный своим коварством и жестокостью, его учитель Сенека. Многое в «Коронации» наводит на аналогии с трагедиями гениального современника композитора Уильяма Шекспира. Открытость и накал страстей, резкие, подлинно «шекспировские» контрасты сцен возвышенных и жанрово-бытовых, комедийных. Так, прощание Сенеки с учениками: трагическая кульминация оперы сменяется веселой интермедией пажа и служанки, а затем начинается настоящая оргия: Нерон с друзьями глумится над учителем, празднует его смерть.
Когда в Венецию пришла чума, уничтожившая треть населения города, в адском костре страшной болезни Монтеверди потерял младшего брата, Джулио Чезаре. В этот же период композитор принял сан и стал священником.
Великий композитор Клаудио Монтеверди скончался 29 ноября 1643 года в Венеции. Похоронен там же, в базилике Санта-Мария Глориоза деи Фрари.
Творчество Клаудио Монтеверди
Светская музыка для камерного ансамбля
Мадригалы
Книга 1 (1587), для 5 голосов
Книга 2 (1590), для 5 голосов
Книга 3 (1592), для 5 голосов
Книга 4 (1603), для 5 голосов
Книга 5 (1605), для 5 голосов
Книга 6 (1614), для 5 голосов
Книга 7 (1619): Concerto
Книга 8 (1638): Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
Книга 9 (1651): Мадригалы и канцонетты на 2 и 3 голоса (изданный посмертно сборник мадригалов и канцонетт, отчасти дублирующий более ранние публикации)
Прочие сборники
Scherzi musicali (1607), для 3 голосов, 2 скрипок и b.c. (16 пьес разных жанров)
Scherzi musicali cioè arie (1632), для 1-2 голосов и b.c. (7 пьес разных жанров)
Оперы
Орфей (L’Orfeo, 1607)
Возвращение Улисса на родину (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1640)
Коронация Поппеи (L’Incoronazione di Poppea, 1642)
Церковная и духовная музыка
Месса «In illo tempore» («Во время о́но»; 1610)
Четырехголосная месса a cappella (1641) (др. назв. «Месса in F»; из сб. «Selva morale e spirituale»)
Четырехголосная месса a cappella (1650, посмертная публикация)
Вечерня Блаженной Девы (Vespro della Beata Vergine, часто сокращенно — «Вечерня»; 1610)
Cantiunculae sacrae (1582), сборник мотетов на духовные латинские тексты
Духовные мадригалы (Madrigali spirituali), на 4 голоса (1583)
Selva morale e spirituale (букв. «Нравоучительный и духовный лес», 1640), сборник сочинений разных жанров на «духовные» тексты — месса, мотеты (в том числе три мотета на знаменитый текст Salve regina), два магнификата, духовные мадригалы и «нравоучительные» канцонетты.
Утраченные сочинения
Опера «Ариадна» (1608; либретто сохранилось)
Опера «Андромеда» (для Мантуи)
Опера «Мнимая безумная Ликори»
Опера «Похищение Прозерпины»
Опера «Свадьба Энея и Лавинии»
Память о Клаудио Монтеверди
Музыкой эпохи барокко кинематограф интересуется нечасто. Однако мелодии Монтеверди вошли в саундтреки известных фильмов:
«Звезда родилась», 2018
«Страшные сказки», 2015
«Рождественская сказка», 2008
«Дитя Макона», 1993
«Мольер», 1978
«Война и мир», 1966
Среди видеоверсий опер маэстро можно отметить:
«Коронация Поппеи» театра Реал, 2012, постановка П.Л. Пицци, в главных партиях — Даниэль Де Низ и Филипп Жарусски;
«Возвращение Улисса на родину» Цюрихской оперы, 2002, постановка К-М Грюбер, в главных партиях — Весселина Казарова и Дитрих Хеншель
«Орфей» Оперы Брюсселя, 1998, постановка Р. Аешлиманна, в главных партиях — Рене Якобс и Саймон Кинлисайд.
Семья Клаудио Монтеверди
Отец — Бальтазар Монтеверди, доктор, аптекарь и хирург.
Младший брат — Джулио Чезаре.
Жена — Клаудиа де Каттанес (брак с 1599 по 1607), певица.
У пары родилось трое детей: два сына и дочь, скончавшаяся вскоре после рождения.
Старший сын композитора — Франческо, учился в Падуе и Болонье на юридическом факультете, однако, страсть к музыке оказалась сильнее, и в 1623 году приехал к отцу на службу в хор собора Сан-Марко.
Младший сын — Массимилиано, продолжал другую семейную профессию и учился на медика, но оказался схвачен инквизицией за чтение запрещенных книг. Отцу потребовалось немало усилий и денег, чтобы юноша избежал пыток и гонений.
29.11.1643
Монтеверди, Клаудио — Википедия. Что такое Монтеверди, Клаудио
Кла́удио Монтеве́рди (полное имя Клаудио Джованни Антонио Монтеверди, итал. Claudio Giovanni Antonio Monteverdi; 9 мая 1567, Кремона (крещён 15 мая 1567 года) — 29 ноября 1643, Венеция) — итальянский композитор, один из крупнейших в эпоху перехода от позднего Ренессанса к раннему барокко (работал и в ренессансной и в барочной стилистике). Наиболее известные сочинения Монтеверди — поздние мадригалы, Плач Ариадны, опера «Орфей» и Вечерня (девы Марии).
Биография
Клаудио Монтеверди, ок. 1597, автор неизвестен, (Музей Ашмола, Оксфорд). Самый ранний из известных портретов Монтеверди. Здесь композитору около 30 лет, портрет написан в Мантуе.
Клаудио Монтеверди родился в 1567 году в Кремоне, городе Северной Италии, в семье Бальтазара Монтеверди — доктора, аптекаря и хирурга.^[2] Он был старшим из пяти детей.^[3] С детских лет обучался у М. А. Индженьери^[3], капельмейстера кафедрального собора в Кремоне. Монтеверди постигал искусство музыки, принимая участие в исполнении литургических песнопений.^[4] Также он учился в Университете Кремоны.^[4] Его первые опубликованные сборники включали (латинские) мотеты и духовные (итальянские) мадригалы (Cantiunculae Sacrae, 1582; Madrigali Spirituali, 1583). За ними последовали сборники трёхголосных канцонетт (1584), позже две «книги» (сборника) пятиголосных мадригалов (1587; 1590). С 1590 (или 1591) до 1612 Монтеверди работал при дворе герцога Винченцо I Гонзага (1562—1612) в Мантуе сначала как певчий и гамбист, а с 1602 как капельмейстер, организатор всей музыкальной жизни при герцогском дворе.
В 1599 году Монтеверди женился на придворной певице Клаудии Каттанео^[5], с которой прожил 8 лет (Клаудия умерла в 1607).^[5] У них родились два мальчика и девочка, умершие вскоре после рождения.^[6]
В 1613 году Монтеверди переехал в Венецию, где занял пост капельмейстера собора Сан-Марко. В этой должности он быстро восстановил профессиональный уровень музыкантов хора и инструменталистов (капелла находилась в упадке из-за нерационального расходования средств предшественником, Джулио Чезаре Мартиненго). Управляющие базиликой были рады заполучить такого исключительного музыканта как Монтеверди, потому что музыкальная часть богослужений находилась в упадке с момента смерти Джованни Кроче в 1609 году.
Около 1632 года Монтеверди был рукоположен в священники. В последние годы жизни из-под его пера вышли два последних шедевра: Возвращение Улисса (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1641), и историческая опера Коронация Поппеи (L’incoronazione di Poppea, 1642), в сюжетную основу которой легли события из жизни Римского императора Нерона. Коронация Поппеи считается кульминацией всего творчества Монтеверди. Она сочетает трагические, романтические и комические сцены (новый шаг в драматургии оперного жанра), более реалистичные портретные характеристики персонажей и мелодии, отличающиеся необычайной теплотой и чувственностью. Для исполнения оперы требовался небольшой оркестр, и также отводилась небольшая роль хору. На протяжении долгого времени, оперы Монтеверди рассматривались только как исторический и музыкальный факт. Начиная с 1960-х, Коронация Поппеи была возобновлена в репертуаре крупнейших оперных сцен мира. Монтеверди похоронен в Венеции в базилике Санта-Мария Глориоза деи Фрари.
Творчество и стиль
Творчество Монтеверди представлено тремя группами произведений: мадригалы, оперы и духовная музыка. Главная особенность композиционной техники Монтеверди — сочетание (нередко в одном произведении) имитационной полифонии, характерной для композиторов позднего Возрождения, и гомофонии, достижения новой эпохи барокко. Новаторство Монтеверди вызвало резкую критику со стороны видного теоретика музыки Джованни Артузи, в полемике с которым Монтеверди (и его брат Джулио Чезаре) обозначили свою приверженность так называемой «второй практике» музыки. Согласно декларации братьев Монтеверди, в музыке второй практики безраздельно господствует поэтический текст, которому подчиняются все элементы музыкальной речи, прежде всего, мелодия, гармония и ритм. Именно текст оправдывает любые нерегулярности последних.
До 40 лет Монтеверди работал преимущественно в жанре мадригала (всего 8 сборников [«книг»]; девятый, неавторский, сборник издан посмертно). Работа над первой книгой, состоящей из пятиголосных мадригалов (всего 21), заняла около 4 лет.^[4] Первые восемь книг мадригалов представляют громадный скачок от полифонии Ренессанса к гомофонии, характерной для музыки барокко.
Среди наиболее популярных сочинений Монтеверди — Плач Ариадны (итал. Lamento d’Arianna, инципит: «Lasciatemi morire») из оперы «Ариадна» (1608; музыка утрачена, либретто сохранилось полностью). На протяжении жизни Монтеверди опубликовал три его версии — в виде пятиголосного мадригала в 6-й книге мадригалов (1614), в виде одноголосной арии с basso continuo (1623) и латинскую контрафактуру последней (инципит: «Iam moriar mi fili») — в сборнике духовной музыки Selva morale (1640), под названием Плач Мадонны (итал. Lamento della Madonna). Среди других популярных сочинений — мадригал (с чертами чаконы) «Zefiro torna» для 2 теноров и b.c. (на текст О. Ринуччини)^[7]
Сочинения
Светская музыка для камерного ансамбля
Мадригалы
Книга 1 (1587), для 5 голосов
Книга 2 (1590), для 5 голосов
Книга 3 (1592), для 5 голосов
Книга 4 (1603), для 5 голосов
Книга 5 (1605), для 5 голосов
Книга 6 (1614), для 5 голосов
Книга 7 (1619): Concerto
Книга 8 (1638): Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi episodi fra i canti senza gesto.
Книга 9 (1651): Мадригалы и канцонетты на 2 и 3 голоса (изданный посмертно сборник мадригалов и канцонетт, отчасти дублирующий более ранние публикации)
Прочие сборники
Scherzi musicali (1607), для 3 голосов, 2 скрипок и b.c. (16 пьес разных жанров)
Scherzi musicali cioè arie (1632), для 1-2 голосов и b.c. (7 пьес разных жанров)
Оперы
Церковная и духовная музыка
Месса «In illo tempore» («Во время о́но»; 1610)
Четырехголосная месса a cappella (1641) (др. назв. «Месса in F»; из сб. «Selva morale e spirituale»)
Четырехголосная месса a cappella (1650, посмертная публикация)
Вечерня Блаженной Девы (Vespro della Beata Vergine, часто сокращённо — «Вечерня»; 1610)
Cantiunculae sacrae (1582), сборник мотетов на духовные латинские тексты
Духовные мадригалы (Madrigali spirituali), на 4 голоса (1583)
Selva morale e spirituale (букв. «Нравоучительный и духовный лес», 1640), сборник сочинений разных жанров на «духовные» тексты — месса, мотеты (в том числе три мотета на знаменитый текст Salve regina), два магнификата, духовные мадригалы и «нравоучительные» канцонетты.
Утраченные сочинения
Опера «Ариадна» (1608; либретто сохранилось)
Опера «Андромеда» (для Мантуи)
Опера «Мнимая безумная Ликори»
Опера «Похищение Прозерпины»
Опера «Свадьба Энея и Лавинии»
Литература
Bukofzer M. Music in the Baroque era. New York, 1947.
Schrade L. Monteverdi, creator of modern music. London, 1950.
Бронфин Е. Клаудио Монтеверди. — Л., Музыка, 1970.
Конен В. Д. Монтеверди. Москва, 1971.
Arnold D. Monteverdi. London, 1975.
The letters of Claudio Monteverdi, ed. by D. Stevens. London, 1980.
Arnold D., Fortune N. The new Monteverdi companion. London, Boston, 1985.
Stattkus M.H. Claudio Monteverdi. Verzeichnis der erhaltenen Werke: kleine Ausgabe. Bergkamen, 1985 (SV)^[8].
Carter T. Music in late Renaissance and early Baroque Italy. London, 1992.
Скудина Г. Клаудио Монтеверди: Орфей из Кремоны. Москва, 1998.
Whenham J., Wistreich R. The Cambridge companion to Monteverdi. Cambridge, New York, 2007.
Примечания
↑ ¹ ² Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека и др. Record #118583700 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.
↑ Halsey, William D., ed. Collier’s Encyclopedia. Vol. 16 New York: MacMillan Educational Company, 1991.
↑ ¹ ² Redlich, H. F. Claudio Monteverdi: Life and Work. London: Oxford University Press, 1952.
↑ ¹ ² ³ Schrade, Leo. Monteverdi: Creator of Modern Music. New York: W. W. Norton and Company, 1950.
↑ ¹ ² Whenham, John, and Richard Wistreich, eds. The Cambridge Companion to Monteverdi. Cambridge: Cambridge University Press, 2007.
↑ Ringer, Mark. Opera’s First Master: The Musical Dramas of Claudio Monteverdi. Canada: Amadeus Press, 2006.
↑ Не путать с 5-голосным мадригалом с тем же инципитом из VI книги (на текст сонета Петрарки).
↑ Издание большого каталога Монтеверди, запланированное на 2013 год, не состоялось в связи со скоропостижной смертью Манфреда Штатткуса. Подробней см. на странице Краткого перечня сочинений Монтеверди (Kurzfassung).
Ссылки
10 фактов Клаудио Монтеверди — интересные факты о Клаудио Монтеверди

Факты Клаудио Монтеверди

Итальянский композитор Клаудио Монтеверди (1567 — 1643) опередил свое время. Он один из лучших композиторов, которые когда-либо жили, и на рубеже 17-го века он помог революционизировать не только то, как была написана поэзия, но он также помог подготовить почву для оперной музыки и начала барокко. Он один из немногих композиторов 17-го века, чья музыка до сих пор регулярно исполняется.

Несмотря на то, что его музыка закончилась в стиле ренессанс, его произведения, такие как Orfeo и L’incoronazione di Poppea, до сих пор используются в качестве эталона для оперных композиций сегодня, много раз воссоздаваясь на протяжении многих лет современными композиторами и исполнителями.

Лео Шрэйд написал книгу под названием «Монтеверди: создатель современной музыки» в 1950 году, и с тех пор он сохранил этот титул. Если вы заинтересованы в изучении этого великого итальянского маэстро, вот 10 ИНТЕРЕСНЫХ фактов о композиторе — Клаудио Монтеверди:

Не стесняйтесь Подпишитесь на наш канал на YouTube, если вам нравится это видео!

фактов о Клаудио Монтеверди:

Семейная жизнь

Отец Монтеверди был химиком, а также практикующим хирургом, что может помочь объяснить, почему он был таким модернистом.Итальянский мастер родился в Кремоне в 1567 году и был единственным ребенком. Он получил уроки с раннего возраста от маcтро в соборе родного города Марк’Антонио Ингегнери. К тому времени, когда ему было 15 лет, он уже создал свою самую первую композицию.

2. Он получил много критики

Монтеверди постоянно подвергался критике со стороны своих коллег-композиторов. Тем не мение; больше всего он пострадал от публичных нападок со стороны консервативного теоретика музыки Джованни Марии Артуси. Артуси сделал выговор уникальному гармоническому языку Монтеверди во многих своих произведениях, включая гармонии в Четвертой Книге Мадригалов.Чтобы отреагировать на критику Артуси, Монтеверди ответил в предисловии к своей новой публикации «Пятая книга мадригалов», в которой Артузи объяснил, что то, что он критиковал так публично, было просто новым мышлением или секвой практикой.

3. Он — отец оперной музыки

Монтеверди был на переднем крае превращения оперы из того, что было исполнено только перед принцами и элитой, в художественную форму, которая могла быть оценена публикой. В свое время музыка Complex Renaissance была на повестке дня с ее многогранными вокальными линиями.Однако композиторы и исполнители стремились выделить это для чего-то нового, благодаря чему певец будет сопровождаться аккордами и инструментами.

Именно здесь родилась опера. До того, как он был впервые показан публично, Монтеверди и его коллеги-художники встречались в аристократических семьях, чтобы обсудить, как они будут создавать музыкальные драмы. Поэтому Монтеверди проложил путь к эволюции оперы. Вскоре он выпустил Орфео.

4.Потерянные произведения Монтеверди

Монтеверди очень рано понял в оперной игре, что для оперы, как нового музыкального жанра, нужно иметь широкую музыкальную структуру, поддерживающую драматический поток. Это объясняет, почему Орфео стал таким огромным успехом. Тем не менее, Монтеверди придумал по меньшей мере 12 других опер, которые предположительно утеряны. Единственные сохранившиеся части его композиций, которые могут дать возможность создать полноценные спектакли, — это Il Ritorno d’Ulisse in Patria (1640) и L’Incoronazione di Poppea, созданная в 1642 году, незадолго до его кончины.Обе эти оперы были исполнены, когда в 1637 году был открыт первый оперный театр Венеции.

5. Клаудио и Клаудия

В 1599 году Монтеверди женился на своей жене Клаудии Каттанео, которая была придворной певицей. У пары было трое детей, но один из них умер в младенчестве. Через несколько недель после появления Орфео его жена скончалась после многих лет болезни. После ее смерти Монтеверди пережил долгую депрессию, но пришел в норму после того, как был вызван для создания оперы для брака Франческо Гонзага с Маргарет Савойской.

6. Он преобразовал Базилику Святого Марка в Венеции.

. В свое время быть назначенным директором Базилики Святого Марка в Венеции было для меня большой честью. В течение многих лет базилика неэффективно управлялась неэффективными маэстро, и в 1613 году администрация убедила Монтеверди взять на себя ответственность за музыкальные операции. В течение короткого времени Монтеверди полностью преобразовал Базилику, полностью реорганизовав операцию. Он нанял новых игроков и певцов, которые были хорошо обучены, он пополнил библиотеку и предоставил платформу, где репертуар старого мира и новые музыкальные композиции могли объединиться.Он сохранял звание директората в течение следующих 30 лет.

7. Мадригалы

Мадригалы были популярны в эпоху Возрождения, но в отличие от оперы, которая была рассчитана на один голос, мадригалы были частичными песнями, предназначенными для исполнения несколькими голосами. Монтеверди создал девять книг мадригалов, которые объединили достижения всех мастеров позднего Ренессанса. Тем не менее, это также проложило путь для создания новой эстетики в музыкальном барокко.

8.Церковная музыка

Помимо оперы и мадригалов, он также известен своей коллекцией духовной музыки. Его помнят за его потрясающую коллекцию работ, которые были опубликованы в Венеции между 1640 и 1641 годами. Коллекция партитур была известна как Псалмы Венеры. Он также создал массовую благодарение в 1631 году.

9. Он стал священником

Монтеверди не смог эмоционально оправиться от смерти своей жены, несмотря на музыкальные помехи вокруг него.Он вступил в священство в 1632 году, и в этот период он сочинил лучшую священную музыку для римско-католической церкви.

10. Его музыка до сих пор исполняется сегодня

Монтеверди до сих пор пользуется таким же уважением, как и в 17 веке. Изобретательно драматизированные версии полной Четвертой Книги Мадригал (1603) регулярно исполняются музыкальными ансамблями по всему миру для аншлаговых зрителей. Орфео, который считается оригинальной оперой, достиг ошеломляющей славы, в то время как его мистическая и красивая Вечерня 1610 года все еще преподается в классах сегодня.

Claudio monteverdi — Википедия, la eniclopedia libre

Википедия todavía no tiene una página llamada «Claudio monteverdi».

Busca Claudio monteverdi en otros proyectos hermanos de Wikipedia:

	Wikcionario (diccionario)
	Wikilibros (учебные пособия / учебные пособия)
	Wikiquote (citas)
	Wikisource (библиотека)
	Wikinoticias (noticias)
	Wikiversidad (contenido académico)
	Commons (imágenes y multimedia)
	Wikiviajes (viajes)
	Wikidata (дата)
	Википедии (виды)

У Comprueba si есть условное обозначение правильной формы, правильной и правильной, как в Википедии, так и в добровольном обмене информацией.Си-э-э-э-э-э-э-э-э, правильно и правильно, Викимедиа donde quizás podrías encontrarla.
Busca «Claudio monteverdi» и текст статьи из Википедии.
Консультация по художественному оформлению «Claudio monteverdi».
Busa las páginas de Wikipedia que tienen включает в себя «Claudio monteverdi».
Сюй хабиас креадо ла паджина кон эсте номбре, лимпия каше де ту навегадор.
También puede que la página que buscas haya sido borrada.

Si el artículo incluso así no existe:

Crea el artículo utilisando nuestro asistente o solicita su creación.
Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
Ru Wikipedia únicamente pueden incirse textos enciclopédicos y que tengan derechos de autor совместимые с лицензией Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Нет информации о правах ребенка.
Ten en cuenta también que:
- Статьи об информации и информации serán borrados — версия «Википедия: Эсбозо» -.
- Искусство публикации и автопромышленность serán borrados — версия «Wikipedia: Lo que Wikipedia no es» -.

Клаудио Монтеверди — Википеди

Клаудио Монтеверди
Клаудио Монтеверди. Рессам: Бернардо Строцци 1640
Doğum	15 мая 1567 (1567-05-15) Кремона, Италия
Ölüm	29 Касим 1643 (76 лет) Милан, Италия)
Meslek	Müzisyen, opera bestecisi, şarkıcı
İmza

Клаудио Монтеверди (о.15 мая 1567, Кремона, Италия — ö. 29 Kasım 1643 Venedik, Italia), Geç Rönesans — Erken Barok déneminin İtalyan müzisyeni, опера bestecisi, şarkıcısı.

Yaşamında üne kavuşan sanatçı uzun hayatı boyunca hem Rönesans, hem Barok dönemi eseri sayılabilecek eserler verdi ve o zamanının müzik döneşiklikler yarattı.

İtalyan kenti Cremona’da 1567’de doğdu. 16 мая Кремона Katedrali’nde Ingegneri ile çalışmaya başladı. Йирми яшина гирмеден йениличчи олмаса желчи чğдаш luслупта діни ве дин дішы есерлер ичер мюзик китаплары яймлады.

1591 год Дюк Винченцо Гонзага’я йайлы сазлар екрасыши оларак хизмет верди. 1599’da şarkıcı Claudio de Catteneis ile evlendi. Bu evliliğinden üç çocuğu oldu.

Монтеверди, Floransa operalarından etkilenmişti. Это опера олана «La favola d’Orfeo» ’yu (Orfeo Efsanesi) 1607 yllında tamamladı. Dük 1612’de öldükten sonra Venedik’te San Mark kilisesindeki yeni görevine maestro di cappella (müzik yönetmeni) оларак башлады. Azаздіğи бир дизи дини эзер он бутун аврупада саглады.

1637’de Venedik’in в подобной опере binasının açılmasından sonra Опера Монтеверди «Лучший образ жизни» ancak bu eserlerinden sadece iki tanesi günümüze ulaşabilmiştir: «Il ritorno d’Ulisse in patria» ve «l’Incoronazione di Poppea» (Poppea’nin Taç Giymesi) . Bu eserlerden ikincisi, onun en büyük şaheseri kabul edilir.

Bestecinin yaratıcılığı Shakspeare’e benzetilir; üzerinde çalıştığı formları değiştirip geliştirmiştir. 1587 г., 1638 г., год рождения, мадригаллерден, 8-я серия, серия музыкальных произведений, национальная опера, правительство.Armonideki современный анналышн ёнкюсюдюр.

Монтеверди, яшаму бойунка Венедик халкиндан бюйюк сайджи горду. Mezarının bulunduğu Frarri kilisesi’ne bir anıt dikilmiştir. Ayrıca ilk büyük opera kopozitörü olarak kabul edilir.

Клаудио Монтеверди — Википедия

Клаудио Зуан Антонио Монтеверди (номер 15 май 1567 , ^[2] ^[3] ^[4] ^[5] ^[6] Кремона, Империал Спаниол [7] — д. 29 ноября 1643 , ^[8] ^[3] ^[4] ^[9] ^[5] ^[6] ^[10] Венеция, Республика Венеция ^{[ 7]}) первый композитор, скрипач și cântăreț italian.

Клаудио Монтеверди, прежде всего, о важном и современном. Эль аджунс ла ун град де популяризация необязательна к маре фаза де современности. Operele sale apar pe toate scenele importante din lume, madrigalurile sunt de mult clasice unei unle piese sacre sunt de asemenea foarte cunoscute. Mai este cunoscut sub numberle părintele operei .

Piese sacre [модификация | modificare sursă]

Sacrae cantiunculae 3 v.1582
Мадригал спиритуали 4 т., Брешиа 1583
Vespro della beata vergine da Concerto Composta Sopra Canti Fermi, 1610
Selva боевой дух и духи 1641
Месса а 4 против Э. Салми и 1-8 против e parte da cappella & con le litanie della B.V. 1650

Piese vocale [modificare | modificare sursă]

Canzonette 3 v., 1584
6 culegeri Madrigali a 5 v. 1587, 1590, 1592, 1603, 1605, 1614
Concerto, culegerea nr.7 Мадригали 1-4 е 6 против 1619
Madrigali guerrieri et amorosi … libro 8 ° 1-8 v. Con B.c., 1638
Madrigali e canzonette libro 9 °, 1651
2 culegeri Scherzi Musicali 1607 u. 1632
Ламенто д’Арианна, 1623

Piese Pentru Scenă [Модификация | modificare sursă]

L’Orfeo premieră Mantova 1607 ^[1]
L’Arianna То же 1608
Prolog zu L’idroppica (Guarini) То же 1608 (pierdută)
Il Балл делле Ингрейт, то же 1608
Ballett Tirsi e Clori idem 1616
Пролог-ла-Маддалена, то же 1617
Le nozze di Teti e di Peleo, Mantova 1617 (pierdută)
Андромеда, то же 1617 (pierdută)
Lamento d’Apollo, cca.1620 (pierdută)
Боевое сражение в Танкреди и Клоринде, Венеция 1624
La finta pazza Licori, Mantova 1627 (pierdută)
Армида 1627 (pierdută)
летней дианы и Эндимионе, Парма 1628 (pierdută)
Torneo Mercurio et Marte, то же 1628 (pierdută)
Proserpina Rapita, Veneția 1630 (pierdută)
Ballo in onore dell’Imperatore Фердинандо III, Вена 1637
Il ritorno d’Ulisse in Patria, Veneția 1640
Le nozze d’Enea con Lavinia, Veneția 1641 (pierdută)
Ballett La vittoria d’amore, Пьяченца 1641 (pierdută)
L’Incoronazione di Poppea, Венеция 1642 (în două variante)

^ https: // www. Вези Капитолий «Orfeu în muzică» al articolului Orfeu.
,
No related posts.