Югендстиль | Latvia Travel

Рига стала одной из тех европейских столиц, в которой новый стиль заявил о себе достаточно громко, убедительно и ярко, что нашло отголоски и в архитектуре других латвийских городов и даже в сельской среде.

Рига – североевропейская столица югендстиля

Исторический центр Риги включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В этот важный регистр Рига попала благодаря своей средневековой застройке, деревянной архитектуре XIX века и архитектуре югендстиля, которой с точки зрения качества и распространения нет равных в мире.

Отправляйтесь в Ригу, чтобы увидеть это своими глазами!

Некоторые достопримечательности, которым стоит уделить больше внимания:

• Первая постройка югендстиля в Риге – это арендный дом с магазинами на ул. Аудею, 7, построенный в 1899 году.
• Роскошь и масштаб сочетаются в домах на ул. Элизабетес, 10a и 10b, которые проектировал один из виднейших представителей рижской архитектуры югендстиля Михаил Эйзенштейн.
• Выразительные женские фигуры, растительные и цветочные мотивы, витые линии и маски – все это можно увидеть на фасаде здания по ул. Смилшу, 8.
• Попытки латышских архитекторов создать национальную архитектуру отражены в спроектированном Эйженом Лаубе арендном доме на ул. Алберта, 11. В отделке здания использованы натуральные материалы, в том числе известковый туф и дерево, а также этнографические орнаменты.
• Фасад Дома Рижского латышского общества (ул. Меркеля, 13) украшен яркими сказочными образами, созданными латышским художником Янисом Розенталсом.

Музей «Рижский центр югендстиля»

Здание музея на ул. Алберта, 12 построено в 1903 году как личный дом известного латышского архитектора Константина Пекшенса, который он проектировал вместе с Эйженом Лаубе. Символом здания является его подъезд с чрезвычайно изысканной винтовой лестницей.

В интерьере музея размещена аутентичная рижская мебель начала XX века, посуда, предметы искусства, часы, одежда, вышивка и другие предметы. Неторопливые беседы с дамами в нарядах эпохи югендстиля позволят проникнуться очарованием модерна.

Оазис югендстиля на западе Латвии

Значительное наследие югендстиля хранит портовый город Лиепая. Вот некоторые здания, на осмотр которых следовало бы выделить время:

• шестиэтажный арендный дом на ул. Базницас, 18, или «Голубое чудо» – одна из самых значительных построек югендстиля в Лиепае;
• здание на ул. Грауду, 44, отделка которого насыщена декоративными элементами;
• арендный дом на ул. Куршу, 21, в подъезде которого сохранилась уникальная стенная и потолочная роспись;
• арендные дома на ул. Грауду, 34, и Лиела, 4, выдержанные в стиле национального романтизма.

Что непременно нужно увидеть в Риге! Жемчужина югендстиля

Рига, один из наиболее известных мировых центров архитектуры югендстиля (арт-нуво — новое искусство). Югендстиль (Jugendstil), это архитектура молодого стиля модерн основанного в Германии. Югендстиль был наиболее распространен в последней декаде XIX начале XX века, его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий.

В столице Латвии насчитывается около 800-та зданий, построенных в немецком стиле модерн — югендстиле, а это ни много ни мало, почти треть центральной части города . Поэтому, практически в любом месте центра Риги можно встретить здания выполненные в стиле модерн.

Однако наибольшее и самое яркое своё воплощение югендстиль нашел на улицах Элизабетес (Elizabetes) и Альберта (Alberta), а также в здании Латвийского национального художественного музея. На этих улицах часть зданий спроектированы известным рижским архитектором Михаилом Эйзенштейном.

Михаил Эйзенштейн также известен как отец знаменитого кинорежиссёра Сергея Эйзенштейна.

Одну из самых известных улиц города Риги, улицу Альберта также называют улицей в стиле модерн. Ежегодно именно сюда приезжают тысячи туристов, и всё ради того, чтобы увидеть известный на весь мир югендстиль. И не зря приезжают. Улица Альберта это нечто, она восхитительна и прекрасна во всех своих проявлениях. Когда видишь одно-два здания данного стиля стоящих рядом это уже «Вау!», а когда очаровательные здания без острых углов стоят бок обок друг к другу и образуют целую улицу, это производит поистине неизгладимые впечатления. Это превосходно, торжественно, величественно и восхитительно!

Увидев все эти прелести, понимаешь, что Ригу можно по праву назвать жемчужиной Югендстиля. Мы много видели строений в стиле модерн в других странах, но такого ещё никогда. Югендстиль в Риге, это яркий примерт того, что лучше увидеть лично. Никакие фотографии или видео не способны передать всего того изыска, который предстает перед глазами на улице Альберта. Именно поэтому мы настоятельно рекомендуем каждому, лично увидеть данный стиль искусства именно в Риге, а нигде-то ещё.

Различные направления стиля модерн нашли отражения в пышно украшенных орнаментами фасадах зданий на улице Альберта.

Всё таки правильно говорят, «Ты никогда не возвращаешься из путешествия прежним!» и Рига, в своем воплощении югендстиля яркий тому пример. Помимо того, что каждое здание само по себе шедевр, так каждое из них к тому же разного цвета, что делает улицу Альберта ещё более прекрасной и какой-то праздничной что ли.

Прогулявшись по улице Альберта, для нас она стала второй по значимости достопримечательностью, после старого города, в Риге. Это такой себе доступный и бесплатный музей под открытым небом. Здания на улице Альберта являются всемирно признанными памятниками архитектуры и искусства.

Окунемся ненадолго в историю. Улица Альберта была заложена в честь 700-летия города Риги и названа именем своего основателя, Альберта фон Буксгевдена. Строительство улицы велось два года.

На улице Элизабетес зданий в стиле модерн уже не так много, поэтому данную улицу сложно назвать улицей югендстиля. Но, несмотря на это, несколько строений данного стиля на улице всё же присутствуют.

Основным и самым красивым зданием модерна на улице Элизабетес является бело голубой дом с красивейшими орнаментами. Именно это здание можно часто видеть на латвийских сувенирах и в рекламных буклетах.

На сувенирах в основном изображают вот эту верхнюю центральную часть здания

Ещё улица Альберта впечатляет тем, что на ней так гармонично сочетаются здания разных стилей. Здесь здание в югендстиле может тесно примыкать к зданию, выполненному в совершенно противоположном, современном стиле. И всё это так связно смотрится, что создается впечатление, будто так и должно быть. Молодцы латвийцы, удаётся же им сочетать, казалось бы не сочетаемое.

Ещё одним здание среди ярких шедевров рижской архитектуры выдержанного в едином стиле можно назвать здание

Латвийского национального художественного музея (Latvijas Nacionalais makslas muzejs). Это здание внешне похоже на югендстиль, однако оно являет собой яркий образец необарокко. Расположен музей на углу пересечения улиц Элизабетес и  Кришьяна Валдемара (Krisjaņa Valdemara).

Стиль необарокко произошел от стиля барокко, только в более позднее, так называемое новое время, в 20-м веке. Необарокко также называют — новое барокко, что дословно переводится как вычурный. И впрямь, здание Латвийского художественного музея можно назвать вычурным.

Латвийский Национальный художественный музей это один из старейших музеев Риги, основанный в 1869 году. В настоящее время в музее собрано свыше 52000 экспонатов, разделенных на две обширные коллекции, коллекцию латвийского искусства и коллекцию зарубежного искусства.

Рядом с музеем находится неоготическое здание из красного кирпича, в котором располагается Латвийская академия художеств (Latvijas Makslas akademija).

Латвийская академия художеств, это высшее учебное государственное заведение, основанное в 1919 году одним из первых латышских профессиональных художников Вильгельмом Пурвитисом. Здание Академии построено в 1905 году по проекту архитектора В. Бокслафа.

Интересная скульптура возле центрального входа в Академию

Будете в Риге, обязательно прогуляйтесь по улицам Альберта и Элизабетес, поверьте, вы нисколько не пожалеете. А неизгладимое впечатление прекрасного, которое на вас произведет рижский югендстиль, вам вряд ли удастся забыть.

О рижском модерне (югендстиле) — Этот удивительный мир… — ЖЖ

В этом году очень многие из тех, кого я знаю в реале или виртуале, посетили Ригу, и каждый раз по следам знакомства с рижскими зданиями в стиле модерн возникало много разговоров и вопросов. Потому я решила написать пост на тему того, как оценивают рижскую архитектуру специалисты и немного отсебятины на тему того, как лучше всего рассматривать вышеозначенные здания. Для примера будут фотографии декоративного убранства фасадов улицы Альберта и близлежащих кварталов. Эта фотография с измененными цветами — исключительно для привлечения внимания. 😉 Под катом есть виды и поинтереснее.

Наряду с Брюсселем, Барселоной и рядом других городов Европы, Рига — одна из жемчужин модерна, своего рода музей под открытым небом. В1997 г. она была включена в список мирового культурного наследия ЮНЕСКО как ценнейшее средоточие зданий этого стиля. На карте ниже показаны все здания этого стиля в центре города:

Говоря о Риге, местные обычно употребляют термин «югендстиль», а не «модерн». Югендстиль представляет собой одну из ветвей стиля модерн, его немецкую разновидность. В переводе с немецкого Jugendstil означает «молодой стиль». Свое название он получил от популярного немецкого журнала «Югенд» («Молодежь»), который начал издаваться в Германии в 1896 г. О проявлениях этого стиля в Риге написано множество книг. Вот некоторые из них:

Много книг на эту тему написал видный исследователь югендстиля Янис Крастиньш, у которого я училась с 1987 по 1994-й годы, он преподает историю архитектуры в Рижском Техническом университете. О нем в Википедии: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8C%D1%88,_%D0%AF%D0%BD%D0%B8%D1%81
Его книга в аннотациях: http://www.chtivo.ru/book/648467 + http://books.google.com/books/about/%D0%A1%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C_%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BD_%D0%B2_%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5.html?id=fM_lAAAAIAAJ

Вот из книги Крастиньша, что вы видите выше, и практически единственной, изданной на русском языке, я процитирую некоторые его определения стиля, и то, что относится к улице Альберта. Чтобы не выделять цитаты цветом, оставлю их обычным порядком, а вот мои добавления дальше будут выделены курсивом.

Поскольку в русском языке принят термин «модерн», а не «югендстиль», то и мне и Крастиньшу приходится употребить именно его:

Наряду с головокружительным успехом модерна вырисовывается и определенная оппозиция новому стилю. Его воспринимали как «извращение», обзывали декадентским искусством и т.п. Не было недостатка и в презрительных определениях этого стиля — Schnoerkelstil (стиль каракулей), style tenia или Bandwurmstil (стиль ленточных червей), modern Strumpfbandlinien (современная линия подвязки), gereizter Regenwurm (взбешенный червяк) и др. Многие настаивали на том, что модерн чужд народному духу, его демагогически обвиняли в пропаганде идей социализма, анархизма, атеизма и т.п.)

Из-за внешней оригинальности декоративные формы модерна воспринимались как главное, за ними не видели принципиально нового подхода к формированию пространственной структуры, объема зданий и решению отдельных элементов. Зачастую декоративные излишества стиля вызывали скептический отклик не только среди современников, но и позднее. Долгое время господствовал взгляд, что основная «заслуга» модерна — это замена эклектического архитектурного декора новой орнаментикой, причудливыми формами и символическими мотивами.

Фотографии, которые вы увидите в посте, сделаны в кварталах правой половины указанного на карте маршрута:

Многие произведения модерна, выдержанные в подчеркнуто декоративной манере, резко критиковались сразу после появления на свет. Например, по поводу доходного дома на ул. Элизабетес, 33 (1901 г., М. Эйзенштейн) архитектор А.Ванаг писал: «Жаль всего красивого района, жаль истраченной работы и материалов». Видный мастер прикладного искусства и публицист Ю. Мадерниекс выдвинул тезис о том, что признак стиля — не в орнаментах, но, анализируя новостройки Риги, в основном заметил лишь их декоративное оформление, сделав вывод, что архитектура превратилась в «разврат, стучащий у наших дверей слишком серьезно, чтобы мы еще молчали. Она дошла до границы невозможности».

Такой же взгляд продолжал господствовать и в 1930-е годы. Вот как высказался архитектор Г. Пиранг: «Около 1900 г. пришел оппозиционный модерн, который, «создавая» новые формы, решительно отказался от любой имитации. Он продержался недолго и не оставил в Риге особых следов. Только достойная сожаления улица Альберта полностью пала его жертвой».

Позднее Я. Рутманис писал о молодом поколении латышских архитекторов начала ХХ в., что оно воздержалось от увлечения «сецессионистским модернизмом», который пылал в то время на Западе и который гражданский инженер М. Эйзенштейн так пышно насадил на ул. Альберта в Риге. Оно якобы обратилось к поискам выражения национального духа по образцу т.н. северного стиля, созданного в Финляндии Л. Сонком, А. Линдгреном и Э. Саариненом. Это направление, которое мы теперь называем национальным романтизмом, Я. Рутманис вполне обоснованно считает «потоком, родственным сецессионистскому модернизму», т.е. модерну.

В Риге модерн не ограничился только экстремальным декоративизмом, его проявления несравненно богаче, чем застройка ул. Альберта. Не будет преувеличением сказать, что с 1902 до 1914 г. все рижские архитекторы использовали в своем творчестве приемы модерна и, конечно, его декоративные формы. В рижской застройке этого времени почти невозможно найти сооружение, в котором так или иначе не проявилась стилистика модерна. Это относится даже к тем зданиям, которые созданы в духе других концепций.

Со 2-й половины 19 в. жилищное строительство превратилось в важную отрасль экономики — доходный дом был не только жилищем, но и источником наживы его домовладельца: к этому времени в Риге сложились благоприятные условия для массового капитального строительства. Подобная ситуация была характерна для многих европейских городов, возникших в эпоху феодализма как крепости и постепенно превращавшихся в крупные капиталистические центры: Вена, Прага, Барселона, Дрезден, Гамбург, Амстердам и др. Рига среди них отличается четкой градостроительной структурой, основу которой составила единая градостроительная идея (проект И.Д. Фельско и О. Дитце), возникшая и реализованная несколько раньше, чем знаменитая Рингштрассе в Вене — классический пример градостроительного искусства 19 в.

В середине 90-х гг. 19 в. в Риге практиковало уже около 40, а накануне первой мировой войны — около 70 архитекторов. Из них выпускниками Рижского Политехнического института соответственно были 25 и 56 зодчих. В 1914 г. в списке Рижского общества архитекторов насчитывалось 124 человека.
На рубеже веков в Риге наметился небывалый расцвет экономики и настоящий строительный «бум». В 1880-е годы ежегодно строилось 20-30 многоэтажных каменных зданий. В 1898 г. было построено около 450 зданий, из них 338 были деревянные. В 1910-1913 гг. из ежегодно строящихся 300-500 зданий 150-220 были многоэтажные каменные. Деревянные дома продолжали строить на рабочих окраинах.

Архитектура первых шестиэтажных домов была еще эклектичной. При замкнутой квартальной застройке с относительно скучными улицами-коридорами с открытыми, исчезающими в бесконечности видовыми перспективами, характерной для градостроительной концепции эклектизма, затруднена ориентация в пространстве. Программная установка модерна на уникальность каждого произведения архитектуры во многом оживила, разнообразила городскую среду.

Большое значение имеют перекрестки улиц. Они представляют собой своего рода парадокс среды, потому что одновременно принадлежат пространствам двух улиц. В них действуют выраженные силы визуального центростремления, требующие уравновешивания. Уже на исходе 19 в. были найдены приемы оптимизации пространства перекрестков — посредством скашивания в плане углов и особенно — возведения угловых башен. В Риге их в середине 1890-х годов в своих работах стал широко применять К. Пекшен, а в начале ХХ в. они уже стали традиционными. Угловые башни обогащают окружающее пространство и служат наглядными ориентирами. Они создают одну из характерных особенностей центра Риги, где общий характер городской среды, ее художественный облик определяет стиль модерн.

Способ проектирования зданий по заранее принятой схеме, широко применявшийся в эклектизме, требовал фронтальной композиции, соблюдения симметрии, а также разделения фасадов на главный, за которым скрывалась парадная часть квартиры, и задний, выходящий во двор и лишенный обычного архитектурного убранства.
Модерн поставил иную задачу — достичь удобной и целесообразной планировки, рационально сгруппировать помещения с учетом их функциональных связей. По этой причине исчезает симметрия, а также разница между парадной и «задней» зонами, все фасады, по возможности, стали равноценными, приобретая архитектурно выразительный вид.

На фото ниже — часть той самой ул. Альберта, куда водят туристов. Слева направо в кадре видны здания архитекторов Г. Хилбига, К. Пекшена, Э. Лаубе и М. Эйзенштейна — всех самых светил местной архитектуры того времени:

Именно уличные фасады, их пластика являются самым ценным архитектурным наследием, которое сохранилось от рассматриваемого периода и наиболее полно отражает его художественные воззрения. В замкнутой квартальной застройке человек визуально по-разному воспринимает фасады отдельных зданий и перспективу уличного ландшафта в целом.

Характерные для модерна эркеры, фронтоны, башенки и другие архитектурные детали в масштабе всей улицы превращаются в элементы, словно независимые от объема, которому они принадлежат. Они предстают совокупностью форм, которая, органически сливаясь, обретает цельный характер и преобразует окружающую среду в гармонически единое пространство.

Увлечению декоративным украшательством отдали дань несколько видных архитекторов, успешно работавших в Риге, но никто из них в этом направлении не сумел превзойти Михаила Эйзенштейна. Чрезмерный декоративизм и М. Эйзенштейн — почти синонимы в архитектуре Риги начала ХХ в.

Михаил Эйзенштейн, личность необычного темперамента и художественного вдохновения — по профессии инженер-строитель или, как тогда говорили, — гражданский инженер. Он работал в Лифляндском губернском правлении начальником путей сообщения. В Риге по проектам Эйзенштейна построены немногим более 15 многоэтажных доходных домов. На фоне любой окружающей застройки их фасады — будто фейерверк самых неожиданных и поразительных форм и элементов орнаментальной и декоративной пластики.

Многие фасады зданий Эйзенштейна — на ул. Элизабетес, 33, Альберта, 13 и Стрелниеку, 4а, — представляют насыщенный до отказа набор декора, в котором орнаментика модерна переплетается с формами различных исторических стилей. Фасад на ул. Элизабетес, 33 воспроизводит коллекцию архитектурных деталей, применявшихся, по крайней мере, последние 1000 лет. Декоративные элементы модерна скомбинированы здесь самым причудливым образом с отдельными мотивами архитектуры романского периода, эпохи Ренессанса, барокко или классицизма.

Не отрицая творческую находчивость и несомненный художественный талант М. Эйзенштейна, следует, однако, отметить, что именно в его творчестве встречаются примеры крайнего проявления воспроизведения того или другого образца композиции фасада, чаще всего найденного в литературе. Во всяком случае планировка многих его домов не отличается функциональными достоинствами и кажется скорее приложенной к заранее придуманному фасаду — экрану. Достаточно, например, сравнить схему абстрактного фасада, разработанную лейпцигскими архитекторами Г. Вюншманом и Г. Коцелем, с проектом Эйзенштейна доходного дома на ул. Элизабетес, 10б, реализованным сравнительно точно.

Ниже фотографии другого здания Эйзенштейна, но приемы здесь применены сходные (см. ниже):

Во всем, что в этом здании отличается от прототипа, видны приемы, характерные для архитектуры Германии или Австрии этого времени. Например, мелкое членение переплетов в верхних частях оконных переплетов широко использовал австрийский архитектор и художник И. Гофман, а тональное решение здания — синий (глазурованные кирпичи, которые в проекте показаны красными) с серым (штукатурка) — имеет сходство с цветовой гаммой знаменитого «синего дома», построенного И. Ольбрихом в Дармштадте.

Общественный деятель и художественный критик А. Беркгольц, опубликовавший в начале ХХ в. серию статей о новостройках Риги, писал, что здание на ул. Элизабетес, 10б во многих отношениях производит впечатление своеобразной выставки неоправданных форм. Идентичен по стилю и соседний дом (Элизабетес, 10а). Для него Эйзенштейн разработал только фасад, сохранив план здания, спроектированный годом раньше К. Пекшеном.

Поразительна легкость, с которой Эйзенштейн в короткий срок радикально изменял свой творческий почерк. В 1900 г. по его проекту построен типично эклектический дом на ул. Маргриетас, 16, а в 1901 г. — подобный во дворе на ул. Дзирнаву, 18. В том же дворе находится еще одно здание, построенное Эйзенштейном в 1904 г., на фасаде которого видны уже характерные для модерна окна в форме замочной скважины, декор из геометрических линий и живописная разбивка проемов.

Ряд произведений Эйзенштейна расположен на ул. Альберта. Бывший дом А. Поля (№8) построен в 1903 г., дома Лебединского (№4 и 6) — в 1904 г., а дома Богусловского (№2 и 2а) — в 1906 г. В 1905 г. возведен еще один дом по проекту Эйзенштейна — на ул. Бривибас, 99.

В сравнении с любым из этих зданий работы других архитекторов, даже самые роскошные в своем декоративном убранстве, выглядят значительно скромнее. Фасады своих построек Эйзенштейн в изобилии заполнял различными сочетаниями геометрических линий, прямоугольников, окружностей и овалов, мотивами стилизованных цветов, фестонами и гирляндами, затейливыми масками, перекошенными гримасой ужаса.

Здесь также львы и крылатые чудовища, странные сфинксы и томные обнаженные женские фигуры, сложные формы и пропорции оконных проемов. Одной лишь фасадной плоскости иногда недостаточно, чтобы разместить все, что предлагает кипящий энергией и изобретательностью зодчий.

С фасада дома на ул. Альберта, 2а словно соскользнули дивные сфинксы, греющиеся в палисаднике, а над верхним этажом возник еще один, сквозь пустые проемы которого просвечивает небо. Помещений там нет, зато есть поверхность для экспозиции целого набора орнаментально-декоративной пластики.

Правда, и в этом доме не обошлось без увража: композиция со сфинксами недвусмысленно напоминает архитектурный мотив для монументальных построек, предложенный мюнхенской архитектурной фирмой «Гельбиг и Гайгер».

На фото — декор здания на ул. Стрелниеку, 4а:

Большую роль в решении фасадов у М. Эйзенштейна играют не только орнаментально-декоративные, но и архитектурные элементы — балконы и эркеры, а также отделочные материалы: вставки из глазурованного отделочного кирпича или керамических плиток разного типа и цвета. Реже встречаются вариации фактур оштукатуренных плоскостей.

Цитата из другой книги:
Сергей Эйзенштейн о роли отца в своей жизни и его архитектурном таланте говорил: «Папа – растягивавший человеческие профили на высоту полутора этажей в отделке углов зданий. Вытягивавший руки женщин, сделанных из железа водосточных труб, под прямым углом к зданию [и] с золотыми кольцами в руках. Как интересно стекали дождевые воды по их жестяным промежностям.
Папа – победно взвивавший в небо хвосты штукатурных львов – lions de platre, нагромождаемых на верха домов. Папа – сам lion de platre. Тщеславный, мелкий, непомерно толстый, трудолюбивый, несчастный, разорившийся, но не покидавший белых перчаток (в будни!) и идеального крахмала воротничков.
http://www.kultura.lv/ru/persons/25/

Вообще об Эйзенштейне и о том, как его скандальная личная жизнь влияла на творчество, есть немало ссылок в Интернете. Кому интересно, могут ознакомиться:
http://pribalt.info/arhiv.php?month=12&news=209
http://www.russkije.lv/ru/journalism/read/o-dorofeyeva-eizenstein/
http://www.ves.lv/7s/0/31403

Но вернемся к архитектуре из книги Крастиньша:

Каждая постройка на ул. Альберта стремилась превзойти соседнее здание в роскоши, великолепии и оригинальности оформления. Тем не менее в восприятии среды как здесь, так и там происходит нечто сходное: соседние дома сливаются в единое гармоничное целое. В поверхности «уличной стены», растворяясь, исчезает индивидуальность ее составных частей. Границы отдельных сооружений почти неразличимы.

Вместе с зеленью прилегающих палисадников дома Эйзенштейна выгодно контрастируют с более спокойной застройкой на противоположной стороне улицы. В целом ул. Альберта образует экспрессивный, в пространственном отношении интимный и своеобразно согласованный градостроительный ансамбль.

Можно удивляться, сколь виртуозно М. Эйзенштейн обращался с различными декоративными формами, приемами и материалами. Но его творческий метод, по существу, остался таким же, как в архитектуре 2-й пол. 19 в., когда план здания «вписывали» в заранее принятую композиционную схему объема. Новое заключалось лишь в том, что богатый архитектурный декор, свойственный эклектизму, был заменен орнаментом модерна.

Фасады сооружений, построенных Эйзенштейном, предельно насыщены орнаментальными украшениями. В таком направлении дальнейшее развитие архитектуры явно заходило в тупик. Начиная с 1907 г. новые здания в Риге с чрезмерно украшенными фасадами больше не возводились.

Большинство архитекторов стало уделять основное внимание не столько чисто декоративно-пластическому формотворчеству, сколько поискам рациональной, целесообразной, функционально удобной планировке, подбирая средства архитектурной выразительности в зависимости от объемно-пространственной структуры здания и особенностей строительного материала. Именно рационалистические тенденции — наиболее характерное проявление модерна. Эти же черты определили его историческое место: модерн — начальный этап в развитии современной архитектуры.

Рационализм модерна может проявляться и в орнаменте, точнее говоря — в его трактовке. Виднейший теоретик модерна А. Ван де Вельде, не восставая против орнамента как такового, выступал лишь против декора, органически не связанного с той основой, для украшения которой он задуман. При этом Ван де Вельде считал, что полная ликвидация орнамента — явление временное и дольше одного сезона продлиться не может».

Творчески развивая язык исторических форм, модерн предпочел не копировать их, а подвергнуть свободной стилизации, что и придало многим произведениям раннего модерна в известной мере романтический налет. Модерн предполагал не постепенную замену старых форм более современными, а новую трактовку этих форм, подчинив ее особенностям внутрипространственного решения.

После Я.Бауманиса Константин Пекшен был вторым латышским архитектором, получившим профессиональное образование. В начале ХХ в. в его мастерской определенное время работали почти все молодые латышские архитекторы — Э. Лаубе, А. Ванаг, Э. Поле, А.Малвесс и др. По проектам, подписанным Пекшеном или разработанным им самим, в Риге построено около 250 многоэтажных каменных зданий, а также значительное число деревянных. Много строил Пекшен и за пределами Риги.

На фото ниже — фрагменты убранства домов Пекшена на ул. Антонияс и Альберта:

Пекшен был одним из пионеров модерна. В его работах встречаются порой следы формально-декоративных экспериментов, но в целом его творческой деятельности свойственна рационалистическая направленность.

В музее югендстиля, что на ул. Альберта, иногда можно встретить самого Пекшена и его супругу. 🙂 И взглянуть на реальное фото архитектора:

Новые принципы пространственной композиции, которые Пекшен успешно сочетал в своем творчестве с богатством декоративных мотивов, существенно отличают его работы от сооружений М. Эйзенштейна. Равновесие и симметрия эклектизма заменяются здесь динамизмом и асимметрией, равномерный ритм — принципом живописных акцентов, иллюзорная тектоника деталей — декоративной абстракцией форм. В целом модерн использовал декоративные формы значительно меньше, чем эклектизм; чаще всего необычность форм, их капризный и претенциозный характер вовсе не являются неотъемлемой особенностью модерна, а выражают его переходное состояние — «болезнь роста», которую более талантливые архитекторы преодолевали сравнительно быстро.

В здании на ул. Антонияс, спроектированном Пекшеном, главным декором являются вот эти драконы:

Особенно интересен собственный дом Пекшена на ул. Алберта, 12, в разработке которого участвовал также Э.Лаубе. С историей этого здания связаны имена многих деятелей латышской национальной культуры. До 1907 г. здесь проживал сам Пекшен, а с 1904 по 1914 г. прославленный латышский художник Я. Розенталь. Квартира Розенталя некоторое время служила приютом известному писателю-классику латышской литературы Р. Блауманису.

В целом рационалистическая архитектура здания как бы пронизана духом романтической стилизации. Романтизированный налет отзвуков прошедших исторических стилей оседает в отдельных частях здания — в мотиве фахверка верхнего этажа, а также во фронтонах «поздненемецкого ренессанса». Декоративный орнамент состоит из стилизованных элементов прибалтийской флоры и фауны. Это — хвоя, шишки, фигурки белок. Все декоративные формы наряду с балконами, эркерами, ризалитами, лоджиями и массивными входными порталами предстают в динамичном единстве композиции, вытекая из живописного объема самого здания, они будто переходят друг в друга и снова исчезают в плоскости стены.

Орнамент и фон важны в равной степени, разграничить декоративные и утилитарно конструктивные формы, пожалуй, невозможно. Здание на ул. Алберта, 12 приближается к идеалу, олицетворявшему главное стремление модерна — творить по законам красоты, добиваясь художественной выразительности в любой обыденной вещи, в любом изделии утилитарного назначения и, конечно же, в архитектуре, уделяя внимание не только сооружению в целом, но и каждой детали в отдельности. Важно и то, что красота утверждается не в орнаменте, а в самом предмете, орнамент при этом — лишь одно из средств ее достижения.

План здания на Альберта, 12 демонстрирует принцип новой функциональной планировки с полным отходом от старых анфиладных схем эклектизма:

Я так и не выложила в прошлом году фотографии из музея югендстиля, надо будет это сделать. А пока покажу один кадр с витражным окном и видом на улицу Альберта:

Здание на ул. Альберта, 9 — тоже проект Пекшена. Удивительно, что об этом здании почему-то нет информации на сайте, посвященном рижскому модерну:
http://www.jugendstils.riga.lv/index.php?lang=lat&p=3&pp=0&id=6 (на латышском языке)
http://www.jugendstils.riga.lv/index.php?lang=eng&p=3&pp=0&id=6 (на английском)
Но в целом хороший сайт, с информацией о зданиях и маршрутах их осмотра.

Одним из наиболее видных латышских архитекторов был Эйжен Лаубе. Тонкий художник в декоративных украшениях, он, например, почти не воспроизводил этнографические мотивы народной вышивки и вязания. Его орнаментика весьма разнообразна по содержанию. В его почерке чувствуется также влияние Э. Сааринена, А. Линдгрена и других финских архитекторов. Его сооружения отличаются относительной легкостью и более тонко проработанными деталями. Они лишены той суровой, пуританской сдержанности, которая так свойственна творчеству А. Ванага.

Его проект фасада здания на ул. Альберта, 11

Э. Лаубе был одним из пламенных пропагандистов нового стиля. Его выступления в прессе точно отражают идеологическую направленность национального романтизма. Э. Лаубе решительно отвергал любую имитацию и призывал использовать строительные материалы только в соответствии с их характером. Он призывал изучать народное прикладное искусство, «погружаться в дух предков», чтобы затем «своей мощной обновленной силой» этот дух «охватил бы каждого из нас, всю нашу жизнь и наше творчество». Тогда и зодчество обретет истинно латышский характер.

Это не творчество Лаубе, но данным субъектом захотелось проиллюстрировать слова выше :-))

В то же время Э.Лаубе отмечал, что не нужно отгораживаться от иностранных влияний и что каждая эпоха выдвигает свои требования и задачи, которые должны отразиться и в программе строительства зданий. Первые здания по проектам Э.Лаубе, разработанным в собственной мастерской, относятся к 1908 г. Дом на ул. Альберта, 11 — один из них. Жаль, что он, как и многие другие дома на этой улице, находится в обшарпанном состоянии… Уж если рекламировать на весь мир, стоило бы хотя бы одну улицу привести в порядок, чтобы не было стыдно перед гостями города.

На этом цитирование из книги Крастиньша завершается, чтобы не перегружать пост и подытожу лишь мнение профессора — не велика хитрость создавать многофигурные композиции, заполняя ими все фасады. Куда как сложнее художественно интерпретировать их, придать реалистичным трехмерным скульптурам линейную форму, сделать сами фигуры орнаментом. Это больше ценится специалистами, как высший пилотаж:

И вот такие, казалось бы скромные персонажи, не замечаемые пробегающими мимо прохожими, украшают почти каждое здание в центре Риги. Надо только уметь остановиться и заметить их:

Они повсюду, в причудливых, но не чрезмерных сочетаниях. У меня было много фотографий рижских маскаронов в журнале. Можете посмотреть их по ссылкам:
http://renatar.livejournal.com/172942.html
http://renatar.livejournal.com/175667. html
http://renatar.livejournal.com/195053.html
http://renatar.livejournal.com/276301.html
http://renatar.livejournal.com/277640.html

Среди них немало художественных образов и ничто не мешает их восприятию:

Эти эмоциональные и прекрасные лица Риги…

В рамках отдельного поста невозможно охватить весь спектр проявлений рижского модерна. А ведь это не только лепнина и скульптурное убранство фасадов, но и иные декоративные средства — мозаики, решетки, витражи…

Но об этом как-нибудь в другой раз… Надеюсь, прочтя все это, вы поймете немного о течениях и противоречиях рижского модерна и о том, как его воспринимают специалисты и как они рекомендуют его воспринимать.

Архитектура в стиле модерн в Риге – HiSoUR История культуры

Архитектура в стиле модерн в Риге составляет примерно одну треть всех зданий в центре Риги, что делает столицу Латвии городом с самой высокой концентрацией архитектуры в стиле модерн в любой точке мира. Построенный в период быстрого экономического роста, большинство зданий в стиле модерн Риги относятся к периоду между 1904 и 1914 годами. Стиль чаще всего представлен в многоэтажных многоквартирных домах.

По данным ЮНЕСКО, крупнейшее в мире здание в стиле ар-нуво находится в Риге. Среди европейских городов Рига – это город, где, пожалуй, большинство из них имеют около восьмисот зданий в стиле модерн, большинство из которых находятся в центре города.

В конце XIX века, в начале 20-го века, Рига была богатым торговым городом и быстро развивалась. В первом десятилетии 20-го века ежегодно строилось в среднем четыреста новых зданий, в том числе значительное количество зданий в стиле модерн. Этот период архитектуры архитектуры Риги почти четверть века разделен на четыре этапа: ранний эклектичный стиль, вертикальный стиль, национальный романтический период и эпоха неоклассического модерна. Декоративные мотивы отделения появились в Риге на рубеже веков, в основном с австрийскими и немецкими узорами, с астрологическими мотивами, мотивами животных и аллегорическими мотивами.

Арт-нуво также оказало большое влияние на искусство Яниса Розенталя, Йохана Вальтерса, Рудольфа Перла и Петериса Крастиньша. Самым значительным художником этого периода является Юлийс Мадерниекс.

Рижский центр «Югендстиль» был создан в 2006 году Рижским областным советом, который отвечает за сохранение и продвижение искусства, изобразительного искусства, ремесел и ремесел в стиле модерн, развитие туризма и воспитание национальных ценностей.

Задний план
В конце XIX века старый ганзейский город и морской порт Риги были важным городом в Российской империи. Это был период быстрого экономического, промышленного и демографического развития. Между 1897 и 1913 годами город вырос на 88% до 530 000 человек в 1914 году. К тому времени это был пятый по величине город в Российской империи и третий по величине город в Балтийском регионе. Это был самый высокий темп роста города, который до сих пор переживал.

Уже в середине 19 века город начал расширяться за пределы своего средневекового ядра, окруженного укреплениями. Они были снесены, начиная с 1856 года, и заменены поясом бульваров и садов, окружающих старый город Риги. Новая часть города была разработана по схеме сетки и по строгим правилам строения (например, в отношении того, что ни один дом не может быть выше шести этажей или 21,3 метра (70 футов)), тем самым создавая большую степень градообразования в городах. Между 1910 и 1913 годами в Риге строилось от 300 до 500 новых зданий, большинство из которых были в стиле модерн и большинство из них за пределами старого города. Тем не менее, ряд зданий в стиле модерн был построен в старом городе Риге, а также несколько домов для одной семьи в пригороде Межапаркса. Действительно, самое первое здание в стиле модерн, которое будет возведено в Риге (по проекту архитекторов Альфреда Ашенкампфа и Макса Щервинского), находится на улице Аудею 7 (улица Аудею) в средневековой части города. Это, тем не менее, часть центра города, которая находится вне кольца бульваров, где находится огромное большинство архитектуры в стиле модерн в Риге.

Владельцы, строители и архитекторы этих домов пришли из разных этнических групп; среди них первые этнические латыши достигли такого уровня в обществе. Помимо латышских архитекторов (среди наиболее хорошо представленных являются Айженс Лаубе, Константин Пекшенс и Янис Алкснис) были также евреи (Михаил Эйзенштейн, Пол Мандельштам) и балтийский немцы (в том числе Бернхард Биленштайн, Рудольф Донгберг и Артур Модлингер), архитекторы, работающие во время этого период в Риге. В это время развивающейся латышской национальной идентичности относительно небольшое количество архитекторов были этническими латышами (с латышским как их первый язык), но они спроектировали почти 40% всех новых зданий в Риге в начале 20-го века. Все большее число домовладельцев были также латышскими, а не немецкими или русскоязычными. Независимо от их этнической принадлежности большинство практикующих, создающих архитектуру в стиле ар-нуво в Риге, были местными жителями, хотя стилистически под влиянием иностранной архитектуры – в основном из Германии, Австрии и Финляндии. Значительным для этого стало открытие в 1869 году факультета архитектуры Рижского политехнического института (ныне Рижский технический университет), который помог обучить поколение местных архитекторов.

Декоративные детали зданий, в виде скульптур, витражей, майоликовых печей и т. Д. Были частично импортированы и частично сделаны местными компаниями в Риге. В связи с этим, компании декоративного искусства из Риги также работали на региональном рынке, и продукты из рижских мастерских были экспортированы (в пределах Российской империи), например, в Таллинн и Санкт-Петербург.

Сегодня архитектура в стиле ар-нуво составляет примерно одну треть всех зданий в центре Риги, что делает его городом с самой высокой концентрацией архитектуры в стиле модерн в любой точке мира. Стиль чаще всего представлен в многоэтажных многоквартирных домах.

Alberta iela
Главная улица, по которой разворачиваются здания в стиле латвийского модерна, – это «Alberta iela» (на немецком Альберштрассе), расположенная посреди тихого и элегантного жилого района, созданного из ничего в начале двадцатого века и в котором сегодня находятся многие посольства.

Среди наиболее известных зданий дворец Alberta iela 2a – это эффективное сочетание неоклассицизма, модерна и ссылок на Древний Египет. Замечательными являются перфорированный фасад наверху и два больших сфинкса, которые смотрят перед входом. Дворец был построен в 1906 году по проекту Эйзенштейна.

Elizabetes iela
«Elizabetes iela» (на немецком Elisabethstraße), напротив, граничит с большим парком и является улицей, где находится, под номером 10b, самым известным дворцом в стиле модерн в Риге. Построенный в 1903 году по проекту неизбежного Ejzenštejn, отображает все особенности конкретного Eclectic Righese Jugendstil, начиная с сочетания сине-белых цветов, мифологических фигур (масок с головами Медузы) и обилия орлов, гирляндов и шлемов.

развитие
Модерн развивался, но также и как реакция на эклектизм и различные возродительные стили. Как и в стиле модерн, его развитие было обусловлено стремлением создать индивидуалистический стиль, менее зависимый от очевидных исторических ссылок, желание выразить местные черты и традиции и двигаться к рациональной архитектуре, основанной на «честном» использовании материалов и орнаментов что не отрицает структурной компоновки здания.

Стилистически, архитектура в стиле модерн Риги часто делится на четыре основные категории: эклектическая или декоративная; Перпендикулярно или вертикально; Национальный романтический и, наконец, неоклассический. Эти категоризации не всегда взаимоисключающие; многие здания отображают влияние нескольких разных стилей.

Периоды раскосного разделения
Архитектурные историки разделили этот период почти четверть века на архитектуру Риги на четыре фазы. Это играет важную роль в очень быстрых культурных и политических изменениях эпохи. К 1860 году национальное сознание латышей стало все сильнее. После освобождения крепостных, они прибыли из сельской местности и стали более важными в торговле и промышленности в дополнение к немецкому национализму. В качестве контрапункта к этому, в Балтии III. Царь Сандор стал сильной рационализацией. Во время Революции 1905 года сельские владения немецких землевладельцев подверглись нападению и сожжению. Они пытали и убивали представителей немецкоязычной аристократии.

Эклектический модерн
Самые ранние здания в стиле модерн в Риге были такого рода. Начиная с чисто декоративного изменения от эклектики, здания этого типа просто приняли новые формы декорации в стиле ар-нуво вместо прежних стилей, но мало или совсем ничего не изменили прежних концепций строения зданий как таковых. Эклектичный модерн по-прежнему демонстрирует ритмичные фасады и роскошное украшение более ранних стилей. В этой ранней форме в стиле модерн иностранное влияние было довольно сильным, особенно из Германии, как и влияние современного символизма. Пожалуй, самые известные здания в стиле модерн в Риге, ряд домов по улице Альберта (улица Альберта), многие по дизайну Михаила Эйзенштейна, относятся к этому стилю. Хотя они являются главной достопримечательностью, они не являются репрезентативными для большинства зданий в стиле модерн в Риге.

Alberta ielā 13
Alberta ielā 4
Strelnieku ielā 4a

Перпендикулярный модерн
Эклектика в конечном итоге уступила место более рациональному стилю стиля модерн в Риге, характеризуется выраженными вертикальными композициями фасадов и геометрическими орнаментами, интегрированными в общую архитектурную композицию. Структура зданий также переместилась в по существу современное качество, где внешний вид отражает расположение интерьера, а не фасад без какой-либо рациональной связи со структурной планировкой здания, как это было раньше. Несколько универмагов, построенных в этом стиле, и иногда также называются универмагом или Warenhausstil на немецком языке.

Brīvības ielā 37, Eižens Laube 1909
Ģertrūdes ielā 34, Янис Алкснис 1911
Ģertrūdes ielā 23, Eižens Laube 1909

Национальный романтический модерн
Латвийское национальное пробуждение, начавшееся в 19 веке, инициировало процесс сознательной формулировки конкретной латышской идентичности как в политическом, так и в культурном плане. Это вместе с политическими событиями (особенно революцией 1905 года) привело к более сильному желанию выразить специфическую латышскую идентичность также через искусство и архитектуру в начале 20-го века. Национальный романтический стиль иногда считается архитектурным стилем, но в латышском контексте часто описывается как вариант модерна. Он был относительно недолговечным и процветал между 1905 и 1911 годами. Некоторое влияние оказало финская архитектура, но поскольку идея заключалась в разработке конкретной латышской формы архитектуры, многие ее аспекты особенно характерны для латышской архитектуры. Это стиль, характеризующийся сдержанным декором, вдохновленным местным народным искусством, монументальными объемами и использованием натуральных строительных материалов.

Vīlandes ielā 10, Konstantīns Pēkšēns 1908
Патриарм (wd) аллегорическая фреска, изображающая мифологического героя в штаб-квартире Рижского общества. (1910)
Blaumaņa ielā 31, Александр Ванагс 1911

Неоклассическое модерн
Последним этапом развития архитектуры в стиле модерн в Риге является также наименее хорошо представленный стиль, так называемый неоклассический модерн. Опираясь на язык классической архитектуры, который был плодовитым стилем в Российской империи в XIX веке (но не распространен в Риге), этот довольно монументальный вариант модерна использовался в нескольких новых зданиях банка.

Домерт, Пол Мандельштамм 1913

Строительные пластмассы
Декоративные мотивы отделения произошли в Риге на рубеже веков. Очень богатое пластическое оформление зданий служило для выражения богатства, таланта и сознания возникающего местного гражданства.

Их распространение и популярность помогли зарубежные архитекторы и ремесленники, которые приехали в Ригу и торговые дома, которые привезли в Ригу европейские модные и декоративные изделия. Самый известный из Jaksch & Co был. Jaksch & Co в 1901 году построил фасад магазина мозаики компании Villeroy & Boch. (Здание было разрушено во время Второй мировой войны).

Каталоги и издания зарубежных выставок также сыграли важную роль в распространении мотивов австрийского, немецкого и французского искусства в стиле модерн. Многие художественные журналы посвящены европейскому модерну. Самыми любимыми были литографии студии Александра Гроссета. Помимо этого, дом Гроссета является одним из старейших зданий в стиле модерн в Риге.

В первый период украшения зданий, как и в Будапеште, соответствовали европейским, главным образом австрийским и немецким образцам из каталогов и журналов. Характерными являются стилизованные астрологические мотивы (Солнце, Луна и т. Д.), Животные мотивы (сказочные животные, львы, драконы), аллегорические мотивы (крылатый гений, египетские фитоксины, головы фараонов). С распространением вертикального стиля геометрические узоры станут более распространенными. Позже в национальном романтизме появляются декоративные узоры из латышского народного искусства, в основном из формы латвийского текстиля.

Центр Ригай Югендстиль
Рига имеет богатые традиции, с более чем 800 зданиями в стиле модерн, одним из самых известных в Европе сепаратистских мегаполисов. Именно поэтому Рижский центр «Югендстиль» был создан в 2006 году по инициативе Рижской думы. Рижский центр «Югендстиль» отвечает за сохранение и продвижение архитектуры модерна, изобразительного искусства, прикладного искусства и ремесел, развитие туризма и культивирование национальных ценностей.

Для выполнения возложенных на него задач центр будет предоставлять информационные материалы, способствующие отделению Риги, создавать сувениры и сувенирные магазины в стиле модерн, организовывать лекции, семинары, конференции и экскурсии.

В Рижском центре «Югендстиль» самый молодой музей Риги был основан в 2009 году в Рижском музее «Югендстиль». Музей расположен в здании ар-нуво 12-го века на улице Альберта. Здание было спроектировано Константином Пекшенсом в 1903 году. Интерьер музея украшен интерьером в 1903 году и аутентичной современной мебелью.

Югендстиль в Риге — Путешествуй только с теми, кого любишь — LiveJournal

Наверняка, все кто хоть раз был в Риге или читал о ней, слышал о квартале в стиле Югендстиль, или дома в стиле Ар-нуво (это одно и тоже), так вот я хочу рассказать именно о этом потрясающем месте, квартальчике где находится множество аристократических домов, где каждый может почувствовать эту атмосферу роскоши и невероятно творческих и даже немного безумных идей архитекторов и строителей.

Вообще у меня было дикое нежелание сюда идти, так как стиль ар-нуво я не очень люблю, но как же я была не права. Это очень приятное место, где часами можно рассматривать эти сказочные домики. (а на главном фото посмотрите какая потрясающая дверь)

Немного из истории: Югендстиль или стиль модерн, или ар-нуво был популярен в Европе во второй половине 19-го — начале 20-го вв. Как архитектурный стиль, Югендстиль достаточно неоднороден — он варьируется от города к городу. Входные павильоны парижского метро, Дом Бальо авторства Гауди в Барселоне, московская гостиница “Метрополь” — все это примеры Югендстиля. Но наибольшей концентрацией архитектуры в этом стиле славится Рига — центральные рижские улицы просто усеяны зданиями с причудливыми растительными декорами, масками женщин и лепниной в виде драконов и прочих мифических существ.

Посольство Франции. Raina bulvaris, 9.

Такое огромное количество домов в Риге в Югендстиле связано с тем, что в конце 19 века — начале 20-го в городе была запрещена типовая застройка и при строительстве новых зданий архитекторы могли проявить свою неуемную фантазию. Хотя часто результат их воображения подвергался бурной критике. Но мне кажется эти здания невероятно классные.

Квартал (а точнее множество домов разбросанных на большом участке) начинается как мне кажется с улиц Альберта, Элизабетес, Бривибас, на них находятся наверное одни из самых значимых и самых красивых зданий. (пойдем знакомиться с конца улицы Альберта)

Здание по адресу Alberta iela 13 одно из моих самых любимых. Поэтому с него и начну. Это один из домов Михаила Эйзенштейна на противоположной стороне улицы по соседству с колоритным сооружением в стиле финского национального романтизма (он же северный модерн) — то здание так себе. Вначале рассмотрим очаровательные башенки со шпилями, эркеры, пилястры и фронтон. Интересно было бы посмотреть на башенку изнутри, там наверняка очень уютная комната. На фасаде можно найти и любимейшие французские окна, так часто встречаемые в зданиях модерна, кричащие женские маскароны (почему-то они есть почти на всех зданиях — и они ужасные), напряжённые женские фигуры, черепа, и куча других элементов. А на самом верху три горгоны, в их головах извиваются змеи. В 1998 году здание было куплено и отдано Рижской высшей школе права.

Alberta iela 13. 1904 год, архитектор — Mihails Eizenšteins

В этом здании сейчас есть ресторан в стиле ар-нуво Alberta 13, говорят очень даже не плохой, в следующий раз заглянем туда)

А это выдающееся здание по адресу Alberta iela 12, было спроектировано архитектором К. Peksena как личный дом. В разработке принимал участие Е. Laube еще будучи студентом архитектурного факультета. Этот дом необычен своими большими объемами и выразительными силуэтами а также сочетанием разных архитектурных форм: ризалитами, эркерами, балконами, лоджиями, фронтонами, угловой башней и массивными входными порталами. Здесь используются отдельные мотивы архитектурных форм ренессанса и средневековья, но общий образ постройки близок к национальному романтизму. Если присмотреться на окнах нескольких жилых помещений есть витражи с изображениями экзотических растений. В помещении с винтообразной лестницей орнаментальные росписи потолка были отреставрированы в 70-х годах 20 века (жаль что не удалось их посмотреть). На первом этаже до 1907 года была квартира К. Пекшена и его мастерская. На пятом этаже находится квартира — музей художника Розентала и писателя Р. Блауманиса с построенной на чердаке мастерской художника. Это здание трудно не заметить.

Alberta iela 12.1903 год, архитектор — Konstantīns Pēkšēns.

Здание на фото внизу —  считается первым проектом Михаила Эйзенштейна на Alberta iela. Главным элементом является лев символизирующий величие и власть. Гармоничное сочетание белого и голубого цветов на фасаде разделенные пилястрами, женские и мужские маскароны над пилястрами (что-то из египетской мифологии), а также очаровательный эркер в центре (обожаю эркеры), объединяющее два этажа, и балкон на 4 этаже, с окном необычной формы — все это придает зданию неповторимый вид.

Alberta iela 8. 1903 год, архитектор — Mihails Eizenšteins

А это безумно элегантное здание с огромным симметричным овальным окном на фасаде, находится так же на улице Albertaи построено Михаилом Эйзенштейном, где он, кстати, и жил. Рассматривать сверху: львы, повёрнутые хвостами друг к другу (вроде как должны символизировать неразрешимое противоречие и непрекращающуюся борьбу в человеке). Даже снизу видно, как напряжены большие кошки с оскалившимися мордами и поднятыми хвостами, размером три-четыре метра. Но самое интересное оформление центральной части фасада. Там же, наверху, маскарон с изображением трёх медуз. Кстати, журналисты начала ХХ века угадывали в женских маскаронах, которыми Михаил Эйзенштейн украшал фасады проектируемых зданий, лица популярных оперных певиц. То-то медузы так широко открывают рот, прямо оперную арию исполняют. Впрочем, ни одна певица не подтвердила, что узнаёт себя в маскароне. Три этажа центральной части фасада украшают три разных типа окон. На третьем этаже очень часто встречающийся в модерне тип окна в виде замочной скважины. На первом этаже так называемое промышленное окно, также часто применяемое в архитектуре модерна. Но самое интересное  на мой взгляд окн (именно оно цепляет взгляд сразу когда смотришь на здание) — это окно на втором этаже.Такой тип окна называется одна треть, так как охватывает три комнатных пространства: огромное и в то же время изящное окно за строгой решёткой балкона. Хотелось бы пожить в таком пространстве хоть денек — открываешь дверь на балкон, выходишь с чашечкой чая и любуешься такими же красивыми зданиями по соседству. Прелестно! И уже на уровне первого этажа надвратное изображение женский маскарон с крыльями (символизирует что-то о тайном человеческом знании) и ниже по сторонам входа два крылатых грифона.

Alberta iela 4. 1904 год, архитектор — Mihails Eizenšteins

Это следующее здание по улице (сбоку виден даже лев), сейчас реконструируется. Оно мне даже нравится больше чем предыдущие, посмотрите на эти эркеры и арочные французские окна с балкончиками. А на верхних балконах  летом цветут традиционные цветы, оживляющие серый фасад здания.

Alberta iela 2. архитектор — Mihails Eizenšteins

В этом здании прежде всего, привлекают внимание четыре орущих скульптуры лица (снова) над входом в здание. А над ними женские фигуры в мокрых одеждах, очень модных на рубеже XIX и XX веков (их условно называют оперными певицами), а у входа лежат ещё две фигуры только на этот раз сфинксов. Но в целом здание, по сравнению с другими на этой улице — весьма скромное, лишь цветовой контраст красного кафеля в простенках между окнами выделяет его на фоне других зданий.

Alberta iela 2a.1906 год, архитектор — Mihails Eizenšteins

Дальше пройдем на другие улицы. Домик по адресу Strēlnieku iela 4a с фантастически богатым орнаментальным убранством фасада. Вообще как утверждают источники этот дом «является образцом эклектичного декоративного направления югендстиля с чрезмерно разнообразным использованием рельефных элементов в отделке фасадов», наверное так и есть. Если рассмотреть дом вблизи то трудно не заметить такое ослепляющие изобилие украшений, многие формы традиционных исторических стилей пронизывают мотивы югендстиля, и соединяются в разнообразных комбинациях. Изначально в здании располагалась частная школа, а в советское время оно использовалось как общежитие. В 1993-1994 годах здание было перестроено под нужды Высшей экономической школы в Риге. Его фасад был отреставрирован, но к сожалению в отделки помещений сохранились лишь отдельные детали.

Strēlnieku iela 4a. 1905 год, архитектор — Mihails Eizenšteins

Перемещаемся на Elizabetes iela, она же Елизаветинская улица. Если искать ярко выраженный модерн, то с Strelnieku iela надо свернуть налево. Но можно прогуляться десять минут направо до Ausekla iela, чтобы на доме 3 найти Ночного сторожа Форбурга (Форбургом называют уголок Риги с претензией на элегантность, где впервые начали строить доходные дома в стиле модерн и ар-деко).

После изучения зданий на Alberta iela постройки Михаила Эйзенштейна узнаются очень легко: в зданиях присутствуют чёткие симметричные линии и вычурный деко. Вот и на доме 33 на Elizabetes iela. На фасаде много орнаментов, женских и мужских фигур поддерживающих резные балкончики, маскароны, и морды львов.

Elizabetes iela, 33. Декоративное украшение.

Вообще, кроме известных домов Михаила Эйзенштейна, на Elizabetes iela много интересных домов с огромными башнями и шпилями, вычурными фронтонами и необычными окнами. Как в этом домике, например.

Вообще эта часть улицы (где-то с 21 по 7 дом ) безумно красивая, с маленькими двориками и кованными заборчиками, газончиком, аккуратно подстриженными кустиками и красивейшими зданиями. Даже не похоже на Ригу, ну вот очень советую там прогуляться (правда осенью и зимой мне кажется там не так красиво как летом), но ради зданий — пройдитесь).

Очень рекомендую обратить внимание на здания Elizabetes iela, 11 и 9. Кстати на улице много посольств и консульств, поэтому район называют посольским. И если говорить о недвижимости, то этот район очень элитный, но при это квартиры можно купить по вполне приемлемым ценам — в среднем 330 тыс. евро за квартиру площадью 120 м.кв.

Это одно и любимых зданий, обожаю такие башенки (хотя кто их не любит).

Elizabetes iela, 9.

А это здание 1898 года, наверное самое выбивающееся на фоне других.  Архитектор Hermann Hillbig. Похоже на маленький замок.

Elizabetes iela, 7.

Или на дом с приведениями. В такую погоду особенно атмосферно))

Ну и в завершении немного дверек, все эти находятся на Elizabetes iela.

Посмотрите какие милые малиновые узорчики над дверью, а какие не менее милые вазоны для цветов.

Надеюсь вы узнали для себя что-то новенькое, и если поедете в Ригу обязательно загляните в этот квартальчик и поизучаете маскароны на зданиях архитектора Эйзенштейна. Ведь я показала только 5-ю часть всей красоты что здесь есть.

Хорошего дня и до скорого))!

Стиль модерн | Latvia.eu

Индустриальная революция привела к небывалому периоду процветания и стремительному росту населения города. Состоятельные предприниматели возвели несколько сотен многоэтажных зданий. Неповторимые архитектурные решения в центральных районах Риги начали появляться в начале ХХ века. К 1904 году эклектичный характер рижской архитектуры полностью исчез. Примерно 40% всей застройки рижского центра представляют собой образцы стиля модерн, и это намного больше, чем в любом другом городе мира.

Местные архитекторы – выпускники Рижского политехнического института – разработали дизайн для 250 зданий. Наиболее известными среди них были К. Пекшенс, Я. Алкснис, О. Барс, Р. Донбергс, Э. Лаубе, А. Ванагс, П. Мандельштам, Э. Поле, Б. Биленштейн и М. Нукша.  

Стиль модерн обрел популярность не только среди архитекторов. Под его влияние попали дизайнеры мебели, серебряных и фарфоровых изделий, тканей и одежды. Art Noveau стал первым примером современного дизайна, который распространился с новой силой после Первой мировой войны и продолжал развитие на протяжении всего столетия. 

Этот стиль стал реакцией на массовое производство, свойственное XIX веку. Дизайнеры подчеркивали тот факт, что каждый дом и каждый предмет должны быть произведениями искусства. Дома, построенные в стиле модерн, придерживаются этого направления во всем – от дверных ручек до оконных задвижек, специально разработанных и изготовленных ремесленниками. Товары промышленного производства не использовались.

Поклонникам модерна, уставшим от стандартного европейского интерьера, рекомендуем посетить Рижский музей модерна на ул. Алберта. Музей размещен в роскошном здании, построенном в 1903 году, где раньше жил его архитектор Константин Пекшенс.

Отреставрированные помещения заполнены предметами, созданными в период между 1890 годом и Второй мировой войной в разных городах Европы, в частности, в Париже, Брюсселе, Вене и Санкт-Петербурге. Это зеркала, комоды, шкафы и серванты, а также диваны с оригинальной мягкой обивкой, канапе и стулья. Жители Риги подарили музею около 200 экспонатов.

Посетители музея могут представить, будто их пригласили на чай к семье Пекшенов. В точно воспроизведенной столовой в оконной нише в углу здания можно осмотреть набор подлинных столовых приборов тех лет, выложенный на столе из красного дерева. Отсюда открывается прекрасный вид на здание, расположенное по другую сторону улицы, построенное в 1905 году по проекту Михаила Эйзенштейна. Два старинных граммофона оживают при помощи одного из одетых в костюм той эпохи смотрителей, создавая впечатление, что вы попали на светский раут начала ХХ века.    

Комнаты сами по себе являются интересными экспонатами. Например, внутри смывного унитаза сохранилась надпись «Бесподобный туалет». Эта фраза намного лучше, чем современные кричащие названия известных брендов, доказывает, что унитаз был настоящей роскошью в ту эпоху деревенских туалетов и коммунальных уборных общего пользования.         

Кухня тоже вмещает в себя восхитительную коллекцию исторических артефактов. Это и холодильник одной из первых моделей с отдельным блоком для льда и краном, из которого течет талая вода, и удивительная хлеборезка, похожая на увеличенный каттер для сигар. Небольшая комната горничной расположена в нескольких шагах от огромной дровяной печи. Посетители, которые хотят познать секреты национальной кухни, могут полистать копию поваренной книги, датированной 1904 годом.

В интерьере в стиле модерн преобладают природные материалы, такие как открытый кирпич и шлифованный деревянный пол, столь модные в наши дни. В ту эпоху мастера придавали своим работам натуральный вид при помощи художественных средств, таких как отделка под дерево дверных и оконных рам или покрытие полов пастельной краской с льняным маслом. Потолки и стены были украшены стилизованными изображениями природных объектов, например, нарисованными по трафарету сосновыми шишками, венками и цветами, избегая практического использования объектов в интерьере.

Приверженцы стиля модерн превыше всего ставили артистизм: замысловатые, тщательно разработанные плоды воображения человека, безграничный полет фантазии.

Югендстиль в Риге – уникальные лепные улицы столицы Латвии

Архитектура в стиле модерн (югендстиль, ар-нуво) в Риге составляет примерно одну треть всех зданий в центре, что делает столицу Латвии городом с самой высокой концентрацией архитектуры в стиле модерн в любой точке мира. Построенные в период быстрого экономического роста, большинство зданий в стиле модерн Риги относятся к периоду между 1904 и 1914 годами. Стиль чаще всего представлен в многоэтажных многоквартирных домах. Отличительная особенность рижского югендстиля – уникальная экстерьерная лепнина, превращающая целые улицы Риги в музей лепного искусства.

Зарождение и развитие стиля модерн в архитектуре Риги

В конце XIX века старый ганзейский город и морской порт Рига был важнейшим промышленным узлом Российской империи. Это был период быстрого экономического, промышленного и демографического развития. В период между 1897 и 1913 годами население города выросло на 88% до 530 000 человек в 1914 году. К тому времени Рига стала пятым по величине городом Российской империи и третьим в Балтийском регионе. Это был самый высокий темп роста города, который столица Латвии до сих пор больше не переживала.

Уже в середине 19 века город начал расширяться за пределы своего средневекового ядра, окруженного укреплениями. Они были снесены, начиная с 1856 года, и заменены поясом бульваров и садов, окружающих старый город Риги. Новая часть города была разработана по схеме сетки и по строгим правилам строения (например, в отношении того, что ни один дом не может быть выше шести этажей или 21,3 метра).

В период между 1910 и 1913 годами в Риге ежегодно строилось от 300 до 500 новых зданий, большинство из них были выполнены в стиле модерн и располагались за пределами старого города. Тем не менее ряд зданий в стиле модерн были построены в старом городе, а также несколько домов для знатных семей были возведены в пригороде Межапаркса. На самом деле, самое первое здание в стиле модерн, которое было возведено в Риге (по проекту архитекторов Альфреда Ашенкампфа и Макса Щервинского), находится на улице Аудею 7 в средневековой части города.

Владельцы, строители и архитекторы этих домов происходили из разных этнических групп, однако особенно по вкусу новый стиль, богатый уличной лепниной, пришелся самим латышам. Помимо латышских архитекторов (Айженс Лаубе, Константин Пекшенс и Янис Алкснис) были также евреи (Михаил Эйзенштейн, Пол Мандельштам) и балтийские немцы (в том числе Бернхард Биленштейн, Рудольф Донберг и Артур Модлингер), которые в это время работали в Риге.

Фото: источник

Этот период характеризуется как время развивающейся латышской национальной идентичности, что привело к поиску своего стиля тех архитекторов, которые считали себя этническими латышами. Независимо от этнической принадлежности, большинство мастеров, создающих архитектуру в стиле ар-нуво в Риге, были местными жителями, хотя стилистика развивалась под влиянием иностранной архитектуры — в основном Германии, Австрии и Финляндии. В результате архитектурный лепной модерн стал визитной карточкой классической латышской архитектуры и скульптуры. Значительным событием стало открытие в 1869 году факультета архитектуры Рижского политехнического института (ныне Рижский технический университет), который помог обучить поколение местных архитекторов.

Декоративные детали зданий, в виде великолепного лепного декора, гипсовых скульптур, витражей и майоликовых печей были частично импортированы из стран Европы и частично сделаны местными мастерами в Риге. В связи с этим компании декоративного искусства Риги активно развивались. В результате лепные и скульптурные декоративные элементы из рижских мастерских были экспортированы (в пределах Российской империи), например, Таллинн и Санкт-Петербург. Сегодня архитектура в стиле ар-нуво составляет примерно одну треть всех зданий в центре Риги.

Направления архитектурного стиля Ар-Нуво в Риге

Югендстиль в Риге развивался очень быстро, пользовался популярностью и порой прослеживался во всех зданиях одной улицы или бульвара, создавая великолепную архитектурную картину города. Его развитие было обусловлено стремлением создать индивидуалистический стиль, менее зависимый от очевидных исторических ссылок. Латышские архитекторы руководствовались желанием выразить местные черты и традиции и двигаться к рациональной архитектуре, основанной на «честном» использовании материалов и орнаментов что не отрицает структурной компоновки здания.

Стилистически рижская архитектура в стиле модерн часто делится на четыре основные категории:

• эклектическая или декоративная;
• перпендикулярная или вертикальная;
• национальная романтическая;
• неоклассическая.

Эти категоризации не всегда являются взаимоисключающими. Многие здания отражают влияние нескольких стилистик, гармонично переплетая различные декоративные элементы.

Эклектическое искусство в стиле модерн

Самые ранние здания в стиле модерн в Риге были построены именно в такой стилистике. Начиная с чисто декоративного изменения от эклектики, здания этого типа переняли в первую очередь декоративные черты ар-нуво, не изменив при этом архитектурную концепцию. Эклектичный модерн по-прежнему демонстрирует ритмичные фасады и роскошное украшение, присущие более ранним стилям. В этой ранней форме модерна иностранное влияние было довольно сильным, особенно влияние современного немецкого символизма.

Пожалуй, самые известные здания в этом стиле в Риге — ряд домов по улице Альберта (улица Альберта), многие, из которых выполнены по дизайну Михаила Эйзенштейна. Хотя они являются главной достопримечательностью латвийской столицы, их нельзя считать репрезентативными для подавляющего большинства стиля модерн в Риге. Экстерьер этих домов богато украшен гипсовым лепным декором, который многие ценители называют оригинальным и даже странным.

Фото: источник

Перпендикулярный стиль ар-нуво>

Эклектика в конечном итоге уступила место более рациональному стилю в области модерна в Риге. Эта новая стилистика характеризуется выраженными вертикальными композициями фасадов и геометрическими орнаментами, интегрированными в общую архитектурную картину. Архитектурная концепция зданий также претерпела существенные изменения. Теперь фасад зданий отражает интерьерную концепцию строения, в то время как ранее экстерьер не имел рациональной связи со структурной планировкой. Самыми знаменитыми зданиями в Риге, возведенными в этом стиле, являются несколько универмагов, которые местные жители называют также Warenhausstil на немецком языке.

Национальное романтическое искусство в стиле модерн

Латвийское национальное пробуждение, начавшееся в 19 веке, инициировало процесс сознательного формирования конкретной латышской идентичности, как в политическом, так и в культурном плане. Это в унисон с политическими событиями (особенно революцией 1905 года) привело к более сильному желанию выразить специфическую латышскую идентичность также через искусство и архитектуру в начале 20-го века.

Национальный романтический стиль иногда считается совершенно уникальным архитектурным стилем, но в латышском контексте часто описывается как вариант модерна. Он был относительно недолговечным и процветал между 1905 и 1911 годами. Некоторое влияние на его формирование оказала финская архитектура, но поскольку идея заключалась в разработке конкретной латышской формы архитектурного искусства, многие ее аспекты характерны исключительно для работ латышских архитекторов и скульпторов.

Это стиль, характеризуется сдержанным декором, вдохновленным местным народным искусством, монументальными объемами и использованием натуральных строительных материалов.

Нео-классическое искусство в стиле модерн

Последним этапом развития архитектуры в стиле ар-нуво в Риге — так называемый неоклассический модерн. Опираясь на язык классической архитектуры, который был пышно представлен в Российской империи в XIX веке (но не распространен в Риге), этот довольно монументальный вариант модерна использовался при возведении нескольких новых банковских зданий.

Лепнина фасадов зданий рижского модерна стала визитной карточкой национальной гордости латышей – собственного архитектурного стиля ар-нуво. Несмотря на непростой климат прибалтийских стран, латышская гипсовая лепнина, используемая для украшения фасадов зданий, дошла до наших дней практически не поврежденной и неизменной. Это подтверждает великолепное качество уникальных гипсовых составов местных мастеров.

источник обложки

По следам модерна в Риге

Рига — один из моих любимых городов. Этот оживленный, оживленный мегаполис — Мекка для любителей архитектуры и, в частности, зданий и интерьеров в стиле модерн. Около трети всех зданий в центре города построены в этом стиле. Во время моего последнего визита туда я намеревался узнать, почему это так.

Ригу, столицу Латвии, часто называют столицей Северной Европы в стиле модерн. Архитектура ар-нуво была декоративным стилем, который стал популярным в Европе и Америке между 1890 и 1910 годами.Это была попытка освободиться от ограничений более ранних, более жестких архитектурных стилей. Время свободы слова для архитекторов. Для его описания использовались несколько терминов: Libertá (свобода) в Италии, Jugendstil (молодежный стиль) в Германии (позже принятый Латвией) и Art Nouveau (новое искусство) во Франции. Последний был общим термином, принятым для описания этого стиля. Первоначально он расцвел как изысканный декор на фасадах зданий, не связанных друг с другом. В общем, тема вернулась к природе — наибольшей популярностью пользовались животные, растения и солнца.Но вскоре произошло слияние между зданием и его убранством. Линии здания часто имели форму стеблей цветов или усиков виноградной лозы. В этот период были созданы несколько потрясающих зданий, сопровождаемых либеральным сочетанием материалов, таких как изделия из металла, стекла и керамики.

Движение модерн в Риге, Латвия

В Риге период модерна совпал с строительным бумом, и многие из недавно обученных архитекторов, специализирующихся на модерне, разрабатывали не только свой собственный стиль, но и различные формы этого нового архитектурного стиля.Константин Пекшенс, самый плодовитый архитектор того времени, спроектировал двести многоэтажных кирпичных домов, построенных в Риге. К ним относятся дома на ул. Стрелниеку 6, ул. Каню 13 и ул. Смилшу 2, построенные в 1902 году. Все окна на улице Смилшу, 2 отличаются друг от друга, и окна поддерживаются скульптурными верхними частями, известными как гермы. Интересный аспект этого нового стиля продемонстрировал присвоение титула Мисс Рига одному из женских тел, считающихся самой красивой каменной женщиной в городе.

В Риге начали зарождаться окончательные стили модерна. Те, которые украшены искусно украшенными орнаментами, которые не имеют прямого отношения к зданию, стали известны как эклектично-декоративный ар-нуво. В Риге относительно мало зданий, отражающих эту декоративную тенденцию, которая была модной в начале периода модерна. Этот стиль был характерен для инженера-строителя Михаила Эйзенштейна. Жилой дом на улице Элизабетес 10а, 10а, был спроектирован Константином Пекшенсом, но после начала работ Эйзенштейн украсил фасад богатыми и красочными орнаментами в стиле модерн, в том числе большим проемом в форме замочной скважины на верхнем этаже.Эйзенштейн нашел умный способ привлечь внимание к своей истинной профессии в фасаде, добавив в дизайн стилизованные пружины.

Перпендикулярный модерн стал популярен в Риге после того, как в 1906 году были подчеркнуты вертикальные линии здания, романтика была оставлена, а любые орнаменты на фасаде были полностью интегрированы с архитектурной формой здания. Этот стиль отражен в более чем одной трети зданий в стиле модерн в Риге, и многие примеры можно найти на улицах Бривибас, Гертрудес и Александры Чака.Ведущим сторонником этого стиля был Эйжен Лаубе, ученик Константина Пекшенса. Между 1905 и 1911 годами рижские архитекторы также пытались создать специфический латышский стиль архитектуры модерн, национальный романтизм. Вдохновленные народным искусством и типичной латышской домашней архитектурой, они настаивали на использовании натуральных строительных материалов. Эти солидные, величественные здания имеют крутые крыши, суженные верхние части к оконным проемам и приглушенный орнамент в стиле модерн. Этот стиль, в котором в качестве искусства часто используются металлические перемычки, консоли и другие конструктивные элементы, характерен как для Константина Пекшенса, так и для его ученика Эйженса Лаубе.Сегодня в Риге самая большая концентрация зданий в стиле модерн в мире. В 1997 году он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В честь этой награды в городе был основан Рижский центр модерна, единственный в своем роде музей в странах Балтии. Он расположен в здании, построенном в 1903 году Константином Пекшенсом и Эйженсом Лаубе, тогда его учеником, на улице Альберта, 12.

Музей модерна в Риге, Латвия

До 1907 года Константин Пексенс жил и работал в квартире на улице Альберта, 12, где сейчас располагается Рижский центр модерна. Это здание имеет две очень отличительные особенности.Первый — это башня, выступающая из крыши. Башни часто были характерной чертой архитектуры модерна в Риге, игнорируя местные ограничения по высоте, создавая дополнительную комнату в башнеобразной конструкции.

Модерн стал сплавом причудливых экстерьеров, отраженных в тщательно продуманных интерьерах. Жилые помещения Пекшенса были воссозданы заново с использованием мебели, посуды, картин и скульптур, часов и многих других предметов повседневного обихода в период модерна.Во все комнаты можно подняться по невероятной винтовой лестнице в центре здания. Этот прекрасный музей, единственный в своем роде в Балтии, открыл свои двери для публики в 2009 году.

В квартире, где жил Пекшенс, воссоздан аутентичный интерьер, включая некоторые оригинальные полы и трубопроводы. Он занимает первые два этажа здания. Гостиная — центральный элемент. Хозяева встречали бы здесь своих гостей, и они бы выпили чаю во время болтовни и, возможно, предались бы пению и танцам.Его выдающейся особенностью является лепной потолок с цветущими ромашками. Эркер от комнаты отделяет деревянная ширма в стиле модерн

Каминный зал — это именно то, что следует из названия, место, где хозяева и гости сидели у костра, болтали и пили. В столовой, самой роскошной комнате квартиры, высоко ценились манеры, традиции и добродетель. Семья и гости ужинали бы здесь. Это единственный зал с витражами и натюрмортами на потолке.Розы украшают спальню, где хозяева могли бы наслаждаться уединением. Розы популярны в Латвии благодаря своему искусству, рисунку и народным песням. Кухня была жизненно необходима для благополучия жителей. В этот период работе в этом помещении помогли новинки, в том числе холодильники, современные печи и чугунные раковины с кранами. Горничная занимала бы небольшую простую комнату, примыкающую к кухне. В ту эпоху горничная была необходима, и помимо уборки дома и починки одежды она, вероятно, также отвечала за безопасность дома.В то время гигиена высоко ценилась, поэтому ванная была важным символом чистоты. А последнее изобретение, унитаз со смывом, стало последним принуждением.

В 2016 году цокольный этаж здания был открыт для посетителей. В нем представлена ​​увлекательная интерактивная цифровая выставка, рассказывающая об истории искусства и архитектуры периода модерна, включая модные тенденции. На стены проецируются видео людей, одетых в повседневную одежду, и создается жуткое ощущение, будто они только что прошли сквозь стену комнаты.Более осведомленный об истории модерна, я отправился исследовать Ригу и посмотреть, сколько построек в стиле модерн я смог узнать. Они повсюду и используются в самых разных целях — в жилых домах, отелях, банках, магазинах и ресторанах. Ведутся записи обо всех постройках в стиле модерн, есть список всех этих построек в Риге.

Где поесть в Риге, Латвия

В Риге у меня было два очень разных перерыва в еде. Оба очень приятные. Первый был на отмеченной наградами Колонаде.Этот ресторан изысканной кухни идеально расположен на окраине парка Бастейкална, рядом с памятником Свободы, Латвийской национальной оперой и часами Лайма — лучшим видом на центр города. Моя еда была превосходной. Я начал с закуски из сельди, затем к основному блюду подал форель, а затем закончил десертом с фисташковым кремом. Каждое блюдо было красиво оформлено и абсолютно вкусно.

Istaba — это очень маленький ресторан на этаже над художественной галереей Istaba Krisjana Barona iela 31b, Рига 1011, Латвия.Это очень атмосферно со столиками, окружающими открытую площадь с видом на галерею и искусство, представленное ниже. Еда свежеприготовленная, простая и вкусная. Я начал со свежего салата и домашнего хлеба в сопровождении множества соусов, приправленных имбирем, которые популярны в Латвии. Моим основным блюдом была идеально приготовленная форель, а закончил я брауни с небольшим количеством ванильного мороженого — как домашнего, так и восхитительного.

Где остановиться в Риге, Латвия

Я останавливался в отеле Metropole, он очень удобен для железнодорожного вокзала, а также старого города Риги.В нем есть все, что мне нужно, когда я нахожусь в городе — комфортабельный номер, Wi-Fi и хороший завтрак, чтобы начать свой день. Персонал был дружелюбным и эффективным, и я был очень благодарен администратору, который помог мне разгадать тайны трамвайной системы в пригороде Риги.

Как добраться до Риги в Латвии

Air Baltic выполняет прямые рейсы в Ригу. От аэропорта до центра города можно добраться на общественном транспорте по очень разумным ценам.

Эта статья размещена на сайте GPSmyCity.Чтобы загрузить эту статью для чтения в автономном режиме или проложить маршрут к достопримечательностям, указанным в этой статье, перейдите в раздел «Пешеходные экскурсии по Риге» на GPSmyCity

.

Эта статья основана на личном опыте опытного путешественника Валерия ..

Ар-нуво в Риге — наследие золотой эпохи

Наследие золотой эпохи

Столица Латвии Рига имеет множество причин гордиться своей культурой и красивым внешним видом: она является одним из наиболее хорошо сохранившихся и наиболее сохранившихся. очаровательные исторические центры Европы с множеством величественных средневековых зданий, милыми романтическими улочками и переулками, красивыми парками — в целом атмосфера, в которую посетители могут влюбиться.Все веские причины для того, чтобы насладиться городом, как и во время нашего визита. Тем не менее, что действительно отличает его от многих других мест, так это район, известный своей архитектурой: архитектурный стиль, который каким-то образом, почти непреднамеренно, стал синонимом латвийской столицы.

Alberta Iela 2a

Рижский район A rt Nouveau , в основном сосредоточенный вокруг двух транспортных магистралей: в частности, улицы Альберта , , немного скрытой от городской суеты, и участка с более оживленными и оживленными местами. намного длиннее Elizabetes Street .В то время как эти улицы — благодаря высокой концентрации экстравагантных зданий — по праву являются известными местами в стиле модерн и городами, куда съезжаются туристы, на самом деле Рига полна многих других зданий своей славной эпохи A rt Nouveau .

Распространение по центру города, а на самом деле даже дальше, по последним подсчетам, есть около 116 ярких примеров особняков риганского стиля модерн, которыми можно полюбоваться. Так получилось, что эти здания находились в руках некоего Михаила Эйзенштейна, инженера, который заработал немного больше на своей работе — в то время это не всем нравилось.

До недавнего времени этот район был скрытым сюрпризом для многих посетителей латвийской столицы. В мрачный период советской эпохи содержание этих зданий не обязательно было высшим приоритетом просто потому, что на это не хватало средств. При отсутствии средств здания начали подавать признаки времени, с толстыми слоями загрязнения и гниющими стенами, скрывающими то, как на самом деле должны были выглядеть эти особняки. У людей также было достаточно других забот, чтобы заботиться о внешнем виде некоторых зданий, а из-за отсутствия туризма, о котором можно было бы поговорить, в любом случае никто не приходил посмотреть.Сейчас все по-другому — и определенно было иначе, более века назад, когда они были впервые построены.

Золотые дни в конце 19 века

Стиль модерн распространился по миру в конце 19 века и в конце концов достиг и Латвии. Сегодня, если следовать по пути, оставленному историей в стиле модерн в Риге, это также помогает глубже понять относительно недавнюю историю города. Хотя Рига со времен средневековья сохраняла статус богатого и влиятельного балтийского города, на рубеже веков она пережила беспрецедентный экономический рост.Европа в целом пережила одни из самых богатых десятилетий в истории, и неудивительно, что бум распространился и на Балтийское море. Экономическая волна с континента принесла с собой не только улучшение качества жизни, но и модные тенденции из других частей континента, включая этот новый архитектурный и дизайнерский стиль с множеством разных названий: ар-нуво.

Неслучайно стиль получил разные названия: почти одновременно во всем мире он стал международным символом нового пробуждения.Если вы действительно хотите расширить свое воображение, можно сказать, что Art Nouveau был стилем, который освободил мир от застойных стилей прошлого. Это был стиль, который сломал условности того времени. Хотя сравнение этого стиля с другими стилями, изменившими ход истории, такими как, например, Renaissance , может быть небольшим преувеличением, мы считаем, что никто не будет возражать, если мы скажем, что благодаря Art Nouveau и общему общественному движению тех лет мир встал на новый путь, вступив в современную эпоху, как мы ее знаем.

Модерн — символ нового пробуждения

До 1880-х годов — будь то Франция или викторианская Англия, Габсбургская Австрия или жесткость южноевропейских королевств или даже Соединенные Штаты за Атлантикой — искусство и жизнь в целом была продиктована строгими правилами и определенными нормами, которым необходимо следовать. Но как раз в годы, предшествовавшие 1880-м годам, новое направление в искусстве выросло из традиционных норм в Париже, нарушив правила, продиктованные « Салон» : импрессионисты.Идеи взглянуть на окружающую среду другими глазами постепенно начали набирать обороты, будь то искусство или что-то еще. В то же время, благодаря индустриализму, качество жизни продолжало расти, и внезапно все больше и больше людей получали новые возможности в жизни.

Модерн не был похож ни на какой другой стиль до него. Он получил свое влияние от природы, растений, форм и изогнутых линий. Художники, работающие со стилем, приложили серьезные усилия для создания новой формы, отличной от установленных стандартов.Этот стиль зародился параллельно в разных местах по всей Европе и популяризировался в основном благодаря недавно появившимся журналам о стилях, которые благодаря улучшенным коммуникациям теперь можно было легко переносить из одного города в другой. Настоящее название «ар-нуво» стало общепринятой терминологией лишь позже, первоначально благодаря галерее Maison de l’Art Nouveau в Париже, принадлежащей немецкому арт-дилеру Зигмунду Бингу .

Alberta Iela 10b

Из Германии подобные идеи начали распространяться из Мюнхена через журнал о стиле « Jugend », что означает «молодость (полнота)».Неудивительно, что в немецком мире этот стиль придерживался названия Jugend и, фактически, остается актуальным и сегодня. В Австро-Венгрии Габсбургов, благодаря некоторым политическим скандалам с участием наследника престола, искусство открылось и осмелилось противостоять установленным нормам, что также подтверждается названием, которое стиль получил в Вене: Sezession (отделение от установленные нормы). Как и в соседних странах Венгрии, Чехии и Словакии, это название до сих пор используется для венского стиля модерн.

Двигаясь на запад в Европе, в Англии название стиля символизировало его близость к движению к практическому образу жизни и стало синонимом движения искусства и ремесел . Дальше на север, в Шотландии, архитектор, дизайнер и «освободитель» искусств по имени Чарльз Ренни Макинтош инициировал то, что стало известно как в стиле Глазго . В южной Европе — как и в России — это название символизировало более прагматичный подход: как в Италии, так и в Испании его называли « Модерн ».

В Барселоне начали происходить действительно большие дела: имя Антонио Гауди может быть звонком, не так ли? Мы могли продолжать и продолжать, страна за страной, разные названия, слегка отличающиеся стили, но одна общая идея осталась: изменение статус-кво.

Большое округлое окно на улице Альберта 4

Гауди в Латвии формирует улицы Риги

С таким множеством различных влияний, неудивительно, что, когда стиль достиг Риги в середине 1890-х годов, поле было свободно для интерпретаций.Просто не было определенной нормы, которой следовало бы строго придерживаться. В то время как этот культурный ветер пронесся по миру, финансовый бум в Риге также достиг беспрецедентных высот. Качество жизни неуклонно повышалось, и появился новый слой среднего класса, желающего инвестировать свои деньги. и показывают миру, что у них их достаточно. В связи с тем, что пространство в Риге стало ограничиваться в старом центре, город внезапно расширился, были построены новые особняки и дома.

Спрос на новое жилье и новый стиль, охвативший весь континент, может означать только одно: счастливый брак этих двоих.

Все архитекторы, работавшие в латвийской столице в то время, получали образование в основном в Санкт-Петербурге в Институте гражданского строительства и на местном уровне в Риге, но, вероятно, ни один из них не имел непосредственного опыта практической архитектуры в стиле модерн. Одним из самых громких имен той эпохи был Михаил Эйзенштейн , архитектор шведского и немецко-еврейского происхождения и истинный гражданин Российской империи, в том смысле, что он и его семья постоянно перемещались.Во-первых, Эйзенштейн на самом деле был инженером, но случилось так, что благодаря своим необыкновенным социальным навыкам — и изрядной доле таланта — он получил контракт на строительство нескольких жилых домов для статского советника города, некоего А. Лебединский . Вероятно, его крепкая дружба с богатым юристом помогла ему получить этот контракт.

Эйзенштейн сосредоточился не столько на интерьере этих мест: если вы посмотрите за фасады и то, что находится внутри построенных им зданий, вы не найдете там много инновационных способов для изучения.Вместо этого его все внимание было сосредоточено на внешнем — и там его воображение разрасталось. В то время как стиль модерна до Риги все еще был довольно последовательным в отношении своих влияний — природа, формы, растения и цветы, красочность — внезапно Эйзенштейн пошел в направлении, о котором никто раньше даже не думал идти: вовлекая человеческие, мифические и даже зоологические элементы. в его дизайн. Находясь в основном под влиянием югендстильской ветви Art Nouveau , он расширил декор с использованием темы femme fatale .Результат — то, что мы сегодня можем найти, особенно на улице Альберта, знаменитом месте Art Nouveau в Риге.

Alberta Iela 8

Насколько нам известно, никогда не было прояснено, были ли у инженера Эйзенштейна свободные руки делать то, что ему заблагорассудится, или проект обсуждался с самим государственным советником, подрядчиком проекта. В любом случае ходят слухи, что во многом его мотивы повлияли на его непростой брак. Поскольку он также глубоко интересовался оперой и литературой, широко распространено мнение, что многие из мотивов его декора на самом деле пришли из этого мира.Имея сложные отношения с женой, часто предполагается, что кричащие лица на его зданиях — это символы несчастливого брака, способ выразить эмоции, заставив здания плакать. Во многом об этом свидетельствует его единственный сын Сергей Эйзенштейн — имя которого позже, в 1930-х годах, стало не слишком незнакомым, если вы знаете историю своего советского кино.

Эйзенштейн оказался очень продуктивным в те годы, когда он занимался архитектурой в Риге.В период с 1897 по 1911 год он спроектировал 19 зданий, особенно в период с 1903 по 1906 год, в результате чего были построены все знаменитые здания на улице Альберта. Для тех, кто интересуется работами Эйзенштейна, здесь есть все здания, где можно изучить его знаменитые декоративные мотивы, лучшее место, чтобы найти Art Nouveau в Риге.

Адреса в стиле модерн в Риге:

[тип столбца = «половина»]
улица Элизабетес, 33 — 1901
улица Элизабетес, 10а — 1903
улица Элизабетес, 10b — 1903
Alberta Street, 8 — 1903
Alberta Street, 13 — 1904
Alberta Street, 4 — 1904
Alberta Street, 6 — 1904
Alberta Street, 2 — 1906
Alberta Street, 2a — 1906
ул. Стругу, 3 — 1911
[/ column]
[тип столбца = «половина» последняя = «истина»]
ул. Стрелниеку, 19 — 1897
ул. Кришяна Барона, 39 — 1898
ул. Маргриетас, 16 — 1900
ул. Дзирнаву, 18 — 1901
ул. Дзирнаву, 18 — 1904
ул. Бривибас 99 — 1905
ул. Стерльниеку, 4а — 1905 ул. — 1911 900 05 Lomonosova Street 5 — 1911
[/ column]

Alberta Iela 12 — Рижский музей модерна

То, чем мы восхищаемся сегодня, не обязательно было хорошо воспринято критикой того времени.И коллеги-архитекторы, и пресса дистанцировались от эксцентричного архитектора, многие ценители находили его работы слишком преувеличенными, вероятно, китчными. Однако это не остановило покупателей: все объекты, которые он строил, были быстро проданы благодаря сильному деловому чутью его друга, государственного советника Лебединского. Даже сегодня , улица Альберта, , остается одним из самых дорогих участков недвижимости в Балтийском регионе, с ценами на квадратные метры до 6000 евро — если какая-либо из этих объектов когда-либо будет выставлена ​​на продажу сейчас.

Однако до недавнего времени все эти здания были в аварийном состоянии и находились в плохом состоянии. После освобождения в начале 1990-х годов потребовалось время, пока приоритет и финансы не вернули былую славу зданиям. Вероятно, это также замедлило процесс, когда в советские годы эти здания были превращены в коммунальные дома, где каждая квартира была разделена на несколько семей, которые изначально были заселены одинокими семьями из высшего среднего класса.С крахом коммунизма потребовалось несколько лет, прежде чем бюрократические сложности сгладили веру всех зданий. Со всем этим в наши дни все они сияют: как только вы поворачиваете на улицу Альберта, кажется, что вы попали в новый мир.

Эйзенштейн после развода с женой уехал из Риги, чтобы никогда не вернуться и никогда не проектировать другие здания. Начало войны не помогло, и, будучи ярым противником революции — в отличие от своего сына-режиссера, — он эмигрировал в Берлин, где тоже скончался в 1921 году.

Не только «романтический» модерн

Стиль, применявшийся Эйзенштейном и некоторыми его современниками для характерного модерна в Риге, со всеми декоративными лицами и животными, считается «романтичным» городом. Стиль модерн . После первоначального шума, вероятно, также под влиянием полученной критики, архитектурный стиль изменился на более тонкую интерпретацию. После 1907 года все постройки были построены в более «зрелом» стиле модерн с акцентом на вертикальные линии.Этот стиль достаточно логично называется «Вертикальный» модерн и эти постройки можно встретить повсюду по всему городу. Поскольку они менее впечатляющие, они привлекают меньше внимания, но если вы внимательно присмотритесь, вы сможете любоваться их красотой по всему городу.

Alberta Iela 6

Рига, кстати, не единственное место в Латвии, известное своей архитектурой в стиле модерн. Лиепая на побережье Балтийского моря также является домом для сотен зданий в стиле модерн, и вы найдете хороший выбор лучших образцов в Юрмале и Даугавпилсе .

Модерн — это гораздо больше, чем просто архитектура. Как стиль, он охватывал все аспекты жизни, от моды до внутреннего убранства. Чтобы отдать дань уважения этому аспекту, в Риге также есть собственный музей в стиле модерн , расположенный на улице Альберта, 12: маленький мир, который мы посетим отдельно в следующей статье.

Память о Михаиле Эйзенштейне живет в Риге, и привлекательность его зданий только возрастает. Сравнение с Антонио Гауди в Барселоне может показаться несколько натянутым — Эйзенштейн был скорее бездумным подражателем, на которого влияли всевозможные идеи, а Гауди разработал свой собственный уникальный, никогда ранее не замеченный стиль.Но nonethelsss, то, что он оставил после себя, остается очень зрелищным и высоко оцененным.

---

Другие статьи из Латвии здесь, на Art Weekenders:

---

Архитектура в стиле модерн в Риге

Это был мой первый визит в Latvia , и, честно говоря, я не совсем понимал, чего ожидать. Я заранее провел небольшое исследование и узнал, что исторический центр Риги, столицы, был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1997 году, в первую очередь из-за его исторической архитектуры.Я откопал немного больше и узнал о деревянных зданиях в неоклассическом стиле и зданиях в стиле модерн (или югендстиль). Последнее привлекло мое внимание, так как я большой поклонник архитектуры в стиле модерн — меня всегда очаровывали сложные мотивы, яркое сочетание прямых и фигурных линий, пышные фигуры с интригующими выражениями и яркими цветами.

В Риге около 800 зданий в стиле модерн (!!), построенных в один из самых процветающих периодов города: в конце 19-го и начале 20-го веков, что совпало с периодом расцвета модерна в Европе.Один из архитекторов, Михаил Эйзенштейн, стал движущей силой рижского движения модерн и спроектировал большое количество зданий, которые являются настоящими жемчужинами. Некоторые из его великолепных творений можно увидеть на улицах Элизабетес и Альберта, а также на улице Стрелниеку в районе посольств. Я потратил некоторое время на изучение этих улиц и просто уставился на удивительные фасады. Один совет: гуляя по историческому центру Риги, смотрите ВВЕРХ!

Произведение Эйзенштейна на улице Элизабетес.Пожалуй, самый известный дизайн Эйзенштейна: это здание находится по адресу: no. Ул. Элизабетес, 10. Внимательно посмотрите на № 10. Обратите внимание на лица и великолепное окно в форме почки. Одно из величайших зданий в стиле модерн на улице Альберта. Улица Альберта наполнена потрясающим ар-нуво!

Booking.com

Особенно бросаются в глаза многочисленные головы и их выражения на этом здании. Еще один прекрасный образец стиля модерн.

Читайте о том, чем заняться в Риге.

Вы можете отправиться на неторопливую прогулку по району Риги в стиле модерн или на пешеходную экскурсию с гидом. В любом случае, не забудьте посетить Музей ар-нуво, в котором есть захватывающая винтовая лестница, а также экскурсия (в старинных костюмах, если хотите) по великолепным апартаментам в стиле ар-нуво!

Захватывающая дух винтовая лестница в Рижском музее модерна. Внутри музея модерна.

Я настоятельно рекомендую уделить много времени изучению архитектуры Риги в стиле модерн, особенно если вы поклонник архитектуры и искусства / дизайна.Это действительно чудесный опыт! Когда вы откроете для себя стиль ар-нуво, посетите некоторые из потрясающих баров и ресторанов в районе ар-нуво. Загляните на бокал вина в прекрасную Vina Studija или побалуйте себя одними из лучших коктейлей Риги и закусками в баре XIII, оформленном в стиле модерн. Затем отправляйтесь в ресторан на улицах Альберта или Антонияс, таких как Муусу или Ривьера, чтобы отведать потрясающую еду.

Vina Studija на улице Элизабетес. Сексуальные коктейли и закуски в Art Nouveau Bar XIII на улице Стрелниеку, по дороге от Музея модерна.Я очень рекомендую коктейль из ревеня и писко сауэр — возможно, один из лучших, которые я когда-либо пробовал!

Чтобы узнать больше о лучших образцах ар-нуво, посетите Латвийский туризм.

Примечание: Моя поездка в Латвию является результатом сотрудничества iambassador и Латвийского агентства по развитию туризма при поддержке Фонда регионального развития Европейского Союза. Как всегда, все высказанные выше мнения являются моими, и только моими.

Модерн в Риге

Архитектура в стиле модерн — одна из претензий Риги на славу, и это правильно.Не следует путать, как это часто бывает, с арт-деко 1930-х годов, которое так хорошо иллюстрируется в зданиях Chrysler и Empire State в Нью-Йорке, «новое искусство» или «новый стиль», часто называемое Jugendstil , является слегка более старая форма выражения, получившая популярность в конце 19 — начале 20 веков. Смущенный? Общее практическое правило заключается в том, что если что-то выглядит гладким, угловатым и блестящим, это, вероятно, ар-деко, но если вы сталкиваетесь с замысловатыми, яркими обнаженными девушками, цветочными мотивами и забавными горгульями, это, скорее всего, ар-нуво.

Более трети всех построек в Риге являются образцами этой уникальной школы дизайна, и возникает вопрос: почему их так много в латвийской столице? Ответ на самом деле довольно прост. Когда модерн был на пике популярности, Рига оказалась в зените беспрецедентного финансового бума. Это невероятное богатство также совпало с более ранним снятием запрета на возведение каменных зданий за пределами городских стен. В средневековье все деревянные здания за пределами крепостных валов были снесены, чтобы вторгшаяся армия не использовала их в качестве укрытия.

К середине XIX века российские власти наконец осознали, что «современные» войны сделали старые стены и укрепления города устаревшими. Результатом стала невероятная эпоха строительства, которая длилась намного дольше, чем последний бум города, закончившийся катастрофой как с эстетической, так и с финансовой точки зрения. Если бы только кто-то мог построить торговый центр в стиле модерн после обретения независимости вместо скучных, функциональных чудовищ из металла и стекла, которые сейчас засоряют город!

Модерн на улице Элизабетес в Риге

Одним из самых плодовитых городских архитекторов в стиле модерн был Михаил Эйзенштейн (1867–1921), отец легендарного российского режиссера Сергея Эйзенштейна, который подарил миру такие кинематографические сокровища, как линкор «Потемкин» и «Иван Грозный» .Он наиболее известен своей коллекцией зданий на улице Альберта, которая славится своей необычной скульптурой, цветными кирпичами и плиткой, геометрическими орнаментами и окнами уникальной формы.

Латыши также оставят свой след в Риге, и Константин Пекшенс (1859 — 1928) спроектировал не менее 250 зданий, включая культовое здание на Альберте 12, которое архитектор когда-то называл своим домом, а теперь в нем находится Рижский музей модерна . Основатель Союза архитекторов Риги и член Рижского совета, он воспринял все стили того времени и перешел от эклектики, столь популярной в Риге середины и конца XIX века, к модерну и его более позднему ответвлению — национальному романтизму.Последний был попыткой латвийских архитекторов включить в свои проекты элементы этнической мифологии и фольклора.

Но модерн относился не только к фасадам городских зданий. Цветочный стиль стал частью повседневной жизни и присутствовал в богатых домах в мебели, столовых приборах и моде, а также коммерчески использовался в графическом дизайне, особенно в рекламных плакатах. Чтобы увидеть очаровательные апартаменты в стиле модерн, где даже ванная и кухня украшены элементами Jugendstil , посетите Рижский музей модерна, где сотрудники проводят экскурсии в старинных костюмах.В магазине через дорогу продаются отличные подарки и сувениры в стиле модерн.

Основные здания в стиле модерн

Alberta iela
Почти каждое здание на этой улице является шедевром в стиле модерн, и примерно половина из них была спроектирована Михаилом Эйзенштейном, включая здания на 2, 4, 6, 8 и 13. Самый потрясающий пример — это, пожалуй, последний, который может похвастаться массивным женским лицом, кричащей женщиной, сатиром и большими бюстами коронованных изображений женской свободы.Дом № 11 — классический образец латышского национального романтизма, спроектированный Эйженсом Лаубе в 1908 году, еще одним известным местным архитектором того времени. Вы также найдете сфинкса или два охраняющих входа и окна в форме старых замочных скважин. Знаменитый философ сэр Исайя Берлин (1909–1997) жил в доме № 2, и мемориальная доска в память об этом факте.

Сфинкс на улице Альбета в Риге

Blaumaa 28
Это классическое здание в стиле модерн, спроектированное Карлом Иоганном Фельско в 1903 году, подчеркивает узкое пространство, где пересекаются улицы Блауманя и Персес в Бароне, похоже на то, что могли придумать только Брэм Стокер или Мэри Шелли.Он покрыт драконами, волками и множеством отвратительных горгулий с разинутыми ртами — это развлечение в стиле модерн в мрачном мире.

Art Nouveua, Blaumana 28

Elizabetes 10a & 10b
Два самых знаковых здания Эйзенштейна расположены рядом друг с другом на углу улиц Элизабетес и Антонияс. Синий фасад слева с невероятно длинными лицами наверху — одно из самых фотографируемых зданий в городе, а здание справа не менее впечатляет своими окнами необычной формы и улыбающимся солнечным лицом под балконом.Здание напротив дома № 33 — тоже его детище.

Дом Михаила Эйзенштейна на улице Элизабетес

Jauniela 25/29
Это массивное здание желтого цвета, которое заменило несколько зданий Старой Риги в 1903 году, почти заброшено после обретения независимости, пока, наконец, не было вновь открыто как один из лучших дизайн-отелей города — Neiburgs. Это смесь ар-нуво и эклектики. Оно славится огромной головой, парящей над входом. Он был спроектирован рижским архитектором с явно немецким именем Вильгельм Людвиг Бокслафф.

Большая голова на Яуниеле в Старой Риге

Kalēju 23
Одно из самых красивых зданий Риги было детищем Пауля Мандельштама, который также считается первым еврейским архитектором в городе. Вы не можете пропустить его парадный вход, украшенный ромашками, и подвесной светильник, сделанный в виде цветка, не говоря уже о золотом солнце над головой.

Украшенный лес на ул. Калею 23 в Старой Риге

Šķūņu 10/12
Это поразительное здание в стиле модерн, построенное в 1902 году, было спроектировано дуэтом балтийских немцев Фридрихом Шеффелем и Генрихом Шеелем.К сожалению, большинство людей даже не замечает этого, потому что улица такая узкая. Его прекрасные черты, в том числе сторожевой пес наверху фасада, лучше всего можно оценить с улицы Амату.

Модерн в Старой Риге

Smilšu 2
Построенное в 1902 году здание из красного кирпича, которое выглядит так, как будто оно заросло деревьями и обычными, а также мифическими существами, является ранним примером обращения Константина Пекшена в идеалы модерна. Обнаженные фигуры атласского мужчины и женщины, растущие из стволов деревьев, подпирают центр фасада, украшенного стелой павлина — популярного символа модерна.

Smilšu 8
Это красивое здание в Старой Риге было построено в 1902 году и является еще одним примером творчества Шеффеля и Шееля. Его фасад украшен какими-то странными горгульями, коренастыми херувимами, большим женским лицом с закрытыми глазами и двумя обнаженными девушками с венком — символом мира и гармонии.

Модерн на Смилшу 8 в Старой Риге

Strēlnieku 4a
Еще один шедевр Михаила Эйзенштейна, это голубое здание, построенное в 1905 году, в настоящее время располагается престижная Стокгольмская школа экономики в Риге.Хотя большая часть интерьера не пережила годы советского забвения и последующей реконструкции, его фасад представляет собой удивительное зрелище.

Фасад Стокгольмской школы экономики

Vīlandes iela
Эта тихая улица является домом для многих образцов ар-нуво, но, к сожалению, многие из них все еще отчаянно нуждаются в ремонте, например, красивое, но заброшенное здание 1899 года по адресу № 11, одно из первых зданий в стиле ар-нуво в Риге. здания. С другой стороны, дом №10 — это еще один шедевр Константина Пекшенса, которому вернули былую славу.

Модерн в Латвии | Latvia.eu

Промышленная революция

года принесла Риге небывалое процветание и резкое увеличение численности населения. Состоятельные предприниматели возвели несколько сотен многоэтажных домов. Самобытный облик центральных районов Риги сформировался в начале 20 века. К 1904 году эклектичный характер архитектуры Риги полностью исчез.40% всех зданий в центральной Риге построены в стиле модерн. Это значительно больше, чем в любом другом городе мира.

Местные архитекторы — студенты Рижского политехнического института спроектировали 250 зданий. Наиболее заметными были К. Пекшенс, Я. Алкснис, О. Барс, Р. Донбергс, Э. Лаубе, А. Ванагс, П. Мандельштамс, Э. Поле, Б. Биленштейн и М. Нукша.

Модерн вышел за рамки архитектуры и повлиял на дизайнеров мебели, столового серебра, фарфора, постельного белья и одежды.Ар-нуво был первым примером современного дизайна, который набрал силу после Первой мировой войны и продолжал развиваться на протяжении столетия.

Стиль модерн стал реакцией на массовое производство девятнадцатого века. Дизайнеры подчеркнули, что каждый дом и объект должны быть произведением искусства. В домах, оформленных в стиле модерн, было все, от дверных ручек до оконных защелок, специально разработанных и изготовленных вручную мастером. Люди не просто брали промышленно произведенный продукт и применяли его.

Поклонникам модернизма, которые устали от стандартизации современных европейских интерьеров, предлагается совершить паломничество в Музей ар-нуво на улице Альберта. Расположенный в красивом здании, построенном в 1903 году, музей находится в бывшей квартире его архитектора Константина Пекшенса.

Отреставрированная квартира наполнена аутентичными дизайнерскими объектами, построенными в период с 1890 года до Первой мировой войны в городах по всей Европе, особенно в Париже, Брюсселе, Вене и Санкт-Петербурге.Петербург. К ним относятся старинные зеркала, шкафы, шкафы и серванты, а также подлинно обитые диваны, диваны и стулья. Жители Риги подарили музею более 200 предметов.

Посетители могут представить, что их пригласили на чай в тщательно воссозданный уголок для завтрака семьи Пекшенов в оконной нише в углу здания, где на столе из красного дерева стоит набор подлинных серебряных изделий. Вы можете полюбоваться видом на великолепное здание через дорогу, построенное Михаилом Эйзенштейном в 1905 году.Два исторических граммофона, расположенные в залах, оживлены одним из костюмированных гидов, что мгновенно создает ощущение коктейльной вечеринки на рубеже веков.

Эти комнаты также являются наиболее интересными экспонатами квартиры. Например, на сливном унитазе на внутренней стороне унитаза напечатаны слова «Несравненный шкаф». Вместо ссылки на название бренда, как сегодня в аналогичном логотипе, эта фраза означает сам объект — несравненный санузел, который, безусловно, был роскошью в те дни, когда были надворные постройки и общественные туалеты в коридоре.

Точно так же кухня апартаментов — это страна чудес исторических артефактов. В нем есть холодильник ранней модели с отдельным отсеком для ледяных блоков и краном для слива талой воды, а также увлекательное устройство для нарезки хлеба, которое выглядит как негабаритный нож для резки сигар. Крошечная комнатка для горничной находится всего в нескольких шагах от массивной дровяной печи. Для тех, кто хочет овладеть искусством латышской кулинарии, на полке в кухне также есть копия местной поваренной книги на латышском языке, датированной 1904 годом.

В интерьерах периода модерна избегались все природные поверхности, такие как открытая кирпичная кладка и отшлифованные деревянные полы, которые так модны сегодня. Вместо этого мастера предпочитали создавать «естественный» вид с помощью художественных средств, окрашивая деревянную отделку поверх натурального дерева на дверях или подоконниках или покрывая половицы пастельной краской из льняного семени. Точно так же на потолках и стенах были стилизованные изображения объектов природы, такие как узорчатые сосновые шишки, гирлянды или цветы, а не реалистичные изображения самих вещей.

Сторонники модерна превыше всего отдавали предпочтение искусству: замысловатым и продуманным творениям человеческого разума и его безграничной способности к воображению.

Модерн | Latvia Travel

Рига была одним из первых городов, где этот стиль активно использовался, и его образцы действительно смелые и яркие. Эхо было слышно и в других городах Латвии, и даже в сельской местности.

Рига — столица ар-нуво Северной Европы

Центр Риги, центр города, внесен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО благодаря своим средневековым жилищам, причудливым деревянным строениям 19 века и ярким образцам архитектуры в стиле модерн, которые на самом деле не похожи ни на какие другие!

Сделайте Ригу вашим следующим местом отдыха и убедитесь в этом сами.

Достопримечательностей, которые стоит посетить:

• Самое первое здание в стиле модерн сдано в аренду с магазинами по адресу Audēju iela 7 (1899).
• «Элегантность» и «видение» — это термины, которые приходят на ум при взгляде на соседние здания по адресу: Elizabetes iela 10a и 10b , спроектированные заядлым сторонником стиля модерн архитектором Михайлом Эйзенштейном.
• Вызывающие воспоминания женские фигурки, роспись флоры, скрученные косы и маски — вот что составляет фасад на Smilšu iela 8 .
• Доходный дом по адресу Alberta iela 11 , спроектированный Эйженом Лаубе, отражает усилия латвийских архитекторов того времени по созданию национального стиля. Были вызваны многие природные элементы, такие как травертин и дерево, и украшены этнографическим орнаментом.
• Фасад Дома Рижского латышского общества по адресу Merķeļa iela 13 украшают эффектные фигуры, нарисованные одним из мастеров латвийского искусства — Янисом Розенталсом.

Музей Рижский центр модерна

Многоэтажное здание, в котором сейчас располагается Музей модерна ( Alberta iela 12 ), было построено в 1903 году как частный дом выдающегося латвийского архитектора Константина Пекшенса, по проекту которого совместно с Eižens Laube.Визитной карточкой здания является грандиозная и сложная центральная винтовая лестница.

Прямо или косвенно из домов, где они были частью повседневной жизни, находятся предметы мебели (начало 20 века), посуда, картины и скульптуры, часы, одежда, вышивка и т. Д. Приятная беседа с одной из милых дам, одетых в стиле модерн, обязательно поднимет вам настроение.

Оазис в стиле модерн на западе Латвии

В портовом городе Лиепая можно найти богатое наследие архитектуры в стиле модерн.Предлагаем вашему вниманию краткий список зданий, которые имеют статус must-see:

• Шестиэтажный дом в аренду на Baznīcas iela 18 , или Голубое чудо, которое может быть самым впечатляющим представителем модерна, которым занимается Лиепая.
• Множество декоративных элементов делают здание по адресу Graudu 44 настоящим удовольствием.
• Уникальные фрески и фрески на лестничной клетке можно увидеть по адресу Kuršu 21 .
• Национальный романтизм в Лиепае в стиле модерн, что отражено в жилых домах на Грауду 34 и Лиелая 4 .

Архитектура в стиле модерн в Риге и где ее найти

Когда я сказал друзьям, что еду в Рига , некоторые из них выглядели немного сбитыми с толку. Все, что они действительно знали о Риге, — это ее репутация дешевого пива и ночной жизни без запретов. Это делает город неизменным фаворитом на мальчишниках, но в нем есть гораздо больше, чем просто привлекательная доступная выпивка.

Рига может быть небольшой столицей, но в ней не мало предложений. Он пережил годы советского контроля и теперь имеет статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, и люди приезжают в город специально, чтобы увидеть его вдохновляющую архитектуру в стиле модерн.

Вы найдете красочный центр города с богатой историей и искусством. Сам старый город имеет охраняемый статус благодаря зданиям, построенным с момента основания города в 1201 году, и беспрецедентному району в стиле модерн, который когда-то был домом Исайи Берлина до того, как он переехал в Англию со своей семьей.

Прогуливаясь по городу, вы встретите множество образцов архитектуры в стиле модерн, которые остановят вас. Всего в Риге более 800 зданий в стиле модерн, но найти их все было бы довольно амбициозной задачей, поэтому я постараюсь привести вас к самым примечательным из них.

Улица Альберта (Iela)

Одним из самых плодовитых городских архитекторов в стиле модерн был Михаил Эйзенштейн (1867–1921). Он наиболее известен своей коллекцией зданий на улице Альберта, известной своей необычной скульптурой, цветными кирпичами и плиткой, геометрическими орнаментами и окнами уникальной формы. Сама улица названа в честь епископа Альберта, основавшего Ригу в 1201 году.

В то время как стиль ар-нуво до Риги все еще был довольно последовательным в отношении его влияний — природа, формы, растения и цветы, красочность — неожиданно Эйзенштейн пошел в направлении, в котором никто не был раньше, вовлекая в свой дизайн человеческие, мифические и даже зоологические элементы. .

Еще одним известным латвийским архитектором был Эйжен Лаубе (1880 — 1967), который считается одним из отцов стиля национального романтизма. Мне очень нравится многоквартирный дом на Альберта 11, который отражает этот стиль дизайна в стиле модерн, смешанный со средневековыми и готическими оттенками.

Рижский музей модерна

Архитектор Константин Пекшенс (1859 — 1923) спроектировал не менее 250 зданий, включая культовое здание на Альберте 12, которое архитектор когда-то называл своим домом, а теперь в нем находится Рижский музей модерна .Этот музей — ваша возможность посетить интерьер одного из зданий на улице Альберта. Я бы рекомендовал идти только по лестнице, ведущей в квартиру на верхнем этаже, где находится музей.

Входная плата очень недорогая, а музей обставлен изысканной мебелью. Будучи большим поклонником шахмат, я был особенно счастлив увидеть великолепный шахматный стол с растительными мотивами. Также можно посмотреть короткометражный фильм, который дает вам хорошее представление о зарождении ар-нуво, в том числе о том, как он процветал в период быстрого экономического роста.

Музей модерна: вт — вс, 10.00 — 18.00 http://www.jugendstils.riga.lv/rus/muzejs

Элизабетес улица (индекс

)

Одно из самых знаковых зданий Эйзенштейна находится на углу улицы Элизабетес рядом с улицей Альберта. Здание с синим фасадом с невероятно длинными лицами наверху — одно из самых фотографируемых зданий города.

Jauniela улица (индекс

)

В то время как улицы Альберта и Элизабетес могут быть самыми известными местами для знакомства с архитектурой в стиле модерн, Яуниела расположена в самом сердце Старого города и предлагает больше, чтобы увидеть и сделать одновременно, в том числе ее непосредственная близость к собору Св.Домский собор Марии и ратуша. Изюминкой стиля модерн являются отели Neiburgs (на фото) и Justus .