Возникновение и развитие театра кабуки в Японии

Зарождение кабуки

Кабуки — национальный театр Японии — зародился достаточно давно, ещё в начале XVII века. Хотя его появление изначально было связано с выступлениями на благо храмов, он быстро превратился в народный. Не без помощи частных меценатов.

Кабуки долгое время был синонимом оригинальности, красочности и нескромности. Танцовщиков кабуки можно было увидеть издалека: их отличали волосы, собранные не по традиционным японским канонам, заморские кресты на шее и особый стиль походки. «Модерн» в его прямом понимании.

Положила начало этому виду театра храмовая танцовщица Окуни. Сначала это были просто танцы, самым популярным из которых был нэмбуцу-одори — молитвенная буддистская пляска.

Впоследствии она разнообразила свой репертуар танцами Яякко-одори и Охараги-одори. Для разнообразия, Окуни периодически переодевалась в мужчину и разыгрывала какие-нибудь сцены прямо во время танца.

Женщины в театре

Первые представления кабуки исполнялись женщинами.

По сути, первые движения в этом направлении стали глотком свободы для них, ведь они в эпоху средневековья были лишены любых человеческих прав.

Но всё хорошее быстро заканчивается. Дамы лёгкого поведения взяли на вооружение театральные представления трупп кабуки и стали заманивать клиентов в том же духе. Власти не стали мириться с таким положением дел и довольно быстро запретили женщинам участие в кабуки.

Этот запрет дал мощный толчок юношескому кабуки. Во время расцвета женского, он находился в тени, но затем развернулся на полную. Он практически ничем не отличался от женского кабуки: молодые юноши вполне себе сходили за женщин в кимоно и с макияжем. И это тоже пришлось не по нраву представителям власти, поэтому юношеский кабуки также был запрещён.

Гонения продолжились и во время существования мужского кабуки. Но силами народа он вернулся на театральные подмостки. Именно такое рвение сделало его настоящим народным театром и позволило дожить до наших дней. Из-за того, что в пьесах всегда делался акцент на чувствительность, театр постоянно подвергался нападкам, но это лишь укрепляло его.

Расцвет народного театра

В период Гэнроку начался масштабный расцвет кабуки. Привилегированные классы теряли власть, на их место приходили средние слои горожан, поддерживая то искусство, которое нравилось им.

В этот же период был создан и манифест независимости драматургов. Теперь пьесы не могли создаваться и меняться актёрами. Они приобрели статус полноценного литературного произведения и оставались статичными.

Появились пьесы о самоубийстве несчастных влюблённых. Японских Ромео и Джульетт восхвалял Тикамацу. Будучи выходцем из самурайской семьи, он романтизировал их печальными, но красивыми стихами, что значительно повлияло и на жизненные ситуации. Самоубийство молодёжи стало настоящей социальной проблемой.

Меняться начало и само актёрское искусство. В театрах Кёто наметился переход от излишней наигранности к реалистическому поведению. Одним из знаменитых актёров, перешедшим на этот стиль игры, стал Саката Тодзюро. У него было достаточно противников среди коллег, у которых он буквально «отбирал» внимание зрителя, а вот критикам он пришёлся по вкусу.

Совсем другое развитие шло в Эдо, который слыл городом самураев. Важным артистом там был Итикава Дандзюро. Ему принадлежит зарождение стиля актёрской игры арагото — героико-романтический, формалистский стиль.

Это было то самое время, когда театр кабуки разделился на две ветки и стал развиваться сразу в двух направлениях. Образовались школа Камигата (по версии Кёто и Осаки) и школа Эдо.

Тем не менее школа Камигата так и не превратилась в театр реалистичных драм. Люди, которые платили свои кровные за представления, хотели видеть шоу, как в «весёлых кварталах», а не размышлять над серьёзными постановками.

Упадок и проблемы кабуки

За расцветом неминуемо приходит упадок, так случилось и с театром кабуки. Смена власти, недовольство народа новым правителем и его законами вылилось в бунты, закрытие многих театров, пересмотр социальных ситуаций. Самоубийство влюблённых перестало быть в моде, подвергаясь мыслимым и немыслимым наказаниям и порицаниям.

Театр пришёл в упадок, к актёрам относились, как к низшим слоям. Актёры, которые наследовали ремесло от отца к сыну, попадали буквально в рабскую зависимость от владельцев театров. Кабуки постепенно переходил от жизенно-бытовых сцен к мистическо-фантастическим пьесам.

Развитие кукольного театра нингё дзёрури знатно конкурировал с кабуки, вымещая его со сцены. Однако, это лишь дало новый толчок к развитию. К тому же, у кукольного театра было чему поучиться. Используя его, кабуки обогатился новыми темами для пьес и новыми решениями в оформлении сцен.

Самым распространённым инструментом в этот период стал сямисэн. Повальное увлечение музыкой привнесло в театр кабуки новшество — обстановочные танцевальные пьесы. Кстати, в самом танце должны были участвовать оннагата — исполнители женских ролей. Но Накамура Накадзо нарушил этот принцип, превратив грабителя в опустившегося и возмущённого властью роннина (самурая, оставшегося без господина). Он был единственным, кто решился двигаться в этом направлении. Последователей у него не было.

Феодализм сгущает тучи

Тяжесть феодализма в конце XVIII века привела к совсем другому направлению в пьесах кабуки.

В Эдо вернулись к реалистичной драматургии Камигата. Только самоубийства влюблённых сменились семейными драмами. Верная жена решает помочь карьере мужа и уходит от него, говоря, что не любит. Муж в страстях убивает супругу. Общественные вкусы сместились в сторону убийств. Но сами пьесы отошли от развлекательного характера, показывая социальную несправедливость, отказ от жизненных целей, отчаяние.

Такая направленность не могла не подорвать идеалы, так долго преследовавшиеся актёрами Эдо. Столкновение Эдо и Кёто с Осакой оказалось не только в искусстве, но и во власти и экономике. Это повлекло определённые последствия: пьесы стали ругательными, а за пределами театра царили шантаж и вымогательство.

Так в пьесе «Токайдо ёцуя-кайдан» Цуруя Намбоку показал жизнь роннина, который зарабатывает на жизнь ремонтом зонтиков. Но он хотел беззаботной жизни, которую ему в условиях феодализма могла дать лишь тропа зла. На которую он и ступил.

Реформы, которые проводил сёгун только всё больше погружали общество в упадок и хаос. Здание театра кабуки было решено уничтожить, а представления запретить. Но один из чиновников мудро перенёс театр на окраину города.

В это тяжёлое для общества и культуры время театральные постановки не отличались ни высокими темами, ни особыми техниками. Кабуки всё чаще становился зеркалом народа, пытающегося выжить в смутные времена. Особой популярностью пользовались пьесы Кавата-кэ Мокуами.

Зрителей пытались поразить особой эдоской драматургией, которая всё больше включала в себя разные трюки и неожиданные повороты. Цель представлений — найти истину даже в упадке. Так, например, в пьесе «Сакура Сого» разворачивается крестьянский бунт. Постановка стала результатом поиска свежих веяний, ведь раньше кабуки не отражал деревенскую жизнь.

Также Мокуами тесно сотрудничал с актёром кабуки Итикавой Кодандзи. В их совместном творчестве они обращались к бандитам и романтикам с большой дороги, подчёркивая особую красоту зла. Таким образом, в «Кодзару Ситиносукэ» насилуют женщин, в «Мураи Тёан» садист убивает своих близких, а в «Икакэмацу» отразилась безысходность будущего.

Веяния эпохи Мэйдзи

После свержения старого правительства и наступление эпохи реформ Мэйдзи театр кабуки не сильно изменился, хотя за актёрами признали социальные права. В театре ставили обычные бытовые драмы, которые никак не могли конкурировать с доведённым до совершенства методом Мокуами и его психологическими вариациями. Писатели и актёры мало понимали в то время проблемы и движения масс, потому что кардинальные перемены в стране делались не руками народа.

Через какое-то время в театре стали пользоваться спросом «пьесы живой истории», в основном, благодаря чиновникам, побывавшим в Европе. Актёр Дандзюро Десятый представлял на сцене тщательно проработанные древние церемонии и играл исключительно утончённо. Народный театр, каким всегда был кабуки, стал переходить в театр для высших классов. Простым людям не нужны были утончённость и история, они хотели весёлых танцев.

Роковой XX век

Большой удар по кабуки нанесли и войны: японо-китайская и русско-японская. Вокруг этих событий было столько ажиотажа, что тут же вылилось в искусстве: начиная с газетных статей, заканчивая театром.

Пьесы для кабуки стали поступать не только от Мокуами и Каватакэ, но и от других литераторов, которые до этого никак не были связаны с театром. Мэйдзинская версия театра кабуки окончательно исчезла в первое десятилетие XX века. Во всю развернулась борьба между Литературным обществом и Свободным театром.

Постепенно кабуки стал терять свой привычный облик: появились новые актёрские приёмы, которые разбавляли традиции старой школы. Более того, появилась компания «Сётику», которая прибрала к рукам все токийские театры. Кабуки перестал быть народным театром, окончательно став коммерческим.

Япония, долгое время пребывавшая в изоляции от остального мира, открыла для себя много нового, в том числе и в искусстве. XX век для театра кабуки стал роковым, постоянно приходилось бороться с европейскими видами театра: оперетта, массовый театр, кино и т. д. Всё это отодвинуло его на второй план, оставив ему небольшую нишу среди других видов традиционного театра: ноо, бунраку и других.

Уникальность театра Кабуки. Его символика, пьесы, сцена • Yumenohikari

Из истории театра Кабуки

Корни японского традиционного театрального искусства кабуки (歌舞伎) в драматическом танце кабуки. Мир Японии невозможно представить без этого сложного драматического искусства. Сегодня составляющие слова кабуки иероглифы 歌舞伎 обозначают: 歌 – песня, 舞 – танец и 伎 – искусство. Иными словами, кабуки – сложное театральное представление, композиционно включающее в себя песенные, танцевальные и драматические элементы. Возникновение театра кабуки относят к XVII столетию.

Согласно сайту, посвященному японской музыкальной традиции jtrad, изначально слово «кабуки» происходило от глагола кабуку (наклоняться, склоняться, отклоняться), которое в 17 столетии, означало «что-либо не совсем правильное и не находящееся в порядке вещей» и использовалось для описания кичливого поведения и странных броских костюмов молодых людей, начавших жить мирной жизнью после десятилетий затяжных войн. Их появление и манера говорить позже была трансформирована в сценическое действие «кабуки одори» (танец кабуки). Постепенно танцы и небольшие постановки эволюционировали в сложные драмы, получившие название кёгэн. Слово кёгэн использовалось также для именования фарсов, которые сопровождали серьезные глубокие постановки тетра Но. Есть версия также, что начало театральной культуре кабуки положила служительница синтоистского святилища Идзумо-но Окуни (出雲の阿国) из Киото, которая в самом начале XVII века исполнила священный танец молитву в высохшем русле реки.

Постепенно представления театра усложнялись. С самого начала своего образования кабуки был чрезвычайно популярен среди населения. Вскоре сёгунат принял решение, что театральные постановки нуждаются в определенном регулировании, дабы не подорвать общественные и нравственные устои японского общества. С 1653 года в театре кабуки все роли исполняются взрослыми мужчинами.

Постепенно были утверждены типы ролей, их наименования:
tachiyaku – актеры, играющие мужскую роль
onnagata – актеры, играющие женскую роль
katakiyaku – актеры, играющие роль злодея
dokeyaku – актеры, играющие роль шута

Виды театральных пьес Кабуки

На сегодняшний день существуют три вида театральных пьес театра кабуки:
1. Дзидай-моно (時代物 / jidai-mono) – исторические представления, основанные на историях до периода Сэнгоку (или иначе Эпоха воюющих провинций – период с конца XV в. по конец XVI в.)
2. Сева-моно (世話物 / sewa-mono domestic) бытовые представления, основанные на историях после периода Сэнгоку японской истории.
3. Сёсагото (所作事 / shosagoto ) – танцевальные пьесы.

Дзидай-моно или исторические пьесы в репертуаре кабуки освящают основные события японской истории. Строгие законы периода Эдо запрещали ставить в театре пьесы, основанные на современных событиях, а особенно критиковать сёгунат. Большинство представлений освящают военные действия исторического периода Намбокутё (1334 — 1392 гг.), а именно, противостояние императора Го-Дайго и основателя сёгуната Муромати Асикага Такаудзи, войны Гэмпэй 1181-1185 годов (или войны кланов Тайра и Минамото) и многие другие.

Боясь цензуры, многие представления использовали этот исторический фон для отражения современных событий. Одни из лучших примеров – одна из самых популярных в репертуаре кабуки пьеса Канадэхон Тю:сингура, изначально возникшая как пьеса бунраку（「仮名手本忠臣蔵」）. События в ней разворачиваются словно в 30-годах 14 столетия, хотя на самом деле пьеса повествует о современной восемнадцатому столетию истории о мести 47 ронинов из Ако.

В отличии от дзидай-моно, повествующих главным образом о самураях, главными героями пьес Сева-моно становятся простолюдины, крестьяне и горожане. Основная тематика этих пьеса – семейная или любовная драма.

Элементы театра кабуки

Важные элементы кабуки включают миэ (見得), характерный жест или поза актера театра кабуки, в котором он демонстрирует характер своего персонажа. В этот момент знающий зритель может выразить свое признание и восхищение достижениям и талантливой игре актера, громким голосом (掛け声 / kakegoe) провозглашая его настоящее наследственное имя (屋号 / yagо:). Еще большим комплиментом будет если при этом называется имя отца актера.

Важнейшей составляющей театра кабуки выступает грим. Рисовая пудра используется для создания белой oshiroi основы для грима. А кумадори (隈取 – гримировка) усиливают и гиперболизируют лицевые линии для создания определенного образа. Цвета линий в гриме кумадори характеризуют природу персонажа: красные линии символизируют страсть, героизм, справедливость, а также иные положительные черты; синие или черные – зависть, подлость и другие отрицательные характеристики; зеленый – сверхъестественное; фиолетовый – благородство.

Пьеса театра кабуки длится по времени намного длиннее нашего или европейского театрального представления. Некоторые пьесы, особенно исторические дзидай-моно, могут длиться весь день. Структура дневной программы была унаследована из кукольного театра бунраку и театра Но, но также она проявляется и вдругих видах японского искусства, являясь традиционной для Японии. Речь идет о концепции Дзё-Ха-Кю (序破急), которую мы уже успели рассмотреть в статье о традиционной японской музыке. Согласно данной концепции строится вся структура пьесы, ею определяются действия актеров и даже устройство сцены.

Полная пьеса (полная программа пьесы) занимает пять актов. Первый акт соответствует Дзё указанной выше концепции. Они постепенно вводит зрителя в суть сюжета, знакомит с персонажами. Следующие три акты соответствуют Ха, события набирают скорость, приближаясь к своей кульминации, которая обычно наступает в третьем акте. Во втором или четвертом – возможна постановка каких-либо битв или сражений. Заключительный акт – Кю – почти всегда короткий. В нем раскрываются умозаключения и выводы.

Кстати, исторически традиции театра Кабуки в Эдо (прежнее название Токио) и регионе Осака и Киото принципиально различались стилистикой представления и манерой игры актеров. Представления кабуки региона Камигата (Осака и Киото) были более уравновешенным и сосредоточивались на реализме игре актеров.

Важнейшая составляющая театра кабуки музыкальное искусство лирического стиля Нагаута (長歌, «длинная песня»). Большинство танцевальных постановок используют Нагаута в качестве аккомпанемента. Также вся фоновая музыка создается оркестром Нагаута. Искусство Нагаута эволюционировало вместе с развитием кабуки, Нагаута включает такие музыкальные инструменты как сямисэн, бива.

Сцена в кабуки также имеет интересное устройство. Главные её особенности – Кабуки но бутай и Ханамити. Кабуки но бутай – вращающаяся сцена с устроенными люками, которые позволяют актерам неожиданно появляться и исчезать. Ханамити – часть сцены, которая позволяет разворачивать действие непосредственно в зрительном зале.

Знаменитые пьесы театра кабуки

К наиболее известным пьесам кабуки относятся:
1) Kanadehon Chu:shingura　（「仮名手本忠臣蔵」かなでほんちゅうしんぐら）. Уже упоминавшаяся выше легенда о мести 47 ронинах из Ако за смерть своего господина.

2) Yoshitsune Senbon Zakura（「義経千本桜」－よしつねせんぼんざくら）. Пьеса написана была в 1747 году для кукольного театра бунраку Такедо Изумо II, Miyoshi Sho:raku and Namiki Senryu: I. Годом позже пьеса была адаптирована для постановки в театре кабуки. Повествует пьеса о военных действиях Гэмпэй, противостоянии кланов Тайра и Минамото, междоусобицы братьев Ёсицунэ и Ёримото из клана Минамото, наступлении мира.

3) Sugawara Denju Tenarai Kagami　（「菅原伝授手習鑑」－すがわらでんじゅてならいかがみ）. Пьеса повествует о жизни знаменитого ученого, поэта, государственного деятеля второй половины IX века в Японии Сугавара но Мичидзане (845–903), который был изгнан из Киото недоброжелателями из рода Фудзивара. Его смерть вызвала ряд бедствий в столице. Впоследствии, Сугавара но Мичидзане был обожествлен как Тэндзин, божество и покровитель познания, учености, поэзии.

Уникальность театра кабуки в его абсолютной оригинальности. И помимо перечисленных выше особенностей исполнительского, музыкального и танцевального искусства, устройства сцены, особенностей грима и сюжетов, кабуки – это, прежде всего, невероятный японский символизм. Высоко стилизованные движения актеров призваны передать те или иные смыслы сюжета, эмоций, поведения персонажа. И это чрезвычайно важная составляющая искусства кабуки, поскольку в представленной символической стилизации на сцене искусно воплощаются и древнейшие формы японского драматического действа, возможно, которые и не всем японцам могут быть абсолютно во всех нюансах понятны. Поэтому, для получения большего эстетического наслаждения и понимания происходящего, прежде, чем Вы решите посетить театр кабуки, лучше будет хотя бы в общих моментах ознакомиться с историей того театрального действия куда Вы пойдете.

В ноябре 2005 года японский театр кабуки был внесен в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
(к статье: фото и видео)

Драматическая история театра Кабуки | Nippon.com

2 апреля 2013 года в токийском районе Гиндза открылся после очередной реконструкции театр Кабуки-дза. За 400-летнюю историю Кабуки с театральным пространством происходило немало удивительных метаморфоз. Здесь мы расскажем о наиболее ярких эпизодах истории театра Кабуки.

Считается, что история театра Кабуки начинается с танцев кабуки-одори, которые в 1603 году исполняла танцовщица Идзумо-но Окуни. За прошедшие более чем 400 лет существования Кабуки история театральных помещений, где играли пьесы, была богата на перемены. Выставка «Кабуки: театры эпохи Эдо», проходившая с 6 февраля по 31 марта 2013 года в Музее искусств Сантори (Токио, Роппонги), была посвящена истории театрального пространства. На выставке были представлены картины, изображающие театры и актёров, планы театров и всё то, что отражало изменения, происходившие с театром Кабуки — излюбленным развлечением горожан.

Фрагмент живописного свитка начала XVII века, изображающий представление Идзумо-но Окуни (музей Ямато Бункакан; использование изображения без разрешения правообладателя запрещено)

Сарувака-дза, первый театр Кабуки

В декабре 2012 г. в возрасте всего 57 лет умер актёр Накамура Кандзабуро XVIII. Первым актёром этой династии был Сарувака (Накамура) Кандзабуро, который в 1624 г. основал театр Сарувака-дза. Перебравшись из Киото в Эдо, он получил у городской администрации разрешение на постройку театра — так первый театр кабуки появился в районе Накабаси, который в эпоху Эдо находился между нынешними районами Нихомбаси и Кёбаси.

При театре Сарувака-дза была башня, на которой били в барабан, созывая зрителей на представление. В то же время в замке Эдо барабанным боем оповещали самураев о необходимости собраться в замке, поэтому, во избежание путаницы, театр в итоге решили перенести в Сакаимати, где сейчас расположен район Нингётё.

В отличие от нынешних зрителей, жители Эдо во время представлений вели себя довольно свободно. Судя по популярным в то время гравюрам уки-э (вид укиё-э, где пространство изображено в перспективе), зрители в театрах ели, пили сакэ, разговаривали — в общем, занимались своими делами. То есть в театры ходили не столько затем, чтобы насладиться зрелищем; это было скорее развлечение наподобие туризма. Зачастую представления в театрах шли с утра и до захода солнца.

Гравюра уки-э художника Утагава Тоёхару, изображающая представление в Эдо в ноябре 6 года Мэйва (1769) (Музей изобразительных искусств преф. Нара; использование изображения без разрешения правообладателя запрещено)

Из-за того, что представления продолжались весь день, появилось обыкновение покупать в театре бэнто — обед в коробочке. Ели обычно в антракте, когда занавес (яп. маку) был опущен, так эти обеды стали называться маку-но ути, то есть «пока занавес опущен». История бэнто тесно связана с Кабуки. Один из традиционных наборов суси, который называется сукэроку-дзуси, популярен и сейчас; он состоит из инари-дзуси (или абураагэ — жаренный во фритюре мешочек из соевого творога тофу с рисовой начинкой) и макидзуси (рулет из риса с начинкой, завёрнутый в сушёные водоросли нори). Название его связано с пьесой театра Кабуки «Сукэроку», где любимую женщину главного героя пьесы звали Агэмаки, и части её имени созвучны с названиями этих двух разновидностей суси. Сама же пьеса Сукэроку входит в «восемнадцать лучших пьес», в которых традиционно играли актёры династии Итикава.

Эпоха Гэнроку: как Итикава Дандзюро спас театр Кабуки

Гравюра авторства Утагава Кунисады, изображающая актёра Итикава Дандзюро (1812 г., Музей изобразительных искусств г. Тиба; использование изображения без разрешения правообладателя запрещено)

В эпоху Гэнроку (1688-1704), которая считается временем наивысшего расцвета культуры и искусства периода Эдо (1603-1868), процветал и Кабуки — только в Эдо существовало четыре театра. Помимо Сарувака-дза в Сакаимати, были Итимура-дза в Фукиямати (совр. Нингётё), Морита-дза и Ямамура-дза в Кобикитё (квартал, где находится современный театр Кабуки-дза). До постройки в период Мэйдзи Кабуки-дза крупнейшим и наиболее процветающим был театр Морита-дза.

В 1714 году из-за происшествия, получившего название «инцидент Эдзимы и Икусимы», существование Кабуки подверглось большой опасности. Эдзима была высокопоставленной дамой в Ооку, женской части замка Эдо. По поручению своей госпожи Гэкко-ин, матери пятилетнего правящего сёгуна Иэцугу (1709-1716),  Эдзима совершила паломничество в храмы Канъэйдзи и Дзодзёдзи, а потом посетила представление в театре Ямамура-дза. После представления она пригласила актёра Икусима Сингоро и других в чайный домик на банкет и за развлечениями пропустила время закрытия ворот в замке Эдо. Её проступок был использован в политической борьбе и стал важным эпизодом борьбы за власть в сёгунском правительстве. Эдзиму отправили в княжество Такато, Икусиму сослали на остров Миякэдзима, а театр Ямамура-дза расформировали. Всего подверглось наказанию более тысячи человек, и масштабы происшествия вышли далеко за рамки театра Кабуки.

Спас театр от уничтожения актёр Итикава Дандзюро II. Он сделал всё, чтобы сохранить оставшиеся три театра — упростил интерьер, отменил вечерние представления. Итикава Дандзюро I создал динамичный жанр арагото, занявший важное место в репертуаре Кабуки, а Итикава Дандзюро II спас театр в трудную минуту, поэтому их уважительно называют «отцами-основателями» Кабуки.

История Яоя Осити и Кабуки

В старину бытовала поговорка: «Пожары и драки — цветы Эдо». Действительно, огонь часто опустошал город, практически полностью построенный из дерева. Театры Кабуки тоже временами горели в пожарах. Накамура-дза и Итимура-дза погорели в 1681 и 1684 году, а также пострадали при «Великом пожаре годов Тэнна» (1683), который унёс жизни более 3500 человек. Этот пожар, который называют ещё «пожаром Осити», приобрёл особенную известность благодаря тому, что описан в произведении Ихары Сайкаку «Пять женщин, предавшихся любви». Вкратце история звучит следующим образом.

Шестнадцатилетняя девушка Осити, дочь хозяина овощной лавки, была вынуждена вместе с семьёй жить при одном из храмов, поскольку их дом сгорел в «Великом пожаре годов Тэнна». Там она познакомилась с храмовым слугой и влюбилась в него. Когда семья зеленщика переехала в отстроенный дом, Осити тосковала по возлюбленному и в надежде, что очередной пожар позволит им встретиться вновь, подожгла собственный дом. Пожар удалось потушить, а Осити приговорили к смерти через сожжение и казнили в Судзугамори (нынешний токийский район Синагава). Поэтому пожар 1683 года иногда называют «пожаром Осити», и её история послужила основой для пьесы Кабуки.

Театр, переживший землетрясение и войну

Начались реформы периода Мэйдзи, Эдо был переименован в Токио, «Восточную столицу», и в 1889 году в квартале Кобикитё был построен огромный новый театр — Кабуки-дза. За 120 лет, прошедших с того времени, он пережил немало потрясений. В 1921 году пожар, возникший от короткого замыкания, причинил зданию серьёзный ущерб, а через два года, в 1923 году, в разгар строительных работ по восстановлению театра случилось Великое землетрясение Канто, из-за которого выгорел деревянный интерьер театра, и работы пришлось приостановить. Во время воздушных атак войск союзников в 1945 году он вновь полностью сгорел.

Таким образом, Кабуки-дза стал в буквальном смысле «драматическим» театром — там играли драматические пьесы, и он сам пережил несколько драм. Вместе с тем, его история — это также история восстановления и обновления.

Второй вариант театрального здания Кабуки-дза (фото предоставлено компанией Сётику)

Кабуки-дза как наиболее посещаемый театр в мире

18 марта 2013 года в пресс-клубе Японии прошла пресс-конференция, посвящённая открытию Кабуки-дза после реконструкции. На пресс-конференции президент компании Сётику Сакомото Дзюнъити, управляющей театром, сказал, что театр Кабуки возвращается к произведениям, требующим высокого артистизма и в то же время популярным. Кроме того, он указал, что стремится внести свой вклад в распространение знаний о японской культуре в мире.

Кабуки привлекал внимание за рубежом ещё с довоенных времён. Представления Кабуки посещали Чарли Чаплин, Жан Кокто. В частности, фильм Жана Кокто «Красавица и чудовище» (1946) создан под влиянием пьесы Кагамидзиси, «Отражение льва», в которой главную роль сыграл Оноэ Кикугоро VI.

Сакомото Дзюнъити также выразил надежду, что сможет увеличить ежегодное количество посетителей с 900 тыс. человек до 1,1 млн зрителей. Учитывая то, что ежегодное количество зрителей у трёх крупнейших театров в мире — миланской Ла Скалы, Венской государственной оперы и Метрополитен-оперы в Нью-Йорке – составляет от 500 до 900 тыс. человек, у Кабуки-дза есть шанс стать самым посещаемым театром в мире.

Выставка к новому открытию перестроенного театра Кабуки-дза «Кабуки: театры эпохи Эдо», проходила с 6 февраля по 31 марта 2013 года в Музее искусств Сантори (Токио, Роппонги)
Ссылка на сайт музея: www.suntory.co.jp/sma/

Складная ширма «Любование сакурой в Уэно: представление Кабуки»; приписывается Хисикаве Моронобу (ок. 1693 г., Музей искусств Сантори; использование изображения без разрешения правообладателя запрещено)

(Фото вверху страницы — фрагмент Свитка Кабуки, занесённого в Список важного культурного достояния Японии; ©Архив изображений Музея изобразительных искусств Токугава/DNPartcom; использование изображения без разрешения правообладателя запрещено)

Театр Кабуки — Voyagejapan

photo-shutterstock. by LO Kin-hei

Театру Kабуки больше 400 лет и он является одним из символов Японии и города Токио. Архитектура отражает значение театра в культуре страны. Слово «Кабуки» состоит из трех иероглифов, что означает «искусство, пение и танцы», его составляющие пение, музыка, танцы и драма.

В театре Кабуки репертуар меняют каждый месяц с двумя представлениями ежедневно; один днем и один вечером и длится приблизительно четыре с половиной часа, но можно  купить билет только на один акт, который идёт 20, 30, 60 минут в зависимости от акта (цена примерно 2000 йен).

В театре можно увидеть постановки классических пьес театра Кабуки. Актёры выступают в богатых костюмах, с красиво загримированными лицами, в спектакль заложен философский смысл бытия, и мастерство исполнения каждого жеста, а жители страны любят и ценят  культуру театра. По традиции искусство Кабуки передаётся от старших членов актёрской семьи к младшим, из поколения в поколение.

Долгое время игра в кабуки была исключительно мужской прерогативой, но в наши дни на некоторые незначительные роли приглашают женщин. А история гласит, в те далёкие времена периода Эдо (1603-1868), популярность Кабуки была велика, и самураи  до беспамятства влюблялись в актрис театра и устраивали беспорядки, дабы завоевать их симпатии. Предусмотрительность властей не заставила себя ждать, они  запретили выступать женщинам строгим указом  в 1629 году.

Исторически сложилось, что  Кабуки традиционно было развлечением низших слоёв общества и тесно связан с кварталами красных фонарей. Однако сейчас Япония стремится сохранить театр кабуки как «уникально учреждение,  изобретая и удаляя из его бывшего репертуара «безнравственные» эпизоды.

Успешное развития театра сформировалось в 1887 году, когда император Мэйдзи посетил театр Кабуки. Модернизация театра Кабуки произошла два года спустя в 1889 году и было следующим главным шагом в его культурном развитии. Покровителями и меценатами театра выступили журналист, Геничиро Фукачи, и олигархи нового режима в союзе с выдающимися финансистами того времени.

Кабуки на улице Гинза был первым театром  в Японии, который  использовал электрическое освещение и имел самую большую сцену в Японии.  Кабуки пережил несколько финансовых потерь, он был разрушен огнем в 1921 году, вызванным электрическим коротким замыканием. Базовая структура была восстановлена к 1923 году, а после Большое землетрясения Канто, огнём были сожжены все материалы, находившиеся на территории. Второй раз театр Кабуки наконец открылся в 1925 году и стал символом восстановления Токио после большого землетрясения.

Бедствие снова ударило по театру  двадцать лет спустя в виде Союзнического воздушного налета на Токио, который стер Кабуки с лица земли. После войны в 1949 году Кабуки был основан, как компания с ограниченной ответственностью, восстановлён и открыт в январе 1951 года.

К первому десятилетию 21-го века 50-летнее здание театра Кабуки требовало ремонта и были опасения по поводу его безопасности при землетрясении. Было принято решение в 2008 году восстановить здание в четвертый раз. Результат был ошеломляющий, произошло перевоплощение Кабуки – это точная прекрасная копия старого  Кабуки (плюс четыре подземных этажа), которые открылись в апреле 2013. В театре работают магазин сувениров и 5 ресторанов японской кухни, в которых во время антракта вам предложат традиционные блюда японской кухни: темпура, суси, соба и удон, а также японские традиционные сладости. В театре можно взять напрокат наушники (650 йен + 1000 йен депозит, который возвращается при возвращении наушников). В наушниках на английском языке подробно расскажут о содержании идущей на сцене пьесы и переведут слова актёров.

Театр Кабуки расположен в центре Токио в районе Гинза.

Адрес: Ginza 4-12-15, Chuo-ku, Tokyo, Japan

Phone +81 (0)3-3545-6800 (10:00 AM-6:00 PM)

Часы работы: понедельник — воскресенье: начало представлений в  11:00 и в 16:45, один раз в неделю проводятся спектакли, в ходе которых можно посетить один акт.

Театр в Японии: но, кабуки и бунраку

Все формы традиционного японского театра представляют собой необыкновенное зрелище. Каждый звук, движение, гримаса и даже предмет несут в себе определённый смысл, тысячи смыслов! Кроме того, сюжет и реплики не то чтобы доступны обычному неподготовленному зрителю. Но число поклонников этого самого зрелища не убывает.

Старейшая форма японского театра но была заимствована в VIII веке в Китае и получила сегодняшние формы к XIV веку. Если первоначально сюжет и представления были близки к реальности, то со временем они становились все более стилизованными. Над сценой, по традиции, когда представление шло под открытым небом, возводится крыша. Задник сцены, сооружённой из необработанного дерева, украшает сосна – символ долголетия. Слева к сцене ведёт мостик под крышей, по которому актёры выходят на сцену и покидают её.

В театре но три основные группы ролей: главный герой в маске (ситэ), второстепенный герой (ваки) и комический персонаж (кёгэн). В театре но играют только мужчины, как и в кабуки, они исполняют также женские роли. Очень типичны пьесы с буддийским смыслом: дух, который после смерти его хозяина-человека не может обрести покой, просит странствующего монаха об избавлении, чтобы наконец погрузиться в нирвану. Очень впечатляют выступления актёров, изображающих духов и демонов.

Всего существует пять типов масок: боги, люди, красавицы, безумные женщины и черти. Маски неподвижны, но очень выразительны! В зависимости от сюжета маска меняется – нужно только внимательно следить за действием.

Текст пьес сегодня вряд ли кто-то понимает, включая японцев, пожалуй. Но незнание древнего языка не уменьшает глубокого впечатления, которое производит это грандиозное действо. Вот основные принципы символики театра но:

• Высокий голос обычно принадлежит молодому человеку, женщине и дворянину, низкий – старому, отчаявшемуся человеку или лицу с низким общественным положением.
• Бамбуковый веер может символизировать разные предметы: лук, меч, флягу, воду (если его держат раскрытым вниз) или выражать радость и возбуждение (если его держат раскрытым справа перед грудью).
• Цвет одежды символизирует достоинства и высокое положение (белый), молодость и счастье (красный), силу (синий).
• Особое значение имеет использование трёх барабанов и бамбуковой флейты. В тамбурин бьют, как правило, только для сопровождения танца или при выступлении артистов, изображающих богов, духов и демонов.
• Представления театра но разбавляют юмористическими пьесками, кёгэн. Часто это весёлый диалог, в котором веер также изображает разнообразные предметы. Маски здесь необязательны, а если и используются, то это гротескные маски болванов.

Театр кабуки появился в Киото в 1604 году. Родоначальницей была Идзумо-но Окуни, которая пользовалась особым успехом у зрителей. В основном в театре играли женщины, чаще всего лёгкого поведения, поэтому правительство запретило постановки с их участием в 1629 году.

Современный театр кабуки построен по западному образцу, кроме ханамити и мавари-бутан. Ханамити, или цветочная дорога – это мост над головами зрителей, по нему ходят актёры, часто разыгрываются отдельные сцены. Мавари-бутан, или вращающаяся сцена, появилась примерно в XVII столетии. Она позволяла менять обстановку, декорации и актёров, не замедляя ход спектакля.

В кабуки прежде всего важна виртуозная игра актёров, будь то необузданный грубиян арагото, вежливый и мягкий герой-любовник вагото или ояма (женщина, которую играет мужчина). Актёры кабуки, как правило, специализируются на определённом амплуа, а для исполнения женских ролей изучают движения гейш, женскую мимику и манеру речи. Исполнители-мужчины воссоздают идеальный образ женщины древней Японии.

Обычно зритель знакомится с сюжетом по буклетам с либретто, поэтому полностью может отдаться наслаждению игрой актёров. В театре можно получить программки на английском языке или наушники, чтобы слушать перевод. Спектакли театра кабуки часто состоят из трёх или двух частей. Большинство зрителей ограничивается просмотром одной части, которая длится три, а то и четыре часа с антрактом!

Театр бунраку – это театр кукол, управляемых актёрами. Обычно куклой управляют три оператора. Самый неопытный отвечает за движение ног (асидзукай; аси — стопа) на протяжении десяти лет. Затем он работает в качестве хидаридзукай (хидари — левый) – управляет левой рукой. Наиболее опытный актёр – омодзукай (омо — лицо): он управляет головой и отвечает за мимику лица, кроме того, он двигает правой рукой и верхней частью туловища куклы. Обучение каждого оператора может длиться не один десяток лет.

Стоящих позади кукол актёров практически не видно. Они одеты в чёрное трико с капюшоном. Обычно лиц не видно, но если артист известен, ему позволяется не прятать лицо под капюшоном. Когда все трое одеты в чёрное, а внимание зала сконцентрировано на куклах, то через какое-то время зрители перестают замечать актёров. В Японии они и считаются невидимыми. Кисти, глаза, брови и рот кукол приводятся в движение маленькими рычажками и привязанными к ним нитями. Как в но и кабуки, в этом театре тоже есть свои излюбленные герои: самурай, молодой человек, женщина лёгкого поведения, красавица, которая в мгновение ока может превратиться в демона…

Гостиница «Восточная Азия»

Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Сегодня ЭТНОМИР представляет собой туристический кластер и культурно-образовательный центр, в котором у каждого посетителя появляется возможность «прожить» опыт разных народов через материальное и нематериальное наследие, понять их культурные коды и приблизиться к пониманию единства в многообразии всех народов Земли.

Самыми уникальными и популярными этническими объектами ЭТНОМИРа являются этноотели. Номера гостиницы «Восточная Азия» воссоздают аутентичные интерьеры Японии, Кореи и Китая и удивляют сочетанием экзотики и уюта. В архитектурном облике гостиницы также читаются стили трёх стран. Кровли «Восточной Азии» напоминают японский дом минка, корейский ханок и китайскую пагоду. На третьем этаже расположены смотровые площадки, с которых открывается чудесный вид на парк-музей «ЭТНОМИР».

Японский театр Кабуки.

Перевод слова Кабуки (歌舞伎) можно дословно трактовать, как «искусство танца и пения» или же если брать иероглифы дословно — «Песня, танец, искусность». Национальный японский театр Кабуки представляет собой смесь историй (от драматических до юмористических), музыки, пения и танца.

Театр Кабуки в Токио, Гиндза.

По статистике всего 5,3 % населения Японии посещали хотя бы раз в жизни театр Кабуки. Честно говоря маловато, Вам не кажется? Не могу ответить на вопрос в чем кроется причина такой непопулярности, ибо всегда стоят огромные очереди за билетами в театр Кабуки и, мало того, билеты почти всегда распродаются до последнего. Цены, кстати, тоже демократичные и колеблются от 1000  иен (10$) — места в конце зала до 2 манов иен (200$) — гламурные ложи «садзики» (桟敷席).

На рисунке слева — простые места, а на рисунке справа — Садзики.

Продолжительность выступления в театре Кабуки относительно высокая и порой доходит до 5-6 часов выступления включая антракты. Но и во время выступления зрители могут и пить и есть прямо в зале. Мало того, во время выступления зрители театра Кабуки выкрикивают имена своих любимых героев в волнующие моменты представления и по-началу это выглядит немного дико и странно, потому что в 21 веке более привычны аплодисменты или нечто подобное.

Перевод с картинки: зритель кричит «Я Вас ждал!», — а актер кабуки отвечает: «Спасибо, что ждали».

Все актеры в театре Кабуки — исключительно мужчины и мужчины же играют женские роли (вплоть до проституток), хотя основоположником этого искусства была женщина по имени Идзумо-но-Окуни. Скорее всего причиной такого «эффекта» стало то, что изначально Кабуки был очень непристойным зрелищем и женщины, которые играли в этом представлении по совместительству были и проститутками. Даже появился такой омоним, как «театр поющих и танцующих куртизанок» (歌舞妓) изменив последний иероглиф с «искусность» на «куртизанка».  Сегунат Токугава в 1629 году разогнал женщин из театра Кабуки, дабы не разлагать нравственность общества. Хотя мужчины, которые стали выступать вместо женщин тоже стали заниматься проституцией («обслуживать» и мужчин и женщин). Вики пишет, что в 1652 году театр запретили, но вскоре (в 1653 году) выступления снова разрешили, но поставили жесткие ограничения — выступать могут только зрелые мужчины, что привело к развитию утончённого, глубоко стилизованного вида кабуки.

Актер театра Кабуки

Поскольку, в основном, сценарии используют древне-японские, порой даже сами японцы не могут понять, что происходит и тогда сцена поясняется. Если Вы хорошо владеете английским, то в относительно больших театрах Кабуки можете взять наушники напрокат с английским диктором.

Самый популярный Кабуки-дза (歌舞伎座), так называют здание театра кабуки, находится в районе Гиндза (Ginza), Токио.

Кабуки-дза в Токио, район Гиндза.

«Обслуживают» представление т.н. Куроко (黒子), что дословно обозначает «черный ребенок». 🙂 Это некие сценические ассистенты, которые следят за постановкой и помогают со сменой декора и т.п. Одеты они в черные одеяния для того, чтобы явно не «маячить» перед зрителями и не мешать постановке.

Так выглядят «Куроко»

Для того, чтобы в полной мере закрепить прочитанный материал, я предлагаю посмотреть отрывок видео из сцены японского театра Кабуки. Прошу обратить внимание и на «выкрики» зрителей и на музыку и на все то, что было описано выше.

Театр Минамидза | Киото | Путеводитель по Японии

Что являет собой театр Минамидза

В Японии много театров, но театр Минамидза обладает долгой историей участия в традиционном искусстве Кабуки. Цвет, дизайн, захватывающий грим и костюмы, способ наложения слов на звуки японских музыкальных инструментов, а также уникальная хореография являются характеристиками Кабуки. В последние годы на Кабуки поступает большой заморский спрос. Вероятно, именно он приходит на ум иностранцев, когда речь заходит о японском традиционном театре.

Кабуки берет начало в 1603 году, когда девушка-исполнитель по имени Идзумо но Окуни выступила с «танцем Кабуки» в Сидзё-кавара. В результате в Сидзё-каваро с 1615 по 1623 год было построено семь театров. Театр Минамидза был первым из семи. Он был построен в ранние годы Кабуки и в настоящее время является единственным театром, который придерживается традиций прошлого. Современное здание было построено в 1929 году и до повторного открытия в 1991 году пережило немало реставрационных работ. Ради одной атмосферы его стоит посетить. Он также считается важным культурным наследием в Японии.

Насладитесь Кабуки в расслабленной обстановке

Всем посещающим Манимидза советуется увидеть выступление Кабуки. Это несложно, даже если вы не знаете японского. В тексте сценария используется множество старых слов, которые даже японцы, не знакомые с традиционным театром, не смогут понять. Музыка и выступление настолько уникальны, что навсегда останутся у вас в памяти.

Хотя кресла и дизайн в театре сделаны интересно, в Кабуки есть уникальная традиция, называемая «Коэкакэ» (приглашение). Зрители выкрикивают название театральной труппы или же вещи наподобие «мы ждали этого!» во время выступления, причем совсем достаточно навязчиво. Иногда выступающие отвечают на эти выкрики. Очень интересно узнавать об истории и культуре традиционных японских развлечений с такого угла.

Как доехать

На поезде:

Сразу после Выхода №6 у станции Гионсидзё пути Кэйхан.

Три минуты пешком от Выхода №1 на станции Каварамати пути Ханкю.

Короткая поездка на такси от станции Киото.

Стоимость входа зависит от выступления. Театр Минамидза работает во время выступлений, но можно сделать резервирование в дни, когда выступления не проходят. 

Галерея Кабукиза | Театры | KABUKI WEB

Галерея Кабукиза

Идеальное место, чтобы узнать о кабуки!

Если вы хотите узнать больше о кабуки, галерея Кабукиза — это то, что вам нужно!
Здесь выставлен реквизит и костюмы, использованные в реальных постановках. Вы даже можете покататься на лошади и сесть на корабль, который используется в настоящем театре! Попробуйте позировать на миниатюрной сцене, сделанной из дерева, которое использовалось в бывшем Театре Кабукиза, и сфотографируйтесь на память!

© Шочику.

© Шочику.

■ Часы работы:
10: 00-17: 30 * Последний вход 17:00
* В настоящее время закрыто.
О возобновлении бизнеса будет сообщено, как только будет принято решение.

■ Прием:
Взрослые: 600 иен
Учащиеся начальной и средней школы: 500 иен
Дети дошкольного возраста: бесплатно
Группы (20 и более человек): 500 иен
Аудиогид для наушников (на японском и английском языках): 1500 иен Вступительный взнос включен)
※ Если вы принесете билет на спектакль этого дня в Театре Кабукиза, будет скидка 100 йен!

(Адрес) Kabukiza Tower 5F, 4-12-15 Ginza, Chuō-ku, Tokyo, 104-0061
(Телефон) 03-3545-6886
(Доступ) 1 минута ходьбы от выхода 3 со станции Higashi Ginza, Hibiya линия и линия Асакуса

Другие развлечения на 5-м этаже башни Кабукиза!

На крыше театра Кабукиза есть сад в японском стиле, которым вы можете наслаждаться.Вы можете войти в этот сад с 5-го этажа башни Кабукиза! Также на 5 этаже находится фотостудия «Студия Алисы», где вы можете сфотографироваться в кимоно и превратиться в персонажа, который появляется в кабуки! Поблизости также находится чайная «Jugetsudō», где можно попробовать зеленый японский чай. Вы также можете купить сувениры в «Ракудза»!

Найдите счастливого Феникса!

Герб театра Кабукиза имеет форму круга с нарисованным внутри фениксом. Вы можете найти это во многих местах театра Кабукиза: на фонарях, на некоторых сиденьях внутри театра, на дверях, а также на черепице крыши!
Вы можете хорошо рассмотреть эту плитку с лестницы в саду на крыше.
Обычно все фениксы смотрят влево, но вы можете найти одного феникса, смотрящего в другую сторону! Говорят, что найти этого особенного феникса — удача. Если у вас есть шанс прийти в театр, попробуйте его поискать!

Путеводитель по просмотру Кабуки, одному из ведущих традиционных исполнительских видов искусства Японии

Говорят, что происхождение КАБУКИ восходит к 1600 году, когда «Окуни», Мико (женщина, которая помогает синтоистскому священнику) в Идзумо, исполнила танец на высохшем русле реки в Киото.Примерно в то же время в Лондоне впервые прозвучали шекспировские «Гамлет» и «Отелло». Подобно тому, как произведения Шекспира по-прежнему исполняются во всем мире, КАБУКИ с более чем 400-летней историей по-прежнему популярен в Японии и за рубежом даже сегодня.

Картинная вывеска, на которой нарисованы персонажи

Актеров, все мужчины, зовут «Тачияку». Как и в ранних шекспировских пьесах, в них также исполняются женские роли (Оннагата). Нынешний стиль исполнения остается неизменным со времен Эдо (середина 18 века).За это время KABUKI повзрослел, и стиль производства, костюмы, макияж и диалоги, которые делают KABUKI уникальным, с тех пор были переданы. Актеры, специализирующиеся на KABUKI, стоят на сцене и играют в стиле, передаваемом из поколения в поколение, обеспечивая живую игру, которая не кажется старомодной, даже если это классическая драма. Помимо классических драм, сегодня они также активно пробуют новые идеи и драмы, выходящие за рамки традиционных стилей.

Великолепное искусство, костюм и макияж Кумадори

«Тенугуи», или мочалка, с рисунком «Кумадори» продается на сувенир.

KABUKI использует не точечные светильники, а яркие плоские светильники для освещения сцены. Красочный сценический дизайн, восхитительные костюмы и Кумадори, уникальный макияж KABUKI, — все это способствует оживленной атмосфере выступления.

«Ката» и «Миэ» передаются из поколения в поколение.

KABUKI характеризуется методом общения с использованием преувеличенных стилей исполнения Ката и Миэ. Стиль, в котором актер стоит неподвижно и неподвижно в середине выступления, чтобы выразить эмоции, настроение и решимость персонажа, известен как Миэ.Сцены борьбы, которые исполняются в замедленной съемке (Тейт), призваны дать более сильное и драматическое впечатление от сцены за счет замедления времени.

«Видны, а невидимы» — Правила на сцене

«Курого», ассистентов сцены, одетых в черное с головы до пят, можно увидеть только в KABUKI. Поскольку они считаются невидимыми во время выступления, их лица скрыты. Они берут на себя широкий спектр ролей, включая передачу реквизита актерам, уборку и помощь актерам в смене костюмов. «Хикинуки», магический навык, в котором актеры мгновенно меняются на сцене, не может быть реализован без помощи Курого.

Танец, позволяющий полностью насладиться красотой КАБУКИ

«Кабуки Буйо» более популярна, чем многие другие программы, благодаря своему великолепному танцу.

В Кабуки есть программы об истории до Эдо, программы, отражающие обычаи и моду периода Эдо, и программы, в которых актеры элегантно танцуют под живое исполнение сямисэн (традиционный японский струнный инструмент) и барабанов тайко.Эти танцевальные представления называются «Кабуки Буто». Особого внимания заслуживают танцы Оннагаты, актеров-мужчин, одетых в потрясающе красивых женщин. Музыка и звуковые эффекты исполняются вживую во всех программах.

Также стоит отметить сценическое оборудование

Сцена КАБУКИ

«Ханамичи» незаменима на сцене КАБУКИ. Hanamichi, который считается «красной ковровой дорожкой» KABUKI, представляет собой прямую тропу, выходящую на сцену, которая тянется через левую часть аудитории. Когда ведущий актер появляется на сцене из Hanamichi, во всем зале раздаются громкие аплодисменты. К этому присоединяются усилия «Омуко», специалиста, сидящего в зале. Омуко кричит на актера всякий раз, когда он появляется или покидает сцену, чтобы улучшить представление. Также заслуживает внимания сценическое оборудование, в том числе «Мавари Бутай», вращающийся этаж сцены, «Сери», сценический лифт, поднимающийся из-под сцены, и «Ятай Кузуси», где разрушаются здания, являющиеся частью декораций. .

Театр Кабукиза

Театр Кабукиза, расположенный в районе Хигаси-Гиндза в Токио, — единственный театр в Японии, специализирующийся на Кабуки. Программа меняется каждый месяц, и, за исключением нескольких дней в начале и конце месяца, вы можете увидеть KABUKI в любое время. Есть дневное шоу, которое начинается в 11:00, а также вечернее шоу, которое начинается после 16:00. Каждое шоу состоит из трех программ. Также доступен путеводитель по английским субтитрам (1000 иен). Билеты также доступны для покупки онлайн из-за границы.

Вход в Hitomakumiseki театра Кабукиза (слева) и холл с ковром Nishijin Textile на полу (справа)

Если у вас нет времени, чтобы посмотреть все 3 программы, «Makumi», где вы можете посмотреть только одну программу по сниженной цене (1000 иен — 1500 иен) рекомендуется с верхней галереи (4-й этаж). Количество мест в Макуми, доступных для покупки, ограничено примерно 150 в день, и вы должны встать в очередь у билетной кассы театра Кабукиза в день выступления.Также доступен гид с субтитрами на английском языке (500 иен + 1000 иен для депозита).

План костюма КАБУКИ фотостудии «КАБУКИ Фотостудия».

Также в «Kabukiza Gallery» на 5-м этаже башни Kabukiza Tower, интегрированной с Kabukiza Theater, представлены костюмы и реквизит, которые фактически использовались на сцене. На том же этаже есть фотостудия, где посетители мужского и женского пола могут сфотографироваться с макияжем и костюмом KABUKI. Вы можете найти магазины, предлагающие такие же услуги, в других театрах и городах.

Помимо театра Кабукиза, в крупных городах есть театры, которые показывают КАБУКИ на полурегулярной основе. Не пропустите традиционные японские исполнительские искусства.

Лучший театр Кабуки в Токио, включая расписание сеансов, информацию и историю

Опыт Broadway близок к опыту лучшего театра Кабуки в Токио. Я вырос в театре, и смотреть бродвейское шоу было моей нормой.

Моя бабушка забирала своих детей из школы (включая мою мать) на представление в Манхэттене в любой день.Моя мама тоже хотела подарить это своим детям, поэтому я всегда любила и ценила живые выступления из-за этого.

Я искал вечерние развлечения, когда впервые был в Японии. Кабуки, или традиционный японский театр, был обнаружен в онлайн-поиске. Утренник в этой поездке был подходящим из-за доступного времени и цен в дни, когда я был в Токио. У Кабуки богатая 400-летняя история, и я покинул представление, чувствуя, что мой опыт японской культуры действительно улучшился.

Повторяющееся исполнение

К счастью, вскоре после этого я вернулся в Японию. Шестидневный визит подходил к концу, и мне хотелось найти время, чтобы увидеть представление Кабуки в лучшем театре Кабуки в Токио.

И вот, на следующий день я шел от рынка Цукидзи (до того, как он переехал в новое место на рынке Цукидзи) в район Гиндза и наткнулся на театр. Это традиционный японский фасад среди современных зданий и небоскребов, поэтому он выделяется.Я был так взволнован, увидев это снова.

Но, когда мой день был уже установлен, я сделал снимок, ощутил момент ностальгии и продолжил идти.

Через два квартала я посмотрел на часы и спросил себя: «Могу ли я записаться на одно из сеансов Кабуки и все же записаться на прием в 16:00?» С надеждой я повернулся и направился обратно в театр. (Это список желаний, которыми стоит заняться в Японии, даже если вы однажды уже видели представление. Это затягивает!)

К счастью, на спектакль в 14:00 оставались билеты только для стоячих мест. Я бы назначил встречу в кафе «Сова», если бы я покинул шоу на десять минут раньше, что мне сказали, что я могу это сделать. Я не обедал и был очень голоден. Тем не менее, рискуя получить головную боль из-за того, что я отказывался от еды, определенно стоило увидеть еще один спектакль лучшего театра Кабуки в Токио!

Информация о производительности

Все, кто работал в театре, были невероятно дружелюбны и отзывчивы (как и японцы в целом) и неплохо говорили по-английски.Их руководство было оценено по достоинству, так как я задал изрядное количество вопросов, чтобы я мог быстро понять, куда идти и что делать в мое ограниченное количество времени.

За цену театра Кубукиза 1900 иен мне удалось получить билет на второй акт трехактного спектакля. На этот раз я был мудрее, чем мой первый опыт Кабуки, и взял напрокат устройство для перевода на английский язык, которое стоило 500 иен плюс залог в 1000 иен. (Вы получите залог обратно, когда вернете устройство. ) Аренда всего спектакля, а не только одного выступления, составляет 1000 иен, залог не требуется.(В прошлый раз я не арендовал устройство для перевода и пожалел об этом. Вы сможете следить за сюжетной линией, если сможете читать, что происходит, и это не отвлекает от просмотра того, что происходит на сцене. Без переводчика все просто иностранный язык и визуальные эффекты, не понимая сюжета лучшего театра Кабуки в Токио.) Мне потребовалось всего 3400 иен для этого опыта.

Будьте готовы услышать, как некоторые зрители время от времени выкрикивают имена во время выступления. Это просто традиция, чтобы поощрять актеров во время выступления.Если бы я знал имена актеров, я бы тоже их поддержал!

Билеты в лучший театр Кабуки в Токио

Зарезервированные места предназначены для тех, кто может много часов посвятить выступлению, включая все выступления. Это может означать, что в общей сложности четыре часа, хотя продолжительность выступления зависит от исполнения. Билеты на шоу для полного расписания спектаклей Кабуки можно приобрести в Интернете, а цены варьируются от 4000 до 18000 иен.(Более дорогие билеты ближе к сцене.)

Билет Single Act является дополнительной опцией. Это идеальный вариант для туриста. Эти билеты дешевле в театр Кабукиза и требуют меньше времени. Они принимают только наличные и разрешают по одному билету на человека. (Поэтому убедитесь, что все в вашей группе присутствуют во время покупки, чтобы учесть это правило.) Они приобретаются в день выступления. Я купил свой билет очень поздно, незадолго до начала выступления, поэтому было доступно только стоячее место.Этот вариант вполне подойдет — вам никто не загораживает, и есть перила, на которые можно опереться.

Представление, которое я видел в тот день, было довольно долгим, примерно за час и тридцать минут. Цены в театре Кабукиза и время представления различаются для каждого акта каждого спектакля, хотя цены определяются заранее в начале каждого месяца. Акты могут длиться от 30 минут до двух часов. Просмотр одного действия вместо всех трех или четырех дает возможность ощутить вкус лучшего театра Кабуки в Токио, не занимая целый день.Однако мне было грустно уезжать до окончания выступления. Я был так увлечен сюжетом.

Чего ожидать

Слово Кабуки буквально переводится как «Ка» = песня, «бу» = танец, «ки» = игра. Это конкретное место, The Kabukiza Theater , является самым большим для Кабуки в Японии. Внешний фасад — самая привлекательная часть дизайна, сочетающая архитектурные стили периодов Нара (600-794 гг.) И Момояма (конец 16 века). Он считается самым престижным театром Кабуки для выступлений.

Его декор минимален. Внутри нет каких-либо украшений, как в театре Нью-Йорка, с узорами в виде свитков и множеством люстр. Дизайн сцены также очень минималистичен, но невероятно красив. Театр в хорошем состоянии. Несмотря на то, что он не вычурен, его минимализм и цветовая палитра визуально приятны. (Фотографировать внутри театра запрещено, поэтому у меня нет фотографий для показа, но вы удивитесь, насколько минималистичен дизайн. Все фотографии, размещенные здесь, были сделаны вне театра.)

То, как они вводят владельцев билетов Single Act, невероятно организовано. Пока я ждал, мне дали лист бумаги с описанием того, что я собирался увидеть на английском языке. Я особенно читал об акте, который собирался посмотреть. Было очень полезно понять общую сюжетную линию, идущую в театре.

Спектакли манят красивыми костюмами. Все актеры Кабуки — мужчины, даже если они играют женских персонажей, как во времена Шекспира.Слова подобны песне; пока не было пения (как в традиционном мюзикле), все слова имеют мелодичную каденцию. Музыка играет минимально: один струнный исполнитель сидит рядом с рассказчиком, который дополняет сюжетную линию и обеспечивает некоторые перкуссии одним барабаном.

Вход в театр Кабуки в Гиндзе, Токио

Доступность театра является частью того, что делает его лучшим театром Кабуки в Токио. Общественный транспорт удобен и широко распространен в этом популярном городе, а ближайшая станция метро проходит прямо под театром.

Сядьте на метро линии Hibiya или Asakusa, остановившись на станции «Higashi Ginza». Используйте выход 3. Станция метро Ginza, до которой можно добраться по линиям Ginza и Marunouchi, находится в пяти минутах ходьбы от выхода A6. Обратите внимание, что линия JR отличается от метро Tokyo Subway, но транспортная карта Pasmo работает для обоих. Парковка также доступна в местных гаражах.

Адрес театра: 4-12-15 Ginza Chuo-ku, Tokyo, 104-0061, Japan

Не пропустите уникальный опыт японского культурного искусства! Я очень рекомендую хотя бы раз в жизни увидеть спектакль.

Для получения дополнительной информации о Японии проверьте:

Хотели бы вы посмотреть представление Кабуки?

Революция в цвете и дизайне — Портлендский японский сад

Shochiku Co. Ltd и Shochiku Costume Co. Ltd.

Этим летом мы открываем новое волнующее направление для серии «Искусство в саду», поскольку мы исследуем яркое и причудливое традиционное исполнительское искусство Кабуки на выставке семи аутентичных костюмов, предоставленных на время. Япония.

Возникший в 17 веке, Кабуки продолжает процветать сегодня в Театре Кабукиза в Токио. Дизайн помещения был реконструирован в 2013 году компанией Kengo Kuma по заказу компании Shochiku.

Shochiku Co. Ltd. и Shochiku Costume Co. Ltd.

Считается, что Кабуки возник в 1603 году, когда молодая женщина по имени Идзумо но Окуни начала исполнять новый стиль танца для горожан вдоль высохших русел реки Киото. Чтобы «защитить общественную мораль», сёгунат Токугава издал запрет на танцовщиц в конце 17 века, в результате чего все мужские и женские роли исполняются исключительно мужчинами, что продолжается и по сей день.

Слово Кабуки 歌舞 伎 буквально относится к живым песням и танцам, которые оживили бурную культуру томных куртизанок в кимоно и их чванливых компаньонов в центре города, изысканно изображенных на гравюрах на дереве укиё-э.

Новая городская культура, развившаяся вокруг театра Кабуки, вдохновила торговцев в развлекательных кварталах Киото и Эдо (ныне Токио). Он дал толчок новым захватывающим направлениям в дизайне текстиля, живописи и гравюры.Это включало создание «афиш» и плакатов, которые мы стали называть укиё-э, изображения «парящего мира», изображающие жизнь актеров и куртизанок, населявших кварталы гейш в обоих городах.

Shochiku Co. Ltd и Shochiku Costume Co. Ltd.

Сцена Кабуки стала новой захватывающей формой развлечения с новой музыкой и танцами в исполнении известных актеров, которые были (и продолжают оставаться) бешено популярными знаменитостями своего времени. Великолепно окрашенные вручную и щедро вышитые шелковые костюмы взорвались на сцене буйством красок, создав революцию в мире цвета и дизайна, которая продолжает отмечаться во всем мире.

Для тех, кто ассоциирует японскую эстетику с тонким и сдержанным вкусом ваби чайной церемонии, смелый дизайн и яркие цвета мира Кабуки могут стать сюрпризом для тех, кто думает о дзен и ваби-саби, когда думает о Японии.

НИППОНИЯ

НИППОНИЯ № 22 15 сентября 2002 г.

Специальная функция *

Ученики следуют примеру учителя (справа), изучая ката (стилизованные движения) на практике.Кабуки ката — это позы и жесты, которые помогают актерам наилучшим образом проявить себя в любой конкретной сцене.

Центр подготовки актеров Кабуки

Автор Токунага Киоко, фото Ямамото Ушио

Традиционно навыки Кабуки передаются от старших членов актерской семьи к младшим членам из поколения в поколение. Но в 1969 году Национальный театр основал Центр обучения актеров Кабуки, чтобы обучать и начинающих исполнителей из-за пределов мира Кабуки.Программа обучения длится два года и бесплатна. Несколько участников присоединяются каждые два года, и после окончания учебы они имеют право на роль на сцене Кабуки.

Национальный театр стоит напротив одного из рвов Императорского дворца в центре Токио. Шесть молодых людей, которые планируют стать актерами Кабуки, пять раз в неделю собираются в театральном центре подготовки актеров Кабуки. Это 17-я группа студентов в возрасте от 16 до 24 лет.

Есть три способа стать актером Кабуки: (1) он может быть сыном члена семьи актеров Кабуки; (2) он может учиться на полную ставку у актера; или (3) он может получить доступ в Центр подготовки актеров Кабуки.

Элементы, необходимые для любого выступления Кабуки, включают традиционный японский танец, нагаута (песни с музыкой сямисэн, сопровождающей танец) и игру сямисэн. Мальчик, рожденный в семье актеров Кабуки, может обучаться этим элементам с раннего возраста и узнавать больше, играя детского персонажа на сцене. Тот, кто не родился в такой семье, должен стать учеником у опытного исполнителя или поступить в Центр подготовки актеров Кабуки.

Студенты центра берут уроки произношения кабуки, голосовой проекции, нанесения макияжа, танцев, движений тела, игры на музыкальном инструменте и многого другого. Все это делается на практике. К моменту выпуска они уже готовы к выходу на сцену. Некоторые выпускники Центра сейчас играют главных персонажей, и без них мир Кабуки был бы в растерянности.

Но почему эти молодые люди решили тренироваться в Центре? Некоторые из них выучили традиционный японский танец в раннем возрасте и заинтересовались Кабуки задолго до того, как поступили. Но остальные вообще ничего не знали о Кабуки. Один сказал мне: «Я увлекался свободным самовыражением на сцене и авангардными фильмами, затем полная противоположность — классический театр — начала очаровывать меня.Другой сказал: «Кабуки, конечно, является частью японской культуры, но я ничего об этом не знал. Поэтому я решил полностью погрузиться в это «.

Все говорили, что изучать что-то новое — это очень весело. На самом деле, похоже, они живут ради Кабуки. И во время лекций, и в свободное время, когда они говорят о сценических персонажах Кабуки, можно подумать, что они говорят о персонажах популярного телешоу. Эти молодые люди выглядят такими же, как и другие их сверстники, вовлеченными в разговор о спорте или музыке.

Скоро они принесут новое волнение в мир Кабуки, мир традиций и стилистических представлений. День, когда они закончат школу и станут звездами Кабуки, быстро приближается.

---

Кабуки Театр Минамида в Киото

Киото считается родиной драмы кабуки. Если вам посчастливилось побывать в Киото во время шоу кабуки, вам обязательно стоит испытать эту яркую феерию драмы, музыки и красочных зрелищ.Майкл Ламбе представляет эту уникальную драматическую форму и описывает посещение типичного шоу.

В театре Минамида в Киото прямо перед началом представления. — изображение © Michael Lambe

Первое знакомство с Кабуки

Поднимается занавес, и публика сразу же разражается благодарными аплодисментами в честь прекрасного изображения горы Фудзи, изображенного на заднем плане сцены. В центре сцены на возвышении — самурай в огромных доспехах и с преувеличенным гримом.Он размахивает огромной стрелой и говорит гортанным голосом, который я нахожу почти неразборчивым. Однако по его тону и его напыщенным позам я понимаю, что он недоволен. А его макияж, состоящий из ярких белых, черных и красных линий, не вызывает ничего, кроме гнева. Когда он расхаживает и прыгает по сцене, зрители выкрикивают свою признательность. В какой-то момент он высоко подпрыгивает и приземляется — бац! — на задницу! Аудитория снова взрывается аплодисментами и аплодисментами — и я с ними!

Это был мой первый раз, когда я смотрел представление кабуки, и хотя многое из того, что я видел, было для меня загадочным, я чувствовал себя так, как будто я был ребенком в цирке и был полностью захвачен зрелищем.Однако, чтобы полностью оценить шоу, полезно заранее провести небольшое исследование кабуки, чтобы вы знали, на что обращать внимание.

Что такое Кабуки?

Театр кабуки в Эдо в 1858 году, изображенный на гравюре Укиё-э Утагавой Тоёкуни III — изображение Public Domain

Кабуки — это форма классической японской драмы, известная своей эффектной театральной постановкой, красочными костюмами, продуманным макияжем, стилизованными (и часто акробатическими) представлениями и драматичными сюжетами. Рассказы о заговоре и мести, любви и соблазнении, исторических конфликтах и ​​трагедиях — обычное дело.Однако типичное шоу кабуки так сфокусировано на интенсивности драматического момента, что вместо того, чтобы изображать всю историю, исполняются несвязанные отрывки из разных историй. Когда я посетил Minamiza (главное место проведения театра кабуки в Киото), я увидел три таких рассказа, представленных чуть более чем за три часа, включая антракты.

Большинство пьес кабуки было написано в 17-18 веках, и рассказываемые ими истории были знакомы публике, поэтому им не нужно было видеть представление всей пьесы.Тем не менее, древность пьес действительно означает, что большая часть используемого языка является архаичной, а стилизованные речевые модели также помогают затруднить понимание современной публикой. В наши дни театры кабуки часто сдают зрителям в аренду наушники, которые объясняют пьесу на современном японском языке. Иногда они есть и на английском, но когда я посетил театр Минамида в Киото, у них были только японские наушники. Я заранее прочитал немного об историях, которые собирался посмотреть, и то, что я не понимал, мой жених объяснял мне в антрактах.

С популярными молодыми актерами кабуки обращаются как с айдолами. Эти календари продавались в сувенирном магазине Minamiza. — изображение © Michael Lambe

Кабуки родился из комедийных и непристойных развлечений для простых людей и долгое время был самой популярной из традиционных драматических форм Японии. Таким образом, это неотъемлемая часть японской культуры. Известные художники укиё-э, такие как Кацусика Хокусай и Утагава Тоёкуни III, часто изображали сцены из кабуки на своих гравюрах на дереве. Сегодня со многими актерами кабуки обращаются как с кумирами, они также появляются в телесериалах или популярных японских фильмах.Однако одна из главных странностей театра кабуки заключается в том, что все роли, независимо от пола, играют мужчины. Но так было не всегда, так как же это произошло?

Краткая история Кабуки

На северо-восточной стороне моста Сидзё в Киото стоит статуя женщины. В одной руке она держит веер, а в другой — меч, который она довольно небрежно перекинула через плечо. Это Идзумо-но Окуни, основатель театра кабуки.

Статуя Идзумо-но Окуни у моста Сидзё в Киото.Ее взгляд направлен на юго-восток, в сторону театра Минамиза — изображение © Michael Lambe

Окуни изначально была святыней в храме Идзумо в современной префектуре Симанэ. Здесь она выучила бы традиционные церемониальные танцы и песни синтоистской религии. Однако около 1603 года ее отправили в Киото, предположительно, чтобы заработать деньги на храм своими выступлениями. Однако Окуни быстро зарекомендовала себя как независимый артист уникальной новой театральной формы. На высохшем русле реки Камогава, недалеко от моста Сидзё, Окуни собрал труппу артисток и развлекал толпу чувственными танцами и рискованными комедиями о переодеваниях.Самой популярной ее ролью была роль самурая, соблазненного проституткой из чайного домика. Это было смелое и эксцентричное развлечение, быстро получившее название «кабуки». Сегодня слово кабуки пишется китайскими иероглифами, обозначающими «песня», «танец» и «умение», но первоначально это слово означало «странное поведение и одевание». В любом случае, это был огромный успех среди всех классов, и Окуни даже попросили выступить перед императором.

Самый ранний известный портрет Идзумо-но Окуни датируется 1600-ми годами — изображение Public Domain

Многие из первых исполнителей Окуни на самом деле были проститутками, которые использовали шоу для рекламы себя среди потенциальных клиентов.Этот грубый аспект шоу продолжался и в других женских труппах и часто приводил к беспорядкам в театрах, поскольку завистливые театралы перевозбудились и дрались. В 1629 году, чтобы положить конец этим беспорядкам, власти полностью запретили все женские труппы кабуки, и вместо них их роли взяли на себя труппы молодых мальчиков. К сожалению, мальчики вызвали столько же ажиотажа, как и женщины, проституция продолжалась, и снова вспыхнули жестокие драки. В 1652 году выступления мальчиков также были запрещены, и роли взяли на себя взрослые мужчины. Именно тогда родился кабуки, каким мы его знаем. Актеров-мужчин, которые до сих пор исполняют женские роли, называют «оннагата», и считается, что артистизм, который они используют, чтобы казаться более женственными, настолько утонченный, что настоящие женщины-исполнители не могут с ними конкурировать!

Особенности Кабуки

В весеннем спектакле в театре Минамида 2015 года участвовало самое молодое поколение актеров кабуки. Их популярность обеспечит продолжение этой драматической традиции. — изображение © Michael Lambe

Вот некоторые вещи, на которые следует обратить внимание при типичном исполнении кабуки:

• «Ханамичи», буквально «цветочная дорожка», — это проход от сцены, который проецируется на публику.Это используется для драматических выходов и входов, но здесь также разыгрываются некоторые драматические сцены. Непосредственная близость публики и актеров добавляет спектаклю непосредственности и азарта.
• Крики из зала. В моменты драматического напряжения, когда актер принимает позу, некоторые зрители в знак признательности выкрикивают его фамилию. Актеры кабуки принадлежат к давним театральным династиям, которые использовали один и тот же сценический псевдоним на протяжении нескольких поколений. Назвать актера именем — значит признать и еще раз подтвердить, что он верно продолжает семейную традицию.Однако вам действительно нужно быть экспертом, чтобы знать, когда такие крики уместны, поэтому лучше не пробовать это самостоятельно!
• Stagecraft. Люки и движущиеся платформы часто используются для впечатляющих выходов и входов. Вращающийся столик можно использовать для быстрой смены набора. Иногда актеры даже летают над публикой на проводах. Большая часть этого сценического искусства была изобретена до эпохи электричества и изначально полагалась на ручную силу.
• Цвет. От красивых костюмов до детализированного реквизита и великолепных декораций кабуки всегда радует глаз.

В Minamiza

На пике популярности кабуки в Киото было семь театров кабуки, но сегодня остался только Минамида. Этот великолепный театр расположен на южной стороне улицы Сидзё-дори, к востоку от улицы Кавабата. Современное здание датируется 1929 годом, но театр стоит на этом месте с 1600-х годов, поэтому его по праву считают родиной кабуки.

Театр Минамида в Киото — изображение © Michael Lambe

В наши дни в Минамизе проходят различные театральные постановки, но если во время вашего приезда в город проходит представление кабуки, вам обязательно нужно попробовать купить билеты.Я пошел на весеннее представление кабуки, которое длилось большую часть марта. Существовали две разные программы для утреннего и дневного шоу, каждая из которых длилась около трех часов. Я выбрал утреннее шоу, так как оно включало три разные истории (в отличие от двух дневных), и я подумал, что это даст мне лучшее представление о разнообразии кабуки. Стоимость билетов варьировалась от 3000 до 10000 в зависимости от удаленности от сцены. Я выбрал самые дешевые места на третьем этаже, но расстояние не повлияло на мое удовольствие от выступления.

Открытки нынешней выставки продаются на втором этаже. — изображение © Michael Lambe

Чтобы никто не беспокоил во время представления, в театре используется довольно хитроумное устройство, которое заглушает прием сотовых телефонов. Естественно, фотографировать во время выступления тоже нельзя. А вот открытки с фотографиями шоу можно купить в сувенирном магазине на втором этаже. Обязательно приобретите сувениры либо до начала шоу, либо в перерывах, так как магазин закрывается, как только шоу заканчивается.Также на первом этаже есть киоск с закусками и кондитерская, которые также закрываются после последнего антракта.

Я но Не — Повесть Кабуки

Я видел три отдельных пьесы, поставленных во время утреннего спектакля в Минамизе. Первым был напыщенный рассказ о мести под названием «Я-но-нэ» («Острие стрелы»). Второй, Наруками (Бог Грома) был комедийным рассказом о святом человеке, которого соблазнила и обманула прекрасная принцесса. Третий, «Рюсей» («Падающая звезда»), был фэнтези, в котором актер изображает драку между супружеской парой посредством сложного танца. Чтобы дать вам представление о том, чего вы можете ожидать от шоу кабуки, позвольте мне рассказать вам больше об этой первой истории: Ya no Ne.

Кадр из рекламного ролика с весеннего показа Минамизы. В центре — актер Накамура Кашо IV, накрашенный для роли Соги Горо. — изображение © Michael Lambe

Я но Нэ — это эпизод из «Сказки братьев Сога», который сам основан на историческом происшествии. Два брата, Сога Джуро и Сога Горо, выросли, планируя месть Кудо Сукэцунэ, убившему их отца в 1176 году.В конце концов им удалось убить своего врага, хотя, к сожалению, Джуро также был убит при попытке.

Ксилография Тойохары Куничика 1893 года, на которой Сога Горо размахивает стрелой. — изображение Public Domain

В эпизоде ​​Я но Нэ сегодня Новый год, и Сога Горо деловито точит одну из своих огромных стрел и говорит о том, что ему нужно отомстить за отца. Все в Горо огромно, от гигантского оружия, которое расположено вокруг его дома, до его огромных доспехов и одежды.Точно так же в его речи и жестах все преувеличено, так что он действительно выглядит сверхчеловеком! Это пример «арагото» или «грубого стиля» действия кабуки, в котором каждое действие динамично и чрезмерно.

Друг приходит к Горо и дарит ему новогодний подарок в виде свитка с изображением корабля сокровищ. Друг Горо говорит ему, что если он заснет с этим счастливым изображением под подушкой, все, о чем он мечтает, сбудется. Друг уходит, и Горо покорно ложится спать.Во сне он видит во сне своего брата Джуро, который скользит по экранированной платформе слева от сцены и говорит ему, что его схватил их заклятый враг, Кудо Сукэцунэ! Джуро ускользает, Горо просыпается от своего сна и, понимая, что это правда, вскакивает на ноги и готовится отправиться на помощь. В этот момент продавец белой редьки имеет несчастье выйти на сцену с прохода «ханамити». Он ведет лошадь, это самая реалистичная лошадь в пантомиме, которую я когда-либо видел, и Горо в спешке требует, чтобы купец отдал ему лошадь.Естественно, продавец отказывается, и между ними начинается комедийная драка. Когда Горо наконец оттолкнул бедного торговца, он запрыгнул на спину лошади (бедные парни в костюме для лошадей, должно быть, действительно сильны!) И, размахивая гигантской белой редькой, торжествующе уезжает по аллее ханамити под благодарственные крики с улицы. аудитория.

Мне очень понравилось посещение Минамизы. Великолепные пейзажи, драматические позы, традиционная музыка и тщательно продуманная сценическая техника — все это сделало это мероприятие незабываемым.Еще очень помогло то, что я искал истории, которые собирался посмотреть, перед шоу. Я бы посоветовал другим посетителям впервые сделать то же самое.

Полезные ресурсы о Кабуки

Я купил билеты прямо в кассе Minamiza, но вы можете забронировать их онлайн на официальном сайте Shochiku в Кабуки. На этом сайте также есть информация на английском о предстоящих спектаклях в Минамиза и других театрах Японии.

Если вы хотите узнать больше о кабуки, следующие сайты также содержат полезную информацию:

О Майкле Ламбе
Майкл Ламбе — автор блога Deep Kyoto и главный редактор антологии Deep Kyoto: Walks.Текст и оригинальные фотографии принадлежат Майклу Ламбе.

Район Киото Карта

Щелкните район Киото, чтобы получить подробную информацию о достопримечательностях, ресторанах и жилье.

Театр Кабуки: Традиционная танцевальная драма Японии

Кабуки — одно из классических японских театральных искусств, известное своей драматизацией конфликтов человеческих эмоций в повседневной жизни. Кабуки интерпретируется как «искусство пения и танцев». Далее говорится, что этот термин произошел от слова «кабуку», что означает «быть необычным».Следовательно, эту танцевальную драму в дальнейшем интерпретируют как «причудливый» или авангардный театр.

Начало

Кабуки был более популярен среди простых людей, чем среди высших социальных слоев Японии. Он восходит к 1603 году, когда Идзумо-но Окуни, которая, как полагали, была miko или «святой девой» в одном из древних синтоистских храмов Японии, исполняла танцы в руслах реки Киото, чтобы инсценировать историю. Десятилетия спустя, в период Эдо (1629–1673 гг.) Женщинам было запрещено выступать, и яро кабуки (одетые в кросс-одетые мужчины актеры) взяли на себя женские роли.

Представление Кабуки Дочь Додзёдзи.

Эпоха Гэнроку (1673-1841) была золотым веком кабуки. За это время Япония претерпела множество изменений, в том числе открытие дверей на Запад в 1868 году. Это повлияло на японскую культуру и сам кабуки. В пьесах Кабуки появилась структура и развиты важные элементы стиля.

Odori-keiy Edo-e no Sakae работы Тоёкуни Утагава III, изображающая постановку Сибараку в июле 1858 года.

Сцена

пьес Кабуки исследуют такие чувства, как любовь, моральные конфликты и исторические события.Актеры говорят монотонно и обычно аккомпанируют сямисэн, бива и другим традиционным японским музыкальным инструментам. Вращающийся столик известен как kabuki no butai . Он построен с люками, которые позволяют игрокам внезапно появляться и исчезать. Пешеходные мосты под названием hanamichi , построенные для того, чтобы проводить актеров через аудиторию, являются еще одной торговой маркой сцены кабуки.

Универсальность Кабуки

В настоящее время кабуки — один из самых популярных традиционных стилей драматизации, учитывающий японскую культуру.Многие из современных актеров кабуки выходят за рамки театра, а также снимаются в кино и на телевидении

Несколько представлений кабуки проходят в Shinbashi Enbujō ( Shinbashi Playhouse или Shinbashi Theater) в токийском районе Гиндза, а также в Национальном театре в Миякезака.

Посмотрите это видео о кабуки.

.