Интересные факты о музыкальных инструментах: 10 интересных фактов о музыкальных инструментах — Интернет-магазин сумки женские кожаные купить в Санкт-Петербурге. Интернет — магазин

Содержание

Детская школа искусств г. Кремёнки

Музыкальные ноты — это условные графические знаки, которые располагаются на нотном стане и используются для обозначения высоты и длительности звуков. Любой человек, даже самый далекий от нотной грамоты, знает все семь музыкальных нот. AnyDayLife расскажет о том, как появились эти музыкальные знаки и как они получили свое название.

В музыке до появления нот использовались особые знаки под названием невмы. Невменная нотация применялась в Европе, Византии, на Руси и в Армении. Невмы, в отличие от нот, не указывали точной высоты и протяженности звуков. Они использовались для того, чтобы только напомнить певцу об уже изученной ранее мелодии. Невмы могли символизировать несколько звуков и использовались преимущественно для молитвословных текстов.

Появление современных нот связывают с трудами итальянского музыкального теоретика Средних веков Гвидо Аретинского, который в первой половине XI века начал записывать ноты на четырехлинейном нотном стане.

Ноты до, ре, ми, фа, соль, ля и си получили свое название благодаря гимну св. Иоанна. Гвидо Аретинский придумал их благодаря первым слогам строк этого гимна, который пелся в восходящей октаве: «UT queant laxis, REsonare fibris, MIra gestorum, FAmuli tuorum, SOLve polluti, LAbii reatum, Sancte Ioannes». Этот гимн по сути является молитвой о сохранении голоса: молящиеся просили у святого Иоанна подарить им чистые уста, чтобы они могли свидетельствовать о его чудесах силой своего голоса. У Гвидо Аретинского первая нота октавы называлась «ут», а около 1540 года она была заменена на «до». Изначально нот было 6, а около 1574 года была добавлена и нота си.

Самые старинные музыкальные инструменты, которые дошли до наших дней — арфа, флейта, орган, клавикорд и клавесин. А первые старинные ноты, изображенные на глиняных табличках, были найдены еще на территории древнейшей первой письменной цивилизации шумеров.

Среди большого разнообразия современных музыкальных инструментов самым необычным является пирофон. Звуки в пирофоне производятся в особых трубках, где движется нагретый языками пламени воздух.

Согласно китайским мифам, человек по имени Линг Люн, используя бамбуковую флейту, имитировал птичье пение и таким образом изобрел музыку.
В XVI веке музыканты часто играли на гитаре смычком.
Саксофон был изобретен еще в 1840 году, но более 80 лет был непопулярным музыкальным инструментом. Широкую известность саксофону принес джаз.
По мнению производителей скрипок и смычков, конский волос светлых оттенков дает более мягкое звучание струнам скрипки, чем темный волос.
Орган из сталактитов — уникальный музыкальный инструмент, который установлен в Лурейских пещерах в США, штат Вирджиния. К трубочной конструкции традиционного органа с клавиатурой подключены 37 разных по тону сталактитов.

Базука — это не только гранатомет, но и музыкальный духовой инструмент, имеющий сходство с тромбоном. По одной из версий, во время Второй мировой войны в американской армии появился гранатомет М9, который по внешнему виду очень походил на базуку и получил такое же название.
Лео Фендер, основатель одной из самых известных компаний по производству электроинструментов Fender, сконструировал также самые известные электрогитары Telecaster и Stratocaster. При этом он сам не умел ни играть, ни настраивать гитару.

Скрипки работы Страдивари (конец XVII — начало XVIII века) считаются самыми дорогими в мире и звучат якобы лучше остальных. Но это утверждение было опровергнуто в 2010 году. Во время эксперимента 21 профессиональному скрипачу предложили протестировать 3 современные скрипки, 2 скрипки Страдивари и одну — Гварнери. При этом скрипачи не знали, где старые, а где современные инструменты. Как выяснилось, современные скрипки оказались наилучшими по качеству звучания, а более чем в сто раз дорогие старинные скрипки оказались на последних местах.

Необычные музыкальные инструменты

Музыкальные инструменты сопровождают человека с самых давних времен, при этом их внешний вид постоянно меняется. Такие обычные для нас инструменты, как, например, фортепиано или скрипка, в момент своего появления воспринимались как диковинки. Необычные музыкальные инструменты современности имеют уникальный дизайн и восходят корнями к историческим и давно забытым инструментам.

Необычный перкуссионный музыкальный инструмент с не менее оригинальным названием глюкофон (в английском варианте hapi drum) имеет округлую форму и чем-то напоминает летающую «тарелку». В нижней части этого инструмента есть отверстие, а в верхней — несколько углублений. Инструмент располагается на коленях музыканта, а по верхним углублениям ударяют пальцами или специальными палочками. По звучанию глюкофон напоминает тибетскую чашу или колокольчики. Купить такой необычный инструмент можно за 600 долларов.

Вьель, колесная лира или хёрди-гёрди — это название музыкального инструмента, который был придуман еще до XV века в Европе. Колесная лира имеет корпус от виолы или лютни, а на него натянуты два набора струн. В конструкции есть и колесо-смычок, от вращения которого и возникает звук. Любопытно, что в восточной части Европы этот инструмент был народным, а во Франции считался инструментом аристократии. Сегодня приобрести вьель можно от 1400 до 4000 долларов.

Сакулейта — это «гибрид» европейской оркестровой флейты, к которой был прикреплен верхний конец с клином японской бамбуковой флейты сякухати. Такой интсрумент можно приобрести за 1600 долларов целиком, а только одну насадку на флейту — за 500 долларов. Такое необычное сочетания японского этнического и европейского инструмента появилось благодаря широкому интересу к восточным культурам.
Стеклянная гармоника — это также давно забытый инструмент, который с начала 1920-х годов снова приобрел популярность. В XVIII веке существовала народная ирландская забава, когда из разных по диаметру и наполненных водой винных бокалов извлекали музыку. В 1761 году Бенджамин Франклин усовершенствовал этот «инструмент» и создал стеклянную гармонику, представлявшую собой 48 стеклянных вращающихся полусфер на одной оси. Этот инструмент частично погружали в воду и извлекали звук прикосновением пальцев. Но постепенно инструмент был забыт, пока снова не вернул себе былую популярность. Стоить стеклянная гармоника может от 6 до 19 тысяч долларов.

Фортепиано — это группа струнных ударно-клавишных инструментов, предшественниками которых были клавесины. Эта группа инструментов состоит из двух разновидностей — пианино и роялей.

Название фортепиано образовано от двух итальянских слов forte и piano, которыми в музыкальной грамоте обозначают громкую или тихую игру. Название отражает преимущество инструмента перед своим предшественником, клавесином, а именно возможность использовать динамику звука. Клавесины не только имели постоянный уровень громкости, но и непродолжительный и быстро затихающий звук.
Молоточковый механизм современного фортепиано был изобретен итальянским клавесинным мастером Бартоломео Кристофори в приблизительно 1709 году. В 1711 году такой механизм был описан Сципионом Маффеи, итальянским поэтом и искусствоведом. В то же время и был создан клавесин с новым механизмом. Он был назван «gravicembalo col piano e forte», то есть клавесин с тихим и громким звуком. Впоследствии за инструментом закрепилось название пианофорте, а позже — фортепиано. С 1760-х годов фортепиано было уже распространенным инструментом во всех европейских странах.
С XVIII века конструкция фортепиано претерпела значительные изменения. В современном виде инструмент имеет резонансную деку, струны, клавишные механизмы, чугунную раму, педали, опорные конструкции и другое — всего около 12 тысяч деталей, из них 10 тысяч подвижных.

В 1732 году было написано первое музыкальное произведение для фортепиано. Это была соната Лодовико Джустини. В то же время большинство композиторов все так же ориентировались на клавесин, при написании композиций. Ориентироваться на фортепиано стали только во времена Моцарта и Гайдна.
Около 70% деталей фортепиано состоят из дерева, остальные его части состоят из чугуна, меди, войлока и др. Раньше в конструкции инструмента использовали и слоновую кость, из которой делали клавиши, но после изобретения пластика стали применять его. С этим было связано и английское выражение «tickle the ivories», что дословно переводится как щекотать клавиши из слоновой кости. Это выражение означало играть на белых клавишах фортепиано.

К фортепиано относятся рояли и пианино. Их главное отличие в конструкции — у пианино струны расположены вертикально, а в роялях — горизонтально. Раньше существовало и несколько разновидностей пианино, которые сегодня уже не выпускаются (пиано-лира, пиано-бюро, пирамидальное фортепиано, пиано-арфа).
Три старейших фортепиано сохранились до наших дней. Инструмент 1720 года выпуска можно посмотреть в нью-йоркском Метрополитен-музее, инструмент 1722 года выпуска — в римском Музее музыкальных инструментов, а фортепиано 1726 года выпуска — в Музее музыкальных инструментов при Лейпцигском университете (Германия).
Фортепиано по праву считают главным среди других инструментов. Причин этому много, но главная заключается в диапазоне инструмента. Фортепиано охватывает весь спектр звучания инструментов оркестра, от самой низкой ноты басового фагота и до верхней ноты флейты-пикколо.
Независимые исследования показывают, что обучение игре на фортепиано благотворно влияет на детей, они имеют лучшую успеваемость по другим предметам, более дисциплинированы, имеют терпение и лучшую координацию. А немецкие ученые установили, что мозг пианистов обладает еще и большей производительностью.

Тростевой духовой музыкальный инструмент под названием саксофон был изобретен в 1840-х годах. Именно в это время бельгийский мастер по изготовлению духовых инструментов Адольф Сакс искал способ устранить интонационные расхождения между деревянными и медными духовыми инструментами и изобрел мундштучный офиклеид, названный впоследствии именем своего создателя.

Адольф Сакс работал в музыкальной мастерской своего отца в городе Динан (Бельгия). Он усиленно изобретал способ замены устаревшего ныне медного духового инструмента под названием офиклеид, который внешне напоминал фагот. Басовые офиклеиды были несовершенными по звучанию и громоздкими, именно поэтому и нуждались в совершенствовании.
К 1844 году за новым инструментом закрепилось название саксофон. Это название применил к изобретению композитор, музыкальный новатор и друг Сакса Гектор Берлиоз. Он написал и первое сочинение для шести духовых инструментов, включая саксофон.
В декабре 1844 года саксофон впервые прозвучал в оперном оркестре. В этом же году инструмент был представлен на промышленной выставке в Париже.
Изобретатель саксофона сконструировал и другие музыкальные инструменты, в числе которых бас-кларнет, саксгорны (альт, тенор, баритон и бас), тенорная туба (или эуфониум).
С момента зарождения музыкального стиля джаз в конце XIX века в США саксофон практически сразу стал основным его инструментом. Все благодаря специфическому звучанию и большим звуковым возможностям.
Адольф Сакс сконструировал 14 разновидностей саксофонов, но в наше время используются только семь, среди которых саксофоны сопранино, сопрано, альтовый, теноровый, баритоновый, басовый и контрбасовый.
Большая часть группы саксофонов относятся к разряду транспонирующих музыкальных инструментов. Это значит, что реальная высота издаваемых саксофоном звуков не совпадает с высотой написанных нот.

Флейта является одним из самых древних по происхождению музыкальных инструментов. Возраст древнейших археологических находок флейты оценивается в 35-40 тысяч лет. Этот инструмент в каждой стране получил свое развитие, поэтому современное разнообразие флейт не может не поражать.

Флейта в Книге рекордов Гиннесса обозначена как самый древний из всех музыкальных инструментов. Старинную костяную флейту нашел в 1998 году доктор палеонтологии Иван Тюрк из Словенской академии наук на месте стоянки неандертальцев в Любляне. Возраст этой флейты, сделанной из части бедренной кости пещерного медведя, оценивается в 43-82 тысячи лет.
Продольная флейта с 5-6 пальцевыми отверстиями была известна в Древнем Египте пять тысяч лет назад, в Китае — около трех тысяч лет назад, а в Японии и Индии — более двух тысяч лет назад. До наших дней она остается основным духовым инструментом на Ближнем Востоке, а в Европе используется для исполнения старинной музыки.
К пальцевым отверстиям флейты клапаны впервые были добавлены в XVII веке французскими мастерами, среди которых выделяется Жак Оттетер. Такое изобретение позволило исполнять на флейте хроматический звукоряд.
К концу XVIII века продольная флейта была вытеснена поперечной, так как последняя обладала более разнообразными техническими возможностями и более экспрессивным звучанием.
Главным из мастеров, который придал поперечной флейте ее современный вид, стал Теобальд Бём, немецкий мастер, флейтист и композитор. С тех пор как Бём дополнил флейту системой клапанов и колец, расположил большие пальцевые отверстия по акустическому принципу, а также перешел на использование металла, что усилило блеск звучания флейты, этот инструмент практически не изменился.
Во многих странах мира флейта получила свою национальную разновидность. Так, ирландская флейта представляет собой поперечную флейту простой системы без клапанов, кена — это продольная тростниковая флейта Андского региона в Южной Америке, ди — это старинная китайская поперечная флейта из бамбука, тростника, разных пород дерева и даже камня (нефрита) и др.
Одной из самых дорогих флейт в мире считается флейта производства фирмы Powell, изготовленная в 1939 году из чистой платины по заказу известного флейтиста Уильяма Кинкаида.
Ученые утверждают, что игра на флейте положительно сказывается на профилактике респираторных заболеваний, положительно влияет на иммунитет и, как любой другой музыкальный инструмент, благотворно сказывается на умственном развитии детей.
Флейты на протяжении истории изготавливали не только из костей животных, дерева и металла, известны флейты из горного хрусталя, стекла, драгоценных металлов, пластика и даже шоколада, при чем все такие прототипы прекрасно звучали.
В наше время виртуозные флейтисты — это настоящая редкость. По статистике, в мире насчитывается всего около семи тысяч настоящих мастеров игры на флейте.

Факты из истории классической гитары

Прообраз гитары возник еще в глубокой древности. Этот щипковый музыкальный инструмент сопровождал людей в разных культурах и имел огромное количество прообразов.

Самые ранние прообразы гитары датируются III тысячелетием до нашей эры. Глиняные скульптуры шумеро-вавилонских мастеров, которые дошли до наших дней, изображали людей, играющих на небольших инструментах с продолговато-округлым корпусом и длинным грифом. Это был киннор, один из первых прототипов гитары, который также упоминается в библейских сказаниях.
В XV-XIV веках до н. э. в Новой империи хеттов существовал инструмент, имевший уже другой вид: корпус в виде восьмерки с небольшими голосниками, а гриф длинный и с ладовыми пластинками. У разных народов похожие инструменты носили названия кутур, набла, газур и др.
В VII-VI веках до н. э. в Вавилоне появился инструмент под названием самбук. Он имел выпуклый корпус с длинным грифом и четырьмя струнами. Этот инструмент переняли древние греки, римляне, а затем и другие народы Азии и Европы. В конце концов этот инструмент стал известен под названием китара или азиатская китара.
В европейских странах Средиземноморья в I тысячелетии нашей эры был распространен инструмент под названием латинская гитара, имеющий овальную форму корпуса и длину грифа, почти в четыре раза превышающую длину корпуса.
Золотой век классической гитары пришелся на эпоху Возрождения. Форма гитары совершенствовалась. Гитарные мастера создавали гитары не только из дерева, но и редких материалов, например, слоновой кости и черепаховых панцирей. Гитары XV-XVI веков также были украшены богатыми инкрустациями, поэтому такие музыкальные инструменты могли позволить себе состоятельные люди.
В XVII веке гитары стали более доступными и вошли практически в каждый дом. Они изготавливались из распространенных пород деревьев и не украшались. В рукописях того времени упоминается, что особенно широко и безудержно инструмент использовали испанцы. Именно в Испании гитара стала народным инструментом, число струн на котором равнялось пяти. Испанский строй также предполагал наличие сдвоенных струн, только первая струна была одинарной.
Доступность гитары как инструмента несколько уменьшило моду на нее в королевских дворцах. Новый толчок для популяризации этого инструмента дал король Франции Людовик XIV. Он учился играть на гитаре у знаменитого мастера Франческо Корбетты и виртуозно овладел техникой игры в рекордно короткие сроки.
В конце XVIII – начале XIX века интерес к гитаре снова возрос, были открыты простые способы овладения техникой игры на этом инструменте. Появилось много классических гитаристов-виртуозов, которые заложили основу современной техники игры. Среди них итальянцы Мауро Джулиани, Маттео Каркасси, Фердинандо Карулли, испанский классический гитарист-виртуоз и композитор Фернандо Сор и др.

Мир снов загадочный и фантастический. Творческие открытия, совершенные во сне, являются не менее таинственными. Все они стали шедеврами как литературы, так и музыки. Поэтому в следующий раз, когда вам приснится красивая мелодия или текст, запомните ее, вдруг и она когда-то станет шедевром или хитом.

Согласно легенде, Данте Алигьери, итальянский поэт и один из основоположников литературного итальянского языка, увидел идею создания «Божественной комедии» во сне в 1300 году. Кроме того, в 1321 году часть произведения была утеряна, но сыну Данте, Якопо, приснился отец и указал на место, где была найдена утерянная часть манускрипта.
Мэри Шелли, известная английская писательница и жена поэта Перси Шелли, утверждала, что идея создания романа «Франкенштейн, или Современный Прометей» пришла ей во сне.
Полностью написанную поэму о Чайльде Роланде, который пришел к Темной башне, английский поэт и драматург Роберт Браунинг увидел во сне. Эта поэма легла в основу цикла о Темной башне, состоящего из восьми романов, которые написал Стивен Кинг.
Повесть о докторе Джекиле и мистере Хайде приснилась шотландскому писателю Роберту Стивенсону. Это произведение было написано под влиянием зарождающейся научной фантастики.
Рихард Вагнер, известный немецкий композитор и один из крупнейших реформаторов оперы, говорил, что услышал оперу «Тристан и Изольда» во сне. Он утверждал, что целенаправленно такого придумать просто не смог бы.
Мелодия легендарной песни The Beatles «Yesterday», которая стала популярнейшей рок-балладой, пришла к Полу Маккартни во сне. Когда он проснулся, тут же записал мелодию, но еще долгое время не мог поверить, что это действительно придумал он. Маккартни играл мелодию многим людям, чтобы убедиться в том, что она действительно уникальная.
Гитарный риф одной из самых популярных песен группы The Rolling Stones «Satisfaction» был также услышан во сне гитаристом группы и автором песен Китом Ричардсом.
Карл Ли Перкинс, которого считают одним из родоначальников жанра рокабилли, возникшего в середине 1950-х годов, придумал текст своей песни «Blue Suede Shoes» во сне. Позже она также станет хитом в исполнении Элвиса Пресли.

Интересные факты о музыкальных инструментах — Музей фактов

В какой стране на вокзалах любой желающий может поиграть на фортепиано?

Начиная с 2012 года около 100 французских железнодорожных вокзалов оснащены фортепиано, на которых может сыграть любой желающий. За это время, как утверждает обслуживающая компания, ни один инструмент не был повреждён вандалами.

Метки: музыкальные инструменты, вокзалы, железные дороги, фортепиано, франция

Источник: www.nytimes.com

Может ли красиво звучать каменная скрипка?

Шведский скульптор Ларс Виденфалк сконструировал скрипку «Чёрный дрозд» из камня. Она сделана по рисункам Страдивари, а материалом послужил чёрный диабаз. Идея такой скрипки возникла у Виденфалка, когда он оформлял большими диабазовыми блоками одно из зданий, и обрабатываемый молотком и стамеской камень красиво «пел». Скрипка звучит не хуже многих деревянных и весит всего 2 кг, так как толщина каменных стенок резонаторного ящика не более 2,5 мм. Стоит заметить, что «Чёрный дрозд» не единственный подобный инструмент в мире — скрипки из мрамора делает чех Ян Рериха.

Метки: музыкальные инструменты, мрамор, скрипка, скульптура, чехия, швеция

Источник: en. wikipedia.org

Какой знаменитый конструктор электрогитар сам не умел играть на гитаре?

Лео Фендер, основатель компании по производству музыкальных электроинструментов Fender и конструктор одних из самых известных электрогитар Telecaster и Stratocaster, сам не умел ни играть на гитаре, ни даже настраивать её.

Метки: гитара, инженеры, музыкальные инструменты

Источник: www.fender.com

Чем отличаются деревянные духовые инструменты от медных?

Духовые музыкальные инструменты делятся на деревянные и медные, однако такая классификация лишь исторически связана с материалами изготовления инструментов. Сегодня это разделение подразумевает только способ извлечения звука: в деревянных духовых инструментах регулирование звучащего столба происходит путём перекрывания отверстий на корпусе, а в медных духовых — изменением силы вдувания воздуха или положения губ. Таким образом, к деревянным духовым относятся и флейта, которую сейчас практически никто не делает из дерева, и саксофон, бывший на протяжении своей истории только металлическим. А в группу медных духовых, помимо привычных трубы и тромбона, входит, например, серпент, который несколько веков назад изготавливали из дерева.

Метки: музыкальные инструменты, дерево, медь, саксофон, серпент, тромбон, труба, флейта

Источник: ru.wikipedia.org

Является ли цена скрипок Страдивари пропорциональной качеству их звучания относительно современных инструментов?

Самые дорогие скрипки в мире — это инструменты работы Страдивари конца 17—начала 18 века, якобы звучащие лучше всех остальных скрипок благодаря неразгаданному до сих пор секрету мастера. Однако в 2010 году это предубеждение было опровергнуто в ходе эксперимента, в котором 21 профессиональный скрипач методом двойного слепого тестирования исследовал 3 современных скрипки и 3 старых инструмента — 2 работы Страдивари и ещё один работы Гварнери. Большинство музыкантов, участвующих в эксперименте, не смогли отличить старые скрипки от новых. Более того, наилучшим качеством звучания обладают, как выяснилось в результате тестирования, инструменты живущих ныне мастеров, в то время как более чем в сто раз дорогие скрипки Страдивари заняли два последних места.

Метки: скрипка, гварнери, музыка, музыкальные инструменты, страдивари, эксперименты

Источник: en.wikipedia.org

Какой известный ударник играет одной правой?

В 1984 году ударник хард-рок-группы Def Leppard Рик Аллен попал в автомобильную аварию и потерял левую руку. Это не повлияло на его желание быть музыкантом, и он начал тренироваться на специально разработанной для него гибридной установке. На ней были записаны сэмплы ударов, которые он раньше делал левой рукой, а воспроизводились они различными движениями левой ноги. С тех пор Аллен участвовал в записи многих успешных альбомов Def Leppard, а также нескольких сайд-проектов.

Метки: музыка, def leppard, инвалиды, музыкальные инструменты, рок, руки, ударная установка

Источник: en.wikipedia.org

Какой физический эффект был доказан на практике музыкантами, два дня подряд игравшими одну ноту?

Австрийский физик Кристиан Доплер в 1842 году теоретически обосновал, что частота колебаний, которую воспринимает наблюдатель, зависит от скорости и направления движения источника волн и наблюдателя относительно друг друга. Через три года голландский метеоролог Христофор Бейс-Баллот взялся доказать это утверждение на практике. Он нанял на пару дней паровоз с платформой, посадив на неё двух трубачей, держащих ноту соль, а на перроне разместил нескольких музыкантов с абсолютным слухом. На втором этапе эксперимента слушатели перемещались, а музыканты играли неподвижно. Всё это время наблюдатели отмечали, что слышат разные ноты, в результате чего истинность эффекта Доплера была подтверждена.

Метки: эксперименты, австрия, допплер, музыка, музыкальные инструменты, нидерланды, ноты, труба, учёные, физика

Источник: www.nkj.ru

Где проходит регулярный чемпионат мира по имитации игры на гитаре?

В Финляндии каждый год проходит чемпионат мира по игре на воздушной гитаре. Это значит, что участники не играют на настоящем инструменте, а лишь изображают такую игру, подражая рок-звёздам. Жюри оценивает их по нескольким компонентам: технике, харизме и артистичности. Соревнования обычно проходят в два этапа: первый раунд участники выступают с заранее подготовленным номером, а затем импровизируют под мелодию, выбранную организаторами.

Метки: гитара, музыкальные инструменты, рок, финляндия

Источник: en.wikipedia.org

Как изначально назвал саксофон его изобретатель?

Бельгийский мастер Адольф Сакс, который изобрёл саксофон, изначально назвал его совсем по-другому — мундштучный офиклеид. Только через два года его друг композитор Берлиоз назвал новый инструмент в журнальной статье саксофоном, и это название прижилось гораздо охотнее.

Метки: музыкальные инструменты, бельгия, изобретения, композиторы, названия, саксофон

Источник: ru.wikipedia.org

Что называлось базукой ещё до появления противотанковых гранатомётов?

Изначально термином «базука» назывался музыкальный духовой инструмент, похожий на тромбон. Во время Второй Мировой войны на вооружение американской армии поступил противотанковый гранатомёт M9, который из-за внешнего сходства с тем самым инструментом, а по другой версии из-за похожего на его звучание свиста вылетающего снаряда, тоже назвали базукой.

Метки: оружие, вторая мировая война, музыкальные инструменты, слова, сша

Источник: en.wikipedia.org

Какой сюрприз преподнесла группа Muse, когда её вынудили играть под фонограмму?

Однажды группу Muse пригласили выступать на итальянском телевидении, но вынудили делать это под фонограмму. Музыканты не стали бойкотировать выступление, однако поменялись ролями. Солист и гитарист Мэттью Беллами сел за ударные, ударник Доминик Ховард встал с бас-гитарой за микрофон, а бас-гитарист Крис Уолстенхолм взял гитару и встал за клавишные. А после исполнения песни ударник ещё и ответил на вопросы в качестве фронтмена.

Метки: музыка, muse, италия, музыкальные инструменты, телевидение

Источник: ru.wikipedia.org

Кто и когда назвал Эйнштейна великим скрипачом?

Эйнштейн любил играть на скрипке и однажды принял участие в благотворительном концерте в Германии. Восхищённый его игрой местный журналист узнал имя «артиста» и на следующий день опубликовал в газете заметку о выступлении великого музыканта, несравненного виртуоза-скрипача Альберта Эйнштейна. Тот сохранил эту заметку и с гордостью показывал её знакомым, говоря, что он на самом деле знаменитый скрипач, а не учёный.

Метки: музыка, гении, германия, музыкальные инструменты, скрипка, сми, учёные, эйнштейн

Источник: ru.wikipedia.org

Какой музыкальный инструмент извлекает звуки из сталактитов одной американской пещеры?

В американском штате Вирджиния находятся Лурейские пещеры, где установлен уникальный музыкальный инструмент — орган из сталактитов. 37 разных по тону сталактитов подключены к трубочной системе традиционного органа и управляются с обычной органной клавиатуры.

Метки: музыка, музыкальные инструменты, органная музыка, пещеры, сша

Источник: en.wikipedia.org

Какой русский музыкальный инструмент мы называем цыганским?

Гитару с семью струнами и строем «d¹, h, g, d, H, G, D» во всём мире называют русской гитарой. У нас больше принято её называть просто семиструнной, или же цыганской гитарой.

Метки: музыка, гитара, музыкальные инструменты, россия, цыгане

Источник: en.wikipedia.org

Зачем в Англии 19 века надевали чехлы на ножки роялей?

В пуританской Англии 19 века из общественной жизни старательно изгонялось всё, что могло показаться хоть сколько-нибудь эротичным. Так, во время концертов на ножки роялей надевали чехлы, чтобы никто, глядя на эти голые ножки, не задумался о чём-нибудь непристойном.

Метки: англия, викторианская эпоха, музыка, музыкальные инструменты, пуританство, рояль, эротика

Источник: www.kommersant.ru

Интересные факты о музыкальных инструментах

Может ли красиво звучать каменная скрипка?

Какой знаменитый конструктор электрогитар сам не умел играть на гитаре?

Где проходит регулярный чемпионат мира по имитации игры на гитаре?

Что называлось базукой ещё до появления противотанковых гранатомётов?

Кто и когда назвал Эйнштейна великим скрипачом?

Эйнштейн любил играть на скрипке и однажды принял участие в благотворительном концерте в Германии. Восхищённый его игрой местный журналист узнал имя «артиста» и на следующий день опубликовал в газете заметку о выступлении великого музыканта, несравненного виртуоза-скрипача, Альберта Эйнштейна. Тот сохранил эту заметку себе и с гордостью показывал её знакомым, говоря, что он на самом деле знаменитый скрипач, а не учёный.

Интересные факты — Музыкальный уголок

1. Основоположник общей теории относительности Альберт Эйнштейн с шести лет занимался игрой на скрипке. В Германской прессе о нём писали, как о «великом музыканте, несравненном виртуозе-скрипаче».

2. До 1750 года лучшим материалом для изготовления скрипичных струн являлись овечьи кишки. А первыми, кто придумал их использовать для этих целей, были итальянцы.

3. Среди множества музыкальных инструментов есть один довольно необычный, который называется пирофон. Звук в нем производят особые трубки под воздействием движения горячего воздуха, нагретого языками пламени в этих самых трубках.

4. Китайская мифология гласит, что изобретателем музыки был студент по имени Линг Люн, который использовал бамбуковую флейту для имитации птичьего пения.

5. Первый европейский музыкальный инструмент, появившийся в Китае — клавесин, подаренный иезуитским монахом Маттэо Риччи в 1601 году.

6. До 16 века музыканты нередко играли на гитаре смычком.

7. Волынка в Шотландии появилась благодаря кельтам и римлянам.

8. Леонардо да Винчи виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель.

9. Самые старые клавишные музыкальные инструменты — орган, клавикорд и клавесин.

10. В США больше музыкальных коллективов, играющих на ирландских волынках, чем в самой Ирландии.

11. Как утверждают производители смычков для скрипок, светлый конский волос дает более мягкое звучание, чем темный.

12. До начала 19 века музыкальный инструмент «треугольник» имел в своем составе нанизанные на него колечки, для получения более звонкого дребезжащего звука.

13. Предшественником тромбона был музыкальный инструмент под названием сакбут, который был меньше по размеру и представлял собой изогнутые трубки с возможностью перемещения относительно друг друга.

14. Канун, най, мижвиз, бузук, дафф — это названия музыкальных инструментов, использующихся на Ближнем Востоке.

15. Саксофон был изобретен в 1840 году, но был непопулярным более 80 лет — до 20-х годов прошлого века, когда стал популярным джаз.

Интересные факты о музыкальных инструментах

Ученые предполагают, что самыми древними музыкальными инструментами на Земле являются струнные. Считается, что первым таким инструментом был… охотничий лук! Именно звучание тетивы натолкнуло людей на мысль о создании струн и первого полноценного струнного инструмента – арфы. Однако самый старый инструмент, дошедший до нашего времени, является не струнным, а духовым. Это флейта, обнаруженная в 2009 году при раскопках на юго-западе Германии. Ее возраст составляет свыше 35 тысяч лет.

Самым жестоким музыкальным инструментом всех времен и народов является кошачий клавесин, на котором любилииграть при дворе испанского короля Филиппа II. У этого инструмента было 14 камер, в которые сажали кошек так, что их головы торчали наружу, а хвосты располагались точно под клавиатурой. Стоило музыканту нажать на клавишу, как тут же несчастного зверька колол в хвост острый металлический штырь. Естественно, бедные кошки орали от боли на разные голоса, а придворные живодеры продолжали наигрывать различные мелодии… Почему же безобидных кошек заставляли так страдать? Дело в том, что в средневековье этих животных считали пособниками Дьявола.

7 тонн. Именно столько составляет суммарное натяжение всех струн правильно настроенного пианино.

Русской гитарой во всем мире называют семиструнную разновидность этого музыкального инструмента. В самой же России такая гитара традиционно называется «цыганская».

Если верить мастерам, изготавливающим скрипки, то светлый конский волос лучше подходит для производства струн, чем темный. Струны из светлого волоса звучат мягче. Почему так происходит, внятного ответа дать не может никто.

Изобретатель саксофона изначально назвал его «мундштучный офиклеид». Название «саксофон» предложил известный французский композитор Гектор Берлиоз в честь создателя инструмента Адольфа Сакса, с которым его связывала давняя дружба. Наверное, людям надоело выговаривать раз за разом «мундштучный офиклеид», поэтому новое название очень быстро прижилось.

Оказывается,слово «базука» в своем первоначальном смысле обозначало духовой музыкальный инструмент, напоминающий по своей форме тромбон. Во время Второй Мировой войны американские солдаты получили новый образец противотанкового оружия – гранатомет М9, который тут же окрестили базукой за несомненное сходство с музыкальным инструментом.

Невероятно, но факт: создатель легендарных электрогитар Fender Stratocaster и Fender Telecaster Лео Фендер не только не умел играть на гитаре, но даже не мог ее самостоятельно настроить!

Самым демократичным инструментом в мире является air guitar – воздушная гитара. «Музыканту» не нужно учиться на ней играть, достаточно просто начать имитировать движения настоящих гитаристов и ритмично трясти головой.Интересно, что в Финляндии даже проходит ежегодный чемпионат мира по игре на air guitar. Его участники сначала выступают с отрепетированным номером, а затем вынуждены импровизировать под ту мелодию, которую им назначат организаторы. Ну а жюри уже выбирает самого техничного, артистичного и харизматичного «воздушного гитариста».

5 необычных музыкальных инструментов со всего света | Конкурсы и тесты

Мы подготовили обзор необычных и редких инструментов.

Окарина: «гусёнок» или сладкая картофелина

Окарина — очень древний музыкальный инструмент, похожий на флейту. Хотя все считают, что окарину изобрел в 60-ых годах XIX века в Париже итальянец Джузеппе Докати, другие сосудообразные флейты с одним или несколькими игровыми отверстиями были распространены по всему миру с древних времен. Подобные инструменты, по некоторым оценкам, были созданы примерно 12000 лет назад, они были известны в древнем Китае, но испанцы первыми «открыли» окарину в Европе после завоеваний в Центральной Америке и Южной Америке в шестнадцатом веке.

Окарина представляет собой небольшую камеру в форме яйца с отверстиями для пальцев в количестве от четырёх до тринадцати. Обычно выполнена в керамике, но иногда изготовляется также из пластика, древесины, стекла или металла. Когда вы дуете в окарину, воздух внутри инструмента вибрирует, производя звуки. Чем больше инструмент, тем глубже его звучание.

Интересный факт: Название окарина происходит от итальянского слова, означающего «маленький гусь» или «гусёнок», которое ей дали из-за необычной формы, напоминающей удлиненное гусиное яйцо. Окарина — популярный детский инструмент в США и Европе, иногда называемый «бататом» или «сладкой картофелиной».

Альпийский рожок (рог): инструмент с печальной легендой

В большинстве случаев ассоциируется со Швейцарией и Альпами, но подобные деревянные инструменты на протяжении веков использовались в большинстве горных областей Европы.

Этот инструмент в длину 5 метров, изготавливается из пихты и способен издавать только звуки натурального звукоряда. Дерево для рога должно быть прямым, без сучьев, диаметром семь сантиметров с одного и три — с другого конца.
Звуковая гамма у рога примерно такая же, как у натуральной трубы. Звуки ясные и чистые, за исключением фа, которое звучит почти как фа-диез. По мнению специалистов, именно от рога ведут своё начало знаменитое йодль-пение фальцетом и другие песни альпийских пастухов.
В давние времена сильным звуком этого инструмента предупреждали жителей долин об опасности, о приближении врага. Под них играли свадьбы, веселились в праздники и хоронили близких.

Интересный факт: Существует печальная легенда о пастухе с альпийского луга в Восточной Швейцарии. Горы в этом районе отличаются особой крутизной. На отвесных скалах видны красноватые следы выхода окисей железа. Пастух стоял на высоком уступе скалы, около местной крепости Бельмонт, и вдруг заметил большой отряд вооруженных воинов: явился давний враг жителей долины — соседний властелин, граф де Монфон. Пастух трубил в альпийский рог до тех пор, пока ворота крепости не захлопнулись. Но он трубил с такой силой, что его легкие лопнули, и пастух замертво рухнул на скалу.

Вотерфон: Голос воды

Автором и владельцем патента на изобретение является американец Ричард Вотерс (Richard Waters). Этот инструмент со специфическим звуком и обширным диапазоном звучания. Вотерфон выглядит как чашка с прутьями. Внутрь этой чаши наливается вода и звучание инструмента может меняться в зависимости от ее количества.

Вотерфон изготавливается полностью из металла, основа — нижний резонатор, чем-то напоминает крышку от кастрюли, изготавливается из нержавеющей стали. Вотерфон — музыкальный инструмент, прямо противоположный пирофону (если в пирофоне в музыку претворяется огонь, то здесь — вода).

Интересный факт: Звучание Вотерфона очень сильно напоминает голос горбатых китов. Говорят, что от этого инструмента бегут мурашки по коже.

Стеклянная гармоника. Инструмент с водой и уксусом

Очень редкий музыкальный инструмент, который состоит из стеклянных полусфер на металлическом стержне, укрепленный в ящик с водой и уксусом

Этот инструмент получил известность в Европе в середине XVII века. Тогда была популярна игра на тридцати-сорока стаканах, прикасаясь к краям которых, исполнитель извлекал такие легкие, неземные звуки, будто на землю падали стеклянные шарики. Ричард Пакрич совершил триумфальное турне по всей Англии с новым инструментом, которому он дал название «серафим» или «музыкальные стаканчики». Успех был велик и уже через пару лет в Лондоне был дан «концерт на двадцати шести стаканчиках, настроенных вешней водой».

Даже Бенджамин Франклин был захвачен всеобщим увлечением стеклянной гармоникой и изготовил свой усовершенствованный вариант. Для этого инструмента писали Бетховен, Моцарт и Рихард Штраус, а его звучанием восхищались Паганини и Гёте.

Интересный факт: Несмотря на всю прелесть звучания, в давние времена считалось, что звук «стеклянной гармоники» слишком сильно действует на душевное состояние людей, пугает животных, вызывает преждевременные роды и даже приводит к расстройству рассудка.

А как называется этот инструмент?

Свои варианты оставляйте в комментариях к этой статье. Ответ появится в 13:00 15 октября 2013 года.

Ответ: Мудсвинджер (Moodswinger) — электромузыкальный инструмент, по типу конструкции близкий цитре. Изобретённый в 2006 году, он используется в экспериментальной электронной и популярной музыке. 12 струн инструмента настроены по квартам.

Смотрите также:

Топ-5 интересных фактов о музыке

1 октября весь мир отмечает День музыки. Фото: «Вечерняя Москва»

Международный день музыки ежегодно отмечается 1 октября. Праздник основан по инициативе Международного музыкального совета при ЮНЕСКО в 1975 году. По задумке организаторов, выделение особенного дня способствует развитию интереса к музыкальному искусству в разных слоях общества. В нашу страну праздник пришел только в 1996 году. По такому случаю сайт газеты «МЦ» представит интересные факты о музыке.

Занятия музыкой развивают память, лечат душевные, а иногда и физические болезни, помогают выразить все то, что нельзя передать словами. В I веке до нашей эры в Парфии (древний город к югу и юго-востоку от Каспийского моря) построили музыкально-медицинский центр для лечения от душевных переживаний. У русского народа целебным считался колокольный звон. Но не всякая музыка способна исцелять. В музыке важна слаженность и гармония.

И, если кто-то сыграл фальшиво, главное — успеть посмотреть с укором на соседа.

По предположениям ученых музыка в жизни людей появилась еще 50 тысяч лет назад. Доисторической считается музыка племен Африки и австралийских аборигенов. Каждый народ придумывал свои инструменты, свои стили. Самым древним музыкальным инструментом считается флейта. Самому старому найденному экземпляру около 40 тысяч лет.

Учитель музыки говорит ученику: — Предупреждаю, что если ты не будешь вести себя как положено, я скажу твоим родителям, что у тебя талант.

В 2000 году китайские археологи нашли музей древних музыкальных инструментов. По оценкам экспертов экспонатам около двух тысяч лет, они созданы в эпоху династии Хань. Разнообразие музыкальных инструментов позволяет создавать различные музыкальные жанры: народную музыку, джаз, классику, блюз, кантри. Казалось бы, уже ничего нельзя выдумать, но время от времени возникают новые жанры, такие как дабстеп.

Встречаются два музыканта:
— Ну, как жизнь? Чего нового?
— Хорошо, вот новый диск выпустил.
— Продал уже что-то?
— Да. Дом, квартиру, машину…

Поражают воображение и некоторые музыкальные инструменты. Около 20 лет назад в Вене появился Овощной оркестр, инструменты музыкантов были сделаны из моркови, баклажанов, лука-порея и других овощей. Зефсофон, или «Поющая катушка Тесла» производит звуки из вспышек электричества. Подобный инструмент можно увидеть в фильме «Ученик Чародея».

Считается, что для музицирования нужен особый талант и специальные инструменты. На самом деле достаточно лишь иметь желание, тогда любое подручное средство — будь то кастрюля, или теннисная ракетка — станет самым лучшим выражением вашей души. Почаще впускайте музыку в свою жизнь, и вы удивитесь, как она преобразится.

Post Views: 11 434

Интересные факты о музыкальных инструментах

Музыка — это то, что трогает почти всех нас. Это, наверное, самый успешный вид гипноза на сегодняшний день. Это то, о чем мы все не сожалеем, говоря, что нам это нравится. Нам может быть трудно разговаривать с людьми изо дня в день, но, слушая музыку, мы можем качать головой или подпевать независимо от людей вокруг нас. Самый важный аспект этой успокаивающей деятельности — это инструменты.Все инструменты собраны вместе, чтобы образовать нечто удивительное. Давайте рассмотрим несколько интересных фактов об этих инструментах, без которых музыка неполна.

Виолончель или виолончель

Виолончель — это сокращение от слова «виолончель», что означает «маленький большой альт». Альт — это еще и струнный инструмент, немного больше скрипки. Раньше слово «виолончель» писалось как «виолончель», чтобы обозначить, что это сокращенная версия настоящего названия.

Гравитационный валок

Многие люди не знают, что есть способ сделать барабанную дробь с помощью одной палки.Это известно как «гравитационный бросок» или «гравитационный взрыв». Барабанщик кладет палку на обод барабана и постоянно толкает заднюю часть палки вверх и вниз колебательными движениями, создавая барабанную дробь.

Ксилофон Пугало

Ксилофоны использовались в африканской стране Сенегал для церемоний посвящения. На инструменте играли юноши и девушки, участвовавшие в церемонии. Его также использовали в Сенегале для отпугивания птиц и обезьян с полей и садов. Сенегал поднял идею «фильм не страшный без жутких звуков» на совершенно новый уровень.

Не возиться со скрипкой

«Привет, додл, кот и скрипка» сделал термин «скрипка» очень популярным среди маленьких детей. Но это также сбило детей с толку, понимая разницу между скрипкой и скрипкой. По правде говоря, они в основном такие же. Просто у скрипки другой музыкальный стиль. Музыканты, играющие на скрипке, считают ее более классной, чем скрипка, и поэтому разница преувеличена.

Муглай Ситар

Sitar происходит от персидских слов «seh», означающих три, и «tar», означающих строки.Он был популяризирован Моголами в Индии. Считается, что он произошел от Veena. В наши дни ситар могут иметь до 21 струны. Картинка, которая используется для игры на ситаре, называется мезраб.

Партии фортепиано

Фортепиано почти можно сравнить с человеческим телом, поскольку для создания звука, которым оно так знаменито, требуется, чтобы множество частей работали в идеальном единстве. У него 7500 рабочих частей, если быть точным. Если хотя бы одна из этих частей не работает полностью, фортепиано может выйти из строя.

Гитара, современный инструмент?

Большинство людей считают, что гитара очень современная, но единственное, что современно в гитарах, — это электрогитара, созданная в 1930-х годах. До этого танбур был популярен в Иране наряду с вихуэлой и лютней в Европе.

Флейтист или флейтист?

Интересно, что флейтиста можно назвать флейтистом или флейтистом. Они менее известны как «флейтеры». Однако говорят, что флейтист имеет негативный оттенок, так как на латыни означает насмешку или насмешку.Флейты также считаются одними из самых ранних инструментов, и термин «флейта» не использовался до 14 ^– века.

Волынки — гордость любого другого места в истории

Волынки в наши дни считаются шотландским инструментом. Однако до шотландцев на волынке играли турки, азиаты, африканцы, персы и даже некоторые другие европейцы. Волынку также называют «стойкой из труб», «набором труб» или просто «трубами».

Факты, рабочие листы и характеристики музыкальных инструментов для детей

Загрузить этот образец

Этот образец предназначен исключительно для участников KidsKonnect!
Чтобы загрузить этот рабочий лист, нажмите кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться бесплатно (это займет всего минуту), и вы вернетесь на эту страницу, чтобы начать загрузку!

Зарегистрируйтесь

Музыкальные инструменты — это предметы, которые используются для создания музыки. Все, что так или иначе производит звук, можно считать музыкальным инструментом, но этот термин обычно означает предметы, специально созданные для создания музыки.

См. Файл фактов ниже для получения дополнительной информации о музыкальных инструментах или, альтернативно, вы можете загрузить наш 25-страничный пакет рабочих листов «Музыкальные инструменты» для использования в классе или дома.

Основные факты и информация

Музыкальные инструменты в древнем мире

Исследователи обнаружили археологические находки музыкальных инструментов во многих частях мира.
В древности люди играли на рогах животных. В бронзовом веке в Скандинавии играли на металлических валторнах, называемых люрами.
Была обнаружена резьба по кости, названная Divje Babe Flute, которая использовалась для воспроизведения четырех нот. Исследователи оценивают возраст флейты от 43 400 до 67 000 лет.
Древние египтяне играли на кастаньетах, барабанах и колокольчиках. Они также играли на струнных инструментах, таких как арфа, лира и лютня. Кроме того, они играли на духовых инструментах, таких как флейты и трубы.
Греки также играли на струнных инструментах, таких как арфа и лира. Еще они играли на большой лире под названием Китара.
Шумерские и вавилонские художники изобразили церемониальные инструменты, такие как идиофоны, использовавшиеся в ранней Месопотамии: сотрясения мозга, трещотки, систры, колокольчики, тарелки и погремушки.
Евреи использовали шофар, бараний рог, в который все еще трубят в Рош ха-Шана (Новый год) и Йом Кипур (День искупления).
В средние века арфы и поперечные флейты были популярными инструментами.
Археологи на стоянке Цзяху в центральной провинции Хэнань Китая нашли флейты из костей, возраст которых составляет от 7000 до 9000 лет.
Каждая из показанных здесь флейт длиной девять дюймов была изготовлена путем придания формы полой кости крыла большой птицы; они были найдены в довольно хорошо сохранившемся состоянии.
Органы использовались для церковной музыки. С XII века в Европе играли на волынке, шарманке и треугольнике.
Хотя первые трубы были прямыми, в 15 веке они стали петлевыми.Тромбон также был изобретен в 15 веке.
Ксилофон пришел из Юго-Восточной Азии, но к началу 16 века на нем играли в Европе. Его название происходит от греческих слов xylon, что означает дерево, и phone, что означает звук.

Музыкальные инструменты в современном мире

Развитие традиционных музыкальных инструментов замедлилось, начиная с двадцатого века.
Распространение электричества в двадцатом веке привело к созданию совершенно новой категории музыкальных инструментов: электрофонов или электронных инструментов.
Во второй половине 20-го века произошла эволюция синтезаторов, инструментов, которые искусственно воспроизводят звук с помощью аналоговых или цифровых схем и микрочипов.
Современное распространение компьютеров и микрочипов породило целую индустрию электронных музыкальных инструментов.

Характеристики музыкальных инструментов

Использование инструментов для религиозных церемоний продолжается до наших дней.
Буддийская культура богата инструментами, особенно колокольчиками и барабанами.В Тибетском автономном районе Китая также использовали духовые инструменты.
Согласно легенде, в Индии, когда божество Кришна играл на флейте, реки перестали течь, и птицы спускались, чтобы послушать.
Трубы были связаны с военными операциями и выполняли церемониальную функцию при установлении европейских королей и знати и считались признаком благородства.

Музыкальные инструменты и их звуки

Чтобы звук возник, необходимы источник вибрации и среда, а для его обнаружения необходим приемник.
Чтобы достичь приемника, вибрациям необходима среда передачи, такая как воздух или вода.
Музыкальные звуки организованы в паттерны, имеющие высоту и ритм.
Конкретная музыкальная нота определяется количеством колебаний музыкального инструмента в секунду, приводящих к возникновению звуковой волны.

Музыкальные инструменты и великие музыканты

Сейкилос написал эпитафию своей жене в первом веке нашей эры на греческом языке. Он был известен как первый музыкант с задокументированным сочинением.
История дала нам некоторых известных композиторов, в том числе таких великих, как Вольфганг Амадей Моцарт, Иоганн Себастьян Бах и Людвиг Ван Бетховен.
Никколо Паганини — один из величайших скрипичных виртуозов всех времен.
Певец Принс — мульти-инструменталист. On For You он аранжировал и играл на всех 27 инструментах, представленных в альбоме.

Рабочие листы для музыкальных инструментов

Это фантастический набор, который включает в себя все, что вам нужно знать о музыкальных инструментах, на 25 страницах с подробным описанием.Это готовых к использованию рабочих листов по музыкальным инструментам, которые идеально подходят для обучения студентов музыкальным инструментам, которые используются для создания музыки. Все, что так или иначе производит звук, можно считать музыкальным инструментом, но этот термин обычно означает предметы, специально созданные для создания музыки.

Полный список включенных рабочих листов

Струны
Духовые духовые
Играет на медных духах
Ударные
Клавиатуры
Музыканты
Оркестр
Полоса
Мировой класс
Я сыграю

Ссылка / цитирование этой страницы

Если вы ссылаетесь на любое содержимое этой страницы на своем собственном веб-сайте, пожалуйста, используйте приведенный ниже код, чтобы указать эту страницу как первоисточник.

Факты и рабочие листы о музыкальных инструментах: https://kidskonnect.com

Появится ссылка as Musical Instruments Facts & Worksheets: https://kidskonnect.com — KidsKonnect, 22 июля 2019 г.

Использование с любой учебной программой

Эти рабочие листы были специально разработаны для использования в любой международной учебной программе. Вы можете использовать эти рабочие листы как есть или редактировать их с помощью Google Slides, чтобы сделать их более конкретными в соответствии с вашими уровнями способностей учащихся и стандартами учебной программы.

100 интересных фактов о музыкальных инструментах

1Chevy Chase

Chevy Chase играл на барабанах в колледже в группе The Leather Canary, которую он называл «плохим джаз-бендом». После его ухода два оставшихся участника группы создали успешную группу Steely Dan.

2. Говорящие барабаны веками использовались в Африке для передачи сообщений на большие расстояния путем имитации речи. Когда они были привезены в Америку во время работорговли, они были запрещены, потому что они использовались рабами для общения на больших расстояниях в коде, неизвестном их поработителям.

3. Кейт Мун ненавидел барабанные соло и отказывался играть их на концертах. На одном из выступлений Тауншенд и Энтвистл решили спонтанно прекратить играть, чтобы услышать барабанное соло Муна. Мун тоже остановился, крикнув: «Соло на барабанах скучно!»

4. Почти на всех своих альбомах Ленни Кравиц не только пел свои песни, но и делал все остальное: играл на гитаре, басу, барабанах, перкуссии и продюсировал их сам.

5. Существует петля барабанного соло, известная как «Amen Break», которая считается одним из наиболее часто используемых образцов цифровой истории.Вы можете услышать его в заглавной песне Futurama, и это основа целого музыкального жанра под названием Drum and Bass.

Последний фактRepublic Video:

6Gravity Blast

Существует техника барабанной дроби одной рукой, известная как «Gravity Roll» или «Gravity Blast», при которой барабанщик ударяет по барабану, кладет палку на обод барабана, опускает палку вниз в качелях, затем быстро поднимает палку вверх, снова ударяя по барабану.

7. Когда Джон Уильямс впервые сыграл заглавную песню к фильму «Челюсти», сыграв всего две ноты на фортепиано, Стивен Спилберг рассмеялся и подумал, что это шутка.

8. Шакира занимается музыкой более 23 лет и может играть на гитаре, барабанах, перкуссии и губной гармошке. Она также говорит на 7 разных языках, является основателем благотворительной организации Pies Descalzos и послом доброй воли ЮНИСЕФ.

9. Эдди Ван Хален действительно начал играть на барабанах. Он купил ударную установку, а его брат купил гитару. Когда его брат научился играть на барабанах лучше, чем он, Эдди сказал: «Ладно, ебать тебя, я буду играть на твоей гитаре».

10. Дэвид Грол был единственным участником группы Foo Fighters при записи первого альбома. Он сам написал и записал все вокальные, гитарные, басовые и ударные треки.

11Ринго Старр

Ринго Старр — барабанщик-левша, который играет на ударной установке для правой руки, что привело к его своеобразному и нехарактерному стилю игры.

12. Легенда о барабане сэра Фрэнсиса Дрейка: На смертном одре сэр Фрэнсис Дрейк попросил, чтобы его барабан был возвращен в Англию, и если они когда-либо подвергнутся нападению, один должен был бить в барабан, и он возвращался в защитить страну.

13. Flavor Flav (Уильям Джонатан Дрейтон-младший) — музыкальный вундеркинд. К тому времени, когда он начал выступать с Public Enemy, он владел 15 различными инструментами, от ударных до гобоя.

14. Рик Аллен, барабанщик Def Leppard, потерял руку после автомобильной аварии в 1984 году. Он думал, что больше никогда не сможет играть в группе, и впал в депрессию, пока другой барабанщик не помог ему разработать электронную ударную установку, на которой можно было бы играть. только одна рука. Он вернулся в группу в 1986 году.

15. Алюминиевый рояль был построен в салоне дирижабля «Гинденбург». Он весил всего 356 фунтов.

16Nestle

В рамках маркетинговой кампании в 2012 году компания Nestle разместила в Instagram фотографию человека в костюме медведя, играющего на барабанах и использующего Кит Катс в качестве барабанных палочек.Вскоре после этого Nestle удалила фотографию из-за разногласий по поводу того, что она была похожа на «Pedobear».

17. Таинственный немой мужчина по имени Андреас Грассл был найден бродящим по улицам Англии в 2005 году. Он мог общаться только с помощью фортепиано.

18. Рэй Чарльз не только играл на пианино вслепую, но и увлекался шахматами. Его белый и черный квадраты имели разную высоту, и фигуры имели разную форму в зависимости от цвета.

19. Единственной попыткой сэра Ричарда Брэнсона в качестве музыкального продюсера была новинка под названием «Baa, Baa, Black Sheep», состоящая из барахтающихся овец над треком драм-машины. В 1982 году он занял 42 место в чартах Великобритании.

20. Дэвид Боуи играл на гитаре, фортепиано, саксофоне, губной гармошке, синтезаторах, вибрафоне, ксилофоне, кото, барабанах, альте и виолончели.

21 Барабанная дробь

Барабанная дробь, сыгранная во время вторжения в День независимости (1996), обозначает «D-I-E» азбукой Морзе.

22. «Кошачий орган» — это устройство, напоминающее пианино XVI века, на котором дрессированный медведь дергал кошек за хвосты, чтобы создать музыку.

23. Живое барабанное соло Джона Бонэма на «Moby Dick» становилось настолько интенсивным, что у него ломались палочки, и он продолжал играть руками, иногда кровоточив.

24. Во время кампании по уничтожению китайских воробьев посольство Польши отказало китайцам в уничтожении прячущихся в их комплексе воробьев, поэтому китайцы ждали снаружи, барабаня в барабаны, два дня подряд, пока все воробьи не умерли от истощения.

25. Леон Термен изобрел Rhythmicon, первую в мире драм-машину в 1931 году.

Музыкальный инструмент. Факты для детей

Музыкальные инструменты — это предметы, которые используются для создания музыки. Все, что так или иначе производит звук, можно рассматривать как музыкальный инструмент, но этот термин обычно означает предметы, специально предназначенные для создания музыки.

Музыкальные инструменты можно разделить по типу на:

В оркестре есть инструменты четырех семейств:

Некоторые люди думают, что голос — это «естественный музыкальный инструмент», потому что пение — это способ сочинять музыку без какого-либо инструмента.

Строительство

Материалы, используемые при изготовлении музыкальных инструментов, сильно различаются в зависимости от культуры и применения. Многие из материалов имеют особое значение из-за их источника или редкости. Некоторые культуры вводили вещества из человеческого тела в свои инструменты. В древней Мексике, например, материал, из которого изготавливали барабаны, мог содержать настоящие человеческие части тела, полученные в результате жертвоприношений. В Новой Гвинее изготовители барабанов смешивали человеческую кровь с клеем, используемым для прикрепления мембраны.Шелковицы пользуются большим уважением в Китае из-за их мифологического значения — поэтому производители инструментов использовали их для изготовления цитр. Якуты верят, что изготовление барабанов из деревьев, пораженных молнией, придает им особую связь с природой.

Изготовление музыкальных инструментов — это специализированная профессия, требующая многолетнего обучения, практики, а иногда и ученичества.

Пользовательские интерфейсы

Независимо от того, как воспроизводится звук в инструменте, многие музыкальные инструменты имеют клавиатуру в качестве пользовательского интерфейса.Клавишные инструменты — это любые инструменты, на которых играют на музыкальной клавиатуре. Каждая клавиша генерирует один или несколько звуков; у большинства клавишных инструментов есть дополнительные средства (педали для фортепиано, упоры и педальная клавиатура для органа) для управления этими звуками.

Они могут издавать звук при раздутии ветра (орган) или накачке (аккордеон), при ударе по вибрирующим струнам (фортепьяно) или защипывании (клавесин) электронными средствами (синтезатор) или каким-либо другим способом.

Иногда инструменты, которые обычно не имеют клавиатуры, такие как глокеншпиль , оснащены ей.Хотя у них нет движущихся частей и по ним бьют молотки, которые держит в руках игрок, они имеют одинаковое физическое расположение клавиш и одинаково генерируют звуковые волны. На терменвоксе, электрофоне, игрок играет без физического контакта.

Образы для детей

Анн Валлайер-Костер, Атрибуты музыки , 1770. На этом натюрморте изображены различные музыкальные инструменты французского барокко, такие как натуральный рог, поперечная флейта, мюзет, pardessus de viole и лютня.
Два щелевых барабана Aztec ( teponaztli ). Характерные прорези « H » можно увидеть на верхней части барабана на переднем плане.
Китайская деревянная рыба, используемая в буддийских декламациях
Дуэт , голландский художник Корнелис Сафтлевен, ок. 1635
Электрогитары Early Fender

100 музыкальных фактов, которые потрясут ваш мир

Все любят музыку.Независимо от того, предпочитаем ли мы тот или иной жанр, мы все можем согласиться с тем, что музыка универсальна. Что в музыке делает ее такой привлекательной для нас? Может быть, потому, что музыка способна вызывать сильные эмоциональные отклики внутри нас. Подумайте об этом — мы все можем вспомнить хотя бы одну песню, которая заставляет нас что-то чувствовать, когда мы ее слышим. Это может быть песня, которую играли на вашем выпускном в средней школе. Или, может быть, это песня, которая всегда будет напоминать вам о болезненном разрыве.

Не можете спать или заниматься своими повседневными делами без Spotify, играющего в фоновом режиме? То, что вы чувствуете, — это больше, чем просто причуда или личные предпочтения.Этим тенденциям есть научное объяснение. Эксперты Американской ассоциации музыкальной терапии считают, что люди имеют такую глубокую связь с музыкой, потому что мы «запрограммированы» на то, чтобы реагировать так, как мы. Элементы музыки, такие как ритм, мелодия, гармония и динамика, отражаются в нашей физиологии, функционировании и в целом.

Учитывая нашу глубокую эмоциональную привязанность к музыке, неудивительно, что многочисленные исследования показали, что она может улучшить наше психическое здоровье.Популярный ямайский певец Боб Марли определенно что-то понял, когда сказал: «Одна хорошая вещь в музыке — когда она попадает, ты не чувствуешь боли». Согласно множеству различных исследований, это утверждение может показаться правдой. Хотя точные механизмы неизвестны, многие исследователи сходятся во мнении, что музыка вызывает выброс в мозг опиоидов, естественных болеутоляющих средств организма.

Вас очаровали музыкальные факты, о которых мы только что говорили? Вы будете рады узнать, откуда это взялось. Ознакомьтесь с нашей подборкой всех самых крутых и интересных фактов о музыке ниже.

Мировая музыкальная индустрия по состоянию на 2018 год стоила 19,1 миллиарда долларов.
Despacito от Луиса Фонси и Дэдди Янки: по состоянию на февраль 2020 года у YouTube 6,6 миллиарда просмотров.
Шакира — первый человек, у которого более 100 миллионов лайков на Facebook.
Кэти Перри — первая личность, у которой более 100 миллионов подписчиков в Твиттере.
В песне «Бог рэпа» Эминема больше всего слов, колоссальные 1560 слов.

Самый старый музыкальный инструмент в мире — флейта из кости стервятника, возраст которой составляет 35 000 лет.
Хурритский гимн № 6, которому 3 400 лет, является старейшей песней в мире.
Музыка Древней Греции связана с греческим театром.
Литургическая музыка Римско-католической церкви — самый распространенный жанр средневековья.
Современные оперы впервые были написаны примерно в конце 16 века.
Большая часть современной классической музыки возникла в 18 веке.
Современный оркестр восходит к 19 веку.
Концерты впервые стали обычным явлением в 19 веке.
Радио и телевидение сделали музыку более доступной для людей в 20 веке.
В 20 веке во всем мире появились новые инструменты и музыкальные стили.

Пол Маккартни был первым музыкантом, который провел прямую трансляцию в космос.
Metallica является мировым рекордсменом по выступлениям на всех семи континентах за один год.
Британская певица Кэти Мелуа держит мировой рекорд по самому глубокому подводному концерту.
Queen’s Bohemian Rhapsody — самая популярная песня ХХ века.
Четыре члена Queen изображены на памятной британской монете номиналом 5 фунтов стерлингов, выпущенной в январе 2020 года.

Музыкальные факты Инфографика

Seikilos Epitaph — старейшее музыкальное произведение в мире.

Построенный в I веке нашей эры, он находился на колонне, обозначающей могилу в Турции. Эпитафия включает в себя как партитуру, так и небольшой текст песен. В тексте говорится: «Пока жив, сияй. Совершенно не печалься. Жизнь существует недолго. И время требует своего ».

В крупнейшую в мире рок-группу выступали 953 музыканта.

Пекинская академия современной музыки установила этот рекорд 16 июня 2016 года.Они выступили в городе Тяньцзинь, Китай. В состав группы входили 349 певцов, 154 гитариста и 151 барабанщик. В выступлении также приняли участие 100 басистов, 100 клавишников и 98 исполнителей на духовых инструментах.

Читайте также: Еще удивительные факты об образе жизни

Японская ассоциация народной музыки и танцев собрала крупнейший в мире ансамбль сямисэн.

Сямисэн — традиционный японский музыкальный инструмент, похожий на скрипку.Все 1911 участников использовали Цугару Сямисэн в своем выступлении. Он прошел в Токио, Япония, 23 октября 2016 года и длился 6 минут 5 секунд.

Саймон Десоргер собрал наибольшее количество курантов как один музыкальный инструмент.

Инструмент Саймона Дезоргера, также известный как трубчатые колокола, включал 120 алюминиевых трубок. Лампы разной длины настроены на музыкальные гаммы. Самая длинная трубка имеет длину 4877 мм, а самая короткая — 473 мм.

Дэвид Стэнли и The Music Man Project собрали самый большой в мире ансамбль треугольников.

Треугольник — это музыкальный инструмент, сделанный путем сгибания металлического стержня в треугольник. В нее играют, ударяя по треугольнику металлическим стержнем. 15 октября 2017 года в состав ансамбля входил 1521 игрок. Они выступили в рамках концерта London Palladium’s Music is Magic.

Самый длинный в мире концерт нескольких артистов прошел с 17 марта по 5 апреля 2017 года.

Концерт был частью празднования Канадой 150-летия своей страны. Среди участников была музыкальная группа «Эпидемия». Он длился 453 часа 54 минуты 40 секунд.

Самый большой ансамбль эрху, собранный в городе Жаоян, Китай, 19 октября 2019 года.

Эрху — традиционный китайский музыкальный инструмент, похожий на скрипку. В представлении приняли участие 2024 участника.Их спонсором была компания Raoyang Gold Suona Musical Instrument Manufacturing Co. Ltd.

13 ноября 2009 года в Гонконге состоялся крупнейший ансамбль губных гармоник. Фото Стивена Райта с сайта Pixabay

Музыкальная компания Tom Lee собрала для выступления 6 131 участника. Они выступали на базе отдыха Happy Valley 7 минут 25 секунд.

Читайте также: 50 фактов о творчестве, которые помогут вам лучше выразить себя

Рекорд по самой продолжительной в мире марафонской игре на барабанах всей командой — 3 дня 8 часов 2 минуты.

В команду входили Джанел Сполдинг, Аарон Хаусаго, Холли Джонс, Райан Мюррей и Лоррейн Доррингтон. Они выступали с 26 по 29 августа 2016 года. Выступление транслировалось в прямом эфире, и его видели по всему миру.

Наибольшее количество людей, играющих на одном пианино одновременно, — 23 человека.

Можно подумать, что на пианино могут играть максимум два человека. Студенты музыкальной школы Исидора Баича опровергли эту теорию.В группу вошли участники OPENS 2019 — European Youth Capital Novi Sad. Они выступили в Нови-Саде, Сербия, 20 сентября 2019 года. Они исполнили композицию Zora (Рассвет), которая была написана специально для этого мероприятия. Композитор был воспитанником музыкальной школы Исидора Баича, Ивана Марковича.

Томас Силкман сменил наибольшее количество гитарных струн за один час.

Сменить гитарные струны может быть довольно сложно.Это требует много времени, терпения и усилий. Но 20 апреля 2018 года Томас Силкман показал, что это не обязательно, если вы верите в себя. Инструментальный техник и владелец музыкального магазина, он сменил 226 струн за час. Он сделал это как часть своей мечты установить мировой рекорд. Как вам мотивация и усилия?

Дэдди Янки — первый латиноамериканский исполнитель, который стал номером один на Spotify.

Вы знаете, что Дэдди Янки сыграл в популярной песне Despacito.Что ж, вот еще кое-что, что нужно знать об этом удивительном художнике. 9 июля 2017 года Дэдди Янки стал первым латиноамериканским артистом, достигшим номера на Spotify. Поздравляю его!

Песня Despacito имеет семь мировых рекордов.

Совсем недавно мы упомянули выступление Дэдди Янки в популярной песне Despacito. Что ж, как и у ее исполнителя, песня имеет собственные мировые рекорды. Despacito является рекордсменом по количеству просмотров онлайн-видео в мире.Это также самое просматриваемое музыкальное видео в Интернете и самое просматриваемое дуэтное видео на YouTube.

Как сингл, он провел больше всего недель в рейтинге номер один в США. Это самое популярное видео в Интернете и первое, которое набрало 5 миллиардов просмотров. Наконец, это самый популярный трек в мире.

Элвис Пресли по-прежнему остается самым продаваемым сольным исполнителем в мире.

Мы уверены, что вы слышали об Элвисе Пресли, также известном как король рок-н-ролла.Вы также можете подумать о нем как о старомоде, поскольку пик его карьеры был с 1950-х по 1960-е годы. К тому времени дни его славы давно прошли. Что ж, вот вам сюрприз среди музыкальных фактов. С более чем 1 миллиардом продаж по всему миру, King по-прежнему остается самым продаваемым сольным исполнителем в мире. И он не такой уж старомодный, как вы думаете. Вы когда-нибудь слышали песню Can’t Help Falling in Love? Да, это спел Элвис.

Читайте также: 50 невероятных фактов о деньгах, о которых вы никогда не слышали

AKB 48 — крупнейшая в мире поп-группа.

Когда они начинали свою деятельность в 2010 году, японская поп-группа насчитывала всего 48 участников. Это отражено в их имени и именно поэтому они так себя назвали! Однако сегодня AKB 48 насчитывает 130 членов. И это не включает бывших участников, которые покинули группу по той или иной причине.

В музыке 8 нот.

Ноты можно назвать музыкальным алфавитом. Они привыкли писать записи, которые рассказывают музыкантам, как исполнять пьесу.Всего восемь примечаний, хотя первые семь можно прочитать двумя способами. В большинстве стран их читают как До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ла-Си. В Великобритании и Голландии вместо них используются первые 7 букв алфавита. Восьмая нота всегда называется октавой.

Есть пять видов музыкальных инструментов.

Как играть на этих пяти типах музыкальных инструментов? Удары по ударным инструментам. На струнных инструментах играют на струнах.Раздуваются как деревянные духовые, так и медные инструменты. Клавиши клавишных инструментов нажаты.

У оркестров нет установленного номера или состава.

Количество исполнителей в оркестре зависит от его типа. Камерные оркестры обычно включают не более пятидесяти исполнителей. Симфонические и филармонические оркестры обычно насчитывают более восьмидесяти исполнителей. Известно, что они превышают сотню исполнителей в зависимости от программы.

Дирижеры выбирают инструменты, которые включает оркестр.

Обычно в оркестре есть исполнители на всех пяти видах музыкальных инструментов. Но так бывает не всегда. У дирижеров есть свобода выбора инструментов для включения в оркестр. Это позволяет им организовать оркестр в соответствии с их музыкальной программой. И они не ограничиваются традиционными музыкальными инструментами. Начиная с 20 века современные инструменты могут быть включены в оркестры.Примеры включают электрогитары, синтезаторы и другие электронные инструменты.

Оркестрам не всегда нужен дирижер.

Это может показаться невероятным, но это правда. Есть оркестровые произведения для выступлений без дирижера. Эти изделия обычно относятся к XVII — началу XVIII веков. Советский Союз попытался возродить эту практику в 1920-х годах, но безуспешно. В последнее время некоторые западные оркестры успешно выступали без дирижера.К ним относятся Камерный оркестр «Орфей» в Нью-Йорке и Австралийский камерный оркестр. Тем не менее, даже без дирижера оркестру все равно нужна фигура лидера для руководства. Эту должность, которую называют концертмейстером, обычно занимает скрипач.

Читайте также: 120 потрясающих фактов о Minecraft, которые знают только игроки

Музыка начала отходить от религии в эпоху Возрождения.

В средние века музыка использовалась преимущественно в церковных службах.Ренессанс все изменил. Печатный станок облегчил создание и распространение музыкальных произведений. Это было непохоже на средневековье, где все делалось вручную. В эпоху Возрождения также наблюдался подъем гуманизма. Под его влиянием музыканты экспериментировали с новыми инструментами и стилями. Музыкальные произведения перешли от религиозной тематики к светской. Самой важной из них была опера, рожденная как возрождение древнегреческого театра эпохи Возрождения.

Рама пианино железная.

Вы можете подумать, что пианино почти полностью сделано из дерева. Но если бы это было так, оно могло бы разорваться. Это потому, что струны внутри пианино туго натянуты. Они должны быть такими, чтобы их звучание было правильным. Но они натянуты так сильно, что напряжение эквивалентно 20 тоннам силы, приложенной к раме. Вот почему каркас пианино железный. Он должен выдерживать всю эту силу.

Шуман засунул руки животному в живот.

Роберт Шуман был композитором, жившим в начале 19 века. Он был одним из самых выдающихся музыкантов-романтиков. Вот интересный (и ужасный) пример музыкальных фактов о нем. Он засовывал руки в кишки недавно зарезанного животного. Он думал, что это вылечит его от любых болезней, которыми он мог заболеть.

В гробнице Гайдна есть два черепа.

Йозеф Гайдн — австрийский композитор 18 века. Он внес свой вклад в развитие современного оркестра. Настолько, что его называют Отцом симфонии. Одним из особенно болезненных примеров музыкальных фактов является то, что в его могиле лежат два черепа. Это потому, что кто-то украл его череп вскоре после его смерти. В результате его семья поместила в его могилу череп-заполнитель. Его оригинальный череп был позже восстановлен и заменен в его могиле в 1954 году. Несмотря на это, череп-заполнитель остался в его могиле, отсюда и два черепа.

Ди Танти Палпити Россини также известен как рисовая ария.

Джоакино Россини — один из самых известных оперных писателей в истории. Одна из песен его оперы «Танкреди» также известна как «Ди Танти Палпити». Его также называет рисовая ария самим Россини. Это потому, что он написал всю песню, ожидая, пока блюдо с рисом закончится. А теперь есть вкусный пример музыкальных фактов.

Скрипка изготавливается из 70 различных кусков дерева.

Это может встревожить любого, кто думает научиться играть на скрипке. В конце концов, вы должны чистить и поддерживать свою скрипку в чистоте. Но не о чем беспокоиться. Эти 70 деревянных частей вместе составляют 9 основных частей скрипки. И это единственное, о чем вам нужно знать, чтобы чистить и поддерживать свою скрипку.

Лондонский симфонический оркестр чуть не сел на «Титаник».

Мы уверены, что вы слышали о катастрофе «Титаник».И мы уверены, что вы также слышали, сколько пассажиров и членов экипажа погибло. Что ж, вот кое-что из музыкальных фактов, которое звучит так, как будто это из фильма «Конечная цель».

Лондонский симфонический оркестр собирался отправиться в США на «Титанике». Но спуск «Титаника» на воду был отложен из-за аварии с участием родственного корабля. Чтобы уложиться в график, оркестру пришлось на другом корабле добраться до США. Именно там они позже узнали о катастрофе Титаника.Поговорим о близком контакте со смертью.

Леонард Уоррен умер после пения «Умереть, важная вещь».

Вот что-то мрачное и ироничное из музыкальных фактов. Леонард Уоррен был популярным оперным певцом с оркестром Метрополитен Нью-Йорка. 4 марта 1960 года он выступал в опере La Forza Del Destino. Сразу же закончив песню Дона Карло в третьем акте, Леонард Уоррен упал и умер. Вскрытие не проводилось. Считалось, что он умер от сердечного приступа.Ему тогда было 40 лет.

Оперная певица Нелли Мельба скончалась после операции по подтяжке лица.

Подтяжка лица — это хирургическая процедура, которая уменьшает внешний вид старения. Выполняется хорошим врачом на здоровом пациенте, безопасно с небольшой вероятностью осложнений. Но могут возникнуть сложности. Одно из возможных осложнений — заражение крови, вызванное бактериями в крови. Одной из жертв была Нелли Мельба, известная австралийская оперная певица, умершая в 1931 году.Ей было 69 лет.

Юрий Гагарин спел песню в космосе.

Чтобы скоротать время, Юрий Гагарин спел песню во время своего исторического полета в космос. Это было спонтанно, так как космонавт ждал завершения входа в атмосферу. Это песня «Родина-Родина», написанная Дмитрием Шостаковичем. Теперь есть что-то межзвездное из музыкальных фактов.

Орланда де Лассю трижды похищали за его голос.

Орланд де Лассус — один из величайших музыкантов и композиторов эпохи Возрождения. Еще он был талантливым певцом. Настолько, что в детстве его трижды похищали за красивый голос.

Оперная певица Аделина Патти была одета в самый дорогой оперный костюм всех времен.

Аделина Патти была оперной певицей конца 19 века. Во время выступления в лондонском Ковент-Гарден в 1895 году она надела костюм стоимостью 15 миллионов фунтов стерлингов.Это был и остается самым дорогим оперным костюмом всех времен.

Ференц Лист купил собаку, чтобы не терять больше шерсти из-за своих поклонников.

Поклонники, пытающиеся заполучить часть своих кумиров, появились не недавно. На самом деле это восходит к 19 веку. Одним из ярких примеров является композитор Ференц Лист. Поклонники приложили немало усилий, чтобы приобрести сувениры композитора. Среди них были не только его портреты, но даже перчатки и носовые платки.Они даже дрались из-за его мусора, как сломанные струны или отработанная сигара. Известно также, что женщины щипали его, чтобы растрепать волосы. Дошло до того, что Ференц Лист наконец купил собаку. Не для того, чтобы его фанаты боялись собаки, но чтобы он мог достать ее шерсть. Композитор отрезал собачью шерсть, которую затем передавал фанатам в качестве своей шерсти.

В честь Моцарта названа марка шоколада.

Вот приятный музыкальный факт для разнообразия! Названные Mozartkugel или Mozart Ball, они были впервые проданы Полом Фюрстом в 1890 году.Они сделаны вручную, а на обертке есть изображения Моцарта. Они остаются на рынке сегодня и очень популярны в Австрии.

Готическая симфония Хавергала Брайана требует тысячи исполнителей.

Это огромно. Брайан не пытался выглядеть круто и не баловался — его готической симфонии нужно столько исполнителей, чтобы сыграть. Из 1000 человек 800 — певцы, а остальные 200 составляют оркестр.

Фуга соль минор Доменико Скарлатти также называется кошачьей фугой.

Скарлатти написал свою версию фуги соль минор для клавесина. Но самое интересное то, что он лично дал прозвище «Кошачья фуга». Это потому, что его вдохновением был кот, который переступал через клавиши инструмента.

Караоке — это пустой оркестр.

Японское слово караоке произошло от двух других слов. Караппо, что по-японски означает пустой. И окесутура, японская форма оркестра.

Генри Форд был покровителем музыки кантри.

Генри Форд известен тем, что основал Ford Motor Company. Он также был печально известным расистом, в какой-то момент даже поддерживая нацистскую Германию. Вот почему его поддержка музыки кантри была проблематичной. Форд поддерживал его как альтернативу джазу, где доминировали цветные художники.

Музыка кантри была еще одной формой народной музыки.

Все изменилось с началом холодной войны.Многие народные певцы симпатизировали левым. Другие переименовали свою музыку в музыку кантри, чтобы их не называли коммунистами.

Нэшвилл — дом музыки кантри.

Нашвилл в Теннесси, США, часто называют Домом музыки кантри. Но это не было бесспорным. В 1920-х годах Атланта конкурировала с Нэшвиллом по количеству радиостанций и студий. А в 1950-х Даллас тоже соревновался с Нэшвиллом до смерти продюсера Джима Бека.

Музыка кантри блюграсс родом из Кентукки, США.

В 1930-е годы музыканты в Кентукки экспериментировали с кельтскими скрипками и современными стилями. В результате получилось то, что сейчас известно как кантри-музыка блюграсс.

Билл Монро — отец блюграсса.

Одним из величайших художников мятлика был Билл Монро и его группа The Bluegrass Boys. Вместе они устанавливают многие стандарты жанра.Одна из их песен — Uncle Pen. Билл Монро посвятил его своему дяде Пену Вандиверу. Его дядя научил его играть на скрипке. А теперь есть трогательный пример музыкальных фактов.

«День, когда умерла музыка» относится к двум авиакатастрофам, в которых погибли музыканты на борту.

Первый день, когда умерла музыка, был 3 февраля 1959 года. В результате авиакатастрофы в Огайо погибли музыканты Бадди Холли, Ричи Валенс и Биг Боппер. Второй был в 1963 году, когда произошла авиакатастрофа в Теннесси.На борту погибли Пэтси Клайн, Хокшоу Хокинс и Ковбой Копас.

Джимми Дин превратил одноразовый успех в долгосрочную возможность.

Джимми Дин был кантри-певцом, добившимся ошеломляющего успеха со своим синглом 1963 года Big Bad John. Он использовал этот успех, чтобы запустить телепрограмму. Дальнейший успех привел его к созданию компании Jimmy Dean Sausage Company.

Долли Партон однажды сказала «нет» Элвису.

Элвис Пресли обратился к Долли Партон в 1974 году с предложением о ее песне «Я всегда буду любить тебя». Он хотел записать песню, но она отказалась после того, как менеджер Элвиса запросил половину всей прибыли. Это обеспечило Долли Партон миллионы долларов в будущем от продаж ее песни.

Музыка кантри стала глобальным явлением.

Музыка кантри обычно ассоциируется с американской сельской местностью. Но стили и темы кантри-музыки с тех пор распространились по всему миру.Ярким примером является индийский певец Бал Кишор Дас Лойвал, также известный как Бобби Кэш. Родом из Индии, он сделал карьеру в Австралии и получил признание в 2005 году. Признание пришло от Ассоциации музыки кантри в Нэшвилле, штат Теннесси.

У Джорджа Стрейта больше хитов номер один, чем у любого артиста любого жанра.

Джордж Стрейт также известен как король музыки кантри. За более чем тридцать лет выступления 60 его песен заняли первое место.Это больше, чем когда-либо достигал любой певец или музыкант в любом жанре музыки.

Джули Эндрюс научилась играть на гитаре в «Звуке музыки».

Актриса Джули Эндрюс очень известна своей ролью в мюзикле «Звуки музыки». А вот кое-что забавное из музыкальных фактов: в одной сцене от нее требовалось сыграть на гитаре. Только Джули Эндрюс не умела играть на гитаре.Вместо того, чтобы получить дубль, она решила научиться играть. Вот это профессионализм.

Звуки музыки спасли компанию 20th Century Fox от банкротства.

До того, как «Звуки музыки» показали в кинотеатрах, компания 20th Century Fox была на грани банкротства. Это произошло из-за провала кассовых сборов фильма «Клеопатра» в 1963 году. Дебютный фильм «Звуки музыки» в 1965 году спас студию.

Происхождение слова «джаз» неизвестно.

Одна теория состоит в том, что она взята из бейсбольного термина, означающего боевой дух. Другая теория состоит в том, что это был сленг 1910-х годов, gism или jism. Оба слова имели сексуальный подтекст.

Невербальные сигналы часто встречаются в джазовых выступлениях.

Эти сигналы принимают разные формы, от кивков головы до тонкого наведения инструмента. Обычно они используются для обозначения начала и окончания выступления.Они также используются, чтобы сигнализировать о начале другой части музыкальной программы. Могут быть и другие значения, но они всегда связаны с производительностью программы.

Самые распространенные инструменты в джазе — это так называемое фортепианное трио.

Фортепианное трио состоит из фортепиано, баса и ударных. В этой простой комбинации заключена вся сущность джаза.

Джаз позволил современному танцу развиваться в Америке.

Джаз сделал музыку очень доступной для публики в виде баров и мюзик-холлов. Это, в свою очередь, побудило танец выйти за рамки классических форм, таких как вальс и танго.

Джаз положительно влияет на творческое мышление и здоровье.

Вот кое-что успокаивающее из музыкальных фактов. Исследования показывают, что джазовая музыка стимулирует мозг производить мозговые волны тета.Эти мозговые волны обычно наиболее активны во время решения проблем и творческой деятельности. Известно, что ритмы джаза уменьшают беспокойство и стресс так же, как и массаж.

Джаз вдохновил слово «хипстер».

Корень хипстера — хеп, сленг 1930-х годов для тех, кто считался модным. Среди них были джазовые музыканты, а затем они стали хипстерами.

Есть два вида музыкальной терапии: активная и рецептивная.

Музыкальная терапия — это научно обоснованная форма медицины, используемая для улучшения качества жизни. Две его формы активны и восприимчивы. При активной музыкальной терапии пациенты исполняют музыку. Это полезно для людей со слабыми легкими или ограниченными физическими возможностями. В рамках рецептивной музыкальной терапии пациенты слушают предоставленную им музыку. Это полезно для людей с проблемами настроения и тревожностью.

Музыкальная терапия — это не отдельный метод.

Исследование показывает, что, хотя музыка является эффективным средством лечения, ее лучше всего использовать с другими. Один из примеров — терапевты, работающие с проблемной молодежью. Активная музыкальная терапия помогла пациенту довериться терапевту.

Maroon 5 изначально назывался «Цветы Кары».

Вы слышали о Maroon 5 и о том, что они начались в 2001 году. Но на самом деле они начались задолго до этого.Группа впервые образовалась в 1994 году под названием Kara’s Flowers. Они достигли скромного успеха, но достигли успеха только в Maroon 5.

Карьера Мадонны началась еще до того, как она начала петь.

Мадонна прославилась как королева поп-музыки и вдохновила целое поколение молодежи. Но вы могли не знать, что она не всегда была певицей. В 1970-х она была барабанщиком в группе Breakfast Club.

Кэти Перри однажды выпустила госпел-альбом.

Это сюрприз от музыкальных фактов. Возможно, вы знаете, что Кэти Перри была обнаружена в старшей школе. Возможно, вы не знаете, что ее дебютный альбом — это госпел-альбом под названием «Кэти Хадсон».

Триллер Майкла Джексона — самый продаваемый альбом всех времен.

Мы были бы очень удивлены, если бы вы не знали о триллере Майкла Джексона. Не тогда, когда было продано 66 миллионов копий по всему миру, помимо других похвал.

Бритни Спирс однажды сфотографировала ее с бритой головой.

Бритни Спирс произвела фурор в 2007 году, когда она побрила голову. Одна из ее фотографий, сделанная впоследствии, была продана за 500 000 долларов. Это сделало его самым дорогим фото, когда-либо сделанным папарацци.

Однажды Битлз пели о марихуане.

Это может быть шокирующим примером музыкальных фактов, но это правда.В 1966 году The Beatles исполнили песню «Got to Get You into My Life». Они выпустили ее как часть альбома «Revolver». В 1997 году Пол Маккартни признал, что «ты» в названии песни относится к марихуане.

Пол Маккартни пел на церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.

Вы это уже знаете. Вы не знали, что ему заплатили всего 1 фунт стерлингов за его выступление. Но это не самое удивительное. Что удивительно, так это то, что он хотел выступать бесплатно.Возможность выступить на мировой арене на Олимпийских играх была для него достаточной платой. Но закон требовал минимального платежа для оформления соглашения. Таким образом, платеж в размере 1 фунта стерлингов.

Однажды в студию звукозаписи Led Zeppelin вошла собака.

Вот кое-что интересное из музыкальных фактов. Led Zeppelin записывали новый сингл, когда в их студию вошла черная собака. Позже эта песня была выпущена под названием Black Dog.

ABBA происходит от имен участников группы.

ABBA — группа из Швеции. Они пользовались огромным успехом во всем мире, занимая первые места в чартах с 70-х по 80-е годы. Группу составляют Агнета Фельтског, Бьёрн Ульвеус, Бенни Андерссон и Анни-Фрид Люнгстад. Посмотрите на первую букву их имен и сложите их вместе: ABBA.

Элвису Пресли однажды сказали, что у него нет таланта.

Первое выступление Элвиса Пресли на сцене Grand Ole Opry в Теннесси не произвело впечатления.Это привело к тому, что менеджер по работе с талантами Джим Денни сказал Элвису вернуться к вождению грузовиков. Элвис Пресли отказался сдаваться. Две недели спустя он ошеломил публику в Louisiana Hayride. Поговорите о том, чтобы никогда не отказываться от своей мечты.

Первый альбом Эминема был продан тиражом всего 1000 копий.

Первый альбом Эминема «Infinite» вызвал неоднозначную реакцию музыкальных критиков и меломанов. Это было в далеком 1996 году. Но теперь, когда Эминем, один из самых известных рэперов, жив, все по-другому.Копия «Infinite» теперь будет продаваться от 100 до 200 долларов.

Лил Уэйн чуть не покончил с собой, когда ему было 12.

Лил Уэйн застрелился из 9-мм пистолета, когда ему было 12 лет. Не дежурный полицейский Роберт Хублер провел расследование и отвез Лил Уэйн в больницу. Это спасло ему жизнь. Лил Уэйн позже поблагодарил Роберта Хублера за его спасение.

Нейт Догг, Снуп Догг и Уоррен Джи однажды вместе сформировали группу.

Три рэпера однажды сформировали группу в 1992 году. Они назвали ее 213, отсылка к старому региональному коду Лос-Анджелеса.

Люди все еще покупают много компакт-дисков в Японии.

Это шокирующий пример музыкальных фактов, которые сегодня широко распространены в Интернете. Но статистика показывает, что это факт. 85% всех продаж музыки в Японии приходится на покупку компакт-дисков.

Самый дешевый компакт-диск в Японии — 25 долларов.

Японские законы об авторском праве устанавливают минимальную цену на интеллектуальную собственность. К ним относятся музыка и другие носители, записанные на компакт-диски. Если вы думаете, что 25 долларов или эквивалент в йенах — это дорого, то вы правы. Но есть способ обойти это. Законы об авторском праве не распространяются на аренду компакт-дисков, и это намного дешевле.

Pen-Pineapple-Apple-Pen — самый короткий поп-хит в мире.

Японский комик Пикотаро выпустил «Pen-Pineapple-Apple-Pen» в 2016 году.Он набрал 1 миллион просмотров в Интернете и занял место в чарте Billboard Hot 100 США. При длине 45 секунд он побил рекорд самой короткой песни в чарте. Книга рекордов Гиннеса признала это и включила этот подвиг в свои рекорды.

Китай обладает одной из старейших музыкальных традиций в мире.

Археологические свидетельства показывают, что музыкальные традиции Китая восходят к 3000 году до нашей эры.Однако фактические записи редки. Это произошло благодаря уничтожению династией Цинь додинастических книг и записей. Цинь Ши Хуанди уничтожил их, чтобы не дать им вызвать сопротивление его правлению. На этот раз неудачный пример музыкальных фактов.

Китайские музыкальные инструменты бывают 8 видов.

В отличие от западных инструментов, китайские инструменты бывают 8 видов. Это зависит от того, из чего сделан инструмент. К ним относятся тыква, бамбук и дерево, причем между двумя последними делается различие.Другие материалы включают шелк, глину, металл, камень и кожу.

Томас Дорси — отец евангельской музыки.

Он сделал свою карьеру, сочиняя и исполняя светскую музыку. После смерти жены в 1931 году он переключил жанры на госпел. Он также основал издательство Dorsey House of Music. Это была первая в истории издательская компания госпел-музыки, принадлежащая и основанная черными.

Песня 4’33 ’’ — это только тишина.

Вот один из наиболее интересных примеров музыкальных фактов. Композитор Джон Кейдж выпустил песню в 1952 году. Название указывает на ее продолжительность, равную 4 минутам 33 секундам. В то время никто из оркестра не играл на своих инструментах. Вместо этого публика будет слушать только звуки своего окружения. Джон Кейдж назвал это доказательством идеи, что любой звук может быть музыкой.

Волынки могли прибыть в Британию с римлянами.

Популярным стереотипом о шотландцах является их любовь к волынке. Также считается, что волынки пришли из Шотландии. Но хотя волынки популярны в Шотландии, они, возможно, вообще не родом из Шотландии. Археологические данные свидетельствуют о том, что хетты играли на волынке еще в 1000 году до нашей эры. Греческие писатели описывают инструменты, похожие на волынку. Римские писатели также предполагают, что император Нерон мог играть на волынке. Если так, то не исключено, что волынки попали в Британию с римлянами.

Ганс Циммер не имеет музыкального образования.

Возможно, вы не знаете, кто такой Ханс Циммер, но вы определенно знаете его работу. Он был тем, кто сочинял саундтреки к таким фильмам, как «Король лев», «Гладиатор» и «Пираты Карибского моря». И его единственным формальным музыкальным образованием были уроки игры на фортепиано в детстве. Музыкальный факт об одном из самых талантливых музыкантов мира!

У Японии самый короткий государственный гимн в мире.

Гимн Японии «Кими Га Ё» состоит всего из четырех строк. Это дает ему рекорд самого короткого государственного гимна в мире.

Руководство по музыкальным инструментам для детей —

Когда в жизни вашего ребенка начинают гудеть музыкальные звуки, есть множество инструментов, которые следует учитывать: духовые инструменты, деревянные духовые инструменты, струнные инструменты и семейство ударных.

Хотя некоторые инструменты могут иметь физические особенности и стоимость, дети часто тянутся к инструменту, используя свои чувства. Внешний вид, ощущения или даже звук инструмента могут быть первыми, кто его привлекает. Позволив вашему ребенку опробовать различные инструменты, вы сможете решить, что ему подходит по ощущениям и звучанию, в дополнение к рассмотрению других требований к музыкальному инструменту, как указано ниже.

Марк Майкельсон из Arrowhead Music в Mentor, Джастин МакЭлрави из Peter Zaret & Sons Violins из Mayfield Heights и Джо Гамбитта из Joe’s Music в Уиллоуби, помогли нам разбить каждый инструмент.

Флейта

Семейство деревянных духовых инструментов

Физические характеристики

Вес флейты: 1–1,5 фунта
Футляр: менее 1 фунта, маленький и легкий
Руки необходимо держать горизонтально в стороны при игре

Техническое обслуживание

Еженедельная чистка ключей и ежемесячная проверка винтов. • Вытирать после каждого использования.
Средства для чистки: безворсовая ткань и чистящий стержень, шелковые тампоны или ткань на шнурке, масло для ключей

Стоимость

Цена на прибор варьируется в зависимости от марки и от того, покупаете ли вы новый или подержанный
Аренда в музыкальном магазине: от 20 долларов в месяц

Интересные факты:

Флейты изготовлены из кости, дерева и металла
Единственный инструмент из семейства деревянных духовых, в котором нет язычка.

Труба

Семейство латуни

Физические характеристики

Вес трубы: 5 фунтов
Футляр: 3-5 фунтов, размер прямоугольника
Руки нужно держать поднятыми во время игры
Ощущение вибрации от мундштука может вызвать покалывание в губах
Подтяжки могут затруднить или вызвать дискомфорт
Более полные мышцы губ делают это легче играть

Техническое обслуживание

Протирайте мундштук после игры и очищайте еженедельно.
Ежемесячная чистка всего прибора
Средства для чистки: змейка, щетка для мундштука, смазка для клапана, ткань

Стоимость

Цена на прибор варьируется в зависимости от марки и от того, покупаете ли вы новый или подержанный
Аренда в музыкальном магазине: от 20 долларов в месяц

Интересный факт:

Исторически использовались как сигнальные устройства, в бое или охоты

Тромбон

Семейство латуни

Физические характеристики

Вес тромбона: 6-10 фунтов
Футляр: 5 фунтов (приблизительно).Более крупная и неясная форма.
Более длинные руки помогают маневрировать подвижной скользящей частью
Руки должны быть подняты во время игры
Ощущение вибрации от мундштука может вызвать покалывание в губах
Подтяжки могут затруднить или вызвать дискомфорт
Более полные мышцы губ облегчают игру

Техническое обслуживание

Протирайте мундштук после игры, очищайте мундштук еженедельно, купайте инструмент 1-2 раза в год, в зависимости от объема использования
Средства для чистки: змея, щетка для мундштука, смазка для скольжения, смазка для скольжения, ткань

Стоимость

Цена на прибор варьируется в зависимости от марки и от того, покупаете ли вы новый или подержанный
Аренда в музыкальном магазине: от 20 долларов в месяц
Набор для чистки: $ 20

Интересные факты:

Некоторые из самых известных тромбонистов были левшами
Перевод с итальянского означает «большая труба»

Саксофон

Семейство деревянных духовых, для мундштука используется одна трость

Физические характеристики

Вес саксофона: 4-11 фунтов, в зависимости от типа
Корпус: 3-5 фунтов, в зависимости от материала
Легче в освоении, чем кларнет

Техническое обслуживание

Протирать после каждого использования, протирать трость, чтобы избавиться от влаги, протирать ткань через корпус
Средства для уборки: салфетка, ершик для мундштука, тампоны для ключей

Стоимость

Цена на прибор варьируется в зависимости от марки и от того, покупаете ли вы новый или подержанный
Аренда в музыкальном магазине: от 30 долларов в месяц
Reed Стоимость: три по 9 долларов.Цена зависит от качества язычка

Интересные факты:

Это единственный духовой духовой шкаф из латуни
Наиболее часто используемые саксофоны: сопрано, альт, тенор и бас. Наиболее популярны альт и тенор
Саксофон может использоваться в классической музыке, военных оркестрах, оркестрах, джазе и современной музыке. Иногда его используют в оркестрах.

Кларнет

Семейство деревянных духовых, для мундштука используется одна трость

Физические характеристики

Вес кларнета: 2 фунта
Футляр: 3-4 фунта
Подходит для детей с маленькими руками

Техническое обслуживание

Протрите трость, чтобы избавиться от влаги, и снимите ее с мундштука, пропустите ткань через корпус, высушите мундштук
Средства для уборки: салфетка, щетка для мундштука, пробковая смазка, тампоны для ключей, масло для ключей

Стоимость

Цена на прибор варьируется в зависимости от марки и от того, покупаете ли вы новый или подержанный
Аренда в музыкальном магазине: от 20 долларов в месяц
Reed Стоимость: три по 9 долларов.Цена зависит от качества язычка

Интересные факты:

Кларнет был последним инструментом, включенным в симфонический оркестр
Кларнет означает «маленькая труба».

Ударные

Семейство ударных

Состоит из малого барабана или практического пэда и колокольчиков для учеников начальной школы. Старшие ученики также изучат большой барабан, тарелки и несколько других небольших ударных инструментов.

Физические характеристики

Набор: примерно 20 фунтов с чемоданом, довольно большой и с ним сложно путешествовать. Путешествуйте только с инструментом, который вы изучаете в данный момент.
Стоя во время игры

Техническое обслуживание

Протрите стойку и колокольчики средством для чистки стекол, используйте влажную ткань, чтобы стереть барабан или тренировочную площадку.
Проверить винты на затяжку.

Стоимость

Цена на прибор варьируется в зависимости от марки и от того, покупаете ли вы новый или подержанный
Аренда в музыкальном магазине: от 20 долларов в месяц
Голени дополнительные: 10 долларов США; колокольчики: $ 12

Интересные факты:

Семейство ударных — самое большое, старейшее и самое разнообразное семейство музыкальных инструментов

Скрипка

Семейство струн

Рекомендуется начинать играть на струнном инструменте в молодом возрасте.

Физические характеристики

МакЭлрави говорит, что во время игры нужно чувствовать себя комфортно. Струнный инструмент требует маневрирования смычком по струнам, и при игре на нем используются разные положения рук. «Скрипка — это звезда, (многие) композиторы пишут музыку для высокого тона скрипки», — говорит МакЭлрави. «Скрипка построена на традиции. Это фантастическая дисциплина ».

Техническое обслуживание

Макелрави говорит, что здесь не так много обслуживания, поскольку инструменты учеников созданы для того, чтобы выдерживать удары, поскольку ученики, как правило, грубо используют свои инструменты.

Стоимость

Цена на прибор варьируется в зависимости от марки и от того, покупаете ли вы новый или подержанный
Аренда в музыкальном магазине: в среднем 25 долларов в месяц *

Интересные факты:

Антонио Страдивари — известный скрипач, многие пытались копировать его мастерство. О его лаке ходят легенды, например, о смешивании его с измельченными жучками, чтобы получить нужные оттенки.

Уроки вокала

Популярные шоу, такие как «Голос», «У Америки есть талант» и «Американский идол», развлекали и знакомили нас с силой и волнением вокальных способностей человека.Голос — еще один мощный инструмент, который учащиеся могут выбрать для изучения в школьном хоре или певческой группе, если они не хотят играть на физическом инструменте.

Несмотря на отсутствие транспортировки футляра, певцы должны заботиться о своем голосе и практиковаться, как с любым другим инструментом. Пение в пределах вашего диапазона и пение на диафрагме — важные инструменты, которым нужно научиться.

«Хороший отдых, хорошая осанка, разогрев голосовых связок и стакан воды рядом — все это важно для того, чтобы стать лучше в вокале», — советует Джо Гамбитта.

40 фактов о музыке, которая действительно поет

Говорят, музыка — универсальный язык. И, знаете, наверное, они правы. В конце концов, кто не любит отличные, динамичные мелодии? (Если верить сюжету Close Encounters of the Third Kind, даже инопланетяне любят!) Но как бы вы ни любили музыку и теорию музыки во всех ее формах — и столько, сколько вам кажется, вы знаете о своих любимых песнях и исполнителях. — есть еще много возможностей быть полностью проигнорированными.

Нам не верите? Читать дальше. Мы собрали 40 совершенно потрясающих фактов и мелочей, которые поразят любого меломана.

В одном исследовании, проведенном профессором Сиднейского университета под названием «Лестница к вершине: жизнь и смерть в индустрии поп-музыки», изучались случаи смерти артистов, произошедшие в период с 1950 по июнь 2014 года. В исследовании конкретно рассматривалась продолжительность жизни и доля самоубийств, убийств и смертей в результате несчастных случаев. Продолжительность жизни определялась путем расчета среднего возраста смерти каждого музыканта с разбивкой по полу и десятилетию их смерти.Затем эти средние значения сравнивались со средними показателями по полу и десятилетию для населения США в целом. Результаты? Продолжительность жизни музыкантов на 25 лет короче.

Фактически, Моцарт продал большинство из компакт-дисков в 2016 году, обойдя Адель, Дрейк и Бейонсе, хотя все эти артисты имели в том году хиты, удостоенные Грэмми.

Итак, как композитор 18-го века мог продавать больше, чем величайшие имена поп-музыки? Что ж, в октябре 2016 года Universal Music Group выпустила бокс-сет, посвященный 225-летию со дня смерти Моцарта.Каждый диск входит в комплект коробки считается продан один CD, и каждый набор содержал 200 дисков. Добавьте сюда распространение потоковой передачи, что значительно снизило продажи компакт-дисков, и , вуаля, . Кроме того, сам бокс-сет слетел с полок: на момент написания этой статьи на Amazon осталось всего четыре (686 долларов).

Было проведено множество исследований, которые доказывают, что пение в составе группы дает множество физических и эмоциональных преимуществ. Исследователи обнаружили, что пение является успокаивающим и действительно поднять свои духи и настроение.Когда вы поете с другими, организм выделяет гормоны хорошего самочувствия, такие как окситоцин, и снижает количество гормонов, вызывающих стресс, таких как кортизол.

Согласно результатам одного исследования, проведенного в Университете Барселоны, 5 процентов участников не испытывали никаких эмоций — не чувствовали озноба и не хотели стучать ногами — при прослушивании музыки. Прежде чем вы начнете называть этих испытуемых монстрами, знайте, что они совершенно нормальны в остальном: они получали удовольствие от других вещей, таких как еда и секс, и не имели других очевидных психологических проблем.Это были счастливые, здоровые студенты колледжа, которые, естественно, не любили музыку.

Исследования неизменно показывают, что синхронизация музыки с повторяющимися упражнениями обеспечивает улучшенную физическую работоспособность, помогая людям тренироваться дольше и тренироваться более эффективно. В одном исследовании участники, которые ехали на велосипеде в такт музыке, обнаружили, что им требуется на 7 процентов меньше кислорода по сравнению с ездой на велосипеде с фоновой (асинхронной) музыкой. Другими словами, музыка дает временные подсказки, которые могут более эффективно использовать физическую энергию.

Сообщается, что несколько бесплатных концертов собирают миллион (или больше) зрителей, но такие цифры, как правило, преувеличены. Однако, согласно Книге рекордов Гиннеса, новогодний концерт Рода Стюарта 1993 года на пляже Копакабана в Рио-де-Жанейро, Бразилия, остается самым посещаемым бесплатным концертом из когда-либо проводившихся. По оценкам, это представление присутствовало 4,2 миллиона человек. Вторым по посещаемости бесплатным концертом стало выступление Жана-Мишеля Жарра 6 сентября 1997 года в Московском университете, которое, как сообщается, собрало около трех человек.5 миллионов.

В 2014 году группа исследователей из Музея науки и промышленности в Англии выпустила онлайн-тест под названием «На крючке музыкой . ». Он содержал тысячу саркастических замечаний из популярных популярных хитов. до 1940-х годов, и он попросил 12 000 участников как можно быстрее определить песни. Они обнаружили, что «Wannabe» от Spice Girls была самой запоминающейся песней: люди могли распознать ее примерно за 2,3 секунды, что было намного ниже 5-секундного среднего значения для других популярных песен.

Возможно, тряска головой — эффективный способ согреться. По словам пользователя Reddit, который создал карту с использованием данных из архива металлических групп Encyclopedia Metallum, Финляндия является домом для большинства групп этого жанра: 53,5 металлических группы на 100 000 человек. Второе место разделили две другие скандинавские страны — Швеция и Норвегия (27,2), а Исландия заняла третье место (22,7). Хотя хэви-метал возникла в Соединенных Штатах и Великобритании, их количество в этих странах было 5.5 и 5.2 соответственно.

В 2015 году канадский астронавт Крис Хэдфилд выпустил свой первый альбом, который был полностью записан, пока он находился на орбите. Он не только был первым канадцем, побывавшим в космосе, но и талантливым музыкантом, который стал вирусным с кавером на песню Дэвида Боуи «Space Oddity». Хэдфилд провел 144 дня на Международной космической станции, записывая свои 11 оригинальных песен для альбома с соответствующим названием « Space Sessions: Songs for a Tin Can ».

По имеющимся данным, британские военно-морские офицеры исполняют песни Бритни Спирс, чтобы отпугнуть сомалийских пиратов у восточного побережья Африки. Ее песни «Oops I Did It Again» и «Baby One More Time» — это песни, которые используются. Причина использования этих песен заключается в том, что, предположительно, сомалийские пираты испытывают сильную неприязнь к западной культуре и музыке, поэтому песни Бритни Спирс идеально подходят для того, чтобы бандиты ушли как можно быстрее.

«Jingle Bells» — это рождественская классика, но возникла она не так.Написанная Джеймсом лордом Пирпонтом и опубликованная в 1857 году, она предназначалась для исполнения во время Дня Благодарения. Первоначальное название песни было «One Horse Open Sleigh», затем оно было изменено на «Jingle Bells, or the One Horse Open Sleigh», когда оно было переиздано в 1859 году. В Медфорде, штат Массачусетс, на месте бывшей таверны есть мемориальная доска. , где эта песня, как говорят, была написана, в районе, где и в эпоху, когда были популярны гонки на санях.

«Я пишу песни» прославил Барри Манилов, но он не писал ее.Песня была написана Брюсом Джонстоном в 1975 году. Оригинальная версия была записана The Captain & Tennille на их альбоме 1975 года Love Will Keep Us Together . Первый сингл был выпущен кумиром подростков Дэвидом Кэссиди в его альбоме 1975 года «The Higher They Climb». Позже в том же году Манилов выпустил свою версию на своем альбоме Trying to Get the Feeling , и в начале 1976 года он достиг вершины музыкального чарта Billboard .

Исследование 2011 года, проведенное в Университете Гронингена, показало, что музыка не только влияет на настроение, но и оказывает еще более значительное влияние на восприятие.На испытуемых влияла музыка, которую они слышали, на основе того, что они видели; участников попросили послушать музыку и определить соответствующие смайлики. Смайлики, соответствующие музыке, распознавались гораздо точнее. И даже когда смайлик не показывался, испытуемые думали, что узнают счастливое лицо, слушая веселую музыку, и грустное лицо, слушая грустную музыку.

Исследование, проведенное южнокорейскими учеными из Национального института сельскохозяйственной биотехнологии, показало, что растения растут быстрее, когда вокруг них играет музыка.В исследовании использовались 14 различных классических произведений, в том числе «Лунная соната» Бетховена на рисовых полях. Было обнаружено, что музыка помогает посевам расти быстрее и указывает на доказательства того, что у растений есть гены, которые позволяют им «слышать».

Существовали некоторые предположения в течение десятилетий, но Пол Маккартни наконец признал во время интервью 2018 60 Minutes , что ни он, ни кто-либо из его товарищей по группе Beatles не могли читать или писать музыку, и они никогда не понимали теорию музыки.Маккартни сказал, что музыка только что пришла к нему и его товарищам по группе Джону Леннону, Ринго Старру и Джорджу Харрисону, и она никогда не была записана. Ясно, что знания не обязательно приводят к успеху.

В течение последних двух десятилетий рынок прекрасных итальянских струнных инструментов, а именно скрипок, альтов и виолончелей, достиг наивысшей отметки… в цене. В 2011 году скрипка Страдивари «Lady Blunt» была продана за мировой рекорд в 15,9 миллиона долларов, что в четыре раза превысило предыдущий аукционный рекорд для скрипки Страдивари.Эксперты отрасли оценивают доходность скрипок Страдивари и Гварнери дель Джезу от 10 до 12 процентов в год, что должно понравиться любому разумному коллекционеру.

В 2013 году рок-группа Metallica получила новый титул в Книге рекордов Гиннеса, став первым музыкальным коллективом, выступившим с концертами на всех семи континентах. Они установили этот рекорд после выступления для 120 ученых и победителей конкурсов в прозрачном куполе на станции Карлини в Антарктиде. Группа фактически провела концерты на всех семи континентах в течение одного календарного года после гастролей в Северной Америке, Южной Америке, Европе, Африке, Азии и Австралии.

В 1893 году сестрам Хилл понадобилась песня для своего детского сада, которую они должны петь в дни рождения. Сегодня «С Днем Рождения» — самая выгодная песня всех времен. Право собственности на песню менялось несколько раз за последние 100 лет. Но музыкальный холдинг Warner Chappell купил права за 15 миллионов долларов в 1990 году и с тех пор владеет ими. Сегодня песня приносит 2 миллиона долларов в год гонораров, что составляет 5000 долларов в день. Еще один забавный факт: песня стоит 25000 долларов, чтобы использовать ее в фильме или телешоу.

Студенты, имеющие опыт музыкального исполнения или посещающие музыкальные курсы, получают более высокие баллы по SAT. В одном отчете указано, что они набирают в среднем на 63 балла выше по устным и на 44 балла по математике. Студенты-музыканты также склонны проявлять более высокую уверенность в себе, ответственно подходят к риску, хорошо работают в команде, обладают повышенной координацией, более творческими и эмоционально развитыми и обладают здоровым чувством достижений.

В 2011 году финские исследователи разработали революционный метод изучения того, как мозг обрабатывает различные аспекты музыки, включая ритм, тональность и тембр (цвет звука) в реалистичной ситуации прослушивания.Исследование было новаторским в том, что впервые показало, как широкие сети в мозге, включая области, отвечающие за двигательные действия, эмоции и творческие способности, активируются во время прослушивания музыки. Этот новый метод помог лучше понять сложную динамику мозга и множество способов воздействия музыки на нас.

Майкл Джексон так сильно хотел сыграть Человека-паука в фильме, что попытался купить Marvel Comics — компанию, которая создала персонажа и владеет правами на Человека-паука, — чтобы он мог это сделать . Стэн Ли, председатель Marvel до своей смерти в 2018 году, публично вспомнил эту историю. В комической легенде говорилось, что он думал, что Джексон был бы хорошим Человеком-пауком. Однако Ли чувствовал, что Джексон был не очень хорошим бизнесменом, поэтому хорошо, что права не были проданы.

Спектакль, основанный на 639-летнем спектакле по пьесе авангардного композитора Джона Кейджа «Как можно медленнее», стартовал в сентябре 2001 года и до сих пор идет в церкви Святого Бухара в Германии. (Кейдж также является автором композиции «4’33», состоящей из четырех с половиной минут полных отдыхов — или, говоря обычным языком, тишины.Исполнение автоматизированного органа продвигается так медленно, что посетителям приходится месяцами ждать смены аккорда, и его планируется завершить в 2640. Исполнение настолько медленное, что орган, на котором он играет, не был даже закончен до начала концерта. В 2008 году были добавлены трубы, чтобы музыка оставалась стабильной.

Исследование, проведенное в Университете Павии в Италии, показало, что музыка способствует здоровью сердечно-сосудистой системы, вызывая физиологические изменения, которые модулируют кровяное давление, частоту сердечных сокращений и дыхательные функции.Исследователи также обнаружили, что «богатые» фразы из классической музыки, длящиеся 10 секунд, заставляли частоту сердечных сокращений и другие части сердечно-сосудистой системы синхронизироваться с воспроизводимой музыкой. В исследовании приняли участие 24 человека, половина из которых были опытными певцами, а другая половина не имела музыкального образования. Музыканты показали более сильную физиологическую реакцию, чем не музыканты.

International Strange Music Day был создан музыкантом из Нью-Йорка по имени Патрик Грант, чтобы побудить людей играть и слушать новые типы музыки, с которыми они не знакомы, или ценить музыку, которую в противном случае можно было бы посчитать странной или причудливой.Мантра — «слушать без предубеждений». Чтобы отпраздновать этот особый день, проводятся концерты и движения, чтобы познакомить детей с новыми музыкальными стилями, чтобы расширить их музыкальный кругозор.

После того, как Задар, Хорватия пострадала от разрушений во время Второй мировой войны, реконструкция включала преобразование части морского побережья города в сплошную монотонную бетонную стену. Завершенный в 2005 году «Морской орган» представляет собой архитектурный звуковой объект, который воспроизводит музыку при попадании морских волн через трубы, расположенные под большими мраморными ступенями.Лестницы, которые обеспечивают защиту и позволяют туристам и местным жителям сидеть или стоять, слушая музыку, вызываемую ветром и морем, были построены позже.

В 2008 году французское исследование показало, что громкая музыка в баре позволяет выпить больше за меньшее время. Исследование проводилось в барах с 40 мужчинами в возрасте от 18 до 25 лет, которые не подозревали, что за ними наблюдают. Были включены только те, кто заказал разливное пиво. С разрешения владельцев бара исследователи манипулировали уровнями звука музыки перед тем, как выбрать участника.Результаты доказали, что более высокий уровень звука приводит к увеличению потребления алкоголя за более короткий промежуток времени.

Ушной червь, также иногда называемый «мозговым червем», «липкой музыкой» или «синдромом застрявшей песни», относится к запоминающейся музыке, которая постоянно повторяется в сознании человека даже после того, как она больше не играет. На самом деле были проведены исследования ушных червей, в том числе исследование, проведенное в Лондонском университете, которое показало, что ушные черви также могут быть вызваны опытом, который вызывает воспоминания о песне, например, видение слова, которое напоминает вам о песне, слушание несколько нот из песни или чувство эмоции, которая у вас ассоциируется с песней.

Исследование, проведенное в 2001 году двумя психологами из Университета Лестера, показало, что коровы, слушавшие медленные успокаивающие песни, такие как «Everybody Hurts» R.E.M. и «Мост через мутную воду» Саймона и Гарфанкеля произвели на 3 процента больше молока, чем контрольная группа. Коровы, слушавшие рэп и техно, не увеличивали надои молока. Когда корова находится в состоянии стресса, она замедляет выработку окситоцина, который имеет решающее значение для производства молока, поэтому расслабляющая музыка помогает ей производить больше молока.

Хотя их внешний вид может быть разным, у поклонников хэви-метала и классической музыки на самом деле много общего. Выводы были получены в результате исследования, проведенного Университетом Хериот-Ватт в Шотландии, в ходе которого были изучены личности более 36 000 любителей музыки со всего мира. Если не считать возрастных различий, любители этих двух музыкальных жанров были практически идентичны. Обе группы склонны быть творческими, непринужденными и замкнутыми.

Пока Guns N ‘Roses изо всех сил пытались оказать влияние на музыкальную сцену Голливуда в середине 1980-х, Эксл Роуз занимал несколько интересных должностей, в том числе должность ночного менеджера в офисе Tower Records на бульваре Сансет. Он и его товарищ по группе Иззи Стрэдлин также участвовали в научном исследовании в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, где они курили сигареты за заявленную заработную плату в размере 8 долларов в час (что эквивалентно 19 долларам в час сегодня).

Джеймс Лилья, который был барабанщиком поп-панк-группы The Offspring, проработал в группе 3 года в середине 1980-х.Он сыграл на первой демо-кассете группы, их дебютном сингле «Я буду ждать» и дебютном альбоме группы The Offspring . Тем не менее, он покинул группу в дружеских отношениях, чтобы поступить в медицинский институт, и в конечном итоге получил двойную сертификацию в качестве акушера-гинеколога и гинеколога-онколога.

В 2013 году было проведено первое исследование подобного рода, в котором изучались автобиографические воспоминания, вызванные музыкой (MEAM), у пациентов с приобретенными травмами головного мозга. Играли песни из жизни пациентов, а также играли для контрольных субъектов без травм головного мозга.Всех попросили записать, насколько они были знакомы с данной песней, понравилась ли она им, и какие воспоминания она вызывала. Частота MEAM была одинаковой для обеих групп, что показало, что музыка является эффективным стимулом для восстановления личных воспоминаний даже при травме головного мозга.

Commodore Records спродюсировал несколько песен Билли Холидей, и одним из владельцев лейбла был Джек Кристал, отец Билли Кристал. Билли Холидей часто навещала Кристал в доме и нянчилась с Билли Кристал.В своем выпуске HBO Special 700 Sundays Кристал вспомнил, что в первый раз, когда он пошел в кино в 1953 году, его взяла Билли Холидей. Они вдвоем увидели Шейна с молодым Джеком Палансом, который позже стал другом Кристал и партнером по фильму City Slickers .

В армии Монако всего 82 солдата. В его военном оркестре 85 музыкантов. Это делает Монако единственной страной, чья армия меньше, чем ее военный оркестр. Это неудивительно, поскольку его армия была приведена в состояние боевой готовности только один раз за всю историю страны — когда президент Франции Шарль де Голль пригрозил отключить в Монако электричество и воду в 1962 году, если князь Монако Ренье III не введет подоходный налог. жителям Монако.(В конце концов, Ренье подчинился.)

Дебютный альбом Принца For You вышел, когда ему было всего 20 лет, и он играл на нем на 27 музыкальных инструментах. Включенный в примечания к альбому, он указан как музыкант, стоящий за всем вокалом, а также ( глубокий вдох ) электрогитара, акустическая гитара, бас, бас-синтезатор, поющий бас, бас Fuzz, электрическое пианино, акустическое пианино, mini-Moog , poly-Moog, струнный ансамбль Arp, Arp Pro Soloist, четырехголосный Oberheim, клавет, барабаны, синдромы, водяные барабаны, фарсы, бонги, конги, тарелки для пальцев, колокольчики, оркестровые колокольчики, деревянные блоки, ловушка для кистей, колокольчик, хлопки в ладоши и щелчки пальцами.Уф!

Брюс Спрингстин написал «Родился в США» о своем гневе на отношение страны к ветеринарам Вьетнама. Он сказал Rolling Stone : «Вы думаете обо всех молодых мужчинах и женщинах, которые умерли во Вьетнаме, и о том, сколько из них умерло с тех пор, как они вернулись. Вы должны думать, что в то время страна воспользовалась их самоотверженностью. . » Многие неверно истолковали эту песню, даже президент Риган, который использовал ее во время своей предвыборной кампании 1984 года.

Spice Girls широко известны по своим прозвищам: Posh, Baby, Scary, Sporty и Ginger.Однако они придумали эти имена не сами. Фактически, редактор журнала teeny bopper, Top of the Pops , назвал девочек после интервью. Несмотря на то, что они уже были созданы как Spice Girls, их индивидуальные прозвища прижились и были приняты группой, которая сочла эти имена забавными.

Джавед Карим был одним из трех основателей YouTube, хотя позже он стал консультантом после ухода из компании в 2005 году, чтобы учиться в Стэнфордском университете.Он сказал, что его идея того, что стало YouTube, была вдохновлена двумя очень разными событиями, произошедшими в 2004 году. Одним из них был сбой в гардеробе Джанет Джексон во время ее выступления на Суперкубке в том году. Другой, однако, был немного более трезвым: разрушительное землетрясение и цунами в Индии в 2004 году, в результате которых погибло примерно 227 000 человек.

У популярной песни «Irreplaceable» есть история, в которой участвуют несколько известных исполнителей. Во-первых, ее написал Ne-Yo, который написал ее как песню в стиле кантри, чтобы записать ее с Faith Hill или Shania Twain.Но Бейонсе услышала это, ей понравилось, и она сделала ее своей. Захватывающая песня заняла первое место в четырех различных чартах Billboard в том же году, когда она была выпущена в 2006 году.

В начале 1990-х, во время расцвета популярности The Simpsons , люди, стоящие за шоу, решили, что пора для мультипликационной семьи начать выпускать поп-хиты, и «Do the Bartman» была одной из таких песен.