В Чем Разница Между Памятником И Скульптурой?
Иногда возникает путаница относительно использования этих и нескольких связанных терминов. Вот как мы используем их в мире искусства.
«Скульптура» — это любое трехмерное произведение искусства (иногда мы просто говорим «размерное»), которое художник создает путем отливки (заливки жидкого материала, который впоследствии затвердевает), путем лепки (соскребания материала) или сборки (соединения частей вместе). ) или каким-либо другим способом. Мы также иногда используем слово «сборка» для описания собранной скульптуры.
Математически, конечно, каждый объект реального мира трехмерен. У картины есть гребни и поверхности. Однако мы думаем о живописи как об ином, чем о скульптуре, и арт-дилеры иногда довольно лаконично называют картины «плоским искусством», чтобы отличать их от скульптуры. Есть также пограничные случаи, на полпути между скульптурой и живописью, такие как «фигурные картины», которые представляют собой картины с искусственно поднятыми поверхностями.
Чарльз Хинман в форме холста.
Скульптура определяется методами, использованными при ее создании. «Памятник», с другой стороны, определяется тем, как он используется. Памятник очень часто является пространственным произведением искусства, следовательно, скульптурой, которая используется для чествования или увековечения памяти события, места или человека. Памятник публичный и обычно крупный. Однако памятник не обязательно должен быть произведением искусства. Это может быть здание или природный объект. В Соединенных Штатах у нас есть система «национальных памятников», которые могут быть каньонами размером с парк или больше. Так что памятник может быть просто местом особой важности.
Национальный парк «Белые пески», Нью-Мексико.
«Монументальный» просто означает большой. Так что действительно большая скульптура в вашем дворе или гостиной не является памятником, потому что она не в общественном месте, но она, безусловно, может быть монументальной.
Если скульптура больше вашего холодильника, или вашего автомобиля, или вашего дома — мы называем это монументальным. Если вы решите продать его на аукционе произведений искусства, он будет продан на месте, и новый владелец несет ответственность за его сбор с любого места, где он находится.
Тогда есть «статуя». Это скульптура в натуральную величину или больше, изображающая в более или менее реалистичном стиле человека или животное. Или и то и другое, в случае очень распространенного типа статуи, изображающей кого-то верхом на лошади. Часто командующий генерал. Статуя вполне может быть памятником. Однако нет такой вещи, как статуя, которая имеет высоту 6 или 12 дюймов. Поэтому, если вы говорите об искусстве, пожалуйста, не описывайте маленькую скульптуру как «маленькую крошечную статую». Иначе лаконичные торговцы искусством будут смеяться над этим.
Не статуя. Возможно, статуэтка.
Точно так же не существует такой вещи, как «абстрактная статуя». Это оксюморон, противоречие в терминах.
Если вы будете подслушаны, чтобы описать что-то, покровители художественного музея будут чувствовать себя лучше за ваш счет. Хотя технически за свой счет тоже, так как они покровители этого места. Арт-дилеры говорят «абстрактная скульптура».
Вы должны знать, что в церкви, соборе, синагоге или кладбище — скульптуру, памятник или статую часто называют «мемориалом». Любой объект в этих местах, который чтит память о человеке, который умер, может быть назван так, включая витраж или каменную скамью или даже просто табличку на стене. Мемориал может отмечать местонахождение останков человека или нет. Так что есть мемориальные скульптуры.
Напоследок стоит упомянуть «макет». Это своего рода модель или предварительная скульптура, меньшая, чем предполагаемая конечная скульптура, которую художник создает как часть процесса визуализации. Это может быть использовано, чтобы показать кому-то, кто заказал большую скульптуру, что они получат, и получить их одобрение. Или это может быть просто использовано художником для уточнения произведения искусства в том виде, в каком оно концептуализировано.
Скульптуры, а не памятники: Георгий Франгулян о московском монументализме :: Город :: РБК Недвижимость
Большое интервью со скульптором Георгием Франгуляном — о настоящем и будущем монументального искусства в России
Георгий Франгулян — одно из главных имен в постсоветском монументальном искусстве России.
На его счету — памятники Булату Окуджаве, Араму Хачатуряну, Иосифу Бродскому, Дмитрию Шостаковичу, «Стена скорби» в Москве, Исааку Бабелю — в Одессе, Борису Ельцину — в Екатеринбурге.
28 июня в петербургском Музее современного искусства Эрарта открывается персональная выставка Георгия Франгуляна, а осенью в Москве состоится официальное открытие его памятников Евгению Примакову и Михаилу Булгакову.
В интервью «РБК-Недвижимости» Франгулян рассказал о том, кто определяет стиль сегодняшней эпохи, как Москва переживает «ветрянку» и почему скульптура не инструмент пропаганды.
— Последние пять-семь лет Москва переживает настоящий ренессанс монументального искусства. Причем очень своеобразный: мы видим в основном памятники царям, вождям, полководцам, святым. Вы чувствуете, что скульптура сегодня превращается в инструмент политической пропаганды?
— Во-первых, я бы не называл это памятниками. Да, появляется огромное число скульптур, но они не являются памятниками в нормальном смысле слова.
Это декоративная скульптура или что-то третье. Но вы правы в том, что сейчас наблюдается не вполне здоровый бум монументального искусства. Обычно это свойственно развивающимся империям.
— Думаете, Россия сейчас именно такую фазу переживает?
— Я ничего не утверждаю, но монументальное искусство финансируется в большей степени государством, а государство действует в привычной парадигме: кто платит, тот и заказывает музыку. Именно поэтому пропагандистский момент, о котором вы говорите, присутствует почти во всех сегодняшних скульптурах. Но чрезвычайно низкое качество этих работ дискредитирует идею, которую преследует заказчик. В этом самая большая проблема, потому что халтура сегодня становится на коммерческие рельсы. Зачем делать хорошее, если и плохое купят? Качественных работ появляется мало в том числе из-за того, что упало качество образования. Я нигде не преподаю, но ко мне в мастерскую иногда приводят студентов, и я поражаюсь нижайшему уровню образования.
— Справедливости ради — самые одиозные проекты последних лет выполнены не студентами, а заслуженными скульпторами, которые учились вместе с вами.
— Ошибаетесь. Почти все делают наемные скульпторы-недоучки, которые и определяют качество большинства памятников. Это объяснимо, потому что есть предел возможностей: человек не может лепить 58 часов в сутки. Когда такое число заказов, нужны помощники, которым вместо каких-то вспомогательных вещей в итоге полностью доверяют художественную сторону дела. И мы видим результат.
— Насколько вообще эта ставка — скульптура как инструмент пропаганды — оправдана?
― Абсолютно не оправдана, потому что скульптура ― это не иллюстрация и не плакат.
― Платит и заказывает музыку у нас в основном Российское военно-историческое общество. Вы в их конкурсах не участвуете. Это принципиальная позиция или просто пока нет интересных конкурсов?
― Я просто не верю в те конкурсы, которые они проводят.
― В смысле, не верите, что они честные?
― Конечно.
― Был повод усомниться?
― Лично у меня нет, но я же вижу, какие проекты выигрывают.
Я вообще к конкурсам очень осторожно отношусь: за всю жизнь участвовал в трех или четырех. Всегда первым делом смотрю на состав жюри: сразу все становится понятно. Поэтому, например, когда объявили конкурс на памятник жертвам политических репрессий и я увидел, что в жюри 24 человека, среди которых Дмитрий Муратов, Павел Лунгин и другие достойные люди, решил — попробую.
— Ну это же совсем особая история, вне зависимости от жюри.
― Для меня это не новая тема, потому что когда-то я участвовал в конкурсе на памятник жертвам политических репрессий в Воркуте и выиграл его. Более того — начал работать, но в это время рухнул Советский Союз, деньги ушли из Воркуты и уже, кажется, никогда туда не вернулись.
Создание монумента «Стена скорби» в мастерской Георгия Франгуляна (Фото: Михаил Джапаридзе/ТАСС)
― Тот проект сильно отличался от московского?
― Да, там совсем другая мысль: мне хотелось вскрыть вечную мерзлоту.
Я хотел раскопать пласт и обнажить подземные шахты, показать, в каких условиях работали шахтеры, и над этим провалом построить металлический клепаный мост, по которому шла бы железнодорожная ветка с вагонетками угля.
― Сейчас что-то хочется «вскрыть»?
― Конечно, у меня есть своя программа, которой я придерживаюсь. С годами все становится каким-то личным, перестаешь воспринимать работу как работу. Я всегда старался выбирать тех людей, которые во всех отношениях безупречны: Окуджава, Бродский, Хачатурян, Шостакович. Но только деятелей культуры — когда-то дал себе зарок не заниматься политической скульптурой.
— Это при какой власти?
— При советской еще. Тогда я начал делать фонтаны, декоративную скульптуру. Мне повезло: архитектор Юрий Платонов, который тогда проектировал здание Академии наук на Ленинских горах, предложил сделать для него аллегорические фигуры. Я с энтузиазмом за это ухватился, получил какое-то признание и потом уже мог сам выбирать, за что браться.
Но всегда вне политики.
— А Ельцин как же?
— Ельцин — исключение. Но я понял, что зарекаться в жизни не стоит.
— Его на днях опять краской облили.
— Да, текст внизу замазали. Почему я и не хотел никакие политические фигуры делать — они еще много лет будут подвержены вандализму, пока не примирят всех или не будут забыты. Такая реакция — это же не отношение к произведению искусства, это отношение к человеку.
— Примаков — еще одно исключение?
— Он уважаемый мною человек, к тому же мой земляк. Люди, которые ко мне обратились с просьбой сделать ему памятник, тоже в высшей степени уважаемые.
— Это семья Примакова?
— В том числе. Я взялся за этот памятник по ряду причин, одна из которых — стратегическое расположение участка. Это место — сквер напротив МИДа — всегда казалось мне интересным, ставившим передо мной чисто профессиональные задачи. Я вообще любое пространство рассматриваю с этой точки зрения — как бы я его изменил? Именно пространство, а не пятачок, где будет стоять монумент.
Памятник — это не просто фигура Примакова, это архитектурный объем, который там необходим и уместен.
Георгий Франгулян в своей творческой мастерской (Фото: Артем Коротаев/ТАСС)
— Специфика сегодняшней Москвы как раз в том, что любое пространство может измениться до неузнаваемости за два дня — стоит туда прийти Фестивалю варенья или каким-нибудь пасхальным яйцам величиной с дом. Это обстоятельство вы учитываете, работая над своими монументами?
— Вы правы, Москва переполнена всей этой безвкусной дрянью — арками, шарами, каруселями, какими-то немыслимыми павильонами.
Хотя в последнее время появляется и хорошее: например, иллюминация в парках и на улицах. У нас действительно очень хорошо подсвечивают дома, правда, памятники стоят в темноте. В целом, конечно, в Москве происходят очень странные вещи в смысле оформления города, но я очень надеюсь, что со временем власти поймут, что это перебор. Или это пройдет само собой, как проходит, например, ветрянка.
— Или деньги закончатся.
— Нет, деньги точно не закончатся, хотя должен вам сказать, что все эти арки и яйца дороже памятников.
— Сколько в среднем стоит скульптура?
— Зависит от размера. Раньше имело значение, кто делает, это и определяло сумму гонорара. Если ты заслуженный скульптор — одно, если народный — другое. Если ты создал произведение высокого качества, гонорар по решению худсовета увеличивался вдвое.
— Сейчас имя не имеет значения?
— Нет, конечно.
— Рынок победил?
— Нет, не рынок.
Существуют госрасценки, на которые все ориентируется. Авторский гонорар там мизерный, и это один из немногих для меня поводов ностальгировать по Советскому Союзу. В советское время на произведения искусства выделялись неплохие деньги, потому что был закон, по которому 2% от бюджета строительства любого здания отчислялось на художественное оформление, а если это здание культурного назначения — театр, музей или концертный зал, то 7%. Эти деньги шли на создание скульптур, панно, мозаик и прочих декоративных элементов. Благодаря этому все художники тогда зарабатывали на жизнь своей профессией. Сейчас 90% скульпторов либо сдают мастерскую и работают у себя в квартире, либо сдают квартиру и живут в мастерской. Иначе не выжить.
Памятник Борису Ельцину в Екатеринбурге (Фото: Из архива мастерской Георгия Франгуляна)
— То есть профессией заработать нельзя?
— Думаю, при определенном упорстве можно.
Никогда же не было легко. Я сам не потомственный художник, все начинал с нуля.
— Это не помешало вам открыть первую в Советском Союзе литейную мастерскую.
— Она и сейчас существует. Правда, сам уже не лью: за 40 лет отравился медью. В те годы мастерская давала основной хлеб, заказов было много.
— Кто сегодня основные заказчики?
— Самые разные, но очередь ко мне не стоит.
— Это почти всегда частники?
— Не в прямом смысле: украшательством вилл и особняков я никогда не занимался. Надгробия были, но такими вещами заниматься не стыдно — это тоже монументальное искусство. Возьмите хотя бы надгробие Ельцину, это же произведение современного искусства.
— Ну вот Борис Минц — он кто, частник?
— Да, и к тому же смелый человек: установил на свой страх и риск мою скульптурную семифигурную композицию «Белый город» у себя на «Белой площади» (бизнес-центр на Лесной улице, принадлежит инвестиционной компании Ο1 Properties Бориса Минца.
— Прим. ред.). Это была прорывная вещь для Москвы, потому что ничего подобного здесь раньше не было. Она напрямую связана с архитектурой, потому что дала дополнительный масштаб этому месту, которое в результате новой застройки было мертвым. Я придумал, как оживить это пространство, обратился к Минцу, и он согласился.
Скульптурно-пространственная композиция «Белый город» (Фото: Из архива мастерской Георгия Франгуляна)
— Часто вот так выходите с предложениями к потенциальным заказчикам?
— Бывает, но Борис Минц пока единственный, кто пошел навстречу.
— При этом вы можете себе позволить какие-то вещи просто подарить городу, как в случае с памятником Бродскому.
— Памятник Булгакову — тоже мой подарок Москве. Там ни копейки частных денег, спонсоры отказались. Памятник стоит, но официально еще не открыт, очевидно, это случится в ноябре, когда рядом откроется музей Булгакова.
— Были какие-то предложения, от которых вы отказывались?
— Не было. Люди же понимают, кому что предлагать. Я своими работами определил себе профессиональный, если хотите, идеологический вектор, и все это понимают. Хотя я бы с удовольствием занимался абстрактной скульптурой или формальной, потому что с годами все больше хочется выражать формой свои чувства. Не темой, а именно формой. Я думаю, это стало бы огромным шагом вперед — появление в Москве декоративной скульптуры, которая не являет собой какую-то лобовую метафору.
— По-моему, сейчас наступило время прямого высказывания. Не до метафор уже.
— Прямо высказаться тоже можно по-разному, лишь бы это было талантливо. Тогда тема высказывания не так важна. Пока все наоборот. Для того чтобы скульптура стала чем-то большим, чем просто каменный истукан, нужно работать с архитекторами, но этого никто не делает.
— Но вы же работали и с Сергеем Скуратовым, и со своим сыном.
— С сыном я и сейчас работаю, мы в этом смысле идеально понимаем и дополняем друг друга. А со Скуратовым сделали только одну вещь — памятник Бродскому. Изначально его должны были установить в Петербурге, но там ничего не вышло, поэтому я решил подарить его Москве.
— Как вы к критике относитесь? Бродского в свое время много ругали.
— Да? Не слышал.
— А я слышала.
— Это потому, что вы человек читающий, а я ничего не читаю — только леплю. Как отношусь? Пусть ругают, если не нравится. Это лучше, чем когда не замечают. Я же никого этим памятником не обидел. Не нравится — посмотри в другую сторону, там Шаляпин лежит. Вообще, я никогда не смотрю на свои работы и стараюсь всячески их обойти, чтобы не разочаровываться и не хвататься за голову. Но они все равно живут во мне.
— Разбивали когда-нибудь свои работы — сами, сознательно?
— Когда уезжал из моей первой мастерской, расположенной в подвале, решил, что этот этап жизни закончился, я выхожу на свет, и перебил десятки своих работ, о которых сейчас жалею. Там было много вещей, которые, как показала жизнь, стали определяющими для моего дальнейшего пути. С тех пор ничего не бью — все сохраняю.
Георгий Франгулян с макетом памятника поэту Иосифу Бродскому в мастерской (Фото: Юрий Машков/ТАСС)
— Вы часто вспоминаете, что долгое время работали в подвале, и там родилась ваша «форсированная» манера — гротескные, крупные формы, которые были нужны, чтобы видеть скульптуру при плохом освещении. Почему, вырвавшись «на свет», вы от нее так и не ушли?
— Мне кажется, что ушел, но самому о себе судить трудно. Почерк все равно должен быть узнаваемым. Отсутствие дневного освещения в подвальной мастерской сформировало у меня определенное пластическое видение. Наверное, если бы я сразу попал в такие условия, как сейчас, стал бы другим, но все равно остался бы Франгуляном. Например, сегодня нашел где-то на антресолях в старой квартире, где идет ремонт, фигурку из пластилина. Держу ее в руках и понимаю — вот же он, Франгулян, он уже здесь.
— Сколько времени в среднем уходит на скульптуру?
— Трудно сказать, иногда несколько месяцев, иногда несколько лет. «Стену скорби» я сделал за полтора года. Это очень быстро. Тем более что работаю один, у меня нет помощников. Есть люди, которые подают глину, переставляют леса, но лепкой занимаюсь только я, никому не доверяю.
— Почти все ваши работы здесь, в России. Между тем вы много раз говорили о желании поработать в Грузии, Армении, которые вам биографически близки. Почему не получается?
— Да, это обидно. Я же этнический армянин, а в Грузии родился и там прошло мое детство. Лет 12 назад в Армении был один проект, но он пока не состоялся. Почему? Изначально так и не выделили места, а сейчас, мне кажется, им не до этого.
— Что за проект?
— Это мое размышление о том, что собой представляет страна, в которой живет всего полтора миллиона человек, а все остальные разбросаны по миру. Я, как мне кажется, смог это сформулировать доступным мне пластическим языком. Проект был принят, прошел градсовет, из 17 человек только один воздержался. Но до установки так и не дошло — ресурсов не хватило.
— А подарить? Москве же дарите.
— Будь я олигархом, подарил бы, конечно. Все бы своими работами заставил. Но ресурсов нет не только у Армении — у меня их тоже нет. И потом, там главная проблема была даже не в деньгах, а в дефиците свободных участков. Некуда его просто поставить. А в Москве места много, так что мне работы хватит.
— Кроме памятника Примакову, еще что-то появится в ближайшее время?
— В этом году должны открыть памятники Каро Алабяну и Самуилу Маршаку.
— Алабян — более чем спорная фигура. Почему вы за него взялись?
— Почему спорная?
— Его, например, обвиняют в репрессиях, в фальсификациях архитектурных конкурсов. Об этом, в частности, говорила руководитель Центра авангарда Александра Селиванова, которая в прошлом году обратилась к мэру с просьбой не устанавливать памятник Алабяну.
— Знаю, да. Во-первых, все эти обвинения не доказаны, во всяком случае мне об этом ничего не известно. Во-вторых, то, что Алабян сделал для Москвы — а сделал он много, — перекрывает все остальное. Он создал Союз архитекторов, он соединил две школы — конструктивистскую и неоклассическую, он построил Театр Советской Армии. Для меня это важнее.
Памятник — это… Что такое Памятник?
Памятник — (в узком смысле слова) сооружение, предназначенное для увековечения людей, событий, объектов, иногда животных, а также литературных и кинематографических персонажей. Чаще всего никакой другой функции, кроме мемориальной, памятник не несёт. Наиболее распространённые виды памятников — скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск и т. д.
Монумент (лат. monumentum «воспоминание; памятник», от monere «внушать, напоминать, воодушевлять») — значительный по размерам памятник искусственного происхождения.
В архитектурном плане памятники организуют пространство, нередко памятники выполняют роль визуального центра площади или другого общественного пространства.
На кладбищах устанавливаются надгробные памятники, часто воспроизводящие символы религии умершего (например, крест на христианских кладбищах).
Все разнообразие памятников изучает общее памятниковедение, уделяющее особое внимание памятникам-символам.
Виды памятников
- По размещению
- Подводные памятники. В Египте, город Хургада, есть подводный памятник, изображающий акулу с вонзенным ножом.
История
Прообразами памятников в современном понимании этого слова были древние погребальные комплексы (например древнеегипетские пирамиды, надгробные памятники в некоторых странах Востока), однако у таких сооружений мемориальная функция ещё не превалировала над культовой и погребальной.
Первые полноценные памятники (то есть сооружения, несущие исключительно мемориальную функцию) появились в Древнем Риме. К ним относятся конные статуи императоров, мемориальные арки и колонны.
В средневековой Европе на памятных местах нередко устанавливали кресты (напр., Здудичский каменный крест). На Руси существовала традиция строительства храмов-памятников. Такие храмы сочетали в себе две функции — мемориальную и культовую.
Первые статуи-памятники появились в Европе в эпоху Возрождения. Образцом таких памятников служили древнеримские памятники императорам.
В XVIII—XIX веках возникают большие мемориальные сооружения, например получают распространение триумфальные арки (создающиеся по образу и подобию древнеримских).
В конце XX — начале XXI века распространение получили небольшие, «камерные» памятники-статуи. Часто они выполнены в натуральную величину и установлены не на постаменте, а прямо на уровне улицы.
Галерея
См. также
- Необычные памятники
Ссылки
Литература
Примечания
«Когда в 34 года тебе ставят памятник — это невозможно осознать». Скульптура Виктора Хряпы — на станции метро ЦСКА
«Когда в 34 года тебе ставят памятник — это невозможно осознать». Скульптура Виктора Хряпы — на станции метро ЦСКА
Новость года для всех баскетбольных болельщиков: бронзовая скульптура Виктора Хряпы будет установлена в фойе новой станции метро ЦСКА. «Матч ТВ» первым узнал все подробности.
Станция откроется в декабре этого года рядом с двумя домашними аренами чемпионов Евролиги — «Мегаспортом» и УСК ЦСКА. Там, где можно увидеть капитана вживую. На баскетбольной площадке.
Решающий подбор и тот самый бросок, который вывел ЦСКА в овертайм в финале Евролиги. Только за это Виктору Хряпе можно поставить памятник.
Смотреть на YouTubeНо увековечивать его будут за выслугу лет: 12 лет в ЦСКА, победа на чемпионате Европы, бронза Олимпиады и два чемпионства Евролиги.
«Довелось даже самому поучаствовать в процессе создания скульптуры, полепить, посмотреть, как все происходит. Занимает много времени, очень много деталей, щепетильная работа. Но я рад, что удалось лично присутствовать, чтобы максимально близко сделать эту фигуру. Не так часто сам езжу на метро, как обычные люди, которые работают каждый день и пользуются общественным транспортом. Но когда доводится избегать пробок, всегда пользуюсь метро», — рассказал Хряпа в интервью «Матч ТВ».
Скульптуру делают в студии военных художников имени Митрофана Грекова.
— У скульптуры очень сложная установка, она держится на одной точке, — поясняет скульптор Кирилл Бобылев. Поэтому будем стараться сделать вес легче, но точно будет килограмм 300 — 400. Бронза сама по себе — тяжелый материал. Фигура баскетболиста от макушки до пятки — 2,20 метра, вся конструкция — 3,50 и плюс еще 2,5 метра — колонна, на которой он будет стоять. Автор скульптуры Михаил Переяславец. Он разрабатывал эскизы. Их было очень много, разрабатывали само движение, чтоб сделать скульптуру летящей».
— Вам 34 года — и уже памятник. Каково это? — вопрос Хряпе.
— Осознание в таком масштабе не наступило. Первое, что приходит на ум, — цитата из советского фильма «Кто ж его посадит? Он же памятник». Я еще играю, продолжаю делать свое дело. Когда закончу карьеру, тогда буду думать об этом гораздо шире. Памятник за заслуги мои лично, за заслуги нашего клуба. Я думаю, что моя кандидатура достойно будет представлять наш клуб и олицетворять его в целом.
Открыть видеоТекст: Надежда Перепечко
Фото: Надежда Перепечко
Топ 30 — памятники Самары
Город расположен в Среднем Поволжье, основан в 1586 году. За время своего существования, на территории Самары происходило много исторических, политических и культурных событий, нашедших отражение в многочисленных памятниках и монументах, расположенных на площадях, улицах и скверах города. Здесь есть именные памятники посвященные известным людям, которые родились, жили и трудились в Самаре. Также можно увидеть совсем необычные скульптуры, например, пользователю интернета или отопительной батарее.
Исторические и современные памятники Самары
Список популярных памятников и скульптур города.
Памятник В. И. Чапаеву
Монумент установлен на площади им. В. И. Чапаева в 1932 году. Авторами композиции являются – архитектор Иосиф Лангбард и скульптор Матвей Манизер. Это была первая конная многопрофильная скульптура в русском искусстве, а также одна из самых масштабных в стране. Образы для композиции брались с реальных бойцов Красной армии. Для создания образа Василия Чапаева, скульптору позировал его сын – Александр Васильевич.
Читайте также: 45 главных достопримечательностей Самары.
Монумент Славы
Это один из символов Самары. Композиция находится на площади Славы. Открытие состоялось 5 ноября 1971 года. Авторы: П. И. Бондаренко, О. С. Кирюхин, А. Б. Самсонов. Монумент был создан в память об огромном вкладе, в победу Советского народа над фашизмом, всех рабочих, трудившихся на авиационных заводах города. Композиция представляет собой 40-метровый постамент, на котором находится фигура рабочего высотой 13 метров.
«Бурлаки на Волге»
Открытие этой композиции в Самаре состоялось 11 сентября 2014 года, в рамках празднования дня города, а также 170-й годовщины со дня рождения знаменитого художника И. Е. Репина. Она находится на городской набережной, в районе Ленинградского спуска, рядом с фонтаном «Парус». Памятник выполнен из бронзы и представляет собой рамку, стилизованную под мольберт, на которой бурлаки тянут баркас. Автор – художник Николай Куклев.
Памятник князю Г. О. Засекину
Композиция была представлена 12 сентября 2014 года, в рамках мероприятий по празднованию 428 годовщины со дня основания Самары. Скульптура находится на Полевом спуске. Высота памятника – 8 метров, он изготовлен из бронзы на смоленском литейном заводе. Скульптурная композиция состоит из постамента, на котором верхом на коне восседает князь, держащий в одной руке знамя. Автор – скульптор Карен Саркисов.
Стела «Ладья»
Была открыта в 1986 году, к 400-й годовщине со дня основания города. Является одной из наиболее известных достопримечательностей Самары. Расположена на Октябрьской набережной. Высота бетонной композиции – 20 метров. Авторы – архитекторы И. Галахов и А. Янкин. Идея проекта – стилизованное изображение истории края через плывущую по волнам ладью, на парусах которой изображен герб города.
Памятник В. С. Высоцкому
Был открыт в 2008 году, в день рождения актера, поэта и исполнителя В. С. Высоцкого. Расположен памятник на ул. Молодогвардейской, недалеко от Дворца спорта, где в 1967 году, Владимир Семенович давал свои концерты. Автором композиции является М. М. Шемякин (скульптор, художник и друг В. С. Высоцкого). С 2017 года памятник находится в хранилище, пока ведутся работы по возведению нового спорткомплекса.
«Дядя Стёпа – милиционер»
Открытие скульптуры, посвященной известному персонажу стихотворения С. Михалкова состоялось 6 ноября 2015 года. Событие было приурочено к Дню полиции РФ, и 80-й годовщине выхода в свет произведения знаменитого поэта. Автор проекта – Зураб Церетели. Выполнен памятник из бронзы, а его высота достигает почти 4 метра. Увидеть скульптуру можно на пересечении двух улиц – Молодогвардейской и Ленинградской.
«Буратино»
Скульптура посвящена герою сказки «Золотой ключик» (автор А. Толстой). Установлена композиция в Самаре, в честь 130-й годовщины со дня рождения знаменитого писателя. Расположена возле городского литературного музея – раньше дом отчима Алексея Николаевича, в котором он провел свои детские годы. Образ был взят с Д. Иосифова, снявшегося в фильме «Приключения Буратино». Автор – скульптор С. Корслян.
«Бравый солдат Швейк»
Открыт был в рамках празднования 130-й годовщины со дня рождения Я. Гашека, который проживал в Самаре в 1918 году, и является автором известного сатирического романа. Расположен памятник на пересечении улиц Некрасовской и Куйбышева, недалеко от здания, где раньше располагалась гостиница «Сан-Ремо». Скульптура выполнена из бронзы. Авторы – Кристина Цибер, Николай и Александр Куклевы.
Памятник В. В. Куйбышеву
Монумент посвящен революционеру, крупному советскому политическому и партийному деятелю, и является знаковым для города. Открытие состоялось в 1938 году на площади, вскоре переименованной в пл. Куйбышева. Композиция расположена перед театром оперы и балета. Высота – 12 метров, из которых 5 метров – это постамент и 7 метров – скульптура В. В. Куйбышева. Авторы – архитектор Ной Троицкий и скульптор Матвей Манизер.
Самолет-штурмовик Ил-2
Это еще один символ Самары. Представляет собой настоящий самолет, который был построен на авиационном заводе Куйбышева. Вначале, памятник был установлен перед проходной авиазавода, но в 1975 году, его перенесли на пересечение Московского шоссе и проспекта Кирова. Открытие было приурочено к празднованию 30-летия Победы в Великой Отечественной войне. Авторы – А. Моргун и И. Федоров.
Памятник В. И. Ленину
Установлен в исторической части Самары – на площади Революции. Является первым памятником в городе, установленным после революции – 1927 год. Авторами проекта являются – архитектор В. А. Витман и скульптор М. Г. Манизер. Фигура вождя мирового пролетариата выполнена из финского красного гранита и установлена на постаменте, где раньше был памятник Александру II.
Стела в честь 150-летия Самарской Губернии
Была установлена рядом со зданием центрального главпочтамта, на углу улиц – Куйбышева и Ленинградской. Торжественное открытие монумента состоялось в 2003 году. На композиции имеется надпись, с указом образовать новую губернию на левом берегу Волги, и назвать ее Самарской, дата выполнения – 01 января 1851 года.
Монумент «Солдат Победы»
Памятник был установлен в ознаменование 50-й годовщины победы Советского народа в Великой Отечественной войне. Торжественное открытие монумента состоялось 9 мая 1995 года. Композиция расположена у входа в парк Металлургов, и состоит из высокой мраморной плиты и горельефа с фигурой советского воина, в плащ накидке, и с автоматом в руке. Рядом с монументом расположены памятная стена и вечный огонь.
Горельеф «Скорбящей Матери-Родине»
Мемориальная композиция расположена на площади Славы. Монумент выполнен в виде двух стен, разных по размеру, и соединяющихся между собой под углом. На большей размещен горельеф лица женщины – олицетворяющего Скорбящую Мать-Родину. Рядом горит вечный огонь, который был зажжен 5 сентября 1971 года. Проект реализован скульпторами О. Кирюхиным, П. Бондаренко и архитектором А. Самсоновым.
Памятник Кириллу и Мефодию
Монумент был установлен в 2004 году. Расположен на Барбошиной поляне, перед собором равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия. Проект реализован скульптором В. М. Клыковым. Памятник представляет собой 2 фигуры святых, находящиеся по обе стороны 6-метрового креста. Внизу монумента лежит раскрытая книга. Высота фигур – 3,5 метра, а общая масса вместе с постаментом составляет 40 тонн.
Бюст А. С. Пушкина
Расположен в сквере, названном в честь поэта, по адресу ул. Вилоновская. Торжественное открытие памятника проходило 14 июня 1985 года. Проект был реализован усилиями Игоря Федорова и Виктора Фомина (скульпторы) а также архитектора Алексея Моргуна. Памятник представляет собой полуфигурный бюст Александра Сергеевича Пушкина, выполненный из металла и закрепленный на колонне-постаменте.
Памятник режиссеру Эльдару Рязанову
Был торжественно открыт на Родине кинематографиста – в Самаре 27 октября 2017 года. Расположен памятник на ул. Фрунзе 120, недалеко от дома, где прожил первый год своей жизни Эльдар Рязанов. На композиции из бронзы, режиссер выполнен сидящим на лавочке, и с интересом смотрящим на происходящее. Автор – Важа Микаберидзе. Это единственный памятник знаменитому кинематографисту на территории РФ.
Памятник отопительной батарее
Открытие состоялось в 2005 году. Мероприятие было посвящено 150-й годовщине изобретения отопительной батареи. Композиция выполнена из бронзы, и находится на проходной самарской ГРЭС. Она включает в себя радиатор, над которым расположен подоконник с кошкой. Прообразом радиатора для памятника стали батареи, которые были в местном художественном музее. Автор – Николай Куклев.
Памятник товарищу Сухову
Композиция установлена в Самаре не случайно, так как именно здесь, согласно сюжету, жил Ф. И. Сухов. А сам памятник установлен недалеко от ул. Некрасовской, на которой жил один из авторов сценария к фильму Белое солнце пустыни – В. И. Ежов. Открытие происходило 07 декабря 2012 года, в торжественной обстановке в присутствии большого количества народа. Автор проекта – скульптор Константин Чернявский.
Памятник лётчице О. А. Санфировой
Стела посвящена заслуженной землячке, летчице. Командиру эскадрильи, Герою Советского союза, которая пала смертью храбрых на территории Польши в 1944 году. Памятник был торжественно открыт в 1985 году. Монумент расположен в сквере, недалеко от городского дома молодежи, на пересечении двух улиц – Аэродромной и Революционной. Авторы – скульптор А. С. Головин и архитектор Ю. И. Мусатов.
Памятник Петру и Февронии
Скульптурная композиция была установлена в Самаре в 2011 году, на площади Славы, в ходе реализации программы «В кругу семьи», созданной по инициативе Алексия II. Святые считаются покровителями любви, верности и семьи. Поэтому скульптурная композиция стала своеобразным символом крепкого брачного союза и семейного счастья. Автор проекта – скульптор Константин Чернявский.
Памятник С. М. Кирову
Открытие памятника проводилось в рамках празднования 50-летия Октябрьской революции. Памятник выполнен из бронзы. На нем С. М. Киров изображен в полный рост, в своей любимой позе – указывая путь в светлое будущее. Фигура революционера размещена на 3-х метровом гранитном постаменте. Автор – скульптор О. Н. Иванов.
Монумент боевой славы «Танк Т-34»
В декабре 2014, в Самаре торжественно открыли новое мемориальное сооружение, посвященное воле, силе и мужеству советского народа, проявленное в годы Великой отечественной войны. Таким символом стал настоящий танк Т-34, изготовленный в 1948 году и установленный на постаменте. Монумент расположен в новом микрорайоне – Крутые ключи, на пересечении двух улиц – Ивана Финютина и Маршала Устинова.
Памятник Юрию Деточкину
Композиция посвящена главному персонажу художественного фильма Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля». Бронзовая скульптура Юрию Деточкину была открыта в 2012 году, во время мероприятий по празднованию 85-й годовщины со дня рождения известного режиссера и кинематографиста, родившегося в Самаре. Авторы – идейный вдохновитель Дмитрий Муратов, художник Петр Саруханов, скульптор Иван Мельников.
Памятник «Черным гусарам»
Посвящен Александрийскому гусарскому полку и был открыт в сентябре 2018 года. Инициаторами идеи увековечить память «Черных гусар», которые внесли большой вклад в историю города и самарской области, выступили члены военно-патриотического клуба. Скульптурная композиция выполнена из бронзы и представляет собой гусара, ведущего лошадь. Расположен памятник на ул. Шостаковича. Автор – скульптор Иван Мельников.
«Несовершеннолетним труженикам тыла 1941-1945 годов благодарная Самара»
Расположен в Октябрьском районе Самары, на пересечении улиц Ново-Садовой и Полины Осипенко. На скульптурной композиции изображены сидящие на скамейке мальчик и девочка. Они держатся за руки, символизируя искренность и чистоту своих чувств. Памятник выполнен из бронзы, а на постаменте имеются 2 таблички – одна с названием композиции, а другая со стихами.
Памятник пользователю интернета
Расположен на Московском шоссе 15, и считается наиболее забавным и необычным. Композиция представляет собой обезьяну, которая сидит на мониторе и держит перед собой клавиатуру. По задумке авторов скульптуры, обезьяна должна символизировать гибкость ума, способного без проблем постигать инновационные технологии. Считается покровителем системных администраторов и всех пользователей всемирной паутины.
Мемориал самарцам, погибшим в необъявленных войнах
Торжественное открытие памятника состоялось в 2001 году, через 15 лет, после вывода советских войск из Афганистана. С этого времени ежегодно 15 февраля у мемориала проводятся торжественные митинги, посвященные воинам-интернационалистам. На памятной стене памятника выбиты воинские звания и фамилии 463 героев, которые погибли в 33 локальных конфликтах. Автор – заслуженный скульптор РФ Борис Черствой.
Ракета-носитель «Союз»
Монумент входит в экспозицию «Самара Космическая». Установлен на пл. Козлова. Представляет собой единый архитектурный комплекс, состоящий из ракеты «Союз» (Р-7), металлического здания и удерживающей конструкции. Высота композиции – 68 метров, а общая масса свыше 20 тонн. Выпускались такие модели ЦСКБ-ПРОГРЕСС, начиная с 58 года прошлого столетия. Авторы проекта – архитекторы А. Ф. Темникова и В. Н. Чичерина.
Искусство — оружие. Как скульптуры влияют на людей | Культура | КУЛЬТУРА
Скульптуры не только радуют глаз, но и воспитывают, создают атмосферу пространства и в какой-то степени определяют будущее людей. Так считает Татьяна Холуёва, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, автор многих монументов, установленных в Нижнем Новгороде и области.
Красота и гармония
Альбина Макарова, «АиФ-НН»: Татьяна Георгиевна, в том, что скульптуры влияют на окружающее их пространство, сомнений нет. Но как памятник может воспитывать?
Скульптор, профессор, заслуженный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств РФ, член Союза художников России. Автор памятника Ростиславу Алексееву в Сормове, бюста Пушкина у Академического театра оперы и балета, скульптуры Георгия Победоносца в Нижегородском кремле, мемориала Тани Савичевой в Шатках и др. Дважды лауреат Премии Нижнего Новгорода.Татьяна Холуёва: Ещё когда мы учились в Ленинградской художественно-промышленной академии им. Штиглица, нам, будущим скульпторам, говорили, что у нас в руках мощное оружие, сродни хирургическому скальпелю, которым можно сделать сложную операцию и спасти жизнь, а можно зарезать и жизни лишить. 95% информации об этом мире человек получает глазами. Поэтому на каждом мастере, создающем скульптуры, лежит ответственность.
К примеру, в Италии много прекрасных памятников, посмотреть на них едут люди со всего мира. Не одно поколение итальянцев живёт в этой гармонии и красоте. Возможно, поэтому здесь так много известных дизайнеров и модельеров…
У каждой скульптуры должно быть три начала: нравственное, эстетическое, эмоциональное. Психологи говорят, что самое мощное воздействие на человека оказывает звук, музыка, затем идёт цвет. У скульптур нет такой мощной активности, но они живут долго и воздействуют постоянно, их нельзя «выключить». Люди даже не замечают этого воздействия. В какой-то степени любое искусство — оружие, оно может быть добрым, может вызывать негативные последствия.
— А как действуют на людей скульптуры Нижнего Новгорода? Все ли наши памятники «правильные»?
— Когда-то после диплома меня отправили в Горький по распределению. Мне очень понравился город, он так же, как и мой родной Торжок, расположен на двух берегах реки, такой же старинный, с богатой историей. Но меня опечалило, что в городе мало пластики. Когда в пространстве недостаточно скульптур, глаз горожанина не «воспитывается», не приучается к прекрасному. Я прожила здесь всю жизнь, Нижний теперь мне родной, и вдвойне обидно, что скульптур здесь по-прежнему недостаточно.
На мой взгляд, самый гармоничный и сильный по воздействию памятник — это обелиск в честь Минина и Пожарского в Нижегородском кремле, работа Ивана Мартоса и архитектора Авраама Мельникова. Он прекрасно вписывается в пространство высокого берега над широкой Волгой. Прекрасен и памятник Максиму Горькому на одноимённой площади — работа скульптора Веры Мухиной, архитекторов Виктора Лебедева и Павла Штеллера.
Памятник Горькому в Нижнем Новгороде. Фото: АиФ-Нижний НовгородЛюди в большинстве своём тянутся к прекрасному, к красивому, они прощают мастеру многие ошибки. И это доверие вдвойне повышает ответственность скульптора за то, что он привнесёт в город.
Вот 17-метровый памятник Ленину на площади имени вождя вызвал у горожан отторжение ещё в день его открытия в 1970 году. И дело тут не в идеологии — горьковчане выходили на субботники и деньги перечисляли на создание этой скульптуры. Я хорошо помню день открытия, всё Канавино было запружено колоннами людей, так ходили только на демонстрацию. Памятник был под покрывалом. Мы его видели до этого и как профессионалы понимали, что выполнен он на бегу, по принципу «а им в провинции и так сойдёт».
Рядом с нами шла колонна рабочих и инженеров какого-то завода. Когда покрывало сняли, многие заводчане не сдержали бранных слов. А один громко сказал: «Давайте проведём ещё один субботник, заработаем на экскаватор, пригоним его сюда, привяжем это уродство за ногу, сдёрнем и выбросим в реку».
Я не хочу уходить в политический аспект и переворачивать факты, говоря, что люди хотели снести памятник Ленину. Нет, горожане хотели, чтобы здесь стоял памятник Ильичу, но они желали увидеть настоящее произведение искусства. А мастер поторопился. Возможно, у него были работы ещё в других городах — в 1970-е был настоящий бум открытия памятников вождю революции.
Дресс-код для «каменных гостей»
— Сейчас почти каждый год появляются новые скульптуры на главной улице Нижнего Новгорода. Но они постоянно подвергаются хулиганским нападениям. У «Скрипача» много раз воровали смычок. Недавно «увели» колесо от велосипеда у «Почтальона», у «Дворянской четы» в одну из ночей отпилили руки. Недавно облили зелёной краской «Весёлую козу». Как защитить скульптуры?
— Это вандализм, глумление, уничтожение, это хулиганство. Горожан надо воспитывать — и маленьких, и взрослых. Это сложный процесс, зависящий от многих факторов.
Печально, но «пополнение» семьи скульптур на Большой Покровской воспитанию горожан не способствует. У меня к этим работам неоднозначное отношение. Рядом с ними фотографируются люди, туристы увозят эти снимки в другие города. Но разве эти скульптуры оригинальны?! Такие почти в каждом городе, а мы заставили ими всю центральную улицу.
Мы до сих пор вспоминаем покойного главного архитектора нашего города Александра Харитонова. Он говорил, что Большая Покровка — реликтовая, заповедная зона города, с ней надо обращаться бережно, он «не пропускал» такие скульптуры на главную улицу.
Я не говорю, что такие работы не имеют права на жизнь, — это парковая скульптура. А в настоящих памятниках, кроме внешнего, должно быть внутреннее наполнение. Ручки, ножки, черты лица — это немаловажно. Но если мастер не передал характера человека, то это дешёвая кукла, а не памятник!
У «Скрипача» много раз воровали смычок. Фото: АиФ-Нижний НовгородРаботая над бюстом Пушкина (а я очень люблю этого поэта), я не столько пересматривала его прижизненные портреты, сколько читала отсканированные рукописи поэта. Представьте страницу. Она исписана, половина текста вычеркнута и написана заново, и так несколько раз. Я пыталась представить, как это происходило, как он писал всякий раз, как набело, и возвращался к началу. Я читала и воспоминания современников. Одни писали, что Пушкин «страшный, обезьяна», другие — что он очарователен и обаятелен. Только пропустив всё это через себя, художник может воссоздать образ человека.
Из всех скульптур, которые сейчас размещены на главной улице, на мой взгляд, наиболее органичен в этом пространстве «Городовой».
— А зачем вообще ставят скульптуры?
— А вот на вопрос «Зачем?» надо отвечать всякий раз, когда решили что-то добавить в городское пространство. Когда-то здесь происходило событие или жил человек, этот момент уже прошёл, но он оставил след. Люди хотят, чтобы эта эмоциональная, эстетическая и историческая составляющая летописи города вернулась, и ставят памятник.
Художник всегда выражает своё время. То есть памятники даже одному и тому же человеку, созданные в разное время, будут разными. Но выражая своё время, скульптор должен помнить, что век памятника длинный, поэтому работу надо создавать на самой высокой планке своего века.
Смотрите также:
Бесхозный памятник Пушкину восстановят в Комсомольске-на-Амуре
В Комсомольске-на-Амуре в микрорайоне Дружба установлена скульптура-двойник хабаровского памятника великому писателю А.С. Пушкину. В настоящее время скульптура без хозяина и постепенно приходит в упадок. Исправить ситуацию вызвалось АО «Плодоовощи» и местная пожарная часть, сообщает ИА «Хабаровский край сегодня».Дело в том, что скульптура в микрорайоне не относится к памятникам. Как пояснили в администрации города, она была установлена еще в конце 90-х годов прошлого века руководством местной ТЭЦ-3.
— С правовой точки зрения это не памятник, это скульптура, эдакий эскиз того памятника, который стоит у Пединститута в Хабаровске. Когда-то социальная служба ТЭЦ-3 где-то нашла эту скульптуру и решили установить ее в микрорайоне Дружба для украшения, при этом скульптура нигде в реестре памятников не числится. С тех пор, как она стоит, её периодически приводят в порядок, — отметил руководитель пресс-службы городской администрации Иван Лаврентьев.
В последний раз ее реставрировали около трёх лет назад сотрудники местного управления МЧС, но статую опять повредили осадки. По словам директора АО «Плодоовощи», организация решила взять шефство над объектом и выделить средства на его ремонт. При этом, по договоренности с пожарными, восстанавливать скульптуру будет выполнять тот же спасатель, что и в прошлый раз, так как он уже имеет опыт таких работ.Напомним, что сейчас торговая компания находится в трудном финансовом положении, и по решению суда на предприятии ведется процедура наблюдения над финансовым состоянием. Однако, по словам директора «Плодоовощей» Максима Аликина, больших средств восстановление скульптуры не требуется.
При этом планируется организовать и субботник по уборке прилегающей территории. Сейчас она, как и памятник, никому не принадлежит. Муниципалитет обратился к жителям Комсомольска-на-Амуре с предложением, чтобы граждане написали ходатайство о включении территории в реестр общественных пространств. Это позволит в рамках существующих программ благоустроить участок. Для примера, в прошлом году в городе было благоустроено шесть общественных пространств, на этот год запланировано благоустроить еще пять.
Скульптура vs Памятник — В чем разница?
Как существительные, разница между
скульптурой и памятником состоит в том, что скульптура (бесчисленное множество) — это искусство формирования фигур или рисунков в круглой или рельефной форме, профессионально выполняемое скульптором, в то время как памятник является памятником.Как глагол
скульптура означает преобразование чего-либо в трехмерную фигуру. АнглийскийСуществительное( существительное ) ( Википедия скульптура )
Глагол( скульптор )Связанные термины* лепить * скульптор * без скульптуры * скульптурныйВнешние ссылки* * * —- | Существительное( ru имя существительное )
Связанные термины* монументальный * монументальноГипонимы* кенотаф |
13.7. Космос и культура: NPR
.Городские рабочие накрывают брезентом статую генерала Конфедерации Роберта Ли в парке Эмансипации в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, 23 августа. Стив Хелбер / AP скрыть подпись
переключить подпись Стив Хелбер / APГородские рабочие накрывают статую генерала Конфедерации брезентом.Роберт Ли в парке Эмансипации в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, 23 августа.
Стив Хелбер / APАльва Ноэ — философ из Калифорнийского университета в Беркли, где он пишет и преподает о восприятии, сознании и искусстве. Вы можете найти его на Facebook и в Twitter: @alvanoe
Мы ценим произведения искусства Леонардо да Винчи, Марка Ротко или Рози Ли Томкинс как по личным, так и по историческим причинам.
Произведения искусства — это продукт труда отдельного человека и выражение его личности и стиля. Определенное искусство также нравится нам индивидуально.
Произведения искусства также являются историческим свидетельством; они являются артефактами условий, когда и где они были собраны. Когда произведение искусства уничтожается, мы теряем не только наши знания об отдельном художнике, но также меняется наше отношение к прошлому.
А вот с памятниками все обстоит иначе.
Памятники — как правило, заслоняют собой условия собственного производства; они перенаправляют наше внимание на человека или событие, которое они увековечивают.
Наблюдатели обычно не рассматривают памятник, думая о художниках. Знаете ли вы, например, имя художника, ответственного за мемориал Линкольна или за памятник Роберту Ли в парке в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, в новостях в этом месяце? Чаще они думают о том, кого или что это увековечивает.
Кроме того, памятники часто сооружают спустя годы после того, как произошло указанное событие или после того, как указанный герой жил.Можно удивиться, узнав, что и Мемориал Линкольна, и памятник Роберту Ли в Шарлоттсвилле были возведены примерно через 60 лет после окончания Гражданской войны.
Любопытный факт в памятниках, — сказал мне историк искусств из Университета Вандербильта Мэтью Уорсник, — это то, что они почти как «скользят в архивный ящик; с ними обращаются, как если бы они были своего рода свидетельством или реликвией своих подданных».
Когда, конечно, нет. Не совсем.
Памятники Роберту Э.Ли и Линкольн во многом являются продуктом своего реального времени и места. Гражданская война могла закончиться в 1865 году. Но, вероятно, не случайно, что рассматриваемая статуя Роберта Э. Ли была воздвигнута в 1922 году, в разгар «Джима Кроу», или что Мемориал Линкольна был освящен двумя годами позже.
Но особая сила мемориалов — на самом деле их суть — в том, что они скрывают свое партизанское и местническое происхождение. По словам Уорсника: «Мемориалы часто искажают временную шкалу, они мутят историческую воду.Они делают это из-за тенденции скрывать обстоятельства своего собственного производства ».
Уничтожить Леонардо — значит навредить наследию Леонардо и навредить нашему пониманию его исторической ситуации. Но разрушить памятник Роберту Э. Ли — значит повредить его наследию , а не наследию ответственного художника — и это изменить наше чувственное отношение к его времени и месту, а не к времени и месту изготовления его. мемориал.
Есть всевозможные исключения из этих обобщений, и могут быть всевозможные двусмысленности.
Мемориал ветеранов войны во Вьетнаме в Вашингтоне, несмотря на то, что он является мемориалом, на самом деле, например, очень сильно связан с Майей Линь, его создательницей. И иногда памятник — это действительно пережиток того, чему он стоит как памятник. Возьмем, к примеру, Сараевские розы — шрамы, оставленные минометным огнем, которые позже были залиты красной смолой. Сами шрамы на самом деле относятся к осаде 1992-1995 годов.
Каков результат этих соображений для продолжающихся дебатов о памятниках Конфедерации?
Во-первых, мы должны признать тот факт, что решение оставить памятник — равно как и решение о его сносе — означает отстаивание сути памятника.Если вы, как и я, верите, что Роберт Э. Ли был другом рабства и врагом Соединенных Штатов Америки, тогда аргументы в пользу снятия памятников ему являются вескими.
Во-вторых, нет причин опасаться, что снос таких памятников заставит или может заставить нас забыть. Памятники не являются и никогда не были пережитками давно минувших дней. Они не несут никакой информации о прошлом, которое они символизируют, только о нашем собственном почтительном отношении к этому прошлому. И это благоговейное отношение, в данном случае пора измениться.
В-третьих, мы должны отличать объекты — настоящие статуи — от их функции как памятников. Вы можете сохранить предметы — искусство и наше чувственное отношение к прошлым временам — без сохранения их отрицательных символических функций на общественных началах. Например, в Москве и Будапеште есть мемориальные парки, где выставлены старые советские памятники Сталину и Ленину.
Если вы считаете, что есть веские причины для сохранения этих памятников нашей национальной истории — что мы когда-то считали полезным создать памятник — это можно сделать, не сохраняя их в силе как памятники.
памятников сейчас | Парк скульптур Сократа
БЫСТРЫЕ ССЫЛКИ
Джеффри Гибсон
Пол Рамирес Йонас
Хавьера Симмонс
2020 Стипендиаты художников
Сократены
Нона Фаустин
«Давайте поговорим»
События выставки
ОБЗОР ВЫСТАВКИ
On View Лето 2020 г. — март 2021 г.
В этот неспокойный момент, когда мы обнаруживаем, что переоцениваем американскую идентичность и ценности, выставка ПАМЯТНИКИ СЕЙЧАС в парке скульптур Сократа направлена на то, чтобы рассмотреть роль памятников в обществе и увековечить недостаточно представленные нарративы, такие как диаспорические, коренные и квир-истории.
ПАМЯТНИКИ СЕЙЧАС состоит из трех частей. Часть I открывается летом 2020 года с новых крупных заказов на современные памятники от известных художников Джеффри Гибсона, Пола Рамиреса Джонаса и Ксавьеры Симмонс.
Затем ПАМЯТНИКОВ СЕЙЧАС Части II и III будут показаны вместе 10 октября 2020 г. Часть II: Звонок и ответ включает десять скульптур-памятников, созданных стипендиатами художников Парка 2020 года, а Часть III: Следующее поколение имеет несколько Проект граненого памятника коллективно реализован старшеклассниками.Все три части выставки останутся для всеобщего обозрения в парке до 14 марта 2021 года. Различные части выставки закрываются в разные даты, точное расписание смотрите ниже.
В рамках проекта « ПАМЯТНИКОВ СЕЙЧАС » на Бродвейском билборде в парке будет представлена работа художницы Ноны Фаустин. Кроме того, в знак признания того, как памятники формируются обществом и художниками, общественность предлагается поделиться своими мыслями о выставке и других актуальных темах в рамках образовательной инициативы «Давайте поговорим».
Выставка будет задокументирована в ориентированном на художников издании, выпущенном Фондом Генри Люса.
ПАМЯТНИКИ СЕЙЧАС организован парком скульптур Сократа и курирует Джесс Уилкокс, куратор Сократа и директор выставок.
ПРЕСС-РЕЛИЗЫ
Пресс-релиз 1, пресс-релиз 2, пресс-релиз 3
ОСОБЕННОСТИ ПРЕССЫ
The New York Times, The New Yorker, Artful Magazine, Hyperallergic, TimeOut, Brooklyn Rail, The Art Newspaper
ДЖЕФФРИ ГИБСОН, ПОЛ РАМАРЕЗЙОНАС, ХАВЬЕРА СИММОНСОН ВИД НА ЛЕТО 2020 — МАРТ 2021 г.
О ЧАСТИ I
Часть I выставки « ПАМЯТНИКИ СЕЙЧАС » представляет три различных видения памятников знаменитыми художниками Джеффри Гибсоном, Полом Рамиресом Джонасом и Ксавьерой Симмонс.
Пресс-релиз 1, пресс-релиз 2
ДЖЕФФРИ ГИБСОН
На просмотре: 10 июля 2020 г. — 21 марта 2021 г.
Художник Джеффри Гибсон — получатель «Гранта гения» Фонда Макартура 2019 года — представляет памятник инклюзивности и разнообразия: , потому что, войдя в мой дом, он становится нашим домом . Основываясь на культуре коренных народов Миссисипи, архитектуре, графических традициях активистов и квир-перформативных стратегиях, крупномасштабная общественная скульптура проецирует будущее видение мира, охватывающее сложности в рамках коллективной идентичности.
Узнать больше
Джеффри Гибсон, Потому что, как только вы войдете в мой дом, он станет нашим домом , 2020. Предоставлено художником; Sikkema Jenkins & Co., Нью-Йорк; Кави Гупта, Чикаго; Робертс Проджектс, Лос-Анджелес; Изображение предоставлено KMDeco Creative Solutions: Марк ДиКонцо.
ПОЛ РАМАРЕС ЙОНАС
На просмотре: 11 августа 2020 г. — 6 сентября 2021 г.
Пауль Рамирес Йонас представляет свой монумент Вечный огонь как коммунальный гриль.Форма отдает должное роли кухни и кулинарии в культурной сплоченности и самовыражении иммигрантских сообществ и самобытности. Вечный огонь создан, чтобы приглашать к диалогу и обмену мнениями.
Узнать больше
Персонал Socrates готовит обед на Вечный огонь Поля Рамиреса Йонаса , 2020, изображение Сары Морган.
XAVIERA SIMMONS
На просмотре: 29 августа 2020 г. — 14 марта 2021 г.
Вклад Ксавьеры Симмонс, Структура труда, основа выхода из паузы , состоит из скульптурных форм, каждая из которых обнажает пейзажи текста, взятые из исторических документов, лежащих в основе расового бесправия в Соединенных Штатах.Работы являются памятником невыполненным обещаниям, предлагая понимание государственной политики, которая продолжает формировать расовую кастовую систему, в которой мы живем в настоящее время.
Узнать больше
Xaviera Simmons, Структура труда фундамент, побег из паузы , 2020. Предоставлено художником и галереей Давида Кастильо. Изображение Сары Морган.
ПРОСМОТР ЗВОНОК И ОТВЕТОВ 10 ОКТЯБРЯ 2020 ГОДА — МАРТ 2021 ГОДА
Проекты Товарищества Художников принимают различные архетипические монументальные формы — такие как арка или колонна — и посвящают их недостаточно представленным народам и историям.Что объединяет их различные подходы, так это ориентация на коллективную деятельность и власть, отход от повествования о героях традиционных памятников. Узнать больше
Пресс-релиз
Bel Falleiros, деталь Америка (не) известна , 2020. Предоставлено художником, изображение предоставлено Nicholas Knight Studio.
СЛЕДУЮЩЕЕ ПОКОЛЕНИЕ
О ЧАСТИ III
На просмотре: 10 октября 2020 г. — 4 апреля 2021 г.
Заключительная часть выставки, ПАМЯТНИКИ СЕЙЧАС: Следующее поколение , смотрит в будущее с многогранным проектом, включающим скульптурную инсталляцию и журнал, совместно реализованный местными старшеклассниками, участвующими в Socrateens — экспериментальной программе создания искусства при содействии Директора по образованию Парка Дугласа Полсона.
Сократены 2019-2020 гг. — это Кристофер Бисрам, Джонаила Коул, Микела Фарелла, Сохит Гурунг, Фарзана Ибрагим, Анабелла Орельяна, Кейт Панаски, Аниса Разак и Лаура Умана. Знакомьтесь, подростки
Узнать больше
Socrateens 2019-2020, What’s Missing , любезно предоставлено художниками, изображение Сары Морган.
Связанные программы
BROADWAY BILLBOARD
Не более знаменитых людей
Нона Фаустин
1 июля 2020 г. — 7 мая 2021 г.
В сочетании с ПАМЯТНИКИ СЕЙЧАС , Бродвейский рекламный щит Парка над главным входом показывает фотографические визуализации оспариваемых американских памятников художницей Ноны Фаустин, исследуя силу и целостность этих символических изображений.
Узнать больше
Нона Фаустин , В честь известных людей не более , 2020, изображение Скотта Линча.
ВЫСТАВОЧНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ
Лето 2020 — март 2021
Выставка «ПАМЯТНИКИ СЕЙЧАС» сопровождается серией виртуальных мероприятий, включая выступления художников и выступления!
Узнать больше
Коллектив родства коренных народов проводит Признание земли на установке памятника Джеффри Гибсону , потому что, когда вы войдете в мой дом, он станет нашим домом , 2020, Изображение вырезано / вырезано / вырезано: Челси Найт и Ициар Баррио
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ИНИЦИАТИВА
«Давай поговорим»: разговор вдали от общества
с директором по образованию Дугласом Полсоном
июль — октябрь 2020 г.
В рамках выставки ПАМЯТНИКИ СЕЙЧАС директор по образованию Сократа Дуглас Полсон разработал программу «Давайте поговорим», чтобы облегчить безопасное социально-удаленное обсуждение наиболее актуальных тем текущего момента.
Узнать больше
Идет разговор «Давай поговорим».Изображение Сары Морган.
Основная поддержка ПАМЯТНИКОВ СЕЙЧАС поступает от Фонда Энди Уорхола для визуальных искусств, Фонда Форда и Художественного фонда VIA. Поддержка сопутствующей публикации стала возможной благодаря Фонду Генри Люса. Дополнительную поддержку программам визуального искусства парка скульптур Сократа оказывают Фонд Лили Окинклосс, Фонд Милтона и Салли Эйвери, Фонд Чарины, Благотворительный фонд Коулза, Фонд Марка ди Суверо, Фонд Сидни Э. Франка, Фонд Максин и Стюарт Франкель, Фонд художников Девры Фрилендер, Агнес Гунд, Фонд Ламбента, Общественный фонд Нью-Йорка Стипендии Ван Лиера, Фонд Шелли и Дональда Рубина, Mr.И миссис Томас В. Смит и Spacetime C.C. Поддержку программе Socrateens Парка скульптур Сократа оказывают Con Edison, Фонд Роберта Лемана, Фонд Пьера и Таны Матисс и Фонд Ставроса Ниархоса.
ПрограммыSocrates также частично поддерживаются государственными фондами президента района Квинс; Департамент по делам культуры Нью-Йорка в сотрудничестве с городским советом и Джимми Ван Брамером, Совет штата Нью-Йорк по делам искусств, агентство штата; и Национальный фонд искусств.
Public Art в Нью-Йорке — Лига студентов-художников
Модель к памятнику
Model to Monument (M2M) — это партнерство с Департаментом парков и отдыха Нью-Йорка. С 2010 года M2M обучила разноплановую международную группу из 49 художников Лиги процессу создания крупномасштабных скульптур для открытых общественных пространств под руководством мастера-скульптора Грега Вятта, художника-резидента Кафедрального собора Святого Иоанна Богослова. в Манхэттене.
Программа M2M предназначена для продвинутых студентов-скульпторов, которые посещают Лигу не менее 16 месяцев. Кандидаты должны быть выдвинуты инструкторами Лиги по скульптуре. Проектирование, проектирование, изготовление и установка занимают более девяти месяцев. Завершенные работы выставляются в парках Нью-Йорка около года и просматриваются около 200 000 посетителей парка.
Модель памятника, год 6: Щелкните здесь, чтобы просмотреть текущий год памятников M2M
На выставке M2M 2016-2017 гг. Скульпторы Аарон Белл, Шейла Бергер, Джеймс Эмерсон, Танда Фрэнсис, Маркус Рудольф Холтби, Сара Томпсон Мур и Шихо Сато исследуют тему «Публичной площади» в Южном Риверсайд-парке, предлагая « интерпретация древней идеи публичной площади как средоточия общих тем и дискурса », как описывает писатель Майкл Д.Разрывает. Совместная работа в Van Cortlandt Park, … и We Breathe, исследует тему воздуха. К выставке 2017-2018 гг. Памятники будут установлены в Riverside Park North по адресу 145 th Street.
Важность программы подчеркивает г-н Уятт: «Творчество художника входит в мир. Для художника это огромный духовный опыт. Они должны достичь тонкого баланса между своей личной эстетикой и своей общественной аудиторией.Это расширяет их творческие возможности ».
Посмотрите карту скульптур этого года в Южном Риверсайд-парке.
Спасибо нашим спонсорам
Мы с благодарностью выражаем признательность руководству за поддержку Модели монумента от Фонда семьи доктора Лоуренса Спилбергера и доктора Греты Спаниерман . M2M также стало возможным благодаря серьезной поддержке Людмилы Шварценберг Бидуэлл, Сьюзан Драйфус и Кэтлин Х.Зайдель, , и за счет государственных средств Департамента культуры Нью-Йорка . Дополнительную поддержку также оказывает фонд Brigitte and William Crovello Foundation Inc .
За дополнительной информацией обращайтесь по электронной почте [адрес электронной почты защищен]. Для поддержки программы, пожалуйста, напишите Эллисон Грин по адресу [электронная почта защищена].
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Новые памятники, которые нужны Америке
До того, как протестующие в Америке и Европе начали закрашивать статуи, опрокидывать их, подвешивать на деревьях или закатывать в ближайшую реку, историк Пол Фарбер заметил, что люди надевали на них маски. .В первые дни пандемии, от Ухани до Нью-Йорка, Валенсии и Лимерика, анонимные люди поместили COVID -19 покрытия на лица местных памятников. Было что-то нежное, даже немного забавное в этих жестах, вроде того, что делается для Instagram: фотография Терпения и Стойкости в масках, двух львов, сидящих у главного отделения Нью-Йоркской публичной библиотеки, стала вирусной. Независимо от того, принимают ли монументы форму статуи, здания или столба, они представляют себя универсальными и вневременными, выражая что-то важное во всех нас — по крайней мере, так, что это льстит сильным мира сего.Надев маску на эти неодушевленные предметы, они переместились в новый контекст: настоящее, а не историческое прошлое. Этот акт предполагал своего рода солидарность, символ того, что мы все вместе находимся в этой пандемии. Тем не менее Фарбер, который является художественным руководителем и старшим куратором Monument Lab, общественной арт-инициативы, создающей новые памятники, рассматривал статуи в масках как обвинение, напоминание о том, как официальные системы нас подвели.
В первые дни пандемии коронавируса, от Ухани до Нью-Йорка, анонимные люди закрывали лица местных памятников масками.Фотография Байрона Смита / GettyФарбер и художник и ученый Кен Лам основали Monument Lab в 2012 году, вскоре после того, как каждый из них начал преподавать в Пенсильванском университете. Фарбер — уроженец Филадельфии, куда Лам только что приехал из Ванкувера, Канада, города со сравнительно небольшим количеством исторических памятников. Они разделяли восхищение богатым монументальным ландшафтом Филадельфии, от Колокола Свободы и скульптуры Роберта Индианы «Любовь» до знаменитых «Скалистых ступенек». Но им было любопытно, какие истории не рассказывают эти памятники.Лам жил недалеко от дома, где прошло детство Билли Холидей, где лишь небольшой маркер указывал на его историю. «Я бы увидел на пьедесталах этих белых парней, о которых никогда не слышал», — сказал он. «Меня действительно интересовала эта неравномерность».
В 2015 году Фарбер и Лам устроили импровизированный офис в грузовом контейнере во дворе мэрии и спросили посетителей: «Что является подходящим памятником для нынешнего города Филадельфия?» Они поделились своими ответами с командой художников, в которую входили местные жители, такие как поэт Урсула Ракер, видеохудожник и аниматор Кара Кромби, а также другие, которые разделяли увлечение Monument Lab политикой общественного пространства, например Мел Чин, концептуальный художник, интересующийся экологическим воображением, и Тайри Гайтон, прославившийся многолетним Гейдельбергским проектом, в котором он превратил квартал в своем родном Детройте в своего рода живую скульптуру.Работая с этими художниками, Лаборатория монументов установила прототипы памятников по всему городу. Одно из самых ярких произведений искусства — медиатор Black Power Afro высотой 12 футов, созданный художником Хэнком Уиллисом Томасом, недавно был приобретен Академией изящных искусств Пенсильвании.
В марте Фарбер и Лам только что приветствовали новый класс международных стипендиатов, когда COVID -19 вынудили всех попасть в дома. Внезапно разговоры о публичном пространстве показались дразнить. Но после смерти Джорджа Флойда десятки тысяч людей вышли на улицы в знак протеста и собрались в знакомых местах — возле статуй и памятников, в тени вчерашних предполагаемых героев.Вскоре после этого по всей стране начали падать статуи, которые демонтировали толпы людей или городские власти, пытающиеся опередить разногласия. Президент Трамп подписал ряд указов о защите памятников от порчи, которые послужили поводом для жестокого подавления протестов в Портленде в июле.
Когда я разговаривал с Фарбером ранее этим летом, он был взволнован, сравнивая падение статуи с торжествами, которые проходили вдоль Берлинской стены в последние дни коммунизма.В самом деле, сцены, которые мы наблюдали по всей Америке, были похожи на реконструкцию новостных лент, воспевающих потрясения где-то далеко — давно порабощенный народ, вдохновленный демократическим Западом, свергает статую деспота. «Мы все еще были в фазе« танцев на стене », — пошутил он. «Мы до сих пор не знаем, будет ли демонтирована Восточная Германия».
Что не является памятником? Этот термин используется для описания невероятно широкого спектра сооружений, от древних курганов, камней, уложенных с определенным намерением, и пирамид до бетонных арок, великолепных дворцов, колонн и статуй малоизвестных местных торговцев.Памятники связывают нас с самыми далекими уголками истории, хотя то, почему мы ценим эти вещи позже, может иметь мало отношения к тому, почему кто-то вообще был вдохновлен на изменение ландшафта. Великая китайская стена остается символом китайской рабочей силы, а также готовности отказаться от иностранного влияния; Напротив, богато украшенные фасады античности уже не столько говорят о величии цивилизации, сколько предостерегают об имперском высокомерии. В случае Стоунхенджа, обозначенного как «запланированный древний памятник» У.K. Правительство — тайна, окружающая его происхождение и использование, способствует его ауре.
Когда мы говорим о памятниках в Америке, мы часто говорим о сооружениях, таких как статуи, обелиски и мемориалы, которые прославляют относительно узкую полосу нашей истории: Гражданскую войну, Первую и Вторую мировые войны, гражданские права. эпоха. Наш монументальный пейзаж сохраняет ощущение того, что мы — исключительная нация-выскочка. (Американская цивилизация не может похвастаться стоячими камнями, относящимися к доисторической эпохе, но у нас есть Кархендж.) Относительная молодость наших памятников также говорит об энтузиазме, с которым предыдущие поколения просто стирали истории тех, кто был раньше. Гора Рашмор, например, была высечена на горе, имевшей большое значение для племени лакота сиу, которым ранее были обещаны Черные холмы в Южной Дакоте и Вайоминге.
Сразу после Гражданской войны памятников Конфедерации было немного, кроме мемориалов, установленных на кладбищах погибшим солдатам.Сегодня существует более семисот памятников Конфедерации, расположенных в гораздо более чем одиннадцати штатах, которые вышли из Союза в 1860 году. Многие из этих памятников были воздвигнуты на городских площадях или перед официальными зданиями между 1890 и 1950 годами, что совпадает с датой Джима. Эпоха ворона. Как отмечает историк Марк Эллиотт, такие группы, как «Дочери Конфедерации», были заинтересованы в реабилитации и прославлении дела Юга. Подобные памятники существуют на стыке искусства и инфраструктуры, общественной памяти и элитных прихотей.Они обладают тем, что Фарбер называет «аурой постоянства». Но они олицетворяют борьбу за интерпретацию общего прошлого и содержат желание, по его словам, «остановить время, удержать власть».
В течение последних нескольких лет Monument Lab работала с товарищами по всему миру, чтобы донести разговоры о власти и публичном пространстве до новых сообществ. Первоначально Фарбер и Лам обнаружили, что часто было трудно убедить местных властей действовать с проблемными старыми статуями и плакатами в их городах. Поворотным моментом в сознании широкой общественности стал митинг «Объединим правых» в августе 2017 года, когда группы белых националистов отправились в Шарлоттсвилль, штат Вирджиния, протестовать против сноса статуй и мемориалов Конфедерации.Протесты переросли в насилие, в результате чего погибла контрпротестующая Хизер Хейер. Monument Lab теперь приглашена для оказания помощи дальновидным местным органам власти и историческим комиссиям.
Ранее этим летом я разговаривал с местным художником и организатором Джоэлем Гарсиа, бывшим сотрудником Monument Lab. Гарсия вырос в Лос-Анджелесе, глубоко погрузившись в местную панк-сцену. Он нашел смысл в панк-этосе D.I.Y. находчивость, особенно когда дело дошло до перепрофилирования пространств, таких как рестораны или общественные центры, для выступления, созидания и общения.Подростком он устроился на работу на Epitaph Records, уважаемый панк-лейбл. Хотя офис был прямым выстрелом через весь город от его дома на Истсайде, ему пришлось пересадить автобусы в Гранд-парк, где на ступенях здания суда стояла статуя Христофора Колумба. Гарсия сказал, что глядя на всех бездомных и тех, кто ожидает судебных слушаний, был контраст «господства и бедности».
Со временем Гарсия зациклился на том, как городской пейзаж украшен этими символами колониального прошлого.«Кто решает, какова подлинная история Лос-Анджелеса?» Гарсиа опирался на свой опыт работы в качестве организатора и понял, что «можно потратить много энергии на мощный толчок и не сдвинуться ни на дюйм. Или вы можете стать этим камешком в чьей-то обуви, с которой им постоянно приходится иметь дело. Вот кем я стал. Он ознакомился с должностными лицами округа и их протоколами, явился на все собрания и стал своего рода связующим звеном с общественностью. Когда в 2018 году город наконец согласился удалить статую Колумба, Гарсия принял участие в церемонии очищения.
В рамках процесса вывоза городские власти наняли оценщика для оценки художественной или исторической ценности статуи. «Это дерьмо не стоит», — смеясь, сказал мне Гарсия. Насколько известно Гарсии, статуя Колумба пылится на складе. Вопрос, что делать с этими памятниками после того, как их снесли, стал для многих городов болезненным. Должны ли они оставаться для всеобщего обозрения в музеях или исторических учреждениях, где они могут быть окружены более подробными контекстными материалами? Или они останутся своего рода раздражительными, элитными шутками? Такое впечатление у многих осталось, когда статуя Роберта Э.Ли, которую сняли в Далласе в 2017 году, купили два года спустя и разместили на роскошном поле для гольфа на границе США и Мексики.
Вопрос о том, чего хочет сообщество, лежит в основе проекта Monument Project, но где найти эти данные? В 2017 году Фарбер и Лам работали с Сью Мобли, организатором и исследователем, и Брайаном Ли-младшим, архитектором и активистом в области дизайна, над Paper Monuments, совместным дизайнерским проектом в Новом Орлеане. Мобли объяснил, что жители Нового Орлеана склонны считать себя и свой город исключительными, не обращая внимания на то, как Новый Орлеан отражает то же неравенство, которое остро ощущается на всем американском Юге.Мобли и ее команда задали вопросы, аналогичные тем, которые Фарбер и Лам задавали филадельфийцам, о том, какие новые памятники люди хотели бы видеть. Как и ожидалось, многие предложения касались культуры — джаза, индейцев Марди Гра и других пережитков самобытности Нового Орлеана, которым все больше угрожает джентрификация. Но многие ответы касались более глубоких структур общественной жизни, Мобли сказал: «Люди предлагали:« Снесите статуи. . . . но мне нужен полицейский бюджет в два раза меньше.«Что нам нужно, так это здравоохранение, нам нужна защита избирательных прав». «На самом деле мне нужен прожиточный минимум для всех. Это мой памятник. Это то, что я предлагаю ».
Мобли также участвовал в отдельном исследовательском проекте, в котором были нанесены на карту места протестов в Новом Орлеане. В середине девятнадцатого века протесты будут проходить в штаб-квартирах местных политических партий, доках или торговых учреждениях. В ХХ веке они проходили на городских площадях и площадях.Совсем недавно они перешли на эстакады. Эти два проекта затрагивают один и тот же набор вопросов о политике общего пространства. «Что значит попытаться создать демонстрацию, в которой есть место для всех, если включение определяется следующим образом:« Я получаю статую, а вы получаете статую », которая разбивается на другие составные части?» — спросил Мобли. «Есть ли способ, которым мы можем сплетаться вместе и возвышать, что значит занимать пространство вместе?»
5 июня были распространены фотографии «BLACK LIVES MATTER», написанные буквами высотой пятьдесят футов по Шестнадцатой улице N.W., в Вашингтоне, округ Колумбия, недалеко от Белого дома. Фотография Марвина Джозефа / The Washington Post / GettyС точки зрения истеблишмента, было бы проще просто дать каждому свою статую, чем считаться с тем, что это может означают создание «демонстраций, в которых есть место для всех». 5 июня распространились фотографии «BLACK LIVES MATTER», нарисованные желтыми прописными буквами пятидесяти футов высотой на Шестнадцатой улице северо-западнее в Вашингтоне, округ Колумбия, недалеко от Белого дома. Для многих это было ошеломляющим и наглым упреком насильственного ответа президента Трампа на протесты Black Lives Matter.Оказалось, что это заказала Мюриэл Баузер, мэр Вашингтона, округ Колумбия. Этот жест показался пустым, когда активисты округа Колумбия указали, что Баузер вообще не урезал бюджет полиции. Через несколько дней активисты добавили свое собственное приложение о беглецах, которое истеблишменту было бы труднее усвоить: «ЗАЩИТИТЬ ПОЛИЦИЮ».
Когда эти изображения стали вирусными, друзья начали звонить Мишель Анджеле Ортис, художнице из Филадельфии, чтобы спросить, видела ли она их. В 2015 году она руководила аналогичным мероприятием, когда привела членов сообщества и семьи без документов в здание иммиграционной и таможенной службы города.Они написали «МЫ ЧЕЛОВЕКИ, РИСКУЮЩИЕ СВОЕЙ ЖИЗНЬЮ, ДЛЯ НАШИХ СЕМЬЕЙ И НАШЕГО БУДУЩЕГО» на земле снаружи под наблюдением агентов. В отличие от того, что происходило в Вашингтоне, где Баузер в конечном итоге переименовал часть перекрестка Black Lives Matter Plaza, инсталляция Ортиса всегда предназначалась как временная. (Она не участвовала в рисовании в Вашингтоне, но работала в другом месте с группами, заинтересованными в том, чтобы сделать подобное заявление.) Для Ортиса тот факт, что слова приходили и уходили за пределами здания ICE , уловил кое-что существенное в протесте.«Его временный характер является ответом на временный характер этого голоса, который не всегда имеет платформу», — сказала она. В 2017 году Ортис работал с Monument Lab над инсталляцией, где голоса семей, содержащихся в следственном изоляторе округа Берк, недалеко от Филадельфии, транслировались в течение часа каждый день из мэрии.
Ортис говорила со мной из своего дома в Южной Филадельфии, где она родилась и выросла. Когда ее семья переехала туда, они были одними из первых латиноамериканцев в преимущественно итало-американском районе.Таким образом, она выросла в сообществе, которое восхищалось Фрэнком Риццо, бывшим комиссаром полиции и мэром Филадельфии, которого в некоторых частях большого итало-американского сообщества города стали рассматривать как ожесточенного героя из грязи к богатству. В детстве она даже выиграла конкурс рисунков, спонсируемый мэром, и появилась на публичном празднике рядом с ним. Как и многие американцы, Ортис считал, что памятники вокруг нас должны быть здесь по уважительной причине. «Нас учили ценить статуи, — сказал Лам. «Нас учили читать и принимать их с благоговением.Нас также учат воспринимать их как единое целое, а их послание — как единое, основанное на консенсусе, а не на субъективном решении, которое является лишь отражением той части сообщества, которая имела власть ».
Дельфы, Памятник Даохо (Скульптура)
Описание объекта:
Памятник Даохо стоял в северо-восточном углу террасы Храма Аполлона. Это было длинное прямоугольное основание, на котором стояли девять статуй. На лицевой стороне основания, под каждой статуей, кроме одной крайней правой, была эпиграмма с именем изображаемого человека и перечислением, в большинстве случаев, его личных достижений.Из этих надписей мы узнаем, что посвящателем памятника был человек по имени Даох из Фарсала, который был делегатом от Фессалии на Амфиктионическом совете. Из других источников мы знаем, что его срок длился с 337/6 по 333/2 гг. До н.э. Предположительно он установил этот памятник во время своего пребывания в Дельфах. Из надписей мы также узнаем расположение и соотношение изображенных фигур. Даохо II (чтобы отличить его от своего деда с таким же именем, также изображенного) стоял на втором месте слева от основания.Рядом с ним, в конце, был его сын (Сизиф II). С другой стороны, в порядке поколений, были его отец (Сизиф I), дед (Даох I), прадед (Агиас) и прапрадед (Акнониос). Кроме того, были представлены два других члена семьи поколения его прадеда, оба атлета, выигравшие короны на Пифийских играх (Telemachos и Agelaos). Таким образом, были представлены шесть поколений по прямой семейной линии (начиная с конца 6 века), а также два побочных предка, чьи достижения были напрямую связаны с святилищем в Дельфах.
Все восемь статуй членов семьи сохранились, по крайней мере, частично, шесть из них практически сохранились. Поскольку постаменты двух статуй все еще были найдены в основании, а две другие можно точно установить, оставшиеся четыре статуи можно идентифицировать с достаточной степенью точности, сопоставив вырезанные изображения с позами и другими факторами. Большой вырез на правом конце должен был принадлежать статуе Аполлона, которому был посвящен памятник. Размер и неглубокие вырезки позволяют предположить, что статуя сидела.Фемелис предположил, что сидящая статуя Аполлона Китародоса, найденная в Дельфах и восстановленная из множества фрагментов, была связана с этим основанием. Однако связь не определена.
Вскоре после первой публикации надписей в 1897 году Пройнер понял, что эпиграмма Агиаса почти идентична чуть более длинной надписи на основании статуи в Фарсалосе. Внизу надписи Фарсал было имя Лисиппа, предположительно скульптора статуи, стоявшей на основании.Как только статуя Агиаса в Дельфах была воссоединена со своим основанием и отмечены ее лизиповские качества, стало очевидно, что статуя в Дельфах, вероятно, была копией той, что была установлена в Фарсалосе. Первоначальная статуя, как и большинство работ Лисиппа, вероятно, была отлита из бронзы. Он должен был предшествовать статуе в Дельфах, хотя, возможно, не на много лет.
После первоначального открытия возник вопрос об оригинальности других статуй. Есть ли среди них копии статуй Лисиппа? Являются ли они копиями статуй, стоявших в Фарсалосе? Нет никаких прямых доказательств связи какой-либо из других статуй с посвящениями в Фарсале или с Лисиппом.Анализ предполагает смешанный набор стилистических влияний в работе, и почти наверняка статуи в Дельфах были вырезаны более чем одним скульптором. Однако было замечено, что статуи Агиаса, Телемаха и Агелаоса, по-видимому, образуют группу внутри группы (см. Adam 1966, 97 и далее). Они обнажены, спортсмены, несколько похожи по стилю, расположены на смежных позициях на базе и включают в себя единственных членов семьи, не принадлежащих к прямой линии происхождения. Это также произведения, которые вполне могли быть выполнены из бронзы и легко отлиты, в отличие от некоторых драпированных статуй.Таким образом, была выдвинута гипотеза, что прототипы этих трех, по крайней мере, могли стоять в Фарсалосе и служить ядром группы, когда Даох решил заказать памятник в Дельфах в честь своих предков и Аполлона. На самом деле, однако, связь между посвящением в Дельфах и любыми скульптурами в Фарсалосе остается неясной.
Дата Описание:
Датировка памятника основана на дате, когда Даох был иеромнемоном в Дельфах, титул, который он носит в надписи на основании.Согласно недавнему небольшому сдвигу в хронологии, он занимал эту должность в период с 337/6 по 333/2 (см. Пуйю в FdDelph 3.4, 136). Это единственная известная связь Даоха с Дельфами. Таким образом, предполагается, что памятник был посвящен именно в этот срок.
Состояние: Фрагментарно
Описание состояния:
Вписанная база завершена; он был перенесен со своего места на террасе храма в музей. Шесть из восьми статуй, представляющих семью Даохо, в значительной степени сохранились.Состояние значительно варьируется от статуи к статуе, например, Даохос II представлен только постаментом и ступнями, а Телемах — только туловищем.
Надпись:
См. Отдельные статуи под записями.
Ассоциированное здание: Дельфы, памятник фессалийцам
Использованные источники: GuideDelphMu 1991, 91ff .; Ridgway 1990a, 46ff .; Стюарт 1990, 187; Themelis 1979, 507ff .; FdDelph 3.4, вып. 460 (Pouilloux, 1976); Циривакос 1972, 70 и далее.; Dohrn 1968; Adam 1966, 97ff .; FdDelph 2.10, 67 и сл .; Будет 1938
Мемориальные памятники девятнадцатого июня Найдите дом
Несмотря на сильный дождь, скульптуры июня наконец обрели дом. Музей Джорджа Вашингтона Карвера, Центр культуры и генеалогии представит свое новейшее постоянное дополнение, Мемориальный памятник 19 июня, в субботу, 27 июня, -е, , в 11:00.
Скульптуры были первоначально заказаны Законодательным собранием Техаса в 1999 году, чтобы служить памятником Дню июня на территории Капитолия.Этот проект застопорился, хотя скульптуры уже были изготовлены, и скульптуры были перевезены сначала в Бастроп Дип в литейной мастерской Heart Art, а затем, в конечном итоге, на государственный открытый склад в Восточном Остине.
В 2013 году Сильвестр Тернер, председатель законодательного собрания чернокожих штата Техас, и представитель штата Даунна Дьюкс подали запрос об уходе и надзоре за скульптурами, которые должны были быть переданы в Музей резчиков Департамента парков и отдыха города Остина.
При поддержке городского совета Остина скульптуры были переданы в ведение Музея Джорджа Вашингтона Карвера, Центра культуры и генеалогии, и начали свой путь к постоянной установке в новой исторической аллее и саду скульптур Музея, отсюда и название ЮНЕТНЫЙ МЕМОРИАЛЬНЫЙ ПАМЯТНИК .
Пять скульптур представляют собой путешествие новостей генерала Грейнджера и расположены так, чтобы отразить хронологию информации: Законодатель передает новости Проповеднику, который сообщает бывшим рабам, которые передают детали своей дочери, которая ждет, чтобы сообщить новое поколение. Посетители памятника смогут подняться на шестой пьедестал, символически получить послание от дочери бывшего раба и войти в историю.
В дополнение к пяти скульптурам и шести постаментам, будет интерпретирующая панель, рассказывающая об истории порабощения в Соединенных Штатах и документе, положившем конец его правлению, Прокламации об освобождении.Посетители смогут освежить свои знания об «своеобразном учреждении» и порадоваться историческому моменту, знаменующему его распад, — JUNETEENTH. В инсталляцию войдет бронзовый колокол, подаренный ПОСОЛами Джорджа Вашингтона Карвера, который посетителям музея будет предложено выключить, чтобы «позволить свободе звенеть».
.