архитектурный стиль, 6 букв, сканворд

архитектурный стиль

Альтернативные описания

• архитектурный стиль европейского средневековья

• архитектурный стиль позднего средневековья, характерны остроконечные шпили и башенки

• собор Парижской богоматери (архитектурный стиль)

• стиль средневековой западноевропейской архитектуры, характеризующийся остроконечными сооружениями, стрельчатыми сводами, обилием каменной резьбы и скульптурных украшений

• художественный стиль XII-XVI вв.

• стиль Эдгара По

• фильм Кена Расселла

• триллер с Хэлли Берри в главной роли

• стиль Дворца дожей в Венеции

• стиль средневековой архитектуры

• фильма Матье Кассовитца

• стрельчатая форма арки этого стиля представляет собой наиболее характерную его особенность, поэтому его другое название — «стрельчатый»

• для этого архитектурного стиля характерны стрельчатые арки

• во времена Ренессанса появилось это слово, которым называли архитектуру прошлых веков, подчеркивая тем самым ее уродливый, варварский облик

• в каком архитектурном стиле построен Костел Святой Анны в Вильнюсе?

• в каком архитектурном стиле построен Дворец Дожей в Венеции?

• в каком архитектурном стиле построен Сиенский собор в Италии?

• в каком архитектурном стиле построен Городской собор в Кельне?

• в каком архитектурном стиле построен Собор Святого Вита в Праге?

• в каком архитектурном стиле построен Миланский собор в Италии?

• для какого архитектурного стиля характерны краббы?

• направление в искусстве XII—XVI вв.

• стиль европейских ужасов

• стиль Миланского собора

• стиль архитектуры

• стиль Собора Святого Вита

• немецкий классический шрифт

• средневековое европейское искусство

• немецкий классический стиль в искусстве

• немецкий классический стиль в архитектуре

• стиль

• древнегерманский шрифт

• стиль Нотр-Дам де Пари

• костельный стиль

• немецкий классический стиль архитектуры

• Стиль средневековой западноевропейской архитектуры, характеризующийся остроконечными сооружениями, стрельчатыми сводами, обилием каменной резьбы и скульптурных украшений

• Художественный архитектурный стиль в Западной и Центральной Европе (12-16 вв.)

Стиль Антонио Гауди 6 Букв Сканворд

Не устаревающий архитектурный стиль – слово из 6 букв

Все прочие элементы структуры также имеют символическое значение. В 1863 году Гауди поступает в монастырскую школу, давшую ему среднее образование и двух замечательных друзей: юные романтики Эдуардо Тода и Хосе Ривера любили проводить время на природе и исследовать исторические места. Врачи определили максимальный срок жизни маленького пациента – не более трех лет. Все они украшены скульптурами изображающими сцены из Библии. В том же «Квартале раздоров», на проспекте Грасиа, Гауди дал волю фантазии на полную катушку.

Его ранние строения относятся к направлению под названием модерн, например, причудливый Дом Висенса или загадочный Дом Кальвет. Гауди удалось избавить архитектуру от них. Но жители города не подхватили его запал. В 1879 году умерла и его сестра, оставив на попечение Гауди маленькую дочь. Гауди никогда не пользовался чертежами и вычислительными машинами, в своем творчестве он руководствовался лишь интуицией, производя в уме все расчеты. При этом надо учитывать, что двойная крыша собора усложняла вычисления.

Архитектурный стиль Антонио Гауди

Углубляясь в себя, он становился все более эксцентричным, свято верил в своё мессианское предназначение, жил отшельником в своей мастерской, расположенной на строительной площадке и выходил только время от времени «с шапкой в руке» для сбора средств на строительство. Так, например, стальные несущие конструкции дополнительно выполняют декоративную функцию. Глубокие морщины прорезают шероховатый ствол. С 1868 года Гауди переезжает в Барселону, где проходит архитектурные курсы. Однако некоторые путеводители и альбомы изданы на русском языке.

Здесь многое кажется странным. В этом проекте был использован симбиоз декоративных и структурных деталей. Его планировалось использовать в качестве торгового павильона.

Тем более удивительно, что к гениальному архитектору Антонио Гауди, которого некогда хоронила вся Барселона, признание пришло только в пятидесятые годы ХХ века, после долгого периода остракизма, когда построенные им здания называли «созданием больного воображения», «каменными монстрами» или «непристойными луковицами». mudejar от mudadjjan – получивший разрешение остаться) – стиль испано-мавританской архитектуры XIV-XVI вв., соединяющий черты восточного и западноевропейского искусства, по названию мусульман средневековой Испании, покорившихся христианам в период реконкисты, оставшихся в стране и сохранивших свое искусство. Именно Хайме Байо принадлежит идея выложить колонны кирпичом.

Устремиться в небо можно, только оперевшись на землю. Дом Милa имеет довольно сложную судьбу. В Европе в то время наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля и юный Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики— французского архитектора и писателя Виолле-ле-Дюка (крупнейшего в XIX в. реставратора готических соборов, восстанавливавшего Собор Парижской Богоматери) и английского критика и искусствоведа Джона Рёскина. 2002 год был объявлен решением ЮНЕСКО годом Антонио Гауди. Под ним размещалась семигранная корона-многоугольник. В своих первых самостоятельных постройках экспериментировал с местными строительными техниками, материалами и ремесленными традициями, в том числе использовал цветной керамический декор, так называемый азулежус (частные дома: Висенс, Эль-Каприччо, оба 1883-85 постройки усадьбы Гуэль в Барселоне, 1887). Здесь у Вас есть такая возможность.

В районе Эйшампле находятся большинство бутиков известных модельеров. Наверное, Гауди принял тогда какое-то решение. Чертежей у Гауди по-прежнему нет. Все они – круглые в сечении.

В нем разработан сюжет — Св. Впоследствии это и повлияло на создание в его творениях форм, близких к природным. Недоброжелатели язвили: «Мастеру, видимо, так понадобились деньги, что Мадонна дала добро».

За это дом Гауди была присвоена муниципальная премия за лучшее здание года. После смерти Гауди строительство продолжили его ученики, потом ученики учеников. А в это время Барселона жила своей обычной жизнью. Гауди часто бывал в монастыре на горе Монсеррат. Каждая из колонн поддерживает перегородчатые, сферические по форме купола, пространство между и над которыми заполнено дренажным слоем, а поверх него – толстым слоем земли. Бедняга так и не понял, что хотел от него мастер.

Как называется стиль, в котором работает Антонио Гауди

Аллеи парка организованы вокруг бывшего плацдарма, где стоит здание Парламента Каталонии. Одна из створок ворот навешена на железный стержень. Например, пользуясь дверным молотком при входе, посетитель ударяет по фигурке клопа. «Человек не творец, он – первооткрыватель. Дом Каза Мила или Ла Педрера (приложение 8) возвышается на углу проезда Грасия словно огромная скульптура, в которой доминируют кривые линии.

Значительный фактический, биографический и аналитический материал по вопросам жизни и творчества Антонио Гауди, содержится в монографии Бассегоды Нонеля «Антонио Гауди» (Bassegoda Nonell «Antonio Gaudi») Касанеллеса «Новое видение Гауди» (Casanelles «La Nueva vision de Gaudi») Хуана В. Массо «Гауди: человек и творчество» (Juan B. Masso «Gaudi: el hombre y la obra»), в работах М. А. Это здание является ярким отображением собственного стиля Гауди. Гауди был неухоженным стариком и был принят за бездомного.

Слишком неблагодарная задача. Также в эти годы появляется проект в сдержанном готическом, даже «крепостном» стиле— Школа при монастыре Святой Терезы (Барселона), а также нереализованный проект зданий Миссии Францисканцев в Танжере неоготические епископский дворец в г. Асторга (Кастилья, Леон) и Дом Ботинес (Леон).

Антонио Гауди в Барселоне конца начала в строил именно в этом стиле

Краснодеревщики Казас и Бардес, с которыми обычно сотрудничал Гауди изготавливали дубовую мебель без единого гвоздя. Только через три дня его начали искать, но успели лишь спасти от общей могилы. Для раздела морского флота он должен был сделать павильон. Правда авторы Жорди Бонет и Арменголь снабдили текст буклета о Храме Св.

Разумеется, не один Гауди создавал современную Барселону. Как всех бродяг, его должны были через несколько дней похоронить в общей могиле. Длина собора 110м, высота— 45м. Этот дом является единственным объектом, на строительстве которого Гауди ни разу не был. Дом Батло – вершина сказочного богатого декора.

Архитектура стиля модернАнтонио Гауди Собор Саграда Фамилья

Проект был выполнен в 1878 году, а построен дом в 1883-85 годах. Над храмом Саграда Фамилия архитектор работал сорок три года, так и не завершив строительство.

В одном стиле с ними выполнены устремленные вверх фальшивые проемы аттика. Позже был возведен фасад Страстей. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство. Все его модели и чертежи были впоследствии уничтожены.

Обычные стрельчатые арки Гауди называл «костылями». Зодчий успел возвести крипту (часовня под храмом, служившая для погребения), часть стен, фасад Рождества. Он закручивает ступени спиралью таким образом, что получается гигантская морская раковина.

Каменную розу на фасаде Гаудн сделал сам, но сначала довел до слез каменщика, когда требовал от него не просто розу, а «идею розы». Предполагалось возведение трех фасадов: Рождества, Страстей (Страданий) и Славы.

А Гауди тем временем оживляет самую длинную в мире скамью: подбирая ее форму. Архитектор Антонио Гауди погиб, попав под трамвай 7 июня 1926 года. Дома с «текущими» деталями изогнутыми фасадами, с крышами, то увенчанные устремленными вверх шпилями, напоминающими то именинный кремовый торт, то непонятного зверя, покрытого рыбьей чешуей. Его строят представители разных стран, разных народов и даже разных вероисповеданий. Не избежал этого и Гауди.

Размещаясь на небольшом участке, дом занимает центральную его часть. Все это предназначалось будущим зодчим Саграда Фамилия. Люди поражались, какой невероятный дом заполучил себе дон Винсенс. Здесь могли воплощаться самые дерзкие архитектурные проекты, самые необычные замыслы. Учитывая то, что Гауди был самым модным архитектором Барселоны, средства были немалыми. И не только с заказчиками и покровителями, но и с местом и временем.

Не каждый день увидишь, как на твоих глазах создается история. В конце 19 века многие увлекались готическим стилем. Гауди предпочитал заниматься созданием декораций. Как будет выглядеть третья часть Храма – неизвестно.

Во внешнем декоре церкви широко используются тексты литургии и цитаты из Библии. Учился в Технической школе (1869) и в Высшей школе архитектуры (1873-78) в Барселоне, одновременно работал чертёжником и участвовал в проектах местных архитекторов (выполнял заказы на архитектуру малых форм: металлическая ограда и монументальные ворота парка Сьюдадела в Барселоне, 1875-77 и др. ). Строительство храма продвигалось так медленно, что Гауди обвиняют в безответственности.

Отсюда открывается один из лучших видов на город. И вот загадка: чем более хрупкими выглядят его арки, тем прочнее они оказываются. Изменив своей обычной манере, Гауди создал в большом количестве эскизы, макеты и слепки.

Земля держит камень, камень держит землю. «Мой заказчик никуда не торопится», отвечает на это загадочный Гауди. Граф Гуэль предоставил Гауди полную свободу, позволив тем самым самовыражаться. Знаменитые главные ворота усадьбы Гуэля — ворота Дракона —поражают своим дизайном.

Осуществление проекта парка Гуэль было начато довольно быстрыми темпами. Еще в детстве Антонио перенес воспаление легких и ревматизм. Дом Висенс («Каса Висенс», 1878 г. ) был спроектирован для дипломанта и фабриканта стройматериалов Мануэля Винсенса еще в начале архитектурной карьеры Гауди. Так, например, фриз северо-западной части галереи дома Висенс украшает следующая надпись: «О летняя тень», юго-восточной – «Солнце, солнышко, приходи посмотреть на меня» и юго-западной – «Домашний очаг, да здравствует очаг любви». Рядом на солнце греется знаменитая ящерица без хвоста. Здесь же на набережной Колумба на третьем этаже небольшого дома – квартира Сервантеса. Она задумывалась как прогулочная терраса.

1. Антонио Гауди-творец каталонского модерна
2. Самые знаменитые работы Антонио Гауди
3. 10 выдающихся творений Антонио Гауди
4. Барселона – колыбель архитектурного гения Антонио Гауди
5. Великий испанский архитектор Антонио Гауди

Самой же неповторимой работой Гауди для графа стало здание барселонской резиденции Гуэлей – (1886-1891). Он жил в своем мире, отрекшись от всего мирского. По другим сведениям, местом рождения являлся Риудомс— местечко, расположенное в 4км от Реуса, где у его родителей был небольшой загородный дом. В те годы он жил прямо в соборе, в тесной, заваленной чертежами каморке.

Все в этом здании разработано Гауди, балконные перила, мебель, лепнина на потолках, колонны (сорока разных форм). Здесь можно указать тот факт, что предки Антонио, вплоть до прадедов, были котельщиками, самые сложные изделия выполняли «на глазок», без чертежей. Его место занял Гауди. Увидев величественную постройку, он остановился и воскликнул: «Какая странная и необычная вещь. » Слышавший эти слова Гуэль тогда сказал: «Теперь он мне нравится больше». Крышу дома увенчивают поражающие воображение печные и вентиляционные трубы, которые жителями города в шутку называются «пугалом для ведьм».

Из задуманных домов было выстроено только три. Пальмы увиты лентами с надписями имен предков Иисуса (по Матфею). Уникальное сочетание материалов и многоцветие создает фантастические образы. В этом и был весь Гауди, все его постройки и скульптуры пронизаны символизмом.

• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Интересные факты из биографии Антонио Гауди
• Словари и энциклопедии на Академике
• Таинственный символ города– храм Святого Семейства

Лишь по краю извивается змеей знаменитая 200-метровая скамья с яркими мозаичными картинками-коллажами из битой керамики (тренкадис), составленной из отходов барселонских фабрик: осколков тарелок, чашек, вазочек, зеркал, бутылок В той же технике выполнены и выпуклые медальоны на многочисленных куполах Зала Ста Колонн. Дом Батльо, главный фасад. Венчать собор будет огромный, светящийся крест.

Ведь над ансамблем города поработало немало талантливых архитекторов. Это удивительно удобные предметы с изогнутыми линиями и ножками в виде костей. Группа: до 40 человек, транспорт – экскурсионный автобус. Гауди, Гауди-и-Корнет (Gaudi у Cornet) Антонио (26. 6. 1852, Реус, близ Таррагоны, — 10. 6. 1926, Барселона) испанский архитектор.

1. Другие материалы из рубрики «Барселона»
2. Ко дню рождения Антонио Гауди, подготовил для вас 7 самых известных работ этого гениального архитектора
3. Рейтинг самых знаменитых работ Антонио Гауди

В тот же день под него попал неизвестный нищий старик. Внешний фасад еще как-то напоминает венецианские дворцы, но внутренняя отделка абсолютно своеобразна.

Итог – прекрасный образчик модернизма и свидетельство вечного гения Антонио Гауди. Самым выдающимся испанским архитектором XIX-XX веков по праву можно назвать Антонио Гауди. Со второй половины XIX века (именно тогда в Барселону приехал Антонио Гауди) внешний облик Барселоны претерпел существенные изменения. Каса Батло – это полный модерн.

Такой принцип планировки был использован в архитектуре впервые. Его дома – один затейливее другого – стали хрестоматией стиля модерн. В этом проекте была воплощена мечта архитектора о слиянии в органическом единстве мира природы и мира человека. В центре площади, на середине овального пруда, установлена скульптура «Неутешность» – самое знаменитое произведение Жузепа Льимона.

Антонио Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года в Реусе (Каталония), либо в деревне рядом с этим городком, став пятым ребенком в семье. ГАУДИ, Гауди-и-Корнет (Gaudi у Cornet) Антонио (Антони) (25. 6. 1852, Реус, провинция Таррагона – 10. 6. 1926, Барселона) испанский (каталонский) архитектор. Я знаю, как сжать пространство в точку, не уменьшая его. Любая архитектурная форма рождается на грани света и тени. Словно созданный из пластилина, костей и морской воды, этот дом поражает дерзостью замысла, в нем нет ни одного прямого угла. Также еще не достроена внутренняя часть собора.

В 1879 году умерла и его сестра, оставив на попечение Гауди маленькую дочь. Гауди тоже не остался в стороне: еще студентом он вместе со своим учителем построил в парке грандиозное сооружение под названием «Каскад» – нечто среднее между водопадом и триумфальной аркой. Под номером 48 на улице Касп можно увидеть дом Каза Калвет (Приложение 5), законченный в 1899 году.

Считая природу лучшим из строителей, в своем творчестве старался подражать ей. Гауди сделал так, чтобы крипта держала сама себя. Гауди успел закончит, лишь один фасад из трех – фасад Рождества. Изначально за постройку Собора Святого семейства отвечал никому тогда не известный архитектор Франческо Вильяр, вместе с Жоаном Мортареллой. Построенный им дворец Гуэль – 6-этажное здание со скромным уличным фасадом, развитыми пространственной структурой и пластическими формами в интерьере (1886-89, Барселона) – стал манифестом, так называемого каталонского модернисмо (разновидность стиля модерн). Как и средневековые соборы, Саграда Фамилия возводится только на добровольные пожертвования. Проект этого восьмиэтажного углового здания предусматривал два круглых внутренних двора для вентиляции и первый в Барселоне подземный гараж.

Сейчас мы называем его свободной планировкой. Создать бесконечность вокруг точки». Так и будет, если завершится строительство. Стиль же окон второго этажа можно охарактеризовать как нейтральный. Кроме того, с каждой стороны той короны было вывешено по семи огромных лампад.

Мастеров в ту пору не хватало. Внутренние перегородки в квартирах можно передвигать при необходимости. Ничего не заподозрила и экономка: он нередко оставался ночевать в храме. В 1926 году он погиб, попав под трамвай на перекрестке улиц Гран Виа и Байлен. Самым удивительным творением архитектора, конечно же, является Собор Святого Семейства (Саграда Фамилия). Гауди пустил по ее венам воду из подземных ключей.

Также в эти годы появляется проект в сдержанном готическом, даже «крепостном» стиле— Школа при монастыре Святой Терезы (Барселона), а также нереализованный проект зданий Миссии Францисканцев в Танжере неоготические епископский дворец в г. Асторга (Кастилья, Леон) и Дом Ботинес (Леон). Работы по проекту, начатые в 1898 году, были окончательно прерваны в 1917 году. Под буграми и трещинами коры пульсирует жизнь».

Ствол дерева словно бы упирается в огромную букву «С», являющуюся начальной буквой имени хозяина дома. В Европе в то время наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля и юный Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики— французского архитектора и писателя Виолле-ле-Дюка (крупнейшего в XIX в. реставратора готических соборов, восстанавливавшего Собор Парижской Богоматери) и английского критика и искусствоведа Джона Рёскина. Он построен на месте бывшего римского поселения и изобилует зданиями в стиле готики. «Этот человек с бездонными голубыми глазами разговаривает с Богом», – уверяли многие его современники. Гауди никогда не думал о своих проектах как об отдельно стоящих зданиях.

Первый ярко-красный вагон поехал по рельсам 7 июня 1926 года.

Башенки с куполами на этих павильонах напоминают книгу «Тысяча и одна ночь».

Гауди боготворил природу и вдохновлялся ею. Возведению собора архитектор Антонио Гауди посвятил много сил и времени, начав его в 1883 году, однако, здание так и не было завершено из-за смерти Антонио Гауди. «Это безумие— пытаться изобразить несуществующий объект», — писал еще совсем юный Антонио Гауди в своем дневнике.

Кроме Кафедрального Собора и дворцов, здесь еще можно увидеть остатки римских сооружений. Это, видимо, было их семейной особенностью. Одна из причин – отсутствие средств. Мастер является создателем своего неповторимого стиля, основанного на модерне.

Дом Батло кажется сюрреалистическим модерном. Кроме Барселоны Гауди, существует еще и современная Барселона, готическая Барселона и район «Испанская деревня», в которой воплощены стили всех испанских провинций и знаменитая Рамбла – район старой Барселоны. Таким образом, самое значительное произведение Гауди не смогло стать самым личным. Этот же храм стал местом упокоения человека, превратившего Барселону в город-мечту, город-символ, город-образ. Он заказывает архитектору проект летнего дома. Жил в Барселоне с 1868, учился в Высшей технической школе архитектуры.

Проект включал 60 особняков на склонах холма на окраине Барселоны. Истоки творчества Гауди следует искать в его детстве. Перечень инноваций в архитектуре Гауди весьма внушителен. Недалеко возвышается его последнее произведение: всемирно известный Собор Святого Семейства (Саграда Фамилия). Еще в 1859 году по распоряжению градоначальников были разрушены древние крепостные стены. В некоторых местах фасад проткнут копьями. На фасаде собора появляются первые ослы и улитки.

Незадолго до кончины он заметил, что «на завершение грандиозных церквей уходят века» и приводил в пример собор Святого Павла в Риме, соборы Кёльна и Реймса.

Квартал, в котором архитекторы упражнялись в остроумии, получил название «Квартал Раздоров». Семейства терминами, в которых без специалиста не разобраться, например, «геометрическая модуляция» или выражение «распределить инертную нагрузку и умножить число активных элементов». Юго-восточнее находится так называемый Готический квартал.

Два брата Гауди умерли во младенчестве, третий брат скончался в 1876 году, а вскоре после этого умерла и мать. Кстати, последний не достроен до сих пор. Но рынка нет. По признанию ряда исследователей, он являлся крупнейшим мастером «Ар Нуво» (Art Nouveau, в России определяемого как модерн) – стиля, вызревшего в рамках эклектики, но несшего в себе новые рационалистические и свободные от канонизации и часто от привязки к конкретным местным традициям тенденции.

В дальнейшем реконструкция города шла согласно проекту, созданному Ильдефонсом Серда. История города восходит ко II веку до н. э. Сам дом имеет горизонтальное расположение. Однако в дальнейшем он отказался от этого.

Барселону называют городом гениального Гауди. С конца 1880-х годов Гауди создаёт цикл неоготических построек с перекрытиями на высоких параболических арках (епископский дворец в Асторге, близ Леона, 1887-93 колледж монастыря Святой Терезы в Барселоне, 1889-94 и др. ).

Каса Винсенс («дом Винсенса») станет первой крупной работой мастера, благодаря которой его узнают в высших кругах Барселоны. К ним относятся Дом Мила (жилой дом, стены которого расписаны с внутренней стороны, а на плоской неровной крыше находятся каминные трубы, облицованные кусочками стекла и керамики), Дом Батльо (волнистая, чешуйчатая крыша которого напоминает гигантского змея), Ворота Миралес (округлая стена, покрытая черепицей из черепашьего панциря), Парк Гуэль (являющий собой урбанистический стиль в природе, здесь нет ни одной прямой линии, этот парк стал жемчужиной Барселоны), церковь загородной усадьбы Гуэль, дом Бельесгвард (вилла в виде готического замка с витражами сложной звездчатой формы) и конечно много других, так как, войдя «в моду» у богатых граждан не выходил из нее до конца своей жизни. В доме Кальвет Гауди также принадлежит авторство и элементов декора внутренних помещений.

Мастер является создателем своего неповторимого стиля, основанного на модерне. В чем же секрет его гениальности. И все же еще двум частным проектам было суждено увидеть свет. Храм строился по образцу готических соборов. Устроители этих и других выставок в Барселоне, Мадриде, Москве (фотовыставка в музее архитектуры «Многомерный Гауди», состоявшаяся в рамках Недели каталонской культуры) в один голос заявляли о сложности создания целостной экспозиции: «С какой стороны ни возьмись – что-то будет неизбежно пропущено, потеряно. Основа стен из натурального камня была дополнена отделкой из необработанного кирпича. Один из исследователей творчества Антонио Гауди, застыв в изумлении возле храма Саграда Фамилия, сказал: «То ли человек играет в Бога, создавая такие шедевры, то ли Бог играет человеком, рождая в его голове подобные замыслы».

Самая высокая башня (170 м) станет олицетворять Христа, башня поменьше – Деву- Марию, другие 12 башен – 12 апостолов. Известно, что природа была для Гауди огромным источником вдохновения.

Впрочем, не он один. С обеих сторон креста располагаются символические изображения сердец Марии и Терезы. Как прочна отвесная скала, нависшая над глубокой пропастью. Колокольни украшены шпилями со стилизованными изображениями символов епископского сана. Он окунается в работу с головой, однако это не мешает ему выполнять и частные заказы. Родился в семье мастера-медника. Но храм так и остался незавершенным.

В Саграда Фамилия появляется знаменитая лестница – «улитка Гауди». Слишком многомерный талант». Один поэт спросил: «Вы что, создаете орган для Господа. » Архитектор согласно кивнул. Гауди стремился к максимальной функциональности при минимальных затратах материала.

Он будет помогать Творцу приблизить наступление этой новой эры – совершенного царства красоты и гармонии. Самым выдающимся испанским архитектором XIX-XX веков по праву можно назвать Антонио Гауди.

Ни одна из деталей общей композиции не оказывается лишенной своего внутреннего смысла. Очень многое из этого было выполнено его руками. При этом направляющие прямые оказываются параллельными. На самом деле дворец Гуэль стал в то время самой необычной постройкой в городе.

Верхнюю часть ворот занимает распластанная динамичная фигура дракона на цепи. Тода и Ривера работали над текстом, Гауди – над иллюстрациями. Он открыл новые способы безопорного перекрытия. Кстати, последний не достроен до сих пор.

Всем, кому довелось побывать в Барселоне среди многих впечатлений и «открытий», пожалуй, самым удивительным событием является встреча с произведениями испанского архитектора Антонио Гауди.

Строительство Sagrada Familia продолжается до сих пор. Он окружает всех.

Это событие приурочивалось к 150-летию со дня рождения гениального каталонца. Кто-то считал его гением, кто-то безумцем, кто-то святым. Разделяя их взгляды на архитектуру, однако, в своем творчестве Гауди пошел своим путем. Архитектор Антонио Гауди и Корнет (Antoni Gaudi i Cornet) родился 25 июня 1852 года в городе Реус каталонской провинции Таррагона. Родители его были котельщиками и юный гений часто помогал отцу и деду, восхищаясь виртуозной работой их рук при изготовлении изделий из меди.

Почти все они были изготовлены по проекту Гауди в мастерской Бадиа. Кроме Барселоны Гауди, существует еще и современная Барселона, готическая Барселона и район «Испанская деревня», в которой воплощены стили всех испанских провинций и знаменитая Рамбла – район старой Барселоны. Старик умер, не приходя в себя, в больничном приюте для нищих.

Гауди будто знал, что достроить храм он не успеет. В нем еще просматриваются элементы барочного стиля.

7июня 1926г. Архитектор любил повторять, что «Святой Иосиф сам закончит его». Одним из самых известных памятников модерна Золотого квадрата, Эшампле и вообще Барселоны является Каса Мила (в переводе – каменоломня) – важнейший вклад Гауди в архитектуру города. Он растворялся в звуках мессы, хор пел, а с архитектором что-то происходило.

Поверхность пуста. И теперь уже не ее великий отец, а само строение продолжает диктовать свою волю. Последний был покорен талантом молодого архитектора и сразу предложил Гауди несколько заказов. В причудливых по формам постройках Г. (главным образом в Барселоне) — в церкви Саграда Фамилия (1884—1926), где переосмыслена в мистическом духе композиция готического собора и в домах стиля «модерн» (Каса Батло, 1905—07 Каса Мила, 1905—10) — смело изогнутые объёмы и конструктивные новшества (параболические арки, наклонные опоры, облегчённые своды) создают эффект фантастических, как бы вылепленных от руки, криволинейных форм.

Никто не забеспокоился, когда Гауди не появился на стройке: последнее время он неважно себя чувствовал. Миты для крипты Гауди тоже проектировал сам. Ярким примером тому может служить проект здания епископского дворца в Асторге. Для того он купил внушительный участок на холме и обратился к Антонио Гауди с просьбой взяться за проект. Капители и столбы колонн были сделаны из кирпича.

Церковь грозит разлететься как карточный домик.

Чуть дальше находится еще одно известное здание Гауди – Каза Мила. И сколько бы вы не бродили по городу, постоянно будете восторгаться увиденным. Антонио Гауди-и-Корнет родился 25 июня 1852 года в небольшом каталонском городе Реус. Текст должен подаваться простым и ясным языком, без наукообразности, но и без неточностей и оговорок.

Все эти надписи сделаны на родном для архитектора каталонском языке (диалект района Реуса). Его задачей было заставить ветер резонировать так, чтобы в храме звучала музыка творения. Сопроводительный комментарий экскурсии осуществляется гидом. В верхней же части располагается фигура дракона, удерживаемого цепями. Крыша дома – небесный лес. Неожиданно для всех мастер сделал первые наброски храмового комплекса.

Он первым задумал перенести законы природы на архитектуру Антонио Гауди. В этом уголке Барселоны находятся три дома, совершенно не похожих по стилю, вот таким образом его называют «яблоком раздора». Гауди крутил изгибал и изламывал каменные стены как заблагорассудится. У входа в парк вас встречают два уютных «пряничных» домика, сделанных по примеру крепостных башен, разделенных эффектными железными воротами (в одном из этих домиков впоследствии поселился сам Гауди).

Наиболее знаменитые его постройки находятся в Барселоне. Восточный стиль стал своеобразной модой в аристократических испанских кругах. Кстати, если бы скамья была прямая, она бы вмещала вдвое меньше людей. В период раннего творчества, отмеченный влияниями архитектуры Барселоны, а также испанского архитектора Марторела, строятся его первые, богато декорированные, относящиеся к раннему модерну, проекты: «стилистические близнецы»— нарядный Дом Висенс (Барселона) и причудливый Эль Каприччо (Комильяс, Кантабрия) также компромиссный псевдобарочный Дом Кальвет (Барселона).

Однако и успевший воплотиться фрагмент задуманного – настоящий шедевр. Над собором возвышаются 4 100-метровых башни, 12башен по числу апостолов, 4колокольни— по числу евангелистов и 2шпиля— Богоматери и Иисуса Христа (170м). В этом доме нет ни граней, ни углов и сами стены слегка изогнуты. В ней нет ни одной привычной для любой архитектурной постройки опоры. Но Барселона Гауди – это нечто особое, ни с чем не сравнимое. Здание должны были венчать 12 башен (как аллегории 12 апостолов), шпиль над средокрестием (местом пересечения) – символизировать Христа, а вертикаль над апсидой (полукруглым алтарным выступом) – Богоматерь.

Дом адвоката и сейчас в собственности его семейства. Архитектура здания была передовой для того времени. Гауди крупно повезло. Увлёкшись социально ориентированным учением Дж. Другое знаменитое строение – Каса Мила, дом, прозванный «Каменоломней».

Фабриканта дона Мануэля Винсенса эти странности не испугали. Великий архитектор не смог закончить строительство храма. Повитуха сказала, что мальчик не выживет. Окна и балконы – это уже драконий скелет, его мощь в прошлом.

Форма и особенности цвета окон напоминают крылья бабочки. Фасад Рождения Христа был построен под руководством самого Гауди, фасад Смерти закончили не так давно, а над фасадом Славы все еще идут работы. МОДЕРН, «СТИЛЬ МОДЕРН» (франц. Три фасада – это три таинства: Рождение, Страсти Христовы и Воскрешение.

Закончив возведение одного из фасадов и приходской школы собора (1909), Гауди погиб в результате несчастного случая, оставив не воплощёнными многочисленные чертежи и модели. Незадолго до этого в одном из своих величайших трудов Артур Шопенгауэр отметил: «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди». Но любимое дитя Гауди продолжает расти и после его смерти.

Строил главным образом в Барселоне и её окрестностях. Нерушимый союз великанов. Антонио Гауди окончил реусскую школу в 1868 году. И в этом нет ничего странного.

Живописную фигуру Гауди снабдил дополнительным инженерным устройством: передняя лапа дракона соединяется с цепью и имеет шарнирный механизм, так что при открытии ворот лапа приходит в движение. Каждая из башен необыкновенной формы соответствует определенному Апостолу. Криппы, Гиза Ван Хенсбергена, Райнера Цербста, Л. Боне, К. Монтеса. В осуществлённом им фрагменте композиции преобладают 4 высокие башни (носят имена апостолов Варнавы, Симона, Фаддея и Матфея при жизни Гауди была завершена только одна башня, другие достроены в 1930 году) 3-частный портал с обильным декором, напоминающим сталактиты, символизирует Веру, Надежду и Любовь (1903).

Барселона – квартал раздора: странное название, которое можно перевести и как «квартал» и как «яблоко», появилось из-за того, что на улочках этой части города находятся дома четырех лучших архитекторов-модернистов. В дальнейшем перешёл от использования органических форм в декоративной пластике (в том числе в металлических кованых элементах) к поискам органических архитектурных форм, которые определяют структуру его построек: Каса-Батльо с криволинейными очертаниями фасадов и кровлей, напоминающей спину дракона (1904-06) Каса-Мила с волнообразным рисунком плана и многочисленными двориками причудливой конфигурации (1906-10) фантастические сооружения Парка Гуэль (павильоны, лестница и виадуки на наклонных опорах, торговый зал в виде гипостиля из 100 массивных псевдоархаичных дорических колонн изгибающаяся подобно змее парковая скамья с характерной для Гауди отделкой поверхностей мозаикой из колотой цветной керамики 1900-14, все – в Барселоне) проект часовни для рабочего посёлка в Санта-Колома (не завершена, построена только крипта, 1903-16). Он применил параболические перекрытия и наклонные древовидные колонны. Улица Виа Лаэтана отделяет Готический квартал от квартала Ла Рибера. Словно множество планет в космическом пространстве. С тех пор биографы опираются на воспоминания его современников.

Вдохновение мастер подчерпнул в старинной арабской архитектуре. Именно тот факт, что все его детство прошло возле моря и объясняет причудливые формы строений гения, напоминающие песочные замки. Возможно, ответ находится на поверхности.

В сильно разросшемся за времена Расширения городе был пущен трамвай. Ему было необходимо передать знания тем, кто придет потом. В этом проекте впервые использован опыт создания параболической арки. Камень как будто приобретает эластичность, он живет и дышит. Узлы сучьев выпирают из него, как суставы человека.

Возведению этого величественного здания Гауди отдал 37 лет своей жизни. В 1883 году Гауди назначен директором строительства барселонского собора Саграда-Фамилия (Святого Семейства начато по неоготическому проекту архитектора Ф. Вильяра), которым занимался до конца жизни.

Доподлинно не известно, но говорят, что как-то раз сорокадвухлетний Гауди вышел после мессы и долгое время молча стоял на горе, будто сам окаменел, погрузившись в транс настолько глубоко, что даже впал в летаргический сон. В его родном городе Реусе прошло свыше 20 выставок, посвященных его творчеству, где он предстал перед современниками и как архитектор и как график и как керамист и как дизайнер. Это помещение должно было стать храмом, но мастер не успел завершить работу. Провозглашённая ими декларация «Декоративность— начало архитектуры» полностью соответствовала собственным мыслям и представлениям Гауди, творческий почерк которого с годами становится абсолютно неповторим, архитектура столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского— от классической Евклидовой. Впоследствии пути товарищей разошлись.

Надписи в большинстве музеев сделаны на двух языках: испанском и каталанском. Согласно данным правительства Испании, полностью достроить собор удастся лишь в 2026 году. Эту виллу можно увидеть на улице Каролинес, к сожалению теперь уже лишенную сада. Однако и они были сделаны при непосредственном участии Гауди.

Жизнь Гауди, как в случае с любым из гениев, окружена мифами. В доме зашифрован рассказ о том, как святой Георгий убивает змия. Храм должен был быть готическим только по духу и в основах иметь план в форме «латинского креста», но во всем остальном Гауди намеревался использовать свой собственный язык визуальных образов. Каса Бальо, который выстроил здесь Гауди, называли «Домом костей». Замысел парка по образцу английского города сада принадлежал графу Гуэлю.

Casa Batll иногда транслитерируется в русский как «Батло» или «Батльо», также известен, как «Дом Костей») – жилой дом, построенный в 1877 году для текстильного магната Жозепа Бальо-и-Касановаса и перестроенный Гауди в 1904-1906 годах. Это плод причудливой фантазии имеющей чисто литературное происхождение. В его проектах нет ни одной прямой линии, как нет ее в природе. В 1880-е годы Гауди создает свои первые знаковые проекты – дом Висенс, Эль-Каприччо, создает павильоны усадьбы Гуэль близ Барселоны (владения отца Эусеби Гуэля) и получает заказ на дворец Гуэль на Рамбле – главной улице Барселоны. Для того чтобы иметь представление об указанных выше формах, необходим небольшой экскурс в геометрию.

Георгий убивает дракона. В соответствии с идеей Гуэля, парку надлежало стать жилым поселком для каталонской «сливок». Антонио Гауди – великий испанский архитектор, модернист, который творил вне устоявшихся стилей. В 1883 году из-за разногласий с заказчиками старый профессор был вынужден покинуть проект.

Он с детства знал, для чего нужны костыли, – чтобы сгладить физические недостатки. В Европе в 1870–1880 наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля и юный Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики – французского архитектора и писателя Виоле ле Дюка (крупнейшего в XIX в. реставратора готических соборов, восстанавливавшего Собор Парижской Богоматери) и английского критика и искусствоведа Джона Рёскина. Провозглашённая ими декларация «Декоративность— начало архитектуры» полностью соответствовала собственным мыслям и представлениям Гауди, творческий почерк которого с годами становится абсолютно неповторим, архитектура столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского— от классической евклидовой. В знаменитом «зале ста колонн» (на самом деле их 86) колонны внутри – это те же деревья: по полым внутри стволам стекает дождевая вода. Чудом смерть отступила, но малышу поставили страшный диагноз – тяжелейшая форма артрита. В 1914 году работы в парке были прекращены, а после смерти Гуэля в 1922 году его приобрела мэрия города.

Творчество Гауди оказало большое влияние на искусство и архитектуру 20 века, в том числе на формирование сюрреализма, абстрактного экспрессионизма, направления органической архитектуры и др. В том же году он покинул родной город и отправился в Барселону для того, чтобы держать вступительные экзамены на факультет архитектуры Барселонского университета. На самом деле за столь замысловатыми названиями скрываются достаточно простые для восприятия формы.

Гауди никогда не был женат. Об Антонио Гауди написано и сказано немало. Уже в следующем году проект был полностью реализован. Поспешим разочаровать их.

В 1903 году по распоряжению дона Эусебио Гуэля строительство парка было приостановлено. moderne от лат. В 200-х метрах от площади на Calle Pelayo в величественном здании находится лингвистическая школа «Дон Кихот». Вместе с отцом и племянницей Гауди поселился в Барселоне, где в 1906 году скончался его отец, а спустя шесть лет— и слабая здоровьем племянница. Он продолжал работать чертежником, время от времени представляя собственные проекты. В период раннего творчества, отмеченный влияниями архитектуры Барселоны, а также испанского архитектора Марторела, строятся его первые, богато декорированные, относящиеся к раннему модерну, проекты: «стилистические близнецы»— нарядный Дом Висенс (Барселона) и причудливый Эль-Каприччо (Комильяс, Кантабрия) также компромиссный псевдобарочный Дом Кальвет (Барселона).

Люди верят, что даже брызги, в которых купается это существо, целебны. За 2 года Гауди «выростит» во дворе дона Винсенса дворец. Здание расположено на Пассеч-де-Грасья, его строительство шло с 1906 по 1910 год. Говорят, что Гауди работал без проектировщиков, полагаясь на собственную интуицию. Вскоре Вильяр отказался от этого проекта и его место занял Антонио Гауди.

Чтобы сделать слепки с животных. Прохожие на улицах принимали его за нищего и подавали милостыню.

Личной жизни (в том смысле, каком мы привыкли понимать это выражение) у Антонио Гауди не было ни в то время, ни в последующие годы. Однако, безусловно, самой известной работой мастера остается Саграда Фамилиа (Собор Святого Семейства), выполненный в нетипичном стиле для храмовой архитектуры. арабск. В 1888 году Антонио Гауди принимал участие во Всемирной выставке, проходившей в Барселоне. Похоронен в крипте собора, возведение которого продолжали последователи Гауди (ныне музей).

Наиболее знаменитые его постройки находятся в Барселоне. Первой работой Гауди для графа Гуэль было строительство графского поместья в округе Гарраф (1884-1887). Г. Бухигас, скульптор Р. Аре). Сейчас поглядеть на это гениальное творение собираются толпы людей. Одно из самых популярных сооружений Гауди — Дом Бальо (кат.

Во дворце Агиллар разместился музей Пикассо. С завершением строительства дворца Антони Гауди перестал быть безымянным строителем, быстро став самым модным архитектором в Барселоне, вскоре превратился в «практически непозволительную роскошь». Этот всеми признанный шедевр Гауди, посвященный Святому Семейству поражает величием замысла и блистательностью исполнения. Собор состоит из трех фасадов: фасад Рождения, Славы и Смерти. Последние 16 – только ему.

Ребенка срочно крестили, торопясь спасти душу младенца. Несмотря на это, Гауди все же довел учебу до конца. Несмотря на поистине всенародные пожертвования (в них приняли участие даже барселонские евреи, внесшие свою лепту – пять миллионов), по подсчетам специалистов, при самом благоприятном раскладе, оно продлится минимум 65 – 70 лет. Когда стоишь в парке Гуэль, кажется, что паришь над Барселоной. Это усложняет осмотр.

Чешуйчатая крыша переливается всеми цветами радуги. Первые два этажа напоминают кости и скелет дракона, фактура стены — его кожу, а кровля сложного рисунка — его хребет. Линии гор скрывают секрет прочности». Первый вклад Гауди в стиль нового квартала – Каса Кальвет (каса – дом, а Кальвет – очередное семейство фабрикантов, на этот раз текстильных).

Именно они придадут Барселоне неповторимый облик и сделают ее мировой столицей модерна. В то же время он брал уроки составления чертежей и строительного ремесла в мастерской Эудалдо Пунти. Давным-давно Барселона завоевала репутацию места, открытого для любых идей и течений. Вот таким образом термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» или «современное искусство», а также термина «модернизм», обозначающего все наиболее авангардистские, экспериментальные и формалистические течения в искусстве XX в. МУДЕХАР (искаж.

Визитная карточка Барселоны – Собор Саграда Фамилиа (Святого Семейства) – самое грандиозное творение Гауди. Предполагается, что этот крест будет видно даже из самолета. Никаких других подробностей от архитектора добиться не удалось.

И все же самое замечательное здесь – творения Гауди. За сломанной городской стеной возник новый район, прозванный Эйшампле, то есть Расширение. Впоследствии в своем творчестве он часто использовал природные мотивы. Провозглашённая ими декларация «Декоративность – начало архитектуры» полностью соответствовала собственным мыслям и представлениям Гауди, творческий почерк которого с годами становится абсолютно неповторим, архитектура столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского – от классической Евклидовой. Одна из его улиц, Монкада, застроена отлично сохранившимися частными дворцами.

При Гауди был построен только фасад Рождества. Водостоки тоже исполнены в виде раковин и улиток. Их конструкция предварительно была точно рассчитана Хайме Байо, братом работавшего с Гауди подрядчика Байо, который в то время в Школе архитектуры преподавал сопротивление материалов.

Рёскина, выполнил проект фабрики, жилых и других домов для кооператива рабочих-текстилыциков в Матаро (1878). Личность и архитектураАнтонио Гауди таинственна и вызывает много вопросов.

Гауди никогда не был женат. Тринадцать объектов (не всегда это здания), построенных Гауди в Барселоне, придают ей своеобразие и очарование и являются неотразимой приманкой для туристов. Барселона – город музеев. Вдруг на пути возникло дерево и вот это уже колонна, а через секунду уже и не то и не другое. Они говорят, что в таком долгострое – тайный замысел Гауди, который любил повторять «Мой заказчик не торопится» и втайне желал, чтобы храм никогда не был завершен.

Как огромный магнит, собор притягивает к себе миллионы людей со всех концов света. Лестница ведет к просторному «Залу ста колонн» изюминка которого в том, что крыша одновременно является балконом извилистой формы, а карниз колоннады– спинка непрерывной скамьи, окаймляющей всю верхнюю площадь.

---

стиль и история знаменитого города

Уже целое тысячелетие Прага — столица чешского государства. За многовековую историю город пополнялся архитектурными шедеврами разных эпох, поражая великолепием старинного и современного зодчества. Сплетение архитектурных стилей особенно заметно в центральной части, где сохранились кварталы готических и барочных зданий, строения эпохи романизма и ренессанса, дома в стиле модерн. В прогулках по площадям и улицам чешской столицы можно увидеть всю красоту и великолепие её разноликих сооружений.

Чешский романизм

Постройки романского (бургундского) стиля возводились в Праге в период её становления. В те времена вражеские нашествия были нередки, и дома имели суровый крепостной вид, толстые стены и маленькие окна. Скруглённые формы придавали строениям романского периода ещё более неприступные очертания. За давностью времён сооружения эпохи чешского романизма встречаются в городе не так часто, в их числе — несколько старинных ротонд и базилик.

Ротонда святого Мартина

Древнее вышеградское сооружение сегодня считается самым старым из аналогичных построек, насчитывая почти тысячу лет. Округлая часовня 6-метрового диаметра возведена ещё в XI веке. Первоначально ротонда служила укреплением, а позже использовалась как пороховое хранилище. Стены ротонды Мартина достигают толщины около 100 сантиметров. На портале входа в часовню можно увидеть надпись: «Святой Мартин, молись за нас». С ротондой связано много мистических историй, которые вы можете узнать от пражских гидов на экскурсиях по чешской столице. В середине XIX века постройку хотели снести, однако её приобрёл Вышеградский капитул, сохранив историческое сооружение на память потомкам. В тот же период внутренние стены часовни были украшены росписями. Крышу ротонды венчает фонарный столб с крестом.

Над порталом часовни находится пушечное ядро середины XVIII века, сохранившееся со времён войны с Пруссией.

Ротонда святого Креста

Ротонда Креста сегодня окружена более современными строениями. Выбиваясь из общего архитектурного ряда, старинная часовня нисколько не теряет своей исторической привлекательности. Ротонда построена одним из пражских купцов после его божественного исцеления и освящена в честь святого Креста. Когда пражане упоминают в разговоре ротонду Креста, то обязательно добавляют к её названию приставку «малая». Когда-то таких часовен было две. Большая до наших дней не сохранилась. Ротонду Креста, как и часовню святого Мартина, в XVIII веке хотели снести, но её отстояли деятели культуры Чехии. Постройка была отреставрирована и ограждена, здесь и по сей день проходят церковные службы.

Базилика святого Георгия

На территории пражских Градчан находится старейшая церковь, сохранившаяся ещё с X века. Примечательно, что башни храма существуют практически в первозданном виде. Фасад же, уничтожаемый пожарами, отстраивался несколько раз и сегодня представляет собой барочную постройку. В базилике Георгия находится захоронение её основателя.

Две романские башни базилики в простонародье носят имена первых людей на земле. При этом, более широкая башня — Адама, а узкая — Евы.

Прага готическая

Готика — один из самых интересных архитектурных стилей. Словно прорезающие высь, готические сооружения отличаются вытянутой остроконечностью форм, стрельчатыми сводами и шпилевидными башнями. Фасады зданий щедро украшены ажурными орнаментами. Пришедшая из Франции, готика быстро стала популярной и распространилась по всей центральной Европе, особенно полюбившись чехам. В старой части Праги и сегодня возвышаются величественные готические костёлы и соборы.

Собор святого Вита

Самое знаменитое готическое строение чешской столицы и одно из самых известных — собор святого Вита. На его месте когда-то стояла романская ротонда, построенная ещё святым Вацлавом. В средневековье по всей Европе возводились храмы с родовыми княжескими усыпальницами. Такая роль отводилась и собору Вита, строительство которого началось в XIV веке. Великолепное сооружение знаменито своими островерхими башнями, разноцветными витражами, мозаичными интерьерами.

Тынский храм и Староместская ратуша

На одной из древних площадей Праги, Староместской, находится готическая ратуша с астрономическими часами — Пражскими курантами. Чтобы услышать бой старинных часов, на площади перед ратушей ежедневно собираются тысячи гостей столицы Чехии. Вблизи от Староместской площади также находится храм Девы Марии перед Тыном — главный собор Старого места середины прошлого тысячелетия. Тынский храм знаменит своими островерхими 80-метровыми башнями, старинным органом и великолепными барочными интерьерами.

Коронообразные шпили Тынского храма можно увидеть в любую погоду из любой точки города, именно поэтому они стали своеобразным символом Праги.

Фонтан Краннера

В середине XVIII века на нынешней набережной Сметаны был построен фонтан Краннера — произведение архитектурного искусства неоготического стиля. Фонтан высотой более 20 метров считается самым высоким в стране, а дизайн его схож с архитектурой собора Вита. Ажурное строение украшено аллегорическими скульптурами, вершину его венчает трёхметровый конный памятник императору Чехии Францу I.

Чешское барокко

Облик Праги до начала XVII века оставался готическим, а затем в его черты стали вплетаться модные в те времена барочные элементы. Аскетические линии вертикально ориентированной готики стали заменяться пышностью и масштабностью архитектурного стиля, пришедшего из Италии.

Клементинум

Яркий представитель пражской барочной помпезности — иезуитский монашеский комплекс Клементинум, расположенный в Старом месте. В результате его возведения в череду зданий, составляющих в целом более 20 тысяч квадратных метров площади, вошли:

• обсерватория;


• библиотека;


• музей математики;


• метеорологическая станция;


• Зеркальная капелла.

В наши дни в Клементинуме располагается Национальная пражская библиотека. Исторический библиотечный зал известен старинными барочными фресками и уникальной коллекцией глобусов, которую часто посещают экскурсанты. Метеостанция и сегодня функционирует, проводя метеорологические исследования. Часовня, получившая своё название благодаря обилию зеркал, расположенных под куполом здания, обладает великолепными акустическими характеристиками. Здесь часто проводятся вечера классической музыки и пышные бракосочетания.

Костёл святого Николая

Церковный храм построен на Староместской площади взамен сгоревшей средневековой церкви, одной из самых известных в Праге. Костёл Микулаша, как называют его пражане, барочные черты приобрёл в XVIII веке. Песочного цвета здание с волнообразными зелёными куполами украшено интересным порталом со статуями. Интерьер храма, который в разное время был и католическим, и православным, изобилует фресками и витражами. Сегодня здание принадлежит гуситской церкви.

Главным украшением барочного костёла Микулаша считается позолоченный орган и великолепная хрустальная люстра, подаренная в православный период русским императором Александром II.

Прага современная

В конце XIX — начале XX веков в столицу Чехии пришли новомодные архитектурные веяния, известные под общим названием «пражская сецессия». Главной доминантой стиля стал гармоничный баланс между красотой зданий и целесообразностью их архитектуры. Стиль появился под влиянием молодых зодчих, задумавших придать городу современный облик. Благодаря новому направлению, в Праге возникли целые кварталы с современными, истинно чешскими, очертаниями. Во времена пражской сецессии построен железнодорожный вокзал, появились дома на Вацлавской площади, институт Гёте, гостиницы и множество других сооружений.

Дом «У Чёрной Матери Божьей»

Интересное здание в стиле чешского кубизма построено в начале XX века на Целетной улице. Своё название дом получил по имени скульптуры, которая находилась на месте постройки до его возведения. Чтобы сооружение сочеталось с окружающими его старинными домами, во внешний облик были внесены элементы барокко, придающие лаконичному зданию необыкновенный шарм. Сегодня в оригинальном интерьере дома «У Чёрной Матери Божьей» размещены экспозиции музея кубизма Чехии. Несколько лет назад здание внесено в перечень национальных памятников чешской культуры.

Танцующий дом

«Танцующий дом», расположенный вблизи от исторических кварталов Праги, входит в список самых необычных зданий мира. Построенный в конце XX столетия, дом нестандартного дизайна сразу стал местом постоянного паломничества путешественников. Цилиндрические башни, напоминающие танцующую пару, придуманы в честь знаменитых танцоров минувшего века — Джинджер и Фреда. Первоначально необычная архитектурная форма здания, расположенного посреди готических и барочных построек, вызвала бурный резонанс. Сегодня центр столицы уже трудно представить без этого знаменитого сооружения.

В архитектуре Праги можно встретить и другие течения мирового зодчества — от рококо до маньеризма, от ренессанса до классицизма. Всю красоту пражской архитектуры помогут увидеть экскурсионные прогулки по легендарному городу.

Архитектура модерна в Барселоне Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 7.034; 7.044

DOI:10.2441I/2658-3437-2019-12007

Томирдиаро Галина Владимировна, старший научный сотрудник. Государственный Эрмитаж, Россия, Санкт-Петербург, Дворцовая наб., 34. 190000. [email protected]

Tomirdiaro, Galina Vladimirovna, senior researcher. The State Hermitage Museum, Dvortsovaia nab., 34, 190000 Saint Petersburg, Russian Federation. [email protected]

АРХИТЕКТУРА МОДЕРНА В БАРСЕЛОНЕ

THE ART NOUVEAU ARCHITECTURE IN BARCELONA

Аннотация. В статье Г. В. Томирдиаро прослеживается история формирования архитектурного стиля модерн в Барселоне, где этот стиль в Испании проявился ярче и своеобразнее всего. Обычно при рассмотрении модерна в Испании упоминаются только постройки А. Гауди. Однако наряду с Гауди (1852-1926), в чем-то предвосхищая его находки, работали такие видные архитекторы модерна, как Льюис Доменек-и-Монтанер (1850-1923) и Жозеп Пуч-и-Кадафалк (1867-1956), которые в данной статье занимают важное место. Рассматриваются социально-экономические и культурные факторы, способствовавшие расцвету модерна в Барселоне. Изучаются наиболее крупные постройки модерна перечисленных архитекторов. Автор пользуется иконографическим, формально-художественным и культурно-историческим методами анализа. Исследователь приходит к выводу о национальной специфике испанского модерна, органично включившего в себя, наряду с характерными для европейского модерна декоративностью, стилизацией и обилием природных форм, элементы эклектики, представляющие собой имитацию испанских национальных стилей муде-хар, готики, платереско и даже барокко.

Ключевые слова: стиль модерн; каталонский модерн; архитектура Барселоны; Гауди; Доменек-и-Монтанер; Пуч-и-Кадафалк.

Abstract. In the article, G. V. Tomirdiaro traced the history of the formation of the architectural style of Art Nouveau in Barcelona. In the discussions about Art Nouveau in Spain, only the constructions by Gaudi are usually in the focus. However, along with Gaudi (1852-1926), somewhat anticipating his findings, such prominent architects of Art Nouveau as Lluis Domenech i Montaner (1850-1923) and Josep Puig i Cadafalch worked (1867-1956). This fact takes an important place in the article. The researcher focused on the Art Nouveau of Barcelona. In Spain, the style appeared brighter and more distinctive. The author analyzed socioeconomic and cultural factors that contributed to the flourishing of Art Nouveau in Barcelona. The researcher examined the largest Art Nouveau buildings of mentioned architects. The author used iconographic, formal-artistic and cultural-historical methods of analysis. The conclusion of the article is that Spanish Art Nouveau architecture has its national identity. Along with the specific for European Art Nouveau decorative styling and abundance of natural forms, it composed organically elements of eclecticism, which was an imitation of Spanish national styles like Mudejar, Gothic, plateresque and Baroque.

Keywords: the style of Art Nouveau; Catalan Art Nouveau; the architecture of Barcelona; Gaudi, Domenech i Montaner; Puig i Cadafalch.

Модерн пришел в Испанию из Западной Европы. Стиль модерн в разных странах именуется по-разному. В Италии используют слово «либерти», в Австрии и Германии — «югендстиль», во Франции — «ар-нуво», в России — «модерн», в Испании — «мо-дерниано», а в самой Каталонии — «модернизм». Мы будем пользоваться традиционным наименованием «модерн». Модерн — европейское явление. Но Барселона — особое место. Нигде так не представлен модерн, как там. Ныне в городе разработано пятьдесят маршрутов с экскурсией и без нее, выпущен специальный абонемент для пеших обходов города, посвященных памятникам стиля модерн.

Модерн в Барселоне не очень долог, он продолжается около сорока лет (1880-1920-е гг.). Но он существенно видоизменил город. Барселона как место поселения существует уже больше двух тысяч лет. Еще в первой половине XIX в. город был ограничен морем, горами и двумя реками. Долгое время он был зажат еще и средневековыми стенами. В XIX в. в Каталонии, и прежде всего в Барселоне, начался расцвет коммерции, производства, пошел промышленный приток рабочей силы. Потребовались и градостроительные перемены. Королева Изабелла разрушила средневековые стены (1860), стоявшие еще с эпохи Хаиме I. Город получил невиданные возможности устремиться к горам, занять маленькие селения вокруг себя. Он буквально выплеснулся на эти окрестные поля, огороды и предместья. Раньше город кончался там, где теперь начинается Рамбла.

Уникальный проект так называемого расширения города автора Альфонсо Серда-и-Суньера победил в результате конкурса 1864 г. Спланированная на его основе огромная зона в виде сетки пересекающихся улиц, перпендикулярных друг другу, простиралась на север и запад в виде буквы Г и известна под название Эшампле. Сетку Эшампле пересекают с юга на север Пасео де Гранде, и с востока на запад восьмикилометровая

диагональ. Сложению системы Эшампле сопутствовал расцвет искусства модерна.

Город отстраивается в конце XIX в. В этом процессе приняла участие элита Барселоны. Меньше пятисот человек построили около ста зданий. И город не просто увеличился — совершенно изменился его облик.

Как отмечает Т. П. Каптерева, «принято считать, что он [модерн] явился средством преодоления эклектики, овладевшей европейским искусством» [2, с. 177]. Но, как резонно возражает Т. П. Каптерева, «каталонский модерн вырос на тесном пересечении с эклектикой и в конечном счете ее не преодолел» [2, с. 177]. Причины подобного явления исследователь видит в особенностях формирования национальной культуры Испании в прошлом; позже стилизация исторических стилей готики и мудехара сказалась в каталонском варианте модерна XIX-XX вв.

Каталонский модерн, в том числе и модерн в Барселоне, воплотил художественное направление, которое объединило творчество большой группы ярко одаренных людей. По традиции выделяют три главные фигуры: Льюис Доменек-и-Монтанер (1850-1923), Антонио Гауди-и-Корнет (1852-1926) и младший их современник Жозеп Пуч-и-Кадафалк (1867-1956). Надо отметить, что первый и третий рано, в силу разных причин, отошли от архитектуры. Но вклады их в искусство значительны. Хотя роль главной фигуры Гауди — неизмеримо огромна, необходимо отдать должное каждому из перечисленных архитекторов. В существующей литературе традиционно практически все внимание авторов сосредоточено на Гауди, два других архитектора остаются несправедливо забытыми [1; 2; 3; 4; 5].

Доменек-и-Монтанер — архитектор, историк, государственный деятель. Современники именовали его человеком Возрождения. Начало его творческой деятельности связано со Всемирной выставкой 1888 г. в Барселоне. Парадный вид выставке придала построенная им триумфальная Арка Виласеко. Рядом с

Илл. 1. Льюис Доменек-и-Монтанер. Замок трех драконов, Барселона. 1887

ней в 1887 г. для посетителей выставки Монтанер воздвиг ресторан «У трех драконов» (Илл. 1). Здание из красного кирпича со скульптурными изображениями, белыми зубцами и угловыми башнями напоминает нам одновременно о традициях и средневековой готики и мавританского искусства. В этом здании почти не угадывается, как справедливо указывается Т. П. Каптеревой [2, с. 177], будущего архитектора модерна. Позже здесь долго была мастерская архитектора, откуда вышло целое поколение зодчих и мастеров мозаики. Благодаря этим ученикам Доменеку удалось осуществить свои самые сложные постройки. В настоящее время (с 1920-х гг.) в здании находится Зоологический музей.

В своих творениях Доменек сочетал знания и опыт строительной техники и декоративную стилизацию художественного наследия. Его Дом Лео Морера (1902-1903) (Илл. 2) на Пасео Грасия похож на сказочный дворец. Удивительно легкая изящная башенка возвышается над крышей. Верхняя часть здания украшена рельефной кружевной орнаментикой, окна, различные по размерам, формам и обрамлениям, как и светлый цвет фасада дома, придают ему особую нарядность.

Проект знаменитого комплекса Больницы св. Павла (1903-1930) превратил традиционные больничные палаты в несколько десятков изолированных павильонов, украшенных лепкой, изразцами, росписью. Под землей располагаются большие служебные помещения. Замысел Монтанера завершил уже его сын Пере в 1930 г., после смерти отца.

Более знаменитая работа Доменека — Дворец Каталонской музыки (Илл. 3). Когда-то здесь была старая трущоба, отделенная от центра запущенным городским кварталом Рибере. В узкую улицу, подобную щели, архитектор с трудом втиснул свое уникальное здание. Строительство с самого начала задумали как храм музыки. Его почитают в Барселоне и именуют также Дворцом Орфеона — от «Орфея», Народного хора, его основавшего. В

конце XIX — начале XX вв. происходит переоценка каталонского музыкального наследия, в связи с чем возрождается интерес к народной музыке. Здание строили на народные пожертвования. В нижней части фасада высится изображение св. Георгия, персонально олицетворяющего народную музыку. Сейчас массивное здание кажется перегруженным деталями. Но оно производит сильное впечатление на зрителя. В интерьере сосредоточена вся роскошь богатого оформления, призванная поразить воображение зрителя. Главная удача архитектора — решение знаменитого зрительного зала на втором этаже. Уютный, впечатляющий и привлекательный по оформлению, со своим уникальным решением дневного освещения, он имеет единственный в Европе купол необычной вогнутой формы, исполненный из стеклянной мозаики.

В 1912 г. Доменек отошел от архитектуры и обратился к политике.

Второй знаменитый архитектор модерна в Барселоне — Пуч-и-Кадафалк. Он был депутатом парламента Барселоны в 1907 г., вице-мэром Барселоны с 1917 г., несколько раз выбирался председателем первого самостоятельного каталонского правительства, был в 1917 г. президентом Каталонии. До ухода в политику Пуч активно работал над застройкой Барселоны, особенно ее главной магистрали — Диагонали.

Начало творческого пути Пуча связано с ближайшим пригородом Барселоны Матаро, где насчитывается около двенадцати его работ. В Матаро он преодолел свои первые ступени получения образования и там же закончил бакалавриат в колледже св. Анны. В 1891 г. он получил титул архитектора, с 1892 до 1896 гг. был городским архитектором. Позже переехал в Барселону, где стал известнейшим каталонским модернистом.

Пуч тяготел к архитектурному наследию северной Европы. Известность ему принесли многочисленные особняки и

дворцы. Самый большой из них из-за своих острых башен прославился как «Дом с иголками» или «Дом со шпилями» (1905) (Илл. 4). Этот дворец, стоящий фасадом на Диагонали на месте трех бывших здесь ранее зданий и имеющий шесть башен, своими стенами из красного кирпича с резными вставками из белого камня напоминает средневековое здание и выделяется среди других работ дворцового типа, расположенных по соседству. Особо известен Дом барона Куадрос Пуча, отличающийся мастерством изысканного рисунка в неоготическом «фламандском» стиле.

Интересен Аматльер (1898-1900) Пуча. Арочки его окон напоминают о восточном прошлом Испании. Крыша иногда называется «флешь» и по существу является вариантом готических фасадов Европы. В оформлении особняка использованы изразцы и граффити, украшением здания служит щипцовый фронтон и плоский фасад.

При франкизме Пуч вынужден был эмигрировать из Испании, а вернувшись на родину, в поздние годы своей жизни занимался историей искусства.

Возможно, каталонский модерн сохранил бы значение яркого, но местного явления, если бы его главной фигурой не стал Гауди. Его творческая деятельность уникальна не только для каталонского или испанского искусства, но и для всего европейского искусства XIX-XX вв.

Молодой Гауди, будучи студентом, еще не окончившим Архитектурную школу, получил предложение разработать проект фонарей, которые до сих пор украшают Королевскую площадь Барселоны (Илл. 5). Он создал два варианта проекта, в одном шесть светильников, в другом четыре, они украшены шапкой Меркурия. Проект был осуществлен, и фонарями можно любоваться, посещая Королевскую площадь.

При возведении богатых особняков Гауди приходилось ограничиваться небольшими садовыми участками. Его ранняя работа — жилая постройка Каса Висенс (1883-1888) (Илл. 6), возведенная по желанию фабриканта по производству керамической плитки и кирпича. Она предшествовала созданию Двор-

Илл. 2. Льюис Доменек-и-Монтанер. Дом Лео Морер, Барселона. 1902-1903

Илл. 3. Льюис Доменек-и-Монтанер. Дворец Каталонской музыки, Барселона. 1904-1908

Илл. 4. Жозеп Пуч-и-Кадафалк. Дом со шпилями, Барселона. 1905

ца Гуэль (1889) и Каса Бельестурд (1900), которые принесли Га-уди широкую известность. При строительстве Каса Висенс Гауди обратился к приемам стиля мудехар. Небольшой ассиметричный дом на узкой улице Каролинас привлекает внимание зрителя ярким и затейливым обликом. Композиция построена на контрасте горизонталей трехэтажного объема и вертикалей балконов с арками восточного типа, декоративными вставками из кирпича и керамической плитки белых и зеленых изразцов. Позже Гауди будет использовать этот материал очень широко. В Каса Висенс архитектор уделил особое внимание художественному оформлению интерьера, следуя традиции модерна.

После осуществления плана Эшампле широкая улица Гранде, застроенная новыми домами, превратилась в главную нарядную улицу каталонской столицы. Ее здания в стиле модерн в значительной степени уникальны. Здесь, недалеко от границ старого города, от площади Каталонии, располагается та часть Эшампле, которая называется «золотой квадрат». В ближнем углу к площади Каталонии находится «квартал разногласий» или «яблоко раздора», названный так потому, что в ближайшем соседстве располагаются несколько выдающихся произведений разных архитекторов модерна, среди которых выделяются работы трех самых знаменитых зодчих этого стиля — Монтанера, Пуча-и-Кадафалка и Гауди.

Совсем рядом со стоящими здесь Домом Мореры и Домом Аматльер, о которых шла речь выше, располагается творение Га-уди — так называемый дом Батло. Именно этот дом и оказался настоящим «яблоком раздора» в этом квартале. Особенности модерна получили в этом творении оригинальное решение. Многие знатоки считают, что модерн в этом здании обогатился неожиданными комбинациями и решениями. Здесь присутствуют характерные для модерна приемы уподобления, и если посмотреть сбоку на фасад дома, то кажется, что балконные ограждения имеют форму глаз, боковые балконы похожи на открытые кричащие рты, а крыша напоминает сгорбленную спину дракона. Можно увидеть в таких ассоциациях даже черты экстравагантности, смешанные с наивным примитивизмом.

В западной части Барселоны Гауди создает в 1888-1890 гг. школу монахинь ордена св. Терезы. Это четырехэтажное внушительное прямоугольное здание с плоской крышей и легкими башенками по углам. Вдоль карниза крыши стоят ряды стилизованных фронтончиков. Три этажа фасада прорезаны рядами окон, заключенных в параболические арки. Зданию присущи черты целостности художественного образа, некоторой сухости и наибольшей в творчестве архитектора внешней строгости. Внутренние коридоры, проходящие через весь первый этаж, отличаются благородной простотой. Они образованы высокими параболическими арками, покрытыми белым алебастром, и создают светлые, как бы бесконечные, пространственные структуры, предназначенные для длительных прогулок. Они кажутся олицетворением чистоты и строгости. Решетка сада, где располагается школа, — одна из самых изысканных в творчестве Гауди.

Каса Мила (1906-1910) Гауди находится в той части Барселоны, где улица Грасиа соединяется с Диагональю. Это образец зрелого искусства Гауди. Здание имеет шесть этажей. Оно должно было быть завершено в 1910 г. для богатой семьи коммерсанта Мила-и-Кампе. Сейчас там Банк Испании. В здании также находится Музей Гауди и проходят временные выставки искусства. В свое время после завершения строительства дом подвергался критике, даже появились пасквили и карикатуры на него. В своем завершенном виде он несколько отличается от первоначального замысла, так как, например, балконные решетки фасада предполагалось украсить реальными цветами, позже замененными выкованными. Дом отличается необычайным решением фасадов. Они лишены плоскостности, прямолинейности и привычных традиционных геометрических форм. Архитектурные формы сменились природными. Внутренние овальный и круглый дворы выглядят как глубокие колодцы. Некоторые из них украшены вьющимися растениями. Здание напоминает порождение природы, а не геометрическую конструкцию. На плоской крыше — терраса, где располагаются дымоходы и вентиляционные трубы. Гауди использует приемы стиля модерн и придает этим трубам формы скульптуры, окруженной вымышленным пространством.

Так называемые «рыцари»-трубы — прозаические создания, как бы надевшие на себя фантастические одежды. Их можно рассматривать с разных точек зрения, они соединены переходами, лестницами; все это захватывает зрителя, который как бы пребывает в ином «пространстве Гауди», редкий целостной формой. Ансамбль сохранился нетронутым до наших дней.

Один из ранних проектов Гауди связан с Парком Сьюда-дела (открыт в середине XIX в.). После разрушения бывшей там крепости, созданной еще при Филиппе V для того, чтобы держать в повиновении Каталонию, и всегда вызывавшую отрицательную реакцию у жителей Барселоны, решено было превратить эту территорию в парк и Гауди по приглашению главного архитектора участвовал в создании каскада (1888), который всегда привлекает посетителей парка.

Еще одно создание Гауди — Парк Гуэль (1900-1914). В садово-парковом искусстве Испании можно отметить тенденцию к простым планировкам и равновесию форм. Прекрасная природа определяет живописную прелесть испанского парка, где нередко наблюдается небольшой оттенок некоторой хаотичности.

Главный заказчик Гауди фабрикант Эусебио Гуэль в 1899 г. купил около двадцати гектаров земли на склонах Лысой горы. Проект предполагал продажу земли, деление ее на частные участки с десятками домов, предназначенные для спокойного отдыха на природе, для сдачи в аренду собственникам. Запрещалось создание магазинов, и проект не имел большого успеха в то время. Было продано только два участка. Один предназначался для самого Гуэля, другой для Гауди, где он прожил почти до самой своей кончины с 1906 по 1926 гг. В парке, начиная с 1906 г., устраивались разные приемы, отмечались праздники католического образования. В 1926 г. городские власти Барселоны выкупили землю у наследников Гуэля и открыли городской

парк. Если в других своих произведениях Гауди зависел от вкусов заказчиков, то в этом проекте он получил полную творческую свободу. Главный вход в парк с улицы Олот обозначен кованой ажурной решеткой, которую обрамляют два павильона с башенками разной высоты и конфигурации, покрытые яркими пестрыми изразцами. Правый был предназначен для привратника, левый использовался администрацией парка. Широкая четырех маршевая лестница идет вверх по склону холма. У ее подножия небольшой бассейн, где вода плещет из головы змеи, выше посетитель видит выползающего ящера, облицованного изразцами. Лестница приводит к зданию «ста колонн», которых на самом деле восемьдесят шесть. Оживляют монотонное пространство сложные перегородчатые купола. Массивная волнистая линия террас возвышается над высоким карнизом с львиными головами. Колонны внутри имели вертикальные каналы — внутренний водосток, по которому вода с террасы спускалась в цистерну. Терраса на фасадной, обращенной к городу стороне, опоясана скамьей-парапетом. Скамья облицована кусочками черепков, осколками стеклянных бутылок, разбитых образцов керамики. Узор включает изображения раковин, цветов, начертания букв. Гауди преобразовал древнюю традицию мозаичного искусства в стиле современного коллажа. Техника дешевой «колотой керамики» давала восхитительный эффект красочной облицовки изогнутых округлых поверхностей. Возникал цельный и привлекательный образ, своеобразный рай, изолированный от окружающей действительности. Гауди создал на площади террасную систему, которая выполняла важные функции резервуара, фильтра и дренажа. Сюда был проведен водопровод и канализация. Отсюда от парка Гуэль в восточном направлении видны башни Собора св. Семейства. Сад Гуэль — один из самых знаменитых Бельведеров Барселоны. В 1984 г. он объявлен Юнеско достоянием человечества.

Илл. 5. Антонио Гауди-и-Корнет. Фонарь на Королевской площади в Барселоне. 1878

Илл. 6. Антонио Гауди-и-Корнет. Каса Висенс в Барселоне. 1883-1888

Собор Саграда Фамилия выделяется фантастическим обликом и необычностью деталей, это первая по известности и самая необычная из построек европейской архитектуры конца XIX — начала XX вв. Как и во многих других своих работах, Гауди должен был принять и продолжать первоначальный проект 1882 г. другого архитектора. Строительство храма перешло в руки Га-уди в 1883 г., и он решительно изменил первоначальный замысел в неоготическом стиле. Гауди решил создать грандиозный храм, подчиненный новым художественным и конструктивным закономерностям. Строительство при его жизни оказалось не закончено. Его творческие замыслы менялись на протяжении многих лет. Строился собор на частные пожертвования. Сам Гауди предполагал, что сооружение храма потребует около двухсот лет. Из трех задуманных фасадов при его жизни осуществлен только один — восточный, так называемый фасад Рождества. «Восточный фасад производит впечатление взлетевшей к небу грандиозной каменной массы, словно застывшей на лету», — так описывает впечатление от собора один из самых известных испанистов нашей страны академик Т. П. Каптерева [2, с. 233]. Она же дополняет свои слова следующей фразой: «Ирреальный образ грандиозного фасада включает словно бесчисленные порождения живой природы» [2, с. 233]. Действительно, пластическая среда заполнена изображениями растений, облаков, камней, сталактитов, птиц, раковин, кораллов, знаков зодиака. Многочисленные рассказы современников и свидетелей этой работы описывают, сколько времени Гауди и его помощники тратили на поиски подходящих моделей для создания их гипсовых отливок и фотографий. Все детали имели символическое религиозное значение. Зритель оказывается потрясен открывающимся зрелищем. Организующее начало в ансамбль вносит огромная каменная конструкция энергично вознесенных к небу башен необычной эллипсовидной формы. Башня — важный мотив Гауди, господствующий в архитектуре модерна. Охотно он пользовался им для обогащения силуэта объема, украшения здания. По проекту Га-

уди должно было быть возведено восемнадцать башен, каждая имела символическое значение, олицетворяя святых, двенадцать апостолов, четырех евангелистов и самого Бога [2, с. 233].

Сейчас существует восемь почти стометровых башен. Огромные, они наверху имеют причудливые яркие мозаичные навершия. Кроме мотивов абстрактного и декоративного искусства на их поверхности помещены изображения литературного характера. Башни служили колокольнями. В узкие тела башен инкорпорированы лестницы, после идут лифты, восхождения на самый верх достаточно трудоемкие.

Хотя многие историки архитектуры предпочитают утверждать, что в зрелый период творчества Гауди отходит от стиля модерн, с этим однозначно согласиться невозможно. Даже при создании последнего незавершенного сооружения Саграда Фамилия мы видим, что он обращался к природным материалам и формам, которые были характерны для его ранних памятников. Можно заметить, что общее решение фасада Рождества, законченного при жизни архитектора, безусловно, навеяно далекими мотивами стиля платереско, созданные в котором фасады соборов раннего испанского Ренессанса напоминают нам ретабло, сплошь как кружевом украшенные рельефами, статуями и скульптурными композициями. Огромная эрудиция, невероятная трудоспособность, преданность искусству и талант сделали этого человека гениальным архитектором.

В 1926 г. Гауди попал под трамвай, через несколько дней в бедно одетом старике опознали архитектора с мировой славой. С 1936 г. во времена Гражданской войны ателье Гауди было закрыто, его чертежи изъяты, строительство было приостановлено. В 1950-е гг. оно возобновлено. В 1980-е гг. его возглавил скульптор Сербираке. В 1986 г. был закончен другой фасад — фасад Страстей. В настоящее время строительство продолжается. Его окончание планировать трудно. Оно ожидается к 2026 г. — к 100-летию со дня смерти Гауди или, по другой версии, в 30-х гг. XXI в.

Помимо трех самых известных архитекторов благодаря огромным масштабам строительства в 80-х гг. XIX и в начале XX вв. смогли проявить себя многие другие архитекторы, возможно, менее известные широкой публике, туристам, знатокам архитектуры. Так, на одной из центральных улиц города Пасео де Грасиа находятся работы многих замечательных зодчих (Пере Фалькеса-и-Урпи, Жозепа Пуча-и-Кадафалка, Льюиса Доменека-и-Монта-нера, Энрика Санье и Жосепа Вилазека-и-Казановас). В том числе помимо зданий прелесть им придают фонари. А в старой части города на Рамблас вблизи Бакерии находится Антигуа Каса Фигу-эрас. Сейчас там располагается кафе со старым названием на арке. Спроектировал это здание еще один представитель барселонского модерна — Антонио Рос Игуэль — в 1902 г. В разных уголках Барселоны можно видеть магазины, аптеки, кафе в стиле модерн.

Более широко можно говорить о Гауди в Барселоне или о Гауди в Каталонии и тем более о Гауди в Испании (в Асторге, Комиксе, Майорке и др.) и даже за ее пределами. И сам стиль модерн захватывает не только застройку самой Барселоны и ее пригородов, но и многие другие места Каталонии, но эта тема уже более широкая, поэтому мы ее не затрагиваем.

Рассмотрение основных фигур испанского модерна, наиболее ярко проявивших себя именно в Барселоне, приводит нас к выводу о национальной специфике испанского модерна, органично включившего в себя, наряду с характерными для европейского модерна декоративностью, стилизацией и обилием природных форм, элементы эклектики, представляющие собой имитацию испанских национальных стилей мудехар, готики, платереско и даже барокко.

Список литературы:

1. Ван Хенс Берген Г. Антонио Гауди. М.: Эксмо, 2003. 318 с.

2. Каптерева Т. П. Прогулки по Барселоне. М.: Прогресс-Традиция, 2012. 376 с.

3. Каталония, Барселона. М.: Аякс-пресс, 2008. 96 с.

4. Милиан Местре М. Вся Барселона. Barcelona: Ed. Escudo de Oro, 1998. 120 с.

5. Томпсон Дж., Уильямс Р. Барселона. Путеводитель. М.: Фаир, 2012. 192 с.

6. Cirici A., Prats J., Gomis J. 1900 en Barcelona: modernismo, modern style, art nouveau, Jugendstil. Barcelona: Poligrafa, 1972. 55 p.

7. Garcia iAranzuequeR. Gaudi y el Modernismo en Barcelona. Madrid: H. Kliczkowski, 2002. 80 p.

8. Infiesta Monterde M. J., Bassegoda J. et al. Modernismo en Cataluna. Barcelona: Nuevo Arte Thor, 1976. 282 p.

References:

Catalonia, Barcelona. Moscow, Aiaks-press Publ., 2008. 96 p. (in Russian)

Cirici A.; Prats J.; Gomis J. 1900 en Barcelona: modernismo, modern style, art nouveau, Jugendstil. Barcelona, Poligrafa Publ., 1972. 55 p. (in Spanish)

Garcia i Aranzueque R. Gaudi y el Modernismo en Barcelona. Madrid, H. Kliczkowski Publ., 2002. 80 p. (in Spanish)

Infiesta Monterde J. M.; Bassegoda J. et al. Modernismo en Cataluna. Barcelona, Nuevo Arte Thor Publ., 1976. 282 p. (in Spanish)

Kaptereva T. P. Progulki po Barcelone (Walking around Barcelona). Moscow, Progress-Traditsia Publ., 2012. 376 p. (in Russian)

Milian Mestre M. Vsia Barcelona (All Barcelona). Barcelona, Escudo de Oro Publ., 1998. 120 p. (in Russian)

Tompson J.; Williams R. Barcelona. Putevoditel’ (Barcelona. Travel-Guide). Moscow, Fair Publ., 2012. 192 p. (in Russian)

Van Khens Bergen G. Antonio Gaudi. Moscow, Ehksmo Publ., 2003. 318 p. (in Russian)

Как называются японские дома, nfqyf ljvf c xfcfvb

Архитектура Японии

В архитектуре Японии заметны заимствования из китайской архитектуры. В отличие от китайских и созданных в Японии под влиянием китайского стиля зданий, для типично японских сооружений характерна асимметрия. В целом, для японской архитектуры характерно стремление к простоте. Постройки светлые и открытые, в основном состоят из прямоугольных элементов.

Для традиционной японской архитектуры вплоть до периода Мэйдзи основным строительным материалом являлось дерево. Причинами использования деревянных конструкций были доступность и простота изготовления. Кроме того, деревянные конструкции лучше подходили для японского климата, позволяли обеспечить естественную вентиляцию помещений, а также позволяли легко переместить сооружение, разобрав его и собрав на новом месте.

Традиционные деревянные жилые дома простых японцев, называемые минка (яп. 民家), максимально приспособлены к климату страны. Одно- или двухэтажная минка имеет прочную каркасную конструкцию из толстых балок с несущей колонной в центре дома и раздвижными дверями. Стены не являются несущими, внутреннее пространство делится на отдельные помещения с помощью передвижных ширм. В таких домах жили крестьяне, ремесленники и торговцы. В настоящее время минка сохранились только в сельской местности.

Древняя японская архитектура

Сохранившиеся образцы архитектуры древней Японии до IV века практически отсутствуют. Сведений об архитектуре этого периода в древних японских текстах «Кодзики» и «Нихон сёки» очень мало. Внешний вид строений ранней Японии обычно воссоздают по найденным глиняным моделям жилых домов ханива и рисункам на бронзовых зеркалах.

Раскопки и исследования показывают, что сооружения раннего периода японской истории, называемые «татэ-ана дзюкё» («жилища из ям»), представляли собой землянки с крышей, покрытой соломой и ветками. Крыша поддерживалась с помощью каркаса из деревянных опор. Позже появляются постройки на сваях «такаюка», используемые в качестве зернохранилища. Конструкция помогала предотвратить порчу запасов зерна от наводнений, сырости и грызунов. Такого же типа дома строили для старейшин племён.

Архитектура раннего периода

Примеры реконструированных зданий периода Яёй			Ханива-дом
Реконструкция жилищ и наблюдательной вышки на стоянке Ёсиногари, недалеко от города Тоса, префектура Сага		Реконструкция жилищ, город Сэтоути, префектура Окаяма

Курган императора Нинтоку, V век

В третьем веке н. э. с наступлением периода Кофун в районах Осаки и Нары в большом количестве сооружались огромные курганы, служившие гробницами для правителей и местной знати. В настоящее время в Японии обнаружено более 10 тыс. курганов. Эти сооружения имели круглую форму, позднее — форму замочной скважины и часто окружались рвами с водой по периметру. Один из самых известных сохранившихся курганов находится в городе Сакаи, префектура Осака, считается что это усыпальница императора Нинтоку. Это самый крупный курган в Японии, его размеры составляют 486 метров в длину и 305 метров в ширину.

В I—III веках складывается традиция сооружения синтоистских святилищ, представляющих собой комплекс симметрично расположенных строений. Собственно синтоистский храм представляет собой деревянное неокрашенное сооружение прямоугольной формы на сваях с массивной двускатной крышей. Стили — симмэй (Исэ), тайся (Идзумо) и сумиёси (Сумиёси).

Тории святилища Ицукусима

Особенностью синтоистских храмов являются ворота тории (яп. 鳥居) при входе в храм. Тории не имеют створок, по форме напоминают букву «П» с двумя верхними перекладинами. Перед святилищем могут быть расположены одни или двое ворот тории.

В соответствии с принципом всеобщего обновления синтоистские храмы регулярно перестраиваются с использованием тех же материалов. Так святилище Исэ-дзингу, основная синтоистская святыня Японии, посвященное богине Аматэрасу, полностью перестраивается каждые 20 лет.

Золотой зал и пагода в Хорю-дзи, 607 год

Начиная с середины VI века в Японии распространяется буддизм, завезённый из корейского государства Пэкче. Буддизм оказал сильное влияние на архитектуру этого периода. Одним из важнейших изменений стало использование каменного фундамента. Первые буддистские религиозные постройки представляли собой практически точные копии китайских образцов. Расположение строений производилось с учётом гористого ландшафта, постройки располагались асимметрично, в расчёт бралась больше совместимость с природой. Влияние буддизма на архитектуру синтоистских храмов выразилось в увеличении декоративных элементов, строения окрашивали в яркие цвета, дополняли металлическими и деревянными украшениями.

Одной из самых древних из сохранившихся деревянных построек в мире считается буддийский храм Хорю-дзи (яп. 法隆寺) в городе Нара, построенный принцем Сётоку в 607 году.

Главный зал храма Тодай-дзи, 745 год

Строения выполнены в архитектурном стиле китайской династии Тан, комплекс состоит из 41 отдельных строений. Важнейшие из них — главный или Золотой зал (Кондо) и пятиярусная пагода высотой 32 метра. Храмовый комплекс Хорю-дзи внесён в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО.

Примером храмовой архитектуры XIII века служит буддистский храм Тодай-дзи в городе Нара, построенный в 745 году. Храм считается самым крупным деревянным строением в мире.

Примеры архитектурных памятников эпохи Хэйан

Храм Феникса (храм Хоодо) в монастыре Бёдо-ин	Украшение на крыше храма Хоодо	Храм Дайго-дзи в Киото

Архитектура периода Мэйдзи

В эпоху Мэйдзи в Японию проникает западная (европейская и американская) архитектура. После заключения неравных ансайских договоров в «договорных портах» возникают экстерриториальные поселения иностранцев, например иностранное поселение Кобе. Эти поселения застраиваются домами в европейском стиле. Такие дома в европейском архитектурном стиле, в которых жили европейцы и американцы, постоянно проживающие в Японии, получают название идзинкан. Застройка «идзикан» сохранилась в районе Кобе Китано-тё. Аналогичный район Яматэ есть в Иокогаме.

Здания в западном или смешанном западно-япорском стиле строятся и для нужд Японии. Примером является школа Кайти в Мацумото. В Японии начинают работать иностранные архитекторы, например Джеймс Гардинер. В 1873 году в Токио открылся Императорский технический колледж — первое высшее техническое заведение Японии, где в том числе готовили и архитекторов. Архитектуру в колледже преподавал Джосайя Кондер. Выпускники колледжа, его ученики Тацуно Кинго, Катаяма Токума, Сонэ Тацудзо, Сатати Ситидзиро и Симона Кикутаро стали первым японскими архитекторами, овладевшими принципами западной архитектуры. Примеры их работ —

Новые технологии оказали существенное влияние на архитектуру Японии. Необходимость заново строить разрушенные после Второй мировой войны города дала большой стимул для развития японской архитектуры. При этом отстроенные заново города сильно отличались от довоенных. В результате в эпоху Мэйдзи освоения западных технологий строительства и материалов новые сооружения из стали и бетона сильно отличались от традиционных японских зданий.

> См. также

• Японский сад
• Васицу
• Группы традиционных зданий — комплексы городской и сельской исторической застройки, охраняемые государством

Ковер в японском доме — слово из 6 букв

Определения из сканвордов слова ТАТАМИ

• циновка японца
• ковёр для занятий дзюдо
• «Повальное» место дзюдоиста
• «Ринг» дзюдоистов
• Борцовская циновка
• ЯПОНСКИЙ МАТРАЦ ДЛЯ ПОЛА
• борцовский ковер
• в каких единицах японцы, давая объявления в газетах, указывают площадь своих домов
• дзюдо, ковер
• дзюдо-циновка
• для борьбы — маты, а что для дзюдо
• ковер
• ковер битвы дзюдоистов
• ковер в борьбе
• ковер в дзюдо
• ковер в спортзале
• ковер в японском доме
• ковер дзюдоиста
• ковер для борцов дзюдо
• ковер для борьбы
• ковер для дзюдо
• ковер для дзюдоистов
• ковер для занятий дзюдо
• ковер под дзюдоистами
• ковер, на котором дерутся бойцы восточных единоборств
• коврик в японском доме
• коврик для халатных борцов
• место, где Путина кидали
• на нем проводят встречи по дзюдо
• подстилка для дзюдоистов
• поле битвы дзюдоистов
• ринг самбистов
• рисовые соломенные циновки (дзюдо)
• специальный ковер для борьбы дзюдо
• спортивный ковер у Путина
• тростниковая циновка, покрывающая пол жилища, у японцев (этнографическое)
• циновка для спорт. занятий Путина
• циновка для спортивных занятий Путина
• циновка под ногами дзюдоистов
• что у дзюдоиста под ногами
• японская спортивная циновка
• японская циновка из соломы
• японские маты
• японский коврик
• японский мат
• японский мат, но не ругань

Популярные темы:

• Ритвельд дом шредера

  Дом Шредер – всемирно признанный памятник архитектуры 20-го столетия Геррит Ритвельд создал Дом Шредер, музей…

• Санкт мориц Швейцария

  Горнолыжный курорт Санкт-Мориц расположен на южном склоне Швейцарских Альп, неподалёку от Италии на высоте около1850…

• Бурдж халиф

  В Объединенных Арабских Эмиратах торжественно открыли самый высокий в мире небоскреб. Его высота – 828…

• Диснейленд в гонконге

  Другие интересные отзывы В мире существует 5 Диснейлэндов: во Флориде, Калифорнии, Париже, Токио и Гонконге.…

• Отели в кандолиме гоа

  Отели КандолимаОтдых на курорте Кандолим рассчитан в большей степени на обеспеченного европейского туриста, соответственно и…

Нетребко запела после карантина и вернула оперу в Германию | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

«Вся сцена отдана Анне» — так озаглавила свою статью немецкая газета Süddeutsche Zeitung. «Выступление королевы», «дива», «грандиозная Елизавета», «Опера с большой буквы еще жива», — подхватили другие немецкие СМИ в своих лестных комментариях. Впервые с начала пандемии коронавирусной инфекции на знаменитой сцене в Дрезденском государственном оперном театре состоялась большая премьера. Случилось все уже пару дней назад, но к нынешнему моменту о громком событии отписались все крупные немецкие СМИ, а нам было интересно дождаться их реакции.

Опера возвращается!

Длительное молчание, воцарившееся на сцене знаменитой Оперы Земпера по вине коронавируса, прервала опера «Дон Карлос» Джузеппе Верди. В роли французской принцессы Елизаветы Валуа, ставшей женой испанского короля Филиппа II,  блистала российская оперная певица Анна Нетребко. Четыре вечера публика наслаждалась ее лирическим сопрано. По заявлению самой певицы агентству dpa, выход на сцену после длительного перерыва стал для нее лично настоящим музыкальным и психологическим испытанием.

Поклоны после премьеры. 19 июня 2020 года, Опера Земпера

Руководство оперного театра решило начать возвращение к нормальной жизни с серии постановок и концертов под символическим общим названием «Начало». К новым правилам приходится привыкать всем: постановщикам, музыкантам, артистам, публике. Дистанция должна быть соблюдена между выступающими, между гостями в зале, а также между публикой и выступающими. Поэтому пять пустых первых рядов партера «защищают» теперь зрителя от сцены, а в зале — много пустых мест, несмотря на звездных участников.

Постановка оперы Верди получилась эксклюзивная, почти камерная — «такая, какой могла бы быть элитарная опера», написали немецкие СМИ. Нетребко пела для 330 зрителей. В докоронавирусные времена зал дрезденской оперы вмещал почти в четыре раза больше гостей. Сам «Дон Карлос» Верди был существенно сокращен: всего полтора часа вместо четырех действий.

Аплодисменты заполнили полупустой зал

В постановке приняли участие инструменталисты Саксонской государственной капеллы (Sächsische Staatskapelle Dresden) и солисты хора Дрезденской оперы. Плюс звезды. Но только два человека на сцене могли приближаться друг к другу, не боясь нарушить ограничения. Елизавета Валуа, которая стала женой короля, отобравшего невесту у своего собственного сына, и дон Карлос, партию которого исполнял азербайджанский тенор Юсиф Эйвазов, супруг Анны Нетребко. «Как раз та пара, которая по сюжету оперы должна быть разлучена», — иронично замечает обозреватель газеты FAZ Михаэль Эрнст (Michael Ernst).

Опера Земпера постепенно возвращается к нормальной жизни

Ни пустые места, ни сокращения, ни отсутствие реквизитов не смогли испортить настроение публике. Полупустой зал заполнили бурные аплодисменты и овации, которые не стихали 15 минут после окончания представления.

И это — не конец, а «Начало»! Концерты, которыми будет дирижировать Кристиан Тилеман (Christian Thielemann), продолжат программу, которая продлится вплоть до летних каникул. «Жесткие ограничения останутся, поэтому, осознавая это, понимаешь, что «Дон Карлос» был звездным часом!» — смотря в будущее, пишет обозреватель газеты FAZ не без грусти.

Кстати, оперу «Дон Карлос» должны были сегодня, 25 июня, давать и в Большом театре в Москве, однако спектакль был отменен из-за коронавируса.

Смотрите также:

• Достопримечательности Саксонии

  Дрезден

  Знакомство с достопримечательностями Саксонии мы начнем в столице этой федеральной земли — Дрездене. Город называют «Флоренцией на Эльбе» или «Северной Флоренцией». Первый раз это сравнение появилось в литературе в начале XIX века. Во всем мире известны его художественные музеи и памятники барочной архитектуры. Особое место среди них занимают церковь Фрауэнкирхе и Дрезденская картинная галерея.

• Достопримечательности Саксонии

  Эльбские луга

  Такой вид на Старый город в Дрездене открывается с заливных лугов на противоположной стороне Эльбы. Протяженность этих лугов превышает 30 километров. Идеальное место для прогулок, пробежек и пикников.

• Достопримечательности Саксонии

  Саксонская Швейцария

  Если двигаться вверх по течению реки, то уже скоро можно попасть в Саксонскую Швейцарию (Sächsische Schweiz). Этот национальный парк находится на границе Германии и Чехии. Он был создан в 1990 году. Ежегодно его посещают около 1,7 миллиона туристов. Особой популярностью здесь пользуются скалистый массив Бастай и крепость Кёнигштайн.

• Достопримечательности Саксонии

  Лейпциг

  Мы уже в Лейпциге — самом большом городе этой земли. Торговые права он получил в середине XII века. Известен своими ярмарками и университетом. Здесь жил и работал Иоганн Себастьян Бах. В Лейпциге расположены архив и музей этого композитора, а также проводится ежегодный музыкальный фестиваль. Бах руководил знаменитым хором церкви Святого Фомы. В этом городском храме сейчас находится его могила.

• Достопримечательности Саксонии

  Рудные горы

  Следующее популярное место в Саксонии — Рудные горы (Erzgebirge) на границе Германии и Чехии. Здесь на высоте 914 метров расположен самый высокогорный немецкий город — известный центр лыжного спорта Обервизенталь. Отсюда по канатной дороге можно подняться на 1200-метровую гору Фихтельберг. Летом регион популярен среди любителей пеших походов и природы.

• Достопримечательности Саксонии

  Мейсенский фарфор

  Далее на нашем пути находится Мейсен (он же — Майсен) — не только красивейший средневековый город, но и родина европейского твердого фарфора. Именно здесь в 1708 году удалось разгадать секретный рецепт, до этого известный лишь китайцам. Уже вскоре в Мейсене было запущено первое в Европе его производство, а эмблема саксонского фарфора — скрещенные синие мечи — стала известна во всем мире.

• Достопримечательности Саксонии

  Гёрлиц

  Путешествуя по Саксонии, нельзя пропустить Гёрлиц — самый восточный немецкий город и один из самых красивых городов Восточной Германии. Здесь насчитывается несколько тысяч архитектурных памятников пяти столетий — от поздней готики до барокко. Город популярен среди немецких и зарубежных кинематографистов. В Гёрлице, например, снимали сцены из фильма про отель «Гранд Будапешт».

• Достопримечательности Саксонии

  Лужицкие сербы

  Интерес для туристов могут также представлять праздники и обычаи лужицких сербов, особенно — пасхальные, о которых мы уже подробно рассказывали в нашей туристической рубрике. Живут они в Саксонии в Верхней Лужице, а также в соседних регионах Бранденбурга и Польши. Современные лужичане, а их насчитывается около 60 тысяч, сохранили свои язык и культуру — единственные из всех полабских славян.

• Достопримечательности Саксонии

  Бад-Мускау

  В Германии сейчас насчитывается более четырех десятков объектов Всемирного наследия, но лишь один из них находится в Саксонии. Парк Бад-Мускау (Bad Muskau) — выдающийся памятник ландшафтной архитектуры. Этот самый большой в Центральной Европе английский пейзажный парк был заложен в 1815 году. Расположен на территории Германии и Польши.

• Достопримечательности Саксонии

  Замок Морицбург

  Саксония — настоящий рай для любителей дворцов и замков. Один из самых известных — Морицбург (Moritzburg) под Дрезденом. В 1972 году здесь снимали фильм «Три орешка для Золушки», а сейчас можно увидеть постоянную выставку, посвященную этой сказке. Свой нынешний вид замок приобрел в эпоху барокко в начале XVIII века, когда использовался в качестве загородной резиденции саксонских курфюрстов.

  Автор: Лина Эльтер, Максим Нелюбин

Страница не найдена

В главном меню ты найдешь все разделы и страницы сайта. Например, обо всех мероприятиях можно узнать в разделе «События», а в «Главном штабе» находится вся официальная информация о Движении «ЮНАРМИЯ».

Для того чтобы зарегистрироваться на сайте или войти в личный кабинет, нажми на иконку с человечком, которую ты найдешь в правом верхнем углу экрана. Хочешь, чтобы на сайте сразу появлялась информация, которая относится к твоему региону? Нажми на иконку геолокации и дай нам знать о своем местоположении. Ты можешь воспользоваться поиском, кликнув на иконку лупы. Напечатай в поисковой строке ключевые слова и увидишь все страницы сайта, на которых они упоминаются.

В календаре событий найдется информация о каждом мероприятии, в котором принимают участие юнармейцы. Узнав о предстоящих событиях, ты сможешь точно спланировать свое время!

В разделе «Обучение» ты найдешь все, что позволит тебе провести время с интересом и пользой. Читай статьи, слушай познавательные подкасты и смотри видео, специально созданные нашими лучшими корреспондентами.

Тренируй внимательность и ловкость, соревнуйся с друзьями в онлайн-играх! В них можно играть прямо на нашем сайте, выбрав для себя самую подходящую. Моя любимая — «Юнармейские танки»!

Для тех, кто хочет блеснуть своими знаниями и смекалкой, мы постоянно готовим новые испытания в разделе «Тесты». Отвечай на вопросы и делись своими результатами с друзьями!

В «Библиотеке» мы собрали книги, которые должен прочитать каждый юнармеец! В наших подборках есть издания на любой вкус и возраст, уверен, что ты найдешь что-то интересное и для себя.

«Доска почета» говорит сама за себя — здесь ты познакомишься с юнармейцами, которые заслужили звание «самых-самых». Заслужить место на доске почета может каждый, в том числе и ты!

На странице «Аллея Памяти» мы рассказываем о тех, кто совершил настоящий подвиг, но кого с нами больше нет… ЮНАРМИЯ помнит о своих героях.

Страница конкурса «Минута славы» — это возможность для каждого юнармейца поделиться своими творческими способностями и талантами. Смотри видео с теми, кто уже участвует в конкурсе. Выбирай и оценивай самых лучших!

Будь в курсе всего, что происходит в ЮНАРМИИ! Все самое важное ты увидишь на главной странице сайта, а нажав кнопку «Все новости», — сможешь найти весь информационный архив.

Поздравляю, теперь ты знаешь, как пользоваться сайтом ЮНАРМИЯ! Если захочешь пройти инструктаж еще раз — просто кликни на мою иконку в правом нижнем углу твоего экрана.

АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ

«АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ» — это фраза из 34 букв, начинающаяся с A и заканчивающаяся на E

Ключи к разгадке кроссвордов для «АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ СРЕДНЕВЕКОВОЙ ЕВРОПЫ»

Синонимы, ответы на кроссворды и другие похожие слова для

ARCHITECTURAL MEDURAL EUROPE. [romanesque] Мы надеемся, что следующий список синонимов слова romanesque поможет вам разгадать кроссворд сегодня.Мы расположили синонимы в порядке длины, чтобы их было легче найти.

5 буквенных слов

STYLE

6 буквенных слов

EXOTIC

7 буквенных слов

STRANGE

8 буквенных слов

ROMANTIC

10 буквенных слов

ROMANESQUE

12 буквенных слов

АРХИТЕКТУРА

13 букв слова

АРХИТЕКТУРНЫЙ

18 буквенных слов

АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ

Определение романского стиля

• стиль архитектуры, развитый в Италии и Западной Европе между римским и готическим стилями после 1000 года нашей эры; характеризуется круглыми арками и сводами, заменой столбов на колонны и обильным орнаментом и аркадами.

Спасибо за посещение The Crossword Solver.

Мы перечислили все подсказки из нашей базы данных, которые соответствуют вашему поисковому запросу. Также будет список синонимов вашего ответа. Синонимы расположены в зависимости от количества символов, чтобы их было легко найти.

Если конкретный ответ вызывает большой интерес на сайте сегодня, он может быть выделен оранжевым цветом.

Если в вашем слове есть анаграммы, они тоже будут перечислены вместе с определением слова, если оно у нас есть.

Надеемся, что сайт окажется для вас полезным.

С уважением, команда разгадывателей кроссвордов

Если у вас есть время, воспользуйтесь кнопками голосования (зеленые и красные стрелки) в верхней части страницы, чтобы сообщить нам, помогаем ли мы с этой подсказкой. Мы стараемся проверить как можно больше этих голосов, чтобы убедиться, что у нас есть правильные ответы. Если вы хотите предложить новый ответ (или даже совершенно новый ключ к разгадке), воспользуйтесь контактной страницей .

11 ответов на архитектурные кроссворды — The New York Times

Кроссворды предполагают, что решатели хорошо разбираются в общих знаниях, но иногда некоторые факты просто не находятся в наших личных рулевых рубках.

Ничего страшного, мы здесь, чтобы помочь вам решить.

В этом последнем списке терминов, которые вы должны знать, чтобы лучше разбираться в решениях, мы рассмотрим некоторые «строительные блоки»: 11 статей, связанных с архитектурой, которые часто встречаются в кроссвордах.

Мы также покажем вам, как можно понять эти термины, чтобы вы смогли распознать их в следующий раз, когда они появятся. Подсказки, которые включают игру слов, предназначенную для того, чтобы обмануть вас, — жирным шрифтом , чтобы их было легче обнаружить и чтобы вы могли научиться думать, как создатели головоломок.

Это ни в коем случае не исчерпывающий список, но знакомство с этими 11 архитектурными терминами, безусловно, поможет вам в будущем решении.

1. APSE

APSE — это ниша в церкви или соборе с куполообразной крышей, которая обычно содержит алтарь.

APSE возникли в римских храмах как небольшие ниши для статуй божеств. В более современных церквях многие APSE богато украшены религиозными образами, мозаиками, картинами или рельефной резьбой.

APSE фигурировал в кроссворде New York Times 624 раза.

Возможные подсказки: «Церковная ниша», «Площадь аббатства», «Ниша в архитектуре?»

2. ATRIA

ATRIA бывают открытыми или высокими внутренними двориками. Впервые они появились в римских домах как место для бассейнов для сбора дождевой воды, называемых имплювией.

ATRIA впервые появилась в США в Далласе в 1950-х годах в зданиях, спроектированных архитектором Траммелом Кроу и его партнером по развитию Джоном Портманом. Эти двое сотрудничали в нескольких проектах, но большая часть их работы приходится на отели с высокими вестибюлями в атриуме.Самый большой из них находится в отеле Marriott Marquis в Атланте.

Некоторые подсказки для входа в ATRIA относятся к камерам сердца.

ATRIA фигурировала в кроссворде New York Times 267 раз.

Возможные подсказки: «Просторные помещения отелей», «Комнаты Skylit», «Комнаты сердца».

3. DECO

Art DECO — это стиль дизайна и архитектуры, который был популярен в начале 20 века. . Он повлиял на дизайн всего, от мебели до автомобилей, и известен благодаря использованию строгих геометрических форм и редких, дорогих материалов.

Механизм Art DECO был основан на идее, что объект может иметь интересную форму, но при этом служить функциональному назначению. Например, MV Kalakala имел гладкую обтекаемую форму, а также перевозил людей через Пьюджет-Саунд.

Некоторые небоскребы Нью-Йорка также являются хорошими примерами этого стиля. Крайслер-билдинг, 30 Рокфеллер-Плаза и Эмпайр-стейт-билдинг признаны во всем мире символами города.

DECO 101 раз появлялась в кроссворде New York Times.

Возможные подсказки: «Стиль под влиянием кубизма», «Искусство ___», «Неформально, как Radio City Music Hall», «Сильная сторона Эрте»

4. DORIC / IONIC

Есть много разных типов (или « порядка ») столбцов, но, по данным XWordinfo.com, столбцы DORIC и IONIC являются наиболее популярными в кроссвордах. Колонны обычно различаются украшениями на их основаниях и «капителью», украшением наверху.

Колонны DORIC обычно либо не имеют специального украшения на их основании, либо будут иметь простую конструкцию цоколя и состоят из конусообразной рифленой оси с аналогичной дисковой и квадратной конструкцией на капитель.Столбцы IONIC имеют многослойное основание тора и два свитка вверху, как у скрипки.

Коринфские колонны также распространены, и их можно отличить по элегантным цветочным узорам на их капителях.

ДОРИК 81 раз фигурировал в кроссворде New York Times. IONIC появлялся 158 раз, иногда предполагалось, что он имеет отношение к заряженным частицам.

Возможные подсказки: «Колонный стиль», «Коринфская альтернатива», «Вид порядка», «Плата»

5.EAVE

EAVE — это выступающие края наклонной крыши, обычно выходящие за пределы здания, чтобы не допустить попадания дождя на основную конструкцию.

Однако в кроссвордах единственное число встречается чаще. EAVE появилась в кроссворде New York Times 343 раза. Форма множественного числа встречается 146 раз.

Дома в американском стиле обычно имеют очень широкие наклонные карнизы, которые иногда выходят на крыльцо или террасу. Широкие декоративные карнизы также являются отличительной чертой пагод в Юго-Восточной Азии.

Возможные подсказки: «Свешивание», «Участок сосулек», «Держатель стока?» «Месторасположение водостока»

6. JAMB

JAMB — это сторона двери или оконной рамы. Для дверей JAMBS служат несущей частью рамы. Петли фиксируются с одной стороны, а болт проходит насквозь.

JAMB 99 раз фигурировал в кроссворде New York Times.

Возможные подсказки: «Часть дверной коробки», «Держатель петли», «Часть рамы»

7.НЕФТЬ

НЕФТЬ — это центральный проход церкви или собора, где находится общее собрание. У них могут быть очень высокие сводчатые потолки, так как это увеличивает ощущение простора и простора.

Термин происходит от латинского «navis », что означает «корабль». Некоторые предполагают, что слово NAVE связано с Ноевым ковчегом или барком Святого Петра как символом церкви.

NAVE 201 раз появлялась в кроссворде New York Times.

Возможные подсказки: «Площадь церкви», «Место для скамеек», «Место, где собираются прихожане»

8.OGEE

OGEE — это двойная S-образная арка. Они были настолько распространены в архитектуре поздней готики, особенно в Италии, что получили прозвище «венецианские арки». В отличие от других арок, OGEE практически не имеют конструктивных преимуществ.

OGEE фигурировал в кроссворде New York Times 447 раз.

Возможные подсказки: «S-образный профиль», «Тип арки», «Двойной изгиб»

9. ORIEL

ORIEL — это эркер, который выступает из верхнего этажа здания.

Окна ORIEL возникли в исламской культуре как «машрабия», коробчатый выступ, который использовался для охлаждения и вентиляции внутренних помещений. В Европе окна ORIEL стали популярными в готический период как метод увеличения внутреннего освещения в темные месяцы года.

ORIEL фигурировал в кроссворде New York Times 181 раз.

Возможные подсказки: «Эркер», «Особенность старого таунхауса», «Один из колледжей Оксфорда».

10. SPIRE

SPIRE — это удлиненный конусообразный выступ с вершины башни, обычно являющийся частью шпиля.Чаще всего их можно увидеть на соборах, и последние 900 лет они были популярны по всей Европе.

Некоторые из них представляют собой простые деревянные пирамиды, а другие представляют собой сложные скульптуры, уходящие в небо. Один из примеров — шпили Храма Святого Семейства в Барселоне.

SPIRE фигурировал в кроссворде New York Times 123 раза.

Возможные ключи к разгадке: «Конструкция со шпилем», «Верхушка собора», «Строение, разрушенное во время пожара в Нотр-Дам в 2019 году»

11.STOA

STOA — это большой крытый переход или портик, обычно встречающийся в греческой архитектуре. Стоа больше похожи на отдельные здания, чем на традиционные портики, которые представляют собой небольшие пристройки над входами.

Стоаэ можно было увидеть в людных общественных местах, таких как рынки или святилища. STOA Атталоса — один из крупнейших примеров, и сегодня он является частью Афинского музея Агоры.

STOA фигурировала в кроссворде New York Times 487 раз.

Возможные подсказки: «Греческий портик», «Крытая дорожка», «Место учения Зенона»

---

Присоединяйтесь к нам, чтобы разгадывать кроссворды, мини-игры и другие игры от New York Times

Греческое возрождение | архитектурный стиль

Греческое возрождение , архитектурный стиль, основанный на греческих храмах V века до нашей эры, которые распространились по Европе и США в первой половине XIX века.

Основными причинами популярности стиля, по-видимому, была общая интеллектуальная озабоченность древнегреческой культурой того времени, а также новое осознание истинной природы греческого искусства, вызванное широко распространенными иллюстрациями известных древних храмов и Elgin Marbles. Растущее признание Парфенона в Афинах как главного памятника помогло обеспечить господство этой греческой формы.

Британский музей (завершен в 1847 году) в Лондоне, в котором широко используется греческий ионический орден, является наиболее ярким изображением английской версии этого стиля.Бранденбургские ворота в Берлине (1793 г.) были вдохновлены афинскими Пропилеями, а в музее скульптур глиптотек в Мюнхене использовались массивные греческие формы, как и в Старом музее в Берлине Карла Фридриха Шинкеля (1822–1830 гг.). То, что в Германии так много важных зданий эпохи греческого возрождения, во многом связано с Людвигом I, королем Баварии, чей сын был королем Греции.

Многие основные образцы греческого возрождения сохранились в Соединенных Штатах, где этот стиль был принят в широких масштабах.Также в Соединенных Штатах, как по практическим, так и по идеологическим причинам, были приняты многие странные искажения стиля.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Второй банк Соединенных Штатов (Филадельфия, 1824 г.) был спроектирован Уильямом Стриклендом с внешним видом дорического храма при поддержке главного покровителя этого стиля Николаса Биддла. Это был достойный образец стиля, который двое мужчин знали — Биддла по наблюдениям и Стрикленда по репродукциям — из Парфенона.Биддл пошел дальше в своем стремлении к стилю в своем собственном доме в Андалусии (штат Пенсильвания, 1833 г.), для которого его архитектор Томас Уолтер создал величественный дорический фасад, закрывающий существующее строение. Использование греческих колонн (выполненных из дерева) вдохновило многие подобные фасады.

Другие заказы Уолтера включают подавляющий зал Основателей в колледже Жирар (Филадельфия, 1847 г.) и крылья Капитолия Соединенных Штатов (Вашингтон, округ Колумбия, 1865 г.).

История архитектуры в двух словах

История архитектуры примерно такая же длинная, как история самого человечества, и, вероятно, такая же сложная.Можно сказать, что точное происхождение архитектуры относится к периоду неолита, около 10 000 лет до нашей эры, или просто, когда люди перестали жить в пещерах и начали обращаться с тем, как они хотят, чтобы их дома выглядели и чувствовали себя. Архитектура, о которой мы говорим сегодня, обычно оценивается с помощью визуальных терминов и зависит от глазного восприятия, но это стремление создать архитектурный артефакт подпитывалось гораздо большим, чем простая потребность в эстетической привлекательности. Архитектура зарекомендовала себя как много вещей — удобная, элегантная, современная, брутальная, индексная, простая, — и все же одним из ее самых интересных аспектов является способность отражать дух времени, таким образом, который может быть еще более существенным. чем то, как мы видим это в искусстве.Параллелизм истории архитектуры и истории человечества оправдывается ее сильным материальным присутствием, которое служит лучшим физическим свидетельством социальных изменений. Просто взглянув на здания, построенные в разных местах в разный момент времени, поможет нам понять эволюцию архитектуры и наше прошлое, не используя никаких слов . Человеческие действия были воплощены в архитектуре и уточнены благодаря настойчивым усилиям защитить часть построенного наследия и принять решение позволить остальной части исчезнуть и разрушиться.

Графическая история архитектуры

Глобальная история архитектуры — что мы изучаем сегодня

Итак, если Черчилль был прав в отношении истории, которую писали победители, история архитектуры и искусства не исключена из этого правила. Старые здания, которые мы можем увидеть и задокументировать сегодня, принадлежали наиболее развитым и могущественным обществам, а те, что пережили тысячелетия, служат для того, чтобы показать нам, насколько тщательно за ними следили. Имея это в виду, неудивительно, что одна из наиболее хорошо сохранившихся древних архитектур — это римская архитектура , хотя и не самая старая.Назначение построек, возведенных в древности и сохранившихся до наших дней, варьируется. Таким образом, у нас есть остатки тех, которые были сакральными, посвящены богам и созданы для религиозных целей, и тех, которые были созданы для людей (светских). Это тоже прекрасно иллюстрирует природу различных историй. Интересно, что, поскольку древние цивилизации были сильнее веры в загробную жизнь, сохранение тела было еще одним прекрасным источником вдохновения для архитектурного дизайна, и поэтому некоторые из самых старых зданий в мире на самом деле являются гробницами (египетская мастаба и пирамида , Например).

Зиккурат Ура в Ираке, приблизительно 21 век до н.э.

Зиккурат и пирамида

Когда говорят об истории архитектуры в хронологическом порядке, обычно начинают с зиккурата, , так как это одно из самых символичных построек нашего прошлого. Частично это произошло благодаря Вавилонской башне, мифу, который, тем не менее, был связан с существующими сооружениями (зиккурат, посвященный месопотамскому богу Мардуку) ^[1] . Массивные террасные сооружения были построены в Месопотамии для ритуальных целей и считаются типологическими предшественниками «настоящих» пирамид года.Поскольку структура была ступенчатой ​​и последовательно удалялась к небу, зиккурат (или ступенчатая пирамида) часто интерпретировался как связь между землей и небом, как это видели наши предки. Однако с практической точки зрения его структура, похожая на крепость, была идеальной для защиты, а также для спасения от поднимающихся уровней воды. Египтяне также сначала строили ступенчатые пирамиды (вы можете взглянуть на пирамиду Джосера, построенную во время Третьей династии Египта одним из первых известных архитекторов — Имхотепом).Однако форма египетской гробницы претерпела определенные изменения, и три пирамиды в Гизе демонстрируют их усовершенствованный вид, который они приобрели во время Четвертой династии — с гладкими сторонами, которыми люди все еще склонны восхищаться по сей день ^[2] . Наконец, ступенчатые пирамиды были обнаружены в архитектуре майя и другой мезоамериканской архитектуре, так как их храмы типологически напоминали месопотамские (хотя они были построены намного позже).

Пирамида Хеопса в Гизе, Египет, 2580–2560 гг. До н.э.

История архитектуры глазами греческой и римской цивилизации

Тогда, с другой стороны, г. эллинцы строили храмы совершенно по-другому. Общество Древней Греции было первым, кто ввел понятие общественных пространств, с появлением общественной площади, названной Агора . Делая упор на гражданскую жизнь, древнегреческая архитектура была рождена демократией и посвящена людям. Храм был частью агоры, и хотя он был монументальным, его характер был открытым, а программа была перевернута — ритуалы проводились вне храма. Вместо того, чтобы защищать свои храмы массивными каменными стенами, греки использовали колонн и навесов.Интересно, что греки сконструировали их так, чтобы они «исправляли» искажение человеческого зрения . Они были первыми, кто заметил неспособность наших глаз воспринимать объекты такими, какие они есть на самом деле, и использовали это в качестве исходных данных для архитектурного дизайна, поскольку они ввели энтазис (преднамеренное искривление всех линий на храме). Кривизна, как ни парадоксально, помогала человеческому глазу видеть храм, как если бы он был прямым.

Парфенон и Акрополь в Афинах, Греция

Архитектура в римскую эпоху

После года, когда римляне завоевали греческие территории в году, они фактически захватили власть и оказали сильное влияние на большую часть западной архитектуры в течение следующих столетий.Хотя римляне были сильно вдохновлены (за неимением лучшего слова) греческой архитектурой, сами римляне представили немало огромных инноваций — арка , выдающийся архитектурный элемент , который, как вы не поверите, не использовался до того, как римляне освоили его ( Этруски придумали концепцию и бетон , хотя он немного отличался от материала, который мы широко используем сегодня. Остальное, в буквальном смысле, история — наконец-то появилась возможность построить купол, ранний пример которого мы можем видеть как часть Пантеона, и работать с различными типами аркад , помогая римлянам создавать свои акведуков и триумфальные ворота ^[3] .

Колизей Арена

Византийская архитектура

Кроме того, развитие архитектуры продолжалось, поскольку древнеримская архитектура послужила отправной точкой для византийской архитектуры года, которая обрела независимость после того, как Восточная Римская империя отделилась от Рима и основала столицу в Константинополе (тогда известном как Византия, на территория сегодняшнего Стамбула). Одним из основных вкладов компании является дальнейшее развитие купола и купола , поскольку они нашли способ поднять его на опорах, используя трехмерные треугольные поверхности, называемые подвесками.Это означает, что для купола больше не было необходимости иметь массивную опору под ним (и если вы думаете об этом, большинство куполов, которые вы видите сегодня, как бы «плавают» над вами). Однако, несмотря на то, что он оказал большое влияние на европейскую архитектуру, этот архитектурный стиль в настоящее время наиболее известен своим преобразованием в архитектуру Османской империи года, когда византийские территории были побеждены турками в 15 веке. Следовательно, стиль здания начал отражать исламскую чувствительность и породил новый вид архитектуры ^[4] .

Собор Святой Софии в Стамбуле и его знаменитый купол (532-537). Четыре минарета были добавлены после 1453 года, когда он стал мечетью. В 1935 году он был превращен в музей.

Средневековая архитектура

Средневековый период в архитектуре был почти таким же мрачным, как и в других аспектах. Когда вы думаете о средневековье, первое, что приходит вам в голову, это войны и крестовые походы, и совершенно очевидно, что большая часть архитектуры, уцелевшей все последующие годы, использовалась для защиты.Сегодня вы редко встретите гражданскую архитектуру средневековья, но кое-где у вас будет возможность увидеть замок или крепость раннего средневековья. Однако в позднем средневековье последовательно появились три стиля, исторически классифицируемых как «средневековые»: — доманский, романский и готический, — все они имеют европейские корни. Романский стиль был первым общеевропейским стилем со времен римской архитектуры, за ним последовал элегантный готический стиль, прекрасный переход между темной эпохой и Ренессансом.Готическая архитектура в основном развивалась во Франции, и в этот период потенциал арки и свода был освоен как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения технологий.

Нотр-Дам в Париже, 1163–1345. Один из самых ярких примеров готической архитектуры во Франции на фоне нынешнего горизонта города

Эпоха Возрождения — переломный момент в истории архитектуры Хронология

Наконец, в начале 15 века в Италии, которая никогда по-настоящему не принимала готический стиль в целом, эпоха Возрождения представила новые способы взгляда на реальность, и большая часть была опосредована архитектурой. Это был период, когда перспектива была признана (хотя казалось, что греки тоже знали об этом), изучена и понята как новый способ «достижения бесконечности», как точка, в которой две параллельные линии парадоксальным образом встречаются ^{[ 5]} . Это старательно практиковалось в живописи, но, тем не менее, воплощалось в архитектурных сооружениях. Следовательно, акцент был сделан на симметрии и пропорции, а также на том, как они влияют на человеческое зрение, а также на то, как они формируют наше восприятие.Наконец, Ренессанс означал переоценку классической древности и связывание математики с эстетикой, что усилило дисциплину и соединило точки, необходимые для восстановления архитектуры как всеобъемлющей профессии. Итак, помимо того, что он оставил после себя огромное количество впечатляющих зданий (в основном в Италии, особенно во Флоренции), Возрождение дало толчок теоретическим достижениям, которые произошли в последующие годы, десятилетия и даже столетия. Архитектором, который считается отцом Возрождения, является Филиппо Брунеллески, особенно из-за его вклада в архитектурную теорию, за которым следуют Микелоццо Микелоцци и Леон Батиста Альберти.

Базилика Святого Петра в Ватикане. 1506-1626. Конвергенция стилей: церковь итальянского Возрождения с куполом в стиле барокко, спроектированным Микеланджело, и площадью в стиле барокко, добавленной Джан Лоренцо Бернини. Египетский обелиск был установлен здесь до того, как Бернини спроектировал площадь.

Архитектура барокко

После того, как Ренессанс прочно утвердился в Италии и распространился по остальной Европе (в каждой стране немного по-своему), постепенно на смену ему пришло барокко в начале 17 века.Ренессанс характеризовался симметричными планами и фасадами, колоннами и пилястрами, которые соответствовали внутренней пространственной организации, а также общей заботой о порядке и математической логике. С другой стороны, стиль барокко способствовал более разнообразному и свободному подходу к архитектурному дизайну, основанному на игривости, а не рационализме. Характерными для него были фрагментарные элементы орнамента (особенно на фасаде), планы, которые не обязательно были симметричными, и общее несоответствие между интерьером и экстерьером здания.Если Возрождение было правдой, то Барокко было драмой; Ренессанс был реалистичным изображением, а барокко — trompe l’oeil; Возрождение было кругом, барокко — овалом (буквально — если взглянуть на планы, это то, что вы заметите). Лучший способ увидеть главные здания этой части истории — просто отправиться в Рим, поскольку это в основном дом в стиле барокко.

Церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане работы Франческо Борромини, 1646 г .; характерный овальный купол

Неоклассицизм, или Как были возрождены некоторые ранние стили

В следующие несколько веков, 18 и 19, казалось, что мир искусства был поставлен на паузу или даже как бы возвращен к своим предыдущим стадиям.Была предпринята целенаправленная попытка вернуться к классицизму, что привело к появлению неоклассической архитектуры и серии возрождений — романского возрождения , готического возрождения и своего рода американского неоклассицизма , который обычно называют . Архитектура в федеральном стиле. Это то, что иногда заставляет вас сомневаться в том, в какой период было построено здание, особенно если вы не имеете никакого представления о его постройке (помните — в Нэшвилле есть Парфенон, но это только самый крайний пример).Такого рода регресс удалось преодолеть только в конце 19 века, когда модерн возник как новый общий стиль и, наконец, открыл брешь для разрыва с традициями. Большая заслуга также принадлежит промышленной революции, которая сделала возможным массовое производство железа и произвела революцию в процессе строительства и строительства в целом.

Вилла Савойя Ле Корбюзье, 1929–1931; он воплотил прототип идеального модернистского здания в соответствии с «Пятью пунктами архитектуры» архитектора ^[6] манифест

Современная архитектура и конец эпохи

На рубеже XIX века произошло много важных событий, как в области искусства, так и в архитектуре.Ар-нуво широко рассматривается как первый шаг к модернизму, который ясно дал понять, что мы покончили с классической архитектурой. Это связано с рядом причин, но это уместно проиллюстрировано одним предложением, подписанным Луи Салливаном («отцом» небоскребов и неотъемлемо связанным с модерном): Форма следует за функцией. Современная (или модернистская) архитектура буквально перевернула весь контекст архитектурного дизайна с ног на голову. Совпадая с некоторыми из основных культурных движений, таких как Баухаус и Де Стидж, он представил функционализма и очищенную архитектурную форму до самых радикальных крайностей. Можно утверждать, что это одновременно освобождение и заключение, сделало архитектуру свободной (от орнамента) и ограниченной (универсальным языком). Несмотря на последнее и тот факт, что его масштабы все еще довольно расплывчаты даже с сегодняшней точки зрения, модернизм стал одним из самых важных сдвигов в архитектурном дизайне и выражении. Его значение заключается в том, что он продолжает вдохновлять архитекторов сегодня, как в хорошем, так и в плохом смысле, и, конечно же, потому, что смог вызвать критический отклик — постмодернизм.

Жан Нувель — Парижская филармония, 2015-2016

Современная архитектура (если есть такая вещь)

Кажется, что современное всегда движется вперед, поэтому писать о настоящем в историческом контексте кажется сложным. Если вы посмотрите на то, как архитекторы подходят к дизайну сегодня, вы найдете несколько разных ответов. Некоторые из них — это неомодернистский (поскольку мы вошли в фазу, очень далекую от современного периода, поэтому это возрождение возможно), некоторые до сих пор напоминают нам постмодернизм , а некоторые мы не уверены, как называть — деконструктивизм, возможно, , или параметризм как, возможно, новый тип универсального языка, или что-то еще, что еще не названо .Технологические усовершенствования, особенно компьютерные программы, но также и те, которые непосредственно связаны со строительством, делают практически все возможным. Единственный актуальный параметр — стоимость и, конечно же, этика . Но, как упоминалось ранее, архитектура редко ускользает от отпечатков той эпохи, в которую она строится, и все, что из нее выйдет в следующие несколько десятилетий, будет отголоском нашего поколения. Другой возможный способ взглянуть на это — принять идею о том, что история повторяется, что означает, что постмодернизм был современной версией барокко, и мы, скорее всего, вернемся к новому возрождению.

Артикул:

1. Харрис, Стивен Л. (2002). Понимание Библии , McGraw-Hill.
2. Blake, E .; Кнапп, A.E. (2004). Археология предыстории Средиземноморья , Уили Блэквелл.
3. Уилер М. (1985). Римское искусство и архитектура , Темза и Гудзон.
4. Редакторы Британской энциклопедии. Византийское искусство , Британская энциклопедия [24 сентября 2016 г.]
5. Тайлер, К.; Кубовый, М. Роль перспективы в формировании эпохи Возрождения , Наука и искусство перспективы [24 сентября 2016 г.]
6. Ле Корбюзье (1986). На пути к новой архитектуре , Dover Publications.

Избранные изображения: Питер Брейгель Старший — Вавилонская башня, изображение из Википедии; Эйфелева башня в январе 1888 года. Изображение с vox.com; Суперстудия — Monunmento Continuo, 1969, изображение предоставлено MAXXI. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Самые известные архитектурные стили — Barker Associates

8 самых узнаваемых архитектурных стилей

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые были применены во многих популярных зданиях по всему миру.

Греческая и римская классическая архитектура

Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.

Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме.Этот архитектурный стиль придерживался концепции строительных конструкций с использованием заданного шаблона. Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатой оградой или окружением колонн.

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, являются одними из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был наиболее предпочтительным стилем, используемым во многих римских зданиях.

Некоторые из самых популярных примеров классической архитектуры — комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

График: с 1150 до c. 1530

Некоторые из самых известных церквей Европы построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменного / каменного строительства, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечная арка, ребристые и сводчатые колонны и аркбутан.

Один из самых известных примеров французской готической архитектуры — Нотр-Дам в Париже, Франция.Другими яркими примерами структур, использовавших готическую архитектуру, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Святого Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Хронология: конец 16 — 18 век

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным вызывать чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение.Искажение также является еще одним ключевым аспектом этого стиля, когда вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Хронология: 18 — начало 19 века

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры.Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились постройки 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

Неоклассическая архитектура определяется чистыми, элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в США и Главное почтовое отделение в Дублине.

Викторианская архитектура

Хронология: 1837-1901

Этот стиль архитектуры отсылает к зданиям, построенным во время правления английской королевы Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, но используется как широкий термин, который видел возрождение готических, романских и тюдоровских элементов.

Викторианский стиль был применен в дизайне жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является «кукольный» вид с продуманной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

Некоторые из наиболее выдающихся викторианских зданий — Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, Замок Балморал в Шотландии и Почтовый ряд в Сан-Франциско, Калифорния.

Архитектура модерна

трендир

Хронология: 1900–1960 годы

Этот архитектурный стиль — это общий термин, охватывающий несколько различных стилей, которые стали заметными в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до Второй мировой войны.

Стиль модерн ставит во главу угла простоту формы, чистую структуру, отсутствие орнамента и функциональность.В этом стиле также использовались достижения в области стали, стекла и бетона. Некоторые из самых известных архитекторов 20-го века процветали в эту эпоху, включая Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье.

Отсюда следует, что одними из самых знаковых примеров современной архитектуры являются дом Фоллингуотера Фрэнка Ллойда Райта в США, вилла Савойя Ле Корбюзье во Франции и Новая национальная галерея Людвига Миса ван дер Роэ в Берлине.

Архитектура постмодерна

Хронология: 1960–1990 годы

В ответ на строгость и жесткость современной архитектуры, постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал художественный орнамент и декоративные элементы в фасад здания, в отличие от чистых линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

Постмодернистский стиль отказался быть ограниченным только одним типом, поэтому дизайн часто черпал вдохновение из смешения архитектурных стилей. Для некоторых зданий такая комбинация часто приводила к несколько гибридному и причудливому дизайну.

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся строений постмодернистского архитектурного движения.Два знаменитых сооружения, спроектированных архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. В Великобритании, например, можно назвать SIS Building и Poulty № 1 в Лондоне.

Архитектура неофутуризма

Заха-Хадид

Сроки: с 2007 г. по настоящее время

Неофутуризм — это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В конструкциях все чаще используются новые технологии для создания, казалось бы, невозможных форм и новаторских структур, которые никогда раньше не делались.Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые ранее были показаны только в научно-фантастических фильмах.

Один из самых известных архитекторов неофутуристической архитектуры — новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она была первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была дважды лауреатом Премии Рибы Стирлинга — самой престижной архитектурной награды Великобритании.

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими выдающимися проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентина Саклера в Гайд-парке, Олимпийский стадион в Токио 2020 года в Японии, стадион Чемпионата мира по футболу 2022 года в Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

12 известных зданий в Индии

Автор Форрест Браун, CNN

Если бы вы могли свести архитектуру Индии к одному слову или фразе, что бы это было? Динамический? Плавильный котел? Подавляющий? Сложный?

Это может быть все это и многое другое.От исторических культовых домов до футуристических чудес, отражающих растущий глобальный статус страны, архитектура Индии демонстрирует, где она была и куда движется.

Вот 12 известных зданий в одном из самых богатых историей и культурой мест на Земле:

Lake Palace

Taj Lake Palace выглядит так, как будто он плывет по воде. Кредит: Эрик Лафорг / Искусство во всех нас / Corbis / Getty Images

Завершено: 1746 | Расположение: Удайпур, Раджастхан

В настоящее время здесь находится один из самых роскошных отелей Индии, Lake Palace (на фото вверху), он находится в центре Удайпурского озера Пичола.Его сверкающий белый мрамор, расположенный на фоне гор Аравалли, выглядит почти так, как будто он плывет по поверхности озера. Здание было первоначально построено как дворец удовольствий для Махараны Джагат Сингха II. Он оставался с его королевскими потомками еще долго после его смерти, но к 1950-м годам он был практически заброшен, прежде чем был преобразован в отель.

Знаете ли вы? Если вы поклонник Джеймса Бонда, вы можете узнать дворец из фильма 1983 года «Осьминоги».

Храм Солнца Конарк

Туристы посещают Храм Солнца Конарк, излюбленный образец индуистской архитектуры 1200-х годов.Кредит: Пракаш Сингх / AFP / Getty Images

Завершено: Около 1250 | Расположение: Конарк, Одиша

Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, храм Солнца Конарк (иногда его называют Конарак) — великолепный образец индийской храмовой архитектуры. Посвященный индуистскому богу солнца Сурье, храм обращен на восток, чтобы приветствовать восходящее солнце, лучи которого освещают вход. Он был спроектирован в виде огромной колесницы, запряженной семью каменными лошадьми (только шесть из которых все еще стоят) и 12 парами колес, символизирующих дни недели и месяцы в году.

Считается, что его главное святилище когда-то было высотой 70 метров (229 футов), но с тех пор оно упало. Несмотря на то, что храм частично лежит в руинах, он по-прежнему считается прекрасным образцом так называемой архитектуры Калинги.

Знаете ли вы? Храм украшен барельефами со львами, птицами, мифологическими существами, музыкантами, танцорами и даже эротикой.

Taj Mahal Palace Hotel

Изысканный отель Taj Mahal Palace, возможно, является визитной карточкой Мумбаи, самого густонаселенного города Индии.Кредит: Индранил Мукерджи / AFP / Getty Images

Завершено: 1903 | Расположение: Мумбаи

Королевский отель Taj Mahal Palace — одно из самых знаковых сооружений Мумбаи.

Это заманчивый союз европейских и исламских архитектурных влияний, что неудивительно, учитывая, что проект был начат двумя индийскими архитекторами и завершен английским инженером.

Выдающиеся особенности включают так называемые «луковичные» купола и остроконечную арку, заимствованные из исламской архитектуры 16-го века.В отеле, в котором останавливались знаменитости и политики от Битлз до Барака Обамы, есть дополнительная современная башня, построенная в 1973 году. Знаете ли вы? Отель имеет легендарную, но трагическую историю. Во время Первой мировой войны он использовался как госпиталь, а в 2008 году стал местом смертельной террористической атаки.

Infosys Pune

Нет, это не НЛО! Это одно из двух зданий «космических кораблей» в кампусе Infosys в Пуне. Кредит: Tom Fencl / 500px / Getty Images

Завершено: 2006 | Расположение: Недалеко от Пуны, Махараштра

Кампус индийской фирмы Infosys, похожий на приземление космических кораблей, предлагает футуристическое видение архитектуры страны.

Спроектированный индийским архитектором Хафиз Контрактор, первое яйцевидное сооружение было завершено в 2006 году, а позже появится его дубликат. Здания из стекла, стали и алюминия имеют пять этажей и наклонены под углом. около 10 градусов. Знаете ли вы? Проекты Architect Hafeez Contractor можно найти по всей Индии, в том числе близнецы Imperial Towers в Мумбаи.

Раштрапати Бхаван

Солнечный свет отражается на северном фасаде Раштрапати Бхавана.Здесь будет жить президент Индии. Кредит: Джереми Хорнер / Corbis / VCG / Getty Images

Завершено: 1929 | Расположение: Нью-Дели

Раштрапати Бхаван — официальная резиденция президента Индии.

H-образное здание было спроектировано во время британского правления, когда оно называлось Домом вице-короля. Когда Индия стала независимой в 1947 году, она была переименована в Дом правительства, а затем получила свое нынешнее название в 1950 году при первом президенте Индии Раджендре Прасаде.

Пожалуй, самой примечательной особенностью Раштрапати Бхавана является высокий купол в его центре. Здание почти полностью построено из камня, при его строительстве использовалось очень мало стали. Его дизайн сочетает в себе эллинскую и индийскую архитектуру, причем последняя представлена ​​такими элементами, как «jaalis» (каменные плиты с выемками, содержащие цветочные и геометрические узоры).

Знаете ли вы? В этом особняке много комнат, а точнее 340, а общая длина коридоров — 2.5 километров (1,55 мили).

Мемориал Виктории

Мемориал Виктории — выдающееся здание Калькутты, сочетающее в себе элементы британской викторианской и индийской архитектуры. Кредит: Алами

Завершено: 1921 | Расположение: Калькутта

Мемориал Виктории — одно из самых ярких структурных памятников британского правления в Индии. Большое мраморное здание, посвященное памяти королевы Виктории, функционирует как музей и является одним из основных туристических центров крупнейшего города Восточной Индии.

Он был построен в индо-сарацинском (или индо-готическом) стиле, в котором классическая архитектура Великих Моголов сочеталась с популярными в Европе стилями неоклассицизма или готического возрождения.

Центральный купол здания, в котором находится мраморная статуя королевы Виктории, возвышается на 56 метров (184 фута).

Знаете ли вы? Если потрясающие белые фасады Мемориала Виктории напоминают вам Тадж-Махал, то это потому, что оба сооружения были построены из мрамора из одних и тех же карьеров в Раджастане.

Майсурский дворец

Майсурский дворец — одна из архитектурных достопримечательностей южной Индии. Кредит: Алами

Завершено: 1912 | Расположение: Майсур, Карнатака

Еще один яркий пример стиля индо-сарацинского возрождения, Майсурский дворец — одно из самых впечатляющих и посещаемых мест на юге Индии.

Построенный в начале 20 века, правители давней династии Вадияр Майсура поручили британскому архитектору Генри Ирвину спроектировать дворец.Строение состоит из квадратных башен, покрытых розовыми куполами, а яркий фасад из серого гранита состоит из серии арок.

В большинстве мест это трехэтажное здание, хотя самая высокая башня достигает 44 метров (145 футов).

Знаете ли вы? Дворец эффектно освещается почти 100 000 огней по воскресеньям, в праздничные дни и во время местного фестиваля Дасара.

Хава-Махал

Сколько из 953 окон Хава-Махала вы можете сосчитать? Кредит: Эрик Лафорг / Искусство во всех нас / Corbis / Getty Images

Завершено: 1799 | Расположение: Джайпур, Раджастан

Царственный фасад дворца Хава-Махал из красного и розового песчаника, который соответствует цветовой гамме Джайпура, восхищал зрителей более 200 лет.Название Хава-Махал означает «Дворец бриза», его естественная циркуляция обеспечивается более чем 950 наружными окнами в форме сот, которые помогают сохранять прохладу во дворце жарким летом Раджаштана.

Замысловато вырезанные окна когда-то позволяли королевским обитателям дворца смотреть на улицы внизу, не будучи замеченными публикой.

Знаете ли вы? Хава-Махал был построен без фундамента, хотя он остается вертикальным благодаря своей изогнутой форме, которая должна имитировать корону индуистского бога Кришны.

Храм Лотоса

Храм Лотоса получил свое название от формы почитаемого цветка лотоса. Кредит: Амаль К.С. / Hindustan Times / Getty Images

Завершено: 1986 | Расположение: Дели

Храм Лотоса, несмотря на то, что он моложе других храмов в этом списке, тем не менее, является одним из самых известных в Индии благодаря своей заманчивой цветочной форме — отсылке к священному цветку лотоса.

Очаровательная круглая структура здания состоит из 27 бетонных плит, облицованных белым мрамором.Эти «листья» организованы в группы по три на каждой из девяти сторон храма.

Храм служит местом поклонения для веры бахаи, хотя он открыт для людей любой религии. Сообщается, что он принимает в среднем более 10 000 посетителей в день. Знаете ли вы? Храм Лотоса был спроектирован архитектором Фариборзом Сахба, канадцем иранского происхождения. Сахба также спроектировал Террасы в Храме Баба в Хайфе, Израиль, одном из самых святых мест веры бахаи.

Красный форт

Туристы посещают исторический Красный форт, одно из самых важных сооружений в Индии. Кредит: Сону Мехта / Hindustan Times / Getty Images

Завершено: 1638 | Расположение: Дели

Само по себе это не отдельное здание. Но Красный форт слишком впечатляющий, чтобы его исключить из этого списка.

Также известный как Лал Кила, Красный форт, как говорят, олицетворяет мощь и творчество Империи Великих Моголов, доминирующей силы на Индийском субконтиненте на протяжении более двух столетий.Огромный комплекс получил свое название от цвета его стен, которые сделаны из красного песчаника.

Этот объект всемирного наследия ЮНЕСКО, высотой 33 метра (108 футов), представляет собой завораживающее сочетание различных влияний. Исламские, персидские, тимуридские и индуистские традиции — все это можно найти в дизайне богато украшенной резиденции.

Свидетель грандиозного размаха истории Дели с 17-го века, его стены содержат купольные дворцы, частные апартаменты, сад и Моти Масджид (или «Жемчужную мечеть»).

Знаете ли вы? Это может быть трудно сказать с уровня земли, но с высоты птичьего полета видно, что Красный форт имеет форму восьмиугольника.

Золотой храм (Хармандир Сахиб)

Золотой храм — самая священная святыня в религии сикхов. Кредит: Нариндер Нану / AFP / Getty Images

Завершено: Начало 1600-х годов | Расположение: Амритсар, Пенджаб

Золотой Храм — самая священная гурдвара в мире (место поклонения сикхов) и одно из самых ценных зданий Индии.

Ослепительно белые здания храма выстроились на краю искусственного озера Амрит Саровар (Бассейн нектара). Посетители могут добраться до святилища по узкой дорожке, называемой Мостом Гуру, которая переносит их через воду.

Здание не особенно большое — оно было построено на платформе площадью 67 квадратных футов, которая находится ниже уровня земли и состоит всего из трех этажей. И хотя это священное место сикхов, его дизайн считается изысканной гармонией исламского и индуистского стилей строительства. Знаете ли вы? Храм претерпел огромные изменения на протяжении веков, и золотая фольга на внешней стороне не была добавлена ​​до 1830 года.

Тадж-Махал

Загрязнение наносит ущерб культовому Тадж-Махалу

Завершено: 1648 | Расположение: Агра, Уттар-Прадеш

Если кто-то знает только одно здание в Индии, это будет Тадж-Махал — сооружение, столь почитаемое, что оно было названо одним из Новых семи чудес света на глобальном конкурсе в 2007 году. .Здание было построено в качестве мавзолея императором Великих Моголов Шахом Джаханом в память о его любимой жене, Мумтаз Махал. ЮНЕСКО заявляет, что оно «считается величайшим архитектурным достижением во всем диапазоне индо-исламской архитектуры … (с) ритмичностью. сочетание твердых тел и пустот, вогнутых и выпуклых, а также легких теней, таких как арки и купола, еще больше увеличивает эстетический аспект «. Знаете ли вы? На дизайн Тадж-Махала повлияла гробница Хумаюна в Дели, построенная в 1565 году.

Восточный храм, 6 букв — Кроссворды, ответы, решатель

Примеры использования слова pagoda.

Их религия — буддизм, и заметным объектом в аулах, или временных деревнях, которые они строят, является пагода .

Две ночи назад та же пагода — или ее точная копия — была в окне ресторана, где Гарри наблюдал за Чун Ларо!

Не было ни следа ни Чун Ларо, ни Золотой пагоды в окне.

От внушительного входа через двойную аллею криптомерии, среди дворов, ворот, храмов, святынь, пагод , колоссальных бронзовых колоколов и инкрустированных золотом фонарей, вы проходите через этот последний двор, сбитый с толку великолепием, через золотые ворота, в полумрак золотого храма, а там — просто черный лакированный стол с круглым металлическим зеркалом на нем.

Винсент с любопытством наблюдал за ним, пока Ван Фу подошел к миниатюрной пагоде , стоящей в углу возле двери.

26 февраля это подразделение при поддержке огня роты «Альфа» штурмовало последний опорный пункт в Гиа Хой, камбоджийскую пагоду через дорогу от средней школы.

Дорожки переплетались друг с другом, петляя мимо прудов с карпами кои и декоративных водопадов, вокруг пагод и чайных.

Прежде всего я открыл свой сейф и вытащил из него небольшой мешочек с золотыми мухурами и еще один с золотыми пагодами , а также различные фамильные драгоценности, браслеты и ожерелья из золота, кольца с драгоценными камнями и другие дорогостоящие безделушки.

Это всегда проблема маленьких улиц, но сегодня они ремонтируют Sule Pagoda Road, поэтому нам пришлось ехать этим путем.

Английский закон одинаково и строго защищает религии индийского народа, и, поскольку человек Паспарту признал, что 20 октября он нарушил священную пагоду Малабар-Хилл в Бомбее, я осуждаю этого Паспарту к тюремному заключению за пятнадцать дней и штраф в размере трехсот фунтов.

Китайский квартал, на который смотрели угрюмые молодые люди в обтягивающих черных штанах и белых футболках, проезжал мимо пагод, ресторанов и магазинов звукозаписи, из динамиков которых доносилась пентатонная музыка.

В ходе этой экспедиции он выбил сильное тело врага, стоявшего в Самиавераме, и заставил Чунду Саиб бросить отряд войск в сильный укрепленный храм или пагоду на реке Колерун, которая была немедленно окружена.

Большая пагода в Танджоре была шестиэтажной, на седьмой ступеньке возвышался храм, а на нем — три шпиля или башни.

No related posts.