Что такое монументальная скульптура.

Объекты монументальной скульптуры могут органично вписаться в ландшафт участка, в интерьер просторной квартиры и загородного дома. Но для этого их нужно правильно выбрать – купить или заказать.

На фото:

Теория

Азы искусствоведения. Сначала давайте разберемся, что такое монументальная скульптура. Если подходить строго научно, то это один из видов скульптуры, наряду со станковой, монументально-декоративной и скульптурой малых форм. К данному типу относятся памятники, обелиски, колонны, статуи и т.д. В обиходе же считается, что монументальная скульптура это любое ваяние, имеющее относительно большой размер.

Выбираем материал. Из чего же скульпторы изготавливают свои произведения? Вариантов много. Это натуральный и искусственный камень, бетон, гипс, металл, древесина, керамика и др.

• Натуральный камень. Самые роскошные – скульптуры из мрамора. Он очень красив, но не слишком долговечен, особенно если круглый год находится под открытым небом. Гранит, наоборот, выглядит более грубым, но в саду служит намного дольше. Скульптуры вытесывают из глыб мрамора или гранита.

На фото:

Чтобы проникнуться духом античности, не обязательно идти в музей, вполне можно заказать монументально-декоративную скульптуру для частного интерьера.

На фото: скульптура FA0040080-0232 фабрики IFAB.

• Искусственный камень. Современная альтернатива натуральному камню – композиты. Изделия из них выглядят почти так же, но стоят дешевле. Дело в том, что изготавливаются они методом литья: смесь заливается в форму и там постепенно высыхает, превращаясь в скульптуру.
• Металл. Для изготовления скульптур чаще всего используются бронза, латунь и медь. Горячий металл, опять-таки, заливают в заранее созданную форму (или несколько форм). После остывания его очищают, а иногда и покрывают чеканкой, чтобы украсить поверхность изделия.

На фото:

Декоративные скульптуры из металла изготавливают из хромированного или никелированного железа, латуни, бронзы и меди.

• Гипс. Природный минерал белого или серого цвета, в скульптуре используемый в порошкообразном виде. Гипс разбавляют водой, перемешивают и заливают в форму. Полчаса – и изделие готово.
• Древесина. Скульптуры либо вырезают из цельного куска дерева, либо создают из разных его частей: корней, веток, пней и пр. Лучшие породы – дуб, бук, осина.

Примеры скульптуры из дерева.

Модель MAREA фабрики Smania.

• Бетон. Это смесь цемента, песка и воды. Обычно из нее (как и из композитов) отливают изделия любой формы и размера. Существует и более редкий способ производства: металлический каркас облепляют бетоном, а затем, пока он не высох, вырезают нужную форму.
• Керамика. Фигуры и статуи выполняются примерно по той же технологии, что и посуда. Поверхности изделий часто окрашиваются в яркие цвета.

На фото:

Для создания интерьерных скульптур в качестве материала помимо дерева, железа и гипса используют также фарфор, терракоту и керамику.

Скульптура для дома

Что в коттедж, а что – в квартиру? Как правило, крупные изваяния заказывают в загородные дома, реже – в большие городские квартиры. Понятно, что в типовой «двушке» монументальная скульптура будет смотреться по меньшей мере странно, но дело не только в этом. Перекрытия многоквартирных домов не рассчитаны на размещение столь тяжелых предметов. А в собственном коттедже можно поставить массивные статуи (или колонны), если предусмотреть их на стадии проектирования постройки.

Впрочем, для любого помещения – и для дома, и для квартиры – подойдут, например, легкие скульптуры из гипса.

Фигуры: готовые или на заказ? Готовые скульптуры можно условно разделить на две группы: люди и животные. Часто встречаются статуи античных героев (в том числе копии знаменитого Давида и Венеры Милосской), бюсты исторических личностей, а также львы, слоны, бизоны, быки и пр. В частной же мастерской скульптор создаст для вас любой бюст по фотографии, фигуру по вашему эскизу и т.д.

На фото:

Для украшения интерьера можно приобрести готовые скульптуры как зарубежного, так и отечественного производства.

Скульптура для сада

Придумываем тему. Кто будет «жить» в вашем саду: звери, рептилии, гномы, русалки или баба Яга? На этот вопрос вы можете ответить сами или воспользоваться помощью ландшафтного дизайнера. Он подскажет вам, какие фигуры лучше выбрать и где их заказать. Если вы будете фантазировать самостоятельно, постарайтесь «включить» здравый смысл и не экономьте понапрасну. Те же садовые гномы, выполненные из дешевой керамики в Юго-Восточной Азии, во-первых, прослужат очень недолго, а во-вторых, испортят все впечатление от вашего участка.

Ищем место. Что такое скульптура для сада? Это объекты, которые должны органично вписываться в ландшафт и сочетаться с другими его элементами. Не нужно покупать много фигур и необязательно ставить их на видных местах. Намного лучше частично маскировать скульптуры между кустов или деревьев – так они будут смотреться более выигрышно. Обратите внимание на то, как фигуры будут выглядеть с тех или иных точек и в разные времена года. Очень важно соблюсти пропорции: на десяти сотках без крупных изваяний вполне можно обойтись.

На фото:

Садовая скульптура должна сочетаться с другими элементами ландшафтного дизайна и объектами на территории приусадебного участка.

Монументальная скульптура фото, из бронзы, цена, заказать в Киеве, изготовление сегодня

Что такое монументальная скульптура? Это особенный вид скульптурных сооружений, которые посвящаются серьёзным историческим событиям или людям, оставившим заметный след на этой земле. Монументальная скульптура из камня – это не просто большое сооружение, созданное по особенному дизайну, а грандиозный проект, который в большинстве своём не имеет аналогов, и несёт в себе чёткую смысловую нагрузку. Такие композиции могут красоваться на кладбище, в общественных местах, у дома выдающегося человека или на месте произошедших исторических событий. Использование монументальных скульптур при оформлении места, которое славится какой-то особенной исторической ценностью или является напоминанием о каких-то событиях – традиция последних лет, которая активно поддерживается современными украинцами.

Производство монументальной скульптуры в Киеве сегодня предлагает несколько цехов, которые могут обеспечить реализацию проектов любого уровня сложности. И цех ЧП Прядко – один из таких цехов, где точно знают, как необходимо работать над такими проектами, чтобы полностью оправдать возложенные на изготовителей надежды. Только квалифицированные специалисты могут работать над такими серьёзными проектами, ведь монументальная скульптура чаще всего устанавливается в тех местах, которые посещает большое количество людей и должна радовать своим особенным внешним видом.

Изготовление монументальной скульптуры под заказ

Изготовление монументальной скульптуры в Киеве сегодня осуществляется в виде памятников, рельефов или больших мемориальных комплексов. Главными характеристиками таких изделий являются их большие размеры, масштабность готового сооружения и неординарность внешнего вида и отображения событий. Они отлично вписываются в общую картину ландшафтного дизайна или площадки, так как предварительно оговариваются все важные моменты, включая уточнение места или территории, где будет установлена скульптура.

Разнообразие материалов, используемых при изготовлении таких скульптур, позволяет реализовывать самые сложные и нестандартные заказы, предоставляя возможность заказчикам получить высококачественное изделие с длительным сроком службы. И нередко те монументы, которые невозможно изготовить из камня отлично воплощаются в готовом изделии из бронзы. Преимущественно такие изделия выполняются высотой от 4-х до 7 метров, а их вес превышает 2-3 тонны.

• Монументальная скульптура из бронзы – довольно часто встречающиеся изделия, которые, отличаются эффектным внешним видом и особенной расцветкой готовых изделий, монументальностью и долгим сроком службы.
• Монументальная скульптура из камня – не менее величественная и эффектная. Она характеризуется прочностью, надёжностью, длительным сроком службы и эффектным внешним видом.

Самым популярным является одновременное использование обоих типов материала в одной скульптуре. Это не только улучшает его визуальные характеристики и позволяет создать идеальную скульптуру, но и сыграть на отдельных преимуществах каждого из материалов. Стоимость монументальной скульптуры при этом может варьироваться в разных пределах, и влияют на неё несколько факторов: размеры, вид используемого материала, сложность выполняемого заказа, а также привлечение дополнительных услуг или известных мастеров своего дела. Наши специалисты могут работать по фото монументальной скульптуры, либо в случае заказа проекта по нашим эскизам, несколько дизайнеров предлагают свои проекты, среди которых заказчик выбирает тот, который подходит ему по всем параметрам. Как заказать монументальную статую в Киеве сегодня? Мы рекомендуем посетить цех по изготовлению такой продукции и обсудить особенности заказа с исполнителями. В телефонном режиме это тоже можно сделать с утверждением эскиза в электронном формате, но если вы находитесь в Киеве, то уделите внимание процессу обсуждения выполнения заказа в нашем цеху с нашими менеджерами.

Продажа качественной скульптуры по цене производителя возможна только в том случае, если её реализацией занимается его магазин или склады. У нас вы  оформляете заказ на изготовление изделия непосредственно у производителя, так что стоимость готового изделия действительно может быть ниже, чем у посредников или перекупщиков. Из какого бы материала не была изготовлена такая скульптура, перед её изготовлением специалистами цеха Прядко проводится колоссальная работа по сбору всей необходимой информации. Особенно это актуально в том случае, если предстоит изготовление серьёзного проекта по фото монументальной скульптуры, которая была где-то ранее изготовлена. Это достаточно сложный проект, который предполагает участие нескольких профессионалов в процессе.  Как оформить заказ монументальной скульптуры? Посетите наш цех и обсудите особенности выполнения заказа нашими специалистами. После полного согласования всех интересующих вас моментов и окончательного утверждения эскиза, наши специалисты приступают к выполнению заказа.

Где заказать монументальную статую в Киеве?

Цех по производству статуй, скульптур и других ритуальных изделий «Прядко» предлагает услуги по изготовлению монументальных статуй различных размеров, форм и из разных материалов. Цена монументальной скульптуры под заказ зависит от нескольких факторов, которые в итоге формируют окончательную стоимость готового изделия. На неё влияют размеры статуи или скульптуры, вид используемого материала, сложность изготовления, а также востребованность дополнительных услуг. Если вас интересует продажа качественной скульптуры по цене производителя, то обращаясь в наш цех, вы получаете возможность приобрести её по самой низкой цене. Вы можете заказать монументальную скульптуру в Киеве у посредников, которые в любом случае приходят в цех и заплатить больше, либо, обратившись непосредственно на производство – не только получить качественное изделие и гарантии на него, но и иметь возможность получать актуальную информацию о рабочем процессе.

Наш цех предлагает изготовление в Киеве, доставку по Украине и установку на кладбище монументальных изделий различных видов, типов, размеров и методов установки. Предлагая своим клиентам монументальные скульптуры высокого качества, мы предоставляем гарантию на них и их установку до 10 лет.

Скульптуры Малых Форм Картинки

Альбом «скульптура малых форм и декоративно прикладное искусство» (83 фото)

Станковая скульптура включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, поясное или трехчетвертное изображение, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистика – изображение животного мира). В последние десятилетия XX в. в скульптуре возникли ранее не свойственные ей жанры – натюрморт и пейзаж. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. Очень прошу не материться в комментариях. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Для этой работы ему служат пальмовые или стальные инструменты различной формы, называемые стеками, но ещё больше пальцы его собственных рук. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Барельефом украшают стены зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали и т. д.

А для этого надо ее озвучить. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). История искусства знает огромное количество типов надгробий – от величавых египетских пирамид до скромного русского деревянного креста-голубца на сельском кладбище.

Малые садовые скульптуры для дачи и их фото

Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты – рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Этот вид искусства в это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ).

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Для скульптуры такой материал использовался впервые. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Художники создают не только фигуры животных, но и скульптуры философской направленности.

Однако надо помнить, что располагать такую скульптуру лучше на открытых местах: так как этот материал имеет обычно темный цвет изделия из него будут прекрасно смотреться на фоне голубого неба или на фоне белой штукатуреной стены дома.

Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв. , когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимают важное место. К скульптуре малых форм относятся: жанровые статуэтки настольные портретные изображения игрушки произведения медальерного искусства и глиптики (искусство резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням, слоновой кости, стеклу, применяемое для изготовления печатей и украшений). Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Деревянная скульптура малых форм фото

Применение садовой скульптуры в современном частном саду должно быть взвешенным. В истории развития резьбы по дереву можно легко рассмотреть как мастера переходили от плоского рельефа к исполнению объемных форм. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Эрмитаже).

В Санкт-Петербурге можно увидеть множестве примеров рельефной скульптуры. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Блестящим примером архитектурно-скульптурного синтеза в искусстве социалистического реализма явился Советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, сооруженный по проекту Б. М. Иофана и увенчанный прославившейся с тех пор скульптурной группой работы В. И. Мухиной. А искусство оно такое, как жизнь. Чаще всего борьба начинается с того, что общество признает: да, такая проблема есть.

Монументальная, станковая, декоративная скульптуры

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Вплоть до середины 1960-х существовала ложная в сути своей тенденция сделать из маленькой вещи монумент, еще ощущались протокольно-натуралистические темы. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземплярах, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. На счету этих гениев своего дела – множество мемориальных ансамблей, групповых и единичных скульптур, парковых комплексов на открытом воздухе.

Он никогда не уйдет под замок. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Среди наиболее известных композиций: «Амур на дельфине», «Амур на морском льве», «Аполлон и Дафна», «Минерва, окруженная военными трофеями», «Персей и Андромеда» и др. Если в дизайнерском решении в качестве образца для подражания использовались парковые комплексы монарших особ, то, конечно, стоит обратиться к такому благородному материалу, как мрамор (или его заменителю – граниту). Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными.

Фото Скульптуры, памятники и малые архитектурные формы

Деревянная скульптура приятна человеку.

«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Каковы были начальные опыты ваяния в доисторическую эпоху— о том позволяют нам судить истуканы, найденные европейскими путешественниками при первом посещении островов Тихого океана, например на Гавайских островах. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс.

Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

Открытое занятие » Малые скульптурные формы «

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Что такое скульптура. По форме надгробия чрезвычайно различны. Это журнал про искусство.

Ломоносова (бывший императорский фарфоровый завод), фарфоровые и фаянсовые заводы в Дулёво, Вербилках, Конаково. Формовка). Биологический инстинкт продолжения жизни, этот великий и незыблемый закон природы, в небольшой по размерам скульптурной группе без нарочитости, просто раскрыт художником. Мелкая пластика после длительного времени, когда эпитетом ее чаще всего было обидное для искусства слово «массовка», когда протокольно-натуралистические тенденции были нормой, приобрела значение художественного явления. – Н. С. ) вкусы.

Скульптура малых форм в ландшафтном дизайне

Конечно, не все гладко и легко на жизненном пути богородцев. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

Мур, Великобритания). В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Наверно, одним из самых известных произведений искусства в Санкт-Петербурге, которое относится к монументальной скульптуре, является «Медный всадник»— памятник Петру I. Это работа французского скульптора Этьена Мориса Фальконе, выполненная в 1768-1770 гг. В зарослях травы или у темной глади водоема металлический декор просто будет теряться. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск.

Реалистичные скульптуры и забавные памятники (99 фото)

Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкою, художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью затем, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляя в другом её недостаток и отделывая в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой. Основная часть барельефов выполнена по эскизам или самим берлинским архитектором Андреасом Шлютером, руководившим строительством дворца. Таких людей я видел не мало и, вероятно, это они внушили мне уверенность, что пролетариат может создать свое искусство, свою культуру, даже находясь в плену буржуазии. Наконец, относительно твердых камней надо заметить, что они с античных времен играют важную роль в мелких пластических произведениях, каковы камеи и геммы.

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству.

И часто люди просят о помощи. Сейчас фонари стали едва ли не самым узнаваемым атрибутом японского сада, для не посвященных в тайны этого сада, в обычном российском «неяпонском» саду они являются просто декоративным элементом, придающим индивидуальность его уголкам. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.

Характер европейской скульптуры

Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок.

Появление скульптуры должно быть идейно мотивировано. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Памятник был открыт 7 августа 1782 года. Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение.

Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). Словом, наступает эпоха Возрождения. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ.

Будет жаль, если тщательно подобранные украшения потеряются в общей массе. glyptike, от glypho – вырезаю) называют искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Крупные предметы сами бросятся в глаза.

Костромские деревянные скульптуры

Особенное оживление получила русская скульптура во второй половине царствования императора Николая I благодаря любви этого государя к искусству и покровительству, которое он оказывал отечественным художникам, равно и таким громадным предприятием, как постройка и украшение Исаакиевского собора в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве. История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков дон. э., со старейшего из культурных народов древнего мира, египтян. В октябре 2003 года начались работы по ее реконструкции.

Теперь о постах. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»).

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Миниатюрные варианты скульптуры нужно очень грамотно вписывать в композицию. Мастер монументального памятника должен уметь правильно поставить фигуру, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с различных расстояний. Каждая деталь небольшого пространства должна быть уместной и соответствовать его масштабу.

Бюстом (фр. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления.

— Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Скульптура малых форм развивается по двум направлениям— как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы.

Современные материалы для садовой скульптуры отличаются низкой стоимостью и доступностью. Этот вид искусства в это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство. Но то, что в монументах оправданно и уместно: патетика, олицетворение обобщенных понятий мужества, силы изобилия и т. п., — в скульптуре малых форм превратилось в макет, эскиз. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

Малые архитектурные формы для сада и их фото

Очень эффектно будут смотреться абстрактные металлические композиции. Были, разумеется и оригинальные произведения. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра.

Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). И еще он о культуре.

Деревянные скульптуры для сада и их фото

Применение садовой скульптуры в современном частном саду должно быть взвешенным. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). эротику. У меня обширная почта. Полихромия). Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее).

Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И. Шубина, М. И. Козлоского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого, С. С. Пименова. В этих фигурах мы видим статику и обобщенность формы.

Во 2-й половине XVIII – 1-й половине XIX вв. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Она сделалась велеречивой, придуманной.

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Глиптикой (греч. Как древняя Русь умела делать из дерева монаха или отшельника, так деревянная народная Россия делала ямщика в санях, всадника на лошади, солдата, крестьянина с медведем.

Это очень удобный материал для создания округлых форм. В книгах о ваянии скульптуре малых форм не отводилось места.

Природные материалы для изготовления скульптур

По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и терракотовые статуэтки благодетельных и злых демонов, представляющие иногда удачное иногда чудовищное сочетание человеческих форм с формами животных. Внимание к малой пластике и зрителей и художников возрастает с каждым годом. К моему личному вкусу это часто не имеет никакого отношения. Достаточно вспомнить фильм «Амели», в котором такой садовый гном «путешествовал» по всему миру на фотоснимках героини.

Аксессуары в саду лучше размещать так, чтобы из одной точки был виден лишь один элемент украшения, не отвлекая внимание от другого. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.

Как размещать скульптуры для сада из подручных материалов: фото и советы

Однако, тут главное – чувство меры. И прекрасное и ужасное. Павильон СССР размещался на территории парка Трокадеро вдоль набережной реки Сены и представлял вытянутый объем длиной 160 метров, высота главного корпуса (постамента под скульптуру) составляла 32 метра. В XV-XVI вв.

buste, от ит. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Могло быть и обратное явление. В стремлении внести элемент уникальности в интерьер дома, офиса, особняка. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии и др. ) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщенности и грубоватости форм.

Разновидности скульптуры по предназначению

Дж. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Отходный материал должен быть сведен до минимума.

Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Главою классической школы явился в 1839г. Металл. Речь идет прежде всего о гипсе и пластике.

Монументально-декоративная скульптура

дон. э. ).

Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Аксессуары должны привлекать внимание к наиболее выигрышным уголкам сада.

Осенью 2009 года она вновь появилась у ВВЦ. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. И уверена, что отклики полезны, даже негативные.

• Скульптуры со всего мира (52 фото)
• Презентация «Скульптура как вид изобразительного искусства»
• Анна Голубкина: скульптор с русской душой
• Декоративные садовые фигуры и статуи для сада и их фото
• Скульптуры для стилизации того или иного направления

Общий вес скульптуры составлял 75 тонн. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Собственно же на Руси проявления пластики ограничивались литьем небольших крестов, образов-складней, выбиванием окладов на образа и резьбою фигурных иконостасов. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

Одним из ярчайших образцов монументально-декоративной скульптуры являются фигуры и рельефы на здании Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (1806- 1823 гг., архитектор А. Д. Захаров).

• Скульптуры из натурального камня и их фото
• Скульптура, ее виды и особенности
• Скульптура на примере зодчества Санкт-Петербурга

В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне).

Это— Ф. Рюд, Дж. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Это раньше всего проявилось в детской игрушке.

К этому времени Богородская промартель сделалась уже артелью-миллионером. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в интерьере двора или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города. Если вы хотите подружиться, пишите сюда.

Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу.

Прадье и Ж. Давид Анжерский. Художники создают не только фигуры животных, но и скульптуры философской направленности. Не менее известен памятник Николаю I (1856-1859 гг., скульптор П. К. Клодт, архитектор О. Монферран), пьедестал которого увенчан горельефами в честь знаковых событий периода царствования императора (восстание декабристов в 1825 году, холерный бунт на Сенной площади в 1831 году, награждение Сперанского за первый свод законов в 1832 году, открытие Веребьинского моста в 1851 году). В книгах о ваянии скульптуре малых форм не отводилось места.

Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. И не всегда это трудности роста, – иногда и трудности отставания.

Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. Классическая скульптура – мраморная скульптура.

Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Но массовое направление было базовым. Также ценится резьба по кости.

Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, после основания Академии, где первым профессором этого искусства явился Н. Ф. Жилле, приглашенный в 1757 году из Парижа. Главное — не забывать о чувстве меры. Этот приём, для которого художник должен обладать особою ловкостью и продолжительною опытностью, употребляется преимущественно при исполнении барельефов не особенно крупного размера при изготовлении же больших и сложных произведений, статуй, групп и горельефов, к нему прибегают в настоящее время только тогда, когда необходимо, чтобы они имели сравнительно малый вес. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе.

Красивая, монументальная, величественная фигура самца-оленя, тонко смоделированная фигура важенки-матери, наивность детеныша-олененка скомпанованы И. К. Стуловым так, что смотрятся как единое целое. Каменные фонари, пожалуй, самый популярный элемент российского сада в японском стиле.

итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, все более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (Возрождение).

Одним из самых ярких образцов использования горельефов в декоре является Исаакиевский собор (1819-1858 гг., архитектор О. Монферран). На самом деле и эти скульптуры начинают уже становиться классикой. О моем журнале. В них просьба о помощи, поддержке. И я публикую такие письма.

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ). Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Это каждый раз зависит от ее назначения. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие.

Бельгийское ваяние составляет не более как отпрыск французского— факт, легко объясняемый тем обстоятельством, что большинство скульпторов Бельгии получало или довершало своё художественное образование в Париже. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Змею вылепил русский скульптор Федор Гордеевич Гордеев.

Были, разумеется и оригинальные произведения. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера).

Четыре фронтона украшены скульптурными композициями: северный портик — горельефом «Воскресение Христа» (1839-1843 гг., скульптор Ф. Лемер), южный — «Поклонение волхвов» (1839-1844 гг., скульптор И. П. Витали), западный — «Исаакий благословляет императора Феодосия» (1842-1845 гг., скульптор И. П. Витали), восточный — «Исаакий Далматский, останавливающий императора Валента» (1841-1845 гг., скульптор Ф. Лемер). ворот. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Станковая скульптура — род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

В нач. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Выбор материала зависит от стиля, господствующего в дизайне вашего участка, от ваших личных предпочтений и готовности потратиться. В композицию могут также вводиться готовые объекты, заимствованные из бытового окружения или технической сферы. Станковая скульптура как культового, так и светского характера известна с древности: она была распространена в искусстве Древнего Востока и античности (портрет, вотивная скульптура, мелкая пластика). Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили.

Однако стало ясно что старых рамках ей уже тесно. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Ее считали инородной отраслью, она не занимала исследователей еще и потому, что не являлась в это время интересным фактом искусства. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Что такое скульптура с точки зрения художника.

Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450-410 до н. э. ), дворцовый ансамбль Версаля.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

Объединить произведение искусства и сад непросто, это тоже искусство. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Произведения народных мастеров, созданные для забавы детей (небольшие фигурки людей, зверей, птиц, фантастических животных, бытовые сценки), обычно передают мягкий юмор, радость и светлое отношение к действительности. В России известностью пользуются деревянная резная игрушка села Богородское Московской области (Богородская резьба), глиняная расписная игрушка села Дымково Нижегородской области (Дымковская игрушка) и другие. Каждая деталь небольшого пространства должна быть уместной и соответствовать его масштабу.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него.

Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Простые украшения часто производят лучшее впечатление. Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Особенно они будут кстати в детских уголках сада. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание.

В Новое время под станковой скульптурой стали подразумевать произведения, предназначенные для выставок, музеев, общественных и жилых интерьеров (в XIX в. возникло понятие «кабинетная скульптура») и для продажи на художественном рынке. Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой конкретного интерьера, она предполагает продолжительный контакт со зрителем, побуждает его к сопереживанию. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики.

Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. И ограниченность размеров вовсе не означает ограниченности тем сюжетов. А сергиевские скупщики все крепче жали кустарей. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). В произведении много подкупающей чистоты чувства.

К главному входу вела широкая парадная лестница, фланкируемая четырехметровыми пропилеями. Драгоценность и редкость этого материала требует к себе экономичного обращения, что усложняет задачу мастеров. Не торопитесь.

Хотя первобытная скульптура и отличается упрощенными формами, она обладает хорошей пластической жизненной выразительностью. Но массовое направление было базовым. animal — животное). Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием.

Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).

Главное — не забывать о чувстве меры. Так еще в XV-XVII веках приписные монастырские крестьяне, оставшиеся для потомков безымянными умельцами, заложили своим трудом основы художественного промысла деревянной резьбы в Подмосковье. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Есть творения, более значимые в плане художественной ценности.

Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта. Выбор того или иного вида декоративной отделки металлического скульптурного изделия диктуется качествами самого металла, а также предназначением того или иного изделия. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф.

Её стремительное развитие — в направленности к человеку, к внутреннему, духовному миру людей, характерному для современной культуры. В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.

Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Сам размер этой скульптуры предполагает, что ее будет видно не отовсюду. Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Ученик Бартолини, Дж.

Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. История и виды скульптуры тесно переплетаются. Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Во всё продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом.

Земство напитывало богородскую артель (созданную незадолго до войны 1914 года и быстро распавшуюся. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Один из ведущих талантливых мастеров богородской промартели, М. А. Пронин (умерший в 1947 году), этот социальный заказ выполнял на основе переосмысливания традиционных мотивов народной резьбы.

Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя – обязательное условие для монументального памятника.

в дар Соединенным Штатам Америки. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). busto — торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Ее можно встретить буквально на каждом шагу.

Эти изделия используются для украшения любого интерьера. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Прекрасно подходят для установки миниатюрной скульптуры такие объекты природного происхождения, как пни, камни, холмы и кочки. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе и т. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь и т. п. ), что составляет уже полуремесленную работу.

ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже).

Нередко в практике создания скульптурных изображений становится очевидным несоответствие задуманного творения и качества исходного сырья. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Разница между барельефом и горельефом Барельеф – низкий рельеф, разновидность выпуклого рельефа, в котором изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину объема.

Скульптуру малых форм порой трудно бывает отделить от игрушек. Иссеченная межами изрытая оврагами земля тощала с каждым годом. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Голову Петра лепила его ученица, французская портретистка Мари-Анна Колло. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

Городские памятники увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Она открывается взгляду лишь при максимальном приближении. Крупные предметы сами бросятся в глаза.

П. С.

Из чего только ни делают садовую скульптуру. Со второй половины XIXв.

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Немного иным путем подошли к резьбе художники Хотькова, Барашков и Чурилов, они тщательно прорабатывали некоторые детали композиции, до мельчайших элементов. У каждого из них даже свои излюбленные темы, сюжеты, образы. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. XIXв. Вход в павильон украшал герб СССР работы В. А. Фаворского. Существуют разновидности скульптур общественного характера, расположенные в парках, скверах, на площадях. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см.

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). В технике кованой меди создают птиц и животных.

Эту монументальную композицию создал известный скульптор Евгений Вучетич. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).

птица-тройка и кто тебя выдумал. Только так можно достичь высокого результата.

Выкладываю всех художников, которых считаю или типичными представителями какого-то стиля или ярким явлением современного искусства. И прототипом этого образа солдата стал Николай Иванович Массалов.

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится ее главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Скульптурные памятники, найденные в развалинах дворцов в Нимруде, Хорсабаде и Куюнджике, состоят в стенных рельефах изображающих различные эпизоды из жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены. Станковая скульптура называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура).

При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Избыток скульптур может испортить впечатление от сада. Скульптуры помогают в расстановке акцентов. Здесь можно найти и сюр и арт и салон, моду и ретро и. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл.

Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Формовка). Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161-180, Рим), Микеланджело Давид (1501-1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766-1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935-1937, Москва). Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики.

Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусси), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). К гипсовым гномикам и забавным животным дизайнеры относятся по-разному. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. В технике кованой меди создают птиц и животных.

---

Скульптура Древней Греции: обзор и фото

Гомеровский период
Архаика
Ранняя классика
Высокая классика
Поздняя классика
Эллинизм

Античная Греция внесла значительный вклад в развитие мировой культуры. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.

Восхитительные статуи, выделяющиеся четкостью и правильностью форм, вырезали из камня или известняка, украшали драгоценными камнями и изделиями из благородных металлов. Их устанавливали в храмах и на городских площадях, в жилищах и на могилах богатых и известных греков.

Историю античной скульптуры представляют несколько периодов, обладающих исключительными и неповторимыми чертами.

Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)

До наших времен сохранились только творения мелкой пластики. Статуэтки, создаваемые из терракоты, слоновой кости или бронзы, изображали богов и известных героев. А монументальная скульптура Греции, создаваемая в течение длительного гомеровского периода, сохранилась только в изображениях, передаваемых древними рукописям. Статуи, изготовленные из дерева, изображали человека грубо и достаточно схематично. Такие изваяния держали оружие и были украшены предметами одежды из металла.

Архаика (VII-VI века до н.э.)

Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Идол стал восприниматься как обобщенный, собирательный образ человека.

Ярким примером женских фигур архаики являются «Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.) и «Богиня с зайцем» (около 560 г. до н.э.). Среди мужских образов особо выделяется скульптурная группа Клеобис и Битон, создателем которой является известный скульптор Полимед Аргосский (на стыке VII-VI вв. до н.э.). А легкость, утонченность и жизнерадостность отличает работы древних ионийских мастеров. Наиболее известным нам примером считается «Аполлон Тенейский», сотворенный в 560-550 гг. до н.э.

Существенное место в искусстве того времени занимает монументальная скульптура. На рельефе было принято отображать наиболее любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.), позволяет насладиться зрелищем захватывающего, стремительно разворачивающегося сюжета известного мифа о Медузе-Горгоне и славном Персее.

Завершение архаики и начало перехода к этапу классики связывают с появлением таких произведений, как «Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.) и стела Аристиона (около 510 г. до н.э). В них уже нет застылости, характерной творчеству предшествующего этапа, но движения еще достаточно скованные. Несмотря на наличие улыбки из архаики на лицах статуй, четкая передача пластики тел символизирует смену идеалов древнегреческих скульпторов, которые найдут свое отражение в творениях эпохи классики.

Ранняя классика (начало V века до н.э.)

Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.

Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).

Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.

Высокая классика (конец V века до н.э.)

Эпоху классики представляли два основных направления древнегреческого искусства:

1. Выявление красоты движения прославленными мкульпторами Ионии и Аттики. Известный образец данного направления — статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)
2. Сочетание внешней застылости фигур со скрытым движением жизни мастерами аргосско-сикионской школы. Яркий пример — бронзовый «Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)

Объединить тенденции обоих направлений смог в своем творчестве великий Фидий. Афинским Акрополем, работы по перестройке которого он возглавил, и скульптурами, входящими в ансамбль, можно полюбоваться и сегодня. Примечательны не только их величественность и красота, но и то, что они полностью передают особенности искусства Фидия. А отдельные творения, выделяющиеся совершенством каждых линий, выдают, что к их созиданию приложил руку сам мастер.

Внимание каждого, кто вступает на территорию Акрополя, привлекает, в первую очередь, бронзовая статуя Афины Промахос, поражающая своим величием. Затем взгляд вошедшего начинает видеть множество других деталей: удивительные статуи и потрясающие рельефы Парфенона, восхитительные метопы, живописующие мифическую историю Аттики, удивительный фриз целлы, отражающий процессию Панафиней.

Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.

Поздняя классика (IV век до н.э.)

Скульптуре периода поздней классики характерны не только пластичность движений и тщательная проработка мелких деталей, но и проявлением драматизма и чувственного мира человека. Изменился и материал, из которого творили скульпторы — широкое распространение получил мрамор.

Наиболее известной личностью среди мастеров поздней классики был Скопас, занимавший пост главы новоаттической школы. Бурные эмоции и сильные чувства выражены его известнейшими творениями, такими как статуи «Аполлон Кифаред» и «Сидящий Арес». Глубокая чувственность свойственна и Аполлону Сауроктону и Книдской Афродите, автором и творцом которых был Пракситель, другой прославленный мастер новоаттической школы.

Творчеству скульпторов пелопонесской школы, напротив, идеализм и тонкая чувственность был нехарактерен. Их работы пронизывает дух натурализма и силы. Особенное место среди мастеров данной школы занимает Лисипп, славу которому принесли портреты Александра Македонского. Знаменит Лисипп также новым каноном создания фигур, определяющим пропорции тела, и типическим образом Геракла.

Эллинизм

Период эллинизма отличает сильное влияние Востока на античную Грецию. Скульптуре данного этапа характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.

Наиболее известные фигуры периода эллинизма — статуя Афродиты Киренской, пронизанная чувственностью, и композиция «Лаокоон и его сыновья», наполненная драматизмом. Потрясающие точность и реалистичность, а также сильные эмоции впечатляют и завораживают современных зрителей.

А также почитайте:

голова Сталина, шалаш Ленина и советское ар-деко

Под занавес выставочного блокбастера «Дейнека/Самохвалов» в ЦВЗ «Манеж» скульптор Павел Игнатьев (и лауреат премии «Топ 50») прочел лекцию «Пропаганда монументального. Скульптура в СССР». «Собака.ru» законспектировала лекцию-ликбез о том, как после революции скульпторы перестраивали себя для работы в условиях тоталитарной идеологии и пытались не потерять себя. 

Голова Сталина и монументальность

В мае 1952 года в Москве проходила научная конференция «Вопросы советской скульптуры», которая, по сегодняшним меркам, совсем не была похожа на научный симпозиум. Там не было докладов, представляющих глубокие исследования или споры между научными школами — зато была приветственная телеграмма товарищу Сталину, бесконечные слова благодарности коммунистической партии за правильно сформулированные принципы социалистического реализма. В финальной резолюции значится «ленинско-сталинский план монументальной пропаганды определил основные принципы и задачи». Доклады представляли самые значительные фигуры — Вера Мухина, Матвей Манизер, Евгений Вучетич, Николай Томский, которые постоянно использовали термин «монументальное». Монументальное как безусловно положительное качество, именно к монументальному должен стремится в своем творчестве каждый советский скульптор, монументальное как вершина в иерархии жанров советского социалистического реализма. 

Речь одного ваятеля мало чем не отличается от другого, их можно запросто перепутать. Выделяется лишь Вучетич, который вместо псевдо-теоритизирования рассказывает из случай своей жизни о том, как он устанавливал на Волго-Донском канале 40-метровую статую Сталину. Памятник монтировался по частям, и каждый этап нужно было контролировать с разных точек Волги, отплывая на катере. И вот голову только-только установили, и пароход, идущий по реке, развернулся, а все пассажиры на всех палубах хором запели «Широка страна моя родная». 

Сейчас мы не знаем, подлинный это рассказ или байка. Но почему эту историю рассказывал на конференции Вучечич задать вопрос можем. Что скульптор говорит коллегам? Что «народ за мной»? Для чего вообще собрана вся эта конференция, для самих себя? Ведь за несколько пропагандистких кампаний  1930-40 годов они очистили советскую скульптуру от всех левых, правых, «попутчиков», формалистов и космополитов. Следовательно, культура наконец-то достигала расцвета и может беспрепятственно совершествоваться дальше. Почему в эти же годы Александр Дейнека вынужден забыть все свои декоративные находки и расписывает плафон театра в Челябинске орнаментами эпохи ампира. Почему Вера Мухина, ученица неистового Бурделя, автор футуристкой скульптуры «Вихрь революции» создает странную  и невыразительную композицию «Мы требуем мира». Почему самый значительный московский скульптор 1930-х Борис Королев замолкает, и первая книга о его творчестве выходит только 1965 году? Наконец, почему молодой студент, Вадим Соколов, получив государственную награду за дипломную работу «После трудового подвига» также, как изображенный им рабочий, вытирает руки и никогда  больше никогда не занимается скульптурой? 

Чтобы прояснить ответы на эти вопросы, нам придется вернуться на 40 лет назад, в начало 20 века, в предреволюционный Петроград.

Как учились скульпторы до революции?

В Российской империи существовало лишь одно высшее учебное заведение где обучали скульптуре — Художественное училище при Академии Художеств. И лишь один факультет, где на протяжении почти 20 лет преподавали три человека: скульпторы Беклемишев, Залеман и Бах. И если первые два скончались в ужасном для Петрограда 1919 году, то Роберт Бах, создатель памятника Пушкину-лицеисту для Царского села, прожил до 1933 года. Такими образом все петербургские, петроградские, а затем и ленинградские скульпторы — ученики этих трех профессоров. Все ваятели вспоминали как Гуго Залеман требовал во всех подробностях знать анатомию, терпеливо объяснял принципы лепки классического многофигурного рельефа. И всегда говорил: «я вас учу делать работу грамотно и в срок». В свою очередь ассистенты этих педагогов — Лишев, Керзин, Крестовский — преподавали до конца 1970-х годов. Все они прожили долгую жизнь, и были очевидцами не только создания социалистического общества, но и хорошо помнили дореволюционную жизнь.

В 1907–1917 годах в Петербурге был строительный бум, поэтому молодые скульпторы были обеспечены невероятным количеством заказов. Возникла новая модная эстетика — неоклассицизм, принятая  скульпторами с восторгом. Пример здания в этом стиле — Азовско-Донской банк на Малой Морской улице. Неоклассицизм не был стилизацией под классическую архитектуру, скорее поиском нового стиля, антитезой историзму и эклектике 19 века. Скульпторы умели быстро лепить, дружили с архитекторами, которые, начиная со 2–3 курсов, участвовали в проектировании доходных домов. По сути огромное количество построек, созданных между революциями 1905–1907 и 1917 годом, были спроектированы молодыми архитекторами, воспринявшими новую классику как «свой стиль», стиль своего времени. А монументальная скульптура на фасадах этих домов сделана их сокурсниками, скульпторами-студентами, либо недавними выпускниками Академии Художеств.

С началом Первой Мировой войны строительство постеменно замирает, а у скульпторов исчезают заказы на монументальные работы. Одновременно пропадают заказы на станковую скульптуру, малые формы. Не все из ваятелей занимались памятниками или декоративным оформлением — многие творили в жанре мелкой пластики, потмоу что в буржуазном обществе она была бесконечно востребована. Это тоже был выбор профессионального художника: лепить на заказ небольшие статуэтки, которыми наполняли дворцы, особняки, квартиры. 

После 1917 года, в новом коммунистическом обществе это, конечно, становится  никому не нужно. Работы не было, но скульпторы пытались ее найти или создать новый спрос на свою продукцию. Один из выходов — «План монументальной пропаганды».  План состоял в создании из временных материалов памятников новым культурным героям-революционерам, лидерам крестьянских восстаний, прогрессивным писателям и философам. В 1920-х годах десятки таких произведений были созданы в Москве и Петрограде. Монументальный план осуществлялся не только в бесконечном преодолении технических сложностей — плохих материалов, отсутствия фундаментов и невозможности отливки скульптур из металлов. Скульпторы творили в обстановке отчаянной вражды между художественными группировками за официальное признание властями их программы единственно верной. «Традиционалисты» пытались менять свой стиль на более новаторский, «реалисты» защищали свои взгляды, говоря их искусства о близости к пролетариату. 

Как монументальное искусство работало на идеологию?

Когда произошла пролетарская революция, никто не понимал, какой должна быть художественная форма для выражения новых идей. Понятно, что никто из творцов не готовился к таким событиям заранее. Художники сначала  получали образование в провинциальных училищах, потом в Академии Художеств, затем работали совершенно в другой культурной атмосфере и у них не было опыта существования в рамках жесткой, тотальной идеологии. До революции не было визуальной пропаганды царизма в том смысле, какая была в советское время, — фасады доходных домов Санкт-Петербурга не пропагандировали царский режим, это были обычные дома в стиле неоклассицизма.

В первые годы советской власти, не имея реальных заказов,  скульпторы начинают дисскуссию о новой, гипотетической монументальности. Была, например, проблема с рельефами, классическим видом оформления зданий. В книге Гильдебранда «Проблема формы в изобразительном искусстве», которая была переведена русский язык в 1914 году художником Фаворским, отмечено, что зрение человека — это сложный психологический процесс. Вслед за Гильдебрандом, футуристы провозглашают, что в  19 веке человек ходил по городу, а в 20-ом века он уже едет в трамвае или автомобиле с большой скоростью — нет времени и физической возможности рассмотреть подробности фасадов зданий. С появлением долгожданных монументальных заказов в первой половине 1930-х годов проводятся скульптурные эксперименты, создаются версии эталонных рельефов большого стиля. Скульптор Георгий Мотовилов, который в будущем будет ответственен за скульптурное оформление  станций московского метрополитена и ВДНХ, пытается сделать последовательные монументальные повествования: вот мы видим героя-спортсмена, потом он прыгает в воду, затем плывет и побеждает в соревновании. Но после реализации проектов в реальном масштабе и авторам и теоретикам стало понятно, что зрители не могут считывать такие мегакомиксы на фасадах.

Скульпторы перешли к созданию композиций состоящих из отдельных групп. Одим из первых, кому удалось создать «новый канон» был Николай Томский, который показал: достаточно заполнять плоскость рельефа статичными, многофигурными группами стоящих людей, а в качестве фона добавлять элементы народного хозяйства: тракторы, танки, плотины. Первые опыты такого рода были осуществлены Томским на пьедестале лениградского памятника Кирову и монументальном рельефе Дома Советов на Московском проспекте. Многократно повторенный другими авторами, этот приём однако также испытал трансформацию, но уже не по эстетическим, а по идеологическим причинам. 

В конце 1940-х скульпторов на художественных советах начинают ругать за уплощенные — в духе классической Греции — рельефы: советские люди не могут быть плоскими. Самые простые обывательские представления необразованных начальников меняют даже, казалось бы, самые традиционные правила. Следуя таким «натуралистическим» представлениям в декорировании домов перестают использовать классические маскароны — наши люди не могут быть еще и без затылков. Поэтому на послевоенных домах вместо маскаронов появились объемные головы и выпуклые, массивные горельефы. 

Как власть ущемляла творческое вдохновение?

Когда в начале 20 века в Италии, Франции и России возникают   футуризм и кубизм молодые художники и искусствоведы восторженно воспринимают его как критику буржуазного искусства, погрязшего в позднем академизме, декадентском ар-нуво и стилизаторском эклектизме. Кубо-футуризм становится знаком всего прогрессивного и революционного. Многие из художников-авангардистов пытаются сделать это течение главным в Советской России. Но часть советских теоретиков пытаются противостоять футуристам. Их доводы строятся на классовых основаниях. Да , говорят они, художники-футуристы критиковали буржуазное общество, но находились внутри него. Пытаясь создать новую реальность, они разрывали художественную форму на фрагменты, таким образом борясь с «буржуазным обществом и буржуазным искусством», показывая его отсталость. Но что могут разрывать на фрагменты советские футуристы? Зачем они нужны социалистическому обществу, когда все строят новую реальность, которую не нужно ни взрывать изнутри, ни критически анализировать? Помогаем ли мы социалистическому строительству тем, что разрушаем художественную форму?

Естественно, что это была одна из позиций. В полифонии мнений 20-х годов были и противники и защитники футуристов, конструктивистов. Параллельно шли споры между сторонниками реалистического искусства в духе передвижников и пролеткультовцами, между «производственниками» и «станковистами». От всех этих художественных битв, сложных доказательных построений, полемических дискуссий в художественную критику 1930–1940 годов перешло лишь несколько терминов. Каждый из них мог быть как нейтральным, высказанным с небольшой степенью неодобрения, так и максимально убийственным, приводящим к буквальным репрессивным последствиям.

Первым из таких  терминов был «формализм», под него можно было записать все, что угодно, начиная от геометризации объемов (хоть отдаленно напоминающие конструктивизм) до излишне заполированной поверхности, например, складок одежды. В «формализме» в 1955 году обвиняли даже  архитекторов-классицистов. В «формализме» также могли обвинить, если в облике персонажа недостаточно портретной конкретности. И далее, в зависимости от партийного задания можно было усугублять критику — неверно поданный облик конкретного рабочего искажает образ советского рабочего, то есть это клевета на весь рабочий класс Советского Союза.

Вторым критическим аргументом можно назвать «декоративизм». С одной стороны художнику могло попасть за «излишнюю красивость», за то, что он слишком увлекся какими-то условностями  или как-то не так использовал «наследие мастеров прошлого». С другой стороны декоративизм допускался если произведение создавалось на так называемую «национальную тему». И наконец, в-третьих, натурализм. Возможно, это один из самых трудноопределямых критических параметров. Несмотря на общую ориентацию на академизм, эстетику передвижников, документальность изображений, в руках официозных искусствоведов реализм картины мог перевернуться в «преступный натурализм». Естественно, что любой намек на эротизм или, например, изображение «негативного» рассматривался как «натурализм». Каждодневная художественная практика состояла из просмотров картин и скульптур к ежегодным выставкам, заседаний художественных советов последовательно — от эскиза до итогового произведения— отсматривающих заказные произведения, еженедельных партсобраний и публикаций в цензурируемой прессе, поэтому создавалось только то «поле возможностей», в котором мог творить художник социалистического реализма. 

Московские скульпторы, верящие в возможность создания новой скульптуры, объединились в «Общество  Русских скульпторов» в 1926 году. Они искренне пытались найти тот третий путь, который даст им возможность творить, находясь в стороне как от старых, еще дороденовских взглядов на пластику, так и от новых, агрессивных реалистов из «ассоциации революционных художников». Их общество, состоящее из более чем 20 авторов провело 4 выставки, было экспонировано более сотни работ. Те 6 лет сравнительно независимого творчества остались самыми значимым периодом в жизни этих художников, а произведения — несмотря на все репрессии — чудом сохранившиеся в Русском музее и Третьяковке стали самыми блистательными произведениями отечественной скульптуры.  

В 1932 году выходит постановление ЦК ВКП(б) о том, что все художественные группировки должны соединиться в один общий союз художников. Прошло время споров, и терпения к попутчикам. Как это сказалось на практике? Это видно на примере трансформации проекта гостиницы «Интурист» для Петровской набережной в Ленинграде. Архитекторы Левинсон и Фомин выиграли конкурс до постановления об общем союзе архитекторов. Выходит распоряжение о союзе, и проект начинает постепенно меняться — сначала архитекторов просят внести компромиссные изменения. Максимум, что они могут сделать отступив от современной конструктивисткой формы — дать намек на классические квадраты. Это был вариант 1932–1933 годов. Потом им говорят «нет», теперь это здание не «Интурист», а дом командиров Балтфлота, и надо «осваивать классическое наследие». К 1941 году на Петровской набережной рождается дом, который все мы знаем, как здание с пилонами и монументальной скульптурной группой. 

Таким образом «советская монументальность» , о которой столько говорят и спорят на конференциях превращается в простое единообразие. Вдруг мы видим , что все сводится к простой идеи того самого профессора скульптуры начала xx века Гуго Залемана «скульптуру нужно делать грамотно и в срок». И вот десяток учеников, которых Залеман обучал еще до революции, после войны получают монументальный заказ от ленинградского метрополитена на огромное количество рельефов для станции Технологический институт. Что должен делать каждый скульптор? Он должен сделать рельеф грамотно и в срок: его не спрашивают, какие у него предпочтения в скульптуре, какой у него взгляд на персонажа. Так, скульптор  Месс в 1930-е годы делавший выразительные, острые портреты, а в 1954 году – портрет-рельеф Ковалевской в страндартном бронзовом овале. «Забытая амазонка авангарда» Пелагея Шурига делает в таком же овале, для этой же станции, рельеф с изображением Бехтерева. Она должна забыть о своих художественных взглядах во время исполнения заказа, ведь ее рельеф должен был быть похож на соседний и на все остальные.

Как скульпторы сопротивлялись давлению?

Поколение скульпторов, которое училось в Академии художеств до революции и в начале 1920-х годов, было воспитано в отрицании, стиля модерн, однако эстетика ар-нуво  все равно проникала в их творчество. Например, сраните фасад Азовско-Донского банка 1906 года и рельефы высотки на Котельнической набережной в Москве 1945 года постройки. Немного в других формах, немного с другими  эмблемами, но решение все равно в эстетике модерна начала ХХ века. При этом единогласно критики заявляли, что это – новый советский стиль. И конечно никто в то время не рассматривал эту архитектуру в связи с американским ар-деко.

Московский скульптор Меркулов, работая над монументом Сталина в конце 1940-х годов, обращается к формам памятника Бисмарка, который был сделан в конце XIX века, и до сих пор стоит в Гамбурге. Спустя 50 лет перед советским скульптором стояла та же задача, что и перед немецким автором  — сделать что-то большое из камня, размером 40 метров в высоту, поэтому позаимствовано было не только эстетическое, но и технологическое решение. Но остается вопрос: почему в новом социалистическом государстве перед скульптором ставится такая же задача, как в вильгельмовской Германии?

В конце 1950-х годов скульптор Лишев создает памятник Грибоедову, который отличается от скульптурного портрета писателя работы его учителя Беклемишева 1916 года лишь тем, что дореволюционный профессор «одевает» героя в дворянские панталоны, а Лишев облачает его по моде конца 1940-х годов в широкие брюки. Несмотря на постоянную работу на социальный заказ, находясь под давлением иногда абсурдных требований худсоветов, мастера очень серьёзно относились и к своему творчеству, и к процессам проектирования. Пример тому – история сооружения памятника «Шалаш» в Разливе. Кажется, что авторы  (архитектор Гегелло и скульптор Громов) так и придумали изначально: большая конструктивистская форма-трибуна, в которую включён натуралистический шалаш, вырубленный из гранита — при этом не целиком, а фрагментировано, «как у Родена». Но первоначальная идея это просто поставить обелиск, потом появился условный треугольник, символ шалаша. Но к окончательному чертежу архитектор прикладывает обширное математическое объяснение — почему этот шалаш именно такой. Гегелло выводит специальную формулу пропорций и до сих пор непонятно зачем архитектор выстроил такую алгебраическую схему. Таким же методом  Гегелло работает и над памятником Ленину в Казани. Эти поиски — не просто эскизы, это метровые планшеты с макетами площадей, с детальной планировкой, с расчетом камней. Каждый из вариантов многократно утверждался на специальных заседаниях, каждый требовал отдельных сметных расчетов.

Но самым ярким убедительным примером самостоятельного пути, сохранения собственного достоинства, образцом этического поведения был на протяжении 1920-1950 годов скульптор Александр Матвеев. До революции он создает лучший русский парк скульптур в Кучук-Кое (Жуковка, Крым). Во время Первой мировой и Гражданской войн Матвеев, кажется, не обращает внимание на все изменения и перевороты, он продолжает создавать небольшие женские фигуры в камне, дереве, фарфоре. В 1925 году Советское правительство первый раз решает участвовать на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже и на биенале в Венеции. Матвеевские фарфоровые статуэтки получают главный приз, и6 кстати, до сих пор производятся ЛФЗ. Матвеев начинает преподавать. Он, никогда не учившийся в Академии Художеств, тем не менее был избран профессором одновременно  московского и ленинградского институтов. Несмотря на постоянную критику и интриги до 1948 года — вплоть до самого увольнения — ему удавалось сохранять принципы собственной педагогической системы, которую можно обрисовать краткими слоганом «академия без академизма». Конец сороковых годов был трагическим не только для самого мастера, но и для его учеников. Обвиненные в «формализме» они были исключены из аспирантуры, их дипломные работы разбиты, годами они не могли участвовать в выставках, не получали заказов. Только в середине 1950-х, в период Оттепели Матвеев и его ученики были официально «возвращены» в советские искусство, и вновь, как тридцать лет назад, работы скульптора выставлены на Венецианской биеннале.

Из его мастерской вышло несколько поколений скульпторов, возможно, это уникальный случай во всей истории европейской скульптуры, когда 30-40 человек были объединены не только любовью и признанием авторитета учителя, но и полностью разделяли общие эстетические, а самое главное — этические принципы. Ученицами Матвеева, кстати, были многие известные скульпторши — Исаева, Харламова, Рыбалко, Венкова, Литовченко, Холина.

Камерная и монументальная… — Картинки с выставки

В Оранжерее Люксембургского сада в Париже проходит выставка российской Академии художеств. На ней представлены недавние работы давних членов Академии — Салахова, Жилинского, Обросова, скульптуры Церетели и Ковальчука. Наша беседа — с Андреем Ковальчуком, председателем российского Союза художников, который выставил в Оранжерее две скульптуры.

Ярослав Горбаневский: У вас в Оранжерее Люксембургского сада выставлено две небольших скульптуры, два скульптурных портрета…

Андрей Ковальчук: Композиции, я бы так назвал. Композиции, потому что портрет всё-таки у нас ассоциируется с портретом человека, то есть это голова. А в данном случае это две портретные композиции, посвященные нашим великим соотечественникам — это Иван Бунин и Александр Зиновьев.

Я.Г.: Два русских писателя, которые провели немало лет во Франции.

Андрей Ковальчук: Оба уехали из страны и много лет жили во Франции и стали неотъемлемой частью культуры Франции. Это люди, которые связывают два наших государства, и это была одна из причин того, что на выставке Академии художеств я выставил две композиции, посвященные великому писателю Бунину и очень известному нашему современнику русскому мыслителю Александру Зиновьеву.

Я.Г.: А почему вам лично, как скульптору, как творцу форм, пришла мысль заняться именно этими двумя персонажами?

Июнь 2010. Выставка в Оранжерее Люксембургского сада в Париже. Андрей Ковальчук. Бунин. Бронза. Высота 80 см. RFI/Gorbanevsky

Андрей Ковальчук: Дело в том, что я достаточно много работал и продолжаю работать над темой «деятели русской культуры» и во многом это, конечно, писатели. Это и Пушкин, и Толстой, Достоевский, Гоголь. И в этом ряду и Бунин, и недавно (ну как недавно? — пять лет назад) я открыл два памятника Тютчеву. Один — в Брянске, это первый, практически, памятник поэту, писателю, дипломату и мыслителю в России, а второй небольшой памятник — в Мюнхене, недалеко от места, где существует композиция, связанная с его другом Гейне, «Грот Гейне». Вот там — сквер, парк в центре Мюнхена, он называется «Финанцгартен», где была установлена небольшая скульптурная композиция — фигура молодого Тютчева.

Я.Г.: Вернемся к выставке в Оранжерее Люксембургского сада в Париже. Бунин и Зиновьев — две небольших скульптуры. Ну, это зависит от того, что считать большим, а что — малым. Бунин — 80 сантиметров в высоту, примерно…

Андрей Ковальчук: Да, Бунин около 80 сантиметров, а Зиновьев — около 50-60. Возвращаясь к предыдущему вопросу, почему Бунин и Зиновьев, — потому что, конечно, Бунин многие годы жил в Париже и, вообще, эта композиция — это эскиз памятника, который я хочу еще поставить. Не знаю пока, где. В принципе, это не молодой Бунин, это Бунин уже французского периода. Поэтому это в теории может быть и какой-то уголок Франции, который связан с Буниным. А Зиновьев — это эских памятника, который установлен в Костроме, на родине Александра Александровича. Он тоже многие годы жил в Париже и здесь печатался, и вел активную общественную деятельность. Поэтому я сейчас тоже думаю о том, чтобы, может быть, где-то будет возможной установка какой-то композиции, связанной с именем нашего великого мыслителя.

Я.Г.: То есть, эти две скульптуры…

Андрей Ковальчук: Они не случайны. Это не случайный показ их в Париже.

Я.Г.: Итак. Две скульптуры. Бунин — 80 см. Зиновьев — 50. Это не самое завершение проекта, то есть, предполагаются большие памятники?

Андрей Ковальчук: Предполагаются работы, которые будут большего размера. То есть, это не то, чтобы грандиозные монументы. Нет, это скульптуры два — два с половиной метра высотой, то есть, это небольшие скульптуры с точки зрения монументального искусства. Но эти произведения, которые выставлены на выставке, являются самостоятельными. Это не просто эскизы. Это самостоятельные скульптурные композиции, посвященные вот этим людям. Я их рассматривают просто как отдельные произведения.

Дело в том, что, когда я работаю над крупными монументальными произведениями, не каждый эскиз является самостоятельным произведением. А в данном случае это выставочные скульптуры, которые я выставляю на выставках, вот сейчас в Париже.

Я.Г.: А если вы будете по этому эскизу создавать монументальные скульптуры, как вы сказали, для монументальной скульптуры небольшие — два, два с половиной метра, но всё же уже монументальные скульптуры, то есть, скульптуры в городе…

Андрей Ковальчук: Да, скульптуры, которые предполагаются для улицы.

Я.Г.: …если вы будете создавать эти скульптуры, как это происходит? Вы просто увеличиваете тот эскиз (даже если он самостоятельный), просто механически увеличиваете его до нужных размеров или вы его как-то перерабатываете? Отличается ли монументальная скульптура от вот такой более камерной скульптуры, станковой?

Андрей Ковальчук: Конечно же, в основе это будет близко к тому, что сейчас существует в другом размере, но всё равно каждый размер требует своего подхода. Потом многое зависит от того, каково будет место для монументальной скульптуры. Потому что в зависимости от места могут быть какие-то изменения. Это и высота установки: скульптура может стоять на земле, она может стоять на каком-то постаменте. Это может быть около какого-то здания, в каком-то ландшафте, который тоже влияет. Поэтому какие-то изменения, конечно, вносятся. Но в целом это будет увеличенная модель этих скульптур, ну… до определенной величины. Но конечно, ты каждый раз, в каждом размере ищешь. И даже сама пластика, она может быть более обобщенной или более детализированной. Могут проявиться какие-то нюансы, какие-то детали, которых в маленькой работе просто не было. А там это возможно появится, это обогатит пластику, обогатит какое-то понимание зрителя.

Я.Г.: Монументальная скульптура мыслится, естественно, в пространстве. Скорее всего, в городском пространстве, хотя она может стоять и в каком-то парке, на природе. То есть, город, улица, перекресток, площадь. Она может украшать фасад. И естественно, всё это влияет. А сам размер требует какой-нибудь корректировки?

Андрей Ковальчук. Памятник бывшему городскому голове И.А. Милютину. Архитекторы: Н. Ковальчук, М. Корси. Череповец. Бронза, гранит. Высота 580 см. 2005 г. http://kovaltchuk.ru

Андрей Ковальчук: Во-первых, размер выбирается в зависимости от места скульптуры. Почему я говорю два — два с половиной метра? Потому что я пока не знаю, каков будет завершающий размер, потому что места пока нет. Если будет сделан проект, который будет утвержден городскими властями или общественностью (существуют какие-то процедуры утверждения любых скульптурных композиций, которые устанавливаются в любых городах мира), в зависимости уже от конкретного места будет выбран окончательный размер.

Я.Г.: Вы сказали: общественность, городские власти. Скульптура в городе — это, кажется, уже некий не только жест художника, но еще и какой-то общественный жест. Вы ощущаете так свою скульптуру?

Андрей Ковальчук: Конечно. Любая монументальная скульптура является как частью городской среды, так и элементом эстетики, естественно, но и общественно-политического звучания. Скульптуры разные бывают. Бывают разные направленности. Поэтому в зависимости уже от темы того или иного памятника или просто композиции возникает какое-то отношение к ней.

Я.Г.: Вы делаете много скульптур, изображающих разнообразных деятелей — общественных деятелей, деятелей культуры, политики (среди деятелей политики можно, например, упомянуть Столыпина), вы делаете мемориальную скульптуру, то есть, скульптуру памяти умерших или погибших. Это может нести повествовательную нагрузку, может нравственную, этическую, может идеологическую нагрузку. Задумываетесь ли вы в вашей работе над этими аспектами?

Андрей Ковальчук: Конечно, тот персонаж, которому посвящен тот или иной памятник, является частью истории города, государства, мировой культуры или русской культуры. И поэтому, когда ты видишь или слышишь, что в таком-то месте, в таком-то городе предполагается установка памятника, задумываешься, интересно тебе или неинтересно, ты начинаешь изучать материал, связанный с этим.

Я.Г.: Когда в городе ставят памятник, это должно происходить с согласия, одобрения властей, общественности. Доля того, насколько в этом задействованы власти, а насколько задействовано гражданское общество, колеблется в зависимости от культуры, традиций страны, от её демократичности. Как это дело обстоит в России? Кто в России решает эти вопросы: только власть, только общественность или каково сочетание влияния на решение этих вопросов между властями и общественностью?

Андрей Ковальчук: Я думаю, бывают разные примеры. Например, в Москве существует московская городская дума, при думе существует экспертный совет, такой общественный совет, который принимает решение, нужен такой памятник или нет. А потом уже возникают распорядительные документы, к примеру, мэра Москвы. В других городах нет такой четкой системы (или я, может быть, просто не всё знаю). Но обычно всё равно есть общественность, которая эту тему поднимает периодически в прессе. Ни одного случайного памятника, в общем-то, не возникает. Обычно об этом всё-таки идет какой-то разговор — более широкий или менее широкий.

Я.Г.: В Москве стоит много памятников скульптора Церетели. Не знаю, что об этом думает широкая общественность (иногда это трудно понять), но насколько я разговаривал с москвичами, те представители московской общественности, с которыми я разговаривал, все отзывались об этих памятниках отрицательно. Создается такое ощущение, что общественность вообще не имеет никакого влияния на решения о том, где и какой памятник в Москве ставить. Что это — решение мэра Лужкова и какой-то окружающей его группы. Вы, можно сказать, варитесь во всех этих событиях. Что вы можете об этом сказать?

Андрей Ковальчук: В Москве на самом деле установлено много скульптур Зураба Церетели, и практически каждая прошла ту процедуру, о которой я сейчас говорил. Я не знаю вообще ни одной скульптуры, которую бы зрители или только хвалили, или только ругали. Всегда мнения разделяются.

Я.Г.: Я возвращаюсь к вашему творчеству. К творчеству скульптора Андрея Ковальчука. О вашем творчестве вышла монография, которая, насколько я понимаю, довольно полно его представляет с начала до сегодняшних дней. Я листаю эту монографию и к вопросу о том, кто позволяет ставить скульптуры, кто решает эти вопросы, в этом альбоме есть ряд фотографий, на которых мы видим скульптора Ковальчука с Владимиром Путиным, с Дмитрием Медведевым, с упомянутым выше мэром Москвы Лужковым, с Авдеевым, ныне министром культуры России, которого мы в Париже хорошо знаем, потому что он был послом России во Франции. То есть, создается ощущение, что, по крайней мере, как скульптор-создатель монументальных работ, вы завязали во властной среде достаточно связей, чтобы властное разрешение для вас не стало проблемой.

Андрей Ковальчук: Ну… это не совсем так. Дело в том, что здесь, в монографии — ряд фотоснимков, которые рассказывают о каких-то событиях, например, об открытии ряда памятников. Памятники открывают, конечно, первые лица, мэры городов. Ну вот, например, в данном случае есть несколько фотографий с открытия памятника «Нормандии-Неман», посвященного этой уникальной лётной дивизии — французским летчикам, которые сражались на стороне Советского союза против фашистской Германии. Этот памятник открывали два президента — Саркози и Путин. Памятник открыт в Москве, поэтому в данном случае это фотография именно с этого события. Есть памятник, который открывал мэр Лужков, вот здесь вы видите памятник адмиралу Ушакову. Фотография с президентом Дмитрием Анатольевичем Медведевым — это фотография вручения государственной премии. Поэтому здесь есть обоснования каждому сюжету. Это не обозначает, что у меня есть возможность решить вопрос как-то по-другому, обойдя все эти процедуры. То же самое касается и Зураба Константиновича. И вы не думайте, что, обладая определенным уровнем, человек может обойти все законные способы. Другое дело, что, конечно, есть определенное влияние и с его стороны и, допустим, с моей стороны, и со стороны еще ряда скульпторов, которые уже известны у нас в стране. Конечно, как-то каждый пытается влиять на решение вопроса по тому или иному памятнику. Но процедуры они, в общем, все равно проходят. Без этого никак нельзя.

Я.Г.: Хотелось бы оставить эту тему о политических, социальных условиях установки скульптуры и вернутся к, собственно, вашему творчеству. Когда просматриваешь ваши работы, когда просматриваешь ряд ваших скульптур, создается ощущение некоторых изменений. Начинается все с… я сказал бы, с более экспериментальных вещей, более смелых. Не знаю, может быть это вопрос возраста. Может быть, в молодости каждый художник позволяет себе больше, а со временем он одумается, успокоится и уже производит то, что умеет… Среди ваших ранних скульптур есть, в частности, замечательная вещь — чернобыльский мемориал. Вы выиграли этот конкурс, Эта склульптура — где она стоит?

Андрей Ковальчук: Это московское кладбище, на котором похоронены первые жертвы этой трагедии. Этот памятник — это практически мое первое крупное монументальное произведение. Это Москва, окраина Москвы, Митинское кладбище.

Я.Г.: Памятник представляет из себя человека в позе распятого, человека без портретных свойств, его лицо лишь слегка намечено. Креста нет, он просто распят. Собственно говоря, сам памятник представляет из себя фигуру распятого человека, а над ним — бетонный гриб, гриб, естественно, ядерного взрыва.

Андрей Ковальчук. Мемориал «Жертвам Чернобыля». Фрагмент. Архитектор В. Кореи. Москва. Бронза, гранит, бетон. Высота 750 см. 1993 г. http://kovaltchuk.ru

Андрей Ковальчук: Я бы не так сказал. Там идея распятия, с одной стороны, а с другой стороны, это человек, который еще пытается защищать. Понимаете, у него, в отличие от распятия, руки в напряжении, они пытаются сдержать это надвигающееся ядерное облако, которое сзади нависает над фигурой, поэтому здесь две темы: и жертвоприношения, и защиты.

Я.Г.: Я возвращаюсь к вашей ранней скульптуре. Она — экспериментальна. Она удивляет, она поражает. Она поражает одновременно и пластикой, как, скажем, в небольшом портрете Льва Толстого, который, видимо, был эскизом для более крупной скульптуры, но который сам по себе — вещь удивительная именно пластически. Или трактовкой сюжета, как например, в изобретенном вами сюжете «уставший Танат». То есть, уставший бог войны, который опирается на два крыла. Это трудно описать словами, это пластическое решение надо видеть вживе: уставший, лысенький, бородатый бог смерти, опирающийся на два крыла, держащий в усталых руках меч, который уже явно никого не разит.

Андрей Ковальчук. Уставший Танат. Бронза. 36х25х30см. 1991 г. http://kovaltchuk.ru

Эти вещи были удивительными. Сегодня, когда мы видим ваши монументальные памятники — конные, пешие, групповые, одиночные, удивления, удивления перед пластическим решением, удивление перед фактурой, перед пластикой как-то не ощущается. Что это? действительно, вопрос возраста, молодости художника, которая всегда дает чего-то больше? Что вы об этом думаете?

Андрей Ковальчук: Я думаю, что это просто вопрос отношения к теме и к раскрытию образа. В данном случае вы смотрите на скульптуры, которые я увидел таким образом, но это совершенно не исключает того, что через какое-то время может родиться совершенно другой образ. Здесь для меня нет какого-то обязательства, чтобы каждая скульптура обязательно, во-первых, отличалась и несла какие-то, может быть, приёмы… то есть, я не стараюсь удивить именно чем-то, что для меня будет способом удивления. Я честно могу сказать, я не очень согласен с этим, потому что те образы, которые я видел так, для себя я их так решаю. Может быть, какая-то другая тема меня подтолкнет к какому-то иному решению. Но если бы я и сегодня делал памятник Чернобылю, я думаю, что я бы его так примерно и сделал.

Я.Г.: У меня как у зрителя всё же создается ощущение (я возвращаюсь к вопросу о монументальной и о камерной скульптуре), что в более камерной скульптуре, скажем, как в «Бунине», выставленном в Оранжерее Люксембургского сада в Париже, больше единства образа, чем в монументальных работах. Единство образа не только в том смысле, что скульптура меньше и её можно охватить одним взглядом, но еще и в том, что фактура совпадает с изображаемым. То есть, материал скульптурный совпадает с материалом изображаемым. В то время, как в более крупных формах он как бы распадется. И уже нет единства фактуры скульптурного материала и фактуры изображаемой вещи.

Андрей Ковальчук: Для меня понимание вот этого единства, оно само как-то выходит из моих рук. Поэтому какого-то придуманного хода и соединения нет. Честно говоря, я даже не знаю, насколько вот так вот жестко можно анализировать. Во всяком случае, для себя. Просто, каждая работа — это рождение. Это рождение нового произведения. И ты его создаешь и не всегда думаешь, что об этом потом будут говорить.

Я.Г.: Еще два слова о скульптуре. Я не зря говорю о более раннем и более позднем периоде, хотя это, конечно, весьма относительно. Потому что, просматривая ваше творчество, вашу работу, видишь, что перемены идут еще и внутри. Но что меня еще поразило в разнице между вашей камерной скульптурой и монументальной. Что в камерной скульптуре явно видно, как вы ухватываете движение или неподвижность вашего сюжета. То есть, когда ваш сюжет неподвижен, он неподвижен по-настоящему, эта неподвижность настолько верна, что ни прибавить, ни убавить. Или когда в вашей скульптуре есть движение, скажем, маленькая скульптура под названием «Умыкание», похищение мужчиной женщины — античный сюжет, в котором идет движение.

Андрей Ковальчук. Умыкание. Бронза. 30х12х10см. 1989 г. http://kovaltchuk.ru

Это удивительная вещь — движение в скульптуре. Однако, оно существует, как это известно со времен Бернини. И вот у вас это движение тоже улавливается. И мне кажется, что в вашей монументальной скульптуре эта разница между неподвижностью, ухваченной исключительно верно, и движением, которое удивительно в скульптуре продолжает двигаться, несмотря на то, что сама-то скульптура неподвижна, мне кажется, что в вашей монументальной скульптуре вот как-то этого аспекта меньше…

Андрей Ковальчук: Вполне может быть. Потому что всё-таки монументальная скульптура, может быть, уже становится частью архитектуры, даже в какой-то степени становится архитектурой, а сюжетные небольшие вещи — это наброски, это рассказы. Это не повесть, не роман, а это рассказ, это…

Я.Г.: … стихотворение.

Андрей Ковальчук: Ну, в общем, это что-то быстрое, легкое и, вполне вероятно, может быть, в мелких вещах удается. Кстати говоря, часто бывает так, что в эскизе зритель или искусствовед и даже сам автор видят больше, чем получается потом в большом произведении. Это, к сожалению, есть. Насколько у меня получается или не получается, ну здесь, о своих работах судить тяжелее.

Я.Г.: Андрей, две скульптуры в Париже, в Оранжерее Люксембургского сада. Что это для вас обозначает?

Андрей Ковальчук: Это для меня очень важно, потому что произошло возвращение в Париж. Я был в Париже достаточно долго около двадцати лет назад. А с другой стороны, это уже возвращение скульптора, показ своих работ жителям Франции, гостям Парижа. В данном случае это как повод, как возможность выставить, показать, даже услышать мнение об этих вещах. Потому что сейчас вот вы говорите, заставляете задумываться меня. Еще раз задумываться, это взгляд еще одного человека. Каждый диалог, даже каждая критика часто полезна. Даже, может быть, иногда и неприятно, когда твои работы кто-то критикует, но я думаю, что нормально (во всяком случае я стремлюсь к этому) услышать какие-то вещи, с которыми ты соглашаешься. Если ты с этим соглашаешься, то это заставляет тебя задумываться. И в следующих работах ты уже помнишь, ты уже думаешь об этом и стараешься уйти от каких-то вещей, которые идут у тебя автоматически. В конце концов, может быть, и в силу вот такой оценки жесткой по отношению к твоим работам ты совершенствуешься. Наверное, это тоже есть.

На наши вопросы отвечал русский скульптор Андрей Ковальчук, председатель российского Союза художников.
 

Скульптура Древней Греции — кратко, архаика, классика, эллинизм

   Искусство Древней Греции стало той опорой и основой, на которой выросла вся европейская цивилизация. Скульптура Древней Греции — тема особая. Без античной скульптуры не было бы блестящих шедевров Возрождения, да и дальнейшее развитие этого искусства трудно себе представить. В истории развития греческой античной скульптуры можно выделить три больших этапа: архаический, классический и эллинистический. В каждом есть нечто важное и особенное. Рассмотрим каждый из них.

Архаика

   К этому периоду относятся скульптуры, созданные в период с 7 века до нашей эры до начала 5 века до нашей эры. Эпоха подарила нам фигуры обнаженных воинов-юношей (куросы), а также множество женских фигур в одежде (коры). Для архаических скульптур характерна некоторая схематичность, непропорциональность. С другой стороны, каждая работа скульптора притягательна своей простотой и сдержанной эмоциональностью. Для фигур этой эпохи характерна полуулыбка, придающая работам некоторую загадочность и глубину.

   «Богиня с гранатом», которая хранится в Берлинском государственном музее, одна из наиболее сохранившихся архаических скульптур. При внешней грубоватости и «неправильных» пропорциях, внимание зрителя привлекают руки скульптуры, выполненные автором блестяще. Выразительный жест скульптуры делает ее динамичной и особенно выразительной.

   «Курос из Пирея», украшающий коллекцию Афинского музея, представляет собой позднее, а значит более совершенное произведение древнего скульптора. Перед зрителем мощный молодой воин. Легкий наклон головы и жесты рук говорят о мирной беседе, которую ведет герой. Нарушенные пропорции уже не так бросаются в глаза. А черты лица не так обобщены, как у ранних скульптур архаического периода.

Классика

   Скульптуры именно этой эпохи большинство ассоциирует с античным пластическим искусством.

   В эпоху классики были созданы такие известные скульптуры, как Афина Парфенос, Зевс Олимпийский, Дискобол, Дорифор и многие другие. История сохранила для потомков имена выдающихся скульпторов эпохи: Поликлет, Фидий, Мирон, Скопас, Пракситель и многие другие.

   Шедевры классической Греции отличаются гармонией, идеальными пропорциями (что говорит об отличных знаниях анатомии человека), а также внутренним содержанием и динамикой.

   Именно классический период характерен появлением первых обнаженных женских фигур (Раненая Амазонка, Афродита Книдская), которые дают представление об идеале женской красоты расцвета античности.

Эллинизм

   Поздняя греческая античность характеризуется сильным восточным влиянием на все искусство в целом и на скульптуру в частности. Появляются сложные ракурсы, изысканные драпировки, многочисленные детали.

   В спокойствие и величественность классики проникает восточная эмоциональность и темперамент.

   Афродита Киренская, украшающая римский музей Терм, полна чувственности, даже некоторого кокетства.

   Самая известная скульптурная композиция эпохи эллинизма — Лаокоон и его сыновья Агесандра Родосского (шедевр хранится в одном из музеев Ватикана). Композиция полна драматизма, сам сюжет предполагает сильные эмоции. Отчаянно сопротивляясь змеям, посланным Афиной, сам герой и его сыновья словно понимают, что участь их ужасна. Скульптура выполнена с необыкновенной точностью. Фигуры пластичны и реальны. Лица героев производят сильное впечатление на зрителя.

Галерея монументальных скульптур

«Жан Жорес « (единственное не особо монументальное существо «героических размеров» бюст», но общественная скульптура / памятник на открытом воздухе тем не менее). Город Меру, Франция. «Восток Встречается с Западом » бронза диаметром 4,2 метра. Мир Парк скульптур. Город, в котором Чанчунь, Китай, 2001 «Плодородие» снежная скульптура, 4.5 м x 4,5 м, Харбин, Китай, 2001 «Ловец снов Племя «» инсталляция скульптура смешанная техника 3 м х 3 м х 3 м, Шато де Буа-Гильбер, Франция. «Совместное использование Секреты » инсталляция скульптура смешанная техника 2 м х 90 см х 80 см, Шато де Буа-Гильбер, Франция. «Рис Чаша и палочки для еды » 30 тонны бетон и сталь. В Чау Док, гора Нуи Сам, провинция Анжанг, Дельта Меконга, Вьетнам., 2003 «Лодка Люди » 430 кг стали. Город Хюэ, Вьетнам, рядом с парфюмерной рекой. » Лабиринт любви и дружбы « более 1500 кирпичи, 10 мешков бетона и 100 вьетнамских плит в фрагментах, плюс речные камни …. В городе Хюэ, Вьетнам., 2004 «Детский = Будущее » 200 оригинальные ступеньки для «Арте» Para Todos »(« Искусство для всех »), организованный ООН и первой леди Гондураса.В город Тегусигальпа, Парк Организации Объединенных Наций Эль-Пикачо, Гондурас, 2004 г. Цунами Мемориал Паблик-арт, созданный в мае 2005 г. город Куньмин, провинция Юньнань, Китай, в парке Дагуань ….. Художники Шелкового пути — трио Создано в мае 2006 года в Китай, доставлен в Кентербери в графстве Кент и теперь находится в Брумхилле. Парк скульптур в Девоне — доступен для покупки через этот сайт или через Брумхилл! Смотрите также картинки изготовления этих скульптур, и выставка в UCCA в г. Кентербери. Тони Носки Byrne Monument Памятная статуя по заказу Олимпийского юбилейного комитета в Дроэде, Ирландия, представлен в декабре 2006 года. Теннис Серия Terracotta Warrior — 8 скульптур больше, чем в натуральную величину, изображающих 8 лучших теннисистов Мир по заказу ATP для Tennis Master Cup Shanghai для турнир по теннису в Китае в ноябре 2007 года — теперь выставлен на Уимблдоне. Музей.Выполнено Лаури Дизенгремель совместно с китайскими скульпторами. Шэнь Сяонань и Чжан Яси. Джоуи Махер — памятная статуя Чемпион мира по гандболисту, Бронзовая скульптура в натуральную величину для Дроэды, Ирландия, открыта в октябре 2008 г. Log Henge — Духи Лес, Открытие публичного искусства на озере Сили, штат Монтана (США), сентябрь 2010 г. Belvoir Совместная работа Вуд Хендж на краю Канал Грэнтэм, Линконшир, Англия, открыт в апреле 2011 года. Танцы дельфинов, Ульсан, Южная Корея, январь 2012 г. Крокстон Керриал тотемный столб, Крокстон Начальная школа Керриала, Лестершир, Май 2012 Исаак Хендж Ньютона, Грэнтэм, Линконшир, май 2012 г. Размышления Чжаньцзякоу, Китай, сентябрь 2012 г. Цвет Исаака Ньютона Круг / Цветовое колесо Грэнтэм, сентябрь 2012 г. Синие деревья, ул. Фрэнсис Школа, Линкольн, сентябрь 2012 г. Кен Мемориал Джонса Скульптура создана в 2013 году для город Всемирного наследия Блаэнавон в Уэльсе Сэр Жорж Картерет — скульптура 1664 г., созданная в 2014 г. для г. Ул. Питерс, Джерси (Нормандские острова) Павлин Обелиск — поместье замка Бельвуар, созданное в 2015 году для Ее светлость герцогиня Ратленд, представленная Аланом Титчмаршем и Ее Светлость Возможности Ланселота Коричневый — представлен в 2017 году. Прогулка по Темзе Дэвид ‘Бомбер’ Пирс Мемориал, Ньюпорт, Уэльс Павлин Обелиск — поместье замка Бельвуар, созданное в 2015 году для Ее светлость герцогиня Ратленд, представленная Аланом Титчмаршем и Ее Светлость Павлин Обелиск — поместье замка Бельвуар, созданное в 2015 году для Ее светлость герцогиня Ратленд, представленная Аланом Титчмаршем и Ее светлость

монументальная скульптура в Китае

Чжан Яси имеет осуществлены публичные произведения искусства высотой до 7 метров (700 см).Она был по заказу многих корпоративных клиентов, а также градостроителей. Ее скульптуры выставлены в нескольких китайских провинциях, стремящихся приобретают больше публичных произведений искусства, а также во Вьетнаме. В 2008 году Чжан Яси был удостоен престижной награды за выдающиеся достижения в области Городская скульптура от Национальной ассоциации городской скульптуры Китая для «Мать и Дитя »первая из представленных ниже работ. введены в эксплуатацию тысячи новых городских скульптур и создаваемый в Китае каждый год, это замечательное достижение.В Ассоциация выпустила книгу, в которой представлены 100 лучших общественных скульптур созданы между 1949 и 2009 годами — и эта скульптура фигурирует среди них. Нажмите на любую миниатюру, чтобы просмотреть увеличенную версию каждой скульптуры этого монументального скульптор в Китае. Вверху: композитный изображение отмеченной наградами скульптуры Чжан Яси «Мать» и ребенок «монументальная скульптура на глиняной сцене. Это произведение искусства, которое является технический подвиг от художественная и структурная перспектива Расположение: Окраины Голмуда, провинция Цинхай, Китай Средний: Бросать бетон со смолой и каменной отделкой Размер: 16 метров ширина x 6 метров в глубину x 7 метров в высоту Средний: Мрамор Размер: 3.5 x 1,2 x 0,30 метра Вверху: составное изображение «Лошади» & Riders « Событие: 6-й Международный Симпозиум по скульптуре ITM Univers 2010 Место: Гвалиор, Индия Материал: сталь Размер: 3,83 x 3,50 x 6 метров Вверху: композитный изображение скульптора Чжан Яси «Вода» Скульптура «Мечта» из белого мрамора , созданная во время международного симпозиума по скульптуре во Вьетнаме в 2009 году. Расположение: Вьетнам Средний: Белый мрамор Размер: 4.2 метра х 9 метра х 2,05 метров Вверху: композитный изображение скульптора Чжан Яси Блэк Скульптура из мрамора, созданная в 2010 году Расположение: Южная Корея Средний: черный мрамор Размер: 2,3 м x 0,5 м x 1,25 метры Вверху: композитный образ скульптора Чжан Яси «Лето» Публичная скульптура «Крыло», созданная во время международного Симпозиум скульптуры во Вьетнаме Расположение: Общественный парк, Хайфон, Вьетнам, создан в 2007 г. Материал: нержавеющая сталь, красные пигменты Размер: 3.5 метров в высоту x 2,7 м в ширину x Глубина 2,7 м Вверху: композитный изображение скульптора Чжан Яси «Стоя» Монументальная скульптура «Женщина» из меди Расположение: Дагуан Ло, Куньмин, провинция Юньнань, Китай Средний: Медь Размер: 4 м 50 в высоту Выше: Составное изображение скульптора Чжан Яси «Контакт». монументальная скульптура из мрамора Расположение: Хоайн, Вьетнам Средний: Мрамор Размер: ширина 70 см x 1.5 метров в ширину и 2,8 метра в высоту Выше: Составное изображение скульптора Чжан Яси «The Ворота Жизни »монументальный скульптура из мрамора Место расположения: Changhun Всемирный парк скульптур, Китай Средний: Бронза Размер: 3,75 метра (375 см Вверху: составное изображение «Почетного Герой — Генерал Ба »скульптура из гранита работы Чжан Яси Местонахождение: Нуи Сам, город Чау Док, провинция Анжанг, Вьетнам Средний: Гранит Размер: ок.2,3 метра (230 см) Вверху: композитный изображение скульптора Чжан Яси «Счастье» монументальная скульптура из нержавеющей стали Расположение: Куньмин, Юньнань Провинция, Китай Средний: Нержавеющая сталь сталь Размер: высота 5 м

Скульптура Кена Бьорге — изображения в бронзе

Скульптура Кена Бьорге

Кен Бьорге занимается скульптурой более 30 лет. Его изображения, отлитые из бронзы, имеют размер от 2-дюймовых миниатюр до монументов в натуральную величину.Его тема включает сцены Запада, человеческую фигуру и всевозможные дикие и домашние животные. Ему часто поручают создать определенные портреты, чаще всего в качестве памятников, предназначенных для того, чтобы отдать дань уважения и увековечить память о предмете, который он был уполномочен изобразить. На его многочисленных портретах изображены спортсмены, тренеры, представители бизнеса, религиозные деятели, любимые члены семьи и домашние животные. Кену особенно нравится создавать эти портреты и другие особенные произведения, работая в тесном сотрудничестве со своими клиентами над созданием скульптуры, точно отражающей их видение.

Примеры работ Кена можно найти в кампусах нескольких университетов, а также на аренах, в банках, на предприятиях, в домиках, музеях, парках, торговых центрах и ботанических садах. Среди его монументальных портретов — обладатели трофея Хейсмана, Пэт Салливан, Бо Джексон и Кэм Ньютон из Обернского университета; Победитель Heisman Trophy, Эрл Кэмпбелл из Техасского университета; Тренер Джим Оуэнс из Вашингтонского университета; Тренер Джон Хейсман из Обернского университета; Тренер Сонни Холланд из государственного университета Монтаны; и Савой Джонс из Дотана, Алабама.Неполный список клиентов, заказавших работы, включает: D.A. Дэвидсон; Ботанический сад Веллфилда в Элкхарте, штат Индиана; Столичная компания по страхованию жизни; Калифорнийский государственный университет Лос-Анджелеса; Dayton Hudson / Target Corp .; Westinghouse Corp .; Парк дикой природы «Живая пустыня» в Палм-Дезерт, Калифорния; Компания по приобретению и развитию товарных знаков, Форт-Уэрт, Техас; Lincoln Harris Corp .; Международный орден св. Губерта; Flathead Bank of Bigfork, MT; и Majestic Valley, LLC; а также многочисленные частные лица.

Для обсуждения ввода в эксплуатацию специальной конструкции свяжитесь с нами, или позвоните по телефону 406.837.3839

Обернский университет

В 2010 году Кен начал работу над памятниками Обернского университета, тремя обладателями трофея Хейсмана и бюстом Джона Хейсмана, однофамильца этого трофея, который тренировал в университете с 1895 по 1899 год. Завершенные памятники победителям Heisman Trophy, Пэту Салливану (1971), Бо Джексону (1985) и Кэму Ньютону (2010), а также бюст Джона Хейсмана были открыты 14 апреля 2012 года на восточной стороне стадиона Jordan-Hare, где они постоянно находятся.

«На каждом этапе процесса Кен оказал неоценимую помощь в оказании нам весьма успешной дань уважения нашим лауреатам. … .. Его опыт и профессионализм были особенно ценны в хорошо спланированном дизайне каждой статуи, что позволило не требовать особого ухода и долгое время сохранять красивую экспозицию. … .. Он отдал дань уважения нашим великим спортсменам, которые лауреаты, их семьи и все члены семьи Оберн приняли как новую замечательную традицию Оберна ».

— Джеффри Стил, заместитель спортивного директора, производственные объекты и операции, Обернский университет

• Бюст Джона Хейсмана

  Бюст Джона Хейсмана (в полтора раза больше).

• Кэм Ньютон

  Обладатель трофея Хейсмана Кэм Ньютон (полтора натурального размера).

• Бо Джексон

  Обладатель трофея Хейсмана Бо Джексон (полутора натуральный размер).

Государственный университет Монтаны

В феврале 2016 года Кена попросили создать монументальную дань уважения Сонни Холланду, тренеру футбольной команды штата Монтана Bobcat с 1971 по 1977 год. Группа бывших членов команды Hollands заказала памятник, который был открыт на его постоянном месте перед стадионом Bobcat 23 сентября 2016 года.

«Он уловил сущность человека. Он глубоко заботился о том, чтобы это непреходящее произведение искусства получилось как нельзя лучше, и он это сделал. Он знал, как много это значит для всех, и блестяще справился ».

— Берт В. Маркович, глава руководящего комитета памятника Сонни Холланду и капитан команды чемпионата МГУ 1976 года

Техасский университет

В 2004 году группа выпускников Техасского университета поручила Кену создать памятник бегущему Эрлу Кэмпбеллу, победителю конкурса Heisman Trophy 1977 года.Монумент высотой девять футов под названием «Тайлер Роуз» был завершен в 2006 году и установлен рядом с юго-западным входом на мемориальный стадион DKR Texas Memorial Stadium, где он был открыт 9 сентября 2006 года.

«Г-н Бьорге был открыт для наших предложений в процессе создания работы, он был очень дружелюбен и с ним легко работать. Он создал в нашем кампусе историческую скульптуру, в которой я очень горжусь тем, что сыграл роль. … Спустя десять лет после того, как наше произведение искусства было установлено, оно по-прежнему привлекает толпы, как ничто другое на стадионе каждый «игровой день», включая фанатов, которые фотографируются, и других, чтобы просто взглянуть на впечатляющее сходство …… Наша тема, Мистер.Кэмпбелл любит свою статую, его семья говорит, что она похожа на него ».

Джеймс В. Никсон, III, руководитель группы Техасского университета, ответственный за памятник Эрлу Кэмпбеллу

Вашингтонский университет

Весной 2003 года Кену было поручено создать монументальную дань уважения Джиму Оуэнсу, главному футбольному тренеру Хаски с 1957 по 1974 год. Памятник открыт 25 октября 2003 года перед стадионом «Хаски», где он постоянно находится.

«Идея статуи была легкой. Найти человека, способного выполнить эту работу, было более сложной задачей… пока мы не встретили г-на Кена Бьорге. Он держал нас в курсе множества обновлений и фотографий о развитии статуи, и с ним было очень приятно работать. Мы были очень довольны конечным результатом ».

Дуэйн Локнейн, футбольная команда UW 1959-1962 гг. И член комитета по признанию Джима Оуэнса

Парк Джеймса Оутса — Дотан, Алабама

Савой Джонс

В сентябре 2015 года город Дотан, штат Алабама, поручил Кену создать памятник Савою Джонсу, хорошо известному и уважаемому молодому члену общества, который неожиданно скончался в возрасте 15 лет.Памятник, изображающий Савой, играющего в бейсбол, был открыт 7 апреля 2017 года на торжественном открытии парка Джеймса Оутса, недавно построенного парка для бейсбола и софтбола в Дотане.

«Mr. Бьорге выполнил все, что обещал. Были ли это фотографии незавершенных работ до фактической доставки. Этот проект был для меня очень личным, и, несмотря на логистические проблемы, Кен сделал его личным и для себя. В ходе наших многочисленных разговоров в ходе этого процесса стало очевидно, что Кен полностью понимал масштабы и важность правильного выполнения «Проекта Савой».Могу без колебаний сказать, что работать с Кеном было очень приятно ».

Джон Д. Фергюсон, комиссар, округ 4, город Дотан, Алабама

Более портретные заказы

• Святой Франциск и волк из Губбио

  Первоначально был построен для частной резиденции. Вторая отливка была куплена для размещения на территории средней школы Св. Франциска в Канаде, Калифорния (полтора натурального размера).

• Бюст Яна Дэвидсона

  По заказу D.A. Компания Дэвидсон (в полтора раза больше).

• Лем и Хелен

  Желая почтить память своих родителей, эти клиенты попросили Кена создать скульптуру, изображающую их родителей в детстве. В результате памятник был установлен на территории парка Германа в Бель-Фурш, штат Со. Дакота, где выросла пара (в полтора раза больше).

Портреты домашних животных

• Дженни

  По заказу Общества защиты животных Северо-Западной Монтаны.Часть выручки от продажи этого товара будет передана в Центр по усыновлению животных Шарлотты Эдкинс. в Калиспелле, Монтана (миниатюра).

• Арабелла — Кинг Чарльз спаниель

  Частная комиссия (в натуральную величину).

• Акитас

  Частный заказ (больше, чем в натуральную величину).

Страница скульптора »Монументальные женщины

Дизайн памятника пионерам в защиту прав наших женщин с изображением Соджорнер Трут, Сьюзан Б.Энтони и Элизабет Кэди Стэнтон Визуализация статуи, которая будет построена в Центральном парке Нью-Йорка

Заявление художника от Мередит Бергманн

Как художник, работающий в общественной сфере, я подхожу к этому проекту с целью объединения четырех совместимых, но разных заботы: люди и история, которых нужно увековечить, место, наши современные потребности и мой собственный интерес к созданию произведений искусства.

Мой собственный интерес легче всего описать: я десятилетиями работал над социальной справедливостью и возмещением исторического ущерба с помощью своего искусства, используя воображение своего художника для создания эмпатических представлений о разнообразных и вдохновляющих людях.

Исторические записи сложны, как и люди, которых я изображаю. Профессор Маргарет Вашингтон, историк и автор книги «Соджорнер Истинс Америка» (Университет Иллинойс Пресс, Иллинойс, 2011 г.) прекрасно резюмировала сложность, написав мне: «Должен быть способ изобразить это; чтобы запечатлеть как сестринские отношения, так и различия ».

Центральный парк ежегодно посещают более 42 миллионов человек. Я использовал некоторые слова из словаря существующей скульптуры рядом с нашим участком на Литературной аллее, чтобы этот памятник гармонично сосуществовал с коллекцией произведений искусства в парке.В этом оформлении, как и во всем парке, узнаваемые бронзовые фигуры сидят и стоят на гранитном постаменте с надписями. В рамках этой структуры мой дизайн также отличается от других памятников способами, которые соответствуют вступлению женщин в сферу, из которой они ранее были исключены. Три фигуры (вместо одной) разделяют пьедестал и относятся друг к другу. Они не мечтают, а работают. Это аллегория сестринства, сотрудничества и активности, но это не просто аллегория, как многие скульптуры женщин.Таким образом, я создаю современную работу, которая при необходимости будет гармонировать с окружением XIX века.

Это требует не только исследований, но и воображения. Ник Капассо, как куратор Музея ДеКордовы и Парка скульптур, написал: «Как современный художник, Мередит Бергманн полагается на свои знания в области истории и истории искусства, а также на свой значительный талант фигуративного скульптора, чтобы наладить обогащающие связи между ними. прошлое и заботы настоящего. Ее успех как создателя паблик-арта связан с ее способностью свободно и творчески использовать формы и символы традиционной скульптуры для решения сложных, но доступных способов решения многослойных личных и социальных проблем современной жизни.»

Наши современные потребности тоже непросты. Нам нужны статуи настоящих женщин в Центральном парке. Нам нужно быть верными нашему новому пониманию исторических данных, которое не боится кричать о несправедливости и угнетении или минимизировать вклад цветных людей или вред, причиненный цветным людям. Нам нужно исправить несправедливость по отношению к женщинам всех рас и их невидимость в общественных местах. Мы должны отметить важную веху в до сих пор бесконечной борьбе за справедливость в Америке, не забывая, что если бы Америка была верна своим основополагающим принципам, движения за равные права никогда бы не потребовались.Ни одна из женщин, изображенных на памятнике, не дожила до ратификации 19-й поправки, не говоря уже о Законе об избирательных правах 1965 года, работа над которым еще не завершена. Но по мере того, как мы стремимся к большей справедливости, мы нуждаемся и заслуживаем памятника в память о некоторых важных делах, которые нам предстоит проделать.

Соджорнер Истина говорит, Сьюзен Б. Энтони занимается организацией, а Элизабет Кэди Стэнтон пишет, три основных элемента активности. Истина сидит со Стэнтоном за маленьким столиком, возможно, по случаю конференции за отмену рабства или за права женщин или за то и другое, поскольку эти движения на протяжении большей части своей истории участвовали в активизме.Энтони стоит за столом со своей дорожной сумкой, принося документы о несправедливостях, чтобы помочь сосредоточить обсуждение. Женщины могли встречаться в доме Стентона, где гостями были Соджорнер Трут и Сьюзен Б. Энтони. Памятник представляет собой внутреннее пространство, потому что большая часть политической работы женщин берет свое начало в семье — в 19 веке женщины редко были замечены в общественной сфере.

Статуи служат многим целям в дополнение к изображению подобия человека, и лучшие портреты вызывают целую жизнь, а не фиксируются в конкретном моменте.Скульптурные портреты могут делать это хорошо, потому что они созданы как композиты, сформированные из множества отпечатков, и потому, что они созданы для того, чтобы их можно было увидеть под разными углами в разное время дня при меняющемся свете. Я никогда не копирую фотографии, но фотографии вдохновляют меня использовать свое воображение, чтобы рассказать более обширную историю.

Мои портреты этих женщин сложны, они демонстрируют их внимание и уважение друг к другу, а также через язык тела и тонкие аспекты мимики, некоторые из напряженных отношений между ними.Их жесты значительны, но не окончательны. Я хочу, чтобы зрители сами решали, что говорит Соджорнер Истина, о чем думает Элизабет Кэди Стэнтон и что Сьюзен Б. Энтони хочет, чтобы они приняли во внимание.

Соджорнер Трут жестикулирует руками для выразительности и, возможно, только что ударилась по столу, чтобы выразить свою точку зрения. Или она может просто отдыхать левой рукой между жестами. Стентон собирается окунуть ручку и писать. Она записывает то, что говорит Истина? Ее только что прервали на полпути? Энтони передает Стэнтону документ.Она только что прочитала это вслух, как это сделали друзья и соавторы в «Истине»? Как и женщины, которых я изображаю, моя работа призвана вызывать вопросы и побуждать к размышлениям.

Я надеюсь, что все люди, особенно девочки и мальчики, будут вдохновлены этой сценой, где женщины разных рас, разного религиозного происхождения и разного экономического статуса работают вместе, чтобы изменить мир.

Знакомство со скульптором: Мередит Бергманн

Примеры ее прошлых работ: Бостонский женский мемориал (Эбигейл Адамс, Филлис Уитли и Люси Стоун), проспект Содружества., Бостон, Массачусетс; Мемориал Рузвельта Рузвельта, Нью-Йорк; Мариан Андерсон, Конверс-Колледж, Спартанбург, Южная Каролина; Мемориал Каунти Каллену, Совет искусств Бронкса, Нью-Йорк; Мемориал 11 сентября, собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк; и Рут Бадер Гинзбург, в фондах юстиции Гинзбурга и Колумбийского университета.

В мае 2019 года Мередит была удостоена награды Ассоциации выпускников Союза Купер-Союза имени Августа Сен-Годена за «профессиональные достижения в искусстве».

Другие ее работы можно найти на ее веб-сайте: meredithbergmann.com

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя. Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы.Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок

Посетители рассматривают Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.

Ричард Дрю / AP Images

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.

Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в значительной части современной скульптуры и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.

До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.

Наконец, скульптура с 20 века не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и моделирования или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.

Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно она стала центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно занимается созданием формы в трех измерениях.

Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к нему или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.

Реальная трехмерность скульптуры в круглом виде в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может вызвать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.

Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.

Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.

Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.

В данной статье рассматриваются элементы и принципы проектирования; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Чтобы узнать об истории скульптуры в древности, см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для родственных форм искусства см маска и керамика.

Фотографии Ракетного Человека: Монументальные тайны: Путевой канал | Тайны у памятника

Ракета человек

В центре Розуэлла находится бронзовая статуя в натуральную величину первооткрывателя, который осмелился дотянуться до звезд.

Ракета человек

Хотя общественность и пресса высмеивали его, одержимость этой решительной фигуры луной помогла начать новую эру в освоении космоса.

Thunderbolt и Lightfoot

Эта архитектурная странность была местом просвещения более века, но жители обнаружили, что у их школьного учителя могло быть заведомо криминальное прошлое.

Thunderbolt и Lightfoot

Находится в Бруклине, штат Вирджиния, представляет собой странное сферическое кирпичное строение, построенное в 1820-х годах и известное как Круглое здание школы.

Леди в озере

Когда странно сохранившееся тело молодой женщины находят в кристаллическом бассейне, известном как Озеро Полумесяц, оно играет замечательную роль в поисках правосудия над хладнокровным убийцей.

Леди в озере

Озеро Кресент, расположенное в центре Олимпийского национального парка, известно своей необычайно чистой водой.

Волшебная крыса с капюшоном

Бронзовая статуя Фредерика Дугласа высотой 8 футов в «Воротах в Гарлем».Некоторые полагают, что достижения этого героя по побегу из рабства и руководству аболиционистами никогда бы не произошли, если бы не случайная встреча с простым растением.

Причудливые увечья

Причудливые увечья

Когда местный владелец ранчо натыкается на необычное место преступления, власти начинают верить, что парк привлек инопланетного гостя.

Забастовка газетчиков 1899 г.

В парке мэрии Манхэттена небольшой памятник отмечает место, где раньше располагалась одна из самых колоссальных компаний газетной индустрии и неожиданное разношерстное рабочее движение, которое угрожало поставить ее на колени.

Статуи и памятники в VMI — Архив VMI

Перечислены в хронологическом порядке. За подробной информацией по этой теме обращайтесь в Архивы.

• Статуя Джорджа Вашингтона (1856) Посмотреть фотографию
  Эта бронза, посвященная 3 июля 1856 года, была отлита художником из Вирджинии Уильямом Джеймсом Хубардом и является точной копией мрамора Жана Антуана Удона.В 1864 году он был конфискован войсками Союза как военный трофей, но был возвращен и повторно освящен в 1866 году. Статуя стоит напротив входа в Вашингтонскую арку в казармы.
• Монумент на Новом рынке (1903 г.) Посмотреть фотографию
  Эта статуя, официально названная Вирджиния, оплакивающая свою мертвую , была создана скульптором сэром Мозесом Иезекиилем в честь кадетов VMI, сражавшихся в битве при Нью-Маркет. Иезекииль сам был членом Класса 1866 года и кадетом Нового Рынка.Статуя была освящена в 1903 году, на мероприятии, на котором собрались ветераны Нового рынка.
• Статуя Джексона Стоунволл (1912 г.) Посмотреть фотографию
  Скульптор сэр Мозес Иезекииль (выпуск 1866 г., курсант Нью-Маркет) подарил эту копию своей монументальной скульптуры в Чарльстоне, Западная Вирджиния. Он увековечивает память генерала Конфедерации и бывшего профессора VMI. Джексон изображен обследующим поле перед битвой при Чанселлорсвилле, штат Вирджиния, где он получил свою смертельную рану.Скульптура была открыта 19 июня 1912 года и стоит перед кадетскими казармами.
• Статуя Фрэнсиса Х. Смита (1931 г.) Посмотреть фотографию
  Бронзовая статуя первого суперинтенданта VMI, работа скульптора Ферручио Легнаиоли. Смит, проработавший пятьдесят лет — с момента открытия института в 1839 году по 1889 год, — известен как «строитель и перестройщик» VMI. Изначально статуя располагалась рядом с памятником «Новый рынок», но сегодня она находится перед Смит-холлом, административным зданием VMI.
• Мемориальный сад (1927) и Дух молодости (1939) Посмотреть фотографию
  Мемориальный сад напротив Кок-холла был спроектирован ландшафтным архитектором Ферруччо Витале. В этом районе расположены мемориальные доски в честь выпускников VMI, погибших на войне. В саду находится статуя «Дух молодости» работы скульптора Аттилио Пиччирелли. Эта статуя была подарком Анны Кок, жены 4-го суперинтенданта VMI Уильяма Х. Кока. В 2016 году напротив Духа молодежи пристроили мемориальную арку.
• Статуя Джорджа К. Маршалла (1978) Посмотреть фотографию
  Эта статуя в честь выдающегося выпускника VMI 1901 года была посвящена Дню основателей 1978 года и стоит перед секцией Арки Маршалла в казармах. Во время Второй мировой войны генерал Маршалл занимал должность начальника штаба армии (1939–1945 гг.). После войны он был назначен специальным послом в Китае (1945–1947 гг.), Государственным секретарем (1947–1949 гг.), Президентом американского Красного Креста ( 1949–1950) и министр обороны (1950–1951).В 1953 году он был удостоен Нобелевской премии мира за роль в создании Европейской программы восстановления (известной как план Маршалла).
• Памятник Цинциннату (1983) Посмотреть фотографию
  Памятник Цинциннату стоит перед библиотекой Престона в честь концепции гражданина-солдата. В него включены имена обладателей медали Цинциннати, вручаемой курсанту-выпускнику, «продемонстрировавшему в высшей степени превосходный характер и эффективность службы»
• Памятник Джексон-Хоуп (2003 г.) Посмотреть фотографию
  В честь обладателей Первой медали Джексон-Хоуп и Второй медали Джексон-Хоуп, присуждаемых двум наиболее академически выдающимся кадетам в каждом выпускном классе с 1876 г.
• Арка и внутренний двор казарм Джонатана Дэниэлса (2006) Посмотреть подробную информацию и фотографии
  Дэниелс из Кина, штат Нью-Гэмпшир, был прощальным знаком с классом 1961 года.Будучи семинаристом в Епископальной школе богословия в Кембридже, штат Массачусетс, он откликнулся на мольбы доктора Мартина Лютера Кинга о том, чтобы духовенство стало более активно участвовать в движении за гражданские права, и отправился в Алабаму, чтобы помочь в регистрации избирателей на Юге. Он был застрелен в Хейневилле, штат Алабама, в августе 1965 года.

Прочие предметы: Артиллерия

• Пушка вдоль Парапетной стены Посмотреть фотографию
  Восемь пушек вдоль Парапетной стены напротив Вашингтонской арки казарм.Шесть из них — оригинальные французские бронзовые ружья 17 века. Два — 12-фунтовые пушки из артиллерийской орудия Letcher; Трубы были отлиты в Литейном заводе Тредегар в Ричмонде из бронзы, полученной при плавлении французской пушки эпохи Войны за независимость. Пушка Letcher Artillery была подарена VMI в 1863 году.
• Кадетская батарея (батарея Джексона) Посмотреть фотографию
  Эта специально разработанная батарея была отлита в Литейном заводе Сайруса Алджера в Бостоне и прибыла в VMI 6 июня 1848 года. С 1851 года до начала гражданской войны орудиями командовали Майор Томас Дж.Джексон (позже известный как «Каменная стена»), профессор естественной философии и артиллерийской тактики VMI. Во время войны орудия использовались несколькими подразделениями, в том числе знаменитой артиллерийской установкой Rockbridge под командованием Уильяма Пендлтона.

  No related posts.